Принцессы диснея критика: Как менялась анимация принцесс Disney: от «Спящей красавицы» до «Холодного сердца 2»

Содержание

Как менялась анимация принцесс Disney: от «Спящей красавицы» до «Холодного сердца 2»

Несколько дней назад вышел новый мультфильм студии Disney «Холодное сердце» (Frozen 2). Еще до релиза он запомнился жаркими спорами про одинаковость лиц Диснеевских принцесс и различными «пластическими операциями» героинь посредством фотошопа. Художник-мультипликатор и большой поклонник анимации Валерия Лямеборшай предлагает проследить за эволюцией образов Диснея и разобраться в «генетике» его принцесс.

Материал вдохновлен Twitter-тредом Валерии

Начнем с одного из 12 принципов анимации Disney, который взял в заложники всю компанию:

Принцип 12. Привлекательность

Как это формулируют аниматоры студии Олли Джонстон и Фрэнк Томас в их совместной книге «Иллюзия жизни: анимация Диснея» (The Illusion of Life: Disney Animation):

Привлекательность персонажа в мультфильме соответствует тому, что в кино у актера назвали бы «харизмой». Привлекательный персонаж не обязательно положителен. Злодеи и чудовища также могут быть привлекательными — важно, что зритель чувствует, что персонаж получился настоящим и интересным.

Есть несколько приемов для налаживания отношений между зрителем и персонажем; для симпатичных персонажей симметричные или подчеркнуто детские лица как правило эффективны. Сложные для чтения лица также можно сделать привлекательными через выразительные позы или дизайн персонажей.

Главное, чтобы персонажи были симпатичны и/или привлекательны для зрителя. Этого легко добиться через внешность, и гораздо сложнее — через анимацию и детали. В мире, где привлекательные главные персонажи легче монетизируются, чаще избирается первый путь. Дети выбирают игрушку по внешнему виду, а не за проработанный характер, если говорить другими словами.

Больше об анимации Disney:

Одинаковые лица

Про героинь Disney чаще всего говорят, что у них одинаковые лица. Это не совсем правда, но близко к истине. Большинство девочек похожи из-за схожего типажа внешности. Для сравнения: DreamWorks vs Disney.

DreamWorks чаще играют с геометрией лица и не стесняются НЕ делать героев конвенционально прилизанными. У них практически нет определенного типажа, ведь фирменный стиль студии DreamWorks совершенно в другом (например, в годном юморе).

Disney в свою очередь создает продукт, который узнавался бы на картинках из школьного дневника. Этому способствует то, что их персонажи похожи и сразу идентифицируются как продукт одной студии.

Изначально Disney рисовал своих принцесс с помощью технологии ротоскопирования. Она была довольно популярна на заре анимации и позволяла придавать более естественные движения и мимику персонажам.

Ротоскопирование или, как ее называли в Советском Союзе, «эклер» — это техника, в которой анимированные персонажи перерисовываются с живых актеров. Эта самая примитивная форма «оцифровки» изображения — покадровое копирование мимики или полноростовых движений актера вручную, усилиями команды аниматоров.

По этой же причине у ранних героинь более естественная фигура, которую по сравнению с современными можно назвать thicc.

Знакомые черты силуэта Диснеевской принцессы появились у Авроры, но это было оправданно тем, что она была затянута в корсет. В дальнейшем Disney сведет фигуры девушек до состояния Диты фон Тиз.

«Спящая красавица» — первый мультфильм, где студия использовала общую стилизацию под определенный временной период. Фоны и персонажи нарисованы в стиле средневековых гравюр. В дальнейшем в «Геркулесе» мы увидим похожий прием, вдохновленный греческими амфорами.

Уэнди из «Питера Пэна» и Алиса из «Алисы в Стране Чудес» рисовались с одной модели, Кэтрин Бьюмонт, поэтому у них одинаковая форма лица и носа. Но, за счет разного дизайна прически и самого персонажа в действие (мимика, движения), они не выглядят как клоны

Схожая геометрия лица и других элементов не постыдны, особенно в анимации, если другими деталями персонажу придана уникальность. Это отлично показывает аниме или мультфильмы Мэтта Гроунинга («Симпсоны», «Футурама», «Разочарование»).

2D-анимация Disney фантастически передавала характер через движение и мимику.

А потом пришло 3D…, но об этом чуть позже.

Настоящие одинаковые лица были у персонажей мультфильма «Черный котел». Если все остальные герои очень разнообразны, особенно ведьмы, то при взгляде на Принцессу и Тарана так и хочется воскликнуть: «Это ловушка!».

Однако у «Черного котла» есть большое оправдание — он прошел через производственный ад, смену концепции и аниматоров, так что похожие лица были наименьшей из проблем при его съемках.

В 90-х наступает эпоха Ренессанса Диснея, которая стартует с первого «блокбастера» — «Русалочки». Дизайном персонажей занимаются Глен Кин и Майкл Хэнн, которые как раз и закладывают гайдлайны поздней стилистики студии, а также создают внешность большинства известных принцесс. Им также помогает Джеймс Бакстер, который позже уйдет в «Дримворкс» и будет работать над большинством хитов студии.

Основные принцессы Диснея имеют определенный типаж, который можно считать фирменным стилем и почерком их создателей, поэтому предлагаю заострить внимание на двух, где Майклу Хэнну и Глену Кину пришлось создать нечто иное.

Покахонтас была крайне амбициозным проектом. На нее возлагались даже больше надежд, чем на «Короля Льва». Тогдашний директор «Диснея» Джеффри Катценберг считал, что принцесса может быть номинирована на Оскар, и уделял ей больше внимания, чем параллельно рисуемому Львенку Симбе.

Покахонтас отличалась от остальных —- она старше большинства принцесс и при этом не европейка. Ввиду ее совершеннолетия боссы Диснея хотели сделать самый идеализированный и слегка сексуальный образ. В ходе разработки Кин встречался с реальными представительницами индейцев — и тогда у него сложился образ.

Однако сформировать его окончательно было довольно сложно, чему соответствуют около 55 вариантов дизайна Покахонтас. В итоге, чтобы показать сильную женщину-воительницу, черты лица сделали острее, а фигуру более мощной и атлетичной.

Мулан вышла спустя три года, и ее разработка была не легче. У художников стояла задача создать не типичную принцессу Диснея, а девушку, которая не ждет своего принца, да и злодеям может дать отпор самостоятельно.

Определенные сложности сложились также с разработкой силуэта, так как по сюжету Мулан притворяется мужчиной, а с 90-60-90 это было бы сложновато. В итоге Мулан получилась намного менее женственной, чем остальные девушки. Но как сказал позже сам Кин:

Ты не можешь притвориться мужчиной в армии, если у тебя фигура как у Барби!

Также сама пластика движений была нестандартна для Диснея. Анимация «Пинга» (псевдоним Мулан в армии) была более топорной и угловатой, чем ее анимация как девушки. Иными словами — художникам пришлось очень постараться, чтобы усидеть на двух стульях и создать персонажа, который одинаково достоверно смотрелся бы в обоих гендерах.

Подводя итог: Диснеевские 2D-принцессы имели очень приятную разнообразную внешность — несмотря на принадлежность к одному типажу.

Еще о мультфильмах Disney:

Эпоха 3D-анимации

Первые полнометражные 3D мультфильмы подарила нам студия Pixar. При разработке персонажей Pixar преследовала две цели — не провалиться в «Зловещую долину» и сделать героев выразительными.

Это достигалось с помощью геометрии форм и нарочито стилизованных лиц с разнообразными акцентами. 3D несколько сглаживает черты, и если преследовать присущий классической анимации минимализм — внешность будет скучной. Так, лица Колетт («Рататуй») или Мериды «(Храбрая сердцем») нельзя назвать красивыми, но они привлекательны и характерны именно благодаря деталям и харизме.

Первая официальная принцесса, созданная вместе с Pixar, это Мерида из «Храброй сердцем». И она очень выделяется своей внешностью. Гайдлайны Pixar превалируют над гайдлайнами Disney, поэтому мы видим круглолицую, с огромной прической и слегка boyish-девушку. Ее движения уверенные, лицо искажается негативными эмоциями, а платье не отнюдь не бальное.

Позже, в 2013 году, Disney сделает редизайн Мериды, чтобы включить ее в официальный список принцесс, но он будет крайне негативно принят публикой и режиссером фильма.

По сути Мериду попытаются подогнать под тот самый типаж, добавив косметику, смягчив лицо и нарядив в блестящее платье. В итоге Disney пойдет на попятную, уберет данное изображение отовсюду, и скажет что первоначальный вариант тоже хорош.

Пожалуй самая знаменитая и любимая из всех новых принцесс — это Рапунцель из одноименного мультфильма. Созданная Гленом и Клэр Кин она сразу всем полюбилась за простоту и характер.

Изначально Рапунцель планировалась в технике классической анимации, со стилизацией под картины эпохи Рококо, но боссы Disney были согласны дать зеленый свет только если мультфильм будет в 3D. Глену, будучи ведущим аниматоров Рапунцель принял решение перенести весь дух классической анимации в CGI. Местами даже хотели соединить классическую и компьютерную анимацию.

Главная задача команда состояла в том, чтобы Рапунцель, будучи компьютерным мультфильмом все равно выглядела и была анимирована как 2D анимация. Это отразилось и на дизайне главной героини — ее лица повторяют типаж принцесс 90х.

Для передачи настроения и цветовой гаммы использовались концепты дочери Глена — Клэр.

Также, изначально Рапунцель выглядела более реалистично и взросло, обладая некими прерафаэлитскими чертами. Но тут помешало различие разных техник анимаций, так как чем реалистичнее и менее утрирована анимация — тем хуже считывают эмоции и движения. От первоначальных набросков Рапунцель сохранила отсутствие косметики, пухлые губы, и в общем довольно анатомически верное (с учетом стилизации) лицо.

Рапунцель была принята на ура, и Дисней начал планировать еще один амбициозный проект, который бы подарил детям очередную принцессу. Им стал Frozen — первое «Холодное сердце».

Вдохновение для мульта черпали из «Снежной королевы» Андерсена, и по изначальной задумке Эльза должна была стать антагонистом. Дизайны к ней разрабатывались соответствующие.

У Disney традиционно концепты злодеев выглядят лучше, и внешний вид Эльзы мог получиться намного интереснее чем-то, что мы имеем. Но в итоге было принято решение сделать Эльзу антигероем, отойти от первичной концепции «хороший vs злой» и вывести яркого персонажа, показав «серую» сторону.

В связи с этим дизайн Эльзы был переработан в более классический для принцесс. Черты лица стали мягче, и она стала больше похоже на свою сестру. Тем не менее, на концептах они больше отличались.

Именно во Frozen мы можем наблюдать основную проблему 3D анимации — сглаживание деталей в угоду технической стороне. При анимации модели мелкие детали усложняют процесс и менее заметны при конечном рендере.

Основная претензия большинства к Frozen — слабый дизайн и идентичные лица героинь как раз появилась ввиду упрощения их внешности. Их лица не искажаются при выражении эмоций, они всегда красивы. Это неплохо смотрится в статике, но в движении создает искусственность и то, что сестры выглядят как близнецы.

Внешний вид Эльзы попытались разнообразить с помощью яркого макияжа, который в отличии от большинства принцесс смотрится неуместно и совсем не по-детски. Как говорили сами создатели — сексуальность немного перешла границу. Однако в итоге публика приняла их на «ура».

Больше об анимации Disney:

Почему же к последнему фильму так все всполошились?

На самом деле возмущались еще на дизайн первого «Сердца», но ко второму это достигло апогея. Одна из причин — то, что 3D-анимация становится детальнее и проработаннее, и те же DreamWorks не стесняются пользоваться прогрессом и обновлять вид своих героев (сравните графику первого «Как приручить дракона» и последнего). Именно в плане персонажной анимации Frozen смотрится чуть ли не беднее первой части.

Персонажи не выразительны и сглажены до состояния пластиковых болванчиков. Лица буквально передают нам привет из 2000-х. И эмоций у них становится все меньше. Это застывшие куклы с большими глазами, которые выгодны для маркетинга, но выглядят крайне бедно в мультфильме.

К тому же Дисней продолжает удаляться от реализма, но вместо выразительной стилизации в духе «Пиксар» диспропорционально увеличивает глаза и уменьшает нос. У Эльзы и Анны (в меньшей степени) нет характера, они не живые, и даже старание актеров дубляжа им особо не помогает.

В итоге — довольные дети и недовольные взрослые. Анимационного совершенства Disney в мультфильмах студии остается все меньше. Disney не повредило бы посмотреть на опыт других студий и не бояться разрушить совершенство, как это было с Меридой или Мулан. Как показал опыт — это приносит и деньги и положительные отзывы. Но, судя по последним тенденциям, студии гораздо лучше делать персонажей под мерч, чем мерч под персонажей.

Больше о законах анимации можно узнать из текста The Animatorʼs Survival Kit Ричарда Уильямса и документального фильма «Разбудить Спящую Красавицу» про студию Disney

А что вы думаете об анимации в «Холодном сердце 2»? Делитесь в комментариях!

Девушка переделала лица диснеевским принцессам. Теперь это мем

Пользовательница твиттера показала, как бы выглядели диснеевские принцессы, будь у них более реалистичная внешность, и вызвала широкие обсуждения. Обитатели соцсети принялись спорить: уважительно ли по отношению к художникам компании менять внешность героинь мультфильмов. В итоге оригинальный твит превратился в мем, ведь у людей нашлись более безумные идеи того, как стоит переделать лица мультяшным девушкам.

У девушек, в том числе поддерживающих феминизм, не впервые возникают претензии к облику как актрис кино, так и героинь мультфильмов. Они считают, что женские персонажи зачастую выглядят чересчур идеализированными, что, по их мнению, способствует развитию у юных зрительниц комплексов по поводу своей внешности. В связи с этим в конце ноября среди русскоязычных обитательниц твиттера стал популярным флешмоб по перерисовке диснеевских принцесс, и тренд вызвал как одобрение, так и критику.

Одной из первых художниц, опубликовавших свои версии героинь мультфильмов Disney, стала девушка, показавшая Эльзу из «Холодного сердца» без макияжа. Пост стал достаточно популярным (пусть внешний вид королевы Эренделла без косметики и расстроил людей), а другие пользовательницы соцсети принялись также переделывать лица женским персонажам мультика на более реалистичные.

айняня

Должна признаться, что чем больше их фотошопишь, тем сильнее понимаешь, что в оригинале они похожи на рыбу-каплю.

??????????

Я, конечно, не мастер фотошопа, но мне тоже захотелось пофиксить 🙂
#Frozen2

ихневмона

Настроение, знаете, такое — врезать себе по лицу.

Художница с ником Gahallan (исходя из информации в био твиттера, девушка живёт в Москве) пошла дальше и представила, как бы выглядели все диснеевские принцессы, будь они больше похожи на живых женщин. Пользовательница соцсети на общем арте героинь удлинила персонажам лица, сделала более крупными носы, добавила такие особенности как родинки и щербинку между зубов.

Сейчас профиль девушки уже закрыт настройками приватности, но на «Пикабу» сохранился скриншот оригинальной публикации.

Другие арты с принцессами и до поста Gahallan вызывали дискуссии: люди спорили, насколько этично не считаться с художниками Disney и настаивать на своём мнении, считая его единственно правильным. Но публикация москвички породила куда больший резонанс. При этом критикам девушки, похоже, не понравился не столько сам проект, сколько его описание и тон художницы, который они сочли грубым.

Logan

Напоминаю правило хорошего художника: трогать чужие работы и «делать как правильно» — дурной тон и так нельзя. Авторский рисунок и интерпретации персонажей — хорошо, говорить другим, что их работа неправильная — плохо. Рисует принцесс не топ-менеджмент Disney, а художники студии.

Адепт Бога Удачи

Это выглядит вполне симпатично, но зачем это мерзкое «Они в этом нуждаются»? Они и без этого интересные и разные. Это просто какое-то неуважение к художникам, рисовавшим оригинальных принцесс, не сочтите за грубость.

Øладушек

Ладно бы ты переделала просто потому, что захотела. Но ты сейчас буквально [сказала]: «У вас стиль — срань полная».

не в этой жизни

*****? Почему вымышленные персонажи, созданные другими людьми, нуждаются в твоих правках? Своих рисуй и исправляй сколько хочешь. Неуважение к труду аниматоров высшего уровня ??

У людей были и другие претензии к посту художницы. Кто-то счёл, что девушка намеренно «уродует» принцесс, другие заверяли, что мультяшные персонажи вполне могут выглядеть непохожими на настоящих людей и «идеальными», ведь это анимация. Впрочем, у Gahallan (как и у других участниц флешмоба) нашлась поддержка: пользователи твиттера, уверенные, что редизайн никак не заденет аниматоров Disney и в целом компанию. Да и каноничная рисовка, по их словам, от интерпретаций не поменяется.

Дискуссий по поводу твита Gahallan и в целом перерисовки принцесс было так много, что случилось неизбежное: пост москвички породил мемы. У кого-то из шутников нашлись идеи побезумнее, как можно было бы преобразить героинь мультфильмов. Почему бы не взять за основу лица Николаса Кейджа и Сергея Селина (он же Анатолий Дукалис)?

Ящерица в эпоху рэйва

А я вот села и переделала лица всем диснеевским принцессам. Это было долго и нудно, но они нуждаются в этом.

генерал-фельдмаршал ананасовых войск

А я вот сел и переделал лица всем диснеевским принцессам. Это было долго и нудно, но они нуждаются в этом.

генерал-фельдмаршал ананасовых войск

А потом передал их ещё раз.

В такой ситуации было бы преступлением не вспомнить про главного любимца соцсетей Киану Ривза.

Джек Тайгер ✨

Вспомнили пользователи твиттера и про Валерия Меладзе.

❄️?️Loki’s Tongue?️❄️

Это отвал всего.

annett huett ?

Простите.

У мема вскоре появились достаточно абсурдные вариации.

blablabla

От ****** делать переделал лица всем диснеевским принцессам. «Добавил реализма» так сказать, ведь это так необходимо.

Некачественный социальный мусор

Наконец-то какая-то ******** перерисовала патриархальных диснеевских принцесс так, как они в этом нуждались.

Но людям было мало безумия, так что они взялись за других героев мульфильмов и сериалов.

Я дико извиняюсь

А я вот сел и переделал лица всем героям сериала «Друзья». Это было долго и нудно, но они нуждаются в этом.

камуи помои?‍♀️

В свете последних событий с #Frozen2. А я вот села и переделала лицо талисману Disney. Это было долго и нудно, но он нуждался в этом.

Иван Ефимов

А я вот сел и переделал лица всем «Смешарикам». Это было долго и нудно, но они нуждаются в этом.

Подобные безумные мемы часто рождаются из популярных твитов. Так же было с постом девушки, показавшей, что именно Эмма Уотсон писала пером в тетради на съёмках первого «Гарри Поттера». Ведь у людей нашлись версии повеселее оригинального текста.

А в первых фильмах о Мальчике-который-выжил поклонники даже спустя десятилетие ухитряются находить пасхалки. Обитатели Reddit вот обнаружили в картине про узника Азкабана едва заметную деталь, которая может быть продуманной отсылкой к сюжету.

как менялись женские образы в мультфильмах студии «Дисней» – Афиша

Walt Disney Productions

Трудолюбивые девушки, ставшие жертвами злых мачех

Первые мультфильмы студии «Дисней» — практически пошаговые экранизации известных сказок. «Белоснежка» поставлена по братьям Гримм, «Золушка» — по Шарлю Перро, но они настолько идентичны, что, кажется, между ними можно поставить знак равенства. Обе героини — сиротки, которые находятся не попечении злых мачех, которые изводят их как хотят (при этом Золушка настолько терпеливо сносит оскорбления и издевательства, что ее мужеству позавидует любой стоик). Почему так происходит? Одной мачехе не дает покоя красота падчерицы, другая видит в ней то, чего нет в ее родных дочерях (и это ее жутко бесит).

Walt Disney Productions

Согласно мультфильмам, семья без настоящих родителей — дисфункциональная семья, поэтому у беззащитных девушек появляются волшебные помощники: в случае Белоснежки — семеро гномов, Золушки — мыши и фея-крестная. Для девушек существует только одно амплуа — амплуа жертвы, и они не могут выйти из него. Протест в этом мире немыслим (да и невозможен), поэтому героини только и могут, что уповать на чудо, свою добродетель и прекрасного принца, который избавит их от всех бед. И эта пассивность, конечно, продиктована временем, в которое выходили мультфильмы.


Walt Disney Productions

Инфантильная принцесса, неспособная повлиять на свою судьбу

Мультфильм по сказке Шарля Перро вышел в 1959 году, когда в США только начинала формироваться вторая волна феминизма. Тогда женщины не принимали активного участия в политической жизни, мало кто из них имел высшее образование, считалось, что настоящее призвание для девушки — стать женой и матерью. Вот и главная героиня мультфильма — принцесса Аврора — идеально вписывается в женский образ того времени. Инфантильная, мечтательная и романтичная особа, она с самого рождения не распоряжается своей судьбой: необходимыми качествами ее наделяют добрые феи-крестные, а смерть в 16 лет предрекает злая колдунья Малефисента — и лишь поцелуй истинной любви способен развеять это проклятие.

В итоге, чтобы уберечь принцессу от незавидной участи (и, возможно, от лишнего мужского внимания), феи-крестные растят ее в глуши: вдали от людей, неведении о своем истинном происхождении, а также о царящей в сказочной стране обстановке. В появившегося, словно гром среди ясного неба, принца Филиппа Аврора влюбляется по уши — и, как водится у диснеевских принцесс, с первого взгляда. Ей даже не надо знать его имени. Хеппи-энд у этой истории выстроен по классическим канонам сказки. Принц берет ситуацию под свой контроль: побеждает принявшую облик дракона Малефисенту и пробуждает Аврору поцелуем любви.

В России этот мультфильм увидели значительно позже — в девяностые, когда из-за кордона в страну хлынула масса американской анимации. «Спящая красавица» быстро стала кумиром многих девочек-миллениалов, которые мечтали повторить судьбу Авроры, Золушки или Белоснежки: чтобы откуда ни возьмись появился принц на белом коне — и увез их в сказочную страну, даже если им при этом придется стать домохозяйками. Надо заметить, что некоторые, уже отпраздновавшие 30-летие и выросшие на старых диснеевских мультфильмах женщины, по нашим наблюдениям, продолжают верить в эту сказку, как будто не очнувшись от глубокого сна.


Walt Disney Pictures

Отважные принцессы, не готовые томиться во дворце

В 1989 и 1992 годах, аккурат к третьей волне феминизма, подоспели экранизации сказок Ганса Христиана Андерсена и арабской «1001 ночи»: «Русалочка» и «Аладдин». У двух главных героинь этих мультфильмов — принцесс Ариэль и Жасмин — много общего: они обе непоседы и хотят открыть для себя целый мир, поэтому с легким сердцем покидают покои во дворце, несмотря на протесты отцов — короля Тритона и султана. Ариэль, влюбившись в принца Эрика, лучше знакомится с миром людей, а переодевшаяся в простолюдинку Жасмин — с миром родного города Аграбы и будущим суженым, уличным воришкой Аладдином.

Walt Disney Pictures

Бунт девушек понять легко: у них нет матерей, а слишком назойливый отеческий присмотр претит принцессам. Будучи изолированными от внешнего мира, они даже не знают, как с ним взаимодействовать, — в точности как Дайана из культовой романтической комедии конца восьмидесятых «Скажи что-нибудь». Это вечный поколенческий конфликт отцов и детей, но в случае «Диснея» — раскрашенный новыми бунтарскими красками. Принцесса теперь может быть своенравной — и не обязана быть «хорошей девочкой для всех». Теперь она больше не вспомогательный реквизит принца, не пассивный персонаж, а самостоятельная личность, которая может влюбиться и в простолюдина, ведь Али Абабуа тот редкий случай ненастоящего принца — это альтер эго Аладдина. Поскольку «Русалочка», «Красавица и чудовище» и «Аладдин» отлично отражали дух своего времени, предлагали новые ролевые модели, то многим американским и российским детям казались более современными, нежели «Белоснежка», «Золушка» или «Спящая красавица». Стоит сказать, что из сегодняшнего дня диснеевские мультфильмы 80–90-х годов нисколько не выглядят устаревшими, потому что заложенные в них идеи продолжают резонировать с актуальной социальной повесткой, а героини — сохранять драматургический объем, так как написаны с большим мастерством и, кажется, на все времена.


Walt Disney Pictures

Красавица, не судящая о человеке по его внешности

Белль — главная героиня первого в истории анимации мультфильма, номинированного на «Оскар» и поставленного по одноименной сказке госпожи де Бомон «Красавица и чудовище», — тоже отличается от своих далеких предшественниц: Белоснежки, Авроры и Золушки. Пока женщины в ее родном городке повально готовят, стирают и рожают, Белль занимается самообразованием — взапой читает книжки и отказывается выходить замуж за завидного холостяка Гастона, от которого без ума все остальные незамужние красотки. Девушка чувствует себя вполне самодостаточной и подчеркивает, что мечтает не о простой судьбе домохозяйки, а о жизни, полной приключений, тем самым как бы преодолевая идеи сексизма и мужского шовинизма. Ради спасения своего отца — неудачливого изобретателя Мориса — отважная Белль даже соглашается стать заложницей чудовища в заколдованном замке. По первости она боится и ненавидит хамоватого монстра, но, узнав его получше, начинает питать к нему нежные чувства. В этом прослеживается еще одна важная и даже революционная для диснеевской анимации (в которой чудовище, как правило, было олицетворением зла) мысль: не судить о человеке по его внешности, цвету кожи или меху. Под воздействием нежной, чуткой и все понимающей Белль меняется и чудовище: эгоистичный, надменный и заколдованный принц Адам. Он оказывается способен на сочувствие, прощение (в финальной схватке он не убивает Гастона) и любовь. Внутренние преображения меняют его и внешне, превращая обратно в человека, но только после серьезной работы над самим собой.


Walt Disney Pictures

Загадочная девушка, которая не хочет быть ничьим трофеем

При первой встрече Мег (а точнее, Мегара) может произвести впечатление стервочки, но только потому, что она, чтобы спасти своего парня, продала душу владыке загробного царства Аиду — и теперь вынуждена расплачиваться в одиночку, так как тот парень ее бросил. Как и в случае Эсмеральды из «Горбуна из Нотр-Дама», каждый при виде красоты Мег готов оторвать от нее кусочек, но девушка не хочет становиться ничьим трофеем. Обжегшись один раз, она отныне не доверяет никому — в том числе и бескорыстному Геркулесу, однако отважный юноша переубеждает ее чередой своих подвигов.

Надломленная Мег, пожалуй, одна из самых интересных героинь в сонме диснеевских принцесс: в меру циничная, острая на язычок и жутко обаятельная девушка даст фору массе кисейных барышень. Ее дуэт с невинным и романтичным Герком потому и производит такое сокрушительное впечатление, что тут буквально сошлись две стихии: волна и камень, стихи и проза, лед и пламень. «Геркулес» и есть самая настоящая «Песнь льда и пламени», поэтому от такого перепада температур в мультике и чувствуется настоящая жизнь. Благодаря искусно выписанному характеру и точно схваченным деталям Мег выглядит как живая. Она реальна настолько, насколько вообще может быть реальна анимационная героиня.


Walt Disney Pictures

Первая настоящая фем-икона студии «Дисней»

Мулан стала первой диснеевской героиней, которая взялась за меч и отправилась на военную службу (да, из-за мужчины, но не своего возлюбленного, а отца, здоровье которого не позволяло ему идти на войну с гуннами). «Мулан» — это экранизация китайской поэмы «Песнь о Хуа Мулань» (в кантонезской транскрипции и мультфильме имя девушки звучит как Фа Мулан, но переводится все так же — «Магнолия»), над которой студия начала работать после кассового успеха «Короля Льва» в Китае. С тех пор китайский рынок считается самым лакомым кусочком для Голливуда, а «Дисней» успел снять игровой ремейк, который сейчас выглядит конъюнктурно, в то время как мультфильм в свое время выглядел дико прогрессивно — для западной культуры, конечно, ведь известно, что уся (китайский аналог «плаща и шпаги», в котором сделана «Мулан») очень феминистский жанр. Собственно, неуступчивость Мулан, ее нежелание становится чьей-то женой, ее бойкий характер и качества томбоя (девчонки-сорванца, пацанки) сделали ее первой настоящей фем-иконой студии «Дисней». Даже роман героини с сыном генерала, Ли Шангом, получил развитие только во второй части (в первой было не до того, Китай надо было спасти). Надо сказать, что из сегодняшнего дня мультфильм еще выглядит и как издевательская сатира на токсичное маскулинное сообщество, в котором девушка пытается выжить (а чтобы влиться в него, копирует его комичные повадки). Единственное, что вызывает недоумение, так это то, что дракончика Мушу (волшебного помощника Мулан) позвали озвучивать Эдди Мерфи. У него получился такой дракон на черном свэге, который (если смотреть мультфильм в оригинале) убивает всю восточную аутентичность. Впрочем, спишем все это на мультикультурность, потому что, разумеется, не только Мушу убивает аутентичность (например, за то, что Мулан носит желтую юбку, ее запросто могли казнить — в те времена в Китае желтый цвет был разрешен только членам императорской семьи).


Walt Disney Pictures

Упорная девушка, мечтающая открыть свой бизнес

В «Принцессе и лягушке», очень вольно переосмысляющей сказку братьев Гримм, впервые в истории диснеевской анимации главной героиней стала афроамериканка, мечтающая не о большой и чистой любви, далеких странах и путешествиях, а о развитии собственного бизнеса — открытии кафе в Новом Орлеане. Ради достижения вполне приземленной цели Тиана работает день и ночь, но при этом не взывает к сочувствию, как Золушка, а выглядит достаточно независимой, упорной и трудолюбивой. В роли ее антагониста выступает подруга — избалованная блондинка Шарлотта «Лотти» Ля Бафф из богатой семьи начала XX века. С самого детства Лотти мечтает выйти замуж за принца, даже если для этого придется поцеловать лягушку. Тиане же претит только одна мысль об этом, но вскоре именно ей придется поцеловать безответственного принца Навина, которого в лягушонка обратил злой вудуист — доктор Фасилье. Впрочем, вопреки анимационным традициям чары не разрушатся, а Тиана сама превратится в земноводное. Ни о каком взаимном притяжении между ней и Навином вначале речь не идет: герои относятся друг к другу с антипатией, уж слишком они разные. Однако после приключений на болоте (когда Тиана приучит Навина к труду, а он, напротив, научит девушку радоваться жизни) между ними проскочит искра. И в этом заключается главная мудрость мультфильма: любовь с первого взгляда, по сути, миф, влюбиться в человека можно, только когда хорошенько его узнаешь, а противоположности, бывает, сходятся. В финале Тиане удается исполнить свою мечту: не только открыть шикарный ресторан, но устроить личную жизнь, а также доказать всем насмешникам, на что способна настоящая и целеустремленная self-made woman.


Walt Disney Pictures

Принцесса, которая использует мужчину для достижения своей цели

Украденная матушкой Готель принцесса Рапунцель растет в заточении (и в компании милого хамелеона Паскаля) в высоченной башне — и знать не знает о своем истинном происхождении. Импозантная дама, которая называет себя ее матерью, использует двадцатиметровую косу принцессы в косметических целях, рассказывает ей об ужасах внешнего мира и строго-настрого запрещает покидать пределы дома. Однако Рапунцель не согласна с ролью покорной дочери, поэтому потихоньку начинает бунтовать — а тут как нельзя кстати ей под руку подворачивается вор Флин Райдер, скрывающийся от погони. Очаровать Рапунцель своей улыбкой ему, впрочем, не удастся: привлекательный юноша не раз и не два получит от девушки сковородой по лицу, пока они не перейдут к деловому сотрудничеству.

Важное отличие этой принцессы от других — ей мужчина нужен не для романтических отношений, а ради достижения собственной цели: он должен помочь найти место, где запускают красивые фонарики, которые приведут ее домой. Плюс эта переделка сказки братьев Гримм примечательна тем, что в ней отношения родителей и детей раскрываются с неожиданной стороны. По сути, Рапунцель находится в заложницах. Готель — сказочная террористка, и принцессу с ней связывает бытовой «стокгольмский синдром».

По дороге в Рапунцель борются чувство вины перед фейковой матерью и мечта увидеть мир — но в итоге побеждает второе. Связано это главным образом с тем, что эта диснеевская принцесса уже склонна прислушиваться к своим желаниям, а не идти на поводу у других. Она самостоятельна — и с помощью кунг-фу-косы может постоять за себя. Чувства между Рапунцель и Флином, конечно же, вспыхнут, однако перед этим они переживут немало опасных приключений, которые подтолкнут их к тому, чтобы доверять друг другу и раскрыть свои секреты.


Walt Disney Pictures

Сестринская любовь принцесс оказывается способна растопить лед

Одну из главных героинь мультфильма — принцессу Эльзу, пожалуй, можно назвать первой серьезной иконой феминизма в диснеевской анимации. Да, до нее была не лыком шитая Мулан, которая лихо орудовала мечом и переодевалась в воина, однако Эльза идет дальше: в борьбе за независимость (и, что характерно, под композицию «Отпусти и забудь») она создает свое личное Снежное королевство. Все дело в том, что девушка обладает невероятной силой: она способна управлять снегом и льдом.

С детства Эльза была не похожа на других, однако по настоянию родителей (которым надо поставить двойку за воспитание) была вынуждена скрывать свои умения из-за несчастного случая, связанного с сестрой Анной. Чтобы принцесса больше никого не поранила, отец и мать заперли девочку в ее комнате. Однако Эльза не готова вечно мириться с ролью угнетаемой жертвы и уповать на смену обстоятельств, как, например, это делала Золушка. Ее внутренняя суть берет вверх на церемонии коронации, когда она выплескивает все свое негодование и гнев, копившиеся годами в одиночестве. Погрузив королевство в вечную зиму, она сбегает от людей, считающих ее чудовищем. Для нее лучше быть одной, чем продолжать подстраиваться под жестокие социальные нормы. Примечательно, что, раскрепостившись, Эльза тут же преображается и внешне, сменив сдержанный стиль в одежде на более эффектный и сексуальный.

Walt Disney Pictures

Ее полной противоположностью в этой истории выступает легкомысленная и мечтательная сестра Анна. Корыстный принц Ханс (названный так, разумеется, неспроста, потому что мультфильм выступает деконструкцией андерсеновской сказки «Снежная королева») способен легко запудрить ей мозги словами о любви с первого взгляда. Анна, в точности как первые героини «Диснея», тут же соглашается выйти за него замуж, несмотря на разумные предостережения сестры, что вначале неплохо было бы узнать человека получше.

Заканчивается все, разумеется, плачевно. Обманутая Хансом Анна превращается в ледяную статую — и лишь поцелуй истинной любви способен растопить лед. И вновь «Дисней» разрушает стереотипы: спасает Анну не поцелуй возлюбленного (простого парня по имени Кристофф), а сестринская любовь Эльзы. Несмотря на все разногласия и различия, сестры любят друг друга — и это, пожалуй, самые искренние и настоящие чувства, что есть в мультфильме. В финале Эльза оказывается готова мудро править королевством — причем без принца (кажется, к мужчинам эта девушка вообще равнодушна), а Анна продолжает романтические отношения с Кристоффом. Правда, замуж девушка уже не торопится.

Walt Disney Pictures

В сиквеле же пути принцесс разойдутся: Эльза по зову сирены отправится на Север, чтобы узнать тайну своего происхождения — и хотя Анна последует за ней, станет очевидно, что для сестер заготовлены разные судьбы. Удел Эльзы — найти себя среди племени нортулдра, а Анны — править Эренделлом и наконец выйти замуж за Кристофа. То, кстати, как Кристоф безуспешно раз за разом пытается сделать предложение Анне — самое смешное, что есть в мультфильме. Отчаяние парня сполна передает песня в окружении оленей, так что не остается сомнений в том, в роли кого авторы картины видят Кристофа. Но это нежный троллинг, в котором на самом деле нет ничего обидного. Другое дело — мягкая критика колониализма, которую авторы вводят во второй части (оказывается, дедушка Эльзы и Анны виновен в геноциде нортулдра). «Дисней» как всегда пытается усидеть сразу на двух стульях (устроить ревизию, но при этом не забыть заработать денег), поэтому он пытается примирить прошлое с настоящим с помощью Эльзы, но у него это выходит крайне натужно. Сюжет и конфликт в мультфильме шиты белыми нитками (кто-нибудь вообще может без запинки пересказать, что происходит в «Холодном сердце-2»?), так что окончательно этой нарядной картине не дают расползтись разве что только теплые сестринские отношения между принцессами, которые остаются главным топливом истории.


Walt Disney Pictures

Храбрая принцесса, готовая рискнуть жизнью ради своего народа

Предвосхитившая движения #MeToo, Timeʼs Up и «женский марш» Моана стала не только первой диснеевской принцессой из Тихоокеанского региона, но и первой героиней, которая выглядит намного храбрее, отважнее и самодостаточнее своего спутника — накачанного полубога Мауи. При встрече хвастливый герой хочет произвести впечатление на девушку, однако она не ведется на его флирт, хватает полубога за ухо, точно нашкодившего мальчишку, и громко заявляет: «Я — Моана с острова Мотунуи. Ты сядешь в мою лодку, переплывешь море и вернешь украденное сердце богини Те Фити на место». По сюжету это необходимо, чтобы остановить тьму, которая спускается на Землю, а Моана готова на все, чтобы спасти свое племя. И в этом смысле принцесса, например, куда решительнее Покахонтас — быть может, потому что она не влюблена. Да, это первый диснеевский мультфильм, в котором отношения между женским и мужским персонажами остаются сугубо платоническими, а по жанру это скорее бадди-муви или броманс, кино про напарников. Героиня не ищет мужского локтя и в финале понимает, что уповать стоит только на себя, когда произносит ключевую фразу: «Я — Моана с острова Мотунуи. Я сяду в мою лодку, переплыву океан и сама верну сердце Те Фити на место». Увидев храбрость девушки, Мауи все-таки приходит ей на помощь в последней битве. Возможность романа между ними остается открытой, однако когда в финале принцесса возглавляет флот, чтобы отправиться на поиски новых островов, складывается впечатление, что свободная, полная приключений жизнь для нее милее вздохов на скамейке — и что мужчинам (ее отцу, Мауи и многим другим) придется с этим считаться.


Walt Disney Pictures

Гонщицы из аркадной видеоигры, которые мечтает открыть для себя весь мир

Другая современная диснеевская фем-икона: вечно юная девочка Ванилопа фон Кекс — персонаж в допотопном игровом автомате «Сладкий форсаж». Она гоняет на своей машинке по трассам, усыпанным драже и зефиром, в то время как ее большой друг Ральф (в прошлом легендарный герой аркадных игр) неспешно тянет лямку в устарелых, но таких же уютных автоматах. Все меняется, когда в их салон приходит вайфай, и Ванилопа с Ральфом отправляются в интернет — невообразимо прекрасное, как им кажется, пространство, где жизнь совсем иная, а возможности бесконечны.

Ожидаемо перемен хочет девочка, тем более что она встречает в интернете таких же веселых и стойких единомышленниц. За детальную проработку женской темы в мультике отвечает стайка диснеевских принцесс, которые сетуют малышке, что их жизнь в сказке наладится только с приходом мужчины, а потом совершают важный прорыв: снимают корсеты и переодеваются в треники и худи.

Но помимо крайне актуального в эпоху #MeToo раскрепощения принцесс, их желания избавиться от патриархальных нарядов, в мультфильме есть более вечная тема, к которой авторы мульта подходят с неожиданной стороны. Самое странное в фильме (еще с первой части) — это отношения Ральфа и Ванилопы. Они вроде бы и платонические, но в них все равно ощущается сексуальный подтекст (учитывая разный возраст персонажей — довольно перверсивный). Все это дает повод порассуждать о том, возможна ли настоящая дружба между представителями разных полов без сексуального влечения (быть может, именно поэтому создатели мультфильма делают Ванилопу младше, чтобы еще сильнее вывести зрителей из зоны комфорта) и возможна ли настоящая дружба на расстоянии (в финале Ральф и его подружка решают попробовать отношения по скайпу, ведь восьмибитный громила, наконец, понимает, что удерживать свободолюбивую Ванилопу в рамках их маленького мирка — это верх эгоизма).

как это влияет на мир

Героев Уолта Диснея – человека, создавшего Вселенную куда больше и сказочнее, чем у Marvel и DC, знают даже дети из диких племен Африки. На его нарисованных принцесс хотят быть похожими большинство девочек Земли. Красивые, хозяйственные и мечтающие о замужестве – такими их видел мультипликатор. Независимые, язвительные и одинокие – такими они стали после его смерти.

Редакция Beautyhack решила выяснить, как и почему менялись персонажи историй и куда может завести их феминизм.  

«Девицы в беде»

Первую волну женских персонажей, выпущенных в свет в 30-50-х годах, сейчас нещадно критикуют феминистки. Препарируют под микроскопом инфантилизм принцесс. Обвиняют Диснея в укреплении позиций патриархата. Говорят, вся жизнь героинь строится вокруг мужчин.

Отец Белоснежки не интересуется дочкой, поэтому мачеха издевается над ней и поручает убить. От смерти ее спасают то гномы, то охотник, то принц. Получается, что даже если ты – дочь короля, место твое все равно у плиты. Выметай пыль из углов и надейся на прохожего.

Ту же судьбу повторяет Золушка. После смерти отца прислуживает мачехе и сестрам, мечтает попасть на бал и выйти замуж – только так можно избавиться от токсичных отношений. Но жениха привлекает не ум девушки, он даже лица ее не помнит. Платье и туфельки – вот что запало в душу парню.

Аврору в деревню тоже ссылает отец, а от летаргического сна ее, как и Белоснежку, пробуждает принц. Причем в обеих историях эта сцена появилась с легкой руки Диснея, в сказках все было иначе. В одной гномы, неся гроб, споткнулись, и кусок отравленного яблока выскользнул из горла, в другой – минуло сто лет, и чары развеялись сами по себе.

Комментирует психолог, гештальт-терапевт Светлана Толмачева:

– Это сейчас на Западе женщины могут обидеться, если кто-то восхитится их фигурой или откроет перед ними дверь. В те времена большинству бы и в голову не пришло расплачиваться за ужин или требовать от мужа вымытой посуды. Мир то воевал, то стоял на пороге очередного конфликта. И всем хотелось сказки. Типичной степфордской жены, которая готовит пироги, партнера, который целует без лишних слов и решает проблемы. Да, тогда не раскрывали характер персонажа, больше внимания уделяли внешности. Международные эксперты как-то подсчитали, что в лентах той эпохи 55% комплиментов доставалось красоте и только 11% – умениям. И лишь с начала 2000-х ситуация изменилась: в «Храброй сердцем» и «Рапунцель» на таланты обращают внимания в 40% случаев, а на волосы или глаза – лишь в 22%. Но, как говорили в «Золушке», даже для чудес нужно немного времени.

Часто можно услышать, что многие герои Диснея растут без матери, потому что Уолт потерял свою при трагических обстоятельствах. После успеха «Белоснежки» он купил родителям особняк. Там произошла утечка газа. Отца удалось спасти, а вот мать погибла. Это трогательная версия, но не стоит забывать, что основатель студии был не только мультипликатором, но и бизнесменом. Производство картин стоило дорого, каждая минута была на счету. И персонажей, которые не влияли на сюжет, просто выбрасывали. К тому же в ранних лентах, еще до трагедии, герои тоже часто росли без мам: «Дети воды», «Три котенка-беспризорника», да та же Белоснежка. Драма всегда смотрится выигрышнее.  Те персонажи лучше всего характеризуют свое время. До феминизма тогда не доросла не только Аврора, но и мир.

«Сами с усами»

Несколько поколений девочек выросло с установкой «Семь бед – один ответ: принц». Но то, что работало в середине прошлого века, не сработало бы в конце 80-х. После экранизации предыдущего мультфильма прошло 30 лет, Уолт Дисней умер, и его наследники пошли на эксперимент. Впервые главной героиней стала рыжеволосая сорвиголова. Ариэль спорит с отцом, коллекционирует запрещенные вещи, связывается с Урсулой, решается на операцию по смене хвоста. И пусть ее счастье снова зависит от принца, но она хотя бы сама его выбрала.

Грандиозный успех «Русалочки» развязывает руки компании. Через пару лет студия выпускает настоящую оду феминизму – картину «Красавица и Чудовище». Несмотря на название, упор в ней делается на ум и начитанность Бэлль. Она не стремится замуж, посмеивается над самовлюбленным Гастоном, готова дать отпор и волчьей стае, и разъяренному монстру. А еще способна превратить неотесанное животное в приличного человека.

В 1992 году появилась бунтарка Жасмин. Восточная женщина, которая сбегает из дома, носит шаровары и нарушает традицию:  справляет свадьбу не с принцем, а с рыночным вором. В киноадаптации нынешнего года героиня заходит еще дальше – становится султаншей и управляет государством.

Следующие девушки не просто берут в руки свою судьбу, а сражаются за свой народ. Покахонтас останавливает войну племени с золотодобытчиками, она первая из принцесс не выходит замуж в финале. Мулан требует равноправия, переодевается в мужчину, чтобы служить в императорском войске, и в одиночку спасает Китай от гуннов.

Комментируют лингвисты Кармен Фоут и Карен Эйзенхауэр:

– Несмотря на то, что героини стали самостоятельнее, права слова у них стало меньше, да и окружают их по-прежнему мужчины. Мы изучили старые ленты и новые, и оказалось, что в классических мультфильмах женские персонажи говорят столько же, сколько мужские, а то и больше. В «Спящей красавице» Аврора, феи и Малифисента выдают 71% реплик. При этом в картинах, выпущенных в диснеевскую эпоху Возрождения, с 1989 по 1999 год, общаются, в основном, отцы, принцы, военные и злодеи. В «Красавице и Чудовище», «Покахонстас» и «Мулан» им досталось около 70-80% речи, а в «Алладине» – все 90%.

Вся проблема в том, что даже второстепенные персонажи там сильного пола. Кто может поболтать с Жасмин из девушек? Разве что работницы борделя. Почти все приятели героинь – мальчики или парни. Рыбка Флаундер, краб Себастьян, метрдотель-подсвечник Люмьер, дворецкий-часы Когсворт, попугай Яго, дракон Мушу. Только с 2000-х, после критики, ситуация изменилась в лучшую сторону.

«Self -Made Women»

Спустя 10 лет Дисней выпускает историю, где многое происходит впервые. Главная героиня «Принцессы и лягушки» – темнокожая, у нее есть любимая работа и амбиции. Она не теряет голову, едва увидев Навина, а влюбляется, только хорошенько его узнав. Да и сам он вполне живой человек: избалованный, безответственный, но харизматичный. Он не увозит Тиану в королевский дворец, а остается работать в ее ресторане.

Рапунцель тоже не отстает: берет в плен воришку, забравшегося в башню, предлагает сделку, требует к себе внимания, ходит босиком, да и вообще не отличается хорошими манерами. И, кстати, выходит замуж за простолюдина.

С Мериды в 2012 году начинается новая эпоха диснеевских историй:  у героини нет парня, ее больше волнуют проблемы внутри семьи. Мать мечтает обвенчать ее хоть с кем-нибудь. Но кудрявая принцесса выигрывает соревнования по стрельбе из лука, чтобы доказать: она сама себе лучшая партия.

Кстати, персонаж стал неким символом борьбы с бодишеймингом. Когда после премьеры сказки на сайте Диснея появился обновленный образ «Храброй сердцем», общественность взбунтовалась. На картинке у нее была более тонкая талия и пышная грудь, чем в фильме. «Хватит навязывать детям недостижимые стандарты красоты!» – такими письмами завалили родители почту компании. Подействовало. Мерида вернулась в привычном облике.

Позже эту линию продолжила Моана. Более реалистичная внешность, никаких романтических отношений, дружба с мужчиной и независимый характер.

Последний прорыв киноимперия совершила в 2013 году, выпустив гимн феминизма – «Холодное сердце». Эльза не просто принцесса с дурным характером. У нее тревожное расстройство и депрессия, она обладает опасными способностями и совершенно не интересуется мужчинами. Ее главная цель – принять себя, наладить отношения с семьей.

Комментирует семейный и детский психолог Анна Щербакова:

– После того, как влияние диснеевских принцесс на детей изучили в американском Университете Бригама Янга и доказали, что мультфильмы провоцируют более стереотипное женское поведение, на киностудии задумались. И стали тщательнее прописывать сценарии и персонажей. Профессор Сара Койн обвинила режиссеров в том, что из-за гипертрофированной внешности героинь девочки чаще чувствуют себя недостаточно привлекательными. А еще меньше интересуются точными науками, экспериментами, конструированием. А вот мальчики наоборот становятся более мягкими и отзывчивыми.

Это заставило компанию начать рисовать более правдоподобных людей, рассказывать истории не только о любви, но и об отношениях между детьми и родителями, сестрами и братьями, добавлять персонажам недостатки, комплексы, дурные привычки. Если Аврора дремлет в идеальной позе, то Анна из «Холодного сердца» уже может себе позволить быть растрепанной и спать с открытым ртом.

Единственная тенденция, которая мне не нравится, – распределение социальных функций между женщинами и мужчинами. Первые все чаще становятся сильными и независимыми. У вторых в погоне за трендами перекраивают сексуальную ориентацию, делают их слабее. Вспомним отца Моаны. Вместо того, чтобы рискнуть и уплыть за риф на поиски рыбы, он ждет чуда. А его племя тем временем голодает. Так себе пример для мальчиков. Чтобы новое поколение не наполнилось женственными парнями и грубыми девушками, стоит соблюдать баланс. Дозировано показывать детям мультфильмы. Совмещать классику и современные ленты, объяснять, почему так поступает Эльза или Мулан. Рассказывать про женщин-космонавтов, ученых, гонщиц. И все-таки давать ребятам и девчатам свободу выбора.

Текст: Татьяна Черникова 

сексизм, эксплуатация и мертвые животные – Weekend – Коммерсантъ

Уолт Дисней считал себя гением и визионером. Сотрудники студии считали его тираном. И, как ни старался Дисней представить свою студию как счастливую семью, было понятно, что в семье проблемы: с одной стороны, он очень хотел, чтобы сотрудники называли его по-домашнему «Уолт», с другой — когда оказалось, что многие из них не могут привыкнуть к обращению по имени, он просто стал угрожать увольнением за слово «босс». На первых порах все это выглядело в чем-то даже обаятельной эксцентричностью, но во время работы над первым полнометражным фильмом «Белоснежка и семь гномов» тоталитарные замашки переросли в банальную эксплуатацию.

Идея сделать полнометражный мультфильм в середине 1930-х казалась дикой даже дирекции студии: все были уверены, что зрители не выдержат полутора часов анимации. Уолт считал по-другому и заставил всех ввязаться в предприятие, на которое ушло три года и рекордные $1,5 млн. О семейной атмосфере не было и речи: Дисней заставлял перерисовывать персонажей по сотне раз так, что иногда на один рисунок Белоснежки крупным планом у художников уходил целый день. Дело осложнялось тем, что сам Дисней к этому времени эскизов уже не делал, а персонажей показывал буквально на пальцах. Неудивительно, что в нарисованном виде они по большей части его не устраивали: прекрасный принц был слишком комичным, королева — слишком неприятной, а гномы и вовсе напоминали ему «кучку нигеров». Постоянное перерисовывание вынуждало сотрудников техотдела — фазовщиков и контуровщиков, переносивших рисунки на пленку,— работать целыми сутками, из-за чего многие из них теряли зрение. Стоит ли говорить, что зарплата у этих сотрудников была примерно в 100 раз меньше, чем у Диснея,— всего $12 в неделю. Впрочем, Дисней обещал, что раздаст всем причастным к «Белоснежке» бонусы, если мультик окажется успешным.

«Белоснежка» не подвела: она оказалась самым кассовым звуковым фильмом того времени. Диснея объявили создателем нового киножанра, но обещания он не сдержал и вместо выплаты премий за сверхурочную работу потратил деньги от «Белоснежки» на строительство новой гигантской студии, где уже не пытался насаждать семейный дух и наладил производство в лучших традициях тоталитарных антиутопий. Сотрудники были разделены по полу и специализации, женщинам было запрещено общаться с мужчинами, а аниматорам с фазовщиками и контуровщиками под угрозой увольнения. Кроме того, сотрудникам было запрещено вступать в профсоюзы, включая новообразованную Гильдию мультипликаторов. Неудивительно, что дело кончилось забастовкой: в 1941 году они выступили с требованием признать гильдию и соблюдать ее положения. За пять недель забастовки, поставившей под угрозу создание «Дамбо», Дисней вышел к сотрудникам один раз и сказал, чтобы они «лучше навели порядок у себя дома и перестали ворчать». Неизвестно, чем бы все кончилось, если бы дирекция студии не уговорила Диснея поехать в отпуск в Южную Америку и в его отсутствие не подписала договор с профсоюзом.

Диснеевские принцессы оскорбляют чувства полных девушек

Американская девушка-подросток Джуэл Мур написала обращение к корпорации Disney, которое подписало уже 15 000 человек. Школьница и ее соратники требуют, чтобы главные женские персонажи мультфильмов стали потолще, чтобы не оскорблять чувства девочек с лишним весом.

«Я молодая женщина размера plus size, и я знаю много других таких же девушек, которым приходится сражаться за свою самооценку. Нам очень нужен позитивный медийный персонаж размера plus size», — так начинается петиция Джуэл.

В своем обращении школьница приводит данные различных исследований, согласно которым детям просто необходима ролевая модель в медиа, и эта модель должна быть чем-то похожа на них самих. Полным детям, по ее словам, просто невозможно найти пример для подражания на экране. А вот если бы появился яркий, запоминающийся, но пухлый персонаж, многие были бы благодарны.

«Диснеевские картины имеют очень большое влияние на детей, особенно на девочек. Если бы компания поддержала ту часть своих зрительниц, которую травят и позорят, это было бы революционно!» — просит Мур.

Разумеется, пока неизвестно, чем кончится инициатива ученицы, но ее действительно поддержало немало людей. Стоит отметить, что это уже не первый случай, когда диснеевские принцессы становятся объектом недовольства зрителей. В прошлом году общественность ополчилась на Анну, героиню мультфильма «Холодное сердце»: при детальном рассмотрении ее глаза оказались больше, чем диаметр запястья. Поклонники реалистичного изображения человеческого тела долго возмущались, что диснеевские красавицы все меньше похожи на настоящих девушек.

История очень созвучна волне гонений на кукол Барби, которых также стало хорошим тоном осуждать за субтильность и неправдоподобность. Напомним, что предложение создать Барби, которая имела бы параметры среднестатистической девушки, также уже внесено, и даже примерно известно, как бы эта кукла выглядела. Более того, существует и проект полной куклы Барби с тремя подбородками.

Дисней википедия принцессы: Недопустимое название

Принцесса Диснея — Disney Princess

Медиа-франшиза The Walt Disney Company

Disney Princess , также называемая Princess Line , — это медиа-франшиза и линия игрушек, принадлежащая The Walt Disney Company . Созданный Дисней Потребительские товары председатель Энди Муни , франшиза есть линейка вымышленных женских главных героев , которые появились в различных франшиз Диснея.

В франшизу входят только главные герои анимационных фильмов из фильмов Walt Disney Animation Studios , за единственным исключением Мериды , снятых по фильму Pixar .

Франшиза не включает в себя всех персонажей принцесс из всех принадлежащих Disney носителей, а скорее относится к избранным персонажам из анимационных фильмов и сериалов компании. 12 персонажей франшизы — это Белоснежка , Золушка , Аврора , Ариэль , Белль , Жасмин , Покахонтас , Мулан , Тиана , Рапунцель , Мерида и Моана .

Франшиза выпустила куклы, видео для пения, одежду, косметические товары, домашний декор, игрушки и множество других товаров с участием некоторых принцесс Диснея. Лицензиаты франшизы включают Glidden (краска для стен), Stride Rite (блестящие туфли), Hasbro (игры и куклы), Fisher-Price (пластиковые фигурки) и Lego (наборы Lego).

История

Зачатие
Стоя в очереди на арене [ ледового шоу Диснея ], меня окружали маленькие девочки, с головы до ног одетые как принцессы … Они даже не были продуктами Диснея. Это были обычные продукты принцесс, которые они добавляли к костюму на Хэллоуин. И лампочка погасла. Понятно, что здесь был скрытый спрос. Итак, на следующее утро я сказал своей команде: «Хорошо, давайте установим стандарты и цветовую палитру, поговорим с лицензиатами и выпустим как можно больше продуктов, которые позволят этим девушкам делать то, что они делают в любом случае: проектировать самих себя. в героев классических фильмов «.

— Муни, о создании им франшизы о принцессах Диснея, как сообщает The New York Times.

Бывший Nike, Inc. исполнительный Энди Муни был назначен президентом The Walt Disney Company «s Дисней Потребительские товары разделения в декабре 1999 г. Во время посещения его первый Дисней на льду шоу, Муни заметил , что несколько молодых девушек , присутствовавших на шоу были одеты в принцессы attire- хотя и не подлинные товары Диснея. «Это были обычные продукты принцесс, которые они добавляли к костюму на Хэллоуин», — сказал Муни

The New York Times . Обеспокоенный этим, Муни обратился к компании на следующее утро и призвал их начать работу над законной франшизой Disney Princess в январе 2000 года. Племянник Уолта, Рой Э. Дисней , возражал против создания линии, поскольку компания давно «избегала». смешивание персонажей из своих классических сказок с другими повествованиями, опасаясь, что это ослабит отдельные мифологии «.

Первоначальный состав состоял из принцесс Белоснежки , Золушки , Авроры , Ариэль , Белль , Жасмин , Покахонтас и Мулан . Тинкер Белл когда-то считалась частью состава, но вскоре была удалена; она станет заголовком сестринской франшизы « Феи Диснея» . Это был первый раз, когда персонажи продавались в отдельной франшизе по сравнению с их оригинальными фильмами. Муни решил, что, когда принцессы изображены в маркетинговой рекламе, такой как плакаты, они никогда не должны смотреть друг другу в глаза, пытаясь сохранить свою индивидуальную «мифологию» нетронутой. «[Каждый] смотрит в несколько ином направлении, как будто не подозревая о присутствии других».

Нетрадиционным образом Муни и его команда запустили линию Disney Princess, не прибегая к фокус-группам и с минимальным маркетингом. К 2001 году Disney Consumer Products (DCP) принесла около 300 миллионов долларов, но к 2012 году подразделение увеличило выручку до 3 миллиардов долларов, что сделало его лидером продаж потребительских товаров для развлечений во всем мире. В 2000 году DCP выдало Hasbro лицензии на продукты принцесс для игр, Mattel для кукол и Fisher-Price для пластиковых фигурок, что позволило франшизе достичь отметки в 1 миллиард долларов выручки за три года.

Расширения

14 марта 2010 года Тиана стала первым дополнительным персонажем франшизы «Принцесса», заняв недолгое место Тинкер Белл в качестве девятого участника. Ее «коронация» прошла в нью-йоркском дворце . Тинкер Белл уже возглавляла еще одну франшизу, начиная с 2005 года, Disney Fairies . 2 октября 2011 года в Кенсингтонском дворце в Лондоне , Англия , Великобритания, Рапунцель была коронована и введена в должность десятого члена франшизы Disney Princess в качестве десятого члена . 11 мая 2013 года Дисней добавил первого персонажа Pixar Мериду в качестве одиннадцатого члена франшизы на церемонии коронации перед замком Золушки в Волшебном Королевстве в Уолт Дисней Уорлд в Орландо , Флорида . К маю 2019 года Моана была добавлена ​​в состав в качестве двенадцатого участника франшизы без церемонии коронации, а скорее была включена в будущие товары.

Линия свадебных платьев Disney Fairy Tale была разработана Кирсти Келли по мотивам принцесс и доступна в январе 2008 года.

В 2012 году принцессам сделали современный вид. В то время как некоторые, такие как Тиана и Рапунцель, только что добавили блеска в свои наряды, другие, такие как Белль и Жасмин, получили новые прически и модифицированные наряды. Самым резким из них была Золушка, которой подарили косую челку и наряд с прозрачными рукавами.

Принцессы Диснея собрались на коронацию Мериды в 2013 году.

С Target Corporation в качестве своего маркетингового партнера Disney провела первую Национальную неделю принцесс на неделе 22 апреля 2012 года. В течение недели были выпущены Blu-ray « Дневники принцессы» и книга «Очень сказочная принцесса» . Harrods, у которой уже есть магазин Disney Store , последовала за своей рождественской темой, которая была посвящена принцессе Диснея, и представила дизайнерское платье для принцессы Оскаром де ла Рента.

В августе платье было продемонстрировано на выставке D23 Expo, а 13 ноября оно было продано на аукционе в пользу Детской благотворительной организации больницы Грейт-Ормонд-стрит .

В конце 2010 года компания Mattel добавила линейку принцесс Барби, а в 2013 году — сказку, основанную на Ever After High . С этими конкурирующими линиями и истечением срока лицензии бренда в конце 2015 года Disney предложила Hasbro шанс получить лицензию, учитывая их работа над «Звездными войнами», в результате чего была получена лицензия « Потомков» . DCP также пыталась развивать бренд, продавая их не как девушек, а как героинь. В сентябре 2014 года Disney объявила, что Hasbro будет лицензированным производителем кукол для линии Disney Princess, начиная с 1 января 2016 года.

Выпуск приложения Disney Princess Palace Pets от Disney Publishing в июне 2013 года побудил DCP превратить Palace Pets в расширение франшизы Disney Princess, выпустив в августе линию игрушек Palace Pets от лицензиата Blip Toys. Линия была также выбрана TimetoPlayMag.com для включения в список самых разыскиваемых пользователей в 2013 году. В 2015 году Disney Publishing выпустила анимационный короткометражный сериал

Whisker Haven Tales with the Palace Pets . Шорты отправляются в волшебный мир Whisker Haven, секретное царство в глубине сказочной страны между королевствами принцесс Диснея.

Disney Consumer Products и Interactive Media запустили линию Princess Comics, которая была начата графическими романами Princess Comics Джо Бука в августе 2018 года в Target с фигурками Hasbro и одеждой Hybrid Promotions. В этом расширении фигурировали Белль, Жасмин, Ариэль, Рапунцель и Покахонтас.

27 апреля 2021 года Дисней запустил Праздник окончательной принцессы. Это мероприятие, которое длилось год, вернуло классический дизайн принцесс. Несмотря на то, что это не было официально, Анна и Эльза были включены в часть празднования, например, в электронную книгу под названием «Рассказы о мужестве и доброте».

Праздник также включал в себя множество специальных мероприятий, продуктов и представлений.

Официальный канон принцесс Диснея

Официальный канон принцесс Диснея состоит из главных героев-женщин, большинство из которых имеют королевские связи в своих вымышленных вселенных , из двенадцати избранных фильмов Диснея. Принцессам был присвоен официальный номер в линейке франшизы, основанный на хронологическом порядке, в котором были выпущены их фильмы, начиная с Белоснежки как первой и оригинальной принцессы Диснея, Золушки была второй, за ней следовала Аврора и так далее.

  1. Белоснежка — Белоснежка и семь гномов (1937)
  2. Золушка — Золушка (1950)
  3. Аврора — Спящая красавица (1959)
  4. Ариэль — Русалочка (1989)
  5. Белль — Красавица и чудовище (1991)
  6. Жасмин — Аладдин (1992)
  7. Покахонтас — Покахонтас (1995)
  8. Мулан — Мулан (1998)
  9. Тиана — Принцесса и лягушка (2009)
  10. Рапунцель — Запутанная история (2010)
  11. Мерида — Храбрый (2012)
  12. Моана — Моана (2016)

Одиннадцать из двенадцати официальных принцесс Диснея в своих вымышленных вселенных являются принцессами или их культурным эквивалентом. Белоснежка, Аврора, Ариэль, Жасмин, Рапунцель и Мерида — дочери королей и королев; Покахонтас и Моана — дочери вождей племен. Золушка, Белль и Тиана становятся принцессами, выйдя замуж за принца. Единственное исключение — Мулан, дочь супружеской пары, которая является героиней и остается незамужней (и влюбленной в кого-то своего собственного ранга) в конце своего фильма.

За исключением Жасмин, каждая принцесса — главная героиня своих фильмов; девять из двенадцати служат в качестве титульных знаков.

Встречи и приветствия и живые мероприятия

Диснейленд

В настоящее время все принцессы доступны для встреч на курорте Диснейленд в Калифорнии. Кроме того, в 2006 году, в рамках празднования «Года миллиона мечтаний», Театр Fantasyland начал проводить фэнтезийную ярмарку принцесс Диснейленда, шоу с участием лордов и дам, которое научило мальчиков и девочек правильному этикету, чтобы быть принцем или принцессой и показанные появления от принцесс Диснея. В 2010 году Рапунцель получил Tangled встречаются и приветствуют расположение. Эстрада Carnation Plaza Gardens, примыкающая к замку Спящей красавицы , была закрыта, и весной 2013 года ее заменили новой зоной Fantasy Faire.

Фэнтези-ярмарка

Площадь Fantasy Faire в Диснейленде официально открылась 12 марта 2013 года как постоянный дом для принцесс Диснея; состоящий из Королевского зала, Королевского театра, тележки с едой Maurice’s Treats и сувенирного магазина Fairytale Treasures. В театре представлены два небольших спектакля по романам «Красавица и чудовище» и « Запутанная история» . Зал используется для встреч и приветствий с принцессами, у которых есть график ротации с тремя принцессами, которые должны появляться одновременно.

Мир Уолта Диснея

В Walt Disney World принцессы доступны для встреч в более определенных местах. Ужин и общение с персонажем, основанным на Золушке , расположенный за Королевским столом Золушки в ее замке Волшебного Королевства , а также в ресторане «Золушка с вечным счастьем после ужина» (ранее известном как «Праздничный ужин Золушки») в парке 1900 Park Fare в Большом Флориде Диснея. Resort & Spa — обычные места для появления Золушки и других персонажей Диснея. Принцесс также можно найти на обеде из сборника рассказов принцесс в Epcot . 18 сентября 2013 года в Волшебном Королевстве открылся новый аттракцион для встреч под названием Princess Fairytale Hall .

Шанхайский Диснейленд

Принцесса встречает и приветствует место под названием Однажды функционировали в Шанхае Диснейленд открытия «s и находится в замке Сторибука.

СМИ

Фильмы и телевидение

Princess Party Palace (ранее известный как The Princess Power Hour ) был программным блоком Toon Disney с 2000 по 2007 год, где раньше транслировались эпизоды Русалочки и Аладдина .

Появления принцесс Диснея на телевидении были объединены в « Коллекцию принцесс Диснея» — серию видеокассет, содержащих эпизоды из фильмов « Аладдин» и «Русалочка», а также два специальных выпуска « Красавица и чудовище» . Позже была выпущена серия DVD под названием Disney Princess Stories , содержащая контент, аналогичный предыдущему выпуску.

У Белль был свой собственный телесериал в прямом эфире под названием « Спой мне историю с Белль» . Первые восемь принцесс Диснея также появились в мультсериале «Мышиный дом» . Золушка, Белль и Белоснежка также сыграли эпизодические роли в мультсериале « Микки Маус» . Телевизионный специальный выпуск «Русалочка в прямом эфире!» В главной роли Ариэль сыграл Аули’и Кравальо .

В начале 2007 года компания Disney анонсировала Disney Princess Enchanted Tales , новую серию прямых видеосюжетов , в которых рассказывается о новых историях принцесс Диснея. 4 сентября 2007 года вышел первый фильм из серии под названием « Заколдованные сказки принцесс Диснея. Следуй за своими мечтами» . Это музыкальный фильм, в котором рассказывается о новой сказке о принцессе Жасмин и является первой новой сказкой о принцессе Авроре со времен оригинальной « Спящей красавицы» .

Изначально Disney Princess Enchanted Tales: A Kingdom of Kindness был объявлен первым фильмом серии, который содержал другую историю принцессы Авроры и имел историю Белль, а не историю принцессы Жасмин. Disney внес это изменение без какого-либо уведомления. Сериал был отменен, и существует только « Follow Your Dreams» .

В сериале « Однажды в сказке», который транслировался на канале ABC , принадлежащем Disney , были представлены живые версии Белоснежки, Золушки, Белль, Авроры, Мулан, Ариэль, Рапунцель, Мериды, Жасмин и Тианы. Белоснежка и Белль были главными персонажами, в то время как остальные появлялись периодически и / или в гостях. Начиная с 7 сезона, Золушка, Тиана и Рапунцель были главными героями. Многие из этих персонажей созданы по образцу диснеевских версий, но некоторые черпают вдохновение из более старых историй.

Премьера сериала « София Первая» состоялась 11 января 2013 года на канале Disney Junior . Золушка появилась в первом фильме « Однажды принцесса» . Жасмин, Белль, Аврора, Белоснежка, Мулан, Тиана и Мерида появились в шоу, а Ариэль и Рапунцель появились в телевизионных передачах «Плавучий дворец» и «Проклятие принцессы Айви» соответственно. Однако София — несовершеннолетняя принцесса и не при королевском дворе. Ее озвучивает звезда Modern Family Ариэль Винтер . В 2017 году сериал «Запутанные приключения Рапунцель» дебютировал с фильмом, снятым для телевидения : «Запутанная история»: Прежде, чем когда-либо После службы в качестве пилота. В декабре 2020 года было объявлено, что у Тианы и Моаны будут дополнительные телешоу, дебютирующие на Disney + в 2022 и 2023 годах соответственно.

В фильмах Малефисента (2014) и Малефисента: Хозяйка зла (2019) Эль Фаннинг играет Аврору. Лили Джеймс играет Золушку в одноименном фильме 2015 года . Эмма Уотсон играет Белль в фильме 2017 года « Красавица и чудовище» . Наоми Скотт играет Жасмин в фильме 2019 года Аладдин . Лю Ифэй появляется в образе Мулан в одноименном фильме 2020 года . Halle Бейли был брошен играть Ариэль в адаптации живого действия в Русалочки .

Принцессы появляются в качестве гостей в фильме 2018 года « Ральф ломает Интернет» . Этот фильм знаменует собой первое прямое взаимодействие между персонажами мультфильма Диснея. Рич Мур и Фил Джонстон , режиссеры фильма « Ральф ломает Интернет» , заявили, что фильм о принцессах Диснея может быть снят в зависимости от реакции аудитории и «если будет рассказана хорошая история».

Литература
Книги о принцессах Диснея
  • Ариэль: сюрприз на день рождения
  • Белль: Таинственное послание
  • Золушка: Большая ошибка мыши
  • Тиана: торжественное открытие
  • Жасмин: Пропавшая монета
  • Аврора: Идеальная вечеринка
  • Рапунцель: незабываемый день
История драгоценностей
  • Ариэль: Ожерелье мерцающей звезды
  • Золушка: Потерянная тиара
  • Белль: Очаровательный подарок
  • Жасмин: Драгоценный сад
  • Тиана: Украденная драгоценность
  • Мерида: Легенда об изумрудах
Комическая адаптация

В Kilala Princess , японской фэнтези / романтической манге, созданной Kodansha, которая дебютировала на Nakayoshi в апреле 2005 года, девушка по имени Килала и ее приключения по поиску своего похищенного друга с помощью первых шести принцесс Диснея: Белоснежка, Золушка, Аврора, Ариэль, Белль и Жасмин. Однако сама Килала не считается частью франшизы.

24 февраля 2016 года на стендах появился первый выпуск продолжающейся антологии диснеевских комиксов о принцессах . Сериал издается издательством Joe Books. Джо Букс расширил Disney Princess до линии графических романов, эксклюзивной для Target, наряду с линией фигурок Hasbro и линией одежды Hybrid Promotions.

Видеоигры

Принцессы Диснея появлялись в различных других средствах массовой информации, таких как видеоигры, включая Disney Princess: Enchanted Journey , Disney Princess: Magical Jewels и Disney Princess: My Fairytale Adventure . Рапунцель можно встретить в качестве персонажа в игре Disney Infinity 2013 года . В Disney Infinity: 2.0 Edition добавлены Мерида и Жасмин. Тем не менее, Merida также входит стежок в Toy Box Starter Pack. В Disney Infinity 3.0 добавлена ​​Мулан. Мериду можно найти как персонажа через Pixar Family Builds в игре Lego The Incredibles 2018 года . Все принцессы Диснея также являются игровыми персонажами в мобильной игре Disney Magic Kingdoms , где Золушка, Рапунцель, Аврора и Покахонтас являются частью основной сюжетной линии, а остальные — ограниченными по времени персонажами.

Kingdom Hearts

В серии игр Kingdom Hearts семь « Принцесс Сердца » — это молодые девушки с совершенно чистыми сердцами, которые открыли бы путь к Kingdom Hearts, если бы собрались вместе. Пять из этих девушек — Золушка, Белль, Аврора, Белоснежка и Жасмин. Остальные принцессы сердца — Алиса из Алисы в стране чудес и героиня игрового сериала Кайри . Хотя и Ариэль, и Мулан не являются Принцессами Сердца, они вместо этого являются членами партии в своих соответствующих мирах. Принцессы Диснея появляются в сериале по-разному:

  • В то время как Белоснежка, Золушка, Алиса, Аврора, Ариэль, Белль, Жасмин и Кайри появляются в первой игре, только Белль, Ариэль и Жасмин снова появились в Kingdom Hearts II с Кайри, хотя другие упоминаются. Мулан, однако, впервые появляется, когда игрок посещает ее мир. Она служит торговым персонажем в группе, как Ариэль в первых Kingdom Hearts .
  • Белль, Жасмин, Ариэль, Алиса и Кайри появляются в Kingdom Hearts: Chain of Memories как плод памяти Соры или Рику , но их роли как принцесс сердца не упоминаются.
  • Белль и Жасмин снова появляются в Kingdom Hearts 358/2 Days, когда каждый из них встречает Роксаса . Страна чудес снова появляется, но без Алисы.
  • Белоснежка, Золушка и Аврора появляются в приквеле Kingdom Hearts Birth by Sleep , где игровые персонажи Терра , Аква и Вентус занимают видные места в оригинальных историях принцесс.
  • Цифровые версии Алисы и Жасмин появляются в Kingdom Hearts Coded .
  • Kingdom Hearts III представляет «Новые семь сердец», которые представляют собой новый набор принцесс, унаследовавших роли от предыдущих принцесс, при этом Кайри — единственная принцесса из первоначальной семи, сохранившая свою роль.
  • Что касается Kingdom Hearts III , Покахонтас, Тиана, Мерида и Моана — единственные принцессы Диснея, которые еще не появились в сериале.

Рекомендации

Внешние ссылки

Википедия — свободная энциклопедия

Избранная статья

Прохождение Венеры по диску Солнца — разновидность астрономического прохождения (транзита), — имеет место тогда, когда планета Венера находится точно между Солнцем и Землёй, закрывая собой крошечную часть солнечного диска. При этом планета выглядит с Земли как маленькое чёрное пятнышко, перемещающееся по Солнцу. Прохождения схожи с солнечными затмениями, когда наша звезда закрывается Луной, но хотя диаметр Венеры почти в 4 раза больше, чем у Луны, во время прохождения она выглядит примерно в 30 раз меньше Солнца, так как находится значительно дальше от Земли, чем Луна. Такой видимый размер Венеры делает её доступной для наблюдений даже невооружённым глазом (только с фильтрами от яркого солнечного света), в виде точки, на пределе разрешающей способности глаза. До наступления эпохи покорения космоса наблюдения этого явления позволили астрономам вычислить расстояние от Земли до Солнца методом параллакса, кроме того, при наблюдении прохождения 1761 года М. В. Ломоносов открыл атмосферу Венеры.

Продолжительность прохождения обычно составляет несколько часов (в 2004 году оно длилось 6 часов). В то же время, это одно из самых редких предсказуемых астрономических явлений. Каждые 243 года повторяются 4 прохождения: два в декабре (с разницей в 8 лет), затем промежуток в 121,5 года, ещё два в июне (опять с разницей 8 лет) и промежуток в 105,5 года. Последние декабрьские прохождения произошли 9 декабря 1874 года и 6 декабря 1882 года, а июньские — 8 июня 2004 года и 6 июня 2012 года. Последующие прохождения произойдут в 2117 и 2125 годах, опять в декабре. Во время прохождения наблюдается «явление Ломоносова», а также «эффект чёрной капли».

Хорошая статья

Резня в Благае (сербохорв. Масакр у Благају / Masakr u Blagaju) — массовое убийство от 400 до 530 сербов хорватскими усташами, произошедшее 9 мая 1941 года, во время Второй мировой войны. Эта резня стала вторым по счету массовым убийством после создания Независимого государства Хорватия и была частью геноцида сербов.

Жертвами были сербы из села Велюн и его окрестностей, обвинённые в причастности к убийству местного мельника-хорвата Йосо Мравунаца и его семьи. Усташи утверждали, что убийство было совершено на почве национальной ненависти и свидетельствовало о начале сербского восстания. Задержанных сербов (их число, по разным оценкам, составило от 400 до 530 человек) содержали в одной из школ Благая, где многие из них подверглись пыткам и избиениям. Усташи планировали провести «народный суд», но оставшаяся в живых дочь Мравунаца не смогла опознать убийц среди задержанных сербов, а прокуратура отказалась возбуждать дело против кого-либо без доказательства вины. Один из высокопоставленных усташей Векослав Лубурич, недовольный таким развитием событий, организовал новый «специальный суд». День спустя дочь Мравунаца указала на одного из задержанных сербов. После этого 36 человек были расстреляны. Затем усташи казнили остальных задержанных.

Изображение дня

Эхинопсисы, растущие на холме посреди солончака Уюни

Диснеевские принцессы — это… Что такое Диснеевские принцессы?

Официальные диснеевские принцессы, слева направо: Ариэль, Покахонтас, Жасмин, Белль, Рапунцель, Аврора, Золушка, Тиана, Мулан и Белоснежка

Дисне́евские принце́ссы — общее название героинь мультфильмов студии Уолта Диснея, образы которых лежат в основе линии товаров для детей. Изначально термин «диснеевские принцессы» относился к шести героиням диснеевских экранизаций классических сказок: это Аврора («Спящая красавица»), Белоснежка, Белль («Красавица и Чудовище»), Жасмин («Аладдин»), Ариэль («Русалочка») и Золушка. Также в число диснеевских принцесс входят Мулан, Тиана («Принцесса и лягушка») и Покахонтас[1]. 2 октября 2011 года в состав принцесс вошла Рапунцель («Рапунцель: Запутанная история»)[2].

История

Когда в начале 2000 года Энди Муни был нанят в компанию Disney Consumer Products для помощи в борьбе с падением продаж родилась идея франшизы Диснеевских принцесс. Вскоре после вступления в компанию, Муни участвовал в своем первом шоу Disney on Ice. Во время ожидания в очереди, он оказался в окружении молодых девушек, одетых, как принцессы. «Они даже не были продукцией Disney. Они были прирожденными принцессами», подумал он. Вскоре после реализации этого была сформирована линия Диснеевских принцесс[3].

Несмотря на ограниченную рекламу, выпуск Диснеевских принцесс стал иметь огромный успех[3]. Продажи в Disney Consumer Products выросли с 300 млн долл. США в 2001 году до 3 млрд долл. США в 2006 году.

В 2009 объём ожидаемых продаж составил 4 миллиарда долларов США.

Сегодня существует более 25 000 продуктов на основе франшизы.

Персонажи

Официальные принцессы
Имя принцессыОзвучивание в оригиналеФильмы с участиемПесниОписание
БелоснежкаАдриана КаселоттиБелоснежка и семь гномов (1937)«Someday My Prince Will Come»Дочь короля и падчерица злой королевы. Её усыпило ядовитое яблоко. Разрушить злые чары и вернуть принцессу к жизни смог поцелуй влюбленного принца.
ЗолушкаИлин ВудсЗолушка (1950)«A Dream Is a Wish Your Heart Makes»Простая трудолюбивая девушка, которая, выйдя замуж за принца, стала принцессой.
Дженифер Хейл
Тами Таппан (песни Золушка III: Злые чары)
Золушка 2: Мечты сбываются (2002)
Золушка 3: Злые чары (2007)
Аврора[4]Мэри КостаСпящая красавица (1959)
Следуй за мечтой (2007)
«Once Upon A Dream»Принцесса от рождения, дочь короля и королевы. Разбужена поцелуем принца Филиппа после наложенного на неё сонного заклятия, впоследствии стала его женой.
Эрин Торпей
Кассиди Лэйден (песни)
АриэльДжоди БенсонРусалочка (1989)
Русалочка 2: Возвращение в море (2000)
Русалочка: Начало истории Ариэль (2008)
«Part of Your World»Младшая из семи дочерей морского царя Тритона. Вышла замуж за человеческого принца Эрика.
БелльПейдж О’ХараКрасавица и Чудовище (1991)
Красавица и Чудовище: Чудесное Рождество (1997)
Волшебный мир Белль (1998)
«Beauty and the Beast»Любознательная дочь простого изобретателя, живущая в деревне. Расколдовала принца, превращенного в чудовище. Стала принцессой, выйдя за него замуж.
ЖасминЛинда Ларкин
Ли Салонга (песни Alladin и Enchanted Tales)
Лиз Каллавэй (песни Return of Jafar и King of Thieves)
Аладдин (1992)
Возвращение Джафара (1994)
Аладдин и король разбойников (1996)
Следуй за мечтой (2007)
«A Whole New World»Дочь султана. Настоящая восточная красавица, которая вышла замуж за простого нищего.
ПокахонтасИрен Бедард
Джуди Кун (песни)
Покахонтас (1995)
Покахонтас 2: Путешествие в новый мир (1998)
«Colors of the Wind»Дочь индейского вождя. Её образ основан на реальной исторической личности.
Мулан[4]Мин-На
Ли Салонга (песни)
Мулан (1998)
Мулан 2
«Reflection»Китайская национальная героиня, почти в одиночку спасшая Китай от завоевателей-гуннов.
ТианаАника Нони РоузПринцесса и лягушка (2009)«Almost There»Чернокожая официантка, живущая в США в штате Луизиане в Новом Орлеане, стала принцессой, выйдя замуж за принца Мальдонии.
РапунцельМэнди МурРапунцель: Запутанная история (2010)
Рапунцель: Счастлива навсегда (2012)
«When Will My Life Begin»Необычная принцесса, обладающая волшебными золотистыми волосами длиной 21 метр. Заключила договор с главным вором королевства, чтобы освободиться из башни, в которую её заключила злая ведьма.
Неофициальные принцессы

Другие диснеевские персонажи также появлялись в линейке товаров, но не считаются частью франшизы Диснеевских принцесс.

  • Алиса («Алиса в Стране чудес») — наряду с другими официальными диснеевскими принцессами была названа «Принцессой Сердца» в игре для PlayStation 2 Kingdom Hearts. Она также появлялась в музыкальных клипах «It’s Not Just Make Believe» и «The Perfect Princess Tea» с остальными восемью официальными принцессами, но всё же Алиса исключена из официальной линейки.
  • Динь-Динь («Питер Пэн») — некоторое время входила в число, несмотря на то, что не являлась принцессой. Однако позже было решено, что она не подходит для «мифологии» серии[3].
  • Эсмеральда («Горбун из Нотр Дама») — была отмечена на некоторых товарах франшизы, но не входит в официальную линейку.
  • Жизель («Зачарованная») — планировалась к добавлению в число диснеевских принцесс, пока компания не поняла, что в таком случае она должна будет платить играющей её актрисе, Эми Адамс, авторские отчисления за использование её подобия[5].
  • Кида («Атлантида: Затерянный мир») — так же не входит в официальную линейку.
  • Одетт («Принцесса лебедь»)[источник не указан 21 день]

В музыкальный альбом Princess Collection 2 также вошли песни Девицы Мариан («Робин Гуд»), Налы («Король Лев») и Меган («Геркулес»).

На DVD с песнями из диснеевских мультфильмов Disney Princess Sing Along Songs: Once Upon a Dream, кроме песен официальных принцесс были включены музыкальные номера Мегары («Геркулес»), принцессы Минни («Три мушкетёра. Микки, Дональд, Гуфи») и принцесс Мей, Тинг-тинг и Су («Мулан 2»). В Disney Princess Sing Along Songs: Enchanted Tea Party вошли песни Девицы Мариан и принцессы Мелоди («Русалочка 2: Возвращение в море»).

Принцесса Мерида («Храбрая сердцем») тоже войдет в список диснеевских принцесс.

Пародии на диснеевских принцесс

Одной из наиболее ярких пародий на таких диснеевских принцесс, как Белоснежка, Золушка, Ариэль и Белль, является Принцесса Клара (англ. Princess Clara) из мультсериала «Мультреалити».

Критика

24 декабря 2006 года, Пегги Оренстайном, в New York Times, была опубликована статья «Что случилось с Золушкой?», в которой он отмечал свои опасения по поводу последствий влияния принцесс на девочек[3]. Тамара Уэстон из Time критиковала франшизу, ссылаясь на принцесс, как на «девиц в беде» и плохому примеру для подражания для маленьких девочек[6].

Прочие источники также выразили обеспокоенность тем, что франшиза может дать молодым девушкам неверный сигнал. При этом, другие родители считают, что девочки в конечном итоге вырастают из этой фазы[7].

Примечания

Ссылки

13 мультфильмов, основанных на реальных событиях

Сейчас в каждом пятом художественном фильме есть приписка «основано на реальных событиях». А что мультфильмы? В анимации так много всевозможного волшебства и допущений, что про реальные события тут мало кто думает, и в популярных подборках на эту тему вы едва найдете парочку мультфильмов. И то не везде.

ВСЕ НАОБОРОТ: 11 СЦЕН ИЗ МУЛЬТФИЛЬМОВ, ПОВТОРЕННЫХ В РЕАЛЬНОЙ ЖИЗНИ

Tlum.Ru исправляет эту оплошность и представляет вам 13 мультфильмов, в основу которых — иногда косвенно, иногда буквально — легли настоящие истории.


«Покахонтас»

Эта своевольная героиня исключительна по ряду параметров. Она единственная среди диснеевских принцесс рассталась со своим возлюбленным, миновав «вместе долго и счастливо». Она является первой принцессой американского происхождения. И она единственная существовала на самом деле, а мультфильм про нее является пусть очень вольной, но все же интерпретацией реальной истории индейской девушки.

«МОЛОДАЯ ПОКАХОНТАС» И ДРУГИЕ ДЕШЕВЫЕ АНАЛОГИ ПОПУЛЯРНЫХ МУЛЬТФИЛЬМОВ

К сожалению, дела эти настолько давние, что немногочисленные сохранившиеся сведения еще и между собой противоречат. Вот что известно более-менее наверняка: дочь индейского вождя по имени Матоака (Покахонтас — прозвище, означает «проказница») действительно защитила белого американца Джона Смита от разгневанных соплеменников девочки. Да, именно девочки — ей было около 12 лет. Была ли там у них романтика или нет, мы уже не узнаем.Портрет Покахонтас, нарисованный по гравюре. Источник: kulturologia.ru

А потом англичане и вовсе взяли девушку в плен, где она выучила язык, приняла христианство, вышла замуж за плантатора Джона Рольфа и побывала в Англии при дворе, где скончалась в возрасте 22-х лет от одной из многочисленных болезней 16-го века. Была ли она при этом несчастной жертвой или ловкой двуличной шпионкой, мы тоже уже не узнаем. К слову, ее отношения с Рольфом отражены в непопулярном продолжении первого диснеевского мультфильма — «Покахонтас 2: Путешествие в Новый Свет». Там тоже немного осталось от реальных событий, но они есть.

«Мулан»

«Снимаю свой военный кафтан боевых времен и надеваю одежду прежних времен.
У окна привожу в порядок свои локоны, перед зеркалом украшаю лоб свой желтым лепестком.
Выхожу, чтобы увидеться с товарищами по оружию, и все они в смятенье полном.
Проездили вместе двенадцать лет, а так и не догадались, что девушка Мулань!
Заяц-самец в новолуние стремительно бежит, а самка — дремлет.
Но когда два зайца бегут бок о бок, как вы узнаете, какого они пола?»
(поэма Хуа Мулань, пер. Евгения Любарского).

Еще одна восточная принцесса Disney, тоже своевольная и смелая. К сожалению, существовала ли Хуа Мулань (да, именно с «ь») в действительности или нет, доподлинно неизвестно. Но мы все же включили ее в подборку, потому что в основе мультфильма лежит древняя китайская поэма, выглядящая достаточно правдоподобно. Ну и по некоторым данным все же существовала такая девушка по-настоящему, даже сроки жизни называются. Разные, в районе 500-х годов н.э.

Скульптура Хуа Мулань в Сингапуре. Источник: dettoldisney.wordpress.com

Сюжет поэмы вам вполне известен: юная Мулань выдала себя за мужчину и пошла в армию вместо постаревшего отца, где заслужила ряд наград и всеобщее уважение. А вот и разница: после окончания войны героиня вернулась домой, где сослуживцы увидели ее в настоящей одежде и очень удивились, только тогда узнав правду. Ну и все остальное, про драконов и спасение императора, показанное у Disney — фантазия сценаристов.

Кстати, уже вовсю идут съемки игрового фильма, и по словам режиссера, он как раз будет ближе к легенде, чем мультик. Ждем в 2018-м году.

«Анастасия»

А вот про существование этой царской особы ни у кого вопросов не возникает. Великая княжна Анастасия, дочь Николая II, помимо всего прочего обзавелась мультфильмом Дона Блута в свою честь. Который, в свою очередь, стал своеобразным ответом студии Disney и их принцессам.

НА БРОДВЕЕ СОСТОЯЛАСЬ ПРЕМЬЕРА МЮЗИКЛА «АНАСТАСИЯ»

По версии мультфильма Анастасия скрылась от революционеров и выросла в детском доме, ничего не помня о своем происхождении. Мимопроходящие аферисты попытались выдать ее за принцессу Анастасию, то есть за ту, кем она и являлась. В финале девушка сбежала вместе с одним из этих криминальных элементов. В общем, от реальности тут ничего не осталось, эта история, конечно, выдуманная. Был ли Григорий Распутин таким уж злодеем и колдуном, каким предстал в мультфильме, тоже до конца не установлено. Однако обращение американских аниматоров к нашей истории, пусть и в таком романтизированном ключе — явление уникальное.

Княжна Анастасия. Источник фото: cyrillitsa.ru

Ну и многочисленные лже-Анастасии, которые регулярно появлялись на волне того факта, что среди обнаруженных после расстрела тел присутствие юной княжны подвергалось сомнению, добавляют этой истории дополнительных бонусов к «реальности». К сожалению, все же нереальной — ученые в конце концов пришли к выводу, что Анастасия погибла вместе с остальной царской семьей.


«Балто»

Мы добрались до мультфильма, действительно основанного на реальных событиях. Достаточно недавних, чтобы о них сохранились достоверные сведения, фотографии и даже чучело того самого героичного пса по кличке Балто. Будете в Кливленде — можете посмотреть.

Согласно истории в спродюсированном Стивеном Спилбергом мультфильме, главный герой — полукровка, помесь лайки и волка. Балто изгой, рискует и отправляется на поиски потерявшейся упряжки с лекарством от дифтерии, эпидемия которой разгорается в городе. В этом опасном мероприятии ему помогает гусь Борис, красавица хаски и молодые медведи. Благодаря упорству и волчьей силе Балто удается доставить сыворотку и всех спасти.

Леонард Сеппала и Балто. Источник фото: spletnik.ru

Реальная история выглядит, конечно же, иначе. Никаких гусей. Балто — изначально ездовой пес, сибирский хаски, причем достаточно медлительный и не слишком опытный. Он и правда был вожаком упряжки, доставившей долгожданное лекарство от дифтерии в город Ном, штат Аляска, в рамках Великой гонки милосердия в 1925-м году. Хорошее чутье и память помогли псу вести повозку там, где погонщик потерял направление. В итоге Балто стал национальным героем США, которому тот показанный в мультике памятник в Центральном парке и установили. Однако хозяин упряжки Леонард Сеппала славой «выскочки» Балто был всегда недоволен — основную и самую трудную часть пути собак возглавлял пес по кличке Того, и его заслуги по факту гораздо важнее. Но поскольку последний отрезок дороги упряжку вел Балто, ему и достались все почести.

И все же «Балто» является самым реальным из всех мультфильмов в плане сюжета. Так или иначе этот пес — настоящий герой, спасший жизни сотен людей.

«Коты-аристократы»

Отвлечемся от эпических героических событий в сторону жизни богемы. Диснеевский кошачий мультфильм повествует об очаровательном пушистом семействе, которое коварный дворецкий похитил и увез, а бездомный кот-джентльмен О’Мэлли привел обратно, заодно заполучив лапу и сердце прекрасной белой Герцогини.

19 МУЛЬТФИЛЬМОВ ПРО КОТОВ И КОШЕК

Сценарий ленты основан на рассказе Тома МакГауэна, который, в свою очередь, вдохновлен реальной историей семьи кошек, которые получили огромное наследство в Париже в 1910 году. То есть именно тогда и там, где происходит мультфильм. Кстати, подобные случаи нередки — когда животные получают баснословные богатства от умерших хозяев, а завистливые люди разводят множество скандалов и интриг вокруг везучих зверей. Так что дворецкий Эдгар тоже имеет реальные прототипы, пусть и более обобщенные.

«Жирафа»

Еще одно стопроцентно существовавшее животное — самка жирафа по кличке Зарафа (Жирафа), которую египетский паша отправил французскому королю в качестве экзотического подарка. Чучело стоит в Ла-Рошеле. Сама Зарафа в 1826-м году произвела настоящий бум в Европе, где стала одной из первых жирафов. Люди, мягко говоря, удивились, впервые увидев диковинного африканского зверя.

Портрет Зарафы. Источник: wikipedia.org

В мультфильме «Жирафа» пусть вольно, но рассказывают историю настоящей знаменитой Зарафы. Здесь она тоже подарок, прилагаемый к просьбе о военной помощи. И ажиотаж, который она вызвала, тоже реальный — в Париже действительно вспыхнула мода на все «жирафье». Вот только в мультике трудный путь из Африки во Францию Зарафа и сопровождавшие ее люди преодолели на воздушном шаре, что, конечно же, выдумка. В реальности везли ее обычными способами, по морю и пешком. Зато тоже в сопровождении араба-смотрителя, суданского прислужника и коров, снабжавших уникального зверя молоком. В итоге их судьбы сложились иначе, чем в анимационной ленте, но это и не так важно. В качестве мультфильма, отображающего реальные события, «Жирафа» выделяется. Пусть не совсем так, но было!

 

«Белка и Стрелка. Звездные собаки»

Ну и куда в разговоре о реальных героических животных без наших замечательных собак? Правильно — решительно никуда. 25 часов в космосе и успешное возвращение обеспечили Белке со Стрелкой бессмертную славу. Чучела ищите в Музее космонавтики в Москве.

ЛУЧШИЕ МУЛЬТФИЛЬМЫ ПРО КОСМОС

К 50-летию знакового полета студия «КиноАтис» представила российский компьютерный мультфильм о приключениях знаменитых животных. Как признаются сами создатели, реальную основу ленты они «приправили захватывающими приключениями». Подобный проект стал для нашего телевидения первым в своем роде.

Белка и Стрелка. Источник фото: kosmo-museum.ru

Конечно же, настоящая история Белки и Стрелки смогла бы стать сценарием очень простого мультфильма: были отобраны, подготовлены, слетали в космос и вернулись живыми, в отличие от почти двух десятков собак, отправленных ранее. Потому неудивительно, что мультик обзавелся дополнительными персонажами и событиями — детям так интереснее. Ну и сами звездные собаки без сомнения заслужили такой пусть и не везде достоверный, но однозначно прославляющий их полет мультфильм.


«Вверх»

У мультфильма «Вверх» в основе сюжета лежит много интересных идей. Про одну из них мы уже рассказывали в обзоре историй, которые Disney подсмотрел где-то еще. Конкретно речь шла о короткометражном мультфильме, где пожилая женщина подняла свой маленький домик в воздух при помощи воздушного шара. А другой источник вдохновения до сих пор стоит в Сиэтле, это реальный дом, затерявшийся среди небоскребов.

КАК ПЕРЕДЕЛАЛИ «ВВЕРХ» И ДРУГИЕ МУЛЬТИКИ ДЛЯ ПРОКАТА В РАЗНЫХ СТРАНАХ

Хозяйка домика — смелая и упорная женщина по имени Эдит, родившаяся в 20-х годах прошлого столетия. В военное время она пошла добровольцем на фронт. А после в течение долгих лет решительно отказывалась продавать свое маленькое деревянное жилище, хотя боссы строительных фирм предлагали ей миллион долларов.

Дом Эдит в Сиэтле. Источник фото: fashiony.ru

Это был, на минутку, 2006-й год — совсем недавно. Эдит скончалась двумя годами позднее, здание стоит до сих пор, а мультфильм «Вверх», где главный герой — несломленный старик Карл Фредриксен, который поднял дом в воздух, но не продал — вышел в 2009-м.

 

«Тайна Келлс»

Этот мультфильм — сплошная удивительная волшебная сказка, о духе леса и других персонажах кельтских легенд. Замыслить в нем что-то реальное при просмотре крайне трудно, особенно если учесть, что действие происходит в 9-м веке н.э. И тем не менее историческая канва проглядывается — о захватчиках-викингах, художниках-летописцах и великолепной Келлской книге.

Страница из Келлской книги и кадр из мультфильма. Источник фото: bibliotekar.ru

На легендарный рукописный фолиант вы можете посмотреть, оказавшись в Тринити-колледже в Дублине. Версий происхождения данной реликвии несколько, но основной считается та, что и отображена в мультфильме: книга начата святым Колумбой на шотландском острове Иона, а после набегов викингов перевезена в Келлское аббатство, чьими монахами и была завершена.

НОВЫЙ МУЛЬТФИЛЬМ ПРО ОБОРОТНЕЙ ОТ ТОММА МУРА

И еще один забавный факт: один из героев «Тайны Келлс» — кот Пангур Бан, также скорее всего вполне реален. Он является героем старинного стихотворения «Пангур Бан», повествующего о белом коте, друге монаха. Все как в мультфильме!

 

«Принцесса Сисси»

Мультсериал попросту основан на истории жизни реальной австрийской императрицы Елизаветы Баварской, супруги Франца Иосифа I. Эти двое — редкий пример монаршего брака, совершенного по любви. Свободолюбивая и удивительно красивая, Сисси была любимицей народа и вызывала ненависть при дворе. Разным периодам ее насыщенной жизни посвящены многочисленные фильмы, ну, а мы вспоминаем одноименный мультсериал для девочек.

Портрет Елизаветы Баварской. Источник: kulturologia.ru

Если в реальной жизни историю принцессы Сисси в основном начинают с ее помолвки и замужества, то мультсериал повествует о предшествующих событиях, а долгожданная свадьба там в самом конце. С исторической точки зрения в сюжете, конечно же, немало вольностей, особенно про волшебный браслет и прочую магию, зато обилие «скандалов, интриг и расследований» имело место и вокруг реальной баварской принцессы.

«Принцесса Солнца»

Разумеется, об правдивости подобных лент на египетскую тематику говорить трудно — достоверных исторических сведений слишком мало, а легенд и сказаний — чересчур много. Но тем не менее перед нами пусть вольная, но интерпретация реальных событий.

Анхесенамон и Тутанхамон. Источник: wikipedia.org

Юная египетская принцесса Анхесенамон (сокращенно — Ахесса) вместе со своим женихом Тутанхамоном приключаются на фоне дворцовых сложностей, военных действий и заговоров. Во времена правления Эхнатона, отца героини, этого добра действительно хватало. Ну, а в центре сюжета лежит поиск пропавшей матери Ахессы — Нефертити, о которой, кстати, тоже немало фильмов сняли. Разной степени историчности.

 

«Князь Владимир»

Возвращаемся к отечественной анимации. Мультфильм «Князь Владимир» представляет весьма приукрашенную и дополненную, но все же версию прихода к власти князя Владимира Красное Солнышко. Про христианство и печенегов тоже не забыли — всему этому в ленте отведена важная роль.Князь Владимир. Источник: kremlion.ru

Как и водится в подобных околоисторических картинах, общие очертания — т. е. обстановка и сам факт прихода Владимира на киевский престол — действительности соответствуют. Ряд персонажей — тоже, это воевода Добрыня Никитич, варяг Олав, князь Ярополк и княгиня Анна. Некоторые отдельные подробности, возможно, тоже имели место. Все прочее остается на совести и усмотрении сценаристов. Например, жрец Кривжа, паренек Алекша и связанные с ними события. Ну и в целом мультфильм ориентируется скорее на былины, чем на историю. Особенно мало внимания обратили на жестокие завоевательные походы Владимира — впрочем, это понятно, мультфильм и так «12+» получил. Итого перед нами изрядно дополненная и пересказанная, но история.

 

«Крепость: Щитом и мечом»

И завершаемся еще одним историческим российским мультфильмом. Тоже достаточно вольным, разумеется, но как мы уже поняли, без этого никуда. Что реально: осада Смоленска в 1609-м году польско-литовскими войсками под предводительством Сигизмунда III. Сопротивление действительно возглавлял воевода Михаил Шеин, оборона под его началом держалась очень долго. Неудачные попытки штурма правда были — в принципе, именно о них и рассказывает мультфильм. О том, что спустя два года крепость была захвачена, создатели ленты тоже рассказали, коротко и в конце.

Осада Смоленска. Источник: keytown.me

Ну, а что здесь выдумано, думаем, понятно. Весь остальной сюжет, герой сироты Сашки и все, что с ним связано, особенно про всадников и потусторонний мир. За исторические нeсостыковки мультфильм тоже подвергся критике. И все же он является экранизацией битвы, про которую вспоминают крайне редко, и уже из-за этого представляет достаточный для знакомства интерес.

Историчного вам просмотра!

Интересное по теме:
9 безумных фанатских теорий Disney
7 мультфильмов, на самом деле снятых по книгам

Принцесса Жасмин — биография, платье и прическа, образ и характер

История персонажа

Независимая и гордая дочь султана, Жасмин стала первой принцессой во вселенной «Дисней», которая наделена восточной внешностью. В копилке героини – еще несколько отличительных особенностей. Из 11 официальных девушек голубых кровей, придуманных на легендарной киностудии, Жасмин первая вышла замуж за бедняка. Она – единственная из принцесс выступает в роли второстепенного персонажа мультика. А еще, кроме черноволосой девушки, никому из этих мультяшных красавиц не приходилось целовать главных злодеев своей истории.

История создания

Жасмин родилась в эпоху «диснеевского ренессанса», когда студия уже явила миру неугомонную Русалочку и прелестную девушку из сказки «Красавица и чудовище». Разработкой очередного женского персонажа для сказки, созданной по мотивам волшебных рассказов об Аладдине из «1000 и 1 ночи», занимался аниматор Марк Хенн.

Принцесса Жасмин

Внешность принцессе подарили три представительницы слабого пола. Случайная встреча преподнесла художнику главный прототип для будущей принцессы. однажды, гуляя по «Диснейленду», Хенн увидел юную девушку восточных кровей – невероятную красавицу. Особенно Марка поразили длинные волосы цвета воронова крыла, которыми художник наделил сказочную героиню. В дальнейшем Жасмин станет носить красивую прическу: волосы собраны в хвост и перетянуты в нескольких местах лентами, голову украшает тиара с драгоценным камнем.

Еще одной вдохновительницей для создания образа стала актриса Дженнифер Коннелли – темноволосая длинноногая красотка. А черты лица аниматор позаимствовал у собственной сестры Бет (Марк Хенн якобы срисовывал Жасмин с ее фотографии).

Актриса Дженнифер Коннелли

В черновых набросках арабская принцесса выглядела крайне по-восточному. В итоге некоторые моменты сгладили, и девушка обрела общие с другими принцессами вселенной «Дисней» черты. Отличительной особенностью Жасмин стало еще и то, что она первая, кто носит вместо платья укороченный топ и брюки – шифоновые шаровары. После премьеры мусульманский мир возмутился слишком открытым нарядом девушки.

Приключения Аладдина

В дебютном мультфильме «Аладдин» дети знакомятся с гордой наследницей престола королевства Аграбы, любимой дочерью султана, которой скоро исполнится 16 лет. Девушка, мечтающая о свободной жизни и не желающая выходить замуж без любви, сбежала из дворца в одеяниях бедной крестьянки. На рынке от незнания законов торговли попыталась накормить яблоком мальчика, за что чуть не лишилась руки. Но на помощь девушке пришел нищий юноша Аладдин. Так Жасмин ввязалась в удивительную историю, во время которой узнала, что такое настоящая любовь.

Жасмин и Аладдин

Восточная красавца до поры до времени не знала имени собственного спасителя, пока тот не примчался к ней на ковре-самолете под видом принца Али Абабуа. Новый облик ему даровал джинн из волшебной лампы. Во время путешествия над миром девушка заметила в принце черты Аладдина, но юноша так и не открыл правды. А Жасмин влюбилась.

В судьбу вмешался коварный визирь Джафар, ставший новым обладателем лампы. Злодей захватил власть в государстве, Аладдина заслал на край Земли, а Жасмин превратил в свою прислужницу. Отважный Аладдин спас и возлюбленную, и государство. Сказка, конечно же, закончилась победой над злом и полным хеппи-эндом: султан, растроганный крепкими чувствами парочки, изменил закон королевства, и теперь дочь вправе выйти замуж за избранника.

Жасмин и Султан

Экранизации

Жемчужина Востока стала героиней четырех мультфильмов и одного сериала:

  • «Аладдин» (1992)
  • «Возвращение Джафара» (1994)
  • «Аладдин и король разбойников» (1996)
  • «Следуй за мечтой» (2007)
  • «Аладдин» (мультсериал, 1994-1995)

Ожившая в картинках красавица заговорила голосом Линды Ларкин. Впрочем, актриса не собиралась претендовать на эту роль, просто явилась на прослушивание вместе с подругой. Но, познакомившись со сценарием, не удержалась и тоже вступила в борьбу за право озвучивать столь колоритный персонаж. И победила, правда, пришлось изменить голос, потому как авторы мультика считали природный тембр девушки чересчур высоким. В русском дубляже принцессу озвучивает Евгения Игумнова.

Жасмин на ковре-самолете

Постановки богаты на чудные музыкальные композиции. В первом мультике песни за Жасмин исполняла певица Леа Салонга, а затем вокал отдали Лиз Кэллоуэй. Для российских детей музыкальные партии принцессы воплотила Анна Позднякова.

Значимая роль отведена Жасмин в дебютной картине, получившей сразу два «Оскара», и в ленте «Следуй за мечтой», в остальных все-таки акцент сделан на приключения Аладдина.

Жасмин и ее ручной тигр Раджа

В мультфильме 2007 года выпуска главные роли делят восточная принцесса и Аврора из «Спящей красавицы». Здесь Жасмин по воле отца превращается в советника по образованию и приступает к работе в Королевской академии. Однако педагог из девушки выходит неважный.

Жасмин также замечена в скромных ролях в мультсериалах «Геркулес» (1998) и «Мышиный дом» (2001-2003). Персонаж из мультфильма ожил и в сериале «Однажды в сказке» – в 6 сезоне, вышедшем на экраны в 2016 году, принцессу сыграла Карен Дэвид.

Интересные факты

Иллюстрация Йирка Ваатайнена
  1. Однажды финский иллюстратор и дизайнер Йирка Ваатайнен задумался на тему, как выглядели бы в жизни диснеевские принцессы, и нарисовал любимых героинь в образе людей. Получилось реалистично и очень красиво. Однако знойная восточная красотка Жасмин выглядит в работах художника чересчур взрослой.
  2. Популярность Жасмин после выхода первого мультфильма до сих пор остается на высоте. Персонажу и ее возлюбленному Аладдину посвящена россыпь компьютерных игр и фанфиков, а недавно свет увидел даже порно-комикс «Принцесса Жасмин и лживые сплетни».

Цитаты

«Как вы смеете? Вы все! Стоя вокруг, решаете мое будущее? Я не приз, который можно выиграть!»

«Султан:

— Ты же принцесса!

Принцесса Жасмин:

— Тогда я больше не хочу быть принцессой!

Султан:

— А!.. Не дай тебе Аллах иметь дочерей…»
«Нет, ты знаешь, как он меня обозвал?! Принцессой!»

Выясняем национальности принцесс Диснея | Святые негодники

Знакомые всем с детства яркие мультфильмы студии Disney завораживали сюжетом. У каждого ребенка был любимый мультик, который они могли пересматривать миллионами раз. Да и топ самых очаровательных принцесс вселенной Диснея у всех был свой. Мы составили для вас подробную подборку о происхождении и национальности главных героинь известных мультфильмов.

Фото: Википедия
ЭСМЕРАЛЬДА (Горбун из Нотр-Дама, 1996)
Фото: Кинопоиск

Действия знаменитого диснеевского мультфильма происходят в Париже, но главная красотка картины далеко не именитая француженка. Знойная брюнетка Эсмеральда выросла в семье цыган. Однако эксперты утверждают, что её смуглая кожа, темные волосы и выразительные глаза присущи андалускам и римлянкам. Тем не менее родная мать Эсмеральды была француженкой, об отце же никакой информации нет.

МУЛАН (Мулан, 1998)
Фото: Кинопоиск

Китайско-американская история про воительницу Хуа Мулань отличается от прочих диснеевских сюжетов. Главная героиня предположительно жила в V веке нашей эры и служила в китайской императорской армии. Спасибо создателям за точность в деталях — и в мультфильмах и во всевозможных фильмах главная героиня Мулан является представительницей китайского народа.

ПОКАХОНТАС (ПОКАХОНТАС, 1995)
Фото: Кинопоиск

«Маленькая проказница» Покахонтас — дочь индейского вождя. Предположительно, она родилась там, где ныне находится американский штат Вирджиния. Следовательно — диснеевская принцесса является коренной американкой. Естественно, до захвата колонизаторов.

Её история получила известность после публикации семи книг английского капитана и путешественника Джона Смита, который действительно попал в плен к индейцам и был спасён дочерью вождя. Правда, романтической линии между ними в реальной истории не было, а вот дружеские отношения присутствовали.

АЛИСА (Алиса в стране чудес,1951 )
Фото: Кинопоиск

Не принцесса, но неотъемлемая часть вселенной Диснея. Алиса писателя Льюиса Кэрролла была истинной британкой, с присущей ей чопорностью, этикетом и грацией. Как известно, реальным прототипом книжной Алисы из страны чудес стала средняя дочь писателя — Элис Лидделл.

ЖАСМИН (Аладдин,1992)
Фото: Кинопоиск

Восточная красавица Жасмин, если судить по первоисточнику, была срисована с реальной принцессы Бадр-аль-Будур из «Алладин и волшебная лампа», который включен в собрание сочинений «Тысяча и одна ночь». Жасмин уроженка средневосточного королевства Аграба, или в ранних версиях города Багдад. Жасмин стремится сбежать от навязанных ей ограничений и зажить жизнью, в которой она сама сможет принимать решения и делать лишь свои собственные выборы.

Отметим, что Жасмин первая неевропейская принцесса вселенной Дисней.

Если вам понравилась статья — ставьте лайки и подписывайтесь на наш канал. Святые негодники помолятся за вашу карму)

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:
Знаменитости, которые потолстели и стали выглядеть лучше
Как британская актриса получила роль арабской принцессы Жасмин у Гая Ричи
Супергерои снялись в рекламе трусов и бальзама «Звездочка»

Принцессы Дисней (Disney Princess) — полный список, 30 принцесс

26.03.2018

Каждая принцесса имеет свой особый характер, наряд, возраст, домашнего питомца, страну происхождения, навыки, цвет глаз и цвет волос. В этой статье мы решили собрать полный список Принцесс Дисней вместе с неофициальными, начнем:

Принцессы Дисней, полный список

  1. Золушка (Cinderella) — мультфильм «Золушка»
  2. Белль (Bell) — мультфильм «Красавица и  чудовище»
  3. Русалочка Ариэль (Ariel) — мультфильм «Русалочка»
  4. Мелоди (дочь Ариель) — мультфильм «Русалочка»
  5. Жасмин (Jasmine) мультфильм»Алладин»
  6. Белоснежка (Snow White) — мультфильм «Белоснежка и семь гномов»
  7. Аврора (Aurora) — мультфильм «Спящая красавица»
  8. Рапунцель (Rapunzel) — мультфильм «Рапунцель: Запутанная История»
  9. Тиана (Tiana) — мультфильм «Принцесса и лягушка»
  10. Мерида — мультфильм «Храбрая сердцем»
  11. Мулан (Mulan) — мультфильм «Мулан» Отправилась на войну вместо своего отца.
  12. Покахонтас (Pocahontas) — мультфильм «Покахонтас»
  13. Анна из королевства Эренделл «Холодное сердце»
  14. Эльза из королевства Эренделл «Холодное сердце»
  15. Моана (Ваяна), дочь вождя, принцесса на острове в Тихом Океане
  16. Лея — один из персонажей 4ого, 5ого, 6ого, 7ого и 8ого эпизода «Звёздные войны»
  17. Алиса — из мультфильма «Алиса в Стране чудес»
  18. София Прекрасная — красивая и невероятно милая девушка из одноименного мультфильма.
  19. Талия — мультфильм «Джастин и рыцари доблести»
  20. Динь-Динь — мультфильм «Питер Пен»
  21. Венди — мультфильм «Питер Пен»
  22. Эсмеральда — мультфильм «Горбун из Нотр Дама»
  23. Жизель — мульфильм «Зачарованная»
  24. Кида — мультфильм «Атлантида: Затерянный мир»
  25. Анастасия — дочь Николая Второго, мультфильм «Анастасия»
  26. Мегару (или же Меган) из мультфильма «Геркулес»
  27. Джессика, Джейн — из мультфильма «Тарзан и Джейн»
  28. Айлонви — главная героиня диснеевского мультфильма «Чёрный котёл»
  29. Одетт — мультфильм «Принцесса Лебедь»
  30. Елена (Elena) — мультфильм «Елена из Авалора»

Фото Принцесс Диснея

 

И это пожалуй, далеко не все Диснеевские Принцессы, если кого то забыли, пишите в комментариях, будем добавлять статью =)

Рекомендуемые товары

Рая | Дисней Принцессы Вики

Райя

Райя — главный герой полнометражного анимационного художественного фильма Рая и последний дракон производства Walt Disney Pictures.

Она тринадцатая официальная принцесса Диснея.

Биография

Рая — гордый Хранитель Драгоценного Камня Дракона, титул, который она носит вместе со своим любимым отцом Беней, Вождем Земель Сердца.Ее мир переворачивается с ног на голову, когда Драгоценный камень разбивается, а ее отец превращается в камень. Теперь, выполняя миссию по спасению мира, она выросла и стала стойким воином, чей остроумие не уступает ее клинку.

Личность

Рая — упрямая молодая женщина, зрелая и мудрая для своего возраста. Она очень способный человек и легко приспосабливается к окружающим ситуациям. Несмотря на свою зрелость, она сохраняет чувство юмора и иногда проявляет немного игривости в такой момент.Она глубоко заботится о своем отце и имеет сильную эмоциональную привязанность к определенным людям, которых считает своими друзьями. Самый большой ее недостаток — неспособность доверять другим. За исключением Сису, многие из ее новых союзников сразу же считаются подозрительными или зловещими в ее глазах. Со временем она учится преодолевать эти проблемы и может видеть, когда кто-то действительно хорош. Райя очень целеустремленный человек и полон решимости довести дело до конца.

Она также называет себя «ботаником-драконом».

Внешний вид

Рая — 18-летняя девушка из Юго-Восточной Азии среднего роста, стройная, слегка мускулистая, смуглая кожа, длинные черные волосы и темно-карие глаза. Обычно она носит желтую рубашку, коричневый жилет, коричневый пояс, оливково-зеленые джинсы со светло-зелеными полосами, темно-коричневые ботинки с темно-бордовыми манжетами, красную накидку с тонкой бирюзовой полосой и желтое ожерелье на шее и стиль Гуандун. коническая шляпа. Она также носит синюю повязку выше локтя и толстый коричневый браслет на правой руке.

Галерея

Общая информация

  • Рая — третья после Моаны принцесса, дочь вождя.
  • Рая — вторая после Моаны принцесса, у которой нет любовного интереса.
  • Рая — шестая некавказская принцесса.
Предыдущая принцесса: Следующая принцесса:
Моана Н / Д

Disney Princess — Brickipedia, LEGO Wiki

Disney Princess — это лицензионная тема, первоначально выпущенная в марте 2012 года.Первоначально он был рассчитан на девочек 2–5 лет и оформлен с использованием элементов и фигурок DUPLO. Первая волна состояла из четырех сетов; Вторая волна, выпущенная в 2013 году, состояла из двух.
Третья волна наборов, выпущенная в 2014 году, была нацелена на девочек несколько старшего возраста (в возрасте 5–12 лет), поэтому в наборах использовались кубики Системы и мини-куклы, хотя одновременно был выпущен один набор DUPLO.
В 2015 году линии темы System и DUPLO получат по 4 новых набора.

Описание [править]

DUPLO [править]

Наборы DUPLO в основном следуют основным событиям из историй о принцессах, известных из полнометражных мультфильмов Диснея до возрождения Диснея, за исключением декораций Ариэля. В каждом наборе изображена сцена из фильма. Во всех наборах есть какая-то локация. Наборы DUPLO различаются по цвету, основными цветами являются светло-розовый, лазурный, лавандовый и фиолетовый.

Всего было выпущено 8 новых фигурок DUPLO в этой теме (7, если не считать второй вариант Ариэля). 5 фигурок — принцесса, 2 — принцы. Мерриуэзер — единственная не королевская фигура. Все женщины, кроме русалки Ариэль, идут с новым тканевым платьем, которое облегает их ноги.София и Эмбер должны появиться в 2015 году, новые принцессы короче и имеют более короткое платье. Помимо фигурок DUPLO, в линии было 3 животных: камбала, кролик и лошадь. Клевер и Пегас Софии, Минимус также должны появиться. Тема также выпустила двух персонажей на печатных кирпичах, один с Мерривезером (который позже был преобразован в фигуру в 2014 году, а другой с Себастьяном.

Система
[править]

В наборах System намного больше цвета, чем в наборах DUPLO, основными цветами являются лавандовый, кремовый, белый, светло-розовый, фиолетовый, золотой, розовый, светло-серый, лазурный и голубой. Лимонный, прозрачный синий и коричневый будут больше использоваться в 2015 году. Как и линия DUPLO, наборы основаны на некоторых основных частях историй принцесс. В большинстве наборов есть дворцы принцесс.

Первая волна наборов представила четыре новые женские фигурки мини-кукол; как и ее двойник из DUPLO, у Ариэль есть две вариации, как и у Золушки. Рапунцель и Мерида заменили Белоснежку и Ауору двумя новыми принцессами. В теме также есть три мужские мини-куклы, две из темы DUPLO; Прекрасный принц, принц Эрик и новый персонаж Юджин Фицерберт, более известный как Флинн Райдер.

Эти фигурки сопровождали самые разные животные. Используется множество новых форм, в том числе хорошо известные формы краба и моллюска в 41050 Ariel’s Amazing Treasures и лягушка в 41052 Ariel’s Magical Kiss. В теме также используются формы животных из «Друзей», в том числе: лошадь Золушки, Майор, который тянет карету Золушки, а также Люцифер и Бруно, появляющиеся в замке Золушки. В 2015 году в наборах будут повторно использоваться кролик и дельфин. Будут представлены некоторые новые формы животных: три младших брата Мериды — Харрис, Хьюберт и Хэмиш — в форме медведя, рыба Камбала, которая является одним из лучших друзей Ариэля.Наконец, в нем изображен Паскаль, питомец хамелеона Рапунцель. В результате к этому во всех наборах будет животное. Ангус, Максимус и друзья-мыши Золушки заметно отсутствуют в этой теме.

В 2015 году новых мужских мини-кукол не дебютировало, зато появилось множество женских фигурок. Аврора была переработана в мини-куклу. Жасмин дебютировала как первая некавказская принцесса, а Раджа — ее тигр. Анна, Алана и Эльза присоединились к очереди, несмотря на то, что не были официальными принцессами Диснея. И Олаф, и Себастьян должны появиться в качестве помощников системного масштаба.

Фон [править]

Персонажи, несмотря на то, что они появляются в разных фильмах и даже на разных типах медиа целиком (в случае Софии и Эмбер), имеют явное сходство. Все принцессы добры к животным и имеют общую способность общаться с ними. Принцессы известны своей внутренней и внешней красотой, а также певческими голосами.
У каждой официальной принцессы и принцессы-подростка (кроме Мериды) есть роман, который разрешается к концу ее дебютного фильма.LEGO создала три таких любовных увлечения: Прекрасный принц, принц Эрик и Флинн Райдер.
Белоснежка, Аврора, Ариэль, Алана, Жасмин, Рапунцель, Мерида, Эмбер, Анна и Эльза рождены от королевского наследия как дочери королей и королев. Золушка и София стали королевскими особами по браку.

Неофициальные принцессы [править]

LEGO добавило в список 5 принцесс, несмотря на то, что они никогда не появлялись в официальной лицензии принцесс Диснея: Анна, Алана, Эмбер, Эльза и София. Хотя Софию и Эмбер видели в официальных товарах.Эльза и Анна скоро будут коронованы как официальные принцессы Диснея.

История и развитие [править]

Наборы 2012 года созданы по мотивам первых трех принцесс: Золушки, Белоснежки и Спящей красавицы. В 2013 году оба набора были основаны на четвертой принцессе Ариэль. В наборы 2014 года входили два новых и более популярных персонажа, Мерида и Рапунцель, а также две принцессы, представленные ранее. Новые наборы Золушки и Ариэль были переработаны с использованием кубиков Системы вместо деталей DUPLO, чтобы соответствовать новым мини-куклам, которые заменят фигурки DUPLO.Хотя персонажи DUPLO не остались незамеченными, поскольку Аврора возродила еще один набор. В 2015 году в System и DUPLO продолжат появляться новые персонажи, в том числе неофициальные принцессы, такие как Анна и София.

  • Это единственная лицензированная тема, предназначенная для девочек, а не для девочек и мальчиков, как Гарри Поттер.
  • На сайте и в описании Люцифер изображен дружелюбным, несмотря на то, что он злодей.
  • Джесси и Минни Маус, которые появлялись в предыдущих темах, были включены в товары Disney Princess.
DUPLO [править]

верхний • нижний

Система
[править]

верхний • нижний

Галерея [править]

  • Предварительный просмотр темы в каталоге LEGO

  • Реклама для наборов в каталоге LEGO

  • SiteDP. jpg

    Домашняя страница официального сайта

Принцессы Сердца — Kingdom Hearts Wiki, энциклопедия Kingdom Hearts

Семь принцесс сердца.

Семь принцесс сердца (セ ブ ン プ リ ン セ ス, Sebun Purinsesu ? , букв. «Семь принцесс») — это девушки с сердцем чистого света, лишенные тьмы. Их сердца — семь из двадцати частей χ-лезвия. Они кажутся единственными людьми во Вселенной, чьи сердца рождены естественным образом свободными от тьмы. Хотя не все являются настоящими принцессами, Семь принцесс упоминаются под этим именем, поскольку та, кто объединяет их всех, может открыть Дверь во Тьму и получить власть править мирами.Принцессы, потерявшие сердце, не становятся Бессердечными, потому что в них нет тьмы, которая могла бы запустить процесс. Тем не менее, принцессы могут создавать Ничей в особых случаях, что подтверждается существованием Никого Кайри, Намине.

участников [править]

Оригинальные семь принцесс Сердца:

Новые семь сердец включают в себя:

До
Сердца Царства Рождение во сне [править]

После Войны Ключевых клинков χ-клинок раскололся на двадцать: семь частей света и тринадцать осколков тьмы. Эти семь частей стали сердцами семи чистых дев.

Чистые огни перевоплотятся в новых девушек, если их текущие сосуды погибнут. [ цитата: ] В качестве альтернативы, если сосуды будут знать, что они хранят чистый свет, они могут выбрать его высвобождение, чтобы его можно было снова скрыть в новая дева. Королевство сердец III

Сердце Королевства Рождение во сне [править]

Мастер Ксеханорт ищет Принцесс Сердца в рамках своего плана по поиску семи сердец чистого света для одной из своих схем по перековке χ-клинка.С этой целью Ксеханорт открыл Малефисенте существование Принцесс Сердца и существование других миров. Поместив одну из принцесс, Аврору в проклятый сон в самой высокой башне Зачарованного Доминиона, Малефисента манипулирует Террой, чтобы заполучить ее сердце. В конце концов, ее сердце освобождается Вентусом, и вскоре после того, как проклятие снимается принцем Филиппом, позволяя ей воссоединиться со своей семьей. Однако с информацией, которую дал ей Ксеханорт, Малефисента покинула свой мир, чтобы найти шесть других Принцесс Сердца.

Золушка встречает свернутого Вентуса, когда Жак рассказывает ей о появлении их нового друга. Пока она заканчивает работу по дому, Вен и Жак находят материалы, необходимые для изготовления платья принцессы для Золушки. Хотя ее платье уже закончено, ее сводные сестры разрывают его, чтобы не допустить ее посещения королевского бала. Плача в саду, Фея-крестная помогает ей сшить новое платье и карету, чтобы сопровождать ее на бал, а Терра — ее телохранитель. Хотя она встречает Прекрасного Принца, она вынуждена покинуть замок в полночь, к чему магия заканчивается.Когда мачеха узнает о ее присутствии на балу, она запирает ее в башне до прибытия великого князя. Но Жак и Аква собираются вместе, чтобы освободить ее, в конечном итоге помогая ей попробовать стеклянную туфлю, которую она потеряла, когда оставила мяч. Затем леди Тремейн призывает могущественного Неосведомленного, чтобы уничтожить ее, но Аква удается победить его и привести девушку к Прекрасному принцу.

Белоснежка разговаривает с Террой, собирая цветы, но в страхе убегает в лес, когда Терра вызывает свой Ключевой клинок появлением Непосвященного. Испугавшись в лесу, она встречает Вентуса, который в целях безопасности отводит ее в коттедж Семи Гномов. После того, как она откусила отравленное яблоко, данное Королевой, она погрузилась в глубокий сон, пока принц не поцеловал ее в губы и не снял заклинание. Затем Белоснежка прощается с друзьями и отправляется в путешествие со своей настоящей любовью.

Четырехлетняя Кайри, которая все еще живет в Сияющем саду со своей бабушкой, преследуется группой Неосведомленных, пока король Микки и Аква не приходят ей на помощь.Кайри касается Ключевого клинка Аквы, непреднамеренно инициируя Завещание, позволяя ей позже владеть Ключевым клинком. После ухода Микки Кайри дарит свои цветы Акве в знак благодарности, а Аква в ответ накладывает защитные чары на свое ожерелье. Когда она возвращается к бабушке, она просит ее рассказать ей историю о свете и тьме.

Kingdom Hearts [править] Станция, представляющая свободных принцесс Сердца в начале Kingdom Hearts .

Семь принцесс Сердца впервые появляются во время «Погружения в сердце» Соры. Четыре витража представляют трех принцесс из памяти Вентуса и четвертую принцессу Белль. Есть также пятое окно с тремя стилизованными силуэтами принцесс на нем, представляющими трех свободных принцесс: Алису, Жасмин и Кайри.

Покинув свой родной мир, Малефисента использовала своих союзников и Бессердечных, чтобы опустошить миры и собрать четырех принцесс до начала приключения Соры.В это время Сора прибыл в Страну чудес, где встретил похищенную Алису. Пообещав помочь Рику на том основании, что она восстановит сердце Кайри, не зная, что она принцесса, Малефисента использовала его, чтобы захватить Жасмин. Хотя Малефисента зашла в тупик с Венди, но позже узнала о личности Кайри. Однако, поскольку Кайри отдала свое сердце Соре в хаосе разрушения Острова Судьбы, доступ к Последней замочной скважине в Полом бастионе был невозможен. Наблюдая за действиями Малефисенты и забрав тело Рику себе, Бессердечный Ансем Ксеханорта использовал сердца оставшихся шести принцесс, чтобы создать Ключевой клинок сердца, чтобы освободить сердце Кайри изнутри Соры. Когда Сора понял правду после того, как отогнал нападающего, он ударил себя Ключевым клинком, чтобы освободить сердце Кайри, действие, которое также оживило других шести принцесс, а затем открыло Последнюю замочную скважину и позволило Ансему отправиться к Концу света, где Королевство сердец было расположено. Пока Кайри была доставлена ​​в Траверс-Таун, другие принцессы остались в Полом бастионе, чтобы остановить поток тьмы, который начал просачиваться из все еще открытой Замочной скважины, пока Сора не сможет вернуться. После того, как замочная скважина была запечатана, принцессы терпеливо ждали его победы над Ансемом, чтобы они могли вернуться домой, что, наконец, произошло, когда Kingdom Hearts были запечатаны, а миры восстановлены.

Эта информация основана на альтернативных сценах или материалах и не считается каноном в общем сюжете сериала.
Если Сора завершит рассказ «Глубокие джунгли перед Страной чудес», когда Малефисента обсуждает свои планы относительно принцесс, Белоснежка появится в качестве жертвы вместо Алисы, поскольку Алиса еще не была захвачена.
Цепь воспоминаний Kingdom Hearts [править]

Алиса, Жасмин, Белль и Кайри появляются как плод воспоминаний Соры во время его приключений в Замке Обливион.

Алиса снова попадает в плен к Королеве Червей, обвиненной в краже памяти, но Соре удается оправдать ее.

Белль снова появляется в Полом бастионе, где ведьма Малефисента заставляет ее превратить Зверя в Бессердечного, но Белль отказывается и в конце концов жертвует собой, чтобы защитить Зверя. Позже она восстанавливается после поражения Малефисенты.

Жасмин снова захвачен злым визирем Джафаром, но Аладдин и Сора вовремя приходят ей на помощь. Аладдин надеется стать принцем, чтобы стать равным ей, но позже решает быть самим собой, чтобы позволить Жасмин ценить его таким, какой он есть на самом деле.

Кайри не появляется лично, хотя она по-прежнему играет самую большую роль из всех принцесс. По мере того как Сора, Дональд Дак, Гуфи и Джимини Крикет путешествуют по замку Обливион, воспоминания Соры о ней начинают меняться и в конечном итоге заменяются ее Никто, Намине. Однако, снова вспомнив Кайри, Сора начал восстанавливать утраченные воспоминания, которые были оторваны Намине. В истории Рику Намине появляется как Кайри, чтобы сказать Рику не прятаться от тьмы в его сердце.

Kingdom Hearts 358/2 дня [править]

Жасмин и Белль появляются в своих домашних мирах.Кайри несколько раз упоминается Зион и Намине, а также отражается в появлении Зиона перед Роксасом.

Kingdom Hearts II [править]

Белль и Жасмин снова появляются в своих мирах, но не как Принцессы Сердца. Они оба переживают за своих близких.

Белль заперта в восточном крыле Чудовищем, на которого действует влияние Ксалдина. Она встречает Сору и компанию. когда они прибывают и просят их освободить слуг Зверя, которые все заперты в темнице замка, а затем уходит, чтобы следовать за Ксалдином, только для того, чтобы их преследовал гигантский Бессердечный в бальный зал.Восстановленный Зверь бежит на помощь и ему удается победить монстра с Сорой, Дональдом и Гуфи. Некоторое время спустя Белль и Чудовище открывают вечеринку, но их снова прерывает Ксалдин, который крадет драгоценную розу Чудовища, тем самым подавляя его до такой степени, что он решает вытолкнуть Белль и Сору из замка. Белле удается забрать розу, когда Ксалдин схватил ее, и она бежит в безопасное место, позволяя Соре и Чудовищу победить его. Затем Зверь просит Белль остаться с ним, на что она с радостью соглашается.

Жасмин приветствует Сору, Дональда и Гуфи, когда они впервые прибывают в Аграбу, и рассказывает им о своем беспокойстве за Аладдина, который отправился в город в поисках действий. Она просит их найти его и спросить, в чем проблема. Жасмин — одна из первых, кого Яго убедил присоединиться к ним. Некоторое время спустя Джафара освобождают от лампы, и в Аграбе снова царит хаос. Пока Яго ведет Сору и остальных в ловушку, Джафар захватывает Жасмин и готовится править королевством.Однако четыре воина сбегают из его ловушки и успевают вернуться вовремя, чтобы в последний раз остановить злобу Джафара.

В мире Трона, Space Paranoids, паролем для доступа к DTD в пространстве данных были имена семи принцесс. Однако, как только MCP пытается взломать его, Трон меняет пароль на имена Сора, Дональд и Гуфи.

Кайри косвенно связана с Роксасом и, в свою очередь, вспоминает Сору, о которой она почти полностью забыла из-за магии Намине.Позже она попадает в плен к Организации XIII в их попытке поднять гнев Соры, заставляя его победить еще больше Бессердечных и освободить больше сердец, чтобы подпитывать строительство Kingdom Hearts. В «Мире, которого никогда не было», ее спасает ее Никто, Намине, и она встречается с Рику, а позже и Сорой. Кайри получил Ключевой клинок от Рику. Поскольку им больше некуда возвращаться, они направляются к башне Замка, которого никогда не было, чтобы вместе сразиться с Ксемнасом и положить конец войне раз и навсегда.По окончании войны она возвращается домой со своими друзьями; вместе с Намине и Роксас присоединились к ней и Соре соответственно.

Kingdom Hearts закодировано [править]

Версии данных Алисы и Жасмин появляются в их соответствующих мирах, а также данные, созданные из Журнала Джимини. В этой истории Алиса потеряла память и ей нужно вспомнить свое имя; в то время как Жасмин просто захвачен Дейта Джафаром в ожидании спасения.

Основанный на данных Кайри был показан в Неверленде на Башне с часами вместе с Рику в воспоминаниях.Позже настоящая Кайри появляется рядом с настоящими Сорой и Рику.

Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance [править]

По возвращении мастер Ксеханорт показывает, что сердца семи принцесс на самом деле являются фрагментами чистого света, который был отделен от χ-клинка во время Войны с ключевыми клинками. В результате Ксеханорт намеревался направить свою Организацию XIII, состоящую из тех, кто владеет его фрагментами его сердца, на «тринадцать тьм» с «семью светами» для воссоздания χ-клинка.Зная об этой угрозе, Йен Сид велит Рику привести к нему Кайри, чтобы научить ее использовать свой недавно приобретенный Ключевой клинок для самообороны. Перед его возвращением Малефисента показывает, что мастер Ксеханорт был тем, кто заставил ее вторгнуться в миры. Однако, видя, что использование принцесс слишком сложно, Малефисента перенаправляет свои средства универсального господства на другое место.

Kingdom Hearts III [править]

Согласно Йен Сиду, чистый свет в сердцах принцесс перешел к новым хозяевам, известным как Новые семь сердец, [1] , за исключением Кайри, которая не передала свою силу. [2] Как далее объясняет Йен Сид, это произошло вскоре после того, как они были использованы для обнаружения Последней замочной скважины, чтобы снова скрыть чистый свет. Настоящая Организация XIII планировала использовать «Новые семь сердец» в качестве резервной копии и атаковать их в случае, если стражи света не смогут найти всех семерых своих членов. Сора и Организация идентифицируют Рапунцель, Эльзу и Анну как дополнительных принцесс.

Силы и способности [править]

Совместные полномочия [править]
Последняя замочная скважина почти раскрывается шестью сердечками.

В сердцах семи принцесс есть только свет. Эти сердца чистого света позволяют им открыть Последнюю замочную скважину в Полом бастионе, которая должна обладать абсолютной властью над вселенной. Однако открыть его можно только тогда, когда они все соберутся, а их сердца будут использованы в каком-то ритуале. Как только замочная скважина открывается, сердца возвращаются в тела принцесс.

Чистота их сердец также дает им способности удерживать тьму подальше или временно сдерживать ее — эффект, который возникает естественным образом из-за присутствия принцесс.Чем больше будет собрано принцесс, тем эффективнее будет этот навык. Кроме того, они могут ощущать тьму, как показано, когда пять принцесс рассказывают Соре о большой тьме поблизости.

Они также продемонстрировали способность манипулировать силами других людей; например, пять принцесс наделяют Сору силой огня, улучшая его магию огня.

Согласно манге, Принцессы Сердца могут путешествовать по Коридорам Тьмы без каких-либо негативных последствий, поскольку без тьмы в их сердцах они не могут быть испорчены. Кроме того, в Kingdom Hearts Birth by Sleep Малефисента объясняет, что она не может получить сердце Авроры, потому что оно из чистого света.

Как продемонстрировал Кайри, их чистые сердца могут спрятаться в сердце того, кому они доверяют, если им будет угрожать тьма. Однако, чтобы удалить сердце и вернуть его принцессе, потребуется клинок.

D-Links [править]

Золушка и Белоснежка становятся D-линками для Терры, Вентуса и Аквы в Kingdom Hearts Birth by Sleep после того, как происходят события в их соответствующих мирах.Как D-Links, они могут передавать свои силы трем обладателям Keyblade, оставаясь в своих родных мирах.

Галерея [править]

Оригинальные принцессы сердца [править]
New Seven Hearts [править]
Нырнуть в самое сердце [править]
  • Официальное руководство по стратегии Bradygames для Kingdom Hearts II ошибочно называет Жасмин «принцессой света», а не «принцессой сердца». Kingdom Hearts III , Сора : «Но Кайри не передала свою силу. Она одна из новых семи?» / Микки Маус : «Она должна быть».
  • Kingdom Hearts II
    Персонажи
    Член партии
    Рохас — Сора — Дональд Дак — Гуфи
    Фа Мулан — Зверь — Аурон — Джек Воробей — Аладдин — Джек Скеллингтон — Симба — Трон — Рику
    Вызов
    Цыпленок — Джин — Стежок — Питер Пэн
    Антагонисты
    Организация XIII
    Ксемнас — Ксигбар — Ксалдин — Саикс — Аксель — Демикс — Луксорд
    Злодеи
    Малефисента — Пит — Аид — Урсула — Гектор Барбосса — Джафар — Уги Буги-Юй — Скар Программа управления — Sark
    Неигровые персонажи
    Абу — Аэрис — Ансем Мудрый — Ариэль — Сестры Ариэль — Аурон — Ванна — Белль — Биггс — Капитан Пит — Ковер — Хранитель пещеры чудес — Цербер — Чиен По, Линг и Яо — Чип — Чип и Дейл — Сид — Клара Клак — Корова Кларабель — Облако — Когсворт — Дейзи Дак — Темная фигура — Доктор. Финкельштейн — Иа-Иа — Эльфы — Элизабет Суонн — Зачарованные метлы — Флора, Фауна и Мерривезер — Флотзам и Джетсам — Камбала — Фуу — Суслик — Чайки — Хаябуса — Хейнер — Геркулес — Гораций Хорсеколлар — Враждебная программа — Хьюи, Дьюи и Луи — Гидра — Яго — Жасмин — Джесси — Сверчок Джимини — Кайри — Канга — Король Тритон — Леон — Ли Шан — Замок, шок и ствол — Люмьер — Ворон Малефисенты — Мегара — Мерлин — Микки Маус — Минни Маус — Муглы — Миссис Поттс — Муфаса — Мушу — Нала — Намине — Олетт — Сова — Боль и паника — Пегас — Пенс — Филоктетес — Пятачок — Плутон — Принц Эрик — Пумба — Кролик — Рафики — Рай — Северный олень — Каменный Титан — Ру — Салли — Санта-Клаус — Скрудж Макдак — Себастьян — Сейфер — Селфи — Сефирот — Сетзер — Шензи, Банзай и Эд — Детеныш Симбы и Налы — Терра-Ксеханорт — Император — Эксперимент — Призрак Шрама — Мэр — Торговец — Тифа — Тигра — Тимон — Тинкер Белл — Пираты-нежить — Виви — Уоллес — Вантз — Гардероб — Уил Лиам Тернер — Винни Пух — Клин — Йен Сид — Юффи — Ноль
    Расположение
    Миры
    Сумеречный город — Острова Судьбы — Полый бастион / Сияющий сад — Земля Драконов — Замок Зверя — 100 акров леса — Колизей Олимп — Замок Диснея — Вневременная река — Атлантика — Порт-Ройал — Аграба — Город Хэллоуина — Земли прайда — Космические параноики — Мир, которого никогда не было — Конец моря
    Мест
    Имитация Сумеречного города — Погружение в самое сердце — Старый особняк — Таинственная башня — Преступный мир — Рождественский городок — Замок, которого никогда не было — Kingdom Hearts
    Условия
    Краеугольный камень Света — Форма привода — Врата — Комитет по восстановлению Полого Бастиона — Письмо Кайри — Ключевой клинок — Кодировщик Сердца Королевства — Организация XIII — Принцессы Сердца — Команда реакции — Секретный отчет Ансема — Планер с коляской — Скейтборд — Конец — Сумерки Городской дисциплинарный комитет
    Музыка
    Kingdom Hearts II Оригинальный саундтрек Kingdom Hearts Оригинальный саундтрек завершен Sanctuary
    Архивы
    Аксессуары — Иллюстрации — Боссы — Враги — Предметы — Ключи — Другое оружие — Песни

    Поездка Диснея на Белоснежку подверглась критике за сцену поцелуя без согласия

    Новый аттракцион «Очарованное желание Белоснежки» в Диснейленде стал центром споров после того, как он был модернизирован, чтобы включить в него сцену «поцелуй настоящей любви».

    Недавно обновленный аттракцион Snow White в Диснейленде в настоящее время является центральной фигурой в продолжающемся разговоре о согласии.

    Страшное приключение Белоснежки — одна из оригинальных аттракционов Диснейленда, открывшаяся вместе с парком в 1955 году.В рамках возобновления работы парка после закрытия из-за коронавируса (COVID-19) аттракцион был обновлен как Зачарованное желание Белоснежки . Как сообщает EW, аттракцион включает в себя всевозможные улучшения, включая кульминационную сцену из фильма Диснея 1937 года, в которой Прекрасный принц будит спящую Белоснежку «поцелуем настоящей любви».

    СВЯЗАННЫЙ: Пепе Ле Пью, вырезанный из Space Jam 2, сцена была посвящена сексуальному согласию

    Сцена из Disney Snow White не была включена в оригинальную поездку Scary Adventure .Фактически, это одно из многих новых дополнений, включая новый звук и музыку, анимацию и визуальные эффекты с лазерными проекциями и светодиодной подсветкой. До ремонта оригинальная поездка закончилась смертью Злой Королевы вместо того, чтобы Прекрасный Принц целовал потерявшую сознание принцессу.

    «Разве мы еще не договорились, что согласие в ранних фильмах Диснея является серьезной проблемой?» написали обозреватели тематических парков Кэти Дауд и Джули Тремейн в SFGate.«То, что учить детей целоваться, когда еще не установлено, готовы ли обе стороны к взаимодействию, — это не нормально?» Дауд и Тремейн также объясняют, что, если одна из сторон не просыпается для поцелуя, согласия нет, поскольку согласие не может подразумеваться или предполагаться.

    В то время как полемика по поводу поцелуя без согласия между Прекрасным принцем и Белоснежкой не является новым дискурсом — и о нем писали много раз, — обсуждение все равно возобновилось, в результате чего «Белоснежка» стала популярной в Твиттере в разделе «Путешествия». тег, особенно в отношении «отменить культуру.«

    СВЯЗАННО: Диснейленд развивает новые аттракционы, магазины и рестораны

    Это произошло после заявления, недавно опубликованного Джошем Д’Амаро, председателем совета директоров Disney Parks, Experience и продуктов, в котором подтверждается приверженность Disney Parks разнообразию, инклюзивности и «созданию среды, в которой все люди чувствуют себя желанными и ценными». «

    Д’Амаро сказал: «Мы хотим, чтобы наши гости видели свое отражение в историях, опыте и продуктах, с которыми они сталкиваются при взаимодействии с Disney, их собственное происхождение и традиции.«

    Другие обновляемые аттракционы Диснейленда включают Jungle Cruise и Splash Mountain . Обновления для Jungle Mountain будут включать удаление расистских карикатур на коренные народы, а Splash Mountain переделывается в аттракцион « Princess and the Frog » вместо скандального фильма « Song of the South» 1946 года.

    ПРОДОЛЖАЙТЕ ЧИТАТЬ: Сообщается, что Disney планирует закрыть почти все свои розничные магазины

    Источник: SFGate, через EW

    Красная Соня бросает Человека-муравья и Осу-звезду Ханна Джон-Камен в ведущей роли

    .

Эволюция принцесс Диснея | медиакритика

Эволюция принцессы Диснея: общий анализ женских стереотипов в кино

Элизабет Л. Тран, ’18

Специальность: Связь

Компания Уолта Диснея, безошибочно, является одним из самых влиятельных медиа-гигантов в мире — на веб-сайте компании прямо указано, что она «ведущее диверсифицированное международное семейное развлекательное и медиа-предприятие». Отношения компании со СМИ гарантируют, что они сохраняют контроль над влиянием популярной культуры, владея «контрольным пакетом акций 20 телевизионных станций, владением более чем 21 радиостанцией, тремя музыкальными студиями, популярной телевизионной сетью ABC и пятью киностудиями». (Хилл, 2010, с.85). В 2009 году Disney сообщила, что только их сеть Disney Media Network за год собрала почти 4 миллиарда долларов, не считая дополнительных миллиардов долларов, полученных от их тематических парков, курортов и круизов, студийных развлечений, товаров или интерактивных медиа.

 

Хотя выпуск первого анимационного фильма о принцессах Диснея произошел в 1937 году, концепция популярного бренда Disney Princess появилась только в 2001 году (England, Descartes & Collier-Meek, 2011).Бренд начался как маркетинговая кампания для молодых девушек и помог возродить интерес к принцессам Диснея и связанным с ними фильмам. Влиятельное присутствие компании в средствах массовой информации предоставило идеальный выход для представления «упаковки принцессы», разработанной для продажи всей коллекции фильмов о принцессах Диснея, выпущенных за почти 100 лет с момента основания компании в 1923 году. Очень успешная кампания воодушевила детей, чтобы они лично отождествляли себя с принцессами Диснея, влияя на продажу сопутствующих товаров.Этот «феномен принцессы» оказал сильное влияние на представление молодежи о гендерных ролях, продвигая гендерные стереотипы среди детей во всем мире. England, Descartes & Collier-Meek (2011, стр. 555) объясняют: «Дисней и его феномен принцесс были определены как сильно влияющие на детские средства массовой информации и потребительство продуктов, способствуя новому «девичеству», которое в значительной степени определяется гендером. и потребление связанных сообщений и продуктов».

 

Этот критический анализ определил общие характеристики, обнаруженные в жанре принцессы Диснея, выявив влияние меняющихся гендерных ролей в обществе на характеристику принцессы Диснея.Характеристики, изображенные в этих популярных анимационных фильмах, демонстрируют связь между стереотипным представлением принцессы Диснея и эпохой, в которой был выпущен фильм: принцесса Диснея воплощает распространенный женский стереотип, преобладавший в то время, когда был создан фильм. Характеристика принцессы Диснея менялась с течением времени, чтобы удовлетворить растущую мультикультурную потребительскую базу бренда, а недавние фильмы о принцессах Диснея направлены на продвижение способных женщин-главных героев, которые играют более активную роль и предлагают более подходящую героиню для этнически разнообразной аудитории.Историческое развитие популярных взглядов общества на гендерные и этнические стереотипы ясно продемонстрировано в эволюции традиционной роли принцессы Диснея к современной принцессе Диснея, чьи идеалы сформированы так, чтобы более тесно соответствовать детям в современном обществе. Диверсификация бренда Disney Princess предлагает более привлекательных принцесс, которые нравятся мировой аудитории международного медиаконгломерата.

 

Анализ

 

Жанры обеспечивают основу для риторов, которые направляют развитие сообщений, чтобы подчеркнуть определенные идеи в принятии общей общей идентичности.В частности, общий анализ показывает, как создается ценность в структурированном жанре, путем выявления реакций на повторяющиеся ситуации, чтобы способствовать нашему пониманию риторики в различных исторических и географических контекстах (Foss, 2009). Оценка жанра «Принцессы Диснея» выявила взаимосвязь между характеристикой принцесс и их отражением взглядов общества на женские стереотипы, выступая «аллегориями доминирующих представлений о женщине на момент производства каждого фильма» (Хиггс, 2016, с.63). Принцесс Диснея можно разделить на три характерные эпохи — принцессы Диснея в первом, втором и третьем поколении — чтобы описать эволюцию социальных ценностей, выраженную в их изображении в кино.

 

Принцесса Диснея в первом поколении. Самые ранние фильмы о принцессах Диснея, в том числе Белоснежка, Золушка и Спящая красавица, изображают социальный идеал домашней американской домохозяйки, который преобладал во время выхода фильмов в начале-середине 1900-х годов.В «Золушке» Диснея (1950) Золушка порабощена своей мачехой и мечтает однажды найти своего принца и сбежать из своей рабской жизни. С помощью своей феи-крестной Золушка посещает грандиозный бал, где они с принцем мгновенно влюбляются друг в друга, но должны внезапно уйти в полночь, прежде чем волшебство феи-крестной рассеется. Принц, решивший жениться на своей загадочной девушке, заявляет, что он будет использовать оставленную ею стеклянную туфельку, чтобы проверить ногу каждой девушки в королевстве, пока не найдет свою настоящую любовь.Золушка доказывает, что она девушка-загадка, демонстрируя идеальную посадку стеклянной туфельки, и они с принцем женятся.

 

Характеристика принцессы основана на ее нежной натуре, на которую намекает ее ассоциация с цветами в фильме. Хиггс (2016, стр. 64) предполагает, что «ассоциацию с цветами можно рассматривать как комментарий к мимолетной красоте персонажей — их единственной способности обрести мужа до того, как они увянут и потеряют свой букет.Хотя принцесса осознает свою мимолетную красоту, она ждет, что ее принц придет и спасет ее. Пока она ждет, принцесса показывает, что довольна своим домашним хозяйством, часто напевая или напевая, выполняя домашние дела. Каждая принцесса оказывается в неблагоприятной среде — как правило, пола или расы, — что мешает ей достичь полного счастья и удовлетворения. В фильмах о принцессах первого поколения «принцессы столкнулись с невзгодами, навлеченными на них злыми старшими коллегами-женщинами» (Хилл, 2010, с.88), которые завидовали физической красоте и обаянию принцессы. В Золушке мачеха держит Золушку в плену, порабощая ее в рабстве. Характеристика Золушки показывает, что ее покорный характер объясняет необходимость следовать правилам и порядку и связан с ее чувством ловушки.

 

В каждом фильме принцесса трансформируется, преодолевая препятствия, чтобы получить социальную значимость, обычно связанную с полом или расой. Принцесса первого поколения играет более пассивную роль, чем ее последующие сверстницы-принцессы.Золушка мечтает найти настоящую любовь — любовь, которая может спасти ее от жестокой семейной жизни, которую она испытывает, работая прислугой у своей мачехи и сводных сестер (Стивенс, 2013). Перед королевским балом Золушка претерпевает физическую трансформацию с помощью своей феи-крестной. После того, как ее сводные сестры уничтожили ее платье, не дав Золушке пойти на бал, вмешивается ее фея-крестная, чтобы волшебным образом создать еще более красивое платье, чем раньше, вместе с сопровождающей каретой, сделанной из тыквы, а также каретой и лакеем из ее различных друзья животных. Благодаря этому превращению Золушка может присутствовать на балу и встречаться с принцем. Принцесса полагается исключительно на помощь своего принца, чтобы спасти их, часто требуя поцелуя истинной любви, чтобы разрушить их от заколдованного заклинания (Хилл, 2010), и довольствуется тем, что сидит без дела, ожидая спасения. Золушка ждет, когда принц придет в ее дом в поисках девушки, которая подходит к стеклянной туфельке, оставленной на балу. Если бы принц не взял на себя инициативу найти ее, она бы продолжала жить угнетенной жизнью под властью своей мачехи.Золушка переживает исполнение своего желания, надев стеклянную туфельку, поэтому находит настоящую любовь и живет долго и счастливо. Именно благодаря нахождению своего принца она в конечном итоге освобождается от своего угнетения и может двигаться дальше, чтобы жить полноценной жизнью.

 

Принцесса Диснея во втором поколении. Фильмы о принцессах Диснея второго поколения, в том числе «Русалочка», «Аладдин», «Покахонтас» и «Мулан», представляют собой наделенную полномочиями женскую гендерную роль, изображенную в 1980-х и 90-х годах.В диснеевском «Аладдине» (1992) принцесса Жасмин чувствует себя ограниченной дворцовым правилом, требующим, чтобы она вышла замуж за принца до своего следующего дня рождения. Каждый жених, представленный Жасмин, считается недостойным, так как она мечтает выйти замуж по любви, а не по долгу. После короткой встречи на рынке и приобретения могущественного джинна, который готов исполнить три желания, «уличная крыса» Аладдин желает стать принцем, чтобы быть достойным руки Жасмин в браке. Аладдину удается ухаживать за Жасмин под видом принца Али, который не знает, что он тот самый мальчик, который спас ей жизнь на рынке.Разоблачение нечестности Аладдина вызывает недовольство принцессы, и он должен доказать свое достоинство, победив коррумпированного королевского визиря Джафара и спася королевство. Жасмин понимает, что Аладдин — это тот, за кого она хочет выйти замуж, и паре разрешено пожениться, несмотря на некоролевский статус Аладдина.

 

Несмотря на то, что эта принцесса стремится бросить вызов традиционным патриархальным ценностям, она по-прежнему актуальна в отношении аналогичных ценностей принцесс первого поколения Диснея. Хиггс (2016) объясняет, что проблема принцессы второго поколения заключается не в самой принцессе, а в обществе, в котором она живет: «Она не является нормой, а норма находит умных, независимых женщин странными, забавными и странными». (Хиггс, 2016, с.67). Кроме того, значение романтических отношений ясно выражается в предельной зависимости княжны от ее романтического мужского интереса. Кроме того, в то время как более ранние фильмы были сосредоточены в основном на исполнении желания принцесс настоящей любви, более поздние фильмы также изображают верность принцесс своим семьям. В этих более поздних фильмах еще присутствует романтический интерес, но отношения не являются главной целью принцессы.

 

Угнетение проистекает из господства патриархального общества, ограничивающего принцессу от «исследования мира, который был запретным и неподвластным отцу» (Do Rozario, 2004, p.51). Жасмин ограничена соблюдением ее отцом закона о браке, требующего от нее выйти замуж за принца до ее следующего дня рождения, что культурно обязывает принцессу выходить замуж не по настоящей любви, а во исполнение закона (Стивенс, 2013). Из-за ограничений со стороны ее отца, а также из-за общественного закона требование принцессы следовать правилам и порядку считает ее неспособной найти удовлетворение в своей жизни. У каждой принцессы есть определенная цель, которой она должна достичь, или обстоятельства, которые она должна преодолеть на пути к свершению (Hill, 2010).Эта принцесса во втором поколении играет более активную роль в реализации своей жизни и часто решает восстать против патриархата, чтобы добиться перемен. Жасмин борется со своей патриархальной системой, чтобы облегчить угнетение, которое она испытывает в жизни (Higgs, 2016). Принцесса отправляется на поиски в попытке управлять своей собственной жизнью, решив сбежать из дворцовых стен в знак протеста против соблюдения ее отцом закона о браке, желая найти мужчину, за которого она сможет выйти замуж по настоящей любви, а не по социальным обязательствам (Стивенс , 2013).

 

Принцесса Диснея в третьем поколении. Выпуск принцессы Диснея в третьем поколении отражает продвижение к более современным ценностям роли женщины в современном обществе. В фильмах, таких как «Принцесса и лягушка», «Холодное сердце» и «Храбрая сердцем», изображена принцесса, более независимая и способная, чем принцессы, ранее изображавшиеся Диснеем. «Принцесса и лягушка», выпущенная в 2009 году, изображает историю Тианы, которая стремится открыть собственный ресторан в Новом Орлеане, работает на нескольких работах и ​​отказывается от общественной жизни, чтобы посвятить свою жизнь мечте.Она встречает принца Навина, который был превращен в лягушку с помощью магии вуду, когда она обслуживает эксклюзивное мероприятие. Навину нужно поцеловать принцессу, чтобы вернуться, и, предполагая, что Тиана — принцесса из ее платья и костюма тиары, просит поцелуй, который снимет чары. К их удивлению, поцелуй не превращает принца Навина в человека, он превращает Тиану в такую ​​же лягушку, как и он. Эти двое консультируются с мамой Оди, которая сообщает им, что Навин должен найти принцессу парада Марти Гра и поцеловать ее до полуночи, иначе они оба навсегда останутся в своих лягушачьих формах.Тиана и Навин отправляются в Новый Орлеан в поисках принцессы парада, но не успевают поцеловать ее, чтобы разрушить чары. Тиана и Навин, у которых возникли чувства друг к другу во время их поисков, решают, что они довольны жизнью лягушек, если это означает, что они будут вместе. В день свадьбы первый поцелуй супружеской пары в качестве мужа и жены возвращает их обоих обратно в человеческий облик. Наконец Тиана покупает собственный ресторан и с помощью Навина становится успешным рестораторшей.

 

«Определяющее качество этой современной принцессы заключается в том, что она противостоит системе» (Хиггс, 2016, стр. 69), работая над исправлением репрессивной культуры, с которой сталкиваются женщины, и доказывая, что женщина сильна, умна и должна рассматриваться как равная мужчинам. Они продолжают сталкиваться с невзгодами в своей жизни, обычно описывая себя как «попавшие в ловушку» конструктов ее жизненной ситуации. Тиана сталкивается с традиционными ограничениями расы, которая вынуждена подчиняться расовым ограничениям стереотипных условий рабочего класса афроамериканцев.

 

Как и Золушка — единственный персонаж, который не начинает свою историю как принцесса, а становится принцессой в конце — жизнь Тианы состоит из тяжелой работы. Она финансово ограничена в осуществлении своих мечтаний, а ее трудолюбие осуждается членами ее общества, «и они высмеивают ее за то, что она пытается взять на себя всю эту ответственность» (Хилл, 2010, стр. 89). Эволюция принцессы Диснея превратила роль принцессы из девушки в беде в роль способной героини.

 

Обсуждение

 

Результаты этого анализа способствуют диверсификации персонажей детских анимационных фильмов. Устанавливая роли персонажей, которые продвигают современные социальные ценности, средства массовой информации могут изображать более родственных персонажей, с которыми могут идентифицировать себя самые разные дети. Значение этого общего анализа полезно для медиакритики, утверждая, что классификация общих характеристик в жанре фильма позволяет критику выявить потенциальные тенденции или события в современном обществе, сравнивая образец риторических ответов, выраженных в серии артефактов и как ответы меняются с течением времени.Этот общий критический анализ поддерживает связь между женскими стереотипами, изображенными в фильмах о принцессах Диснея, и популярными взглядами общества на гендерные роли и этническую принадлежность во время производства фильма.

 

Ссылки

 

До Розарио, RC (2004). Принцесса и волшебное королевство: Помимо ностальгии, функция принцессы Диснея. Женские исследования в области коммуникации, 27 (1), 35–59. дои: 10.1080/07491409.2004.10162465

 

Фосс, С.К. (2009). Риторическая критика: исследование и практика (4-е изд.). Лонг-Гроув, Иллинойс: Waveland Press.

 

England, DE, Descartes, L., & Collier-Meek, MA (2011). Изображение гендерных ролей и принцессы Диснея. Половые роли, 64, 555-567. doi: 10.1007/s11199-011-9930-7

 

Хиггс, С. (2016). Девицы в разработке: представление, переход и принцессы Диснея. Экранное образование, 83, 63-69.

 

Хилл, К. М.(2010). Создание диснеевской принцессы. Журнал ученых Макнейра, 11, 83–94.

 

Стивенс, Дж. (2013). Любимцы Диснея: анализ «Принцессы и лягушки», «Рапунцель: Запутанная история», «Храбрая сердце» и меняющаяся характеристика архетипа принцессы. Междисциплинарные гуманитарные науки, 95-106.

Что современный феминизм ошибается в диснеевских принцессах

Критика таких принцесс, как Золушка, упускает ценность ее истории

В детстве Золушка была моей любимой принцессой Диснея.Хотел бы я рассказать вам, что заинтриговало меня в шестилетнем возрасте, но все же я не уверен. Что-то в ее поведении: ее доброта и оптимизм, несмотря на обстоятельства, она оставалась хорошей.

Но, просматривая фильм 1950-х годов современными глазами, люди начали задаваться вопросом, является ли Золушка хорошим образцом для подражания для девочек. В конце концов, она не деловая женщина, как Тиана, и не воин, как Мулан. Для сравнения, она более пассивна в своей реальности.

Женственная, кроткая; она оказывается с принцем.Она женщина другого типа, чем то, что мы себе представляем, когда думаем о современных женщинах. Она не девушка-босс.

Многие из нас знакомы с Диснеевской Золушкой, а если нет, то наверняка видели одну из сотен других разновидностей сказки: злая приемная семья, ужасная жизнь, красивое бальное платье, хрустальные туфельки.

Многие элементы ее истории до сих пор говорят мне во взрослой жизни, и, пересматривая фильм, я увидел так много, что пропустил. Во-первых, степень жестокого обращения с Золушкой.

Во вступительных титрах рассказчик дословно сообщает нам, что мачеха, леди Тремейн, оскорбительна. И хотя это заявление оставляет мало места для сомнений, многие сцены в фильме показывают, насколько на самом деле манипулятивная и ужасная мачеха.

Леди Тремейн оформлена с использованием освещения и кадрирования фильмов ужасов, обычно изображая ее в тенях и темноте, чтобы визуально показать зло. В фильме несколько раз Золушка физически дистанцируется от своей сводной семьи.

Одна из самых ужасающих сцен в фильме — это когда леди Тремейн поощряет и позволяет своим падчерицам разорвать платье Золушки в акте физического насилия.

Сама сцена окрашена таким образом, что контрастирует со следующей сценой преображения Золушки. Когда ее платье порвано, она одета в розовое, а фон красно-черный. Цветовая палитра для следующей сцены состоит из холодных синих тонов.

Даже если это насилие не всегда носит физический характер, ее мачеха нередко играет в интеллектуальные игры, чтобы получить то, что она хочет.Как говорит наша героиня, она сможет посетить бал только в том случае, если сделает всю свою работу и наденет платье. Затем сразу же начинает давать ей больше работы, чем она может разумно выполнить, и поэтому лишает ее возможности шить платье.

Или, в самой ключевой сцене фильма, злая мачеха запирает ее в башне, потому что она поняла, что Золушка — это девушка, которую ищет принц. Этот поступок означает, что это делается исключительно из-за горечи, ревности и обиды леди Тремейн на Золушку.

Я подробно описываю ее трактовку, потому что это обогащает смысл и темы ее истории. Несмотря на то, что ее жизненная ситуация плоха, она все еще не отпускает свои надежды и мечты. Ее характер до сих пор не сломлен.

И фея-крестная является физическим воплощением этой надежды. Она считает, что если она сможет продержаться там, это того стоит. В конце концов, она будет в порядке.

Но многие аспекты ее истории подвергаются критике из-за помощи, которую она получает.В отличие от некоторых других героинь, она не может придумать хитроумный сюжет, чтобы найти выход из проблемы. И она не спасает себя от насилия в традиционном смысле.

Но суть оскорбительных отношений в том, что людям нереально выбраться из плохих ситуаций самостоятельно. Несправедливо создавать среду, в которой мы ожидаем, что жертвы насилия решат свои проблемы и обвиняют жертв.

У Золушки нет системы поддержки и нет друзей.Ее приемная семья держит ее дома и скрывает от посторонних глаз. Ее единственные друзья — животные, с которыми она живет. Как она могла спасти себя?

Критика, с которой сталкивается Золушка, адресована не только ей. Многие из принцесс Диснея быстро укажут, что они проблематичны.

Возьмем, к примеру, Ариэль, ей 16 лет, она тоскует по человеческому принцу и готова пожертвовать почти всем, чтобы быть с принцем Эриком. Не лучшее послание для девушек.

Но мы часто забываем, что ее увлечение принцем Эриком — это соломинка, которая ломает верблюдов в плане ее выхода на поверхность.У принцессы Ариэль есть целая песня о ее увлечении человеческой культурой и наукой.

У нее есть целая песня о гаджетах и ​​штуковинах, которые она собирала. Ее персонаж также представляет любопытство и желание учиться.

Или Моана, я слышал, как один из родителей жаловался на ее фильм, потому что она идет против воли своих родителей. Но основная тема фильма заключается в том, что, хотя ее родители любят ее, они разочарованы ею из-за того, что она не соответствует образцу того, что они считают идеальным ребенком.

Моана не слушалась своих родителей, но она чтила их, ища то, что сделало бы ее полной. Она отказалась пожертвовать тем, что, как она знала, было ее целью, потому что это было не то, что другие представляли для нее. У нее есть цель и стремление.

Вот что касается фильмов. У каждой героини есть что-то свое, что они ценят и чему учат. Пытливые умы Белль и Ариэль, предназначение Моаны, Мулан и ее честь и долг и Золушка с ее грацией и оптимизмом.

У этих персонажей есть недостатки. Рассказы пишут люди, у которых, я уверен, тоже есть недостатки. Но эти истории преподали мне действительно ценные уроки. Я искренне надеюсь, что вырасту такой же доброй, как Золушка.

Я надеюсь, что когда придет бедствие, я встречу его с ее благодатью и оптимизмом.

Но некоторые из этих фильмов не заслуживают того внимания, которое они получают, и, будучи взрослым, я продолжаю получать от них удовольствие.

Влияние принцесс Диснея: Козы и газировка: NPR

Наоми Скотт играет Жасмин в новом боевике « Аладдин ».Этот персонаж был первой официальной цветной принцессой Диснея в анимационной версии фильма 1992 года. Дэниел Смит/Disney Enterprises, Inc. скрыть заголовок

переключить заголовок Дэниел Смит/Disney Enterprises, Inc.

Наоми Скотт играет Жасмин в новом игровом фильме Аладдин .Этот персонаж был первой официальной цветной принцессой Диснея в анимационной версии фильма 1992 года.

Дэниел Смит/Disney Enterprises, Inc.

Многие ученые и родители говорят, что принцессы Диснея «плохие для девочек», потому что они определяются своей внешностью — и их часто должны спасать мужчины, а не действовать самостоятельно (см. «Спящая красавица» и «Белоснежка»).

У социолога Чару Уппала из Швеции есть еще одна проблема — тот факт, что многие классические принцессы Диснея белые и западные.

Уппал изучает влияние принцесс Диснея на девочек во всем мире с 2009 года. В мире, где телеканалы Диснея транслируются в 133 странах, а его фильмы и товары распространены еще больше, она хотела посмотреть, как девушки разных национальностей воспринимают представление о принцессе.

В период с 2009 по 2018 год она попросила почти 140 девочек нарисовать принцессу. Им было от 8 до 15 лет, и они жили в пяти странах — США.С., Китай, Фиджи, Индия и Швеция. Затем она провела частные 10-15-минутные интервью с каждой девушкой, задав такие вопросы, как «Кто такая принцесса?» и «В каком возрасте вы начали смотреть фильмы о принцессах Диснея?» и «Как вы думаете, вы могли бы быть принцессой?» Большинство девушек сказали, что смотрели диснеевские фильмы еще до того, как себя помнили.

Ее последнее исследование, опубликованное в марте в журнале Social Sciences , проанализировало 63 рисунка принцесс, сделанных девочками с Фиджи, Индии и Швеции.В этом примере почти каждый рисунок — 61 из 63 — изображал светлокожих принцесс, многие из которых напоминали диснеевских персонажей. Фиджийские девушки нарисовали несколько Ариэлей; Индийские девушки рисовали Красавиц и Спящих красавиц. Ни одна девочка не нарисовала принцессу в традиционной одежде своей страны.

«Мы не говорили: «Нарисуй принцессу Диснея». Мы сказали: «Нарисуй принцессу», — говорит Уппал. «В Индии не нарисовали ни одной девушки в сари, а на Фиджи — сулу чамба [традиционная фиджийская одежда].

Кроме того, некоторые девушки из незападных стран — Индии, Фиджи и Китая — сказали в своих интервью Уппалу, что они не могут быть принцессами, потому что их кожа слишком темная и они недостаточно красивы.

Исследование Уппала Заслуживает внимания, несмотря на относительно небольшой размер выборки, говорит Ребекка Хейнс, профессор медиа-исследований в Салемском государственном университете в Массачусетсе и автор книги «Проблема принцессы: руководство для наших девочек в годы одержимости принцессами».(Хейнс был соредактором антологии, в которой была опубликована более ранняя версия работы Уппала.)

«Работа, которую делает Уппал, весьма значительна, — говорит Хейнс. «США — страна без королевских особ — колонизировала детские представления о том, что такое принцесса, и к этому следует отнестись серьезно».

В последние десятилетия компания Disney приложила усилия, чтобы разнообразить и расширить возможности своих принцесс, отвечая на критику в отношении того, что бренд слишком белый и отводит женщинам пассивные роли.С момента появления Жасмин в 1992 году в официальный список принцесс компании были добавлены четыре цветные девушки: Покахонтас, Моана, Тиана и Мулан.

«Новые цветные принцессы определенно расширили представление о том, что представляет собой принцесса», — говорит Хейнс.

Но Уппал говорит, что ее отчет указывает на то, что эта новая волна разнообразных принцесс «не заменила изображения популярных белых принцесс в Диснее, которые имеют гораздо более старое и глобальное присутствие.Большинство опрошенных девочек предпочитали «классических» белых принцесс Мулан и Жасмин. И хотя не все девочки в Индии и на Фиджи были знакомы с Аладдином, Мулан и Покахонтас, почти все смотрели Золушка и Белоснежка.

На вопрос Уппала о происхождении таких принцесс, как Жасмин и Мулан, несколько девушек из Индии и Фиджи заявили, что эти принцессы были «американками», а не с Ближнего Востока или Китая, как изображают в фильмах.

Дело не в том, что девушки должны хотеть быть принцессами, отмечает Уппал. Ее беспокоит то, что девочки в ее исследовании сказали, что им не хватает того, что они считают качествами принцессы — красоты, желанности и американства.

«Красота сама по себе не является ни хорошей, ни плохой, но в культуре ей придается такое значение, как тому, что делает женщину ценной. По крайней мере, мы надеемся, что девушка не чувствует себя лишенной ценности», — Хейнс. говорит.

Конечно, Дисней не несет единоличной ответственности за белые и западные представления о красоте: и Фиджи, и Индия были колониями на протяжении многих десятилетий, укоренившими концепцию белизны как красоты еще до того, как продукция Диснея достигла их берегов.Но выводы Uppal показывают, что Disney может поддержать эти представления, говорит Хейнс.

«Это еще одна точка данных, которая укрепляет эти стереотипы и вредные убеждения о том, кто достаточно хорош, а кто может считаться красивым.»

Сьюзи Нейлсон — стажер в научном отделе NPR. Свяжитесь с ней @susienilson

Изображение тела – Деконструкция принцесс Диснея

На этой фотографии маленькие талии и нереалистичные типы телосложения представлены у нескольких принцесс Диснея.http://wikdpedia.wikispaces.com/file/view/disney_princesses.jpg/222136506/disney_princesses.jpg

Более тревожным изображением женщин является то, как молодых девушек учат тому, что их «самое ценное достояние — это [их] красота» (Хейнс). Это известно как идеал женской красоты и широко распространено во всех фильмах о принцессах. Скорее всего, Дисней непреднамеренно объективировал и обесценивал женщин и типы телосложения с момента своего первого фильма в 1937 году. Благодаря статистическому анализу фильмов эта критика становится совершенно очевидной.94% сказок и фильмов о принцессах упоминают внешность. В каждом фильме это обсуждение происходит в среднем 13,6 раз, в диапазоне от 0 до 114 раз для женской внешности и от 0 до 35 раз для мужской внешности. Явная разница в количестве раз, когда физическое влечение обсуждается в зависимости от пола, является явным представлением полярности и неравенства, представленных в этих фильмах.

Здесь тело Белль измерено, чтобы представить ее непостижимо маленький размер.https://img.buzzfeed.com/buzzfeed-static/static/2015-06/26/10/enhanced/webdr14/edit-wide-23390-1435327406-2.jpg

 

Также важно понимать связь физической красоты с характером и другими качествами в этих историях. В 31 % рассказов красота и добро связаны друг с другом – чаще всего ссылаясь на принцессу как на целомудренную и невинную. Точно так же уродство и зло связаны в 17% историй о принцессах. Например, мачеху Белоснежки считают «умной, независимой и уверенной в том, чего она хочет» (принцессы Диснея).Однако ее высмеивают и называют антагонистом, а Белоснежка уступчива и наивна. В то время как любая форма внешнего вида и ассоциации с личностью пагубны для самооценки девушки, это резкое разделение между красотой и уродством, добром и злом чрезвычайно вредно. В большинстве фильмов антагонист изображается менее привлекательным, чем главный герой, представляя ее как старую уродливую ведьму. Это неоднократно выставлялось, от Золушка до Белоснежка до Русалочка .Наделение этими положительными личностными качествами, такими как интеллект и независимость, непривлекательного, антагонистического характера приводит молодых девушек к желанию ассоциироваться с личностными качествами прекрасной принцессы.

Самой неприятной проблемой, связанной с изображением этих женщин и их внешности, является нереалистичное изображение тела в сказках. Как видно на изображениях выше, у каждой принцессы неестественно тонкая талия, большая грудь, светлая кожа, преувеличенно большие глаза и хлопающие ресницы.Buzzfeed написал статью, в которой члены команды нарядились в костюмах принцесс Диснея, а их тела были изменены в цифровом виде, чтобы соответствовать кадру, представленному в анимации. Они явно способны выявить нереалистичные и вредные изменения, которые создал Уолт Дисней. Точно так же другой веб-сайт, Выше среднего, обнаружил, что у 6 из 11 принцесс Диснея глаза были больше, чем их талия. Это свидетельствует об отсутствии надежной анатомической основы для создания этих персонажей.Хотя реальная связь между размером их талии и груди физически невозможна, их невинные, но сексуализированные черты лица также предполагают сюжетную линию, выходящую за рамки чистой детской сюжетной линии. Эти неправдоподобные тела представляют собой «идеальное женское тело-субъект», в котором женщин учат быть «меньше мужчин, скромнее и занимать мало места» (Джованелли). Это ясно показано в этих фильмах как в телосложении женщин, так и в больших мужских телах принцев.

Другая принцесса, Ариэль, изображена здесь как в сексуальной позе, так и без одежды, что позволяет зрителям еще более доступно рассмотреть ее тело. http://images2.fanpop.com/image/polls/320000/320990_1257063812489_full.jpg?v=1257063879

Хотя эти изображения женщин являются оскорбительными и унижающими достоинство, некоторые могут утверждать, что это связано с тем, что принцессы Диснея появились в тот момент, когда обычные гендерные роли были на неестественном уровне в обществе и средствах массовой информации. Период после Второй мировой войны был временем повышенного внутреннего идеализма в Соединенных Штатах.Поэтому неудивительно, что зрители с готовностью восприняли консервативные гендерные идеалы, заложенные в диснеевских фильмах о принцессах. Однако это не оправдывает выбор художников и продюсеров и определенно не оправдывает продолжающееся изображение Диснеем пассивных и физически невозможных женских персонажей в их текущих адаптациях; например, рассмотрим размер талии Золушки в адаптации 2016 года.

Наконец, в обществе существует явное неприятие изображения женщин в фильмах о принцессах как нереалистичных и чрезмерно сексуализированных.Блогер взяла на себя задачу создать «фигуристую версию» принцев в статье «Если бы принцессы Диснея были фигуристыми девушками Кейт…». Хотя я восхищаюсь попыткой представить принцесс более доступными для зрителей женского пола, некоторые из них, такие как Белоснежка и Покахонтас вряд ли «пышные» и продвигают ложное представление о том, как может выглядеть большая фигура.

 

Эмма Хэтэуэй

Дисней повлиял на ваше видение мира?

«Если вы думаете об этой [ситуации] на современном рабочем месте, это опасная точка зрения — если вы просто продолжаете эксплуатироваться, потому что думаете, что все будет хорошо.

Менеджеры — подумайте, например, о уродливых сводных сестрах в «Золушке» — также обычно изображаются манипулятивными и ужасными.

Это также может объяснить некоторую неудовлетворенность работой, которую испытывают миллениалы, которые были детьми в конце 1990-х, говорит он.

Сам Дисней не ответил на неоднократные запросы Би-би-си об интервью или комментарии к этой статье. Но в недавних фильмах Диснея многие исследователи заметили заметное изменение. Гриффин, например, говорит, что карьера изображается более позитивно и как нечто, к чему нужно стремиться.

«Зверополис — отличный пример работы в фильмах Диснея, — говорит Гриффин. «Есть крольчиха, которая хочет стать полицейским, и над ней смеются, но на протяжении всего фильма она стремится проявить себя. В новейших фильмах также есть идея сблизить ваших друзей с вами, чтобы помочь изменить вашу личность и ваше рабочее место. Это действительно позитивный посыл».

Женские персонажи в мультфильмах «Холодное сердце», «Храбрая сердцем» и «Моана» также представляют собой новую, независимую и свободолюбивую эру Диснея.Они сильны и контролируют свою жизнь, и им больше не нужны мужские персонажи, чтобы спасти положение. Но в то время как Храбрая сердцем и Моана считаются действительно ломающими стереотипы принцесс Диснея, мнения несколько разделились по поводу героинь «Холодного сердца».

«Компания пытается идти в ногу со временем в отношении гендерного равенства и представительства», — говорит Ингвильд Квале Сёренссен, изучающая отношения детей с Disney в Норвежском университете науки и технологий. «Как это влияет [на детей в долгосрочной перспективе], мы не можем знать, но важно представительство, разнообразие.А уметь мечтать и воображать себя персонажем, да еще и просто развлекаться — это неплохо».

Пожалуй, больше всего приветствуются недавние ремейки старых классических мультфильмов Диснея, таких как «Аладдин» и готовящаяся к выходу «Мулан». Ранее в этом месяце компания Disney объявила, что приглашает R&B-певицу и актрису Холли Бейли на роль Ариэль в игровой версии «Русалочки», решение, которое вызвало негативную реакцию некоторых фанатов, но широкое одобрение.

«Переработка Диснеем произведений предыдущей эпохи чрезвычайно эффективна для цветных детей и для глобального разнообразия», — говорит Широн Робертс, изучающая меняющееся лицо общественного сознания Диснея в Университете Ксавьера в Луизиане в Новом Орлеане.«Текущее десятилетие Disney дало девушкам полный спектр возможностей, чтобы мечтать о замках и представить себе весь спектр своих способностей.

«Это также сообщение для мальчиков. Женщины и девушки — не только объекты их привязанности, но и союзники в избавлении их миров от зла ​​и в том, чтобы сделать мир лучше для всех».

Дисней изменяет принцессу Тиану в «Ральфе против Интернета» на фоне критики обеления

В ответ на постоянное давление в социальных сетях, а также на онлайн-кампанию правозащитной группы «Цвет перемен» анимационная студия Уолта Диснея реанимировала персонаж принцессы Тианы в своем грядущем художественном фильме « Ральф против Интернета ». Wall Street Journal и The Glow Up .Когда к AWN обратились, студия не сделала официального заявления или комментария по поводу спора или опубликовала отчеты с подробным описанием усилий по изменению внешнего вида Тианы в новом фильме, который должен выйти в кинотеатрах 21 ноября.

Тиана, героиня анимационного мюзикла Диснея 2009 года, Принцесса и лягушка , была первой чернокожей принцессой студии. набор сцен из нового фильма, продвигаемого студией, начиная с прошлогодней выставки D23 Expo в Анахайме, штат Калифорния.В основе разногласий были заметные изменения по сравнению с изображением черт лица Тианы в 2009 году, включая ее нос и губы, цвет кожи, а также цвет и стиль волос, до тех, которые были замечены в первом трейлере сиквела Wreck-it Ralph . должен открыться 21 ноября. The Glow Up резюмировал возмущение как реакцию на «появление их прежде темнокожей, широконосой и пухлой принцессы, которая благодаря злополучному волшебству компьютерной графики превратилась в пуговицу». носатая, песочного цвета и кудрявая пикси, которая в основном выглядела как супер-загорелая версия всех других принцесс Диснея.

После посещения Диснея на прошлой неделе, чтобы посмотреть реанимированные сцены, старший директор кампании «Цвет перемен» Брэнди Коллинз-Декстер выступила с заявлением, в котором говорится: «Решение Диснея вернуть принцессе Тиане образ безоговорочно черной принцессы с пухлыми губами, темной кожей и Темные волосы в Ralph Breaks the Internet: Wreck-It Ralph 2 — это победа участников Color of Change, чернокожих детей и их родителей, а также чернокожих зрителей, которые хотят увидеть разнообразие оттенков, форм и размеров черных персонажей, точно представленных в искусстве.

Далее она рассказала The Glow Up, что Дисней вернулся к чертежной доске, задействовав значительную рабочую силу — по сообщениям, 650 часов на кадр — и даже наняв иллюстраторов из Принцесса и лягушка в их усилиях по возвращению Тианы. особенности оригинального дизайна. Студия удалила рассматриваемый трейлер, а также, как сообщается, заручилась поддержкой Аники Нони Роуз, актрисы, которая озвучивает принцессу Тиану.

«К чести Диснея, они были очень отзывчивы и видели статью [The Glow Up], были в курсе того, что люди говорили в Интернете, [и] также подвергались критике в отношении некоторых других цветных принцесс Диснея. как Мулан, принцесса Жасмин и Покахонтас», — прокомментировал Коллинз-Декстер.«Итак, мы действительно убедили их в важности принцессы Тианы как ключевого персонажа, как первой и единственной на тот момент черной принцессы Диснея, и что мы хотели, чтобы ее черты остались верными ее первоначальному персонажу. Они действительно потратили время и позаботились о том, чтобы она и все другие цветные принцессы Диснея были восстановлены в той форме, в которой мы их знали».

Color of Change, насчитывающая 1,4 миллиона участников, является одной из крупнейших онлайн-групп, выступающих за расовую справедливость и гражданские права в стране.Некоммерческая организация была создана в 2005 году после урагана Катрина.

Дэн Сарто — издатель и главный редактор Animation World Network.

Тиана, первая черная принцесса Диснея, побеждает стереотипы?

ЛОС-АНДЖЕЛЕС

«Принцесса и лягушка» не выходит в прокат до декабря, но ажиотаж уже захватывает дух: впервые в истории анимации Уолта Диснея самая прекрасная из всех — черная.

Принцесса Тиана, нарисованная от руки классических персонажей Диснея, таких как Золушка и Белоснежка, имеет ослепительно зеленое платье, стильную прическу и бриллиантовую тиару. Как и ее предшественницы, она волевая певчая птица (любезно предоставленная актрисой Аникой Нони Роуз, получившей премию «Тони»), которая находит своего мускулистого парня, несмотря ни на что.

«Наконец-то есть то, что могут принять все маленькие девочки, особенно молодые чернокожие», — недавно сказала CNN Кори Мюррей, директор по развлечениям в журнале Essence.

К ужасу руководителей Disney, а также афроамериканских блоггеров и других лиц, поддерживающих компанию, фильм также вызывает неприятную болтовню. Разве «Принцесса и лягушка», действие которых происходит в Новом Орлеане 1920-х годов, собирается развеять стереотипы или продвигать их?

Действие фильма, снятого Роном Клементсом и Джоном Маскером, двумя людьми, создавшими «Русалочку», разворачивается на шумном фоне вуду и джаза. Тиану, официантку и начинающего шеф-повара, мечтающую о собственном ресторане, уговаривают поцеловать лягушку, которая на самом деле является принцем.

Заклинание дает обратный эффект и — бац! — она тоже амфибия. В сопровождении каджунского светлячка и народного аллигатора пара ищет лекарство.

После просмотра некоторых фотографий товаров, связанных с фильмом, который еще не закончен, Black Voices, веб-сайт AOL, посвященный афроамериканской культуре, упрекнул принца в относительно светлом цвете кожи. Принц Навин родом из вымышленной страны Мальдония, его озвучивает бразильский актер; Дисней говорит, что он не белый.

«Дисней явно не считает чернокожего мужчину достойным звания принца», — написала Анджела Броннер Хелм 19 марта на сайте. «Его волосы и черты лица явно не черные. Это заставило многих в сообществе качать головой в замешательстве и даже в ярости».

Другие видят бесчувственность в локали.

«Диснею должно быть стыдно», — сказал Уильям Блэкберн, бывший обозреватель The Charlotte Observer, лондонской Daily Telegraph. «Эта история принцессы разворачивается в Новом Орлеане, месте одной из самых разрушительных трагедий, постигших чернокожее сообщество.

ЭЙ ТЫ! «Дамбо» изображал черные стереотипы 1941 года с его необразованными, одетыми в шляпы сутенера воронами. Кредит … Компания Уолта Диснея, через Everett Collection

ТАКЖЕ под пристальным вниманием находится светлячок Рэй в исполнении Джима Каммингса (голос Винни). Пух и Йосемити Сэм). Некоторые считают, что Рэй слишком похож на стереотип необразованного южанина из раннего трейлера.

Конечно, на принцессу жаловались и диванные критики. Первоначально Дисней называл ее Мэдди (сокращение от Мадлен).Слишком похож на Мамочку и потому расист. В Интернете появился слух, что ранний сценарий призывал ее быть горничной у белой женщины, исторически правильная профессия. Слишком похоже на рабство.

И подождите: мы, наконец, получили черную принцессу, и она проводит большую часть своего времени на экране как лягушка?

«Из-за истории Диснея со стереотипами, — сказал Майкл Д. Баран, когнитивный психолог и антрополог, преподающий в Гарварде и специализирующийся на том, как дети узнают о расе, — люди очень рады видеть, как Дисней будет обращаться со своим языком, ее культура, ее физические атрибуты.”

Г-н Баран воздерживается от суждений и призывает других поступать так же. Но он добавил, что этот вопрос требует тщательного изучения из-за чрезмерного влияния Диснея на детей.

«Люди думают, что дети не улавливают тонких намеков на расу и пол в фильмах, но все совсем наоборот», — сказал он.

Донна Фармер, веб-дизайнер из Лос-Анджелеса, афроамериканка и двое детей, приветствовала усилия Disney по внесению разнообразия.

«Я не знаю, насколько важно иметь черную принцессу для маленьких девочек — моя дочь любит Ариэль, и я не вижу в этом ничего плохого — но я думаю, что это важно для мам», — сказала она.

«Кто знает, сможет ли Дисней все сделать правильно», — добавила она. «Они не всегда были в прошлом, но мысль о том, что Дисней не из кожи вон лезет, чтобы быть чувствительной, смехотворна. Он хочет продать много кукол Тианы и несколько бумажных тарелок Тианы и заставить людей выстраиваться в очередь, чтобы увидеть Тиану в Диснейуорлде».

Мало кто за пределами компании видел кадры из фильма. Среди них такие консультанты, как Опра Уинфри, которую Дисней попросил рассказать о расовых аспектах фильма, и она была выбрана на роль матери Тианы.(Владельцам кинотеатров и членам NAACP также были показаны сцены, и реакция, по словам пресс-секретаря Disney, была «чрезвычайно положительной».) ..Стефани Диани для The New York Times

Дебаты, скорее, подпитываются фотографиями соответствующих товаров, снятыми с мероприятия индустрии игрушек, одноминутным трейлером-тизером и огромным культурным влиянием Диснея.

Компания хочет раз и навсегда подавить шёпот расизма, оставшийся после спотыканий прошлого.Да, «Дамбо» торговал стереотипами о черных в 1941 году со своей бандой необразованных ворон в сутенерских шляпах. Все животные в «Книге джунглей» 1967 года говорят с настоящим британским акцентом, за исключением говорящих джайвом обезьян, которые отчаянно хотят стать «настоящими людьми».

Совсем недавно, в 1993 году, «Аладдин» столкнулся с проблемами. Американо-арабский антидискриминационный комитет назвал некоторые тексты песен клеветническими («Где вам отрезают ухо/Если им не нравится ваше лицо/Это варварство, но, привет, дома»).

Компания отвечает, что критика таких избитых примеров — особенно фильмов 60-х годов и ранее — применяет мораль 21-го века к фильмам, снятым в разное время. В 1967 году в Соединенных Штатах почти не было Закона о гражданских правах, не говоря уже о чернокожем президенте.

Руководители Disney считают, что люди должны перестать делать поспешные выводы о «Принцессе и лягушке».

Продюсер фильма Питер Дель Вечо сказал: «Мы чувствуем большую ответственность за то, чтобы сделать все правильно.Каждое художественное решение тщательно продумывается».

Мисс Роуз, знакомая кинозрителям по роли в «Девушках мечты», также выступила в защиту Disney.

«Нет причин вставать с оружием в руках», — сказала она журналистам на недавнем ужине Городской лиги Лос-Анджелеса. «Если бы было что-то, что я считал неуважительным ко мне или моему наследию, я бы точно не стал частью этого».

Мисс Уинфри отказалась от комментариев. Представитель N.A.A.C.P. сказал, что у организации не было немедленного комментария.

Дисней часто подвергается критике, как бы тщательно он ни старался составлять свои телевизионные шоу, аттракционы в тематических парках и фильмы. В течение многих лет некоторые родители критиковали Дисней за то, что у него нет черной принцессы. Теперь некоторые из тех же голосов нацелены на компанию, не видя готового продукта. (Официально принцессами являются Белоснежка, Золушка, Спящая красавица, Ариэль из «Русалочки», Белль из «Красавицы и чудовища» и Жасмин из «Аладдина» — все белые, кроме Жасмин, арабки.Лиды из «Мулан» и «Покахонтас» иногда продаются вместе с мерчандайзингом «Принцесса». Продюсеры хотели создать сказку, действие которой происходит в Соединенных Штатах, и сосредоточить внимание на Новом Орлеане с его ярким прошлым и глубокой музыкальной историей.

ЗАРЯДИТЬ! «Мулан» прославился в 1998 году за изображение китайцев с реалистичными глазами. возникла идея сильно мультикультурных персонажей», — сказал г-н— сказал Дель Вечо.

Он описал Тиану как «находчивого и талантливого человека» и редкую сказочную героиню, «которую не спасает принц». Когда было принято решение сделать главную роль черной, он добавил: «Мы хотели, чтобы она носила черты афроамериканских женщин и была по-настоящему красивой».

Создание «Принцессы и лягушки» имеет огромное значение для Disney. Компании нужны хиты, о чем свидетельствует недавно объявленное 97-процентное падение квартальной прибыли. Линия мерчандайзинга принцесс Диснея — это ежегодный бизнес с оборотом в 4 миллиарда долларов, и у компании есть планы, чтобы Тиана была повсюду.Приготовьтесь к платьям Тианы, изысканным куклам и костюмам на Хэллоуин.

Фильм также знаменует возвращение Disney к традиционной рисованной анимации. Неудача может стать последним гвоздем в крышку гроба искусства, созданного самим Уолтом Диснеем.

За последние 20 лет компания Disney добилась огромных успехов в изображении рас. В 1997 году телевизионное подразделение компании представило игровую версию «Золушки» с чернокожей актрисой, певицей Брэнди, в главной роли. В 1998 году «Мулан» был отмечен как редкий анимационный фильм, в котором китайские иероглифы изображались с реалистичными глазами; в большинстве анимационных фильмов (даже в японских) до этого времени были вестернизированные версии азиатских людей.

Споры вокруг «Принцессы и лягушки» показывают, насколько сложно иметь дело с гонками в анимации, говорят эксперты. Мультфильмы по своей природе торгуют карикатурами.

Продюсеры основного направления в основном избегали цветных персонажей, опасаясь оскорбить группы меньшинств, хотя чернокожие продюсеры создавали мультфильмы со стереотипными персонажами еще со времен «Толстяка Альберта».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.