Комикс в стиле арт: Комикс-арт стиль в графическом и веб дизайне, айдентике и рекламе

Содержание

Комикс-арт стиль в графическом и веб дизайне, айдентике и рекламе

Пожалуй, о комиксах слышали все. Одни приходят в восторг от рисованных историй, вторые к ним равнодушны, а третьи считают рассказы в картинках несерьезной ерундой. Как бы там ни было, но комиксы – это уникальный вид искусства, балансирующий на грани картинки и текста. Это отдельный мир, известный даже тем, кто их не читает.

Популярность комиксов привела в зарождению такого стиля в графическом дизайне и рекламе как комикс-арт. Направление отличается яркими образами, интересными сюжетами, юмором и уникальной манерой исполнения. Это живой стиль, позволяющий создавать эффектный дизайн.

Комикс-арт: особенности и преимущества стиля

Комикс-арт – это стиль, который придется по душе любителям супергероев, аниме, фэнтези, компьютерных игр и, конечно же, вселенной Marvel.

Он появился как ответвление такого доступного широким массам направления как поп-арт. Этот стиль, в свою очередь, пришел на смену серьезному и беспредметному экспрессионизму, который был понятен немногим. Поп-арт быстро стал популярным благодаря использованию реальных предметов, обычных и понятных образов (знаменитости, известные продуктовые бренды, комиксы, бытовые предметы и др.).

Комикс-арт, как и поп-арт, использует яркие цвета и выразительные образы, что позволяет создавать привлекательные и нестандартные работы. Помимо этого, стиль предусматривает использование увлекательных историй и сюжетов на разные темы.

Что дает комикс-арт для бизнеса:

позволяет подчеркнуть индивидуальность бренда;

выделяет компанию на фоне конкурентов;

помогает в создании притягательного и эмоционального дизайна;

повышает лояльность клиентов.

Дизайн в этом стиле привлекает внимание, интригует и вызывает приятные эмоции, что важно для выстраивания эмоциональной связи между компанией и аудиторией.

Комикс-арт используется при создании рекламных плакатов, иллюстраций, логотипов, фирменного стиля, упаковки и даже сайтов. При этом дизайн может иметь вид привычных комиксов или же напоминать их отдаленно (благодаря применению отдельных элементов).

Как появились рисованные рассказы и почему они «захватили» весь мир?

Рассказы в картинках начали появляться в Испании в XVI-XVII вв. Тогда в Валенсии и Барселоне людям предлагали рисованные истории на религиозную тематику. Затем такие рисунки в виде гравюр, выполненных на цветной бумаге, распространились и в других европейских странах, в частности во Франции и Германии.

Также предшественниками комиксов можно назвать карикатуры на европейских политиков, популярные в XVIII веке. Картинки английского художника Уильяма Хогарта содержали целую серию рисунков, каждый из которых рассказывал свою историю.

Уильям Хогарт. «Триумфальное шествие»
Уильям Хогарт. «Подкуп голосов»

В XIX веке во Франции наладили фабричный выпуск рисованных историй. Только на предприятии Пеллерена увидели мир 600 сюжетов, которые состояли из 16 картинок с надписями.

В этот же период в Швейцарии выходит серия рисунков о приключениях господинов Жабо и Крепена. Также выпускались комиксы по мотивам сказок Шарля Перро.

В 1892 году рисованные истории появились и в США. Первый комикс «Медвежата и тигр» был опубликован в издании The San Francisco Examiner.

В ХХ веке комиксы стали центром американской массовой культуры. Они быстро завоевали популярность благодаря юмору и увлекательным сюжетам. А когда на смену комичности пришли супергерои, этот жанр возвысился еще больше.

Основные истории теперь крутились вокруг приключений (боевики, детективы, хорроры и фантастика), а главными героями стали борцы со злом.

С появлением Супермена начался «Золотой век комиксов», который длился до 1950-х гг. За этот период появились и другие любимчики публики – Бэтмен, Капитан Америка, Чудо-женщина и др. Но наибольшее признание завоевала серия рассказов о Капитане Марвеле (всего было продано 1,4 млн экземпляров).

Политика и реальные события, которые происходили в жизни страны, также находили свое отражения в комиксах. В частности, во время Второй мировой войны появились рисованные рассказы, посвященные борьбе с фашизмом, а после атомных бомбежек мир увидели персонажей с суперспособностями (Атомный Громовержец и Атомный человек).

Война внесла свои коррективы в мир искусства – комиксы начали терять популярность. Но длился этот спад недолго. Второе дыхание у рисованных историй открылось в конце 1950-х, когда в дело вошел Стэн Ли, создавший Человека-паука, Железного человека, Людей Икс, Халка Доктора Стрэнджа и других героев.

Создатель Marvel — Стэн Ли

Поскольку эти персонажи были более человечными и сложными, интерес к ним проявили не только дети, но и взрослые. И со временем эта тенденция только укрепляла свои позиции – в историях начали освещать экологические проблемы и такие темы как злоупотребление алкоголем, наркотическая зависимость и т.д.

В Японии комиксы тоже стали популярными. Здесь они получили название манга и были ориентированы больше на ощущения, а не на действия.

В 1970-1980-х гг понимание рисунка в комиксах сильно изменилось, и заслуга в этом принадлежит американскому художнику Рою Лихтенштейну, который является одним из основателей поп-арта. Он наделял картинки смыслом и переносил их на холсты, что свойственно для искусства. Этот опыт переняли и другие художники, которые принялись затем соревноваться в мастерстве. Так появлялись настоящие шедевры и уникальные истории, а затем и возникло целое новое направление – комикс-арт.

Рой Лихтенштейн
«М-может быть» Рой Лихтенштейн — 1965
«Бум» Рой Лихтенштейн — 1962

В 2000-х гг началась новая эра для комиксов – они перебрались на большие экраны.

Современные сюжеты отличаются реалистичностью, появлением антигероев и высоким качеством рисунков.

Комиксы по-прежнему популярны, и их часто используют в дизайне, поэтому неудивительно, что такой стиль как комикс-арт является трендовым вот уже несколько лет.

Отличительные черты стиля комикс-арт

Комикс-арт отличается красочностью и детализацией. Стиль предусматривает выдвижение на первый план персонажа, а история может быть из любого жанра (юмор, фантастика, ужасы, детектив и т.д.).

Для стиля характерны:

яркие и контрастные цвета;

надписи на картинке;

наличие супергероев, знаменитостей и других персонажей;

акцент – на главном герое и его действиях;

плотная и однородная заливка фона;

мемы.

Комиксы отражают те или иные ценности, стереотипы и идеи, что находит свое проявление во внешности персонажей и тех проблемах, которые они решают.

Этот стиль настолько яркий и своеобразный, что его трудно спутать с каким-либо другим направлением. С его помощью можно рассказать историю, передать основную идею бренда, создать выразительный образ и подчеркнуть индивидуальность компании.

Комикс-арт: как создать впечатляющий дизайн

Дизайн помогает выстраивать коммуникацию с аудиторией, повышает доверие и лояльность. Поэтому важно сделать его не только привлекательным, но также эмоциональным и нестандартным. Это нужно для того, чтобы выделить компанию на фоне конкурентов и запомниться потребителям.

Независимо от того, какой именно дизайн вам нужен (логотипа, сайта, упаковки, рекламного плаката и т.д.), следует тщательно подобрать изображение, цветовую гамму и шрифт. Каждый из этих элементов несет в себе особое послание, вызывая тем самым определенные ассоциации.

Важные составляющие дизайна:

Образ. Стиль комикс-арт предусматривает использование разных героев и персонажей. Это могут быть как реальные знаменитые люди (фотографии или графические рисунки), так и выдуманные герои и антигерои.

Особенностью при создании картинки является то, что действия персонажа выносятся на передний план, а фон при этом закрашивается, чтобы не отвлекать внимание от главного. Часто в дизайне присутствуют надписи и диалоги.

Цвет. Для этого стиля характерно безумие цвета. Дизайнеры используют самые разные оттенки (от светлых и нейтральных до насыщенных и пестрых), смешивают яркие краски и создают контрасты.

Все работы можно условно разделить на две группы: разноцветные и черно-белые. В первом случае могут сочетаться даже несочетаемые цвета, а во втором выбирают либо черный и белый или добавляют к ним серый и еще какой-нибудь яркий тон.

Шрифт. В стиле комикс-арт используются в основном простые классические шрифты, но с разным расположение букв (прописное и наклонное начертание, «танцующие» или вытянутые буквы и т.д.).

Дизайне в стиле комикс-арт – это всегда нестандартно и зрелищно. Он притягивает взгляды, интригует и вызывает приятные эмоции. Для создания дизайна в стиле комикс-арт свяжитесь с нами по телефону или в онлайн-чате.

Комикс-арт в графическом дизайне и иллюстрациях

Комикс-арт активно применяется при создании рекламных плакатов, афиш мероприятий и различных иллюстраций (обложки книг, фотообои и т.д.). Также стиль нашел отражение в мемах, которые стали неотъемлемой частью социальных сетей и которые стремительно разлетаются по интернету.

В ход идут как целые рисованные истории, так и отдельные персонажи, созданные по примеру комиксов. Это позволяет разрабатывать интересный дизайн, отражающий определенные ценности и вызывающий эмоции.

Дизайн упаковки в стиле комикс-арт

Такие характерные черты комикс-арта как яркие образы и красочные оттенки позволяют создавать броский, выразительный и информативный дизайн упаковки. Изображение сообщает о продукте и передает нужный посыл, а цвета притягивают взгляды и стимулируют желание взять товар в руки.

Дизайн упаковки в стиле комиксов выделяет компанию на рынке, вызывает интерес потребителей к бренду и способствует росту продаж.

Комикс-арт отлично подходит для производителей продуктов питания, гигиенических средств и других товаров повседневного спроса.

Использование стиля комикс-арт в айдентике

Визуальный образ компании, созданный в этом стиле, уж точно не останется незамеченным. Благодаря ярким особенностям комикс-арта, удается получить эффектный дизайн логотипа и фирменного стиля, который привлекает внимание и легко запоминается.

Вы сможете создать озорной, серьезный или даже «устрашающий» дизайн (в зависимости от специфики деятельности, целевой аудитории и того впечатления, которое вы хотите произвести на потребителей). Независимо от общей идеи, логотип в стиле комикс-арта станет вашей узнаваемой фишкой, выделяя компанию среди конкурентов и притягивая клиентов.

Комикс-арт в веб-дизайне и smm

При попадании на сайт пользователи видят сначала логотип и картинку, а уже потом начинают читать текст. По этой причине, оформление главной и внутренних страниц должно быть привлекательным и располагающим. Добиться этого можно с помощью разных стилей и дизайнерских приемов.

Комикс-арт позволяет создать легкий и атмосферный сайт. А какими эмоциями и ощущениями его «приправить» – решать вам. Например, использование сочных оттенков и игривых образов позволяет получить позитивный дизайн, а мрачные тона и плохие персонажи помогают привлечь внимание к какой-то проблеме.

Выбор оттенков и образов для оформления сайта или аккаунта в социальной сети определяется идеей бизнеса и теми эмоциями, которые требуется вызвать у аудитории.

Примеры использования стиля комикс-арт в Украине

Многие в Украине любят комиксы, но вот стиль комикс-арт не такой популярный, как во всем мире.

В нашей стране дизайнеры не часто обращаются к этому направлению для создания дизайна логотипов, упаковки и сайтов. Чаще можно встретить иллюстрации к книгам, афиши мероприятий и рекламные плакаты, оформленные в стиле комикс-арт. Особую любовь публики завоевали также интернет-мемы.

Одними из самых популярных украинских художниц, работающих в стиле комиксов, являются Надежда Кушнир, создавшая такого знаменитого персонажа как Гусь, и Елена Павлова – автор милого кота по кличке Инжир.

Надежда Кушнир

Эти персонажи имеют свои страницы в социальных сетях, а их изображения активно используются при оформлении сувенирной продукции, предметов одежды, канцелярских товаров и др.

Елена Павлова

Надежда Кушнир создает также рекламные рисунки, обложки и иллюстрации к книгам в этом стиле.

Применение стиля комикс-арт в мире

Комикс-арт распространен в странах Европы, США и Японии. Он активно используется в дизайне интерьеров, в графическом дизайне для создания разных плакатов, постеров и иллюстраций, а также применяется при разработке логотипов, упаковки и сайтов.

Несмотря на то, что первые комиксы появились в Европе, центром этого направления считаются США. Сначала здесь выпускали короткие рассказы (стрипы) с забавными историями, потом мир увидел множество супергероев, а затем персонажи стали более реалистичными, а комиксы – социально ориентированными. Это позволило привлечь аудиторию старшего возраста.

Поскольку спрос на комиксы рос, рисованные истории начали проникать и в другие сферы жизни. В этом стиле оформляли интерьеры, с такими принтами шили одежду, а тему супергероев использовали при разработке логотипов и для рекламы товаров.

Этот жанр продолжает развиваться – во всем мире появляются новые авторы и рождаются интересные персонажи. А стиль комикс-арт активно применяется в дизайне.

Дизайн в стиле комикс-арт: где и по какой цене заказать

Чтобы получить уникальный дизайн логотипа, упаковки, сайта, рекламы и т.д., закажите его разработку у профессионального дизайнера. Найти его можно на фрилансе или в дизайн-студии.

Стоимость услуги на фрилансе зависит от квалификации, загруженности и региона проживания специалиста. В среднем, это 1500 грн за логотип, от 500 грн за упаковку и от 2500 грн за сайт.

В дизайн-студиях, как правило, цены выше, чем на фрилансе. Это связано с тем, что в над вашим проектом будет работать не один человек, а команда специалистов, включая менеджера, маркетолога и копирайтера (при необходимости).

Перед тем, как приступить к дизайну, в компаниях сначала изучают рынок, анализируют особенности вашего бизнеса, конкурентов и целевую аудиторию. Это делается для того, чтобы создать не только привлекательный и узнаваемый, но еще и эффективный дизайн, то есть работающий на имидж компании и способствующий росту продаж.

Стоимость услуги в дизайн-студии WeLoveBrands:

логотип – от $150;
фирменный стиль – от $130;
дизайн полиграфии – от $20.

Цены зависят от объемов и сложности работы, а также от сроков сдачи макета и количества готовых вариантов, которые предоставляются заказчику.

Чтобы задать вопрос на тему разработки дизайна в стиле комикс-арт и уточнить стоимость заказа, позвоните нам или напишите в чат на сайте.

Портреты в стиле комиксов. Комикс Арт.

Договор-оферта

Публичная оферта на заключение договора на оказание художественных услуг.

Внимание! Внимательно прочтите нижеизложенное, прежде чем оформлять заказ.

Принимая условия настоящего Договора об оказании художественных работ, вы также соглашаетесь с Правилами возврата денежных средств и отказа от художественной работы.

ДОГОВОР-ОФЕРТА

Индивидуальный предприниматель Жирков Виталий Игоревич, именуемый в дальнейшем «Продавец», действующий на основании Свидетельства о государственной регистрации физического лица качестве индивидуального предпринимателя, публикует настоящий договор-оферту (далее – «Договор»), являющийся публичной офертой.

Термины и определения

1.1. Шарж – разновидность карикатуры; добродушно-юмористическое изображение, в котором соблюдено условие внешнего сходства и узнаваемости (не портретное). На шаржах могут быть изображены люди, животные и различные сюжеты.

1.2. Портрет – изображение или описание человека или группы людей, в котором воссоздается облик какой-либо человеческой индивидуальности и полное внешнее сходство.

1.3. Цифровой портрет – портрет, выполненный художником на графическом планшете специальной ручкой и распечатанный в дальнейшем на бумаге, холсте или ином материале.

1.4. Портрет по фото на холсте – портрет, полученный путем фотомонтажа, используя фотографии Покупателя.

1.5. Компьютерный шарж – шарж, выполненный художником на графическом планшете специальной ручкой и распечатанный в дальнейшем на бумаге, холсте или ином материале.

1.6. Цена – документ, устанавливающий размеры платежа в зависимости от материалов, художественной техники, количества лиц, формата. Цена утверждается Продавцом и размещается по адресу https://gallerr.ru/ceni, в сети Интернет.

1.7. Покупатель – физическое или юридическое лицо, самостоятельно оформившее заказ в интернет-магазине gallerr.ru на условиях настоящего Договора.

1.8. Анкета заказа – специальная форма, размещенная по адресу http://fzz.gallerr.ru/ в сети Интернет, через которую осуществляется заказ Покупателем.

Предмет Договора

По настоящему Договору Продавец обязуется выполнить художественные работы, а Покупатель обязуется принять и оплатить выполненную работу на условиях настоящего договора.

Права и обязанности Сторон

3.1. Продавец обязуется:

3.1.1. в порядке, предусмотренном статьей 4 настоящего Договора, выполнить заказ Покупателя;

3.1.2. информировать Покупателя о новом размере Цен, посредством публикации по адресу https://gallerr.ru/ceni в сети Интернет;

3.1.3. учесть все пожелания Покупателя по заказу;

3.1.4. выполнить работу в указанный в анкете заказа, либо электронном письме срок;

3.1.5. обеспечить конфиденциальность всех данных, введенных Продавцом в анкету заказа;

3.1.6. согласовывать с Покупателем в электронном виде все предварительные действия по художественной работе, эскизы, фотомонтаж.

3.1.7. внести возможные изменения в художественную работу по желанию Покупателя до момента передачи работы;

3.1.8. исполнять иные обязанности Продавца, предусмотренные настоящим Договором.

3.2. Продавец вправе:

3.2.1. отказаться принимать заказ от Покупателя по своему усмотрению;

3.2.2. вносить изменения в настоящий Договор, путем публикации нового по адресу https://gallerr.ru/dogovor-oferta в сети Интернет.

3.2.3. использовать фото своих художественных работ на сайте gallerr.ru, социальных сетях и других информационных источниках;

3.2.4. информировать Покупателя об акциях и новостях Интернет-магазина по sms, электронной почте, проводить опросы;

3.2.5. требовать от Покупателя документы, подтверждающие факт оплаты;

3.2.6. требовать от Покупателя исполнения обязанностей, предусмотренных пп.3.3.1-3.3.5 настоящего Договора, а также иных обязанностей Покупателя в соответствии с настоящим Договором;

3.2.7. требовать дополнительной платы при нестандартных условиях заказа по договоренности с Покупателем;

3.2.8. осуществлять иные права, предусмотренные настоящим Договором;

3.3. Покупатель обязуется:

3.3.1. предоставить достоверные данные при оформлении заказа;

3.3.2. принять и оплатить выполненную работу в сроки, указанные в анкете заказа, либо электронном письме;

3.3.3. произвести оплату в порядке и размере, установленной статьей 5 Настоящего договора;

3.3.4. информировать Продавца о произведенной оплате и предоставить подтверждение оплаты;

3.3.5. исполнять иные обязанности, предусмотренные настоящим Договором.

3.4. Покупатель вправе:

3.4.1. требовать не использовать фото художественной работы, выполненной по его заказу, для этого Покупатель должен указать свое требование при оформлении заказа;

3.4.2. требовать от Продавца исполнения обязанностей, предусмотренных пп. 3.1.1 – 3.1.8 настоящего Договора;

3.4.3. осуществлять иные права, предусмотренные настоящим Договором.

Порядок оформления и исполнения заказа

4.1. продавец не требует от Покупателя специальных действий для использования интернет-магазина gallerr.ru, таких как регистрация на сайте;

4.2. для оформления заказа Покупатель заполняет анкету заказа, размещенной по адресу http://fzz.gallerr.ru/ в сети Интернет, либо направляет заказ на электронную почту Продавца по адресу [email protected]. Оформление заказа осуществляется посредством кнопок «заказать» (при заполнении анкеты заказа) и «отправить» (при оформлении заказа на электронную почту), и означает согласие Покупателя с условиями настоящего Договора

4.3. при оформлении заказа Покупатель обязан предоставить достоверные персональные данные: фамилию, имя, отчество, номер телефона, адрес электронной почты, адрес для доставки, личные фотографии и дает согласие на обработку и хранение персональной информации;

4.4. после получения заказа Продавец связывается с Покупателем для уточнения и подтверждение заказа;

4.5. Покупатель вносит 100 % оплату на карту сбербанка Продавца после просмотра и утверждения набросков, эскизов, фотомонтажа или других предварительных работ;

4.6. Продавец выполняет заказ по фотографиям, предоставленным Покупателем и передает его Покупателю. Выражение лица переносится с фотографий Покупателя на художественную работу без изменений.

Оплата заказа на художественные работы

5.1. Покупатель оплачивает заказ авансом единовременно за художественную работу и сопутствующие товары/услуги (материал, печать, рамы, багеты, доставка и др.)

5.2. Размер платежа определяется в зависимости от выбранной Покупателем художественной техники, формата, количества лиц, способа доставки и дополнительных услуг.

5.3. Платеж уплачивается Покупателем безналичным переводом на банковскую карту Продавца.

5.4. Днем уплаты платежа считается день поступления денежных средств на счет Продавца.

5.5. Все банковские либо иные комиссионные платежи, связанные с уплатой платежа, оплачиваются Покупателем.

Ответственность Сторон

6.1. В случае неисполнения или ненадлежащего исполнения своих обязательств по настоящему Договору Стороны несут ответственность в соответствии с действующим законодательством Российской Федерации и условиями настоящего Договора.

6.2. Продавец не несет ответственности за сроки доставки и сохранность художественной работы при доставке Почтой России или сторонней курьерской организации.

6.3. Продавец не предоставляет гарантию на сохранность и срок службы художественной работы после ее передачи.

6.4. В связи с уникальностью художественной работы, за принятие работы отвечает Покупатель в своем лице без учета мнения третьих лиц.

6.5. Продавец не несет ответственность за просрочку заказа, возникшую по причине задержки Покупателем оплаты.

Персональные данные

7.1. Покупатель даёт Продавцу добровольное информированное согласие на обработку его персональных данных, включая фамилию и имя, номер телефона, адрес электронной почты в целях исполнения Договора.

7.2. Обработка персональных данных Покупателя включает их хранение, обработку, деперсонализацию и уничтожение.

7.3. IP-адрес, имя домена, тип браузера и операционная система, дата и время посещения собирается и сохраняется Продавцом в деперсонализированном виде для ведения статистики посещаемости.

7.4. Продавец использует персональные данные Покупателя в маркетинговых, рекламных и информационных целях, включая:

информирование о конкурсах и рекламных акциях;

рассылку новостей и бизнес-предложений;

персонализацию сайта на основе статистического анализа данных.

7.5. Продавец имеет право рассылать электронные письма и SMS-сообщения, содержащие:

новости;

рекламные акции;

приглашения;

опросы;

уведомление о событиях.

7.6. Покупатель вправе отказаться от получения рассылки и (или) потребовать от Продавца уничтожения всех собранных им персональных данных Покупателя, уведомив об этом Продавца в разумный срок.

Обстоятельства непреодолимой силы

8.1. Наступление обстоятельств непреодолимой силы (форс-мажор), включая объявленную или фактическую войну, гражданские волнения, эпидемии, блокаду, эмбарго, землетрясения, наводнения, пожары и другие стихийные бедствия, запретительные действия властей, освобождает Стороны от ответственности за неисполнение или ненадлежащее исполнение обязательств по настоящему Договору.

8.2. Сторона, которая не исполняет свои обязательства по настоящему Договору в силу действия обстоятельств непреодолимой силы, должна немедленно известить другую Сторону о возникших обстоятельствах непреодолимой силы и об их влиянии на возможность исполнения обязательств по настоящему Договору.

8.3. Обязанность доказывать наличие обстоятельств непреодолимой силы и их влияния на возможность исполнения обязательств по настоящему Договору лежит на Стороне, не исполнившей или ненадлежащим образом исполнившей свои обязательства по настоящему Договору.

8.4. Свидетельство, выданное соответствующей торговой палатой или иным компетентным органом, является достаточным подтверждением наличия и продолжительности действия обстоятельств непреодолимой силы.

8.5. Если обстоятельства непреодолимой силы действуют на протяжении 2 (двух) последовательных месяцев и не обнаруживают признаков прекращения, настоящий Договор может быть прекращен невозможностью его исполнения по заявлению любой из Сторон.

Порядок заключения Договора, срок его действия и порядок прекращения

9.1. Настоящий Договор считается заключенным с любым физическим или юридическим лицом с момента полного и безоговорочного акцепта таким лицом условий настоящего Договора. С момента полного и безоговорочного акцепта условий настоящего Договора указанное лицо становится Стороной настоящего Договора.

9.2. Полным и безоговорочным акцептом условий настоящего Договора является уплата платежа в соответствии со статьей 5 настоящего Договора.

9.3. Настоящий Договор вступает в силу с момента его заключения.

9.4. Настоящий Договор заключен на неопределенный срок.

9.5. Настоящий Договор прекращается:

9.5.1. по соглашению Сторон;

9.5.2. невозможностью исполнения в соответствии с п. 8.5 настоящего Договора;

9.5.3. в иных случаях, предусмотренных действующим законодательством РФ.

9.6. Продавец вправе в одностороннем порядке отказаться от исполнения настоящего Договора полностью в случае:

9.6.1. нарушения Покупателем одной или нескольких обязанностей, предусмотренных настоящим Договором;

9.6.2. сомнительных действиях Покупателя, таких как:

затягивание сроков оплаты;

не выхода на связь более 5 календарных дней;

перенесения сроков заказа;

неоднократное изменение условий заказа;

отказа и новом возобновлении заказа.

9.7. В случае отказа Продавца от исполнения настоящего Договора полностью Продавец направляет Покупателю письменное уведомление о своем одностороннем отказе от исполнения настоящего Договора.

9.8. С момента прекращения настоящего Договора права и обязанности Сторон прекращаются.

9.9. Прекращение настоящего Договора не освобождает Стороны от ответственности за его нарушение.

9.10. В случае досрочного прекращения настоящего Договора по любой причине уплаченный Покупателем в соответствии с настоящим Договором платеж не подлежит возврату.

10. Разрешение споров

10.1. Стороны будут прилагать все усилия к тому, чтобы разрешать возникающие разногласия и споры, связанные с исполнением настоящего Договора, путем переговоров.

10.2. В случае недостижения согласия в результате переговоров указанные разногласия и спорные вопросы разрешаются в претензионном (досудебном) порядке.

10.3. Сторона, выдвинувшая требование, направляет другой Стороне мотивированную претензию в письменной форме. Другая Сторона обязуется рассмотреть такую претензию и направить ответ на нее в течение 10 (десяти) календарных дней с момента ее получения.

10.4. В случае отклонения претензии полностью или частично либо неполучения Стороной, направившей претензию, ответа на нее в установленный п. 11.3 настоящего Договора срок для ее рассмотрения Сторона, направившая претензию, вправе обратиться в Арбитражный суд г. Рязани в соответствии с действующим законодательством Российской Федерации.

11. Прочие условия

11.1. Все уведомления, предусмотренные настоящим Договором, направляются Сторонами друг другу по одному или нескольким адресам (включая адреса электронной почты, SMS-уведомления), если иное не установлено настоящим Договором. Уведомления могут направляться как в бумажной, так и в электронной форме.

11.2. Стороны обязаны незамедлительно извещать друг друга письменно обо всех изменениях в реквизитах, указанных в статье 12 настоящего Договора и анкете заказа.

11.3. Денежные средства, уплачиваемые Сторонами друг другу в безналичной форме, перечисляются на соответствующие расчетные счета, указанные в статье 12 настоящего Договора.

11.4. Настоящий Договор составлен на русском языке в соответствии с действующим законодательством РФ.

12. Адреса и реквизиты Продавца

Индивидуальный предприниматель Жирков В.И.

ИНН: 623302565001

ОГРНИП: 315623400003893

Юридический адрес: 390023, г. Рязань, ул. Циолковского, д. 7,

Банк: Рязанское отделение № 8606, БИК 046126614, р/с40817810953002806001, кор/с 30101810500000000614

Телефон: +7 (910) 617 06 69

Правила возврата денежных средств и отказа от художественной работы.

Согласно договора-оферты художественная работа приобретается путем акцепта договора.

Сумма платежа за художественную работу подлежит возврату при неисполнении или ненадлежащем исполнении Продавцом условий договора-оферты, нарушении сроков, неисполнения пожеланий Покупателя, указанных в анкете заказа или электроном письме с заказом.

При отказе от готовой художественной работы денежные средства не подлежат возврату.

Сумма уплаченная за доставку и печать не подлежит возврату.

Передача художественной работы заверяется актом Приема – передачи. При доставке курьерской службой факт передачи заверяется накладной организации, осуществляющей доставку, при доставке Почтой России – документом, выданным Почтой России. Покупатель может передать право принять работу третьему лицу, которое берет на себя обязательство оценить и принять работу по своему усмотрению. Заказ не подлежит возврату после передачи художественной работы третьему лицу по просьбе Покупателя.

После передачи художественной работы претензии по работе не принимаются.

Сomics-ART. Портрет на заказ по фото

На любой праздник принято дарить подарки. Эксклюзивный портрет на заказ по фото в стиле COMICS-ART – идеальный подарок на торжество молодому модному человеку. Интересный рисунок понравится не только любителям комиксов, но и людям серьезных профессий. Художники-иллюстраторы нашей мастерской стараются показать, что не только классическое искусство может вызвать позитивные эмоции. К примеру, юноша 16 – 25 лет может не оценить классический живописный портрет написанный маслом, а вот увидев себя в образе главного героя любимой компьютерной игры, получит гораздо больше ярких эмоций! Такой сюрприз будет радовать именинника долгие годы.

ИДЕЯ ПОРТРЕТА

Портреты COMICS-ART позволяют по-новому взглянуть на человека. В образе действующих лиц выделяется изюминка, скрываются недостатки, сохраняется потрясающее сходство с живым человеком. Рисунки в жанре комикс превращают любителей кино-вселенной Марвел, жанров Аниме, фэнтези и фантастики в супергероев. Портреты рисуются на любые темы: от Халка и Женщины-кошки до персонажей известных компьютерных игр и мультфильмов. Героев можно изобразить в полный рост, либо по пояс.

Первые комиксы появились не в Америке, как принято считать, а в Европе в XVI и XVII веке. Наибольшей популярности за рубежом данный жанр достигал в 1930-х годах. В России самый бум пришелся на 2010 год.

Комикс портрет и выбор персонажа

Портрет создается по выбранным персонажам. Для выбора сюжета вы можете ознакомиться с нашим портфолио, либо прислать что-то из ранее найденных макетов. Процесс отрисовки персонажа очень непростой и кропотливый труд, занимающий достаточно много времени, поэтому перед тем как приступить к созданию комикса, вам следует утвердить выбранный вами стиль, образ и фотографию, с которой будут срисовывать портрет. Спустя один-два дня ваш близкий покажется вам в виде зарубежного супергероя, былинного богатыря или героя нашумевшей игры GTA.

Парный комикс портрет

На совместные праздники и даты предлагается сделать парный комикс портрет. Для иллюстрации необязательно предоставлять общую фотографию, подойдут отдельные фото. Сюжет подбирается индивидуально, в зависимости от потребностей и намечающегося события. Можно создать целую линию изображений, например, о совместной жизни, и ежегодно добавлять по картине в семейную коллекцию.

Не знаете, как признаться в любви? Закажите комикс портрет с намеком. Таким способом стало модно делать предложение своей второй половинке, данное действие рисуется в любом амплуа: Бэтмен с Женщиной-кошкой, Шрек с Фионой, Огр с Эльфийкой и даже Русалочка с Принцем.

Что необходимо для заказа

Оставить заявку на изготовление портрета.
Прислать нам на почту [email protected] одно или несколько хороших, четких фотографий персонажа, где вам будет нравиться его (или ее) выражение лица.

Далее с вами свяжется наш менеджер и обговорит все нюансы.

Как создается комикс портрет

Получив фотографии и пожелания клиента, художник-иллюстратор делает эскиз на графическом планшете, который согласовывается с Клиентом. По желанию, создается несколько цветовых решений, вариаций эскиза. После утверждения эскиза, иллюстратор дорабатывает эскиз до итогового макета, прорисовывает тончайшие детали и согласовывает итоговый макет с Клиентом. После письменного утверждения, макет передается в печать.

Комикс-арт портрет печатается при помощи профессионального фотопринтера фирмы EPSON, предназначенного для печати высокоточных фотографий и репродукций. Печать производится только на натуральных холстах и обязательно покрывается лаком (глянцевым или матовым на выбор), что защищает изображение от выгорания и минимальных внешних воздействий.

После того как лак высохнет, багетный мастер натягивает холст на подрамник, выполненный из натуральной сращенной сосны, устанавливает крепления. И заказ упаковывается.

Обрамление или рама для комикс-арт портрета

Холст с портретом натягивается на подрамник с галерейной натяжкой, при такой натяжке боковинки картины зарисованы общим фоном и рама не требуется. Но по вашему желанию вам могут предложат оформить портрет в багет.

Этапы работы

Прием и подтверждение заказа с оговоренными потребностями.
Создание эскиза и согласование с Вами.
Печать портрета на холсте.
Покрытие холста лаком (глянцевым или матовым) и натяжка холста на подрамник.
Упаковка транспортная/подарочная
Доставка удобным способом (самовывоз, курьерская служба, Почта России, сторонние компании по доставке).

Стоимость портрета в стиле комикс арт

Размер	На подрамнике, без рамы	В раме
30х40	3 000 р.	от 4 050 р.
40х60	3 900 р.	от 5 310 р.
50х70	4 400 р.	от 6 040 р.
60х80	4 800 р.	от 6 680 р.
70х100	7 000 р.	от 9 240 р.
80х120	8 100 р.	от 10 700 р.
100х150	10 800 р.	от 13 990 р.

Почему именно мы

Цена за на изготовление Comics Art портрета может оказаться выше! Все зависит от качества предоставленных фотографий и Ваших пожеланий. Цена будет обговорена с вами заранее и в процессе работы над заказом не меняется.

За дополнительную плату Вы можете заказать багетную рамку в нашей мастерской на свой вкус.

Работаем с 2010 года.
Выполнили более 3000 заказов и более 5000 картин.
Отзывы наших клиентов говорит о многом (среди них было много известных людей и компании).
Слаженный профессиональный коллектив, более 10 иллюстраторов и художников.
Офис в самом центре Санкт-Петербурга.
Мы стараемся сделать наше с вами сотрудничество максимально удобным и комфортным для вас, поэтому продумываем и проговариваем все нюансы заранее.
Стоимость вашего заказа обговаривается с вами при первом общении и не меняется. Отсутствуют скрытые платежи.
Имеем свое печатное и багетное производство, что позволяет нам выполнять заказы от 3х часов.
Используем натуральные экологические материалы.
Тщательно упаковываем картину, чтобы вы получили все в целости и сохранности.
По Санкт-Петербургу мы доставляем заказы со своими курьерами.
В Москву в пределах МКАД доставляем на следующий день после изготовления.

Комикс в стиле Pop-art / Creativo.one

В этом уроке мы научимся создавать обои в стиле поп-арт. Вот, что должно получиться в конце.

Откройте изображение, которое вы хотите сделать в стиле поп-арт, автор выбрал Анжелину Джоли.

Затем дублируем слой (нажмите CTRL+ J). В этом новом слое изменим режим наложения на Осветление основы(Color Dodge).

Нажмите CTRL+I, чтобы инвертировать изображение. И примените Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur).

Вот что должно получиться.

Создадим новый корректирующий слой – изогелия.

С такими настройками.

Вот так:

Создадим новый слой, режим наложения установим на Умножение (Multiply).

Возьмите кисть и начните закрашивать кожу, убедитесь, что вы находитесь на новом слое.

Теперь установите цвета, как у автора.

Теперь используем Фильтр – Набросок (Эскиз) — Полутоновый набор (Filter > Sketch > Halftone).

Результат:

А вот второй метод создания этого же эффекта.

Теперь мы будем создавать узор. Откройте новый документ с прозрачным фоном, размеры должны составлять 40 х 40 пикселей.

Создайте новый слой. Заполните его с черным цветом, теперь создайте другой слой. И белым цветом, инструментом Карандаш (pencil) нарисуйте следующий узор.

Удалите чёрный слой.

Теперь идём Редактирование – Определить узор (Edit > Define pattern). Вернёмся к документу с Анжелиной. Создадим новый слой и установим режим смешивания на Перекрытие (Overlay). Закрасим одежду.

Применим стиль слоя (layer style) Перекрытие узором (Pattern overlay)и выберем там наш узор.

Вот так.

Применим эти эффекты и к другим частям – волосам, глазам, фону.

Комиксы в стиле поп арт. Комикс в стиле Pop-art

Рой Лихтенштейн (Roy Fox Lichtenstein) — знаменитый американский художник в стиле поп-арт. Родился в 1923 году, на Манхеттене, США. Детское увлечение искусством со временем переросло в самую сильную страсть художника. Он поступил на курсы по искусству в Огайо, однако после трёх лет обучения ушёл на службу, так как началась Вторая Мировая война. После войны он продолжил обучение и даже был преподавателем в течение 10 лет в художественном университете. В этом же университете в Огайо он получил степень магистра изящных искусств.

Первая выставка Роя Лихтенштейна прошла в Нью-Йорке в 1951 году. В начале своей художественной карьеры художник предпочитал такие стили и жанры, как кубизм и экспрессионизм. Увлечение авангардными направлениями со временем привели его к новому тогда жанру, который как раз начинал свой расцвет и стремительный взлёт — поп-арту. Художники поп-арта , которые только-только начинали осваивать новые горизонты, искали свежие образы, интересные техники и способы самовыражения. Рой Лихтенштейн создал собственный поп-арт. Он брал понравившиеся картинки из комиксов и увеличивал их во множество раз. Причём, увеличение он делал вручную, просто перерисовывая картинку в большем формате, но с соблюдением всех растровых точек, которые получаются при печати. Большие картинки из комиксов получались как бы созданными из множества крупных точек, что можно где-то отдалённо сравнить с . Для печати своих работ он использовал шелкографию и трафаретную печать.

На выставки поп-арт художника приходили не только обычные зрители, критики и ценители, но и авторы комиксов, которые неожиданно для себя находили свои собственные рисунки теперь уже в роли картин. За свою жизнь получил множество престижных наград и премий. Был дружен с . Работы художника считаются одними из самых дорогих не только среди всех художников поп-арта, но и всех художников мира прошлого и настоящего. Цены на них доходят до рекордных высот. Вот лишь несколько из них: «Torpedo…Los!» — 5,5 млн. долларов, «In the Car» — 16,2 млн. долларов, «Ohhh . . . Alright . . .» — 42,6 млн. долларов, «I Can See the Whole Room! … and There’s Nobody in It!» — 43 млн. долларов, «Спящая девушка» — 44,8 млн. долларов.

Художник Рой Лихтенштейн, оставивший значимый след в искусстве поп-арта, умер в 1997 году на Манхеттене.

Любите хорошее кино в отличном качестве? вы можете в любое время в интернет-кинотеатре Cinema-HD. Кроме того, здесь же вы найдёте сериалы, боевики, комедии, ужасы, клипы и многое другое.

Безнадежность

Веселая игра

Возвращение героя

Голубая обнаженная

Девушка с мячом

Ковбой спиной на лошаде

Красный всадник

Кухоная плита

Лицо Барселоны

М-может быть

На выходе

О, Джефф… Я тоже люблю тебя… Но…

Ох… Ну хорошо

Плачущая девушка

Современная мода яркая и броская. Принты, рисунки и разнообразные орнаменты приветствуются даже в офисной моде. А о молодежных направлениях вообще можно говорить бесконечно, настолько бескрайним является стиль сегодня. Один из таких молодежных трендов – поп арт одежда. Что это – читай ниже.

Поп арт в искусстве возник в 50-60-е гг. прошлого века. Он кричащий, яркий, саркастичный и словно насмешка над строгой классикой. Основой для подобного творчества стали интерпретации картин, фотографий знаменитостей, коллажи. Изображения были совершенно неожиданные – знаменитый томатный суп, консервы, садовые гномы, детали интерьера. Часть людей восприняла в штыки подобное новшество, а другая часть просто влюбилась в него. Возникла целая культура, поклоняющаяся поп арту. Он диктовал не только моду и предпочтения в одежде, но и даже манеру поведения. Одежда, выполняемая в стиле поп арт, зачастую выполнена из непривычных нам материалов. Кроме ткани используют бумагу, клеенку, этикетки и пр.

Направление поп арт создано для того чтобы привлекать внимание, эпатировать, быть заметным.

После феерии вначале страсть к поп арту в одежде поутихла. Появились новые тренды, веяния. Однако в творчестве и культуре он прочно укрепился. Художники продолжали творить, развивая и расширяя рамки. Способствовала этому также популяризация комиксов. Герои печатных изданий завоевали сердце поп арта. Одежду все чаще стали наполнять мультяшные персонажи, супергерои, серия «тайная жизнь супергероев», в которой они подвержены самым обычным житейским делам и проблемам, и все это наполнено геометрикой и яркими красками.

Сегодня стиль поп арт в одежде вновь популярен как никогда. Футболки с комиксами можно найти в гардеробах девушек и парней, молодых студентов и уважаемых глав семейств. Есть в них что-то притягательное, поднимающее настроение. Юбка поп арт способна гармонировать как с самыми простыми вещами, без узора, так и с яркими. Особого внимания заслуживают образы, в которых соединены сразу несколько стилизованных вещей, например, футболка и пальто поп арт, или юбка и кроп-топ.

Поп арт в одежде – отличный способ выделиться из толпы и внести что-то необычное в свой гардероб. Современные принты добавят дерзости и некой кокетливости, даже если вы надели джинсы и свитшот. В направлении поп арт работают многие модные дома, а Москино и вовсе принял его за основу своего творчества. Каждая коллекция Москино нагружена как специфическими орнаментами и рисунками, так и излишней декорированностью, что тоже в духе поп арта.

В этом уроке мы научимся создавать обои в стиле поп-арт. Вот, что должно получиться в конце.

Откройте изображение, которое вы хотите сделать в стиле поп-арт, автор выбрал Анжелину Джоли.

Затем дублируем слой (нажмите CTRL+ J ). В этом новом слое изменим режим наложения на Осветление основы (Color Dodge).

Нажмите CTRL+I , чтобы инвертировать изображение. И примените Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur).

Вот что должно получиться.

Создадим новый корректирующий слой — изогелия .

С такими настройками.

Создадим новый слой, режим наложения установим на Умножение (Multiply).

Возьмите кисть и начните закрашивать кожу, убедитесь, что вы находитесь на новом слое.

Теперь используем Фильтр — Набросок (Эскиз) — Полутоновый набор (Filter > Sketch > Halftone).

Результат:

А вот второй метод создания этого же эффекта.

Удалите чёрный слой.

Теперь идём Редактирование — Определить узор (Edit > Define pattern). Вернёмся к документу с Анжелиной. Создадим новый слой и установим режим смешивания на Перекрытие (Overlay). Закрасим одежду.

Применим стиль слоя (layer style) Перекрытие узором (Pattern overlay)и выберем там наш узор.

Применим эти эффекты и к другим частям — волосам, глазам, фону.

Белла Адцеева

Рой Лихтенштейн стал известным благодаря картинам на основе комиксов, к которым он пришел в начале 1960-х, когда ему было уже около сорока. В том, почему творчество Роя Лихтенштейна и сегодня многими критиками оценивается неоднозначно, попытался разобраться проект Weekend.

Подобно другим художникам, ставшими первопроходцами в разных направлениях живописи XX века, Рой Лихтенштейн, перед тем как выработать собственный стиль, довольно долго экспериментировал то с сюрреализмом, то с кубизмом, то с абстрактным экспрессионизмом, представители которого в то время доминировали в американской живописи. В конце 1940-х и на протяжении 1950-х он пытался определить свою собственную манеру, а в начале 1960-х сделать первый шаг на пути к прославившему его стилю художнику помог американский экономический бум — и звучавшие отовсюду призывы к потреблению. Яркие картины, изображающие бытовую технику, продукты, обувь, мусорные корзины, не воспринимались как искусство, а в журнале Life даже вышла статья под названием «Как думаете, он и есть худший художник Америки?». В 1961 году Лихтенштейн получил еще одну подсказку извне — сын попросил его нарисовать что-то такое же красивое, как комикс.

«Смотри, Микки» (1961) стала первой картиной Лихтенштейна на основе комиксов — абсолютно непохожая на работы популярных тогда экспрессионистов Виллема де Кунинга и Джейсона Поллока, она стала прорывом для художника, который получил славу пионера американского поп-арта. В 1956 году английский художник Ричард Гамильтон создал свою самую знаменитую картину — коллаж «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?», изображающий обнаженных женщину и мужчину в окружении символов изобилия 1950-х и положивший начало стилю поп-арт. Спустя несколько лет Рой Лихтенштейн и Энди Уорхол по другую сторону океана сделали его по-настоящему массовым, вызвав продолжающиеся до сих пор нешуточные баталии на тему того, что же можно называть искусством.

Так Лихтенштейн, получивший классическое образование в области изящных искусств, стал популярным благодаря тому, что называлось «низким искусством». Он собрал воедино все клише и изобрел индивидуальный стиль, который стал узнаваемым повсеместно. Главное, чего хотел добиться Лихтенштейн — чтобы его картины выглядели как напечатанные, а не созданные человеком. Отсюда их главная особенность — использование лишь нескольких типографских цветов, черная линия и точки, с помощью которых художник добивался тени и глубины изображения. Красные и синие точки он рисовал с помощью трафарета, и в результате его яркие картины действительно выглядели увеличенным изображением, перенесенным со страниц комикса на холст — однако все были выполнены самим Лихтенштейном. «Эти картины должны выглядеть, как фальшивка, и, думаю, мне это удается. Мне кажется, я не просто перерисовываю комиксы, а привношу что-то новое и в результате создаю произведение искусства», — говорил художник.

Плачущие или ждущие звонка блондинки и брюнетки, а также солдаты со страниц комиксов стали чрезвычайно популярны и выставлялись в галереях, одну из которых однажды посетил иллюстратор Энди Уорхол. Он был настолько поражен тем, что увидел, что встретился с Лихтенштейном и пригласил к себе в студию, чтобы доказать, что рисует практически то же самое. В некотором смысле можно сказать, что судьбы обоих художников определил влиятельный коллекционер Лео Кастелли, который предпочел приобрести работы Лихтенштейна, а Уорхола, который без его покровительства боялся прослыть последователем, заставил от супергероев перейти к знаменитой бутылке Кока-колы и оставить героев комиксов Лихтенштейну.

В 1966 году лондонская галерея Tate приобрела картину Whaam!, чем вызвала непонимание посетителей — работа не ставила никакого серьезного вопроса и не заставляла задуматься, в чем, по мнению большинства, состоял смысл искусства. Однако такое громкое приобретение способствовало огромной популярности первой персональной выставки Роя Лихтенштейна в Tate, которая, кстати, стала также первой экспозицией современного американского художника в галерее.

Буквально за несколько лет, к середине 1960-х Рой Лихтенштейн из одного из тысяч выпускников художественных факультетов без определенного стиля превратился в одного из самых узнаваемых художников своего поколения, и впервые начал задумываться о том, что еще он может сделать исключительно при помощи точек, пары-тройки цветов и черных линий. Так появились его оммажи другим художникам — Пикассо, Матиссу, Моне, Мондриану.

Эти картины вновь были встречены недоброжелательно — Лихтенштейна обвиняли в том, что он, как и в случае с комиксами, просто перерисовывает знаменитые работы в своем собственном стиле. «Пикассо действительно всегда оказывал на меня огромное влияние, и когда я начал рисовать свои картины-комиксы, то решил, что наконец ухожу от него. И даже мои работы в стиле поп-арт, отсылающие к Пикассо — это попытка избавиться от его влияния», — говорил Лихтенштейн.

Так было и с Ван Гогом — свою версию его «Спальни в Арле» Лихтенштейн создал в 1992 году. «Я тут прибрался у него. Думаю, он обрадуется, когда вернется из больницы и обнаружит, что я развесил его рубашки и даже купил новую мебель», — шутил в ответ на обвинения в плагиате Лихтенштейн.

Как создавать комиксы | Adobe

Крайне важно определить, что будет изображено на каждой панели. Правильный выбор позволяет читателю понять, как несколько персонажей стоят относительно друг друга, даже если художник изображает их под разным углом на протяжении всей сцены. Изучение комиксов таких профессионалов, как Фрэнк Миллер, Уолт Симонсон, Мари Северин и Стэн Сакай, поможет получить лучшее представление об эффективных приемах. А 22 беспроигрышные панели легендарного Уолли Вуда являются прекрасным образцом для любого начинающего художника комиксов.

Вторжение в комикс-индустрию

В условиях, когда каждый новый фильм «Мстители» бьет рекорды по кассовым сборам, а графические романы десятками адаптируются для сериалов, конкуренция при поиске работы в сфере комиксов стала еще выше. Чтобы продвинуться на любом новом поприще, нужно много усилий и упорства — может потребоваться несколько лет, чтобы занять небольшую должность в крупном издательстве, и, возможно, еще десяток лет, прежде чем вас наймут рисовать таких культовых персонажей, как Чудо-женщина. Ваш первый комикс, скорее всего, будет самиздатовской короткой историей, но каждая нарисованная страница станет частью вашего портфолио. Вот несколько моментов, которые необходимо учесть.

1. Присутствие в интернете. Чтобы получить работу или иметь возможность связаться с творческим соавтором, вы должны показать свое мастерство. Создайте онлайн-портфолио с вашими лучшими работами, отражающими стиль комиксов, в котором вы хотите работать. Создайте учетные записи в социальных сетях и присоединитесь к таким сообществам, как Behance, чтобы использовать максимальное количество площадок для размещения своих работ.

2. Деловые связи. Несмотря на то что у живущих в Нью-Йорке художников комиксов было преимущество, когда там размещались штаб-квартиры DC Comics и Marvel, социальные сети, электронная почта и набирающие популярность слеты любителей комиксов предлагают возможности для художников, живущих в любой точке мира. Если у вас нет возможности путешествовать для налаживания связей, цифровые средства могут быть весьма эффективными, особенно учитывая то, что многие художники комиксов являются фрилансерами, а редакторы и издатели часто заводят деловые связи в интернете.

3. Просмотры портфолио. На некоторых конференциях издатели предлагают художникам посмотреть их портфолио. Прежде чем принять участие в таких мероприятиях, покажите свое портфолио действующим художникам и учтите их комментарии, чтобы улучшить свою работу. Просмотр портфолио — это замечательная возможность получить критику и наладить связи с редакторами, но сначала необходимо устранить все проблемы. «В вашем портфолио должно быть несколько страниц с последовательными рисунками — художественным повествованием, — которые показывают, что вы можете рассказывать истории, — говорит Шмидт. — Хорошо, если рядом с каждой страницей с рисунками будет сценарий, чтобы человек, оценивающий ваше портфолио, мог понять, удалось ли вам воплотить историю».

4. Самостоятельная публикация. Художникам, которые хотят работать в этом направлении, рекомендуется создавать комиксы, которые можно использовать как резюме для получения новых заказов. Просмотр полной истории позволит редактору лучше понять ваши способности. Вы можете создать цифровой комикс или веб-комикс самостоятельно или объединиться с писателем для работы над историей. Благодаря краудфандингу вы даже сможете зарабатывать на этом. Развитие краудфандинга привело к появлению множества самиздатовских антологий комиксов, что является еще одним способом продвинуть свою работу и опубликовать ее.

Узнайте больше о карьере художника комиксов, познакомившись с историей пути Джин Луэн Яна и Николы Скотта в индустрии издательства комиксов.

The Last of Us 2 — комикс в стиле фан-арт

(Изображение предоставлено: Sony Interactive Entertainment + Naughty Dog)

На этой иллюстрации, созданной фанатами, «Последний из нас 2» задуман как комикс.

The Last of Us 2 в стиле потрепанного комикса была создана иллюстратором Марком Шиклуна (через Reddit) и показывает Элли и Дину в бою с противником на парковке Сиэтла. Конечный результат получился прекрасным и имеет сходство с комиксами 60-х или 70-х годов с «стоимостью», датой и очень стилизованным логотипом.

Хотя эффект изношенности кажется повторяющимся стилем в работах Scicluna — таких как их комикс Resident Evil Village — он соответствует тону The Last of Us 2, поскольку мир разворачивается в апокалиптическом будущем. Кроме того, в игровом мире есть потертые книги и комиксы. Шиклуна также поделилась крупным планом детали, входящей в яростную атаку Элли, а также другим взглядом на то же изображение, но в виде штрихового рисунка.

Воспроизведение # thelastofus2 на # ps5, поэтому был вдохновлен нарисовать эту обложку комикса & zwj; ♂️🧟💥 #naughtydog #fanart pic.twitter.com/9Dmi8pLIrw25 мая 2021 г.

Узнать больше

К сожалению, вышеприведенный комикс не является официальным, но еще в 2013 году был выпущен сериал комиксов под названием «Последние из нас: американские мечты» для оригинальной игры. Они были опубликованы Dark Horse и написаны создателем игры Нилом Дракманном и художницей Фейт Эрин Хикс. Было выпущено всего 4 выпуска, которые позже были проданы сборником.

Мы видели, как фанаты наслаждались игрой и создавали свои собственные творения, такие как иллюстрации одного фаната, показывающие, как персонажи будут выглядеть 30 лет спустя. Другой фанат создал начальную сцену в стиле GTA 4, используя персонажей сиквела, чтобы имитировать загрузочные экраны Grant Theft Auto.

The Last of Us 2 была запущена в прошлом году для PS4, и теперь для нее доступен патч для PS5, позволяющий игрокам ощутить производительность и улучшить графику. Также есть сообщения о том, что оригинальная игра переделывается, чтобы использовать преимущества PS5. Телешоу HBO «Последние из нас» находится в разработке и должно начать съемки в июле с Крейгом Мазином, создателем сериала HBO «Чернобыль», который пишет и продюсирует сериал вместе с Дракманном.

Посмотрите официальные иллюстрации от Naughty Dog, пока студия отмечает Месяц гордости монтажом с персонажами, представляющими сообщество LGBTQIA + .

Краткое руководство по художественным стилям комиксов

Этот контент содержит партнерские ссылки. Когда вы покупаете по этим ссылкам, мы можем получать партнерскую комиссию.

В этом кратком руководстве я попытался рассмотреть некоторые примеры множества художественных выражений, присутствующих в иллюстрированном повествовании. От классических героев комиксов до разнообразных сюжетных линий, которые вы можете найти сегодня, и многих других стилей, ставших известными благодаря независимой прессе и веб-комиксам. Этот пост о стилях искусства комиксов далеко не исчерпывающий список, но я надеюсь, что он может дать вам общее представление о разнообразном наборе художественных техник, существующих сегодня.

Что я имею в виду под художественными стилями комиксов?

Комиксы как художественная среда быстро развивались с тех пор, как они появились в конце 19 века с коллекций комиксов. Мы видим разнообразный набор создателей, разнообразие искусства и даже новый формат цифрового искусства, который позволил многим художникам расширить свои методы и доступность для индустрии.

Есть также много отличных ресурсов, если вы хотите больше узнать о различных стилях искусства, например, исследовательский центр Музея Нормана Роквелла, который помог мне собрать временную шкалу и определения для большинства техник, которые я перечисляю ниже.

Здесь я буду перечислять некоторые из наиболее определяющих художественных стилей для комиксов, а также то, как вы можете решить или даже просто изучить, какой из них вам нравится больше всего! Надеюсь, это поможет вам наладить контакт с авторами и художниками и расширить вашу любовь к иллюстрированному повествованию.

Информационный бюллетень The Stack

Зарегистрируйтесь в The Stack, чтобы получать лучшие сообщения Book Riot Comic, подобранные для вас.

Спасибо за регистрацию! Следите за своим почтовым ящиком.

Регистрируясь, вы соглашаетесь с нашими условиями использования

Классический комикс

В каждом поджанре художественного стиля вы найдете широкий спектр работ.Все, от Семейного цирка до Гарфилда, украшало воскресные газеты. Но для этого поста они стали примерами коротких художественных форматов, не требующих трехмерности или особого внимания к деталям. Большинство из тех, что попадают в эту категорию, находятся под влиянием Платинового века комиксов, который начался в конце 19 века с первого сериализованного сборника комиксов. Но мы можем оглянуться назад на его влияние, пришедшее из Древнего Египта и Греции (даже если два перечисленных выше примера были впервые опубликованы в 1960-х и 1970-х годах, соответственно), которые определяют линейный формат коротких рассказов, используемый сейчас на протяжении веков.

Классическое панно из комикса Гарфилд на праздновании своего 40-летия
© Paws

Супергерой, Золотой век

Это то, о чем мы думаем, когда думаем о винтажных комиксах. Первые изображения Супермена, Чудо-женщины и других героев DC и Marvel происходят из этого стиля, который стал чрезвычайно популярным в 1930-х годах до 1950-х годов, когда началось массовое производство комиксов.

Серебряный век

Сейчас, в послевоенный период, массовое потребление стимулировалось, и значительную часть этого составляли новые средства массовой информации, такие как комиксы. В Серебряный век, все еще в основном ориентированный на мальчиков, начали появляться более сложные стили рисования с большим использованием трехмерности, деталей и теней. Прежде всего, он находится под сильным влиянием новой эры искусства в целом, которая поднималась с контркультурными движениями в 1960-х годах.Итак, здесь вы видите очень эмоциональные изображения персонажей и большое влияние поп-арта с яркими, иногда неоновыми цветами и сюрреалистическими, а иногда и тревожными образами. Впервые вопрос о художественной ценности становится частью комиксов. Среда уже зарекомендовала себя как прибыльная. В это время художников начали узнавать по своим работам и из-за этого они обращались к более старшей аудитории.

Бронзовый век

С уже установленной аудиторией и художественными изысканиями, следующая фаза художественного стиля в комиксах стала больше посвящена в некоторой степени реалистичному повествованию, обращаясь к реальным проблемам, существующим в то время. При этом художественный стиль стал менее сюрреалистичным и более фотореалистичным, придав персонажу больше человеческих черт как визуально, так и посредством письма, что привело бы к более кинематографическому ощущению. Человек-паук — отличный пример этого, с злодеями-альтер-эго и историями, сфокусированными на горе, и очень реалистичными изображениями ландшафта Нью-Йорка, которые соединяют читателя со вселенной комикса.

Темный век

В 1980-х годах произошел большой сдвиг в том, как мы понимаем комиксы, как с повествовательной, так и с визуальной точки зрения. «Темный век» получил такое название из-за того, что он сосредоточен на более темных оттенках, ночном окружении, злодеях и более «темных» темах. Здесь мы видим рост комиксов Watchmen и Джокера как главного героя в The Killing Joke, который проложил путь для многих других комиксов, посвященных суперзлодеям.Этот художественный стиль отличался эстетикой, вдохновленной 1940-ми годами, с использованием множества заметок из криминальных триллеров-нуар Серебряного века, а также с использованием психологических сюжетных линий ужасов.

Расцвет манги

В то время как супергерои с темными сюжетными линиями и яркими неоновыми полосами были в моде в США, манга, японский стиль комиксов, стала набирать все большую популярность как внутри страны, так и во всем мире. Манга характеризуется почти исключительно черно-белым стилем и четким использованием размерности и теней.Манга действительно разнообразна, и, честно говоря, заслуживает целого поста, посвященного разнообразию художественных стилей в рамках жанра, от сюрреалистических сюжетных линий до чрезмерно реалистичных. Если мы должны определить стиль, Фредерик Шодт в своей книге Manga! Манга! Мир японских комиксов определяет его как:

«[…] одно из величайших аккомпанементов их [манги] состоит в том, чтобы визуально увлекать самые невероятные предметы, такие как ман чжон, нарезание овощей и даже школьные экзамены.Это достигается путем преувеличения действий и эмоций до уровня мелодрамы и с любовью уделяя внимание мельчайшим деталям повседневной жизни ».
Манга! Манга! Мир японских комиксов Фредерика Л. Шодта (2013)

Панель из Barefoot Gen vol 1 Кейджи Накадзава. Манга о том, как пережить атомную бомбу в Хиросиме 1973-1974

Настоящее

Названный некоторыми источниками Ageless Age, начиная с 1993 года и по сегодняшний день, мы видим разнообразный набор художественных стилей комиксов, которые не обязательно следуют определенному набору вдохновения.Комиксы варьируются от классических супергероев до научно-фантастического фэнтези, такого как Сага, темных черно-белых фильмов ужасов, таких как Ходячие мертвецы, и мультяшного Скотта Пилигрима. Вы можете просмотреть любой каталог комиксов сегодня и найти диапазон стилей от Lumberjanes до Jinju Ito. Мы живем в эпоху доступности и разнообразия комического искусства. Убедитесь, что вы исследуете все, от классических супергероев до инди-комиксов. Здесь найдется что-то на любой вкус.

Скотт Пилигрим Панель 2004-2010 Lumberjanes Panel 2014-настоящее время

Какой художественный стиль выбрать?

Что значит быть признанным в вашем искусстве

Какой стиль комиксов выбрать? Это один из тех животрепещущих вопросов, на которые мы все хотим получить ответ, когда собираемся изучать искусство иллюстрации комиксов, и это действительно так.Художественный стиль служит личным визуальным брендом нашей работы, чтобы идентифицировать ее как свою. Мы все хотим этого признания. Представьте, что, когда ваше комическое искусство было показано толпе зрителей, они сразу же, не задумываясь, изменились, кто его создал? Я уверен, что всякий раз, когда вы видите произведение, выполненное вашим любимым художником комиксов, вы первым заявляете, кто это сделал. Вы отдаете им должное и гордитесь своим уровнем восхищения ими и их искусством. Мы хотим того же в своей работе.Вы имеете на это право. Но остается вопрос, какой стиль комиксов выбрать? Есть ли какой-то особый стиль, к которому вам нужно склоняться, чтобы ваше искусство даже могло быть отнесено к категории иллюстраций комиксов? Конечно, есть статус-кво, которого мы должны придерживаться.

Стилистическая эволюция комиксов

Мы знаем, что эта форма искусства включает использование черно-белых линий, представленных как гладкая, резкая и ясная интерпретация нашей идеи. Затем он окрашен. В этом отделе есть множество вариантов, обычно подозреваемые — это традиционные методы полутона, затенения ячеек и / или аэрографии.

И так было долгое время. На протяжении всего бронзового века, золотого века и даже (частично) эры комиксов.

Но времена меняются, и они изменились. В основном благодаря новым технологиям и цифровому арсеналу инструментов, которые мы получили сейчас, как художники комиксов. Это расширило спектр потенциальных стилей комиксов до почти неограниченного количества эстетики.

Вот почему многие из нас абсолютно не знают, с чего начать или к чему мы должны стремиться в том, что касается нашего личного стиля.

Я собираюсь перечислить некоторые из наиболее распространенных, которые я видел в последние годы. Но сначала позвольте мне решить эту маленькую дилемму прямо сейчас, потому что на самом деле она легко решается.

Воспользуйтесь художественным стилем комиксов, который в первую очередь вдохновил вас на создание комиксов!

Это имеет смысл. Вы хотите создавать комиксы, потому что влюбились в эту среду. Может быть, вы найдете это увлекательным видом искусства или захватывающим средством развлечения, чтобы поделиться своими идеями с миром.Но почти наверняка был уже известный художник комиксов, который вдохновлял вас с такой силой, что другого выбора не было. Вам просто нужно было делать комиксы.

Несомненно, вы представляли искусство в этих комиксах очень похожим на иллюстративный стиль художника или группы художников, которыми вы восхищались больше всего. Вы, наверное, восхищаетесь ими до сих пор! Они заставляют вас загореться, кровь приливает к вам, и желание воплотить свое видение в жизнь на страницах вашего собственного комикса становится непреодолимо подавляющим.

Для меня это были Тодд Макфарлейн и Грег Капулло. По крайней мере, сначала. Они были наркотиком, который ввел меня в мир комиксов, и после этого я уже не оглядывался назад.

Спаун Тодда Макфарлейна

Позже по треку я обнаружил других исполнителей, таких как Дэвид Финч, Марк Сильвестри, Майкл Тернер, Джим Ли и Джей-Скотт Кэмпбелл.

Вы знаете, как выглядит мой стиль? Полный мэшап всех этих художников. Не шутка. В моей работе их всего понемногу. Любой уникальный вкус, который мне удалось привнести на стол, просто эволюционировал со временем, и мне не приходилось сознательно пытаться проявить его сам.

Итак, если подумать, если вы находитесь в этом надолго и действительно хотите сделать карьеру в комиксах, вам понадобится способ держать себя в восторге! Комиксы — это тяжелая работа, с большим количеством проблем и препятствий, чем вы можете сосчитать.

Это обескураживает.

Но что будет держать эту искру яркой, как бы тяжело это ни было, это именно те, кто вдохновил вас на этот путь в первую очередь. Так что создавайте то искусство, которое вас вдохновляет.Примите стиль иллюстрации, которым вы восхищаетесь, и сделайте его своим.

Как начать культивировать стиль

Хорошо, а что, если вы понятия не имеете, кто вас вдохновляет, и, следовательно, нет компаса, который подскажет, к какому стилю комического искусства вам следует стремиться. Допустим, вы писатель, который также хочет проиллюстрировать свой комикс. У вас есть свои любимые авторы, но вы не знаете, с чего начать в том, что касается вашего визуального стиля.

Что ж, может быть, я смогу помочь вам сдвинуть дело с мертвой точки, перечислив некоторые из основных стилей, с которыми я столкнулся ниже.Это далеко не полный список, но он, безусловно, приведет вас на верный путь.

Toon Style

Мультяшный стиль существует с момента появления комиксов, что было очень-очень-очень давно. Многие из ваших родителей, бабушек и дедушек и прадедов выросли на дурацких фарсах, карикатурных историях о Чарли Брауне и Снупи в «Арахисе», Гарфилде, Кэлвине и Гоббсе и многом другом. Хотя они выглядели настолько нереалистично, насколько это возможно с точки зрения визуальных эффектов, сообщения, передаваемые в этих простых комиксах, часто были глубокими и проницательными.

Кальвин и Хоббс

Стиль манги

Культовый стиль манга, зародившийся в Японии, становится все более популярным на протяжении десятилетий. Он сочетает в себе стилизованную эстетику с полуреалистичной интерпретацией мира и людей внутри него. Часто очень реалистично!

Просто чтобы назвать несколько классических игр, у вас есть Berserk, Dragon Ball Z, Pokemon, Ghost In The Shell, Neon Genesis Evangelion и многие другие. Все они имеют уникальный взгляд на традиционный художественный стиль манги.

Как правило, тело персонажа манги будет иметь реалистичные пропорции, с точной анатомией и убедительно нарисованной одеждой, а голова или лицо будут более стилизованными. Фон в манге часто бывает очень сложным, созданным для создания иммерсивной связи с читателем, которая глубоко погружает его внимание в историю.

Подобно мультяшному стилю, большинство манги передают читателю мощное послание, которое зачастую оказывает очень сильное воздействие, несмотря на гиперстилизованные аспекты жанра.

Призрак в доспехах

Стиль западного комикса

Нет, не ковбои и индейцы, я имею в виду стиль комиксов, который в основном зародился в Северной Америке и занимает большинство комиксов, производимых в западном мире. Этот художественный стиль, вероятно, тот, с которым вы знакомы больше всего, который вы знаете и с которым выросли. Он развивался с годами, так как разные артисты приходили и уходили, но у вас, вероятно, уже есть несколько хорошо известных фаворитов. Как ни странно, все началось как еще один замысловатый художественный стиль, который передавал исключительно реалистичные интерпретации обстановки, в которой происходила каждая история, и персонажей в них.Тонкие техники штриховки и тонирования использовались для закрашивания иллюстраций на протяжении всего визуального повествования чистыми черными чернилами. Ключевые контуры были тщательно взвешены, чтобы выделить основные точки на иллюстрации и привлечь к ним внимание. Позже цвет был добавлен с использованием различных методов, чтобы придать столу дополнительный удар визуального великолепия, который вовлекал аудиторию в рассказы и удерживал их там с помощью достаточно привлекательных стимулов, чтобы погрузить их в непреодолимый транс.

Конечно, в наши дни типичный облик западных комиксов трансформировался и изменился, распадаясь на бесчисленное количество интерпретаций, которых так же много, как и художников, которые их воплощают в жизнь.

Когда мы перейдем к следующему набору стилей, я собираюсь рассмотреть несколько конкретных из них в комиксах Western Style of Superhero. В первую очередь потому, что, если вы читаете эту статью, я предполагаю, что вы, скорее всего, смотрите на различные стили в этом конкретном жанре комического искусства.Я также собираюсь осветить некоторые из ключевых, выдающихся стилей, которые мы видели за последние несколько десятилетий, просто чтобы сохранить рамки темы достаточно узкой, чтобы мы могли понять основы. В конце концов, вы могли бы легко написать целую книгу обо всех возможных стилях искусства комиксов.

Художественный стиль Джима Ли

Художественный стиль Джима Ли в стиле комиксов является культовым для среды Superhero. Фактически, его портфолио включает в себя некоторых из самых знаковых супергероев в современном западном мире комиксов, включая Людей Икс, Супермена и Бэтмена.На мой взгляд, он полностью соответствовал внешнему виду и духу этих персонажей своим классическим, широко приемлемым стилем.

Из-за этого его стиль действительно кажется некоторым людям общим. Тем не менее, это на удивление сложно имитировать из-за его дикой техники штриховки. Очевидно, что Джим Ли так долго иллюстрировал комиксы, что ему почти не приходится думать о своем подходе, и вы можете видеть, как этот экстремальный уровень уверенности переводится в само искусство. Именно это делает его художественный стиль таким трудным для копирования, потому что он не столько логичен, сколько инстинктивен.Еще одна классическая отличительная черта работ Джима Ли — его использование яркого языка форм. Сложные детали в его работах заключаются в четких, энергичных и гладких очертаниях вокруг каждого из ключевых элементов его иллюстраций. Это дает его работе неоспоримый уровень воздействия, с которым трудно сравниться.

Если вы хотите увидеть Джима Ли в действии, посетите его канал на Youtube по адресу: https://www.youtube.com/user/jimlee00 , где вы увидите множество примеров того, как он подходит к искусству иллюстрации комиксов.

Культовый художественный стиль Джима Ли

Художественный стиль Дэвида Финча

Дэвид Финч — еще один художник, который работал над многими из самых знаковых супергероев комиксов как в DC, так и в Marvel. Но на самом деле он начинал с Top Cow Comics, когда его взял под крыло Марк Сильвестри, который помогал ему наставником и руководил им в начале его карьеры. Он разделяет темный и драматический стиль, что и Джим Ли, а также многие другие известные художники, которые стали популярными в эпоху имиджа 90-х.Что отличает его работы, так это его методический подход к иллюстрации комиксов, который блестяще демонстрируется и объясняется в его курсах рисования.

В отличие от Джима Ли и Марка Сильвестри, техника штриховки, которую он использует для затенения, рендеринга и текстурирования, рассчитывается и размещается с точностью, чтобы создать логический узор, который имеет смысл при учете освещения и материалов. Это несколько упрощает обратную разработку и повторение его конкретного метода работы.Другой выдающейся особенностью работы Финча является его обильное использование теней, которые, кажется, создают улучшенный кинематографический эффект, который добавляет драматизма, воздействия и контраста его композициям, которые трудно сопоставить. Если вы хотите узнать больше о подходе Дэвида Финча к рисованию комиксов, посетите его веб-сайт по адресу: http://www.dfinchartist.com/tutorial-videos/ и ознакомьтесь с его подборкой уроков.

Искусство Дэвида Финча на Людях Икс

Художественный стиль Грега Капулло

Искусство Грега Капулло — это нечто особенное.Он сочетает в себе лучшее из шероховатого, сверхдетализированного, нарисованного чернилами штрихового искусства эпохи изображений и сочетает его с выразительной стилизацией, которая почти на грани анимационного мультфильма.

Потому что его работа действительно оживает и движется по странице. Эмоции его персонажа, нюансы, которые он улавливает в выражениях их лиц и языке тела, придают им дополнительный удар реализма, который выходит за рамки простого убеждения вас, и на совершенно другой уровень погружения, который немногие художники могут вызвать в аудитории.Сейчас Грег возглавляет некоторые из самых популярных изданий DC, но до того, как он объединил их, он был художником номер один Тодда Макфарлейна в популярном комиксе Spawn. Именно в этот момент карьеры Грега Капулло я полностью влюбился в его работу. Количество деталей и замысловатости, которые он вложил в каждую панель, было не чем иным, как просто отвисшей челюстью. С этого момента я был абсолютно одержим его искусством и в результате стал заядлым читателем Spawn. Грег Капулло, несомненно, был одним из ключевых художников, которые не только повлияли на направление моего собственного стиля, но и вдохновили меня на создание комиксов.

Искусство Грега Капулло, созданное для видеоигры Soul Caliber

Художественный стиль Майка Миньолы

У Майка Миньолы один из тех художественных стилей, в котором ты сразу узнаешь его, когда видишь его. У него исключительное чутье на композицию, форму и контраст, которое он использует, чтобы направлять вас на протяжении всех своих иллюстраций. Его эстетика мрачна и мрачна, что идеально сочетается с персонажем, которого он больше всего прославил, — Адским мальчиком. Помимо мощного контурирования, для меня одним из выдающихся аспектов работы является его использование силуэта.Он использует его почти исключительно для того, чтобы придать своим иллюстрациям яркое и мгновенное прочтение, которое одновременно потрясает и запоминает.

Это сильно стилизованный вид, некоторые могут даже сказать карикатурный или в каком-то смысле анимированный. Что уходит в сторону от давно устоявшейся эстетики жанра супергероев, но, конечно, не является чем-то неслыханным. Как мы увидим в следующем примере.

Адский мальчик Майка Миньолы

Стиль Города грехов

Еще один выдающийся стиль в западном мире комиксов — это стиль, который можно увидеть в Городе грехов Фрэнка Миллера.Однажды увидев это, вы не забудете. Это останется в вашей памяти точно так же, как противостоящее повествование, которое оно иллюстрирует.

На базовом уровне стиль Фрэнка Миллера основан на классическом черно-белом образе криминального нуара. Что уникально в том, как он использовал этот стиль в «Городе грехов», так это то, что практически отсутствуют какие-либо контуры, необходимые для передачи предмета в его искусстве. Вместо этого он делает шаг вперед по сравнению с Майком Миньолой и использует черно-белый силуэт почти исключительно для создания своих почти абстрактных композиций.

Это производит очень странный, уникальный и странно привлекательный эффект в рамках его фирменного стиля, который мгновенно привлекает ваше внимание. На это откровенно сложно смотреть из-за сильно контрастирующих значений, но в хорошем смысле. Как если бы он взял темные и шероховатые аспекты нуара и увеличил их до тысячи, из-за чего этот особый художественный стиль трудно забыть.

Город грехов Фрэнка Миллера

Художественный стиль Алекса Росса

Еще есть невероятно реалистичный художественный стиль Алекса Росса.Подход Росса к иллюстрации — яркий пример того, что комиксы, безусловно, не ограничиваются классическим контурным контуром, штриховкой и полутонами, которые так часто ассоциируются с ними.

Искусство Алекса Росса демонстрирует захватывающие дух визуальные эффекты, мастерски созданные с использованием его любимой техники — акварели. Он представляет сверхреалистичные интерпретации знаковых персонажей комиксов, которых мы все знаем и любим, от таких персонажей, как Marvel и DC. Время от времени он даже переносил свой художественный опыт в сферу инди-комиксов.Помимо очевидных впечатляющих визуальных эффектов, отчасти делает его работу такой привлекательной, так это то, как он представляет каждого персонажа с классическим дизайном, который не только вызывает нежную ностальгию, но и делает их более правдоподобными. Если вам нравится внешний вид работ Алекса и вы чувствуете, что это может быть стиль, который вы хотели бы использовать в своем собственном искусстве, я бы посоветовал взглянуть на его канал Youtube по адресу: https://www.youtube.com/ пользователь / TheAlexRossArt . Вы сможете изнутри взглянуть на его процесс, а также на жемчужины мудрости, которые он может предложить после многих лет оттачивания своих навыков на работе и построения карьеры, которая обязательно оставит наследие, которое никто не забудет в ближайшее время.

Искусство Алекса Росса

Как видите, существует множество стилей, которые вы можете использовать для оформления своих комиксов. И мы могли бы жить здесь буквально вечно. Не волнуйтесь, у меня есть искушение! Есть так много замечательных художников, работа которых просто заставляет вас взять карандаш и начать рисовать.

Но это некоторые из немногих выдающихся достижений, с которыми я сталкивался за эти годы, и которые, я думаю, демонстрируют уровень разнообразия, которое может быть у вас в оформлении вашей работы, когда дело доходит до создания комиксов.В наши дни нет предела. Вы можете сделать так, чтобы ваши комиксы выглядели так, как вы хотите, и есть большая вероятность, что они будут летать.

Разработка уникального стиля

Мы много говорили о том, чтобы позволить блестящей работе художников, которыми мы восхищаемся, влиять на внешний вид нашей собственной работы. Но как сделать свой стиль своим?

В конце концов, это то, что мы здесь ищем. Мы не обязательно хотим, чтобы люди смотрели на нашу работу и принимали ее за чужую. Мы не хотим быть простым клоном.Какой в этом смысл?

Разумно иметь несколько влияний, чтобы вы могли взять лучшие аспекты каждого из их стилей и смешать их вместе в новый. Вначале вы можете начать с одного или двух. Но по мере того, как вы продолжаете оттачивать свои способности, вы неизбежно обнаружите новых художников, которые привлекут ваше внимание. Вы добавите их к своему стилю Франкенштейна, постепенно превращая его в гибрид самых востребованных предпочтений, которые вы хотели бы видеть в своей работе.Но когда ваша настоящая личность просачивается в искусство?

Это проявляется в доработке этих скомбинированных стилей на бессознательном уровне. Он обретает форму по мере того, как вы оптимизируете свой метод и совершенствуете свои навыки. Он проступает в линиях, которые вы бросаете на страницу, в естественных жестах вашей руки, в скорости вашего гребка. Когда вы станете более уверенным и компетентным, ваш стиль станет более зрелым и приобретет собственную форму. Об этом не нужно так много думать.На этом этапе вы хотите отпустить свои заботы о своем художественном стиле и просто позволить фишкам упасть там, где они могут. На данный момент вы сделали все, что могли, вам осталось только учиться и двигаться вперед. Остальное позаботится само. Надеюсь, вы нашли эту статью полезной. Большое спасибо за чтение, и если вы почерпнули некоторые идеи по ходу дела, почему бы не рассказать мне о них в комментариях ниже?

Пожалуйста, поделитесь этой статьей со своими друзьями-художниками-комиксами, если вы думаете, что они тоже могут извлечь из нее какую-то пользу.Они тебе за это скажут спасибо! До следующего раза продолжай практиковаться. -Clayton

Удивительная стилистическая история комиксов

В то время, когда зрители толпами гонялись за последними радиостанциями, а рисованная анимация только набирала обороты, новая среда вернула детей (и, скажем честно, взрослых) к чтению. Комиксы начинались как мелочь, и с тех пор они пережили бесчисленные преобразования, художественные изыскания, общественные акцизы, упадок и возрождение.

История стилей комиксов столь же динамична, как и истории, которые они содержат, и сформирована не только руками бесчисленных писателей и художников, но и миллионами читателей на протяжении почти столетия. Хотя в реальной истории комиксов может и не быть никаких мутантов или оружия судного дня, его панели столь же непредсказуемы.

Золотой век (1938-1950)

—

Золотой век был поистине идиллическим временем. Между добром и злом существовало четкое стилистическое различие, и супергерои были не чем иным, как беспечными доброжелателями, которые сражались и всегда побеждали злодеев, движимые деньгами или мировым господством.И именно поэтому комиксы этого века вспыхнули, как лесной пожар. Они осуществили мечту каждого ребенка обрести сверхъестественные способности, без особых усилий побороть своих хулиганов и броситься из своих бесцветных окрестностей в приключения.

Супергерои, характерные для идеализма Золотого века, часто использовались как платформа для привития национальной гордости и патриотизма перед лицом Второй мировой войны. (через Marvel) через Marvel

Супермен, буквально упавший с неба, чтобы начать Золотой век, представляет собой историю происхождения комиксов.Газетные комиксы (откуда, кстати, происходит термин «комикс») уже существовали вместе с радиошоу с участием линчевателей в масках, таких как Тень. Но Супермен был первым сверхмощным мускулистым человеком, который надел плащ и плотный спандекс для борьбы с преступностью. Читатели не могли оторвать от него глаз. Супермен задавал тон каждому последующему супергерою, даже став первым, кто заработал свою собственную эксклюзивную книгу комиксов , посвященную его приключениям в то время, когда персонажи, как правило, ограничивались одноразовыми историями в разнообразных публикациях.

Художественные стили Золотого века комиксов

Несмотря на то, что комиксы были напечатаны в виде буклетов, они не сильно отличались от своих газетных предков, рассказывая прямую историю посредством основных последовательных изображений.
Рисовать карикатуры было просто, поскольку издатели еще не были на уровне инвестирования или привлечения серьезных художников.
Панели были выложены в виде основных квадратных сеток, часто полных больше диалогов, чем изображений.

Чудо-женщина, первая женщина-супергерой, обрела амазонскую силу из своего лассо правды, но теряла ее всякий раз, когда ее связывал мужчина.Это привело к тому, что ее связали. Много. (через DC Comics) Возникший в эту эпоху был одним из самых запоминающихся линчевателей наряду с одним из наиболее часто используемых мемов. (через DC Comics)

Серебряный век (1950-1971)

—

В отличие от юности читателей, Золотой век был временем прихоти и невинности, которое не могло длиться вечно. Поклонники подрастали — некоторые из них возвращались домой с ужасающей мировой войны, — и идея о непобедимом мстителе в плаще, случайно преодолевшем великие бедствия мира, становилась все менее и менее убедительной.Эти факторы привели к сокращению количества историй о супергероях и увеличению количества комиксов, которые обращались бы к более взрослым чувствам — Серебряный век комиксов.

Мир комиксов о сверхъестественных и инопланетных силах сделал его очевидной мишенью для красочных абстрактных иллюстраций. (через Marvel) Этот отмеченный наградами дизайн Джима Стеранко был непосредственно вдохновлен Сальвадором Дали. (через Marvel)

Publishers исследовали более гоночные жанры, и, безусловно, самым успешным был хоррор. Эти ужасные истории в одиночку спасли индустрию от ее судьбы как полузабытой причуды, и их влияние распространилось не только на комиксы, но и на известного кинорежиссера Джона Карпентера.Визуальные стили имитировали эти более темные темы, смешивая сюрреалистические и иногда тревожные образы.

Эти комиксы были настолько ужасны, что группы морали, уже выступавшие против комиксов как «нездоровой пищи для юного ума», теперь считали их бесспорным орудием дьявола, несмотря на то, что большинство их читателей составляли взрослые.

Жемчужина поп-арта художника Роя Лихтенштейна «Утопающая девушка» переворачивает традиционную комическую панель с ног на голову, изображая только утопающую женщину в отчаянии.(через DC Comics)

После ряда слушаний в Сенате издатели создали Комитет по кодексу комиксов (CCA), строгая цензура которого запрещала даже слова «ужас», «террор» или «преступление» в любых названиях. Результатом стала эпоха мучений художественного экспериментирования, быстрого и свободного письма и политического подавления — все в одном флаконе.

Художественные стили Серебряного века комиксов

Комиксы черпали вдохновение в художественных движениях прошлого, особенно в сюрреализме, чтобы проиллюстрировать странные миры, в которых жили их герои.
Теперь, когда комиксы стали прибыльным средством массовой информации, изображения на обложках меньше полагались на дешевую, привлекающую внимание тактику и вместо этого стали художественным отражением темы выпуска или состояния души главного героя.
Комиксы впервые нашли истинное художественное выражение в движении поп-арт, которое использовало коммерческие объекты, такие как этикетки продуктов, журнальную рекламу и комиксы, для целей изобразительного искусства.

Вместе с «Невероятным Халком» у Marvel появился собственный герой ужасов Джекил и Хайд.(через Marvel) Такие обложки, в которых изображены пары зомби с наводящими на размышления изображениями, были представлены в Сенат как неуместные. (через Marvel)

Бронзовый век (1971-1980)

—

Судя по названию, бронзовый век был не таким ярким, как беззаботный Золотой век или экспериментальный Серебряный век. Исчерпав практически все подлые схемы, которые мог вывести суперзлодей, комиксы дали своим героям еще более серьезных врагов, с которыми нужно было противостоять.

В отличие от других смертей из комиксов того времени, Гвен Стейси была давним повторяющимся персонажем, главным любовным интересом героя, и ее кончина была необратимой.Это постоянство смерти и утраты принесло комиксам уровень эмоционального реализма, которого у них не было раньше. (через DC Comics)

Все началось с истории в «Человеке-пауке», в которой лучший друг героя страдает от передозировки наркотиков. Человек-паук беспомощен, и его альтер-эго, Питер Паркер, не имеет другого выбора, кроме как выйти на сцену, полагаясь исключительно на свои дары убеждения и сочувствия, чтобы спасти положение. CCA выступил против включения тем о наркотиках, независимо от сообщения, но Marvel все равно опубликовала выпуск при поддержке читателей.Это заставило общественность потерять уважение к CCA и привело к прекращению цензуры, открыв путь для более мрачных историй (подробнее об этом позже).

via Marvel

Примерно в это время писатель Крис Клермонт возродил отмененный сериал Серебряного века о разношерстной группе мутантов, называемых Людьми Икс (слышали об этом?). Вторая волна мутантов Клермонта, добавившая к своему составу расово разных, интернациональных персонажей, по-прежнему обладала божественными способностями, но теперь публика ругала их именно по этой причине. Отражая борьбу Движения за гражданские права, предубеждение против генетических черт Людей Икс стало самой устойчивой темой комиксов.

В то время как Золотой век изображал социальные темы, такие как Мировая война, в типичной для Золотого века моде — неизменная добродетель и легкое правосудие, — комиксы Бронзового века обращались к суровым реалиям городской жизни способами, на которые не было реального ответа. Может быть, Капитан Америка мог бы ударить Гитлера по лицу, но как супергерой атакует нематериальных врагов фанатизма и зависимости?

Marvel раскрыла, что сам Непобедимый Железный Человек (не его друг или закадычный друг) был алкоголиком. (через Marvel)

По мере того, как истории становились все более сосредоточенными на твердых, реалистичных историях, стиль изображений изменялся, чтобы соответствовать.

Художественные стили комиксов бронзового века

Комиксы променяли сюрреализм и эксперименты на фотореалистичные изображения городского пейзажа.
Стороне альтер-эго в жизни супергероя уделяется больше времени на панелях, а сенсационные костюмы отошли на второй план по сравнению с изображениями обычных людей.
Глубина резкости и освещение придали комиксам кинематографический стиль, усиливая эмоциональную связь читателя.

Самый кровавый антигерой Marvel стал известен в эту эпоху.(через Marvel) Хотя реализм был, это были 70-е, и все стало странно. (через Marvel) Герой употребляет героин, и наркотик смело изображен прямо на обложке. (через DC Comics) Pencilers отказались от мультяшного стиля и привнесли в комиксы реализм. (через DC Comics)

Темный век (1980-1993)

–

В отличие от настоящих Темных веков, в эту эпоху комиксы достигли просветления. А до тех пор несложные понятия «правильное и неправильное» Золотого века все еще отзывались эхом (если только слегка обновлять их, чтобы соответствовать времени).Здесь сценаристы выбросили все это в окно и показали нам, что мир героя комиксов столь же жесток, как и враги, с которыми он столкнулся.

Наследие «Хранителей» соперничает с «Суперменом». Его мир был неопределенным, его злодеи были безликими, его герои были беспомощны. «Хранители» — это одновременно празднование и развенчание мифа о супергероях. (через DC Comics)

Истории, такие как «Возвращение Темного рыцаря» и «V значит Вендетта», предупреждали о зловещем будущем, которое никакое количество героизма не могло предотвратить. Писатели создавали персонажей, которые были психологически сложными, часто опасными.«Убийственная шутка» Алана Мура познакомила нас с Джокером, который был не просто хихикающим шутом, а ужасающе психотическим серийным убийцей. «Стражи» дали нам героев, которых подталкивала к сомнительным действиям сама природа мира, которую они пытались защищать. В то время грань между героем и злодеем была не просто размытой; писатели выяснили, что его вообще не существовало.

«Убийственная шутка» проложила путь всем будущим злодеям комиксов — мерзким сталкерам, больше увлеченным психологическими пытками, чем смертью героя.(через DC Comics) Бэтмен прошлых лет был очень далек от призрачной фигуры, которую мы знаем сегодня, до «Возвращения Темного рыцаря». (через DC Comics) Версия Сорвиголовы Фрэнка Миллера касалась не только костюмированных плохих парней — он часто оказывался в проигрышной битве с жалкой городской преступностью. (через Marvel)

Но не все было темно, даже когда было. Так родилось независимое издательство Image Comics, и их главный герой, Spawn, получил беспрецедентную популярность, достаточную, чтобы создать (извините!) Экранизацию всего через несколько лет после ее создания.Это и несколько других популярных названий, таких как «Пророк» и «Дикий дракон», также вызвали (последнее, обещаю) больший интерес к комиксам, принадлежащим авторам, в целом.

По иронии судьбы, по мере того, как образы в этих комиксах становились все темнее и стилизованными, играя с освещением и глубокими, темными, контрастирующими цветами, жанр был вытеснен из тени мякоти в свет литературного сознания. Идея устойчивого комикса как единого литературного произведения привела к публикации нескольких графических романов, кульминацией которых стал «Маус» Арта Шпигельмана, первая серия комиксов, получившая Пулитцеровскую премию.Комиксы, наконец, стали рассматриваться как законная форма искусства, такая же податливая и открытая для творческого самовыражения, как и любой другой носитель.

Город грехов, воплощение мрачного комикса, заново изобрел криминальный нуар со стилем детализированных персонажей, минимальным цветом и миром неоднозначных черно-белых форм. (через Dark Horse) Спаун часто изображают погребенным в своем собственном костюме — цепи на руках и плащ, покрывающий его тело. (через Image Comics)

Художественные стили комиксов Dark Age

Ночь была основным местом действия практически всех историй этого века, что привело к художественному стилю, в котором предпочтение было отдано стратегическому освещению и длинным теням.
Точно так же художники черпали вдохновение из крутых нуарных фильмов 40-х и 50-х годов, создавая мрачные, сомнительные миры дыма, дождя, переулков и силуэтов.
Серебряного века повлияли на Темный век в более психологическом смысле, с тревожными портретами и неестественными ракурсами, которые создавали вечное чувство беспокойства.

Влияние ужаса можно увидеть в Веноме с его расшатанной челюстью из острых зубов и телом из черной слизи. (через Marvel) В Spawn комиксы буквально пошли к черту, что неудивительно с такими именами персонажей, как The Violator.(через Image Comics)

Возраст без возраста (1993-настоящее время)

—

Теперь мы достигли точки в нашем путешествии по множеству красочных панелей, на которой нет окончательного способа категоризировать нынешний «возраст». Комиксы превратились во что-то без формы и границ — туманную массу ботанических чудес.

Вдохновленный дизайном (и частью названия) из «Ночи живых мертвецов» Джорджа Ромеро, «Ходячие мертвецы» используют черно-белые изображения, чтобы нарисовать эпическую историю людей, выживших в вечном кошмаре зомби.(via Image Comics) Отчасти космическая опера, отчасти фантастическая эпопея, отчасти романтика, красочные чернильные челноки Саги переносят читателей через галактику через абстрактные миры. (через Image Comics)

Передовые технологии в кино, на телевидении и в видеоиграх создали непреодолимую массу адаптаций, что привело к резкому увеличению числа читателей комиксов из всех слоев общества. Кроме того, влияние Image Comics все еще ощущается, поскольку читатели по-прежнему интересуются инди-книгами, подпитываемыми безудержной коммерциализацией отрасли.Больше не ограничиваясь издательскими гигантами Marvel и D.C., писатели могут свободно исследовать специализированных издателей и нишевые рынки, даже отказываясь от традиционных каналов распространения, публикуя свой контент в Интернете.

Одно можно сказать о нашей нынешней эпохе комиксов: это время, когда супергерою не обязательно быть героем, мрачным или даже присутствующим. Комиксы могут быть такими же мясистыми, серьезными или просто странными, как вы хотите. Подобно непобедимому Супермену оптимистичного Золотого Века, сейчас время, когда все возможно.

Тони Чу, всеобщий любимый чибопат (погуглите), играет главную роль в незабываемом комиксе «Chew», в котором расследование совмещено с поеданием трупов. Никогда еще жевание не было таким увлекательным. (через Image Comics)

Художественные стили Ageless Age комиксов

Передовые технологии привели к появлению творческих иллюстративных техник — от цифровой живописи до трехмерного моделирования.
Граница между фильмом и комиксом теперь настолько тонка, что некоторые сериалы адаптированы в анимационные комиксы, добавляя актеров озвучивания и анимацию на панели без каких-либо изменений в самом искусстве.
Вездесущность издателей привела к появлению большого разнообразия художественных стилей. Дизайн теперь сильно различается в зависимости от характера комикса и выбора автора (а не от унифицированных «внутренних» стилей прошлого).

В «Черной дыре» группа подростков заражается мутирующим вирусом. Этот ключевой комикс прослеживает их путь через горе и отчуждение с достаточным количеством ужасных образов, чтобы заставить Дэвида Кроненберга вздрогнуть. (через Fanta Graphics) «Скотт Пилигрим» — это сочетание многих вещей, дорогих сердцам ботаников во всем мире: искусства манги, комиксов и действий в видеоиграх.(через Они) Как и «Город грехов», «100 пуль» подняли криминальные комиксы на новую высоту с помощью эпизодических повествований, замысловато переплетенных на протяжении 100 выпусков. (через Vertigo) В «Y the Last Man» каждый человек с Y-хромосомой (то есть все мужчины) погибает от загадочного вируса, кроме одного. Этот комикс предлагал читателям задуматься о том, как общество, которое поддерживает мужчин, может рухнуть, если все они просто встанут и умрут. (через Image Comics)

Есть любимый стиль комиксов?

–

Комиксы имеют долгую и яркую историю — слишком долгую, чтобы представить ее в одной скромной статье.Ссылки здесь представляют собой лишь несколько ключевых моментов, а также некоторые из моих личных фаворитов. Может я скучал по твоему.

Прежде чем вы начнете точить свои адамантиевые когти, как насчет того, чтобы поделиться своими мыслями в комментариях?

25 типов стилей рисования мультфильмов с примерами!

Есть много стилей и типов рисования мультфильмов, из которых вы можете поучиться и черпать вдохновение ! От простых стилей рисования мультфильмов до знаменитых, которые вы все время видите в рубашках, по телевизору и на Youtube, им нет конца!

Я перечислил лучших стилей рисования мультфильмов с несколькими примерами, которые вы можете проверить, так что приступим!

Старый стиль рисования мультфильмов

Начнем с очень старых стилей рисования мультфильмов, появившихся много лет назад.

В большинстве случаев люди называют этот тип рисунка «Мультфильмами Флейшера», поскольку этот художественный стиль широко использовался Fleischer Studios.

Эти художественные стили выполнены в черно-белом цвете и большую часть времени имеют очень контрастные части тела.

Этот стиль также обычно характеризуется коротким телом и длинными конечностями.

На самом деле, некоторые люди называют этот стиль рисования (а затем анимации) рисунками лапши. Поскольку руки и ноги, фактически все движения персонажа, будут много двигаться, как если бы в их телах не было костей.

Вот несколько примеров этого стиля рисования мультфильмов:

Вот еще несколько изображений этого конкретного стиля рисования мультфильмов!

Микки Маус и Бетти Буп

Кстати, некоторым недавним видеоиграм удалось вернуть этот художественный стиль в современную среду. Например, в видеоигре Cuphead на художественный стиль ОЧЕНЬ сильно повлияли такие мультфильмы, как Бетти Буп.

Вот несколько примеров художественного стиля Cuphead.

Видеоигра Cuphead

Вы определенно можете увидеть, где художники Cuphead черпали свое вдохновение!

Современный мультяшный стиль

Это один из наиболее распространенных художественных стилей, которые вы можете увидеть на таких каналах, как Cartoon Network.

В целом, основными характеристиками этого художественного стиля являются толстые очертания, очень геометрические формы и красочные цвета.

Одна из главных причин делать искусство таким образом заключается в том, что использование простых форм с небольшим количеством деталей ускоряет общий процесс анимации и экономит деньги студии. Тем не менее, это довольно красивый мультяшный стиль!

Этот художественный стиль популяризирован несколькими современными мультфильмами, вот несколько примеров:

Гравити Фолз
Крутые девчонки
Кодовое имя: Дети по соседству
Лаборатория Декстера

Вот несколько примеров изображений современного мультяшного стиля.

Гравити Фолз и лаборатория Декстера

Реалистичный мультяшный стиль

Более необычный мультяшный стиль, поскольку в целом мультяшный рисунок имеет тенденцию упрощать формы, реалистичный мультяшный художественный стиль имеет тенденцию добавлять детали и сохранять формы в соответствии с реальностью.

На самом деле, этот стиль искусства чаще всего используют художники, выполняющие векторизацию фотографий людей.

В некоторой степени вы также можете включить карикатуры в эту категорию. Карикатуры, как правило, очень реалистичны, не считая полного увеличения и уменьшения отдельных частей тела!

Некоторые примеры реалистичных стилей мультипликационного искусства:

Лучник
Уродливые американцы
Общие карикатуры

Уродливые американцы

Стили японского мультфильма

Стили японского мультфильма сильно отличаются от своих западных аналогов.

Фактически, я решил разделить это на 3 различных стиля искусства, поскольку они сильно отличаются друг от друга. Я чувствую, что могу разделить это даже на несколько частей, но я не хочу заполнять эту статью только стилями японского мультфильма!

Классическая манга

Персонажи старой японской манги, как правило, имеют очень человеческие пропорции, когда дело касается их тела, с той разницей, что большую часть времени у них довольно большие глаза.

В целом этот стиль искусства также имеет тенденцию фокусироваться на более женственных телах с очень угловатыми подбородками и тонкими телами.Некоторые стили даже преувеличивают некоторые части тела, например, действительно длинные ноги, по сравнению с остальными частями тела!

Вот несколько примеров манга в этом художественном стиле:

Sailor Moon
GTO (Великий учитель Онидзука)
Urusei Yatsura
Hellsing
Oh My Goddess

для этого классического стиля искусства манги.

Сейлор Мун и GTO (Великий учитель Онидзука)

Современное аниме

Современный стиль аниме имеет тенденцию быть более сложным, что в основном проявляется в рисунках персонажей в движении.

В настоящее время этот художественный стиль также имеет множество теней и бликов на их персонажах и окружении, что придает ему новый уровень сложности.

Вот несколько примеров современных аниме, в которых используется этот художественный стиль:

Братство стальных алхимиков
Attack On Titan
Sword Art Online
My Hero Academia

А вот несколько изображений, демонстрирующих это современный стиль аниме!

Братство стальных алхимиков и Моя геройская академия

Рисунки чиби

Наконец, вот стиль, с которым я люблю работать.

Стиль рисования чиби — это то, что вы часто видите в моих статьях. Я обычно использую «мини» в качестве талисмана, чтобы помочь мне показать некоторые процессы, например, в моем сообщении о художественной композиции для начинающих!

Этот художественный стиль ориентирован в основном на превращение ваших персонажей в крошечную версию самих себя. Как если бы вы складывали их в очень маленький контейнер.

Вот несколько примеров серий, в которых используется этот художественный стиль рисования чиби:

Himouto! Умару-чан
Lucky Star
Bottle Fairy

А вот пример изображения этого стиля рисования мультфильмов.

Lucky Star

Кроме того, если вы хотите рисовать своих собственных персонажей чиби, обязательно ознакомьтесь с моим пошаговым курсом рисования персонажей чиби !

Minimalist Cartoon Art Styles

Минималистский стиль мультипликационного искусства в основном встречается в видеоиграх и, как правило, используется либо для того, чтобы понравиться общему стилю, либо для экономии времени!

Поскольку они имеют тенденцию быть более упрощенными, они также имеют тенденцию быстрее создавать и, что наиболее важно, быстрее анимировать.

Часто этот стиль рисования мультфильмов выполняется с использованием векторной графики. Он также в основном геометрический, с чистыми цветами, без множества деталей.

Например, есть видеоигра Thomas Was Alone.

А это персонаж Пабло Эрнандеса Дельгадо.

Персонаж — Пабло Эрнандес Дельгадо

Как видите, в этом художественном стиле все еще может быть довольно высокий уровень детализации, но при этом он остается довольно минималистичным.

Еще один пример минималистского стиля мультяшного искусства — это, например, использование стикменов!

Это очень простой художественный стиль, но он может хорошо работать, если все сделано правильно.Это также одна из первых вещей, которые люди рисуют, когда начинают учиться рисовать.

Один из самых известных примеров того, как крупье сделано правильно, — это комиксы xkcd.

xkcd comics

Уникальные стили рисования мультфильмов

Давайте теперь кратко рассмотрим некоторые довольно уникальные стили рисования мультфильмов! Большинство из них очень популярны и сразу узнаваемы.

Тим Бертон

Художественный стиль Тима Бертона

Тим Бертон обладает очень характерным мрачным художественным стилем, который до сих пор несет в себе много эмоций.Это не темно для того, чтобы быть темным, вы можете видеть, что в его персонажах есть несколько слоев эмоций, выраженных в них.

На самом деле работы Тима Бертона стали настолько популярными, что многие художники подражали этому художественному стилю в своем собственном.

Например, вот несколько покемонов, выполненных в художественном стиле Тима Бертона, созданных Воном Пинпином.

Художественный стиль Вона Пинпина

Симпсоны

Художественный стиль Симпсонов

Этот мультяшный стиль настолько популярен, что существует даже немало веб-сайтов, которые можно использовать для создания собственной версии Симпсона.Например, Simpson Maker.

Сам стиль с годами претерпевал постепенную эволюцию, но основные черты всегда оставались! Желтые тела и большие белые сферические глаза были всегда рядом.

Классический Дисней

Микки Маус в пароходе Уилли

На протяжении многих лет у Диснея был довольно эволюционный стиль мультяшного искусства.

Все началось с того, что я называю классикой Диснея, с таких мультфильмов, как «Пароход Вилли» и «Это снова меня достало!».

Этот художественный стиль был основным продуктом в течение многих лет и действительно вызывает ностальгические чувства у людей, которые наблюдали за ним в то время.

Как я упоминал ранее, этот художественный стиль также был одним из основных источников вдохновения для видеоигры Cuphead.

Дисней середины 20-го века

Золушка

В середине 20-го века Дисней начал все больше и больше работать с живыми актерами, опираясь на эталонные и съемочные кадры, прежде чем рисовать мультфильмы.

Это был огромный шаг вперед в рисовании мультфильмов, и он действительно помог установить стандарт качества фильмов Disney.

Вот несколько ярких примеров этого стиля рисования мультфильмов:

Спящая красавица
Золушка
Сто один далматинец
Меч в камне

Вот пример того, как раньше снимали «Алису в стране чудес» делаем мультфильмы.

Алиса в стране чудес Фото и анимация

Современный Дисней

Современный художественный стиль Диснея (не считая 3D-фильмов) в основном является прямым усовершенствованием Диснея середины ХХ века.

Этот стиль рисования мультфильмов стал ярче, детальнее и сложнее в целом.

К сожалению, в последнее время Disney в основном прекратил создавать стили 2D-рисования мультфильмов, но все еще есть некоторые примеры этого более изысканного художественного стиля, например:

Lilo And Stich
Treasure Planet
The Princess And The Frog

Вот пример этого современного стиля Диснея.

Лило и Стич

Арахис (Чарли Браун)

Арахис

Арахис в мультяшном стиле Чарльза М.Шульц — это очень ручной и шаткий художественный стиль. И это потрясающе.

То, как мистер Чарльз делает упрощенное, но с такими сильными эмоциями искусство, это действительно замечательно. Каждый маленький персонаж очень хорошо сочетается друг с другом, и они очень геометрические (хотя и с шаткими линиями), состоят из кругов, прямоугольников и так далее.

Южный парк

Художественный стиль Южного парка очень идеально геометрический и с очень небольшой глубиной. Очень редко можно увидеть тени или блики в этом мультяшном стиле, а цвета довольно яркие и чистые.

Это один из тех легко узнаваемых художественных стилей, как и Симпсоны. И, как и в «Симпсонах», в нем много фанатских создателей персонажей.

Не только это, но еще и официальный редактор персонажей Южного парка, так что проверьте это, если это вас интересует!

Dragon Ball / Chrono Trigger (Акира Торияма)

Dragon Ball Super

Художественный стиль Акиры Ториямы — один из стилей рисования, который сразу узнает любой, кто видел Dragon Ball в течение своей жизни.

Характеризуется его персонажами с большими почти прямоугольными глазами, множеством геометрических форм и четкостью мускулов (в основном последние версии Dragon Ball).

Он также создал персонажей для видеоигры Chrono Trigger, в которой также есть этот точный стиль рисования мультфильмов.

Время приключений

Более современный пример стиля рисования мультфильмов, графика «Время приключений» очень геометрическая, а персонажи практически бескостные.

Это позволяет сделать анимацию более плавной. Само изображение также довольно красочное, с яркими красками, которые действительно появляются на экране.

Кроме этого, у персонажей обычно очень крошечные глаза (за исключением нескольких случаев), а линии очень тонкие.

Художественный стиль Хаяо Миядзаки (Унесенные призраками, Принцесса Мононоке…)

Унесенные призраками

Искусство Хаяо Миядзаки — это красиво созданный стиль рисования, в котором он подробно описывает то, как он создает своих персонажей и окружающую среду.

Для этого стиля рисования характерны тонкие линии, человеческие пропорции и очень круглые глаза в стиле аниме.

Был некоторая эволюция этого стиля, например, от Castle In The Sky до более позднего Ponyo, но основа этого стиля рисования мультфильмов всегда была.

Crayon Shin-Chan

Crayon Shin-Chan художественный стиль очень упрощен по своей природе, как если бы он был нарисован… ну, мелками.

Один из самых интересных аспектов этого художественного стиля — то, что художник не прочь раздвинуть границы персонажей.Как видите, головы, например, не имеют тех пропорций и форм, которые были бы у человека.

Линии обычно очень тонкие, а глаза большие (у большинства персонажей) простых черно-белых цветов.

Люпин Третий

Люпин Третий художественный стиль эволюционировал с годами, но базовый художественный стиль остался прежним.

Простые тонкие линии с большими глазами, выполненные как наброски цветным карандашом, действительно делают этот стиль изумительным.

Бетти Буп

Художественный стиль Бетти Буп отличается очень контрастными черными и белыми цветами.

Мы уже упоминали об этом ранее в разделе о стилях рисования старых мультфильмов, поэтому я буду краток!

Очень тонкие линии с большим количеством черных фигур в символах, этого недостаточно, но вы сразу узнаете этот стиль.

Fist Of The North Star

Искусство рисования Fist Of The North Star очень шероховатое, что особенно заметно в оригинальной манге.

Персонажи здесь, как правило, имеют сверхчеловеческие пропорции и нарисованы с очень темными тенями, как и в художественном стиле, о котором я расскажу дальше.

Берсерк

Художественный стиль Берсерка очень мрачный и детализированный.

Если вы внимательно посмотрите на оригинальные манги, то в этом художественном стиле очень редко встречаются блоки темных теней. Вместо этого художник нарисовал тени, используя технику штриховки.

Таким образом, само искусство выглядит очень детализированным, и даже текстуры создаются с помощью некоторых удивительно тщательных техник штриховки.

Определенно стоит проверить этот художественный стиль для вдохновения.

Calvin And Hobbes

Художественный стиль Билла Уоттерсона во время работы над Calvin And Hobbes очень упрощен, с сочетанием тонких и средних линий.

Этот фантастический художественный стиль уникален и многократно воспроизводится многими художниками, любящими его работы. Цвета написаны акварелью, что придает книгам успокаивающий и плавный вид.

Одна из моих любимых коллекций комиксов с потрясающим стилем рисования мультфильмов!

Крутые девчонки

Крутые девчонки художественный стиль — это очень толстые линии и геометрические формы.

Это современный подход к рисованию мультфильмов, несколько примеров которого мы уже приводили в другом разделе.

Формы персонажей и окружения ОЧЕНЬ геометрические, цвета чистые, с редким использованием теней и бликов. В большинстве случаев эти цвета также очень яркие, чтобы понравиться более молодой аудитории.

Archer

Сочетание векторной графики и реализма, художественный стиль Арчера очень интересен.

По сути, это набор элементов реалистичного рисунка.Пропорции в основном такие же, как и расположение элементов. Основное отличие заключается в отсутствии деталей в этом художественном стиле и использовании затенения ячеек для теней и светов.

Очаровательный художественный стиль, ставший популярным в современную эпоху.

Связанные вопросы

Как создать свой собственный художественный стиль? Конечно, очень важным фактором является практика, но помимо этого вам понадобится вдохновение от других художников и изучение новых навыков.Я рассказываю об особенностях своего поста на , как улучшить свой художественный стиль .

У меня нет мотивации рисовать! Не совсем вопрос, но я понимаю. Есть несколько способов выйти и начать рисовать, даже если у вас нет мотивации! Я расскажу о некоторых в своей статье о , как мотивировать себя рисовать .

Назад к блогу

10 комиксов про Бэтмена с уникальными художественными стилями

Хотя написание историй является важной частью самих комиксов, им было бы крайне не хватать развлекательной ценности без ярких и привлекательных изображений, которые они известны.Каждое действие оживает при перелистывании страницы. Наблюдение за историей, разворачиваемой на этих изображениях, дает читателям возможность легко погрузиться в свои любимые миры персонажей.

СВЯЗАННЫЙ: «Темный рыцарь возвращает» фан-арт. Изображения, доказывающие, что молния ударяет более одного раза

Комиксы о Бэтмене привлекали внимание публики на протяжении десятилетий и развивались вместе с популярными стилями каждой эпохи и постоянно меняющимися читателями.Многие рассказы были дополнены привлекательными рисунками, побуждающими читателя с нетерпением переворачивать каждую страницу. Но так же, как существует множество уникальных версий его сказки, существуют и уникальные художественные стили.

10 Глубокое погружение в убежище Аркхэм

Искусство Райана Сука окунается в мутные воды злых умов.В серии Arkham Asylum: Living Hell читатель получает возможность увидеть, как знаменитая тюрьма Готэма заработала репутацию одного из худших мест в мире. История следует за Уорреном Уайтом, который перемещается по приюту после того, как совершил ошибку, сославшись на безумие за мошенничество с акциями.

СВЯЗАННЫЙ: DC: Все, что вы не знали об истории Arkham Asylum

Рисунки

Сук ясно передают атмосферу невинности в отношении каждого персонажа именно там, где это и ожидается.По мере того, как они переходят в темное воплощение, тона чернил становятся тяжелее до такой степени, что кажется, что это почти утяжеляет персонажей. Фигуры, пропорции и позы довольно типичны, но каждая эмоция действительно ощущается через каждую панель. Стоит отметить, что обложки каждого выпуска Эрика Пауэлла прекрасно сочетаются с интерьером сериала.

9 Искусство — это не до смеха

Одна из последних и самых мрачных версий Бэтмена привлекла внимание многих поклонников DC.На обложке Dark Knights: The Batman Who Laughs изображены невероятные работы Райли Россмо. Хотя в последнее время нередко можно увидеть стилизованное действие, изображенное в этой работе, Россмо принимает осторожное решение смешивать мягкие и жесткие углы со своими линиями. Резкие углы сильно подчеркнуты, чтобы карикатурировать выражения лиц некоторых персонажей, когда они кричат, улыбаются или просто злы.

Он также использует точки Бена Дэя с его штриховкой, придавая искусству много «ярких» моментов, особенно когда персонажи находятся в движении.Это во многом подчеркивает некоторые кровавые моменты, происходящие в истории.

8 Он не старый, он классический

Классический фильм Фрэнка Миллера «Возвращение темного рыцаря » запоминается как своей историей, так и искусством.Особый стиль Миллера очень грубый, с тонкими линиями, тенями и рисунками жестов, которые подсказывают форму каждому изображению. Это очень напоминает его нуарные темы, которые он рисует в другом своем большом названии, Городе грехов.

СВЯЗАННЫЙ: Бэтмен Фрэнка Миллера: все основные сюжетные линии (в хронологическом порядке)

Шероховатость придает ощущение, исходящее от бывшего крестоносца в отставке.Невозможно не почувствовать, как он борется с возрастом и травмами, чтобы восстановить справедливость в Готэм-сити. Миллер много практиковался в рисовании Бэтмена и написал много других историй, любимых фанатами.

7 Если Бэтмен был европейским шедевром

Этот сборник историй — Бэтмен: Европа — переносит Бэтмена по всей Европе.Он заражен неизлечимым вирусом и замечает, что его сила медленно падает. Он неохотно объединяется с Джокером, который также заражен, чтобы найти лекарство.

Джим Ли вернулся к рисованию Темного рыцаря в этой рисованной серии.К нему присоединились еще несколько художников из Италии, которые для каждого выпуска фантастически отражали свое видение Бэтмена. Многие из панно достойны выставления в галерее.

6 Навсегда Хэллоуин

Тим Сейл имеет художественный стиль, который чем-то похож на стиль Фрэнка Миллера.Окунувшись в чувство нуара, Сейл резко выделяется как уникальный художник в Batman: The Long Halloween с его волнистыми линиями, которые так или иначе подчеркивают черты каждого персонажа.

Сильная сторона работы Сейла — это ощущать индивидуальные эмоции персонажей через каждую панель, будь то диалог или действие.Есть несколько частей, где персонажи изображены бок о бок, и, сохраняя соответствие своему стилю, он может показать совершенно разные черты каждого из них.

5 Остерегайтесь манбата

Фотореалистичные работы Джона Болтона чрезвычайно уникальны.Обладая сильным вкусом к ужасам, Болтон посвятил некоторые из своих лучших работ мини-сериалу Batman: Manbat . Этот проект сосредоточен вокруг злодея и, как таковой, дал возможность для множества фантастических образов.

Интересно увидеть переход от реалистичного изображения людей и вещей к внезапному переходу к фантастическим формам антропоморфных зверей с гротескными формами.Одно только произведение искусства стоит того, чтобы взять эту книгу в руки.

4 Сошествие в ад

Фотореализм хорошо сочетается с элементами ужаса. Это заставляет читателя больше связываться с пугающими событиями, которые происходят с историей, особенно если изображение почти напоминает фотографию.

СВЯЗАННЫЙ: Бэтмен: 10 самых страшных историй ужасов о Темном рыцаре

Художник-самоучка Ли Бермеджо внес свой собственный бренд фотореализма в картину Batman: Damned ; приключение с участием Джона Константина.По мере того, как они мчатся, чтобы выяснить, кто убил Джокера, читатели могут увидеть детали каждого мышечного волокна, складки ткани и каждого шрама, который появляется на протяжении всей истории.

3 Под влиянием старого кинотеатра

Истории о Бэтмене часто пронизаны отсылками к более ранним историям ужасов.В комиксах часто упоминается слух о том, что Бэтмен на самом деле вампир, поскольку наносит удары только ночью. В Batman: Nosferatu , Тед МакКивер руководствуется историей Жана-Марка и Рэнди Лоффисье, которая берет Брюса Уэйна (Брюсс Уэйн-сын) и превращает его в вампира (Носферату), который приходит править ночью.

Художественный стиль — серьезная дань немецкому экспрессионистскому фильму 1920-х годов.Одноименный персонаж назван в честь фильма, который является экранизацией классической истории Дракулы.

2 Да здравствует Белый рыцарь Готэма

Перевернув повествование о Бэтмене с ног на голову, эта история Шона Мерфи изображает его скорее злодеем, чем героем города. Batman: White Knight удается собрать остроумие Джокера в целенаправленный крестовый поход против Бэтмена, чтобы спасти Готэм-сити.

СВЯЗАННЫЙ: Бэтмен: 5 причин, почему Белый рыцарь — лучший комикс в альтернативной временной шкале (и 5 причин, почему это Готэм от Gaslight)

У Мерфи механический и замысловатый стиль, который хорошо сочетается с историей, которую он рассказывает.Учитывая, что мыслительный процесс Джокера изображен аналогичным образом, он вдыхает новую жизнь в недавно реформированного и целеустремленного персонажа.

1 Он продолжит сражаться

Алекс Росс, без сомнения, один из самых уникальных и самых популярных артистов, работающих с DC.Его работы, как правило, написанные, демонстрируют большую глубину, эмоциональную выразительность и реализм, которые трудно сопоставить с другими художниками.

Его работа в Batman: War On Crime ничем не отличается.Трудно представить, сколько работы было вложено в каждую панель, поскольку он не оставляет без внимания ни одной детали. Эта одноразовая история — отличный пример работы, проделанной им над франшизой Бэтмена.

СЛЕДУЮЩИЙ: 10 комиксов о Бэтмене, которые закончились грандиозными захватывающими событиями

Следующий Marvel: 10 самых странных злодеев, рейтинговые

Об авторе Мугаби Мпаги (Опубликовано 30 статей)

Мугаби окончил факультет естественных наук Университета Торонто.Когда он не пишет, вы можете увидеть, как он занимается косплеем, тренирует боевые искусства или танцует, как никто другой (хотя они, вероятно, так и есть).

Ещё от Mugabi Mpagi

Изучите эти разные стили и техники создания комиксов

Великий художник никогда не боится; он не возражает против ошибок — рисования уродливых линий, разбрызгивания неприятных цветов или пробования новых идей.Он оттачивает свое мастерство снова и снова, пока не достигает совершенства.

Джек Кирби, Винсент Дейган и Джордж Перес — легендарные имена, вдохновившие многих художников комиксов. Что они имеют общего?

Все началось с нуля.

О чем идет речь в этом руководстве

Это руководство состоит из следующих тем:

Техники рисования комиксов: основы рисования
Художественные техники комиксов: затенение
Техника искусства книги комиксов: рисование

Создавайте истории к своей иллюстрации.Начните с развития своего суперзлодея. НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ

Основы рисования

Штрихи, линии и кривые для начинающих художников

Рисование комиксов может быть очень утомительной задачей, особенно если вы только новичок. Но это тоже может быть приятным, если вы овладеете основными техниками рисования.

Штрихи

Самые успешные художники используют различные мазки, чтобы создать потрясающий шедевр.Помните, чем сильнее вы нажимаете на карандаш, тем толще будет линия.

Строки

Рисование от руки рекомендуется, особенно если вы хотите сделать линии естественными. Для этого достаточно регулярно рисовать линии без использования линейки.

Кривые

Кривые — основа рисунка. В основном это проявляется в скелетном каркасе персонажей.

Предположим, вы уже сделали иллюстрацию для своего комикса, но рисунок карандашом плоский и скучный.Чтобы воплотить его в жизнь, вам нужно разработать стили затенения и рисования, чтобы добавить эффекты и выражения к иллюстрациям.

Оттенок

Как сделать ваш рисунок максимально реалистичным

Затенение дает трехмерную иллюзию. Недооценка этого метода означает отказ от возможности превратить ваши работы в прекрасный шедевр. Чтобы этого не происходило, тренируйтесь с различными техниками затенения.

Прежде чем непосредственно переходить к технике, сначала изучите свет и тени, которые существенно влияют на результат вашей работы.

Свет и тени жизненно важны для создания настроения, тона и выражения ваших работ. Затеняя свою работу, помните об источнике света . Свет может быть любым, как снаружи, например, солнце и луна, так и из дома, как настольные лампы.

Вот различные техники затенения:

Штриховка — это набор параллельных (прямых или изогнутых) линий, которые придают штриховке дополнительную ценность. Линии штриховки можно провести близко друг к другу или далеко друг от друга, в зависимости от твердости тона, который вы хотите достичь.Относительно источника света штриховка может быть светлой (чтобы проиллюстрировать, что часть обращена к источнику света) или темной (чтобы проиллюстрировать, что часть получает мало света или не получает света).

Источник изображения: www.lorimlee.blogspot.com

Перекрестная штриховка — это когда один набор линий перекрывает другой набор. Он подходит для отбрасывания и формирования теней или для освещения Рембрандта при стремлении к плавному переходу от светлого к темному. Как и при штриховке, твердость тона, которую вы хотите достичь, зависит от близости линий, которые вы рисуете.

Источник изображения: www.graphicdesign.stackexchange.com

Squiggles — это универсальная техника, которую можно получить путем рисования неправильных кривых или поворотов. Последовательное расслабленное давление во время завитков придаст вашему рисунку твердый или плавный вид.

Источник изображения: www.huntemmalogblog.wordpress.com

Растушевка — это техника растушевки, которая требует использования инструментов для растушевки, таких как пальцы, мягкая ткань или бесцветный карандаш для растушевки на вощеной основе.Хотя эта техника проста и легка, она требует регулярной практики, как и другие, для достижения желаемого результата в вашем рисунке.

Источник изображения: www.pencils.com

Художники комиксов не ограничиваются только закрашиванием своих работ карандашом. Они используют чернила для включения динамического освещения и добавления теней и текстур, которых может не хватать при рисовании карандашом.

Рукописный ввод

Изображение массы, глубины и формы ваших предметов

Обычно для рисования страниц комиксов используют кисть или перо, но некоторые чернила используют и то, и другое.Кисти удобны при нанесении утяжелителей линий или толстых и толстых линий, создающих реалистичные изображения. С другой стороны, ручки лучше всего подходят для добавления четкости мелким деталям предметов или фигур.

Inking использует те же принципы, что и затенение: первое, что нужно сделать, это определить, откуда исходит свет. Таким образом, мы теперь знаем, какая сторона объекта получает более тяжелые и более тонкие веса линий.

Вот обычно используемые техники рисования:

Пятнистые черные

Эта смелая графическая техника известна тем, что для создания контраста с формой и объемом объекта используются густые черные чернила, которые часто используются в газетных комиксах.

Он использует три значения слоя (черный, серый и белый) для придания глубины панелям. Например, передний план может быть окрашен в черный цвет, средний план — в серый, а фон — в белый.

Источник изображения: www.aartdventure.blogspot.com

Feathering

Использование этой техники поможет вам создать эффект затенения в полутонах. Он состоит из серии параллельных линий, тонких с одного конца и толстых с другого. Растушевка используется для смягчения жестких черных краев, придания формы и объема объектам и фигурам, перехода значений от светлого к темному.

Источник изображения: www.corel.force.com

Ink Wash

Это делается путем разбавления чернил в воде для получения различных оттенков. Прекрасно использовать даже без четких черных линий, чтобы придать изображению глубину.

Источник изображения: www.partnersindesign.blogspot.com

Перекрестная штриховка

Прежде чем использовать тушь для штриховки, лучше сначала потренироваться в использовании карандаша. Таким образом вы разовьете ритм в своей технике и со временем научитесь более комфортно накладывать слои.

Источник изображения: www.vitali-iakovlev.deviantart.com

Хотя освоение этих методов требует времени, упорная практика является ключом к достижению желаемых навыков в создании и дизайне комиксов.

П.С. Иллюстрации идут рука об руку с развитием персонажа рассказа. Вот как вы можете сделать свои иллюстрации более интересными.

Классический стиль в стиле комиксов

Установите новый слой обложки, который должен быть сверху. Узнайте больше об искусстве классических мультфильмов в стиле комиксов.

Оглавление [Закрыть]

- 0,1 Свою карьеру в комиксах он начал с фильмов ужасов и боевиков для IPC и DC Comics.

Пин на А

Свою карьеру в комиксах он начал с фильмов ужасов и боевиков для IPC и DC Comics.

Классический арт-стиль комиксов . Хотя он широко известен своим сотрудничеством с писателем Аланом Муром, многие считают «Торнадо» своей лучшей работой. 20 марта 2021 года — эти художники специализируются на классическом стиле мультфильмов или комиксов.Откройте исходное изображение с разрешением 300 точек на дюйм и вставьте его над цветным слоем.

Гиббонс позже стал ведущим художником еженедельника «Доктор Кто», нарисовав главный комикс. Выберите иллюстрацию и вставьте ее в свое цветное изображение. Кисти удобны при нанесении утяжелителей линий или толстых и толстых линий, создающих реалистичные изображения.

Эндшпиль в стиле классического арт-стиля комиксов. Это исходный файл черно-белого изображения, который вы сохранили с разрешением 300 точек на дюйм и отложили в сторону.С другой стороны, ручки лучше всего подходят для добавления четкости мелким деталям предметов или фигур.

Здесь мы представляем 30 лучших мастеров использования Photoshop для создания потрясающих произведений искусства в стиле комиксов, а также 20 безумных эффектов в стиле комиксов. Вместо того, чтобы следовать определенной модели букв комиксов, классические формы комиксов построены с естественным наклоном и более широкой апертурой немного более темных букв, которые встречаются в старых комиксах по обе стороны Атлантики. Точно так же в комиксах простой художественный стиль подходит для одного типа повествования, в то время как для некоторых он не подходит.

Джон Блэк, американский художник, решил сделать именно это, воссоздав последние два фильма «Мстители» в кинематографических вселенных Marvel. Комикс стиль графический дизайн. Шрифт можно скачать бесплатно, если вы планируете использовать его в некоммерческих целях или в инди-комиксах.

Также читайте:

Ремесленные классы рядом со мной
Джо Роган

Узнайте больше об искусстве комиксов об искусстве комиксов.Бесконечная война и Мстители. Создайте портрет в темном стиле для сканера.

Может быть, вы имеете в виду своего собственного персонажа, и в этом случае учебник, приведенный выше, станет отличным выбором. Художественный стиль A Scanner Darkly уникален и запоминается. Теперь вы можете применить его к своей работе с помощью приведенного выше руководства по Illustrator.

Badaboom — оригинальный шрифт для комиксов, который используется во всем мире в печати и на телевидении. Но иногда приятно видеть обратное видение сегодняшних фильмов по комиксам в виде их источников вдохновения.Комиксы и графические романы сочетают в себе две вещи, которые стремится объединить каждый дизайнер.

, 23 июня 2021 г. — Изучите доску Захари Дунканса на Pinterest. Дэйв Гиббонс родился 14 апреля 1949 года в Англии. Когда основали 2000AD, Гиббонса пригласили в качестве арт-директора.

Настоящее значение и настоящая конфета для глаз. Классические обзоры комиксов Где безжалостно раскрываются великие комиксы прошлого. Любительские работы отлично подходят для.

Никопольский шрифт на Envato Elements.Обычно для рисования страниц комиксов используется кисть или перо, но некоторые чернила используют и то, и другое. Вторник, 24 января 2012 г.

Вы можете научиться создавать своего собственного героя в Photoshop или Corel Painter. Если вы работаете над комиксом в винтажном стиле, шрифт Nikopol — идеальный выбор.

Скачать 15 000 бесплатных комиксов Золотого Века из Цифрового музея комиксов Винтажные комиксы Классические комиксы Комиксы Золотого века

Она больше не выглядит так Классические комиксы Винтажные комиксы

Продать Человека Рыбу Поп-арт Комикс Винтаж Поп-арт Старые комиксы

Wow Comics Volume Comic Vine Comics Классические комиксы Винтажные комиксы

Мужские приключенческие журналы Легендарный художник по комиксам Сид Шорс тоже сделал кое-что из Wild Men S Sweat Magazine Призрачные комиксы Классические комиксы Винтажные комиксы

Также читайте:

Центр искусств Пэйна
Авентура

Классическая литература, преобразованная в искусство комиксов Классические комиксы Винтажные комиксы Искусство комиксов

Pin by Rafael Rivera в комиксах и мультяшном стиле Art Vintage Comics Comic Book Panels Cartoon Art Styles

Romance Comic Book Covers Google Search Pop Art Comic Girl Romance Comics Поп-арт Комикс

Gcd Обложка Винтажные комиксы Классические комиксы Криминальное чтиво Комиксы

Винтажные комиксы Книга комиксов Супергерои Классические комиксы

Pop Art Short For Popular Art Движение в искусстве 1960-х годов, прославившее репрезентации обычного поп-арта Комикс Винтаж Поп-арт Поп-арт Девушка из комиксов

Journey Into Fear 6 Superior Comic Book Plus Классические комиксы Комиксы Art Vintage Comic Books

Pin By K On Мультфильмы, комиксы, смешные вещи, поп-арт, комиксы, комиксы, искусство, винтаж, поп-арт,

Странные винтажные комиксы, вырванные из контекста Винтажные комиксы Книга комиксов в художественном стиле Винтажные комиксы

The Fighting Yank 22 ноября 1947 Alex Schomburg Xela C Классические комиксы Ретро комиксы Искусство комиксов

Get Out Of My Heart Out Get Out Винтаж Ретро комиксы Винтажные комиксы Ретро комиксы Девушка танцует Старые комиксы 195 Винтажные комиксы Ретро Комикс Поп-арт Комикс

Police Comics Volume Comic Vine Comics Лучшие комиксы Классические комиксы

Улучшите свои упражнения с помощью танца Данскур Упсала Сальса Стокгольмский стиль Старые комиксы Классические комиксы Комиксы

Более классические комиксы Классические комиксы Винтажные комиксы Винтажные комиксы

Входящие поисковые запросы:

Художественный стиль классических комиксов (1)