Женские образы в кино: 7 стереотипных женских образов в кино, которые всем надоели

Содержание

7 стереотипных женских образов в кино, которые всем надоели

Роковая женщина

На протяжении большей части истории кино женская сексуальность уходила в крайности: женщина либо добродетельна и порядочна, либо сексуальна и опасна. Роковую женщину чаще всего можно увидеть в фильмах жанра нуар, где ей удается сбивать с толку главного героя-мужчину, пуская в ход «женские хитрости».

Шерон Стоун в роли Кэтрин Трамелл на кадре из фильма «Основной инстинкт»

Шерон Стоун в роли Кэтрин Трамелл на кадре из фильма «Основной инстинкт»

Фигура роковой женщины берет свое начало еще с древнегреческой Цирцеи: она заманивала мужчин в свой дом и превращала их в свиней. Современной версией Цирцеи, конечно, является Кэтрин Трамелл из фильма «Основной инстинкт». Режиссер будто думал, что чем меньше мы знаем о ее персонаже, тем более соблазнительно опасной она кажется. В некотором смысле это, конечно, имеет смысл, но в конечном итоге приводит к появлению одномерного и нереалистичного персонажа, рекламирующего идею о том, что женщины, которым комфортно в своей сексуальности, в чем-то неестественны и опасны.

Любопытно, что после выхода фильма ЛГБТ-активисты опротестовали фильм из-за негативного изображения бисексуальных женщин.

Хорошим примером роковой женщины может считаться героиня Фиби Уоллер-Бридж из сериала «Дрянь». Этот проект не только стал новаторским и свежим в сериальной культуре, но и изобразил женщину, говорящую на камеру о сексе и собственной сексуальности, абсолютно реалистичным и живым человеком.

Типичная стерва

Обычно стервы появляются в подростковых фильмах, когда нужно сделать контраст между популярными злыми подростками и аутсайдерами. Данный образ также берет свое начало еще в мифологии. Лучше всего кинематографическую стерву демонстрирует случай с Медеей. Вспомним, что муж уходит от Медеи к другой женщине, и поэтому она убивает двух своих сыновей, его новую девушку и еще отца его девушки для полного комплекта. Этот архетип стал своеобразным источником веры в то, что женщины склонны к истерикам, а кино не раз показывало на экранах поверхностную королеву драмы.

Данный персонаж представляет собой милую обаятельную девушку, но, скорее всего, она окажется попросту избалованной героиней или даже настоящей злодейкой. Примеры: Рэйчел МакАдамс в «Дрянных девчонках» и Сара Мишель Геллар в «Жестоких играх».

Этот тип часто путают с другим женским образом – с «холодной королевой». Но здесь речь идет не о легкомысленной героине, а о более глубокой и сложной фигуре. Например, Розамунд Пайк в «Исчезнувшей».

Manic pixie dream girl

Перевести на русский язык данный тип персонажа довольно сложно. Его часто называют «чудной девчонкой», «девушкой мечты» или попросту «музой». В 2007 году кинокритик Нэйтан Рэбин заметил особый тип женского персонажа в кино, которого он и назвал manic pixie dream girl. Можно сказать, что Рэбин своей фразой обозначил культурный сексизм, который исходил от желания сценаристов-мужчин изобразить упрощенные мужские фантазии об идеальных женщинах. Нэйтан Рэбин придумал эту фразу, чтобы описать своего рода нелепость характера Кирстен Данст в фильме «Элизабеттаун», которая, будучи немного фантастической героиней, помогает персонажу Орландо Блума найти свой путь.

Кирстен Данст в роли Клэр Колдберн на кадре из фильма «Элизабеттаун»

Кирстен Данст в роли Клэр Колдберн на кадре из фильма «Элизабеттаун»

Эта игривая, поверхностная, беззаботная девушка существует исключительно для того, чтобы помочь тихому, немного растерянному главному герою, который, скорее всего, еще и интроверт, выйти из своей зоны комфорта. Она словно полностью материализовалась из мужских фантазий. Обычно главная цель такой героини – помочь главному герою- мужчине найти новый смысл жизни.

Примеры также включают Натали Портман в «Стране садов», Кейт Уинслет в «Вечном сиянии чистого разума» и большинство ролей Зои Дешанель. Однако персонаж Дешанель из «500 дней лета», который у большинства людей как раз ассоциируется с manic pixie dream girl, является более сложным и даже уникальным случаем. Да, фактически она действительно помогает герою Джозефа Гордона-Левитта узнать много нового о себе. Но стоит иметь в виду, что «500 дней лета» скорее высмеивает классические ромкомы, чем является им, а героиня Дешанель здесь существует исключительно для себя самой, разрушая тем самым фантазии героя о ней.

Она гораздо более динамичный персонаж, который помогает развить не только арку главного героя, но и всю историю картины.

Девушка в беде

Эта женщина подвергается непосредственной опасности в начале фильма и является двигателем сюжета. Герой отправится куда угодно, чтобы спасти бедную девушку, пока она сидит и не может взять ситуацию в свои руки. А началось все с древнегреческой Андромеды – она подверглась смертельной опасности и ждала, пока Персей придет к ней на помощь. В кино такая женщина обычно проводит часть своего экранного времени в цепях, наручниках и с кляпом во рту. Отличным примером служит Шу Ци в «Перевозчике» и, если честно, почти каждая героиня из боевика 1980-х годов и некоторые женщины из фильмов Кристофера Нолана.

Элизабет Дебики в роли Кэт на кадре из фильма «Довод»

Элизабет Дебики в роли Кэт на кадре из фильма «Довод»

Но типичной иллюстрацией подобного образа стали всеми любимые принцессы Disney и подружки супергероев. Песня в «Белоснежке» (1937), которая является первым фильмом о принцессах Disney, называется «Когда-нибудь мой принц придет». Это станет сюжетом почти всех фильмов о принцессах. Точно так же много лет женщины были лишь пассивным любовным интересом в фильмах о супергероях. Она должна быть спасена и завоевана главным человеком, которого она все время недооценивала, – Бэтменом, Человеком-пауком и Суперменом.

Кадр из мультфильма «Белоснежка»

Кадр из мультфильма «Белоснежка»

К счастью, в последние годы начали появляться фильмы, где супергероями являются сами женщины. Когда в 2017 году вышла картина «Чудо-женщина», люди были приятно удивлены тем, что фильм о супергероях, который сделала женщина, может стать хитом блокбастеров. Режиссерка Пэтти Дженкинс старалась избегать клише о том, что сильные женщины холодны, ненавидят мужчин, непривлекательны или агрессивны. Это могло бы быть исключением и случайностью, но уже в 2019 году успех повторила картина «Капитан Марвел». Вспомним также, что в фильме «Мстители: Война бесконечности» (2019) именно Черная вдова приносит себя в жертву вместо своего друга Соколиного глаза, подрывая тем самым традицию, согласно которой только мужчины могут быть по-настоящему отважными.

Женщина карьеристка в мире мужчин

Такая героиня часто сосредоточена только на карьере, словно женщины-боссы не могут строить личную жизнь и испытывать любовный интерес. Скорее всего, эта героиня жертвует своей молодостью и сексуальной жизнью, чтобы получить повышение. Сценаристы, прописывая таких героинь, кажется, не могут вообразить, что женщины способны одновременно иметь хорошую работу и счастливую семейную жизнь. Иногда это разочарованная в мужчинах героиня средних лет, иногда абсолютно маскулинная начальница. Она вступает на мужскую территорию и, соответственно, играет по их правилам. Примеры включают Анну Кендрик в «Мне бы в небо» и Мерил Стрип в «Дьявол носит Prada».

Мерил Стрип в роли Миранды Присли на кадре из фильма «Дьявол носит Prada»

Мерил Стрип в роли Миранды Присли на кадре из фильма «Дьявол носит Prada»

В последние годы режиссеры начали отходить от такого изображения женщин. Вспомним фильм 2015 года «Стажер» (режиссером которого, кстати, является женщина – Нэнси Мейерс), где героиня Энн Хэтэуэй выглядит абсолютно живым человеком.

В ожидании своего любимого

Сюжетная линия данного тропа снова уходит далеко в мифологию. Один из центральных образов поэмы Гомера «Одиссея» – Пенелопа. Она сидит дома несколько лет, управляет своим дворцом и воспитывает сына, пока ее муж пропадает где-то на войне. Пенелопа проводит большую часть своего времени в спальне и плачет, а ее единственная задача в сюжете – доказать свою верность Одиссею.

Современной Пенелопой может быть Бэлла из «Новолуния», второй части известной франшизы. Героиня Кристен Стюарт сидит и хандрит половину фильма из-за того, что ее бойфренд уехал из города. Еще более показательный пример – фильм «Пенелопа», где героиня убеждена, что ее проклятье может снять только прекрасный юноша благородных кровей. К счастью, к концу фильма выясняется, что она сама может решить проблему. Режиссеры и сценаристы строят сюжетную линию таких героинь вокруг персонажа мужчины, который обязательно перевернет их жизнь с ног на голову.

Эти девушки обычно раскрываются только через свой романтический интерес. Но, кажется, большинство авторов забывают, что мужчины и любовь – это не все, что интересует женский пол. Показательный пример – анимационный фильм «Моана». Героиня Моана не ждет мужчину, у нее другие приоритеты – приключения с другом и желание помочь своему острову. Картина «Моана» стала первым фильмом о принцессах Disney без любовного интереса.

Непоколебимый воин

Такие персонажи, как Китнисс Эвердин, меняют представление девочек о себе и уничтожают надоедливые стереотипы. Они не дожидаются, пока какой-нибудь парень спасет положение: они сами спасают себя и свои миры. И все же таким героиням и в целом киноиндустрии предстоит пройти очень долгий путь, ведь многие истории страдают от предубеждений больших студий.

Большинство раскрепощенных и храбрых девушек в кино обычно вынуждены встречать свой трагический конец (вспомним, например, Тельму и Луизу). Бесстрашные героини могут бросить вызов всему миру и пытаться защитить себя от насилия, но, к сожалению, сценаристам сложно представить себе ситуацию, в которой такие свободные женщины могут существовать без жестоких последствий. Эта тенденция из прошлого существует и в современном кино. В новом фильме «Бегущий по лезвию 2049» всех интересных женских персонажей попросту убирают. А, например, в сиквелах «Звездных войн» Рей стала жертвой предвзятости режиссера (скорее Джей Джей Абрамса, чем Райана Джонсона) и осталась такой же одинокой и потерянной, как в начале истории. У большинства таких женщин возлюбленные погибают, как от холеры. Опять-таки сыграл стереотип о том, что сильная независимая героиня, олицетворяющая современный феминизм, не может испытывать чувства к противоположному полу и обязательно должна быть одна.

30 самых ярких бьюти-образов из кино

От Одри Хепберн в «Завтраке у Тиффани» до Эммы Стоун в «Ла-Ла Ленде». На BeautyHack – культовые кинообразы с комментариями визажистов и стилистов.

Одри Хепберн, «Завтрак у Тиффани»

Культовой персоной киноиндустрии Одри сделала роль Холли Голайтли в картине «Завтрак у Тиффани». Сама она не раз признавалась, что считает «роль девушки с чистым сердцем и не совсем чистыми мечтами – лучшей в карьере».

Высокий пучок, укороченная челка, пушистые ресницы и нюдовая помада – образу героини Одри в этом году исполнилось 57 лет!

Одри Хепберн, «Забавная мордашка»

С этого кадра началась любовь девушек к свадебным платьям длины миди. Фильм «Забавная мордашка» вышел в 1957 году, еще пару лет назад невесты выбирали «тяжелые» закрытые платья с ниспадающими юбками, сделанные из непрактичных материалов (в 40-х, например, использовался парашютный шелк). Свадебное платье Одри – результат одной из первых и самых долгих коллабораций звезды и бренда. Наряд из сатина и тюля создал основатель модного дома Givenchy Юбер де Живанши.

Но не только платье примечательное в этом фильме. Одри максимально убрала волосы, уложив их гелем, и открыла лицо, показав широкие естественные брови и яркие губы (в 60-х морковную помаду обожали девушки из А-листа Голливуда). Еще одно нововведение Одри – фата, приколотая как капюшон!

Марион Котийяр, «Союзники»

Хорошая работа костюмеров и гримеров – едва ли не первое, что говорят о «Союзниках». Они опирались на опыт коллег из фильма «Касабланка».

Главным визажистом мелодрамы стал Кристоф Даншо, который уже более десяти лет работает с Котийяр на съемочной площадке, ковровых дорожках и в рекламе (например, сумок Dior). На создание образа его вдохновили американские актрисы золотого века Голливуда Кэтрин Хепберн и Джин Тирни.

 «Рафинированный гламур» – так визажист охарактеризовал созданный им образ. Главные его составляющие, по словам Кристофа, это «красные губы, идеальная, но очень бледная кожа и черный лайнер». О том, какими средствами повторить макияж, читайте тут.

Ким Бейсингер, «Секреты Лос-Анджелеса»


Роль принесла Ким статуэтки «Оскар» и «Золотой глобус». Несмотря на то, что у звезды здесь не самая праведная роль (она играет «девушку по вызову»), образ получился очень красивым, а с голливудской волны как у «Линн Маргарет Брэйкен» стилисты берут пример уже 20 лет.

Стилист Евгений Насанович рекомендует повторять прическу плойкой крупного диаметра (в среднем 32 мм). «Пусть готовые локоны остынут, прочешите их руками или расческой с широкими зубьями и сбрызните лаком средней фиксации. Если хотите эффект, как у Ким, – используйте блеск для волос. Главное, хорошо прочесать волны, чтобы они не были похожи на «сосульки». 

Моника Белуччи, «Малена»

Изначально на роль Малены претендовала Софи Лорен. Но актриса отказалась от съемок, и проект отложили на пять лет, пока в нем не появилась Моника Белуччи. Ее прическа в фильме идеально выглядит со строгим, сексуальным костюмом или женственным платьем (не забудьте нанести красную помаду). Важная партия в этом образе – пристальный взгляд Моники.

«Каре, слегка укороченное у лица – базовая форма, актуальная на все времена. Самое важное – правильно завить волосы на крупную плойку. Накручивайте пряди в разные стороны, за счет этого локоны получаются запутанными и очень интересными. Чтобы локон начинался с середины длины волос, их нужно аккуратно вычесать», – объясняет топ-стилист Иван Анисимов.

Миранда Пристли, «Дьявол носит Prada»

Роль главного редактора глянцевого журнала Миранды Пристли блестяще сыграла Мерил Стрип. Прототипом этого персонажа стала Анна Винтур, возглавляющая Vogue с 1988 года!

Топ-стилист Иван Анисимов комментирует образ: «Недавно пересматривал этот фильм и думал, актуальна ли стрижка Мерил сейчас? Седой оттенок хорошо сочетается с затемненными висками. Даже попробовал похожее окрашивание: использовал холодный оттенок сверху и темно-синий для контрастных висков. Скажу честно – эту стрижку очень сложно укладывать».

Миа Фэрроу, «Ребенок Розмари»

Прическу Мии Фэрроу в триллере Романа Полански придумал стилист Видал Сассун – автор фирменной стрижки Твигги и пятиконечного боба Грейс Коддингтон. Но в интервью New York Times в 2013 году Миа рассказала, что сама обрезала волосы маникюрными ножницами еще до начала съемок, а Видал лишь довел прическу до совершенства!

Ума Турман, «Криминальное чтиво»

Главный акцент образа Умы в «Криминальном чтиве» – геометрическая челка. И сейчас она снова актуальна! Главное подумайте, подойдет ли она вашему типу лица. «Хотите повторить такую же стрижку? Просите мастера сделать классическое «отросшее» каре с проработанными концами», – советует Иван Анисимов.

Джулия Робертс, «Красотка»


Образ девушки легкого поведения Вивьен с ее химической завивкой сотворил революцию. В моде серебристые, синие, голубые оттенки теней, а блеск для губ практически вытесняет помаду в косметичках. К концу 90-х акцент смещается в сторону коричневых теней разной степени насыщенности.

«Такие кудрявые волосы я готов стричь целыми днями! Эта выразительная текстура привлекает внимание своей естественностью и легкостью. Прическу, как у Джулии, советую девушкам с натуральной кудрявой текстурой. Если ваши волосы сильно пушатся – вам нужен легкий стайлинг», – комментирует образ стилист Виктор Комский.

Сара Джессика Паркер, сериал «Секс в большом городе»


Прическа Сары Джессики Паркер стала ее брендом еще в 90-х, поэтому актриса не экспериментирует с укладками до сих пор. Кучерявая блондинка с волосами средней длины и легким макияжем (а чаще без него) – такой мы навсегда запомним Кэрри, которую Сара Джессика сыграла в 33 года. Больше фактов о сериале читайте тут.

Джейн Биркин, «Я тебя люблю, я тебя люблю»


Джейн Биркин – это тренд. «Я люблю этот французский минимализм, челки, которые лезут в глаза. Не перекидываются набок, а именно лезут в глаза! Я – за простоту. Мой девиз: «Чем проще – тем сексуальнее». Джейн наверняка думала так же», – комментирует образ Виктор Комский.

Эмма Стоун, «Ла-ла Ленд»

Над макияжем Эммы работал визажист Торстен Витт. Среди постоянных клиентов мастера – Джоди Фостер, Мэрил Стрип и Мэтт Деймон. Для Эммы Стоун в «Ла-Ла Ленде» Торстен создал несколько образов, чтобы показать эволюцию героини от девушки-бариста до голливудской звезды. В каждом случае визажист акцентировал внимание на губах и идеальной коже, обходя стороной насыщенный макияж глаз, который, по словам мастера, сильно менял звезду.

Гвинет Пэлтроу, «Семейка Тененбаум»

В фильме Уэса Андерсона героиня Пэлтроу всегда закрепляет на волосах аксессуар – он создает акцент. Если вы думаете, что аксессуары ушли в прошлое, – cмотрите нашу подборку актуальных заколок, повязок, бантов и резинок!

Такая прическа подойдет девушкам с волосами средней густоты. Важно, чтобы ваши волосы были не очень тонкими.

Лейтон Мистер, «Сплетница»


В сериале было много удачных образов в стиле «преппи» для брюнеток и блондинок. Укладка героини Лейтон – хороший пример, как носить аксессуары на волосах. «Красную ленту всегда можно заменить на более простую. В сочетании с челкой и выпущенными у висков прядями получится здорово», – объясняет стилист Евгений Насанович.

Брижит Бардо, «Презрение»

Брижит всегда говорила, что главное украшение женщины – осанка. Ее первый муж Роже Вадим признался, что сначала влюбился в стать Бардо, а уж потом во все остальное.

Актриса никогда не считала себя канонической красавицей и призывает всех женщин не бояться быть неидеальными, а научиться любить свои недостатки, как сама она когда-то полюбила губы необычной формы, которым обязана неправильному прикусу. Их Брижит смело подчеркивала нюдовым карандашом, а еще всегда делала стрелки, визуально удлиняя глаза.

Кортни Кокс, «Друзья»


Эпизод, где Моника и Чендлер наконец поженились, вышел в 2001 году, а фасону платья невесты до сих пор посвящают доски на Pinterest. Дело в минималистичном дизайне, который придумал бренд House of Bianchi.

У героини Кортни – Моники – очень естественный макияж и прическа, открывающая лицо. Все внимание уделено тону. Такой макияж можно сделать и в обычной жизни, но гримеры «Друзей» выбрали его для одного из культовых эпизодов сериала.

Мерил Стрип, «Манхэттен»


Очень простой образ на каждый день, который в случае с Мерил Стрип стал культовым. «Тут работает натуральный русый оттенок, – объясняет стилист Евгений Насанович. – Но если хотите выглядеть также, помните, что волосы должны быть очень ухоженными: регулярно обновляйте кончики, а если не хватает объема, делайте боковой пробор».

Хелен Хант, «Чего хотят женщины?»

 

Очаровательного менеджера проекта компании Nike Дарси Макгуаер, мысли которой на протяжении фильма читал Ник Маршалл (Мел Гибсон), сыграла Хелен Хант. Милая снаружи, «железная» внутри – так можно описать героиню Хант: нюдовый макияж, классическая укладка, мягкая улыбка, но при этом стальной характер!

Одри Тоту, «Амели»

Париж, короткое каре, алая помада, мелодии Яна Тирсена, скутер и симпатичный парень с выразительным французским носом. Образы трогательных интровертов Амели и Нино снова в моде! Французской парочке бы понравились блейзеры размера XL, свитера с принтами в духе Кандинского и экстремально короткие стрижки.  

Марион Котийяр, «Полночь в Париже»

Вуди Аллен смог передать атмосферу «ревущих двадцатых» в мире парижского бомонда. Во многом это заслуга Марион Котийяр — ее элегантное каре уложено гладкой волной, брови тонко выщипаны на манер Луизы Брукс и Полы Негри. В то время в моде была матовая кожа без намека на сияние — в фильме актриса даже не пользуется румянами.

Елена Яковлева, «Интердевочка»

80-е – это высокие и пышные прически, стрелки неоновых цветов, румяна, растушеванные в широкую полосу на скулах. Тональные средства принято покупать на 1-2 тона светлее, чтобы тени и помада выглядели еще ярче. На Западе тренды задавали Мадонна и Мишель Пфайфер, а в России образ удачно воплотила Елена Яковлева в «Интердевочке» Петра Тодоровского.

Риз Уизерспун, «Блондинка в законе»

Типичную моду «нулевых» можно подсмотреть в фильме «Блондинка в законе»: Риз Уизерспун носит светлые локоны, использует розовый блеск для губ и румяна в тон. Некоторые героини ленты делают мелирование, которое было самым модным видом окрашивания. В «нулевые» культивировалась изобилие бьюти-средств и услуг, а образ женщины унифицировался до емкого слова «гламур».

Джин Сиберг, «На последнем дыхании»


Про стрижку «пикси», графичные стрелки и пухлые губы Джин Сиберг мы писали не один раз. Если вы еще не влюблены в образ этой актрисы, вы не видели сцену поцелуя из фильма Жана-Люка Годара!

 «Стрижка звезды французского артхауса Джин Сиберг мне нравится уже тем, что она короткая! Прическа простая, взъерошенная. Волосы одной длины – я люблю такую «идеальность», – говорит Виктор Комский. Нести фотографию Джин к мастеру стилист советует девушкам с густыми волосами – они не будут нуждаться в укладке. Слегка вьющиеся волосы создадут натуральную текстуру.

Грейс Келли, «Окно во двор»

Картина «Окно во двор» Альфреда Хичкока вышла в 1954 году. В нем Грейс досталась одна из главных ролей – она сыграла подругу фотографа Эл Би Джеффриcа Лизу Фремонт. На съемках Келли была неизменно хороша – романтичная голливудская волна с низким пучком (действительно сложная прическа, которую может выполнить только профессиональный стилист), пушистые брови и помада морковного оттенка – излюбленные приемы Грейс! Именно в таком образе актриса получала «Оскар» в 1955 году, а еще через год выходила замуж за князя Монако, уверенно распрощавшись с актерской карьерой.

Мишель Пфайффер, «Лицо со шрамом»


Во время съемок фильма в 1983 году Мишель Пфайффер была практически неизвестна, но роль жены наркодилера Эльвиры все изменила. Тогда актрисе было 25 лет, и наравне с актерским талантом актрису прославило фирменное каре с челкой и выразительный нюдовый макияж.

Cиенна Миллер, «Фабричная девушка»

В фильме Сиенна сыграла Эди Седжвик, звезду «фабрики» Энди Уорхола. Прическа и макияж – все родом из 60-х!

Имидж Эди копировался «многомиллионными тиражами»: стрижка под мальчика, холодный блонд, стрелки и накладные ресницы – так в те годы выглядели самые модные девушки Нью-Йорка. У Седжвик было безумное количество косметики. Уорхол писал: «50 пар накладных ресниц, разложенных по размерам, 50 флакончиков туши, все оттенки теней, когда-либо выпущенные Revlon, – перламутровые и обычные, матовые и блестящие, 20 коробочек румян Max Factor… Она часами сидела над своими косметичками, на все приклеивая ярлычки, протирала и начищала бутылочки и коробочки».

Кэтрин Зета-Джонс, «Чикаго»

За эту работу Кэтрин получила «Оскар» в 2003 году в номинации «Лучшая женская роль второго плана». Сначала актрисе предложили главную роль Рокси Харт, которую в итоге сыграла Рене Зельвегер, но Джонс отказалась, а еще настояла на своем варианте в образа ее героини Вэлмы Келли – с короткой стрижкой боб. И действительно, образ в стиле 20-х, дополненный кукольными ресницами и неудержимой энергией актрисы, даже спустя 15 лет остается культовым.

Мила Йовович, «Пятый элемент»

Мила снималась в знаменитом фильме в 1997 году. С тех пор она вдохновила тысячи девушек на бьюти-эксперименты. Последний удачный ремейк образа случился в этом году – новый оттенок волос в стиле Лилу попробовала Наталья Водянова (фото модели смотрите по ссылке).

Натали Портман, «Черный лебедь»

Макияж для «темной стороны» героини Натали Портман делала команда M.A.C. Что бы там ни говорили о самом фильме, со своей задачей визажисты справились – достаточно посмотреть на количество туториалов и досок на Pinterest, вдохновленных самым главным образом картины.

Руководитель команды визажистов фильма Мэги Дюранд говорит, что самой сложной задачей было переделывать макияж по несколько раз в день: «Сначала у нас был «Черный лебедь», затем «Белый», затем опять «Черный». И всегда приходилось корректировать макияж, потому что у нас было очень много крупных планов во время танцевальных номеров».

Кэри Маллиган, «Великий Гэтсби»

В «Великом Гэтсби» Кэри выглядит очень стильно – в духе фильма База Лурмана. Прическа легкая, но с ключевыми деталями 20-х – челкой и аксессуаром на голове.

Кэри чувствует эту прическу и мастерски ее преподносит. Стилист Виктор Комский советует повторять стрижку девушкам с густыми и прямыми волосами.

Самые сильные женские характеры в кино — Статьи на Кинопоиске

В то время как процент активных женских ролей в Голливуде падает, а «Гравитация» с Сандрой Буллок на 70-м Венецианском фестивале пытается вернуть моду на киногероинь, КиноПоиск вспоминает наиболее сильные и интересные женские образы в мировом кинематографе — от Нонны Мордюковой в «Комиссаре» до Николь Кидман в «Догвилле».

Киногероини переживают непростые времена. Несмотря на огромный коммерческий успех таких серий, как «Голодные игры» и «Сумерки», число женских персонажей в голливудских фильмах продолжает сокращаться. Согласно последним исследованиям, в 2012 году на счету у женщин было лишь 28 % от всех активных ролей в кино, притом что пять лет назад эта цифра составляла 33 %.

С главными ролями у женщин дела обстоят еще хуже. В этом году их доля составляет лишь 18 % — более чем в четыре раза меньше, нежели у мужчин. Но паниковать пока рано: история знает не один пример кризиса женских образов на экране. Например, в 1989 году прекрасному полу доставалась лидирующая роль в 12 % фильмов. А за закатом, как известно, всегда наступает рассвет. Следующие несколько лет подарили нам целый ряд незабываемых образов — перевоплощение Сары Коннор, Клариссу Стерлинг, Тельму и Луизу, — и в 1992 году эта цифра выросла до 53 %.

На юбилейном, 70-м по счету Венецианском кинофестивале моду на киногероинь пытается вернуть космический триллер «Гравитация» с Сандрой Буллок в главной роли, и Альфонсо Куарону стоило немалых трудов отстоять свое желание сделать центральным действующим лицом именно женщину. 28 августа «Гравитация» открывает старейший в мире киносмотр, а мы пока можем проникнуться общим духом фестиваля и немного поностальгировать. Оставим за кадром таких культовых боевых героинь, как Сара Коннор и Эллен Рипли (их величие не подлежит сомнению), и вспомним канонические, наиболее сильные и интересные женские характеры в мировом кинематографе за последние 60 лет.

Популярная бродвейская актриса, к которой вместе с годами приходит опасение за то, что ее карьера приближается к закату. В ее жизнь врывается молодая поклонница Ева Харрингтон, которая пытается присвоить себе ее друзей и ее грядущие роли. В чем-то она преуспеет, но сильная и независимая Марго, в отличие от Евы, всегда будет оставаться самой собой и в итоге получит то, что куда ценнее богатства и славы. Интересно, что на момент съемок у Дэвис был ровно такой же багаж проблем, как и у ее героини. Она разорвала контракт с Warner Bros. и достигла того возраста, когда многие начинают играть в основном роли второго плана, но именно картина Джозефа Лео Манкевича помогла обрести ей второе дыхание.

Один из главных женских образов советского кинематографа. Татьяна Самойлова в роли Белки, на чьи хрупкие плечи пришлось такое количество страданий, какое, казалось бы, могла перенести только русская женщина. Трагическая роль Самойловой не только служит напоминанием о самом страшном событии прошлого века, но и до сих пор вдохновляет зрительниц и помогает им преодолеть любые трудности.

Одна — известная театральная актриса, другая — ее сиделка. Одна никогда не говорит, другая никогда не замолкает. Пожалуй, в наиболее сложном своем фильме Ингмар Бергман помещает этих двух чертовски похожих внешне и непохожих внутри женщин в замкнутое пространство, заставляет их обмениваться масками и в итоге полностью стирает между ними границу. Оказывается, одну из главных ролей в своей жизни можно исполнить, проронив за весь фильм лишь несколько слов.

Быть может, главная роль в карьере великой Нонны Мордюковой — комиссар Красной армии. Главным принципом для героини является преданность — себе, своей семье и своей родине. Клавдия собирается родить ребенка, и ее размещают у бедной еврейской семьи. Но она настоящее воплощение революции. Она не может сидеть сложа руки и готова пойти на любую жертву во имя страны и людей. Это роль, которую впоследствии оценили по достоинству не только в России. Именно за нее Британская энциклопедия включила Мордюкову в список десяти лучших актрис XX века.

Поначалу Роман Полански отказывался брать Миа Фэрроу на главную роль в свой параноидальный триллер, но с выходом фильма стало ясно, насколько же он ошибался. Актриса создала незабываемый жертвенный образ женщины, находящейся на грани безумия и начинающей подозревать, что является лишь пешкой в одной большой дьявольской игре. Дополнительный стимул игре Фэрроу придал состоявшийся в период съемок ее развод с мужем Фрэнком Синатрой.

Пять девушек, которые показали, что героями на войне становились не только мужчины. Пять девушек со своими мечтами и планами, которые в одночасье сломает война. Пять девушек, которые совершили настоящий подвиг и на десятилетия вперед стали одними из главных кумиров для отечественных кинозрителей.

Главная героиня в карьере Вуди Аллена. Нервозная и неуклюжая поначалу, ближе к концу (как фильма, так и их отношений с Элви Сингером) Энни становится чуть ли не самой живой, свободной и загадочной женщиной в истории кино. Такой, что найти к ней подход так и не удается и самому Аллену.

Такой отваги, решимости и преданности делу не ждал от, казалось бы, застенчивой девушки даже хитроумный Ганнибал Лектер. Ученица академии ФБР с триумфом сдает свой первый сложнейший экзамен. Ей удается справиться со всеми загадками доктора Лектера и поймать серийного убийцу Баффало Билла, а сыгравшая Клариссу Джоди Фостер получает свой второй в карьере «Оскар».

В ставшем предметом любви для феминистских кругов роуд-муви Ридли Скотта речь идет про двух девушек, в одночасье ставших преступницами, противоположных характером, но одинаково сильных. Легкомысленность и игривость одной сплетаются с рассудительностью и жесткостью другой в сложнейший клубок отношений, оказывающийся на деле одним из самых убедительных примеров женской дружбы в кинематографе.

Героиня, ставшая любимой для миллионов телезрителей. Гениальный секретный агент ФБР формирует вместе с Малдером, пожалуй, главный телевизионный дуэт конца XX века. В их пару она привносит хладнокровие, рациональность и вечный скепсис, а под конец сериала и вовсе оттесняет своего напарника на второй план.

Образ, который отважен настолько, насколько только может быть отважным в этой комедии абсурда. Шайке незадачливых преступников бой дает не просто женщина, но женщина на седьмом месяце беременности. Джоэл Коэн посоветовался с братом и решил предложить главную роль в их новом фильме своей жене. Он не прогадал: картина стала триумфом как для МакДорманд, так и для Коэнов, завоевав премии «Оскар» за лучшую женскую роль и лучший сценарий.

Одинокая 44-летняя стюардесса, которая занимается транспортировкой денег для беспощадного торговца оружием Орделла Робби. Ей хватает отваги, чтобы с поразительной невозмутимостью пройти через испытания, которые приготовил ей мир гангстеров, пушек, наркотиков и грязных денег. Хватает смекалки, чтобы обвести вокруг пальца самого Сэмюэла Л. Джексона, и хватает харизмы, чтобы стать одной из ярчайших женщин в фильмографии Квентина Тарантино.

Разъяренный бык в теле хрупкой рыжеволосой красавицы. У нее есть ровно 20 минут, чтобы достать каким угодно образом сотню тысяч немецких марок и тем самым спасти своего любимого. У нее есть три попытки, и с каждой новой ей необходимо проявлять все большую смекалку и все большую решительность. А еще у нее есть заряд драйва, которого хватило бы на десяток экшн-героинь.

Одинокая мать, теряющая своего сына и отправляющаяся в Барселону на поиски его отца. Там она помогает другим находящимся в беде женщинам (и не только женщинам) и получает шанс начать свою жизнь сначала. Своим творчеством Педро Альмодовар заслужил звание главного специалиста по женским характерам, и созданный мастером образ Мануэлы — это ода сильному женскому духу и истинному материнскому инстинкту.

Мать-одиночка, не побоявшаяся объявить войну зловещей корпорации и ставшая героем не только для женщин, но и для всего американского рабочего класса. Оставшись без работы и надежд на будущее, она собирает силу в кулак и доказывает всем, что справедливость — это еще не до конца забытое понятие.

Позиция, на которой могла бы оказаться любая из героинь Ларса фон Триера. В этой кинопьесе Грейс словно загнанный зверь, которого в итоге освободят из клетки, и тем, кто ее обидел, наказания не избежать. Кидман, без сомнения, исполнила одну из лучших в своей карьере ролей. Чувственно, страстно и чертовски мучительно.

Ей уже за тридцать. С 13 лет она работает официанткой в забегаловке, чтобы свести концы с концами. О прошлом она старается забыть, а в беспросветное будущее отказывается верить. Но она знает, что рождена быть чемпионом, а ее стальной хватке могли бы позавидовать и многие герои Клинта Иствуда. Она выходит на боксерский ринг и отправляет в нокаут одну соперницу за другой, доказывая свое право называться сильнейшей, а фильм в один момент неожиданным ударом отправляет в нокаут самого зрителя.

Главная героиня заключительной части «трилогии о мести» Пак Чхан Ука. В отличие от О Дэ-су в «Олдбое», она знала, за что находится в заключении 13 лет, но, как и он, вынашивала план мести, обзаводясь при этом полезными связями. Ангел и дьявол в одном лице, она поддерживает людей, которые нуждаются в помощи, и безжалостно мстит тем, кто этого, безусловно, заслуживает. И месть эта оказывается куда более масштабной, чем можно было бы себе представить.

Бойкая 16-летняя девчушка, чьи гормоны берут верх над не по годам развитым интеллектом. Она залетела после первой же ночи с бесхребетным героем Майкла Сера, быстро отмела прочь все мысли об аборте и перенесла беременность с недюжинной выдержкой и поразительной самоиронией, доказав, что порой и самим взрослым есть чему поучиться у подростков.

Холодная девушка-гик с тяжелой судьбой и нелюбовью к людям — Стиг Ларссон создал один из наиболее отталкивающих, и в то же время притягательных женских образов, а шведская и американская актрисы в свою очередь мастерски перенесли его на экран, сумев при столь экстравагантном внешнем виде заострить внимание зрителей именно на внутреннем мире персонажа. Споры о том, кто же все-таки более убедительно справился со своей ролью, не утихают до сих пор.

10 культовых женских образов в кино, которые запомнились зрителям лучше самого сюжета

Некоторым фильмам за свой успех больше всего стоит благодарить не сценарий, режиссера или продюсера, а потрясающий женский образ. Помните, к примеру, обаятельную блондинку, чью юбку так некстати всколыхнул ветер из подземки? Конечно, все знают эту роль Мэрилин Монро, а о чем была сама картина и как она называлась, уже вспомнит не каждый.

AdMe.ru не смог пройти мимо культовых женских персонажей мирового кинематографа. Именно эти героини становились примерами для подражания и законодательницами мод на долгие годы, а их стиль жизни, особенности поведения и даже образ мышления вдохновляли миллионы женщин.

Холли Голайтли, «Завтрак у Тиффани»

Эта картина буквально пропитана стилем от первого до последнего кадра. Элегантное черное платье, созданное Живанши, вряд ли когда-нибудь покинет списки культовых нарядов мирового кинематографа.

А чего стоит одна только начальная сцена картины! Раннее утро, Нью-Йорк, красивая и юная Одри Хепберн с высокой прической, в украшениях, в том самом платье, подходит к витрине ювелирного магазина и непринужденно жует круассан. Фильм и по сей день остается одним из самых любимых у модниц со всего света, а образ Холли Голайтли — эталоном стиля и элегантности.

Девушка, «Зуд седьмого года»

Образ Мэрилин Монро в летящем белом платье (кстати, у ее героини по сюжету не было имени) знаком даже тем, кто не видел ни одной картины с ее участием. Между тем за этой культовой сценой стоит непростая история. Во время съемок актриса была расстроена из-за постоянных разногласий с супругом, Джо Ди Маджо. К тому же вокруг места съемок собралось множество поклонников, которые громко кричали и улюлюкали. Сцену приходилось снимать снова и снова, и мужу Монро это очень не понравилось. Возможно, этот инцидент стал решающим для их отношений, ведь вскоре пара рассталась.

Легендарное платье продали в 2011 году на аукционе за $ 5,5 млн.

Скарлетт О’Хара, «Унесенные ветром»

Энергичная, женственная девушка, которая не пасует ни перед какими трудностями, — как такая героиня могла не очаровать публику в далекие 30–40-е годы? Картина завоевала огромную популярность и любовь зрителей во многом благодаря потрясающе красивым костюмам: говорят, что для погружения актеров в атмосферу периода Гражданской войны в США им приходилось носить даже белье того времени. Всего для съемок было сшито более 5 тыс. костюмов!

Образ, воплощенный на большом экране Вивьен Ли, — это живая энциклопедия моды и олицетворение целой эпохи. Тот самый случай, когда актриса блестяще вжилась в роль и сумела по-настоящему достоверно передать эмоции и характер своей героини.

Клеопатра, «Клеопатра»

Именно эта роль в кино сделала Элизабет Тейлор законодательницей мод. Ее фирменные «кошачьи глаза» копировали миллионы женщин: более того, такой смелый макияж легко вошел в повседневный стиль модниц 60–70-х годов. Наряды героини заслуживают особого внимания. И если в прямом смысле головокружительные головные уборы и платья сложного кроя не имели никаких шансов попасть в гардероб женщин тех лет, то атласные комбинации, которые носила героиня Тейлор, полюбились модницам со всего мира.

Над фильмом работали более 4 лет, он стал одним из самых дорогостоящих проектов своего времени, но в конечном итоге картина не окупилась и до сих пор считается одним из самых известных финансовых провалов в истории кино.

Вивиан Уорд, «Красотка»

Говорим «девяностые» — вспоминаем фильм «Красотка» и неповторимую Джулию Робертс в образе Вивиан. Феноменальный успех картине принес не только красавчик Ричард Гир, но и смелая, яркая, живая и эмоциональная главная героиня. Конечно, сама история — это та еще сказочка для взрослых, но харизмы и обаяния Вивиан уж точно не занимать, и именно эти качества хотела бы перенять каждая девушка тех лет. Особенно интересно было наблюдать за трансформацией героини и увидеть, как сквозь маску грубой, жесткой девицы постепенно проступает по-настоящему красивая и искренняя душа, а вместе с этим меняется и внешний облик Вивиан.

Девушка, на чью долю выпали непростые испытания, но которой повезло оказаться в нужное время и в нужном месте и встретить своего принца — чем не современная история о Золушке?

Мия Уоллес, «Криминальное чтиво»

Еще один культовый женский персонаж, не упомянуть который было бы преступлением. Мия Уоллес — воплощение женщины-вамп, эталон стиля 90-х. Взбалмошная, немного сумасшедшая, не без вредных привычек (привет, «героиновый шик»!), но чертовски обаятельная — такой мы впервые увидели Уму Турман на большом экране и полюбили навсегда.

Знаменитый образ Мии появился чуть ли не случайно. Как рассказал художник по костюмам, бюджет картины был совсем небольшим, а вся одежда на высокую Турман оказалась маловата. И без того короткие брюки решили еще немного укоротить, таким образом случайно создав новый тренд.

Кэтрин Трамелл, «Основной инстинкт»

От главной женской роли в этом фильме отказались Джулия Робертс, Мег Райан и другие актрисы: уж слишком смелым показался им сценарий. Но для малоизвестной Шэрон Стоун роль роковой соблазнительницы стала поистине уникальным шансом, и в конечном итоге она сделала актрису настоящим секс-символом. Позже Шэрон Стоун рассказала, что если бы не «Основной инстинкт», то она, скорее всего, бросила бы карьеру в Голливуде и отправилась учиться на адвоката.

Кстати, во время съемок той самой сцены на допросе с перекидыванием ног режиссер попросил актрису снять нижнее белье, «чтобы оно не бликовало», не посвятив Стоун в свой коварный план. Актриса узнала, что камера заглянула ей прямо под юбку, уже на премьерном показе. Говорят, небольшим утешением для нее стала пощечина режиссеру.

Лара Крофт, «Лара Крофт: Расхитительница гробниц»

Когда Анджелину пригласили на съемки экранизации компьютерной игры про Лару Крофт, она уже успела зарекомендовать себя в качестве неплохой драматической актрисы. К этому времени Джоли успела получить «Золотой глобус» и «Оскар», но до широкой популярности ей было еще очень далеко.

С выходом «Лары Крофт» все изменилось: Джоли с тех пор не выходит из списков самых высокооплачиваемых актрис, а образ сексуальной расхитительницы гробниц на протяжении всех нулевых считался чуть ли не эталоном женской красоты.

В 2018 году был выпущен ремейк фильма о приключениях Лары Крофт с уже другой актрисой — Алисией Викандер. А какая Лара Крофт нравится вам?

Сатин, «Мулен Руж!»

Образ актрисы и куртизанки Сатин в исполнении Николь Кидман наверняка запомнился всем, кто застал начало нулевых: чего стоят одни только наряды, расшитые всевозможными кристаллами и украшенные вышивкой. Всего было сшито более 300 костюмов, а колье, в котором появляется Сатин, оценивалось в $ 1 млн (самое дорогое украшение для съемок на тот момент). Хороши здесь и песни: кстати, все вокальные партии в фильме-мюзикле Николь и ее партнер Юэн Макгрегор исполняли самостоятельно.

Любопытно, что на роль Сатин вместе со многими другими актрисами претендовала Кортни Лав, но в итоге роль она не получила: до сих пор звезда считает этот факт одним из самых больших провалов в своей карьере.

Кэрри Брэдшоу, «Секс в большом городе»

Вряд ли какая-то девушка в нулевых не вдохновлялась образами персонажей этого культового сериала. Какие только наряды не примеряли героини! Стилист проекта за годы съемок не обделил вниманием ни один известный модный дом, что превратило «Секс в большом городе» не просто в историю о жизни 4 женщин, но и в своеобразную энциклопедию моды.

Но, пожалуй, именно Кэрри Брэдшоу — модная, яркая, смелая и жизнерадостная девушка — больше всех остальных героинь задавала тон сериалу и превратила исполнительницу этой роли, актрису Сару Джессику Паркер, в настоящую икону стиля. Именно Кэрри больше всех остальных героинь отличалась смелостью, не боялась экспериментов и решительных шагов и во внешнем виде, и в жизни, тем самым вдохновляя тысячи девушек по всему миру.

Как изменились женские образы в кино за последние 30 лет (Некоторые тенденции настораживают)

С 2010 года появляется все больше фильмов-ремейков и продолжений успешных кинолент. Однако не всегда новые главные герои цепляют зрителя — возможно, потому что не соответствуют нашим ожиданиям. Оказалось, что популярные женские образы за последние 30 лет весьма изменились, и не всегда — в лучшую сторону.

AdMe.ru рассмотрел основные типы женских персонажей и попробовал разобраться, какую идею они в себе несут. Как выяснилось, даже в разные по жанру и настроению фильмы могут быть вложены схожие замыслы.

«Красотка» и другие Золушки кинематографа: найдите принца — и жизнь наладится

Романтичную и немного утопичную мечту о встрече с миллионером, который одним разом решит все проблемы, кинематограф взращивал в женских сердцах годами. Как-то так получалось, что новоявленный богатый и успешный мужчина должен страстно полюбить красавицу исключительно за внешние данные, причем не только полюбить, но и быть готовым на ней жениться.

Сквозила в фильмах 90-х годов и идея, что все продается, нужно лишь назначить цену. Она прослеживается в фильмах «Красотка» (1990), «Непристойное предложение» (1993). Она же виднеется и в старом добром «Завтраке у Тиффани» (1961).

Хотя гораздо более вероятным исходом такого общения кажется тот же, что в фильме «Матч-Пойнт» (2005). Героиня обнаружит себя беременной, в то время как «принц» вспомнит, что у него уже есть жена или другая девушка, которая больше подходит в качестве его спутницы жизни.

«Подружка Бонда»: красивая женщина нужна, чтобы оттенять героя-мужчину

Таких героинь можно встретить не только в бондиане, но и во многих других фильмах о настоящих мужчинах. Как правило, красавица нужна только для того, чтобы спасти ее при удобном случае и подчеркнуть храбрость и силу главного героя. А после этого настоящий герой с ней долго задерживаться не будет, ведь в мире еще столько очаровательных женщин, которые нуждаются в его помощи.

Самое забавное в этих фильмах то, что нередко главный герой сам втягивает случайную женщину в неприятности (как Том Круз в «Рыцаре дня» (2010)), а потом из них же и вытаскивает. При этом за последние десятилетия образ «подружки Бонда» не сильно изменился, разве что стал менее беспомощным. Один из немногих случаев, когда женский персонаж оказался не менее интересным и ярким, чем мужской в таком фильме, — это образ Матильды в «Леоне» (1994). Хрупкая девочка-подросток с ее первой пробуждающейся любовью и желанием во всем походить на своего покровителя покоряет с первых минут. А это доказывает, что и у образа «подружки Бонда» есть перспектива, просто большинство режиссеров создавало его под копирку.

«Амели» и «Черный лебедь»: преодолеть себя или сломать

Эти два фильма совершенно непохожи друг на друга, но их объединяет одна идея: обе девушки стремились победить самих себя, чтобы добиться счастья или успеха. Но если Амели преодолевает себя, чтобы выбраться из кокона, который сама же создала, то героиня Натали Портман Нина переступает через себя, чтобы достичь нужных высот в балетной карьере. Такая резкая, быстрая и идущая вразрез с ее принципами деформация вызывает у нее галлюцинации и в конце концов губит ее.

Шэрон Стоун из «Основного инстинкта», «Исчезнувшая»: восхитительно умных и расчетливых женщин нужно остерегаться

Образ женщины-манипулятора с острым, как лезвие, умом одной из первых воплотила Шэрон Стоун в «Основном инстинкте». Однако в фильмах 1990-х и 2000-х годов женщина редко представала в образе интеллектуалки. Из ярких, запоминающихся персонажей этих годов можно упомянуть лишь Эрин Брокович в одноименном фильме, Скалли из «Секретных материалов» и учительницу-феминистку из «Улыбки Моны Лизы».

В этом смысле ярко выделялся образ «Блондинки в законе» (2001) в исполнении Риз Уизерспун, показавший, что даже у девушки с не просто красивой, а даже легкомысленной внешностью могут быть мозги. Но, несмотря на то что героиня Уизерспун достаточно решительная и самостоятельная, даже она верит каждому слову своего бойфренда, в то время как тот водит ее за нос.

А в 80-е годы глупая доверчивость героинь доходила до абсурда: в фильме «Крокодил Данди» (1986) главный герой вешает лапшу на уши героине, успешной журналистке, а она не только не задает неудобных вопросов, но, наоборот, с раскрытым ртом слушает все его байки.

«Исчезнувшая» (2014) показывает новый образ умной, расчетливой женщины-манипулятора. Эми в исполнении Розамунд Пайк обводит всех мужчин вокруг пальца и заставляет мужа жить по ее правилам.

Сара Коннор, Грэйс, Лара Крофт, солдат Джейн и другие: женщины тоже могут быть сильными

Сильных женских образов хватало и раньше, но в 1990-х и 2000-х годах их делали более нежными и женственными. Даже если сравнить образы Лары Крофт 2001 года и 2018, разница заметна. А при сравнении хрупкой Лилу из «Пятого элемента» (1997) или эффектной Беатрикс из «Убить Билла» (2003) и суровой Грэйс из «Терминатора: Темные судьбы» (2019), разница видна тем более. Весьма чувственным является образ «Чудо-женщины» в исполнении Галь Гадот, но тут режиссер просто не стал отходить от уже сложившегося образа в комиксах.

«Дневник Бриджит Джонс», «Красотка на всю голову»: не нужно бояться быть собой

Тема «быть собой» хоть и не кажется новой, но совсем недавно прижилась в кино. До этого женщин было необходимо всеми силами менять и подстраивать под стандарты моды и ожидания мужчин. Даже в относительно недавних фильмах мы находим мысль, что женщина должна измениться, чтобы найти достойного спутника жизни или стать успешной.

Казалось бы, что и кому должна была доказывать талантливый агент ФБР («Мисс Конгениальность» (2000))? Она уже сложившаяся личность и вполне успешная женщина. Но нет, ее, как гадкого утенка, нужно обязательно превратить в красавицу. Конечно, тут сыграла роль и сюжетная линия с конкурсом красоты. Но эта тема повторяется и в других фильмах, например в «Голой правде» (2009).

На этом фоне старая добрая Бриджит Джонс с ее неловкостью и умением влипать в различные ситуации и Рене Беннет из «Красотки на всю голову» (2018) просто покоряют своей непосредственностью. А последний фильм еще и мягко прививает здоровую мысль, что уверенность и любовь к себе вместе с не закомплексованностью (в хорошем смысле) — это шаг к успеху. Просто бальзам на женские души, уставшие от красавиц с обложек глянцевых журналов, и женские тела, измученные диетами.

Домохозяйки и мамочки: пришло время оторваться

В старых фильмах даже не возникало мысли, что в доме может наступить беспорядок, пока мама дома. Все проблемы возникали, если маме приходилось куда-то уехать, а мужчине — взять в руки бразды домашнего правления: вспомните «Лысого няньку» (2005) или «Оптом дешевле» (2003).

А вот идея, что стоит хозяйственной, трудолюбивой и любящей маме уйти в отрыв, как жизнь сразу наладится («Очень плохие мамочки» (2016)), свежая, хотя и довольно нелогичная. Общение с подругами может помочь разобраться в себе или восстановить душевный баланс, но вот решить внешние проблемы — несамостоятельность сына, неумение поставить границы в общении с начальством или коллегами — может вряд ли. Скорее, весь дом превратится в хаос. И когда героиня Милы Кунис пришла домой с больной головой после веселой ночи, ее должен был ждать не свежеприготовленный сыном завтрак, а разбросанные повсюду упаковки фастфуда и недовольное: «Где ты была? Нам нечего было есть. И уроки я из-за тебя не сделал».

Та же идея — оторваться и пойти во все тяжкие — прослеживается и в фильме «Талли» (2018). Безусловно, есть в ней и разумная мысль о том, что семейные хлопоты должны делиться между супругами поровну. Но эта идея не оправдывает женщину, которая поехала кутить, оставив на всю ночь девочку-младенца и даже не предупредив мужа.

По-своему отрываются и мамы из сериала «Хорошие девчонки». Столкнувшись с финансовыми проблемами, они решают ограбить банк, за чем следует целая череда побочных преступлений. Причем если героиня Ретты Руби Хилл идет на это ради дочери, которая больна тяжелой болезнью, то Бет Боланд делает это, чтобы не отказываться от привычного образа жизни: переезд в дом меньшего размера или выход на работу она не считает способом решения проблемы.

Так чем отличаются современные фильмы от кинолент 20—30-летней давности

  • Исчезли (или практически исчезли) образы глупышек и наивных женщин. Их заменили героини, действующие расчетливо и хитроумно.
  • Появляется полезная мысль о том, что нужно оставаться собой, а не стараться соответствовать чужим ожиданиям. Причем «быть собой» — это не о том, чтобы сохранять вес 100 кг, когда он откровенно мешает, а о том, чтобы полюбить себя и жить по возможности счастливой и полноценной жизнью уже сейчас, с этой массой, не дожидаясь достижения желанной отметки на весах. Ну и, конечно, меняться, но так, как хочется самой женщине.
  • Отрицательными моментами являются легкомысленное отношение к преступлениям, которое сквозит в некоторых фильмах, и какие-то инфантильные способы решения проблем.
  • Настораживает также беспечность по поводу злоупотребления алкоголем и использования запрещенных веществ.
  • Современные женские образы менее чувственны и женственны. Идея о том, что нужно измениться, чтобы стать привлекательной для мужчин и добиться успеха, закладывается в фильмы гораздо реже.
  • Образ женщины в фильмах стал более самостоятельным и ярким.

А как, по вашему мнению, изменились женские образы за последние годы? Какие образы вам больше по душе и почему?

19 кино-героинь, чьи роскошные образы стали культовыми. Они вдохновляют!

Чтобы играть в кино, нужен талант. Чтобы играть и оставаться благодаря этой игре в памяти зрителей на десятки лет – недюжинный талант. Ситуации, когда экранные образы затмевают актрис, совсем не редки. Благодаря этому они получают признание в профессии, а мы – легендарных икон стиля, которыми хочется восхищаться и всячески подражать. Причем наряды западают в память не меньше, чем картины. Вспоминаем 15 кинодив прошлого и настоящего, которые стали легендами.

Холли Голайтли (Одри Хепберн)

«Завтрак у Тиффани»

О воздействии картины на современные тренды можно рассуждать сколь угодно долго. Строгий силуэт, шляпка, высокие каблуки, лаконичная прическа, нитка жемчуга, оригинальные очки – что еще нужно для соблазнения?

Скарлет О`Хара (Вивьен Ли)

«Унесенные ветром»

Скарлетт была, есть и будет модным символом многих поколений. Ведь ее манерам и выдержке можно только позавидовать. Костюмы героини по сей день выставляются на аукционах за нереальные деньги. А некоторые и вовсе стали музейными экспонатами.

Клеопатра (Элизабет Тейлор)

«Клеопатра»

Благодаря картине актриса встретила любовь всей своей жизни, а публика получила новый тренд – египетский стиль. Фильм получился неожиданно дорогим – его бюджет составил полмиллиарда долларов. Еще бы – только 65 уникальных нарядов царицы, расшитые золотом и драгоценными камнями, чего стоили. А густая подводка и томный взгляд еще долго был на вооружении модниц.

Девушка (Мэрилин Монро)

«Зуд седьмого года»

В сознании большинства Монро ассоциируется исключительно с белыми локонами, алой помадой и развевающимся платьем. И вряд ли кто вспомнит, как звали главную героиню. Потому что имени у нее в общем-то и не было. Так – девушка-соседка этажом выше…

Бонни Паркер (Фэй Данауэй)

«Бонни и Клайд»

Даже сцену ограбления актриса представила как модный показ. Обычный бежевый берет и ее фирменный шейный платок долго будоражили сознание поклонников и поклонниц – пистолет не в счет.

Алекс Оуэнс (Дженнифер Билс)

«Танец-вспышка»

Элегантное черное боди и оригинальные гетры – образ получился лаконичным, но запоминающимся. Не случайно к нему обращались в своих фотосессиях и видеоклипах и Дженнифер Лопес, и Вера Брежнева.

Миа Уоллес (Ума Турман)

«Криминальное чтиво»

Невероятно, но факт: статья на костюмы в бюджете отсутствовала. Поэтому экранный гардероб пришлось собирать по частям, перетряхнуть гардероб самой Умы. А в нем ничего более подходящего, чем белая рубашка и укороченные брюки, к сожалению, не нашлось. Но это все мелочи, главное – актерская игра.

Вивиан Уорд (Джулия Робертс)

«Красотка»

В этой роли Джулия оказалась совершенно случайно. А все потому, что запланированные режиссером Мишель Пфайффер и Мег Райан отказались играть девушек легкого поведения. И, надо сказать, поступили очень правильно. Потому что Робертс одинаково гениальна как в кроп-топе и высоченных сапогах, таки стильном шоколадном платье в белый горошек.

Мария Антуанетта (Кирстен Данст)

«Мария Антуанетта»

Для картины было пошито несколько сотен костюмов, только сама Кирстен Данст меняет их в кадре около семидесяти раз. Поэтому совсем не мудрено, что «Мария Антуанетта» получила заветного Оскара. А вот обувь на героини была самая что ни на есть современная – от Manolo Blahnik.

Коко Шанель (Одри Тоту)

«Коко до Шанель»

Ну как можно было обойтись без жемчуга, черного платья и твидового жакета? Разумеется, Одри Тоту была изначально к этому готова, а потому с задачей справилась мастерски.

Кэрри Брэдшоу (Сара Джессика Паркер)

«Секс в большом городе»

Лента модных образов меняется в фильме, как картинки в калейдоскопе. А Сара Джессика Паркер по сей день ассоциируется исключительно со своей героиней, которая знает об одежде и обуви практически все.

Серена Ван Дер Вудсен и Блэр Уолдорф (Блейк Лайвли и Лейтон Мистер)

«Сплетница»

Еще один модный показ и концентрация дизайнерской мысли в одной картине. Что ни выход главных героинь, так настоящий хит, который, между прочим, до сих пор пытаются копировать юные американки.

Дейзи Бьюкенен (Кэри Маллиган)

«Великий Гэтсби»

Обилие мехов, специально разработанные украшения от Тиффани, костюмы от Прада, коктейли, фонтаны, фейерверки и конфетти – фильм восхитительно копирует стиль эпохи джаза. А экранный образ Дейзи Бьюкенен получился очень продуманным и выверенным. Настолько, что крепко засел в памяти.

Кэтрин Трамелл (Шерон Стоун)

«Основной инстинкт»

Восхитительная игра Шерон Стоун и игривые фантазии Пола Верховена сделали актрису настоящей звездой. А ведь ситуация была очень похожа на «Красотку»: роль роковой писательницы никому не импонировала. А Шэрон согласилась. И настолько вошла в роль, что снялась в продолжении культовой картины. Ее участие в сцене допроса с перекидыванием ног навсегда останется культовой сценой в истории мирового кино.

Малена Скордиа (Моника Белуччи)

«Малена»

Великолепная, восхитительная, потрясающая, чувственная Моника просто не могла не выложиться на все сто процентов. И выложилась: «Малена» стала лучшей работой в ее карьере. Красивая сыгранная роль красивой женщины.

Трэйси Саманта Лорд (Грейс Келли)

«Высшее общество»

Последняя работа Грейс Келли в кино получилась легкой и безупречной. Зрителям полюбились летящие шифоновые платья с цветочным принтом. А ее белоснежный купальник и ночное купание в фонтане стало если не лучшей, то самой запоминающейся сценой в картине.

Роуз Дьюитт-Бьюкейтер (Кейт Уинслет)

«Титаник»

Триумфально презентованный трехчасовой «Титаник», получивший 11 «Оскаров», в мгновение ока сделал еще малоизвестную Кейт Уинслет героиней своего времени. Ее платья создавались в нескольких экземплярах, потому как теряли лоск при контакте с водой. Кстати, сама актриса во время съемок заработала пневмонию.

Миранда Пристли (Мерил Стрип)

«Дьявол носит Прада»

Мерил Стрип подошла на роль редактора глянцевого издания идеально. Лаконичное лиловое платье, костюм в полоску, вечернее декольте от Валентино – все соответствует формату культового фильма о моде. Даже безвкусная шуба из красного искусственного меха смотрится совсем не безвкусно. А все благодаря шикарной игре актрисы.

11 самых ярких героинь в кино | Синемафия

Эллен Рипли и выживший котик

11 самых ярких героинь в кино

11 марта 2014

Коллективный разум снова включился и отобрал 11 (это наше любимое число, да) самых ярких и сильных, на его взгляд, киногероинь.

Под сильной героиней можно понимать разное. Бой-баба, женщина с автоматом или та, что тянет на себе или за собой всех остальных. Та, которая весь фильм — в центре внимания. Из самого свежего примера — это Райан, героиня Сандры Буллок в «Гравитации»: бедняжка два часа летала одна в космосе и пыталась вернуться на Землю с помощью воображаемого Джорджа Клуни. Но мы не будем гнаться за свежими примерами. Коллективный разум исключил 2013 год, советское кино (там все женщины сильные), чуть-чуть отмотал время назад и устроил голосование на тему, какие женские персонажи произвели взрыв в киноиндустрии последних лет.

11. Матильда («Леон») — Натали Портман

«Жизнь всегда такое дерьмо, или только когда ты маленький?» — этот вопрос двенадцатилетней девочки, обращенный к профессиональному киллеру Леону, сложно забыть. Как сложно забыть и саму Матильду, самую юную героиню в нашем рейтинге. Впрочем, Матильда даст фору многим взрослым женщинам и по силе характера, и по яркости образа.

Маленькая девочка, решившая стать наемным убийцей, чтобы отомстить продажным копам за смерть четырехлетнего брата, да еще влюбившаяся во взрослого киллера — таких персонажей до Люка Бессона в мировом кино не было. Теперь девочкой-убийцей в кино никого не удивишь, у Матильды появились преемницы в лице Убивашки и Ханны, но по силе духа им очень далеко до Матильды. Именно она навсегда останется для нас эталоном юной киногероини, и в этом огромная заслуга как Люка Бессона, так и дебютантки Натали Портман. Это сейчас Портман — одна из величайших актрис современности. А тогда она была никому не известной девочкой по имени Натали Хершлаг, в один день проснувшейся знаменитой на весь мир. Как правило дети, сыгравшие заметные роли в кино, по тем или иным причинам не продолжают актерскую карьеру. Портман — исключение из этого правила, но мы любим её прежде всего именно за роль Матильды.

10. Клариса Старлинг («Молчание ягнят») — Джоди Фостер

Какой получилась бы Клариса Старлинг, если роль агента ФБР типажа «отличница пай-девочка из занудной гимназии» досталась Мишель Пфайффер или Мег Райан, остаётся только гадать. Но Джоди Фостер превратила главный женский образ романов Томаса Харриса не просто в хрестоматийный для учебников по актёрскому мастерству. Она возвела статус женской героини в жанре «триллер» на уровень, равный мужскому. Свой «Оскар», конечно, Джоди за Кларису Старлинг получила, но никакая награда на планете Земля не сможет оценить ту революционность с точки зрения гендерного кинематографа, какую Джоди Фостер совершила в Голливуде.

Конечно, исторически кинематограф — это чисто женский вид искусства. Женщины составляют подавляющее большинство зрительской аудитории кино, равно как и телевидения. Поэтому Голливуд на протяжении почти всей своей истории формировал образ женщин-героинь как неких милашек и карикатурных куколок, которых обязательно надо высмеять, опустить, ну или желательно изощрённо убить (вспомним классика Хичкока). Возможно, Клариса Старлинг на экране должна была получиться именно такой наивной простушкой, которую задавит своим дьявольским авторитетом маньяк Ганнибал. Но время съёмок фильма пришлось на период окончательного и бесповоротного подъёма эмансипации в Америке в конце 80-х, поэтому Джоди Фостер убила наповал всех женоненавистников своей интерпретацией «крутой тётеньки» из ФБР. И никакой Ганнибал ей не страшен!

9. Елизавета I («Елизавета» и «Золотой век») — Кейт Бланшетт

Елизавете I, британской королеве, повезло с экранными воплощениями: её играли великолепные актрисы, причем как в кино (Бетт Дэвис в «Частной жизни Елизаветы и Эссекса» и «Королеве-девственнице», Джин Симмонс в «Молодой Бесс», Джуди Денч во «Влюбленном Шекспире»), так и на ТВ (Хелен Миррен в «Елизавете», Энн Даффи в «Королеве-девственнице»).

Кейт Бланшетт, сыгравшая сначала принцессу, а потом королеву Елизавету в дилогии Шекхара Капура, создала очень сложный образ: её героиня не оживший символ монархии и не каменная статуя, но и не склонная к истерикам женщина. У Бланшетт Елизавета не просто соткана из противоречий, противоречия — сама её натура, пламенная, как оттенок её волос, и никакой пудре, никаким придворным уступкам не под силу её изменить. Только собственная железная воля, только понимание необходимости жестких решений самой Елизаветой способны усмирить её желания.

Героиня Бланшетт — трагическая фигура, поскольку принцессе и даже королеве не дозволялось многое из того, что мужчине, её современнику, сошло бы с рук. Елизавета дважды, в первом фильме и во втором, в молодости и зрелости, выбирает долг, а не личное счастье; и получается, что сила её воли и твердость характера оборачиваются благом для Британии — но драмой для неё самой.

Кейт Бланшетт была дважды номинирована на «Оскар» за роль Елизаветы, за первый и второй фильм; ни одной актрисе до неё это не удавалось.

8. Домино Харви («Домино») — Кира Найтли

Домино Харви — пожалуй, уникальный персонаж данного топа: если не считать исторической и во многом мифологизированной Елизаветы, она здесь — единственный реальный персонаж, и ее жизнь действительно именно такая бурная, как показано в недооцененном широкой публикой шедевре Тони Скотта. Дочь актера и фотомодели, выросшая в элитных районах Лондона и Беверли-Хиллз, она бросила школу ради модельного бизнеса, изучала звукорежиссуру и работала диджеем, по неподтвержденным слухам — посещала актерские курсы Ли Страсберга, а потом плюнула на шоу-бизнес. занялась поимкой беглых преступников и преуспела в этом деле больше, чем в любом другом.

Кому, как не Тони Скотту с его уникальным подходом к изображению и монтажу — стиль заслуженно окрестили «кислотой» — было переносить эту невероятную историю на экран. Нежнейшая и уточненнейшая Кира Найтли, как до, так и после роли Домино, известная больше ролями в костюмном кино, коротко подстриглась, взяла в руки нунчаки и пулемет — и оказалась идеальным экранным воплощением героини. Выбор актрисы был неожиданный, но полностью оправдал себя — вместе с Эдгаром Рамиресом и вернувшимся из небытия Микки Рурком Кира смотрится еще круче. Сама Домино не дожила до премьеры пару месяцев и умерла от передозировки, но кадры с участием этой уникальной женщины тоже вошли в фильм.

7. Роза Дьюит Бьюкейтер («Титаник») — Кейт Уинслет

Этот тот самый случай, когда полное имя персонажа ничего не скажет, а фамилия лишь введет в заблуждение. Потому что для нас она просто Роза. Рыжеволосая дерзкая девчонка, смачно плюющая с палубы «Титаника» и отплясывающая без туфель в нижнем отсеке корабля. Но пройдет час, и мы увидим перед собой действительно сильную женщину, способную на многое ради любви. «Ты прыгнешь — я прыгну». Остаться на тонущем корабле вместе со своим любимым — не это ли настоящее чувство? Кто-то назовет это глупостью, я назову это сильным характером.

Хорошо, что этот образ на экране выстраивала именно Кейт Уинслет — новичок в Голливуде на тот момент, актриса с элегантной и одновременно дикой энергетикой. Двадцатилетняя Кейт приложила немало усилий для того, чтобы получить эту роль и побить таких соперниц, как Гвинет Пэлтроу, Николь Кидман, Шэрон Стоун, Кэмерон Диаз, Джоди Фостер и Мадонна. Но самым очаровательным остается момент, когда она отправила еще незнакомому тогда Джеймсу Кэмерону розу с визиткой «От вашей Розы».

6. Лисбет Саландер («Девушка с татуировкой дракона») — Руни Мара

На роль главной героини голливудской экранизации культовой шведской литературной франшизы Стига Ларссона «Миллениум» претендовало порядка десятка кинозвёзд возрастной категории слегка за 20. Но железная рука режиссёра Дэвида Финчера отвергла всех: от чрезмерно сексуальной (в каком месте, не понятно мне) Скарлетт Йоханссон до Энн Хэтэуэй с ее широкой улыбкой. В итоге роль досталась не особо известной, но, как обычно, суперперспективной американке с совсем уж не шведскими корнями — Руни Мара. Сам Стиг Ларссон описывал Лисбет Саландер как «женщину, ненавидящую мужчин, которые ненавидят женщин» и создавал её по образу взрослой Пеппи Длинныйчулок. Но, по большому счёту, он изваял собирательный образ современной молодой шведки — то есть представительницы женской популяции страны победившего феминизма и эмансипации.

Руни Мара безропотно подчинилась Дэвиду Финчеру: за один день навтыкала себе везде пирсинга и прилепила татуировки на каждый квадратный сантиметр своего тела, чтобы перевоплотиться в хакершу Лисбет, которая всеми силами пытается отыскать своих обидчиков. В основном тех, кто, по метафоричному выражению психотерапевтов, отнял у неё в детстве игрушки, в результате чего она и выросла такой истерично-фрустрированной социопаткой, ненавидящей всех и вся в радиусе 1000 километров. Руни Мара перевоплотилась в пассивно-агрессивную Девушку с татуировкой дракона на все сто процентов, за что и получила заслуженную номинацию на «Оскар» в 2012 году.

5. Лилу («Пятый элемент») — Милла Йовович

Еще одна героиня, за которую мы должны сказать спасибо Люку Бессону. Рыжая незнакомка, свалившаяся буквально с неба на таксиста Корбена Далласа, оказалась ключом к спасению человечества от Абсолютного Зла. Несмотря на то, что Бессон снимал фактически пародию на американские фантастические блокбастеры, в образе Лилу нет ничего пародийного. Она до сих пор остается, пожалуй, самой странной фантастической героиней — такие искренние и светлые девушки очень редко борятся со злом в кино. И благодаря Лилу мы всегда будем помнить о том, что именно Любовь спасет мир. Хотя, конечно, и бессмертные цитаты «Биг-бада-бум!» и «Лилу Даллас! Мультипаспорт!» вряд ли забудем.

Милла Йовович не была дебютанткой на момент съемок в «Пятом элементе», но именно после этой картины получила мировую известность. И кто бы мог подумать тогда в 1997 году, что спустя почти 15 лет Милла сыграет в русской комедии на русском языке?

4. Скарлетт О’Хара («Унесенные ветром») — Вивьен Ли

«Я солгу, украду, убью, но никогда больше я не буду голодать, никогда!» — этот монолог Скарлетт многие помнят наизусть. Не монолог даже — а манифест женщины, которая клянется, что никто и ничто ее не сломит. Скарлетт — не самый хороший человек, но мы здесь и не говорим о хороших девочках. Это женщина, которая возьмет свое. Которая будет бояться, но продолжать идти вперед. Если что-то происходит из ряда вон — она подумает об этом завтра. Ее единственной слабостью станут собственные фантазии о Мужчине мечты: все мы знаем, что Эшли, о котором грезила Скарлетт, и в подметки ей не годился. Вот так сильные женщины не видят у себя под носом счастья в лице Ретта Батлера.

Невозможно представить себе никакую другую актрису в роли Скарлетт после Вивьен Ли — а ведь на Скарлетт рассматривали Полетт Годар, Джин Артур и Джоан Беннет. Вивьен убедила всех своим неистовством и красотой, а позже получила «Оскар» за свою работу.

3. Сара Коннор («Терминатор») — Линда Хэмилтон

Главная героиня двух главных фильмов о Терминаторе своим появлением на свет обязана королю сильных женских характеров Джеймсу Кэмерону. В первом фильме она проделывает путь от наивной официантки до человека, осознавшего, что на нем лежит ответственность за будущее человечества, и полностью подчинившего жизнь этой идее. Во второй картине перед ней встает более сложная задача: закалив характер до машиноподобного состояния, разбудить в себе нотки человечности — из солдата стать, прежде всего, хорошей матерью.

Линда Хэмилтон после Т2 сошлась с Кэмероном и родила от него дочь. Режиссер продолжал работать с Кэтрин Бигелоу, с которой развелся незадолго до Хэмилтон, а через пару лет после «Титаника» развелся с Линдой и женился на Сьюзи Эмис, сыгравшей там небольшую роль. Обиженная Линда отказалась от предложения вновь сыграть Сару Коннор в «Терминаторе 3» из-за нежелания «запомниться только этой ролью» — и это повлекло за собой абсурдные изменения в каноническом сюжете. А в карьере Линды, увы, более яркой роли так и не появилось.

2. Китнисс Эвердин («Голодные игры») — Дженнифер Лоуренс

Огненная девушка, ставшая символом революционного движения в дистриктах. Справиться с такой моральной ответственностью может не каждая. Как и выжить на Арене дважды. Как и крутить двумя парнями одновременно (цинично прозвучало, соглашусь). Китнисс — символ девушки, которой приходится принимать решения, пусть и не всегда правильные, и брать на себя за них ответственность. Хлопать ресницами и взлетать — не ее судьба, пусть она и Сойка-пересмешница.

Мы любим именно экранную Китнисс, и вот тут спасибо Дженнифер Лоуренс: героиня у нее получилась трогательная, эмоциональная и очень смелая. Помните, как сначала мы были дико против? Как настаивали, что Китнисс должна сыграть Сирша Ронан? Но с первых же кадров Джен убедила нас: настоящая Китнисс — только она.

1.Эллен Рипли («Чужой») — Сигурни Уивер

Рипли хороша не просто потому, что мы все выросли на «Чужих» и знаем её с детства. Рипли прежде всего прекрасна тем, что она — фантастически удачный женский образ, причем не только для фантастики (простите за нарочную тавтологию), но и для всего кино вообще.

Она — не плоский, сотканный из клише персонаж, которыми обычно оказывались девушки в фантастике. Она — не внегендерный образ, когда героиня могла бы и мужчиной оказаться, если бы только заменили имя в сценарии.

Она — героиня, но героиня поневоле, когда не собственное желание, а обстоятельства вынуждают её быть сильнее, крепче, тверже всех вокруг.

Сигурни Уивер была номинирована на «Оскар» в категории «Лучшая актриса» за фильм «Чужие». Она стала первой актрисой, номинированной за роль в научно-фантастическом фильме.


И мы не смогли обойтись без сериалов. Собственно, наша подборка из 11 американских телешоу уже все сказала: яркие женские персонажи обосновались именно на телеэкранах. Вот кого еще хочется отметить в качестве наших guilty pleasure.

Блэр Уолдерф («Сплетница») — Лейтон Мистер

Когда мне предложили написать про сильную женщину среди героинь из сериалов, то моим первоначальным выбором была Баффи. Ну да, она Истребительница вампиров — прекрасная физическая подготовка и состояние души.

Но сильная женщина для меня — это не только машина для убийств. Это способность к решительным действиям, острый ум, отличное чувство юмора и умение держать удар. «Блэр Уолдерф, — подумала я. — И никто другой». Героиня сериала «Сплетница». Королева интриг. Ранимая стерва, которая умудрилась выйти замуж за принца. Но сразу же доказала миллионам зрительниц, что не в этом счастье. А счастье — это когда рядом тот, кто тебя понимает.

Так что спасибо, Блэр, благодаря тебе мы все верим, что на каждую из нас найдется свой Чак Басс.

Эллен Парсонс («Схватка») — Роуз Бирн

Эллен Парсонс — молодая выпускница юридической школы, которая устраивается на работу в адвокатскую контору Пэтти Хьюз (Гленн Клоуз). Основной талант последней заключается не столько в юриспруденции, сколько в плетении интриги. Ради достижения конечного результата Пэтти, берущаяся за миллиардные иски, готова подставить под удар любого, с кем имеет дело. Когда книги учат одному, а жизнь другому, человек становится разносторонне развитым — и вот жизненная необходимость требует от Эллен научиться интриговать и распутывать заговоры не хуже ее начальницы, которой ни в чем нельзя верить. Обладательница кубка Вольпи и одна из самых красивых актрис современности, Роуз Бирн в этой роли шикарна, как и ее экранная партнерша Гленн Клоуз, отмеченная несколькими премиями Эмми и Золотым глобусом.

Рэйчел Грин («Друзья») — Дженнифер Энистон

Если вы долго и упорно не могли понять смысла выражения «girl next door» или образ «девушки с соседнего двора» для вас был абсолютно непостижим, то приглядитесь получше к Рэйчел Грин, легендарной героине культового ситкома 90-х «Друзья». Роль милой, симпатичной, отзывчивой, местами комичной, но всегда весёлой девушки из Нью-Йорка принесла Дженнифер Энистон не просто мировую славу и всенародную любовь, но и укрепила её в статусе Божественнейшей в Голливуде. Рэйчел Грин до сих пор вызывает прилив эмоций, как только речь заходит о «Друзьях» или о самой Джен, официально именуемой в Штатах — «Hollywood Sunshine» или «America’s Sweetheart».

Сама кинобогиня уже спустя десять лет после окончания сериала так объясняет феномен Рэйчел Грин: «Она — идеальная девушка для ухаживаний. Её легко рассмешить, она открыта жизни, она скорее миленькая, чем ослепительно красивая. Чтобы её покорить, не нужно ни ужина в роскошном ресторане, ни белого лимузина, ни виллы на берегу океана. Это девушка, рядом с которой любой парень почувствует себя уютно». Ни для кого не секрет, что популярность в полной мере настигла Дженнифер Энистон после съёмок в первом сезоне культового сериала «Друзья». Весь мир хотел причёску «как у Рейчел» — пышные, градуированные пряди, многослойность, объём. Эта прическа удивительно подходила под любой овал лица и на какой-то момент стала популярнее, чем сама актриса. Помимо всего прочего, именно Рейчел, по статистике, была самым любимым персонажем из актёрской шестёрки «Друзей».

Пэм Ровенкрофт («Настоящая кровь») — Кристин Бауэр

В «Настоящей крови» вообще мало слабых женщин. Возьми любую, начиная с главной героини Сьюки Стекхаус: бедняжкам приходится бороться с вампирами, неверными мужьями, маньяками и королями вуду. Что ни день — то вечный бой. Но особняком среди этого цветника стоит Пэм — верная соратница Эрика Нортмана, обращенная им когда-то в кровососы. Пэм испытала удары судьбы и была деловым человеком как при жизни, так и в смерти. Дамочка умеет в любой ситуации сохранять хладнокровие (если так можно выразиться о вампире), обладает повышенным цинизмом и в глубине не-души прячет верное и отзывчивое не-сердце.

Мы знаем, что книги Шарлин Харрис не отличаются особой литературной образностью и глубиной, поэтому то, что Пэм получилась такой яркой и мощной натурой — заслуга сценаристов и Кристин Бауэр. Именно она привнесла в образ приспешницы Эрика нотку язвительного трагизма и ледяного эротизма. Затянутая в кожу блондинка, на которую не стоит соблазняться, сучка с добрым сердцем — вот такой колорит, и пока что это самая яркая роль Кристин.

Джемма Теллер Морроу («Сыны анархии») — Кэти Сагал

Кэти Сагал, известная ранее как медноволосая Пегги из «Женаты, с детьми» и голос Лилы из «Футурамы», многими воспринималась как хорошая комическая и характерная актриса, но не более. И только когда муж Курт Саттер создал для неё роль в сериале «Сыны Анархии», все внезапно для себя открыли, что и в драматической роли Кэти космически прекрасна.

В «Сынах Анархии» с самого пилота расстановка сил представлена как современный вариант «Гамлета» — неладно что-то в датском королевстве, и наследный принц вице-президент байкерского клуба пытается понять, насколько эта гнильца связана с его отчимом, нынешним президентом, занявшим место его отца. Джемма Теллер Морроу в этой раскладке — Гертруда, но мы быстро узнаём, что шекспировская (да и апдайковская) Гертруда бы против Джеммы не выдержала ни раунда.

Джемма — не та героиня, с которой хочется выпить вместе чаю, или просто поговорить, или вообще оказаться в радиусе сотни километров. Она готова горло перегрызть за то, что считает своим, и не гнушается ничем — ни угрозами, ни вовремя оставленным шприцем с наркотиком, ни креативным использованием скейтборда. Она умна и хитра, и при этом не стесняется говорить людям то, что думает — просто потому, что проще сказать то, что думаешь, если это поможет избежать недопониманий и проблем в дальнейшем. Она упрямая, злопамятная, преданная, любящая, переходящая от роли злодейки к роли жертвы и обратно, и она очень, очень сильная.

Джемма — не положительная героиня и не пример для подражания. Но она — живая.

Вероника Марс («Вероника Марс») — Кристен Белл

Когда Роб Томас начинал работу над детективной драмой для подростков, главным персонажем должен был быть парень. Но, к счастью, в какой-то момент он передумал, и на свет появилась Вероника Марс. Это была первая удача Томаса. Почти полвека до появления Вероники в Штатах, да и в остальном мире тоже, существовала только одна девушка-детектив — Нэнси Дрю. Но этой героине бессчетного количества книг не везло с экранными образами. И для того, чтобы затмить Нэнси, Робу Томасу нельзя было промахнуться с выбором актрисы на главную роль. Второй и главной удачей Томаса стало утверждение на роль Вероники Кристен Белл.

Образ старшеклассницы Вероники оказался очень близок зрителям. В начале сериала Вероника — изгой, ей приходится находить новых друзей, заново выстраивать отношения со старыми друзьями, и, конечно же, расследовать убийство лучшей подруги, попутно практикуясь в навыках частного детектива. Вероника обаятельна, умна, способна за себя постоять, но при этом в глубине души остается романтиком и способна на безумные поступки. В общем, идеальный пример для подражания для большинства девчонок и предмет тайных воздыханий для большинства парней.

Судьба сериала «Вероника Марс» сложна и печальна. Первый сезон стартовал с высокими рейтингами, сериал сразу же стал культовым и приобрел статус чуть ли не лучшего сериала для подростков. Но уже к середине третьего сезона что-то пошло не так, в итоге сезон с трудом досняли, а сериал закрыли. Для фанатов это стало настоящей трагедией. Однако, их любовь оказалась настолько сильна, что когда в прошлом году Роб Томас и Кристен Белл объявили о сборе народных денег на съемки полнометражного фильма о Веронике Марс, необходимые 2 миллиона долларов собрали за 10 часов. Всего было собрано почти 6 миллионов, и уже через несколько дней полнометражный фильм «Вероника Марс» выйдет в американский прокат и одновременно станет доступен в онлайн-кинотеатрах. К сожалению, нам ничего не известно о выходе фильма в России, но зато в российском iTunes он уже доступен для предзаказа с русскими субтитрами.

женщин в кино – движущиеся картинки

«Кажется, это глупо, по-девчачьи».

Это то, что Леон Гомон, владелец парижской фотокомпании, сказал своей секретарше Алисе Ги-Блаше, когда она спросила, может ли она снять несколько сцен на новый кинематограф в 1896 году. братья представили свое изобретение такими захватывающими классическими произведениями, как «Рабочий покидает завод» и «Прибытие поезда на станцию ​​Ла-Сиота» (ладно, это сарказм, они были очень скучными).Но Алиса увидела потенциал новой технологии. Она увидела совершенно новый способ рассказать историю. И она хотела посмотреть, что она может с этим сделать. Ее босс был менее восторженным: «При одном условии: ваша офисная работа не пострадает».

Итак, в нерабочее время Алиса написала, поставила и отредактировала Капустная фея (1896), короткий одноминутный фильм о молодой женщине, выщипывающей младенцев с грядки с капустой:

Я знаю. Что нового, правда? Отрасль, в которой доминируют мужчины, которая исторически маргинализировала женщин, заставляя их работать в два раза усерднее, чтобы добиться вдвое меньше. Это слишком распространенная тема в современной истории. Но здесь есть нечто гораздо более важное, чем «просто» несправедливая трудовая практика.Фильмы, созданные из этого дисбаланса, стали частью нашего общего культурного опыта, они показали нам самих себя или, по крайней мере, версию нас самих. И эта версия была сформирована почти полностью мужчинами.

Только взгляните на самые ранние когда-либо снятые фильмы. Например, « путешествие на Луну » Джорджа Мельеса. Бесстрашная группа астрономов — все мужчины — отправились в научную экспедицию на Луну (выстрел из пушки, необъяснимым образом окруженный стайкой молодых женщин в обтягивающих матросских костюмах).Помните эксперимент Льва Кулешова с монтажом? На нем демонстративно изображен мужчина, «реагирующий» на полуодетую женщину. Черт возьми, даже ранний 5-секундный фильм Эдисона « Чих » — скучный образ чихающего человека.

Первый фильм Ги-Блаше? На нем была изображена женщина без мужчины в поле зрения.

Возможно, если бы в те ранние годы было больше Элис Ги-Блаше и меньше Д. У. Гриффитов, мне не нужно было бы писать эту главу (но, бросьте, кого мы обманываем?). Но конечным результатом такого однобокого контроля над одной из самых влиятельных форм средств массовой информации в 20-м веке стала, казалось бы, бесконечная петля образов, созданных мужчинами и укрепляющих идею о том, что женщины являются «слабым полом». На самом деле, почти во всех этих ранних фильмах женские персонажи отводились двум противоречащим друг другу ролям: девственная, святая Мадонна, нуждающаяся в спасении; или униженная, падшая «распущенная» женщина, которую нужно изгнать, если не устранить.

Это было прямо из Фрейда. В прямом смысле. Зигмунд Фрейд придумал для этого термин: Комплекс Мадонны-Шлюхи . Это объясняло то, что он наблюдал как парадокс мужского желания: деградировавшие «распущенные» женщины, которых желали мужчины, не были достойны любви; и все же женщины, достойные мужской любви, были слишком чисты, чтобы желать их.Кинокритики применили эту концепцию к (в основном мужскому) изображению женщин в ранних фильмах, своего рода психоанализу кино, и обнаружили поразительную модель женщин, представленных либо целомудренной «девицей в беде», либо распутной соблазнительницей. Помните эту сцену еще в главе о редактировании:

Это из книги Гриффита Broken Blossoms (1919). Я использовал его, чтобы продемонстрировать ранний пример актерского стиля, еще одного элемента кинематографической формы. А содержание? Это о молодой женщине, которую снова играет Гиш, которая подвергается жестокому обращению со своим жестоким отцом и находит утешение в (целомудренных) руках китайского иммигранта.Когда ее отец узнает, он избивает ее. До смерти. Китайский иммигрант, которого играет Ричард Бартельмесс (тот самый актер, который спасает Гиша в Way Down East , и нет, он не азиат), убивает ее отца, а затем убивает себя. У этого есть все атрибуты Комплекса Мадонны-Шлюхи и ксенофобного расизма. Гриффит был в ударе.

Теда Бара.

Но, возможно, лучшим (худшим?) примером комплекса Мадонны-шлюхи в раннем кинематографе, по крайней мере, с точки зрения злодейской искусительницы, должна быть Теда Бара.Бара, возможно, был первым секс-символом кино, появившись в более чем 40 фильмах в эпоху немого кино. Термин «вамп» на самом деле был придуман для обозначения ее повторяющегося персонажа, опьяняющей искусительницы, которая могла заманить в грех даже самых нравственно порядочных мужчин. Ходили слухи, что она родилась в Сахаре, загадочная и распутная женщина.

Правда в том, что она урожденная Феодосия Гудман, а ее отец был портным из Цинциннати. Имя Теда Бара? Fox Studios это придумали. Это анаграмма слова «арабская смерть» (о, как бы мне хотелось, чтобы я это придумала).

Это всего лишь несколько примеров узкого взгляда раннего кинематографа на женщин и роли, которые им разрешалось играть. Но как это происходит? Все ли мужчины за камерой — яростные женоненавистники? Может быть. Но это не так просто. Чтобы понять, как развивалась эта модель и какое влияние она оказывает на общество, мы должны понять, как работают определенные виды власти и что происходит, когда эта власть пересекается со средствами массовой информации.

Первая концепция, которую нам нужно понять, это гегемония .В самом общем смысле гегемония относится к любому политическому или социальному господству одной группы над другой. Теперь любой хороший колонизатор скажет вам, что любой человек с достаточно большой армией может установить определенный контроль над другой страной или регионом просто грубой силой. Но насилие только заведет вас до сих пор. Рано или поздно угнетенные будут сопротивляться насилию насилием. Вместо этого, что, если бы вы могли убедить их, что их угнетение каким-то образом полезно или даже предопределено Богом? Что, если бы вы могли создать набор культурных институтов — политику, образование, религию, искусство и т. д. — которые построили этот нарратив о колонизации как о «естественном порядке вещей» с нуля? Что, если угнетенные усвоили этот нарратив и действительно участвовали в собственном подавлении? Ну, тогда у вас была бы гегемония на руках.И, возможно, самый коварный аспект этой формы власти? Это работает в обе стороны. Те, кто находится у власти и , усваивают это повествование, веря, что их угнетение целых наций и регионов каким-то образом предопределено Богом и, в конечном счете, для общего блага.

Не верите мне? Просто спросите Британскую империю, как им удавалось править 1/4 населения земли на пике своего могущества.

Второе понятие, которое нам нужно понять, это патриархат . Этот термин относится к любой культурной системе, в которой мужчины обладают основной властью (политической, социальной, экономической, моральной), включая власть над женщинами. Чтобы было ясно, только потому, что нация избирает женщину главой государства (я смотрю на вас, практически каждая современная демократия , кроме Соединенных Штатов), не означает, что они внезапно установили матриархат. Патриархаты представляют собой сложные, исторически сложившиеся и институционально закрепленные системы, в которых власть многослойна и неравномерно распределена по всему обществу.Женщина-президент Соединенных Штатов, например, не смогла бы мгновенно изменить этот баланс сил (не больше, чем президент-афроамериканец мгновенно искоренил бы расизм).

Итак, две большие идеи — гегемония и патриархат — сложили вместе, и что у вас получилось? Верно, гегемонистский патриархат : культурная система, в которой мужчинам принадлежит первичная власть манипулировать смыслом и ценностями, так что даже женщины воспринимают собственное подчинение как естественный порядок вещей. Фух.Довольно много. Давайте сломаем это. Это система, в которой мужчины обладают необычайной властью над женщинами, но не с помощью физического насилия (хотя слишком часто оно также применяется), а с помощью множества культурных институтов, которые убеждают женщин в том, что их угнетение каким-то образом служит их собственной выгоде, божественно. предопределено, «естественный порядок вещей». И фокус в том, что мужчины тоже верят в это, убежденные тем же повествованием. В результате никто, ни угнетенный, ни угнетатель, не признает его культурным изобретением, продуктом истории.Все они верят, что это истина, существующая вне их самих, и никто не думает оспаривать ее.

Хорошо, я знаю. Эта книга должна быть о кино. Какое отношение гегемонистский патриархат имеет к кинематографу? Что ж, оказывается, средства массовой информации являются одним из наиболее эффективных средств передачи ценностей и идей, поддерживающих гегемонистские системы. И кино, средство массовой информации, которое исторически почти полностью контролировалось мужчинами (причем белыми мужчинами, но об этом позже), является одним из наиболее эффективных примеров средств массовой информации. На самом деле, в предыдущих восьми главах я очень подробно обсуждал, как кино манипулирует смыслом с помощью множества инструментов и методов, которые по своей природе остаются невидимыми для большинства зрителей. И это именно то, что нам нравится. Мы хотим, чтобы манипулировали. Но, может быть, нам следует немного глубже задуматься о , чем манипулируют, и только о , которым манипулирует. В фильме за фильмом, от самого раннего повествовательного кино до Золотого века и Нового Голливуда и, возможно, до современной эпохи, комплекс Мадонны-шлюхи формировал то, как кино и, как следствие, мы, зрители, видим женщин.Для мужчин в этой аудитории (и за камерой) это означало десятилетия объективации женщин как девственных или злодейских. Для женщин это означало десятилетия интернализации того же парадокса.

 

 

Комплекс Мадонны-Шлюхи явно был жив и здоров в первые годы кинематографа. Но помните, что кино и общество существуют в своего рода непрерывной обратной связи, где кино отражает ценности общества, а также влияет на те же самые ценности. Как правило, этот процесс приводит к чистому укреплению статус-кво, когда кино, контролируемое узкой частью общества (опять же, в основном мужчинами и в основном белыми), остается по своей сути консервативным. Но изменения случаются. И по мере того, как индустрия и технологии развивались с течением времени, мы можем проследить сдвиги в этой петле культурной обратной связи, наблюдая, где кино отражает политические, экономические и культурные изменения, а где оно влияет на общество, чтобы оно потенциально сопротивлялось тем же изменениям.

Давайте рассмотрим пару примеров.

Золотой век кино охватывает период голливудского кинопроизводства, начиная примерно с принятия синхронизированного звука в 1927 году и заканчивая антитрестовским делом, в результате которого были ликвидированы студийные монополии в 1948 году, и подъемом телевидения в 1950-х годах. В тот период мир погрузился во вторую великую войну сразу после глобальной депрессии. Когда Соединенные Штаты вступили в войну в 1940-х годах, произошла массовая мобилизация ресурсов, включая сейсмический сдвиг в том, как женщины вписываются в национальную экономику. Тысячи мужчин сражались на войне, и кто-то должен был поддерживать работу фабрик. Женщины вошли в состав рабочей силы в беспрецедентном количестве, занимаясь физическим трудом и другими работами, исторически предназначенными для мужчин. Отчаянные времена требовали отчаянных мер… например, дать женщине гаечный ключ.

Джейн Грир в роли роковой женщины в фильме «Из прошлого» (1947).

Примерно в этот же период одним из самых популярных жанров, созданных Голливудом, был крутой детектив, суровый, урбанистический и полный морально неоднозначных персонажей.В конце концов, эта тенденция в кино стала известна как Film Noir . Каждая студия участвовала в этом, но Warner Bros. была самой плодовитой. The Maltese Falcon (1941), Double Indemnity (1944), The Big Sleep (1946), их были десятки каждый год. И в каждом из них неизменно фигурировали два главных героя: праведный, хотя и фатально ущербный детектив, и красивая, хотя и эмоционально ущербная соблазнительница, Роковая женщина . Роковая женщина обычно приводит историю в движение, вступая в жизнь главного героя (мужчины) с горестной историей, отчаянно нуждаясь в его помощи, но обычно скрывая секрет, из-за которого их обоих могут убить. Иногда роковые женщины оказывались за решеткой или умирали, а иногда их можно было искупить и жить долго и счастливо. Но в этом была суть. Вы никогда не знали, можно ли им доверять, они были загадочны, морально двусмысленны и, самое главное, казалось, не знали своего места.

Знакомо?

В то время, когда тысячи женщин были вынуждены пересечь невидимую, но священную черту и заняться публичной, ручной «мужской» работой, Голливуд заполонил кинотеатры изображениями непредсказуемых, опасных женщин, раздвигающих границы приемлемого поведения, отражая беспокойство общества по поводу моральной двусмысленности женщин, уходящих из дома на фабрику.Но эти фильмы не просто отражали современную действительность, они также, казалось, имели твердое мнение об этих женщинах и, таким образом, оказывали определенное влияние на кинозрителей. Вторя испытанному комплексу Мадонны-шлюхи, эти фильмы (и их режиссеры-мужчины) предполагают, что эти женщины в конечном итоге должны быть искуплены хорошим человеком или окажутся в тюрьме (или похуже).

В последующие годы, особенно после войны, Соединенные Штаты пережили невероятный экономический подъем, известный как послевоенный бум.Мало того, что мужчины вернулись, чтобы занять свои места на фабриках, работа белых воротничков стала более доступной и высокооплачиваемой. Новые жилые комплексы, «пригороды», развивались, чтобы обслуживать более высокие зарплаты и растущие семьи. Женщин не только отослали домой; эти дома были больше и роскошнее, чем когда-либо прежде.

Но джин уже выпущен из бутылки. Тысячи женщин испытали на себе психологическую и экономическую свободу работы вне дома, и многие из них не хотели возвращаться к довоенным моделям.Это в конечном итоге переросло в социальное и политическое движение за гендерное равенство в 1960-х и 70-х годах, но в краткосрочной перспективе, в 1950-х годах и в конце золотого века Голливуда, в обществе США царило коллективное беспокойство.

Мэрилин Монро в фильме «Ниагра», 1953 год.

А что ответил Голливуд? С 1950-ми годами пришел конец фильму нуар (хотя он выжил в различных формах и в разные периоды на протяжении столетия), а также расцвет бытовой комедии и Блондинка-бомба , которую наиболее известно и последовательно изображала Мэрилин Монро.В таких фильмах, как Джентльмены предпочитают блондинок (1953), Как выйти замуж за миллионера (1953), Девушка не может с этим поделать (1956) и Туннель любви (1958), во всех фигурировали женщины, в основном блондинки. часто изображаются как наивные невинные (а иногда и умышленно неразумные), которые либо были блаженно счастливыми домохозяйками, либо отчаянно хотели ими быть. Объединяющей темой всех этих фильмов было то, что место женщины — дома, желательно с богатым и успешным мужем.Кино в тот исторический момент отражало своего рода ностальгию по гендерной динамике довоенной Америки, но также представляло этот образ как идеал, который женщины должны усвоить и в конечном итоге следовать.

Что важно понять в описанной выше динамике, так это то, что она связана с гораздо более широким гегемонистским процессом. Это не злонамеренная схема нескольких могущественных акторов, стремящихся контролировать общество. Я вполне уверен, что никогда не было комнаты, полной мужчин из всех крупных голливудских студий, работающих над тем, как снимать фильмы, которые убедили бы женщин оставаться в подчинении у мужчин (я имею в виду… довольно уверенных в себе).И это потому, что не должно быть. В этом сила гегемонистского патриархата, все — мужчины и женщины — связаны одной и той же системой, усваивающей и воспроизводящей смысл и ценности, поддерживающие неравенство… никогда не признавая его неравным.

 

 

К тому времени, как мы добрались до 1960-х годов, достаточное количество женщин устали от статус-кво, и им было все равно, что скажет об этом Голливуд. Такие женщины, как Бетти Фридан, основавшая Национальную организацию женщин (СЕЙЧАС) в 1966 году, устали от ограничений, наложенных на женщин в послевоенный период. Не только с точки зрения того, где и как они могли работать, но и в том, как они одевались, о чем думали и кого любили. Вдохновленные такими женщинами, как Элизабет Кэди Стэнтон и Сьюзен Б. Энтони, которые полвека назад боролись и завоевали право женщин голосовать, Фридан и подобные ей женщины хотели развить эту политическую революцию с помощью более широкого культурного революция. Для них движение за избирательное право женщин было «первой волной» феминизма, началом настоящих перемен. Они хотели возвестить Вторую волну феминизма, которая коренным образом изменит отношение женщин к политике, экономике и обществу в целом.

Была только одна проблема. Они все еще жили в гегемонистском патриархате. Феминистки второй волны хотели изменить фундаментальные ценности общества, но у них почти не было доступа к механизмам, которые контролировали смысл и манипулировали им. А именно средства массовой информации и, в частности, кино. Их стратегии включали массовые протесты, марши, группы поддержки, лекции и другие более традиционные формы политической активности. Ни один из них не мог эффективно конкурировать с гегемонистской машиной культурного производства, штампующей контрнарратив в кинотеатрах (и на телевидении) по всей стране.Не говоря уже о том, что их основным источником сопротивления были не мужчины, которые хотели сохранить свое социальное положение, а другие 90 005 женщин, 90 006, которые усвоили патриархальную идею о том, что их место в доме, что это «естественный порядок вещей».

Результатом стала волна за волной кинематографических откликов на Женское движение, которые перекликались с более ранними откликами от «Черного фильма» на «Блондинку-бомбу». Сначала была тенденция конца 60-х к фильмам о сексуальной эксплуатации .Эти фильмы, такие как « Секс и незамужняя девушка » (1964) и «Как набить дикое бикини » (1965) (не говоря уже о малобюджетных фильмах, больше похожих на порнографию), включали в себя одну маленькую часть движение, сексуальное освобождение женщин. Этим фильмам удалось подорвать движение, используя сексуальную свободу в качестве предлога для дальнейшего объективирования женских тел, и удобно игнорируя все остальные вопросы, важные для феминисток второй волны. К концу 1960-х и началу 1970-х годов эта тактика сменилась полным игнорированием женщин в пользу комедий о приятелях-мужчинах , таких как Странная парочка (1968) и Жало (1973), фильмов, которые, казалось, предполагали, что мужчины могут вполне обходятся без женщин вообще.

Примерно в это же время, а точнее в 1975 году, теоретик кино Лаура Малви написала «Визуальное удовольствие и повествовательное кино» — ключевое эссе, которое помогло прояснить, как работает гегемонистский патриархат, особенно в кино.Это было похоже на отдергивание занавеса, чтобы увидеть, как и кем манипулировался смысл. И она сделала это, дав ему имя: Мужской Взгляд .

Предпосылка

Mulvey довольно проста. Во-первых, она предполагает, что мы все по своей природе нарциссы. То есть мы склонны считать себя центром вселенной. Итак, когда мы видим в фильме героя (мужчину), все мы, мужчины и женщины, склонны отождествлять себя с этим героем. Во-вторых, она предполагает, что мы все по своей природе вуайеристы. То есть мы любим наблюдать за другими, но сами остаемся незамеченными.Что, собственно, и предлагает кинематограф. Как я уже несколько раз писал в предыдущих главах, камера — наш единственный путь в кинематографический мир. Мы наблюдаем, как события разворачиваются в раме, которая может напоминать раму картины с точки зрения композиции, но также и оконную раму с точки зрения нашего увлечения наблюдением за частной жизнью других. Сложите эти два вместе, и вы получите два взаимно усиливающих явления: мы идентифицируем себя с героем-мужчиной в его объективации женских персонажей (как Мадонн или шлюх), и мы идентифицируем себя с камерой, поскольку она отражает эту объективацию.Проще говоря, мужской взгляд предполагает, что камера никогда не является нейтральным наблюдателем, а скорее заставляет всех зрителей принять гетеросексуальную мужскую точку зрения.

И поскольку в жизни никогда не бывает слишком много иронии, вот парень, мэнсплейн Мужского Взгляда, который я только что мэнсплейнил для тебя:

«Взгляд мужчины» многое объясняет в кинематографических примерах, которые я описал выше.И это имеет смысл, если подумать о том, насколько редкими были Элис Ги-Блаше или Ида Лупино на протяжении большей части Голливуда 20-го века. Дело в том, что в подавляющем большинстве фильмы снимали мужчины, от руководителей студий до помощников по производству. Но даже если бы было больше женщин, гегемонистский патриархат был настолько прочным, что мы вполне могли бы увидеть, как они воспроизводят те же самые образы, принимая этот Мужской Взгляд и думая, что он нейтрален.

К 1980-м годам Голливуд и общество в целом знали, что игра проиграна. Теория Малви о Мужском взгляде разоблачила кино как инструмент гегемонистского патриархата (по крайней мере, для тех, кто удосужился прочитать ее работы). Но вместо того, чтобы открыть процесс для большего количества голосов, позволив машине производства смысла развиваться вместе с изменяющимися временами, индустрия удвоила усилия, сопротивляясь революции феминизма второй волны. Будь то комедии со сменой ролей, такие как «Мистер Мама » (1983) и «Трое мужчин и младенец » (1987), которые утверждали место женщины в доме, показывая нам комедийную анархию мужчин, пытающихся сменить подгузник или шопинг, или тенденция к появлению боевиков-блокбастеров, таких как « Commando » (1985), « Rambo » (1985) и « Die Hard » (1988), в которых главные роли играют сверхмужественные мужчины — Шварценеггер, Сталлоне, Уиллис — способные спасти мир без женщины. на виду, Голливуд сделал все возможное, чтобы воспроизвести образы женского места (или полного отсутствия) в соответствии с традиционными патриархальными идеалами.

Но самым интересным и устойчивым из этих направлений был слэшер 80-х. Поджанр ужасов, возможно, зародился в конце 70-х с Хэллоуина Джона Карпентера (1978) (или даже раньше для пуристов ужасов, которые указывают на Черное Рождество и Техасская резня бензопилой , оба из 1974), но на самом деле достигла своего апогея в 80-х с Prom Night (1980) Friday the 13th (1980), Кошмар на улице Вязов (1984) и множеством сиквелов и подделок, которые продолжаются и по сей день.В каждом из них развивается знакомая картина. Группа молодых мужчин и женщин собирается в хижине, доме у озера, в пригородном районе и проверяет границы нравственной чистоты с помощью выпивки, наркотиков и, чаще всего, секса. Одного за другим их жестоко убивает безликий убийца, словно наказывая за свои проступки. До последней жертвы. Почти всегда женщина. И почти всегда тот единственный персонаж, который оставался чистым, не пил и не занимался сексом. И именно этот персонаж либо убегает с жизнью, либо побеждает безликого убийцу. Комплекс Мадонны-Шлюхи у кого-нибудь? Тропа стала настолько распространенной, что мы дали персонажу имя: The Final Girl :

.

 

 

Очевидно, что «Взгляд мужчины» жив и здоров в современном кинематографе. Как и его следствие, Комплекс Мадонны-Шлюхи. Женщины по-прежнему объективируются и маргинализируются в средствах массовой информации, а кино, будь то в мультиплексе или в потоковом режиме через Интернет, продолжает оставаться мощным инструментом в увековечивании господствующего патриархата.Но, к счастью, после эссе Малви было больше сопротивления и критики.

Один из важных источников этой современной критики возник из неожиданного источника: ЛГБТ-комикса 1985 года « Dykes to Watch Out For » Элисон Бекдел (хотя, возможно, неудивительно, что критика маргинализации должна начинаться с поля СМИ). В одном комиксе из десяти панелей Бекдел показывает двух женщин, обдумывающих поход в театр.Один из них объясняет, что у нее есть правило относительно похода в кино. По сути, он должен удовлетворять трем требованиям: 1) в нем должно быть как минимум две женщины; 2) Эти две женщины должны поговорить друг с другом; и 3) Им нужно говорить о чем-то помимо мужчины.

Вот и все. Довольно просто, правда? Теперь подумайте о последних нескольких фильмах или даже сериалах, которые вы смотрели. Сколько из них смогли пройти это испытание? На самом деле, к началу 2000-х это и стало тестом. Тест Бекделя , если быть точнее.Своего рода базовый тест, чтобы увидеть, может ли снятое на пленку развлечение собрать хотя бы абсолютный минимум равного представительства. Вот короткое видео-эссе об этом (к счастью, , а не , рассказанное мужчиной):

Удивительно, как мало даже современного кино может пройти этот тест. Не верите мне? Посмотрите на этот относительно удручающий результат: https://bechdeltest.com/

.

По мере того, как феминистская критика кино набирала обороты в 2000-х годах, даже реклама в кино и на телевидении оказалась под пристальным вниманием.Например, Марсия Бельски начала кампанию в социальных сетях, чтобы привлечь внимание к странной, но в значительной степени неизученной тенденции в голливудской рекламе: им нравится отрубать женщинам головы. Ее Tumblr The Headless Women of Hollywood — это бесконечный список обезглавленных женщин в рекламе фильмов и сериалов. Такое визуальное расчленение, нередко встречающееся в самих фильмах, является верхом объективации. Женское тело или даже одна его часть изолированы как объект визуального удовольствия (см. «Мужской взгляд» выше).

Эти призывы к большей осведомленности о представлении женщин на экране полезны и продуктивны. Но большая часть приведенных выше рассуждений о Комплексе Мадонны-Шлюхи и Мужском Взгляде в кино 20-го и 21-го века зависит от реальности того, что индустрия развлечений, как и многие другие отрасли того периода, исторически почти полностью принадлежала мужчинам и управлялась ими. До тех пор, пока не появится больше женщин за камерой , которые действительно рассказывают истории, кино останется погруженным в эту патриархальную точку зрения.

К счастью, там тоже есть немного света.

Несмотря на первые успехи женщин-кинематографистов в эпоху немого кино, на протяжении большей части 20-го века женщин редко «пускали» за камеру. Если только они сами не взяли под контроль. Так поступила голливудская кинозвезда, ставшая режиссером Ида Лупино. Как многообещающей актрисе 1940-х годов ей предлагали обычные стереотипные роли, которые актеры по контракту должны были играть во время Золотого века. Сытая по горло, она основала собственную независимую кинокомпанию и сняла несколько фильмов, в которых поднимались спорные (для того времени) темы, такие как внебрачная беременность и сексуальные домогательства.Тем не менее, она оставалась на обочине индустрии как режиссер и продюсер, редкое исключение, которое, казалось, подтверждало правило мужского доминирования.

Другие пошли по пути Лупино, особенно в эпоху малобюджетного независимого кино. Ширли Кларк, например, сняла серию андеграундных независимых фильмов с участием неактеров в 1950-х и 60-х годах, наиболее известным из которых стал фильм «: Связь » (1961). Джули Дэш была еще одним первопроходцем среди женщин-режиссеров, начав с того места, где Кларк остановилась в 1980-х и начале 90-х годов.

К 21 веку работа этих первопроходцев начала, наконец, окупаться, поскольку все больше и больше женщин вставали за камеру, чтобы взять под свой контроль кинематографическое повествование. Помогло и то, что все больше и больше женщин поднимались по служебной лестнице на крупных голливудских студиях, способных давать зеленый свет фильмам и телевидению, которые поддерживали этот нарратив (или, по крайней мере, проходили тест Бекделя). Такие сценаристы, как Диабло Коди ( Джуно , Молодой взрослый ), Аманда Сильвер ( Мир Юрского периода , Мулан ) и Андреа Берлофф ( Straight Outta Compton ), а также такие режиссеры, как Кэтрин Бигелоу ( Hurt009 The0009 The0009 Zero Dark Thirty ), Ава ДюВерней ( Сельма, Когда они увидят нас ) и Грета Гервиг ( Леди Бёрд , Маленькие женщины ) создали кинематограф, который, даже если он напрямую не разрушает патриархат (Что с высокие каблуки в Jurassic World — О, верно, это поставил мужчина), представляет собой прямой вызов железной хватке мужчин, которые с самого начала держали медиум.

Тем не менее, мы далеки от истинного гендерного равенства, когда речь заходит о том, кто контролирует среду. Недавнее исследование показало, что из 1335 опрошенных профессионалов индустрии развлечений женщины составляли только 14,4% сценаристов, 21,1% продюсеров и, что самое поразительное, только 4,5% режиссеров. И даже когда женщина оказывается во власти или влиянии в индустрии развлечений, ей часто платят гораздо меньше, чем мужчинам в той же должности. Эта дискриминация в оплате труда получила широкую огласку, когда она затрагивает известных кинозвезд, например, когда Марку Уолбергу заплатили в восемь раз больше, чем Мишель Уильямс за фильм (иронично названный) Все деньги мира (2017), но это влияет женщин на каждом уровне отрасли.Добавьте к этому унижению безудержное сексуальное домогательство, домогательства и прямые нападения, от которых страдают женщины в той же отрасли, о чем свидетельствуют движения #metoo и Times Up , может показаться абсолютным чудом, что все еще есть женщины, желающие и способные работать в система, чтобы рассказать свои истории.

Но это не чудо.

Это результат более чем 100-летней борьбы, от Ги-Блаше до Греты Гервиг. И да, как я пояснил ранее в этой главе, просто наличие женщины за камерой не обязательно означает исключительно феминистское кино.Гегемонистский патриархат затрагивает всех, и женщины точно так же способны воспроизводить образы неравенства. Но чем больше у нас голосов, рассказывающих наши кинематографические истории, тем больше вероятность того, что эти истории будут отражать разнообразие нашего коллективного опыта.

 


 

Атрибуты видео и изображений:

La fée aux choux 1896 Капустная фея — 1-я женщина-режиссер — немой короткометражный фильм — Элис Гай от Smells Like Popcorn. Стандартная лицензия Vimeo.

История тишины: Кино Лоис Вебер от Lux.Стандартная лицензия YouTube.

Way Down East (1920) Д. В. Гриффит, реж. — Финальная сцена погони от FilmStudies. Стандартная лицензия YouTube.

Лилиан Гиш в СЛОМАННЫХ ЦВЕТАХ — Сцена в шкафу от veiledchamber. Стандартная лицензия YouTube.

Теда Бара. Изображение общественного достояния.

Джейн Грир в роли роковой женщины в фильме «Из прошлого» (1947). Изображение общественного достояния.

Мэрилин Монро в фильме «Ниагра», 1953 год. Изображение общественного достояния.

Женщины все еще объективированы? | Объяснение теории мужского взгляда Лауры Малви! от The Media Insider.Стандартная лицензия YouTube.

Разговор с Лорой Малви (интервью) журнала Another Gaze. Стандартная лицензия YouTube.

Последняя девушка фильма «Слэшер»: объяснение тропа! по WatchMojo.com. Стандартная лицензия YouTube.

Тест Бекделя — все, что вам нужно знать от No Film School. Стандартная лицензия YouTube.

образов женщин, образов сексуальности: некоторые фильмы Ж. Л. Годара

‘) var buybox = документ. querySelector(«[data-id=id_»+ метка времени +»]»).parentNode ;[].slice.call(buybox.querySelectorAll(«.вариант-покупки»)).forEach(initCollapsibles) функция initCollapsibles(подписка, индекс) { var toggle = подписка.querySelector(«.цена-варианта-покупки») подписка.classList.remove(«расширенный») var form = подписка.querySelector(«.форма-варианта-покупки») var priceInfo = подписка.селектор запросов(«.Информация о цене») var PurchaseOption = toggle.parentElement если (переключить && форма && priceInfo) { toggle.setAttribute(«роль», «кнопка») toggle.setAttribute(«tabindex», «0») toggle.addEventListener («щелчок», функция (событие) { var expand = toggle.getAttribute(«aria-expanded») === «true» || ложный переключать. setAttribute(«расширенная ария», !расширенная) form.hidden = расширенный если (! расширено) { покупкаOption.classList.add(«расширенный») } еще { покупкаOption.classList.remove(«расширенный») } priceInfo.hidden = расширенный }, ложный) } } функция initKeyControls() { документ.addEventListener(«keydown», функция (событие) { if (document.activeElement.classList.contains(«цена-варианта-покупки») && (event.code === «Пробел» || event.code === «Enter»)) { если (document.activeElement) { событие.preventDefault() документ.activeElement. click() } } }, ложный) } функция InitialStateOpen() { var buyboxWidth = buybox.смещениеШирина ;[].slice.call(buybox.querySelectorAll(«.опция покупки»)).forEach(функция (опция, индекс) { var toggle = option.querySelector(«.цена-варианта-покупки») var form = option.querySelector(«.форма-варианта-покупки») var priceInfo = option.querySelector(«.Информация о цене») если (buyboxWidth > 480) { переключить.щелчок() } еще { если (индекс === 0) { переключать.щелчок() } еще { toggle.setAttribute («ария-расширенная», «ложь») form. hidden = «скрытый» priceInfo.hidden = «скрытый» } } }) } начальное состояниеОткрыть() если (window.buyboxInitialized) вернуть window.buyboxInitialized = истина initKeyControls() })()

Топ-100 фильмов, снятых женщинами: Что такое «женский взгляд»?

По-настоящему видеть значит по-настоящему знать в фильме Сьяммы, который еще даже не вышел в Великобритании.Его по праву можно сравнить с нашим номером один, «Пианино» Джейн Кэмпион, за который проголосовали 43,5% респондентов. История не говорящей пианистки, которую продали мужчине, но которая постепенно использует свою музыкальность и сексуальность, чтобы управлять окружающими ее мужчинами. «Пианино» также рассказывает об общении или его проблемах. «Интересно, что она художница, но при этом не может общаться напрямую», — говорит кинокритик Памела Хатчинсон, специализирующаяся на немом кино. Бэйс указывает на другие прелести «Пианино».«Это о сексе и эротике, и о женщине, зажатой между двумя мужчинами, за которой мы наблюдаем самореализацию — что может не нравиться?!»

Секс, ложь и видеозаписи

Эротика и соблазнение исследуются через призму других фильмов-чартов: «Ночной портье», «Индийская песня», «Доброе утро», «Байу Евы» и «Встречи Анны». Супружеская неверность, кажется, беспокоит многих женщин-режиссеров, некоторые потому, что они непосредственно пострадали от нее: в документальном фильме Сары Полли «Истории, которые мы рассказываем» спрашивается, кто ее настоящий отец.В то время как несколько фильмов посвящены одиночеству и отцовству, беременность является темой, которая на удивление редко поднимается в этом обзоре, хотя в недавних выпусках были характерные релизы, такие как комедия ужасов Элис Лоу Prevenge, которую она сняла на восьмом месяце беременности, и Seahorse, Документальный фильм Джини Финдли о беременности транс-мужчины. Несколько фильмов, принявших участие в опросе, прямо исследуют трансгендерные проблемы, от «Мальчики не плачут» до «Орландо», и при этом они обращаются к женскому опыту, исследуя концепцию гендера, а также плюсы и минусы идентификации себя как женщина или мужчина в конкретное общество.

Несмотря на то, что в опросе «Фортепиано» понравилось обоим полам, в нескольких фильмах произошел заметный разрыв: «Большой» Пенни Маршалл был почти в два раза популярнее среди мужчин, чем среди женщин. Неудивительно, что мужчины больше отождествляют себя с историей мальчика, который просыпается в теле взрослого мужчины: возможно, это случай, когда женщина-режиссер принимает мужскую точку зрения вплоть до сомнительного момента, когда он теряет девственность. незнакомой коллеге-женщине. Тем не менее, как говорит Хатчинсон: «Женщины смотрят на все, мы везде — нет темы, с которой женщина-режиссер не могла бы справиться.”

И похоже, что студии, которые традиционно больше доверяют режиссёрам-мужчинам, наконец-то прислушиваются. Хотя только четыре из 100 самых кассовых фильмов в США в прошлом году были сняты женщинами, в 2019 году это число, похоже, возрастет до 14. В Голливуде предпринимаются прямые усилия по увеличению числа женщин-режиссеров. Звезды, в том числе Тесса Томпсон, приняли вызов 4%, взяв на себя обязательство объявить об одном проекте с женщиной-режиссером в следующие 18 месяцев. Universal и MGM недавно стали первыми студиями, подписавшими одно и то же обязательство, а это означает, что через несколько лет у наших избирателей будет еще больше замечательных фильмов с участием женщин на выбор.И мы надеемся, что однажды женщины-режиссеры станут настолько обычным явлением, что об этом вообще не будет и речи.

Подробнее о BBC Культура 100 лучших фильмов, направленных на женщин:

Что призвало сказать критики 4 Почему Agnès varda получил больше голосов, чем кто-либо еще
, почему фортепиано номер один 4 100 величайших фильмов, направленных на женщин

Анна Смит — кинокритик и ведущая подкаста Girls on Film.

Сколько фильмов вы смотрели? Дайте нам знать, используя хэштег #100FilmsByWomen.

Любите кино? Присоединяйтесь к BBC Culture Film Club  на Facebook, сообществе фанатиков кино со всего мира.

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-то еще, что вы видели на BBC Culture, перейдите на нашу  страницу Facebook  или напишите нам по телефону   Twitter .

И если вам понравилась эта история,  подпишитесь на еженедельную рассылку BBC.com предлагает информационный бюллетень под названием The Essential List. Подборка историй из BBC Future, Culture, Worklife и Travel, доставляемых на ваш почтовый ящик каждую пятницу.

В Мексике женщины-режиссеры берут на себя инициативу

МЕХИКО. Когда Фернанда Валадес была маленькой девочкой, выросшей в Мексике 1980-х, идея стать режиссером была почти немыслимой. Кроме киноклуба в местном университете, в ее родном городе Гуанахуато не было кинотеатров, а фильмов, снятых женщинами, было очень мало.

«Мечта о кино была чем-то далеким», — недавно вспоминала она. «Мы выросли с ощущением, что снимать фильмы очень сложно».

Однако спустя 30 лет эта мечта стала вполне реальной. Дебютный фильм Валадеса «Опознающие черты» получил два главных приза на кинофестивале «Сандэнс» в 2020 году, а в этом году он получил награду за лучшую картину, режиссера и сценарий, среди прочих призов, на церемонии вручения премии «Ариэль», мексиканском эквиваленте «Оскара».

После десятилетий борьбы за признание в индустрии, где доминируют мужчины, женщины-режиссеры, такие как Валадес, поджигают мексиканское кино, не только выпуская больше работ, но и добиваясь успеха у критиков и крупных наград, которые долгое время были доступны только их коллегам-мужчинам.

В обществе, где мачизм часто сдерживал женщин, а насилие по признаку пола стало обычным явлением, подъем и признание женщин-кинематографистов отражают более широкие социальные изменения, вызванные как наглым феминистским движением в Мексике, так и насущными разговорами о сексизме во всем мире.

— На это ушли годы, — сказал Валадес. «Но я очень счастлива быть частью поколения женщин, рассказывающих сильные истории».

Добраться сюда было нелегко, как для Валадес, так и для ее коллег-режиссеров.

Татьяна Уэзо — сальвадорско-мексиканский режиссер, которая в 2017 году стала первой женщиной, получившей приз за режиссуру в Ариэлсе. Ее последний фильм «Молитвы об украденных», получивший особое упоминание на Каннском кинофестивале в этом году, является кандидатом от Мексики на премию «Оскар» за лучший международный полнометражный фильм на церемонии вручения премии «Оскар» 2022 года, а на прошлой неделе он попал в шорт-лист финалистов премии «Оскар». статуэтка. В случае номинации Уэсо станет первой мексиканкой, которая будет бороться за эту награду, даже несмотря на то, что в последнее время главные призы доминируют такие соотечественники, как Альфонсо Куарон и Гильермо дель Торо.

Когда Уэсо была маленькой девочкой, ее мать тайно тащила ее в кинотеатр, чтобы посмотреть фильмы в стиле арт-хаус. Режиссер вспоминает, как его завораживали, а порой и пугали фильмы Дэвида Линча и Франсуа Трюффо. Но когда она начала учиться в Мексиканском учебном центре кино, она столкнулась с сексизмом.

Уэзо поступила на работу оператором, но когда она поступила в школу, режиссеры-мужчины не стали брать ее на свои проекты, поэтому ей пришлось и снимать, и режиссировать свои собственные.

«Они сказали бы, что это слишком тяжело с камерами», — сказала она.

Валадес столкнулась с подобными препятствиями в Учебном центре кинематографии, где она была одной из четырех женщин в классе из 15 человек. Она сказала, что некоторым студенткам в киношколах задавали неуместные вопросы, например, собираются ли они иметь детей или будут ли они возможность перевозить оборудование.

«Мы, женщины, сталкиваемся с большим количеством фильтров, — сказала она. «Мужчины этих поколений воспитаны с верой в то, что судьба находится в их руках.«

Сексизм уже давно является проблемой в мексиканских киношколах», — сказала Марикармен де Лара, режиссер-феминистка и профессор, которая с 2015 по 2019 год была директором киношколы в Национальном автономном университете Мексики. был молодым студентом, с наборами правили мужчины. «Это были мужчины, которые сводили к минимуму работу женщин, и делали это публично», — сказала Лара, добавив, что некоторые из них проявляли насилие. «Были некоторые кинематографисты, которые даже не приняли женщину-ассистента фотографа.

Но женщинам все еще удавалось снимать фильмы в стране на протяжении десятилетий, сказала Аранча Луна, критик и сценарист, указывая на Аделу Секейро, которая работала продюсером и режиссером в 1930-х годах, и Марию Новаро, которая вместе с Ларой , была частью феминистского коллектива Cine Mujer в 1970-х и 80-х годах.

Наследие феминистского кинодвижения особенно сильно отразилось на мексиканских документальных фильмах: в период с 2010 по 2020 год женщины сняли треть документальных фильмов в стране по сравнению с 16 процентами художественных фильмов.

Тем не менее, это была тяжелая битва.

«Пятнадцать-двадцать лет назад в Мексике было не так уж много женщин-режиссеров, — говорит документалист Наталья Алмада, получившая в 2009 году премию «Сандэнс» за режиссуру. «Даже просто быть в поле женщиной с камерой, снимающей фильмы, что-то значило».

За кадром женщины оказали влияние не только на режиссуру. За спиной некоторых из самых выдающихся мексиканских режиссеров-мужчин за последние 20 лет также стояли такие продюсеры, как Берта Наварро, на счету которой несколько самых известных фильмов Гильермо дель Торо, и Моника Лозано Серрано, которая была ассоциированным продюсером фильма Алехандро Гонсалеса Иньярриту «Любовь к любви». .Бывший президент Мексиканской киноакадемии Лосано в последние годы выступал в защиту государственного финансирования кино в Мексике.

Между тем, голливудский успех Иньярриту, Куарона и дель Торо по прозвищу «три друга », также помог киноиндустрии в Мексике, которая пережила всплеск внимания и денег на кино. Алмада сказал, что они «привлекли внимание всего мира к Мексике как к месту, где ведется интересная работа».

Результатом стала лавина мексиканского кино и соответствующий рост числа фильмов, снятых женщинами. В 2000 году «Amores Perros» был одним из 28 мексиканских полнометражных фильмов; в 2019 году, по официальным данным, их было более 200. В 2008 году женщинами было снято всего пять фильмов, а к 2018 году это число увеличилось до 47.

Кинопроизводство росло по мере развития общества. Смелое феминистское движение все чаще выходит на улицы Мексики, требуя положить конец гендерному насилию, а также возникло движение #MeToo.

Валадес сказала, что культурный сдвиг, спровоцированный движением #MeToo, стал очевиден в восприятии ее предыдущего проекта «Самые темные дни из нас» (2017), рассказа о женщине, которую преследует смерть ее сестры, режиссером которой является продюсерский партнер Валадес. , Астрид Рондеро.

«До того, как #MeToo стал вирусным, когда мы еще монтировали, были комментарии, что фильм даже показался агрессивным по отношению к мужчинам», — сказала она. После того, как движение взорвалось, сказал Валадес, «стало понимать, что это фильм, в котором рассказывается о том, что #MeToo ставит на стол, о микроагрессии, насилии, жестоком обращении».

Изменения, начатые #MeToo, ощущаются во всей киноиндустрии Мексики. В сентябре группа активистов #ЯЭсХора («Пора») в сотрудничестве с Бостонским центром Латинской Америки и восемью мексиканскими продюсерскими компаниями запустила первый в стране «всеобъемлющий протокол против домогательств», серию процедур и правил для предотвращения и наказания за сексуальные злоупотребления в киноиндустрии.

Тем временем Учебный центр кинематографии, где учились и Валадес, и Уэсо, объявил, что с этого года половина мест на его основных курсах будет зарезервирована для женщин.

Тем не менее, есть еще над чем поработать, говорят режиссеры. Из более чем 100 мексиканских художественных фильмов, снятых в 2020 году, когда индустрия пострадала от пандемии, 17 процентов были сняты женщинами по сравнению с 20 процентами годом ранее и 25 процентами в 2018 году. идти — это еще не равенство, — сказал Уэсо.«И я надеюсь, что мы добьемся этого, потому что это очень обогатит кино».

Пятое и шестое поколения

, где женщины изображались главными героями, которые

порывают с патерналистской семейной системой, которая

требует от женщин сохранять сексуальное целомудрие.

2. СХОДСТВА:

ЖЕНЩИНЫ В ОБОИХ ПОКОЛЕНИЯХ

Кинематографисты шестого поколения изображают женщин трансгрессивными и сексуально раскрепощенными.Ли Чжичунь утверждает

, что «городское кино не изображает их сексуальные действия

с сильным субъективным предубеждением или патриархальным суждением.

Вместо этого эти фильмы более объективно отражают

сексуальный опыт женщин в реальной жизни». В отличие от Богини

, The Crossing раскрывает материнский аспект матери

, не изображая ее как благочестивую святую.Вместо того, чтобы быть

связью внутри семьи, персонаж-мать

представлен как сексуально раскрепощенная фигура. Будучи оппозицией

матери-земли, Лан (Ни Хунцзе) наслаждается своей личной

жизнью, состоящей из алкоголя, курения и общения с мужчинами. Когда

Лан приводит мужчину домой, она пытается отпустить Пэйбэя, чтобы

остался с ним наедине. Вместо того, чтобы пожертвовать собой ради

ребенка, Лан выдвигает на первый план свое личное желание. Ни

принуждение к проституции, ни чувство стыда, она добровольно

выбирает свою жизнь и лечит свое тело ради нее самой.

Покинув традиционные моральные ограничения,

Перекресток представляет Лан как желающий субъект. Вместо

воображаемого идеала женский персонаж изображается

подлинным человеком, обладающим

сомнительными

качествами.

Кроме того, женские персонажи могут активно

оспаривать законы, изданные патриархом.В «Перекрестке»

Пэйбэй (Хуан Яо) часто появляется в публичном пространстве как

автономный субъект. Мириам Хансеб утверждает, что акцент на мобильности женщин в современном городском пространстве

предполагает расширение их прав и возможностей и обретение

автономии.[8] Вместо того, чтобы быть ограниченной

домашней сферой, Пэйбэй представлена ​​как «женщина

флаунер», которая черпает свободу действий, ориентируясь в современном

городском пространстве. Более того, Виктор Фан отмечает, что акт пересечения

Пейпей «позволяет ей бросить вызов самой границе с

с одной стороны, но подчиняет себя конкурирующим силам с

с другой». пограничный отдел

, Пейбэй незаконно перевозит товары между Гонконгом

Конгом и Шэньчжэнем. Биополитическое тело женщины

пересекает геополитическую границу, которая

мятежно бросает вызов воображаемой границе, разделяющей нацию

на части.Кроме того, The Crossing представляет подрывную

женщину-гангстера как мать Пейбэя. Вместо того, чтобы

быть заботливым и нежным, Хуа (Цзян Мэйи) могущественна и

устрашающа.

традиционная культура возглавляет группу мужчин и берет на себя роль отца. Следовательно, и дочь, и

мать представлены как нетрадиционные женщины, которые берут на себя

роли, традиционно занимаемые мужчинами.Не только

нарушают моральный кодекс, женщины также бросают вызов закону

, установленному патриархом. Вместо пассивных жертв

общества женские персонажи демонстрируют свою

активную силу, непослушно бросая вызов условностям,

ограничивающим их.

3. ОТЛИЧИЕ: ЖЕНСКАЯ

ПЕРСПЕКТИВА ШЕСТОГО

ФИЛЬМЫ ПОКОЛЕНИЯ

Однако фильмы Шестого Поколения отличаются от

работ предыдущего Поколения тем, что они отклоняются

от патриархальных перспектив.Например, большинство из

кинематографистов пятого поколения присвоили

женский образ для передачи мужской субъективности. Дай утверждает, что «история

о женских желаниях и пристрастиях была всего лишь маскарадом

реального затруднительного положения мужчины». Например,

Дзюдо (Чжан Имоу, 1990) представляет женщину, которая передает

от одержимости от одного мужчины к другому. Ван

Юджин утверждает, что «женское тело — это место, на котором

опосредуется амбивалентность мужского страха и желания».[11]

Представляя женщину, фильм выражает как

мужской страх перед кастрацией, так и мужское желание получить власть

через изображение женщины. Действуя, чтобы

примирить мужчин с новым порядком, женский персонаж

является пустым означающим, связанным с мужским воображением, и

отчужденным от реальной жизни женщин. Иными словами,

произведения шестого поколения больше не придерживаются мужской перспективы

.Ли указывает, что «в отличие от режиссеров пятого поколения

, которые обычно использовали метафору для обозначения того, что они хотели выразить, режиссеры

шестого поколения использовали прямой подход к отображению реальности». мужчины-двойники, женщины начинают играть

сами и представлять свои внутренние сложности в фильмах

21 века.

С точки зрения «Переправы», Бай представляет уникальный женский

опыт и изображает Пэйбэя как эмоционального субъекта

, с которым зрители могут себя идентифицировать.В повествовании фильма «

» граница Лок Ма Чау-Хаунган разрывает

жизнь Пэйпей на части, оставляя ее безродным ребенком, не находящим

по обе стороны от своего дома. Кинематография фильма

заставляет зрителей ассимилировать чувство незащищенности Пэйбэй

и идентифицировать себя с ней. В кадре с вечеринкой на лодке камера

подчеркивает выражение лица Пэйпей, когда она

стоит одна в углу и нервно оглядывается.

Дрожащие движения камеры создают ощущение нестабильности,

создают хаотичную атмосферу, окружающую Пейбей.

усиливая шумные фоновые звуки, Бай позволяет зрителям

почувствовать чувство беспокойства и

отчуждения с Пэйпей. Поглощенные толпой

гонконгцев с Пейпей,

зрители отождествляют себя с ней, усваивая ее ощущения.Когда Peipei

прыгает в воду, зрители внезапно изолируются

от шума

толпы и окружаются звуком

воды. Звуковой эффект заставляет зрителей познавать

мир одновременно с Пейпей, побуждая

зрителей воспринимать мир через ее ощущения.

Следовательно, кинематография фильма исследует реальный

опыт и субъективность женщины, представляя ее как

Женщина с кинокамерой | фотографии | Sight & Sound

Интернет-эксклюзив

Аньес Варда, режиссер La Pointe Court (1955)

Октябрьский номер журнала Sight & Sound за 2015 год возрождает и отмечает 100 забытых фильмов, снятых женщинами, и включает работы многих режиссеров, в том числе Аньес Варда, Клэр Дени и Джейн Кэмпион. Он родился из желания показать широкий спектр великих фильмов, снятых женщинами на протяжении всей истории, многие из которых чрезмерно затемнены и невидимы. А как же сами создатели этих фильмов? Насколько они видны?

В выпуске журнала Sight & Sound за октябрь 2015 г. представлены 100 незамеченных фильмов, снятых женщинами, а также врезки о состоянии созданной женщинами анимации и фильмов ужасов.

Специальный выпуск

Sight & Sound «Женский взгляд» будет посвящен программе BFI Southbank в 2016 году.

Подумайте о многих знаковых образах кинорежиссеров — тех мифотворческих картинах, которые позволяют вам заглянуть за иллюзию, чтобы увидеть художника за работой. Что приходит на ум? Орсон Уэллс, освещенный осколком света? Хичкок держит копию собственной головы? Ингмар Бергман со своим видоискателем? Спайк Ли своим конфронтационным взглядом смотрит на нас? Кубрик рядом со своей камерой с одержимым взглядом? Тощий Скорсезе, выглядывающий из-за спины Де Ниро в «Бешеном быке»? Коппола стоит над крестным отцом Брандо? Годар (или даже Вонг Кар-Вай) выглядит неуловимым в темных очках?

А как насчет того, чтобы Варда встала на чью-то спину, чтобы снять свой первый полнометражный пуант-кур? Южан Палси разговаривает с Брандо на съемках фильма «Сухой белый сезон»? Барбара Коппл вся в грязи во время съемок в округе Харлан. СА? Лоис Вебер в окружении своей мужской команды? Ширли Кларк на улицах Гарлема? Эдит Кальмар руководит съемками первого норвежского нуара из серии ?  Ида Лупино заказывает актеров на съемках своего  нуара  триллера Автостопщик?

Женщины всегда снимали фильмы, но их изображения в этой роли, к сожалению, не стали легендой или немедленным ответом на поиск изображений. Как это омрачает наше восприятие истории кино, когда картина за великолепной монохромной картиной сложных съемочных площадок сосредоточена на белом режиссере-мужчине? Какое искажение это имеет в нашем понимании слова «автор»?

Чтобы расширить наши визуальные ассоциации со словом «режиссер», стимулировать появление большего количества изображений, подобных этим, в Интернете (ознакомьтесь с проектом «Женщины-кинопионерки» Колумбийского университета) и дать вам представление о масштабах нашего специального выпуска, вот некоторые великолепные изображения создателей 100 пропущенных фильмов S&S, а также нескольких других: за работой, с камерами рядом, контролирующими, указующими, направляющими и создающими искусство. Некоторые из них фигурируют на обложке нашего выпуска (бонусные баллы, если вы сможете идентифицировать их все). Как вы увидите, они охватывают эпоху немого кино и до наших дней, а режиссеры со всего мира снимают что угодно, только не «женские картины».

Пионер французского кино Алиса Ги-Блаше, снявшая сотни фильмов в период с 1896 по 1920 год

Элис Ги-Блаше, режиссёр Фра Дьяволо (1912)

Плодовитая актриса немого кино, сценарист, продюсер и режиссер Лоис Вебер, описанная историком Энтони Слайдом как «наряду с Д.У. Гриффит… первый настоящий автор американского кино»

Лоис Вебер и команда
Предоставлено: Photofest

Дороти Арзнер, самая плодовитая женщина-режиссер голливудской студии, режиссёр фильма «Весело мы идём в ад» (1932)
Фото: Photofest

Лилиан Гиш написала и сняла один фильм, ныне утраченный «Переделывая своего мужа» (1920), с титрами Дороти Паркер, прежде чем объявить режиссуру «мужской работой»

Нацистский иконописец Лени Рифеншталь

Американская поэтесса и пионер независимого кино Майя Дерен снимает «Этюд хореографии для камеры» (1945)

Дерен с композитором Тейдзи Ито

Китайско-американский продюсер и режиссер Эстер Энг, снимавшая фильмы как в Гонконге, так и в США в период с 1937 по 1949 год

Матильда Ландета сняла 110 короткометражек и три полнометражных фильма в Мексике в 1930-х и 40-х годах

Эдит Карлмар, первая норвежская женщина-режиссер, снялась в десяти фильмах в период с 1949 по 1959 год

Послевоенный французский режиссер Жаклин Одри

Голливудская звезда и режиссер Ида Лупино

Британская танцовщица, актриса, режиссер театра и кино Венди Той

Британский сценарист и режиссер Мюриэль Бокс, получившая «Оскар» вместе со своим мужем Сидни за сценарий к фильму «Седьмая вуаль» в 1945 году

Уроженец Италии Лоренца Маццетти на съемках фильма «Британское бесплатное кино» 1956 года вместе со звукооператором (и редактором) Джоном Флетчером в лондонских доках

Японская актриса и муза Мидзогути Танака Кинуйо сняла шесть фильмов в 1950-х и начале 60-х годов

Великая американская кинозвезда Ширли Кларк снимала независимые документальные и полнометражные фильмы более четырех десятилетий

Советский режиссер Лариса Шепитько на съемках фильма «Крылья» (1966)

Чешский режиссер Новой волны Вера Хитилова

Норвежский сценарист и режиссер Аня Брейен сняла 14 фильмов в период с 1969 по 2005 год

Комик, сценарист и режиссер Элейн Мэй на съемках фильма «Новый лист» 1971 года

Сенальский директор и этнолог Сафи Файе

Барбара Коппл и оператор Харт Перри на съемках округа Харлан. SA (1976)

Клаудия Вейл режиссирует «Подруги» (1978)
Фото: Photofest

Бывший бактериолог и журналист Джесси Мэйпл была первой чернокожей женщиной, вступившей в профсоюз операторов Нью-Йорка, и вместе с Уиллом (1981) сняла первый независимый американский полнометражный фильм, снятый чернокожей женщиной

Южан Палси с Мартиники стала первой чернокожей женщиной, снявшей полнометражный голливудский фильм «Сезон сухого белого» в 1989 году

Клэр Дени и оператор Аньес Годар
Фото: Photofest

Хайфа Аль-Мансур на съемках фильма «Ваджда» (2012)

Ава Дюверне режиссирует Сельму (2014)

Sex-Camera-Power» расширяет возможности женщин – Sundance.орг

Стефани Орнелас

«Если камера хищная, то и культура хищная».

Это одно сообщение, которое режиссер Нина Менкес хотела отправить в своем документальном фильме «Промытые мозги: сила секс-камеры».  

Фильм основан на впечатляющей презентации Менкес под названием «Секс и власть, визуальный язык кино », которую она изначально представила исключительно своим ученикам. Ее выступление сосредоточено на том, как дизайн кадра зависит от пола, и исследует, как женщины-актрисы постоянно снимаются по-разному.Внимательно рассматривая «мужской взгляд», фильм погружается в одержимость гиперсексуализацией женщин в кино.

Менкес, возможно, не знала, сколько внимания привлечет ее презентация и какие изменения она вызовет, особенно после движения Me Too. Тем не менее, Менкес предложили снять об этом документальный фильм, что она и сделала.

В фильме собрано 175 видеоклипов из культовой классики и некоторых из самых любимых работ в Голливуде, чтобы показать огромную силу кино и то, как его визуальный язык используется для лишения женщин прав и чрезмерной сексуальности. И делает это пугающим образом, раскрывая серьезную проблему женоненавистничества, которая разыгрывалась прямо на наших глазах в течение стольких лет. Есть что-то в просмотре всех клипов вместе, что находит отклик у аудитории.

«Вы смотрите один фильм, а девушку сексуализируют, и вы можете подумать: « О, что еще нового?», и вы как бы блокируете это, или, может быть, вы пытаетесь посмотреть другую часть фильма», — говорит Менкес. Но смотреть [клипы] все вместе, объясняет она, — это совершенно другой опыт.

В 2011 году до сопродюсера Марии Гизе дошло, что 80% развлекательного медиа-контента, распространяемого по всему миру, поступает из США и что женщины-режиссеры почти не режиссируют его.

«Кто создает средства массовой информации, истории и изображения, которые распространяются по всему миру, является предметом геополитической озабоченности», — говорит Гизе, которая работала над увеличением занятости женщин через Гильдию режиссеров. Это связало ее с Менкесом.

«Именно тогда мы поняли, что ничего не добьемся, пока не привлечем людей извне, таких как ACLU и EEOC, чтобы начать федеральное расследование», — объясняет Гизе.«Я думаю, что это действительно помогло заложить основу для Me Too».

Документальный фильм затрагивает насущные проблемы, такие как неравенство в оплате труда, сексуальное насилие и токсичная мужественность, а также то, как женский гнев часто используется в качестве зрелища в кино.

Джоуи Солоуэй, активист и интервьюируемый в документальном фильме, отмечает, что фильм отправляет зрителей в темное место, и что он делает это с использованием некоторых из самых любимых фильмов в истории, что доказывает, что такой проект, как этот давно пора.

Но что еще более вдохновляет, так это то, что Солоуэй поднимает в вопросах и ответах после просмотра.

«Быть ​​на фестивале «Сандэнс» и знать, что Харви Вайнштейн находится за решеткой, и мы ведем этот разговор — мы делаем историю, находимся ли мы на горе или нет», — говорит Солоуэй.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.