Как сделать грим оно: 11 идей для хэллоуинского макияжа в стиле Пеннивайза из фильма «Оно»

Как нарисовать ОНО. IT #рисуноккарандашом#рисованиеснуля

Видео взято с канала: Draw IT

HALLOWEEN TUTORIAL PENNYWISE THE CLOWN: Оно(IT) Грим Клоун Пеннивайз / Леха Заяц

Видео взято с канала: Леха Заяц

Как нарисовать Пеннивайза из фильма Оно

Видео взято с канала: Ehedov Elnur

ОНО Подружка для Пеннивайз I МАКИЯЖ НА ХЭЛЛОУИН

СМОТРЕТЬ ДО КОНЦА))).
Спасибо за лайк и подписку, обнимаю крепко ♥.
Мой Инстаграм https://www.instagram.com/natalinamua/.
Мой Телеграм канал https://t.me/natalinamua.
ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ МЕНЯ В ГОЛОСОВАНИИ НА PUDRA (дебют года, влоггер года, видео года).
http://pudra.ru/index.php?dispatch=bloggerawards.index&awards_id=2.
Список использованных продуктов:
Тональный крем Estee Lauder Double Wear (1C1).
Консилер Kat Von D (белый).
Палетка Kylie Cosmetics (Kylie’s Diary).
Палетка Huda Beauty (Desert Sand).
Подводка Inglot (77).
Палетка помад Anastasia Beverly Hills.

Видео взято с канала: Natalina Mua

How to draw Pennywise from IT 2017 Movie, Как нарисовать Пеннивайза, ОНО

Видео взято с канала: Dmitry Syrman

Как рисовать клоуна | Как рисовать и цвет

Видео взято с канала: Как рисовать и цвет

Раскраска лица на хэллуин

Видео взято с канала: Ice Drice

Клоун грим на хэллоуин

11 идей устрашающего макияжа клоуна на Хэллоуин

Автор: Марина Жгутова

Всем давно надоели, ставшие уже «классическими» образы ведьм, зомби, мертвецов, вампиров и прочей нечисти. На смену этим тварям пришло нечто новое и имя ему – клоун.

Помните холодящий кровь образ этого весельчака, созданный шведским актером Биллом Скарсгарду в фильме «Оно».

Идеальный вариант на Хэлуин – образ Билла Скарсгарда из картины «Оно»

Вам уже становится страшно? Но, вы еще даже не видели, подготовленную редакцией нашего журнала о моде и шоубизнесе, фото подборку лучших мейк-ап для образа клоуна.

Нам искренне жаль тех, кто по-настоящему боится клоунов. Потому, как этих персонажей ужастиков, в этом году, будет гарантированно много.

Итак, давайте смотреть топ-10 макияжей клоуна на Хэллоуин для девушек. 

Не каждая девушка решится появиться на вечеринке в таком образе

Более мягкая и не такая ужасная интерпретация циркового артиста

Чуть добавили эффекта крови и снова стало жутковато, кстати красный шарик – одна из фишек клоуна из «Оно»

Не хотите наносить грим на все лицо полностью, пожалуйста, вариант на половину

Можно ограничиться лишь мейкапом глаз, а остальное лицо не гримировать

Самый простой make-up клоуна, который можно с легкостью сделать самостоятельно

Для гламурных дам, этот вариант makeup подойдет идеально, а сделать его просто и в домашних условиях

Этот вариант грима посложнее и справится с ним девушка, уже имеющая опыт рисования на лице

Видео.

Понравилась новая идея и необычный образ на Хэллоуин? Теперь мы научим вас, как в домашних условиях сделать простой макияж клоуна своими руками.

Легкая в исполнении идея образа клоуна на Хэллоуин

Нам понадобится:

• база под макияж,
• основа белая,
• пудра белая,
• розовые тени,
• золотые тени или блески,
• черная подводка для глаз,
• тушь,
• накладные ресницы,
• контурный карандаш,
• румяна,
• красная помада,
• кисти

Начните с нанесения на лицо основы для makeup. Затем на подготовленную кожу нанесите светлую основу, чтобы лицо выглядело белым. После чего, припудрите лицо также светлой пудрой, чтобы оно не блестело и наносимый макияж держался дольше, не растекаясь.

Приведите форму бровей в порядок. После этого, нанесите розовые тени на верхнее веко, а в середину добавьте немного золотых или блестки.

Шаг 1. Готовим лицо для нанесения мейкапа

Используя тонкую кисть или гелевую подводку, сделайте стрелки «кошачий глаз». Обведите нижнее веко все той же подводкой и протяните ее вниз, как показано на фото. 

Шаг 2. Делаем глаза более выразительными и привлекающими внимание

Нанесите на ресницы тушь. Подождите, пока высохнет и приклейте накладные ресницы, чтобы глаза выглядели более выразительными.

Шаг 3. Заканчиваем макияж глаз и бровей

Добавьте щекам румянец. На губах, с помощью контурного карандаша, нарисуйте сердце и заполните его красной помадой.

Шаг 4. Наносим румяна на щеки и оформляем губы в виде сердца

Образ клоуна готов. Приготовьтесь наслаждаться тем, как люди будут пугаться, увидев ваш make-up и, от страха, разбегаться в стороны. 

Яркий и привлекательный образ клоуна для девушек готов

Отправляясь на вечеринку, дополните свой мейк-ап соответствующим нарядом и маникюром.

krauzer.ru

Перевоплощение в клоуна — Пеннивайз из фильма ОНО.

Всем привет! Это я, Пенивайз, да нет, шучу конечно, это я, Дарья Дзюба, и сегодня я расскажу, как сделать образ сумасшедшего клоуна с минимальными на это затратами на Хэллоуин.

Есть бесплатная доставка по всему миру, принимают карты, русский язык, ежедневные распродажи до 80%

Как пользоваться кешбеком на русском — //dzu.ba/letykakwp

Я знаю, что будет очень много туториалов на эту тему в интернете, но у меня есть один трюк, как сделать дома лысину без специальной лысины и без попытки забрить свою голову.

Свою лысину я сделала совершенно из подручных средств, затратив на это минимум усилий.

Так что если вам интересно, как я сделала данный образ и вы впервые на канале – жмите подписаться и колокольчик, а мы пожалуй начнем.

И первое с чего я начну – я заклею брови, потому что мне придется нарисовать новые брови, а я не хочу заклеить собственные, когда у меня будет тон.

Для этих целей я буду использовать мыло. В моем случае это мыло от Tony Moly, но можно использовать совершенно любое мыло, либо канцелярский клей. Видео о том, как заклеивать брови, у меня есть отдельно, так что валите, смотрите и заклеиваете брови.

Почему я в этот раз заклеиваю мылом, а не канцелярским клеем, как я люблю. Все потому, что я не нашла свой канцелярский клей, не знаю куда он делся после видео, посвященное ожогам лица.

И пока мои брови подсыхают, я сделаю лысинку. У меня нет специальной лысины и я не считаю нужным ради этого образа идти ее покупать, поэтому я решила попробовать новый прием. До этого я его делала всего лишь один раз.

Вместо лысины мы будем использовать полиэтиленовый пакет. Да, это такая лысина для нищебродов, хотя самая нищебродная лысина – это побриться на лысо, но ради этого не стоит идти на такие меры, поэтому берем пакетик и латекс.

Текстура из пищевого желатина в этом варианте грима не подойдет, так как его клейкие свойства ниже, чем у стандартного латекса. Поэтому лучше по старике использовать латекс, клей БФ, либо, как я уже упомянула, клей для ресниц.

Я беру ватные палочки и где-то на сантиметр от линии роста волос провожу небольшую линию. Да, можно использовать Spirit gum, если у вас есть такая штука, но если у вас ее нет, то вы уже скорее всего успели купить себе хорошую лысину и не замарочились с этим.

Если у вас этого нет и вы не знаете, что это такое, то можете погуглить. Это специальный клей, который как раз-таки хорошо и лучше держит латекс, но я сейчас вам не буду показывать Spirit gum, который у меня есть – просто не хочу его расходовать.

Нанеся полоску на лоб, аккуратненько самым краем прикладываем наш пакетик  к латексу.

Далее берем остатки пакета сверху и закрепляем их невидимками.

Если же вы хотите лысину на всю голову, то тут уже придется изощриться. Я не хочу лысину по всей голове, так как мне нужна лишь передняя периферия, а все, что идет дальше, я спрячу за париком, следовательно, зачем мне на затылке делать красоту.

Я беру еще один пакетик, разрезаю его поперек пополам, и в этих двух частях по середине делаю еще один надрез. Дальше разрезаем части пакетика по стенкам пополам, и в итоге у вас получится из одного пакета 2 накладки по бокам.

Уголок первоначального пакета покрываем также латекса, чтобы зафиксировать наши детали.

Теперь берем часть от пакета и накладываем ее на след от латекса, формируя ровный угол лысины на голове.

Осторожно – не отрежьте себе ухо или волосы. Мне то своих волос не жалко, а вы будьте аккуратны.

Остатки пакета посильнее натягиваем на затылке и фиксируем также невидимками.

Сверху можно пройтись латексом по полиэтилену, чтобы поверхность стала более текстурной и чтобы с ней в дальнейшем было легче работать.

Тоже самое делаем и с другой стороной.

А теперь я беру белый аквагрим – это белая акватекстура для боди рисования. У меня это аквагрим White Swan Propaint от Graftobian.

Но на самом деле, если у вас нет специального грима и вы заранее не позаботились о покупке специального продукта для белого грима, то вы можете взять самый светлый тон и добавить в него белых теней.

Также вы можете купить белые тени и размешать их с бальзамом для губ, либо кремом для лица, а под конец еще запудрить все это белыми тенями, либо белой пудрой, если вы найдете ее.

Но лучше всего использовать специальную кремовую акварель для грима. Свою я купила в своей время в Kryolan. Плюс, мне нравится то, что от акварели остается ощущение запудриности, а также это достаточно стойкий продукт, с которым очень легко работать. У меня они есть в разных цветах, и мне они очень нравятся.

Я промачиваю кисть и начинаю забелять лицо. Единственное, зону вокруг рта оставлю свободной, потому что там я буду рисовать рот.

Можно заранее прорисовать зону рта, чтобы потом не тратить на это время, но я не хочу заморачиваться.

Не забываем про уши и шею, ее тоже необходимо замазать белым гримом.

Теперь я возьму кисть поменьше и обозначу свои глаза. Глаза я буду делать черным лайнером, хотя можно и черным карандашом растушевать, так или иначе любой черный продукт подойдет.

Оставляйте свои комментарии, кто ходил на новое ОНО, кто считает, что новое ОНО намного хуже, чем старое ОНО, кто любит старое ОНО, кто не смотрел старое ОНО, а кто и новое не смотрел. Я, например, посмотрела новый фильм совсем недавно только, чтобы сделать этот образ для вас.

Остатками продукта, который у вас остался на кисточке, мы прорисуем морщинки, либо можно взять другую чистую кисть, набрать самую малость продукта и прорисовать скукоженные морщинки.

А теперь рисуем сами бровки.

Вообще я смотрела внимательно грим Пенивайза и у него это были как бы специальные накладки с параллельно прорезанными бровками, но мы не будем сейчас этого делать. Больше всего сейчас мне бы хотелось повторить аутентично вторую бровь также, как и первую.

Все той же тонкой кистью с остатками черных теней мы прорисовываем мешки под глазами.

Можно конечно и не усложнять так сильно грим, но мне хочется, чтобы было максимально гаденько.

Чуть-чуть пририсуем скулу и также разгоняем.

У Пенивайза был покоцанный лоб немного,и не смотря на то, что у нас и так уже есть текстура, мы ее чуть-чуть разгонем. Пройдемся кисточкой, которой мы делали тон, чтобы был эффект «типа так задумано».

Теперь берем любую удобную кисть и рисуем зубы. Зубы нужно рисовать либо чем-то  желтеньким с беленьким, чтобы они не были чисто белые, либо можно, например, взять желтый консилер. Я как раз-таки буду рисовать разными оттенками консилера – один консилер у меня от Manly Pro KK09, а второй консилер у меня из новой линейки от CATRICE 020, он очень желтенький, стойкий и очень хорошо подходит к этому образу.

И начинаем рисовать слой на слой зубы.

Остатки консилера можно распределить по всему лицу, добавим драмы образу.

Далее я беру тонкую кисть, которой я рисовала скулы, беру черненькие тени, которым я рисовала скулы, немного смешиваю с желтым консилером, и начинаю расставлять тень, то есть дорисовывать эти зубы – не достаточно просто взять и нарисовать зубы.

Я отчищаю мою кисть, потому что она самая тонкая у меня, беру красный оттенок (подойдет любая красная помада), и рисую улыбочку.

Получилось криво, но это придает определенный шарм.

Я смешиваю немного красного с черным, и смешиваю их прямо в палитре, мне не жалко эти помады, они уже отжили все. Этим цветом заполняем внутреннюю часть рта на губах.

Почему я делаю бордовый, а не черный? Для того, чтобы была глубина.

И раз уж я делаю уже красным, то я делаю красным и нос, не забыв при этом прокрасить ноздри.

И конечно же рисуем те самые красные полоски. Начинаю я их рисовать от выступающей точки бровей, потому что так лучше.

Сами полоски шли через центр глаза, но сейчас я не хочу их немного сместить в сторону, хотя вы можете провести их через центр. Сделали наброски и ведем к уголкам рта.

Теперь мы снова отчищаем нашу тонкую кисточку, хотя вы можете взять любую тонкую кисть, и берем черный цвети, заполнив им наши уголки.

По нижней части губы проводим тонкую линию.

И парочка последних штрихов, для того чтобы наш рот выглядел более натурально. Я чуть-чуть залезла в черный, снимаю излишек, и прорисовываю анатомическую тень от улыбки.

Самое последнее, что нам остается – добавляем белый в те места, где нам кажется, что его не хватает. Белый мне нужно добавить в зону над ртом, потому что я ее не докрасила.

И чуть-чуть добавляем белый на зубы для эффекта бликов.

Не бойтесь добавлять цвет. Если видите, что что-то не то, то добавьте.

На нашу пухлую губу я тоже добавляю немного белого.

И самый последний штрих – какой же Пенивайз без его рыжих волос. Конечно я уже не рыжая, но я возьму парик, который у меня есть. У меня есть парик вырвиглазного кислотного рыжего цвета.

Парик можно зафиксировать все теми же невидимками, тогда ваш парик не отвалится.

Это моя вариация Пенивайза. А засим я с вами прощаюсь. Подписывайтесь, ставьте лайки. Всем пока!

beauty-ninja.ru

Макияж клоуна — 28 фото

Откройте для себя подборку фотографий на тему Макияж клоуна в сервисе поиска интересных тематических изображений для вдохновения и идей со всего мира

Страшный макияж  Страшный макияж на хэллоуин  Макияж клоуна 

Макияж клоуна на хэллоуин  Макияж клоуна 

Макияж на Хэллоуин  Макияж клоуна на хэллоуин  Макияж клоуна  Макияж 

Вместе с ‘Макияж клоуна’ так же ищут

picdom. ru

Страшный клоун на хэллоуин: костюм, грим, образ (60 идей)

Страшный клоун — один из самых жутких образов, придуманный в киноиндустрии, перекочевавший из фильмов и сериалов на улицы городов. Именно этот образ выбрали прогремевшие на весь интернет пранкеры DM Pranksters, видео которых набрало огромное количество просмотров в Youtube (посмотреть видео).

Это также очень популярный образ для Хэллоуина как для мужчин, так и для девушек. И тут есть где развернуться:

Страшный клоун на хэллоуин: костюм, грим, образ (60 идей)

огромный выбор костюмов в специализированных магазинах облегчит создание образа, а клоунский грим — настоящий простор для творчества! Острые клыки, яркие разноцветные парики, рисунки на лице, множество различных аксессуаров от топора и ножа до воздушных шариков.

Костюм страшного клоуна

Традиционно это, конечно, яркий комбинезон в горох, полоску или какой-нибудь другой узор. Обычно добавляют такую деталь как яркий стоячий воротник. Огромная обувь, яркие носки или чулки. Но это лишь традиционный вариант страшного клоуна, подойдет даже джинсы, футболка и подтяжки, если их хорошенько запачкать. Можно добавить рокерскую кожаную косуху, чтобы придать дополнительную перчинку образу страшного клоуна.

Грим страшного клоуна

Самое первое, что приходит на ум, это большой красный круглый клоунский нос. А также огромный яркий рот, который можно «украсить» острыми клыками, или наоборот гнилыми мелкими зубками. Глаза тоже не остаются без внимания и либо рисуются разнообразные вертикальные стрелки, либо акцент делается на сильно изогнутых, эмоциональных бровях. Изюминкой грима могут стать белый или какие-либо другие линзы для глаз. Можно обойтись и самым простым способом — купить маску в специализированном магазине.

В целом, с образом страшного клоуна вы не прогадаете, каким бы вы его не сделали. Для вдохновения мы собрали фотографии лучших примеров.

Страшный клоун на хэллоуин: костюм, грим, образ.

halloweenmarket.ru

10 лучших вариантов макияжа на Хэллоуин: оригинальные образы с видео-инструкциями

1. Пеннивайз

2. Королева Ночи из Игры Престолов

3. Мертвая королева бала

4. Дейнерис 

5. Кровавая тыква

6. Мертвая невеста из мультфильма

7. Разбитая кукла

8.

9. Джокер

10. Клеопатра

Как видите, перевоплотиться в оригинальный образ на Хэллоуин – очень просто. Все сводится к ловкости рук и вашей фантазии. Так что вдохновляйтесь нашей статьей и блистайте на празднике. 

Рассказать друзьям:

Подписаться на журнал:

Как сделать грим клоуна — ЗнайКак.ру

Автор solarlodge На чтение 3 мин. Просмотров 17.8k. Опубликовано 28.01.2014

Костюм клоуна пригодится для детских праздников, взрослых карнавалов и вечеринок на Хеллоувин. Купить специальный грим на водной основе можно в книжных супермаркетах в отделе с товарами для детских поделок. Он сделан в виде карандашей для удобного нанесения на лицо.

Аналог театрального грима можно сделать самим. Для этого понадобится смешать обычную акварель с салом. Растопите жир сала и смешайте с красками. Можно сделать и более сложную краску, которая применяется гримерами в кино для создания спецэффектов. Для этого смешайте с краской вазелиновое или лампадное масло. Театральный вариант грима позволяет сделать менее точный рисунок на лице. Он рассчитан на то, что между актером и зрителе есть дистанция и подробности окрашивания лица будет плохо видны. Второй вариант грима более качественный, но его и более трудно накладывать.

Смысл создания грима клоуна в том, чтобы передать гиперболизированный до смешного характер. Поэтому лицо должно сильно отражать эмоцию, не важно радостную или грустную. Для этой цели на нем рисуется растянутая до ушей улыбка, либо слезы и подбитый глаз. Перед прорисовыванием лица кожу следует покрыть гримом белого цвета. Нарисуйте рот красной краской. Черным цветом обведите глаза и нарисуйте под ними искусственные ресницы. Замажьте свои брови белой краской и нарисуйте новые в середине лба.

Обычно у клоунов бывает круглый нос. Сделать нос можно вырезав шар из цветной губки и приделав к ней тонкую резинку. Дополнит костюм карнавальный колпак. Возьмите лист цветного картона, скрутите из него конус и закрепите толстым скотчем. Сверху колпака пришейте ленты и блестки. Довершат образ цветной парик с кудрявыми волосами и разноцветные носки.

Как правильно использовать грим?

Наносить грим на лицо можно как специальными кисточками для косметики, так и обычными для рисования. Если у вас длинные волосы, перед рисованием закрепите их на затылке, чтобы не испачкать их краской. Снимать краску следует специальной жидкостью для удаления макияжа.

Как создать образ злодея?

Джон Кальоне, известный голливудский гример и личный консультант Аль Пачино, советует как создать образ клоуна-маньяка Джокера из фильма «Бэтман». Задачей создания этого образа является отражение безумия на лице. Чтобы создать уникальную текстуру на лице, стройте гримасы и поднимайте брови одновременно с тем, как накладываете белую основу. Прищуривайтесь пока обводите глаза. Прысните водой на лицо, чтобы создать на нем подтеки.
 

Другой несложный вариант грима злодея из мира кинематографа – Алекс Де Ланчи, герой кинокартины Стенли Кубрика «Заводной Апельсин». Для создания его образа нужно обвести один глаз и нарисовать снизу ресницы. Еще один вариант – клоун-мальянк из фильма «Оно» по рассказу Стивена Кинга. Покрасьте лицо белым, нарисуйте большой красный нос, изогнутые брови на лбу, подтеки под глазами. Довершить образ должны зеленые руки с длинными черными ногтями и красный парик и взъерошенными волосами.
 

Как менялся экранный образ Пеннивайза — Статьи на Кинопоиске

Книжный Пеннивайз: от тролля и маньяка к злобному клоуну

Стивен Кинг часто рассказывает историю, благодаря которой у него родился замысел «Оно». В 1978 году он шел поздним вечером по пустынной дороге забирать свою машину из ремонта, и на пути ему попался старый горбатый деревянный мост, который сразу же напомнил писателю о злобном тролле из норвежской детской сказки, обитавшем под мостом. Кинг решил сделать тролля главным антагонистом своей новой книги, переселив его в канализацию.

Однако спустя некоторое время замысел трансформировался: писатель пришел к выводу, что если чего и боятся дети в этом мире, то это клоунов.

Всесильное космическое зло, коим является по своей сути Оно, обрело способность принимать разные физические формы. Излюбленной ипостасью Кинга стал демонический клоун, питающийся детьми и их страхами. И хотя в 1950-60-х годах такие клоуны, как звезда телешоу Бозо и лицо McDonalds Рональд Макдональд, стали неотъемлемыми символами добродушного веселья в сознании миллионов американцев, начиная с 1980-х годов в американской поп-культуре стал активно развиваться феномен злобного клоуна. Взрослые и особенно дети начали воспринимать клоунов как пугающих и жестоких существ.

Возможно, отчасти это связано с леденящей кровь историей серийного убийцы Джона Уэйна Гейси, которого принято считать прообразом Пеннивайза. Гейси, успешный бизнесмен и активист демократической партии, в 1970-х годах подрабатывал на детских праздниках и вечеринках, наряжаясь клоуном Пого. Пойманный полицией в 1978 году, он сознался в 33 зверских убийствах молодых парней.

Гейси 14 лет провел в тюрьме в ожидании смертной казни: все это время он активно занимался живописью и рисовал портреты клоунов, в которых зачастую угадывались черты автора. Эти картины приобретали различные галереи и частные коллекционеры, и они до сих пор выставляются по всему миру.

Но вернемся к Кингу. Вот как описан внешний вид Пеннивайза в романе с точки зрения Джорджи, его первой книжной жертвы: «В водостоке находился клоун. Освещение там оставляло желать лучшего, но света все-таки хватало, так что Джордж Денбро не сомневался в том, что видел. А видел он клоуна, как в цирке или по телику. И выглядел этот клоун чем-то средним между Бозо и Кларабелем, который общался с другими (или это была женщина?. . с полом клоуна Джордж определиться не мог), дуя в свой ящик в субботней утренней передаче „Худи-Дуди“. Он видел, что лицо у клоуна в водостоке белое, пучки рыжих волос торчат с обеих сторон лысой головы, вокруг рта нарисована большая клоунская улыбка. Живи Джордж несколькими годами позже, он подумал бы сначала о Рональде Макдональде, а уж потом о Бозо или Кларабеле. <…> Клоун был в мешковатом шелковом костюме с большими оранжевыми пуговицами, ярко-синем галстуке, больших белых перчатках, какие обычно носили Микки Маус и Дональд Дак».

Кинг описывает Пеннивайза как среднестатистического клоуна, в чьем облике, кажется, нет ничего зловещего, но тем сильнее контраст, когда еще секунду назад добродушное существо превращается в потустороннего кровожадного монстра: «Джордж потянулся к водостоку. Клоун схватил его за руку. И Джордж увидел, что лицо клоуна изменилось. Он увидел перед собой ужас, в сравнении с которым самые жуткие образы существа в подвале казались сладкими грезами. Увиденное разом, одним ударом когтистой лапы, лишило его рассудка».

Когда харизма важнее грима

Первая попытка перенести роман Кинга на экран в формате двухсерийного телефильма была предпринята в 1990 году. Для британца с выразительным голосом Тима Карри роль Пеннивайза стала самой яркой в кинокарьере. К моменту съемок 44-летний Карри был уже признанной звездой театральной сцены (играл на Бродвее Моцарта и номинировался на премию «Тони»), однако в кино и на телевидении главных ролей у него почти не было. И тот факт, что на кастинге «Оно» он обошел таких именитых конкурентов, как Малкольм МакДауэлл и Элис Купер, стало для Карри большой актерской удачей.

В романе говорится о выдающихся скулах, остром подбородке и луковицеобразном лбе Пеннивайза. Однако, по словам режиссера Томми Ли Уоллеса, Тим Карри, до этого снявшийся в череде ролей с обильным использованием пластического грима, сразу стал возражать против применения резиновых накладок. «Я уверен, Карри считал, что весь этот клей и латекс лишь помешают реализации его актерских талантов, — вспоминает Уоллес. — Во многом он был прав. С такими глазами, ртом и безумным сардоническим чувством юмора ему и не нужно было подолгу засиживаться в гримерной, чтобы войти в образ». Однако перевоплощение перевоплощением, но без грима играть Пеннивайза было бы невозможно. Всего специалисты разработали три типа клоунской маски: клоун-бродяга, чуть более зловещий вариант и тот, который мы в итоге видим в фильме. Карри пришлось накладывать толстый слой белого грима, в котором он выглядел практически как мультипликационный персонаж.

Координатор по спецэффектам и гример Барт Миксон начал работать над моделью головы Пеннивайза сразу, как только Карри утвердили на роль. Он вдохновлялся формой головы героя Лона Чейни из «Призрака оперы» (1925), стилизуя ее под клоунскую.

Волк в овечьей шкуре

Костюм Пеннивайза придумала художник Моника Прудом, номинантка на «Оскар» и обладательница премии Гильдии художников по костюмам за «Воображариум доктора Парнаса» (2009). В целом он соответствует образу рыжего клоуна: мешковатая форма, яркие цвета (хотя в оригинале у Кинга говорилось об объемном бело-серебристом костюме). Перекочевали из романа и большие оранжевые помпоны (если быть уж совсем дотошным, в книге были большие оранжевые пуговицы), воротник-раф и белые перчатки. При этом полностью выбеленное лицо отсылает нас к белому клоуну. Радужные желтый, зеленый и фиолетовый цвета костюма Пеннивайза делают его обманчиво привлекательным для потенциальных жертв. В версии Карри он — как волк в овечьей шкуре, в отличие от более мрачной и демонической интерпретации Билла Скарсгарда из нового фильма. При этом весь этот гротескный грим Пеннивайза образца 1990 года не делает его устрашающим для детей, пока он не разозлится и не обнажит свои острые зубы. Большую часть экранного времени герой Карри выглядит и ведет себя так, будто он обычный клоун с вечеринки по случаю дня рождения, развлекающий гостей и делающий это с максимальным профессионализмом. Его ужасная сущность скрывается под яркой одеждой.

Демонический монстр

Режиссер нашумевшего хоррора «Мама» Андрес Мускетти спустя символичные 27 лет после выхода телеверсии «Оно» приступил к работе над своей экранизацией романа Кинга. Причем решено было сначала снять первый фильм о детстве персонажей и их противостоянии с Пеннивайзом, а затем второй — об их возвращении в родной город во взрослом возрасте для финального боя со вселенским злом. Вышедшая на экраны первая часть дилогии буквально взорвала кинопрокат, став самым кассовым фильмом ужасов в истории кино (общие сборы превысили 700 млн долларов), и снискала хвалебные отзывы критиков. Вторую часть ждал куда более скромный прием, хотя подводить итоги пока еще рано. В обоих фильмах в роли Пеннивайза блистает молодой Билл Скарсгард, выходец из известной шведской актерской династии, сын Стеллана Скарсгарда, любимого актера Ларса фон Триера.

Перед Биллом стояла непростая задача: многие зрители помнят и любят ставшее каноническим исполнение Тима Карри. Но Скарсгарду удалось найти свою интерпретацию персонажа, которая убедила взыскательную публику, включая самого Стивена Кинга. Благодаря потрясающему пластическому гриму и спецэффектам новый Пеннивайз выглядит куда более пугающим по сравнению с версией 1990 года. Однако не стоит относить все на счет гримеров и CGI. Такие примечательные особенности нового Пеннивайза, как зловещая ухмылка с вывернутой нижней губой, а также глаза, смотрящие в разные стороны, — это все чистой воды богатая и подвижная мимика Скарсгарда. Трюк с губой он еще в детстве позаимствовал у своего старшего брата Густафа, также актера (Флоки из сериала «Викинги»).

Что касается движения глаз, то когда режиссер Мускетти услышал от актера, что тот сможет сам без помощи графики смотреть глазами в разные стороны, тем самым выражая баланс между милым и ужасным, его восторгу не было предела. В одном из интервью Скарсгард раскрывает свой секрет: «Я проводил левым глазом веревку шарика, а потом просто позволил глазу двигаться дальше». На экране это действительно выглядит жутко. Мускетти также восхищался невероятной пластикой Билла. Причем, источники вдохновения для движений злобного клоуна были не самые очевидные. Любитель телеканала Animal Planet, Билл подражал гиенам, медведям гризли, а заодно своему младшему брату, который, как и все маленькие дети, очень быстро и активно шевелит руками при беге. Режиссер и продюсер были приятно удивлены, когда поняли, что находящийся в блестящей физической форме Скарасгард не нуждается в помощи каскадеров и способен выполнять трюки самостоятельно.

Злодей или ребенок?

Пеннивайз создан воображением детей и живет благодаря детям. Поэтому в его образе есть некоторая детскость. Гримеры использовали накладки для щек, которые придали лицу актера детскую округлость, и два выступающих верхних передних зуба, которые в определенных ракурсах смотрелись достаточно трогательно. Специалисты Алек Джиллис и Том Вудрафф разработали и сконструировали увеличенный череп, напоминающий, по их словам, «гигантскую расколотую дыню».

Мускетти, основываясь на первоисточнике, стремился к более современному прочтению образа. Он хотел, чтобы герой стал еще более безумным и непредсказуемым. И с таким глубоким актером, как Скарсгард, ему это удалось. «Где-то в книге упоминалось, что Пеннивайз — любимая форма этой сущности, ей нравится становиться клоуном, и я как раз хотел сыграть это и показать, как он кайфует от этого, — рассказывал актер о своей трактовке образа. — Я играю создание, которое играет клоуна. Такие вот ступени». Кстати, Биллу приходилось подолгу держаться вдали от всей съемочной группы, сидя в своем вагончике в полном одиночестве. Более того, по замыслу режиссера, почти месяц после начала работы над картиной его скрывали от детей-актеров, чтобы при съемке сцен первой встречи героев со зловещим клоуном добиться естественной реакции испуга.

Клоун из разных эпох

Билл признается, что полностью входил в образ только после того, как ему наносили грим и он надевал костюм, который, по его словам, был очень неудобным. Без помощников было не обойтись. «У меня даже был собственный маленький отряд Пеннивайза: Нил и Шейн с искусственными глазами, Миранда, которая следила за костюмом, и Жасмин, которая надевала мне линзы. Они видели меня, что-то правили и делали образ окончательным».

Что до громоздкого костюма из первой части «Оно», его придумала прославленный художник Джени Брайант, одевшая культовых «Безумцев». Облачение Пеннивайза максимально соответствует новой, менее бытовой и более зловещей трактовке образа. Вместо того чтобы осовременить костюм из телеверсии, Брайант решила сделать его вневременным. За источниками вдохновения она обратилась в Средневековье, елизаветинскую и викторианскую эпохи (воротник-раф, дублет с рукавами-буфами, панталоны), чтобы придать облику Пеннивайза историзма и намекнуть, что он терроризирует жителей Дерри уже не одно столетие. Силуэт с завышенной узкой талией, баской и укороченными штанами, с одной стороны, придает герою инфантильности, а с другой — создает иллюзию нереально длинных конечностей и узкого вытянутого торса как у насекомого, что было особенно актуально для сцен жутких трансформаций Пеннивайза. Белые перчатки настолько узкие и так плотно сидят на руках, что кажется, будто они сделаны из фарфора. Основной цвет костюма — пыльно-серый — восходит к бело-серебристому костюму из оригинала и традиционному белому клоуну. Но присутствуют в образе и вспышки цвета. Это ярко-оранжевые помпоны и отделка оранжевой бахромой на манжетах и вокруг лодыжек.

Обращают на себя внимание и красно-белые клоунские башмаки с помпонами на мысу. В своем практически бесцветном одеянии Пеннивайз как бы сливается с окружающим миром, при этом яркие акценты призваны выделить его из толпы. По словам Брайант, это делает его похожим на тень.

Комфорт для Пеннивайза

Во второй части «Оно» Джени Брайант сменил Луис Секейра, главный художник по костюмам мрачных картин Гильермо дель Торо и номинант на «Оскар» за «Форму воды». По словам Секейры, костюм из первой части был сознательно изменен, пусть и незначительно. В интервью журналу Film художник рассказал, что они намеренно опустили ранее завышенную линию талии, ведь поскольку теперь Пеннивайз сталкивается с повзрослевшими героями из первой части, ему самому нет надобности быть похожим на ребенка. «На этот раз он выглядит более высоким и коротконогим, — поясняет Секейра. — Мы немного растянули его». Вдобавок пришлось немного состарить костюм, ведь прошло 27 лет, да и сам клоун должен теперь пугать взрослых, которые уже видели его раньше. Также костюм был усовершенствован для удобства Билла Скарсгарда, пенявшего на громоздкость наряда из первой части. Теперь в состав ткани был добавлен стрейч, что обеспечивало большую свободу движений актера, а сам костюм снабжен липучками и молниями, что позволило быстро надевать его и снимать.

Изменились и клоунские ботинки. Для второй части их изготовила компания Jitterbug Boy, сделавшая обувь для многих супергеройских фильмов. Ботинки Пеннивайза, выполненные из кожи, также были оснащены молниями — все для комфорта исполнителя, ведь для того, чтобы зашнуровать башмаки из первой части, Скарсгарду требовалось порядка восьми минут.

В итоге Пеннивайз в интерпретации Скарсгарда похож на оживший ночной кошмар: он больше не развлекает, а пугает. Это клоун-позер, который, отдавая дань уважения образу Тима Карри, обнаруживает больше сходства с Джокером Хита Леджера из «Темного рыцаря». Кому-то милее олдскульный Пеннивайз с VHS из 1990-х, кому-то интереснее более навороченный образ, созданный кинематографом XXI века. И кто знает, может быть, спустя еще 27 лет появится очередная экранизация «Оно». А что? Неплохая традиция — раз в 27 лет дарить миру нового злобного клоуна.

Костюмы на Хэллоуин 2019 из фильмов ужасов — образы с фото | Vogue Ukraine

Через две недели мир отпразднует Хэллоуин. В качестве вдохновения для костюма рекомендуем пересмотреть лучшие триллеры 2019 года – и нарядиться на вечеринку в образ клоуна из «Оно» или сделать макияж, как у зомби в исполнении Игги Поппа из фильма «Мертвые не умирают».

«Мы»

В фильме Джордана Пила «Мы» армия двойников  «Привязанные» выходят из подземных туннелей, чтобы выследить своих оригиналов, живущих на земле. Расслоение общества, синдром самозванца и современная политика Штатов – этот фильм в первую очередь социальная сатира, при этом очень зрелищная. В главной роли Люпита Нионго, и в кадре она носит один из самых простых и эффективных костюмов для Хэллоуина на 2019 год: наденьте красный комбинезон, сандалии и возьмите  в руки золотые ножницы (идеально, чтобы они были сделаны из картона).

«Солнцестояние»

Жуткая языческая коммуна в Швеции становится местом дейстия этого фильма.  Флоренс Пью играет студентку колледжа Ари Астер, которая приезжает на праздновании середины лета в шведский Хельсингланд. Она и ее друзья заинтригованы своим новым окружением в коммуне, пока череда таинственных исчезновений и насильственных ритуалов не заставляет их бояться за свою жизнь. Воссоздайте вечеринку-культ с домоткаными платьями и плетеными венками в волосах, или черпайте вдохновение в финале фильма, главные образы которого – это сложное цветочное платье, забрызганное кровью, и костюм гигантского медведя.

«Мертвые не умирают»

Зомби-макияж лежит в основе многих костюмов для Хэллоуина, которые делаются в последнюю минуту. Но с некоторой подготовкой преданные киноманы могут вполне конкурировать с зомби из нового фильма Джима Джармуша. За зомби следуют трое полицейских из маленького городка (Билл Мюррей, Адам Драйвер и Хлоя Севиньи), которые обнаруживают, что сдвиг полярной полосы изменил вращение Земли, заставляя мертвые тела подниматься из своих могил и питаться живыми. Изобразите зомби, вдохновившись образом Игги Попа из фильма: с жуткими контактными линзами, жирными волосами,  протезами и кожаным жилетом, испачканным поддельной кровью.

«Проклятие Аннабель 3»

Демоническая кукла, впервые появившаяся в 2013 году в фильме «Заклятие», возвращается, чтобы терроризировать детей и взрослых в третьей части франшизы Гэри Дабермана. Все начинается с того, что демонологи Эд и Лорейн Уоррен (Патрик Уилсон и Вера Фармига) забирают игрушку у двух медсестер, которые жаловались, что кукла оживает в их квартире, и запирают ее в Священном стеклянном шкафу в комнате артефактов у себя дома. Однако позже няня их дочери позволила кукле сбежать, выпустив злых духов, преследующих всю семью. Повторите образ Аннабель: фарфоровую кожу можно получить при помощью краски для лица, добавьте косички, розовые ленточки и девичье белое платье для действительно ужасного костюма.

«Оно 2»

Оно, или клоун Пеннивайз вызывает ночные кошмары  еще с тех пор, как  Тим Карри снял в 1990 году мини-сериал по роману Стивена Кинга «Оно». В 2019 году вышла втора часть фильма «Оно», где главную роль жуткого клоуна-убийцы играет Билл Скарсгард. С его холодным взглядом и маниакальной улыбкой убийственный клоун Скарсгарда быстро стал символом террора для нового поколения. Интерпретировать его для Хэллоуина очень просто: возьмите блузку с рукавами-фонариками, воротник с рюшами, красный нос и острые как бритва искусственные зубы – и не забывайте об одном красном шарике.

«Такой макияж отпугивает»: звездный визажист — о том, как красятся в регионах

— Ты рассматриваешь макияж на девушках на улицах?

— Да, и мне кажется, каждый визажист смотрит на макияж тех, с кем пересекается в жизни, и оценивает его. Мне всегда интересно, когда мимо проходит девушка с темными тенями, не растушеванными до конца, и яркими губами. И я думаю, что же тебя подвигло сделать такой макияж утром?

— Ты анализируешь каждый макияж?

— Это очень интересно. Ведь кто-то самовыражается с помощью яркого макияжа, а кто-то просто не умеет краситься. Многие выбирают неподходящие помады или рисуют слишком четкие стрелки. Очень много девушек, которых хочется умыть, перекрасить и рассказать, какие приемы в макияже применять не стоит.

— Как ты считаешь, москвички умеют краситься?

— Ты знаешь, само слово «москвички» тут не очень уместно. Давай назовем их «девушки на улицах Москвы». Однозначного ответа нет – одни умеют и делают это хорошо, другие – не умеют и делают это откровенно плохо. Каждый выражается по-своему и делает так, как он это видит.

— Можешь сказать, чем «грешат» девушки больше всего?

— Брови! Вот не научились наши девушки делать правильный макияж бровей. А я считаю, что брови – это наше все, и как ты их накрасишь, так ты и будешь выглядеть. Брови – это основа образа, а такие, «как у Кары Делевинь», идут только Каре Делевинь. Я считаю, что слишком широкие брови – это немодно и некрасиво.

— А какие брови модные?

— Я сейчас могу показаться странным, особенно для моей профессии, но мне нравятся тонкие брови «из 90-х». Как у Памелы Андерсон и звезд 50-60-х. Кстати, эти брови возвращаются в моду.

— Ты много ездишь по стране, скажи, отличается ли столичный макияж от регионального?

— Региональный макияж кардинально отличается от столичного. В Москве можно встретить девушек с, скажем так, обильным макияжем, но в регионах – это too much.

Мне кажется, что у девушек, которые живут в регионах, все, что есть в косметичке, есть и на лице, как бы это грубо ни звучало. Такое ощущение, что они не знают меры и красятся по принципу «чем больше, тем лучше».

Наверное, они таким образом хотят выделиться и привлечь мужское внимание… Но мне, как мужчине, кажется, что такой макияж, наоборот, отпугивает.

— Какие приемы в макияже выдают жительниц регионов?

— В первую очередь, это очень плотный тональный крем. Второй момент – это цвет лица, контрастирующий с цветом шеи. И обязательно обильный слой пудры поверх тонального крема, как это было популярно в 2006 году. И, конечно, четкие брови, нарисованные жирным карандашом, все оттенки теней на веках и суперогромные ресницы…

— Кстати, о ресницах. Огромные ресницы любят и в столице…

— Мне категорически не нравятся такие ресницы. Несколько лет назад я предложил своей маме нарастить ресницы, но выбрал для нее классический небольшой объем. И все равно могу сказать, что их видно. Потому что нарощенные ресницы всегда бросаются в глаза. Что уж говорить про 3D, 5D и прочие суперобъемы… Это все too much для меня. Бывает, приходит ко мне клиент, хочет макияж. А я смотрю и думаю: какой смысл делать сложный макияж, если его не будет видно за ресницами, которые полностью закрывают веки.

16 сентября 17:33

— Многие девушки пытаются с помощью нарощенных ресниц визуально сделать глаза выразительнее, разве это не работает?

— Огромные нарощенные ресницы всегда визуально утяжеляют взгляд. Этот прием часто используют девушки-азиатки, считая, что таким образом визуально увеличат глаза, сделают взгляд более открытым. Но эффект получается полностью противоположный – за обильным слоем приклеенных ресниц глаза кажутся меньше и взгляд утяжеляется. Кстати, тренд на ресницы есть не только в России, но и в Европе, и в Америке. Особенно, огромные ресницы любят темнокожие девушки. Так что это глобальный тренд, от которого, как мне кажется, нужно избавляться. Это искусственно и некрасиво.

— А какие из современных трендов в макияже тебе нравятся?

— Сейчас все блогеры и селебрити продвигают «нюд» и естественный макияж. Но ты же понимаешь, что такое нюд?

— Идеальный тон?

— Именно! А идеальный тон в понимании большинства девушек – это несколько слоев тональных средств, бронзер, тушь, помада… А это уже не нюд, а полноценный макияж. Нюд – это когда ты проснулась, умылась, нанесла увлажняющий крем и видишь в зеркале, как сияет твоя кожа. Максимум можно подчеркнуть ресницы и добавить румян. Это нюд, да. Но по мнению большинства, нюд – это когда ты наносишь на лицо всю ту же косметику, но в бежевых тонах.

— Ты сразу видишь «неправильный» макияж?

— Конечно. И в силу профессии думаю про себя: «глаза подведены не так», «коррекция неправильная» и т.д. Кстати, с коррекцией проблемы у многих девушек. Они пытаются сделать контуринг, но забывают его растушевать, и это выглядит неестественно.

— Модой на контуринг мы обязаны Ким Кардашьян?

— Боюсь, что да. Девушки хотят делать жесткий контуринг, как у Ким. Когда я начинал работать визажистом, это было на самом пике моды. Я закупил продуктов для контуринга и экспериментировал: рисовал узкие носы, высветлял лоб, делал точеные скулы…

Получалось круто, но потом, когда ты смотришь и понимаешь, сколько слоев на лице, весь восторг проходит.

Но некоторые визажисты до сих пор это практикуют. Особенно это популярно в Америке – жесткий контуринг и куча средств на лице. Такой макияж хорошо смотрится на сцене. Я периодически делаю грим и макияж актрисам театра, и со сцены он смотрится классно, но для жизни совсем не подходит.

— В работе со звездами тебе приходилось когда-нибудь указывать им на ошибки в макияже?

— Открыто – нет. Я всегда держу дистанцию в этом смысле. Я могу аккуратно сказать свое мнение звездным клиенткам, с которыми давно работаю, например, «тебе стоит подкорректировать брови».

— А были клиентки, которых ты успешно «перекрасил» – создал новый имидж?

— У меня есть одна клиентка, и до меня ей делали не ужасный, но не профессиональный макияж, который не подчеркивал ее красоту, а скорее наоборот, подчеркивал недостатки. Но мы с ней эту ситуацию исправили. Я уверен, что главная задача макияжа – подчеркивать достоинства, а не перечеркивать их. А есть звезды, которые любят краситься сами. Они любят определенные приемы в макияже и не хотят пробовать ничего другого. Сама решила, сама выбрала, сама накрасила. В этом случае не стоит пытаться переубедить. Можно предложить другой вариант, сказать, мне кажется, вам подойдет вот такой макияж.

— Кого из зарубежных звезд тебе хотелось бы перекрасить?

— Чтобы смыть и перекрасить, наверное, нет. Но есть актрисы с нависшим веком, которым визажисты почему-то рисуют слишком «грязный» макияж, который им не подходит. В таких случаях мне хочется сказать визажисту: «Блин, ты же работаешь с известным человеком, зачем ты рисуешь такую дичь?!» С другой стороны, возможно, звезда сама захотела такой макияж. И тогда это совсем другая история. К примеру, Ева Грин. Ее черные смоки выглядят так, как будто она проснулась и накрасилась сама. Но, возможно, так оно и есть и визажист тут не при чем.

— А как ты считаешь, у наших знаменитостей хорошие визажисты?

— Судить сложно. Не всегда дело в визажисте. Выбор клиента для визажиста – закон. И порой визажисты рисуют ровно то, что хочет видеть клиент. Если клиент прислушивается к визажисту, это уже 50% успеха. Не прислушивается – минус 50%. Кто-то просто не готов меняться. Привык пользоваться одной помадой, и неважно, что она совершенно не подходит. Но я могу сказать, нехватка профессиональных визажистов все же ощущается, и не только в России, но и по всему миру. И отчасти поэтому многих знаменитостей хочется все-таки перекрасить.

— Нужно ли краситься мужчинам? Войдет ли когда-нибудь, на твой взгляд, декоративная косметика в обычный обиход мужчин? Например, тональные средства?

— Мне кажется, это дело каждого мужчины. Но я считаю, что мужчинам гораздо более актуален уход. Если мужчина ухаживает за своим лицом, это уже залог успеха. Здоровая ухоженная кожа – это уже красиво. А краситься или нет – дело личное. В Европе и Америке многие мужчины пользуются макияжем, но в России этого пока нет, возможно, когда-нибудь до нас дойдет, но не факт.

Как создавать искусство, которое действительно волнует людей

Этот критик наблюдает через плечо художника, пока тот грунтует свой холст. Именно здесь скульптор выламывает первые свежие глыбы из глины. Это ставит фотографа под сомнение, когда он просматривает свои негативы. И кричит им всем: «Кому-нибудь это понравится ?!»

I Если нам повезет, эти внутренние голоса становятся тише, чем дальше мы входим в процесс.Когда мы находим наш поток, этих внутренних критиков изгоняют, одного за другим.

Но нет никаких сомнений в том, что каждый художник хочет создавать работу, которая волнует людей и которая поражает их в этом потрясающем способе, перевернувшем их мир с ног на голову.

Нет быстрого решения или лайфхака, чтобы заставить людей заботиться о том, что вы делаете. Вот правда: все это в вашем сознании, и это может быть гораздо более тупой и неосязаемый предмет, который можно определить.

Если вы действительно хотите заставить людей остановиться и обратить внимание на то, что вы делаете, идите в студию, помня о следующих «внутренних правилах».

Никто не будет заботиться о том, что вы делаете, если вы не заботитесь об этом. Это так просто.

Не пытайтесь выполнять работу, которую, по вашему мнению, вы «должны» делать — сосредоточьтесь на работе, которая вам небезразлична.

Вы, наверное, слышали в какой-то момент своей жизни совет при свиданиях, что «сначала нужно полюбить себя». Примените это к своей работе. Любите то, что делаете. Будьте настолько поглощены тем, что делаете, что ваших друзей раздражает то, как много вы об этом говорите.Тогда вы поймете, что идете по правильному пути.

Дело в том, что делать то, что вам небезразлично, чрезвычайно сложно, как физически, так и эмоционально. Вы рискуете выбросить то, что вам больше всего нравится, чтобы вас отвергли.

Но, если вы не будете делать работу, которая вам действительно, глубоко небезразлична, вы рискуете сгореть.

Нас подпитывают темы, материалы, процессы, расследования, вопросы и обряды, которые поддерживают нас.Тебе нужно приходить в студию изо дня в день. Если вас не волнует, что вы делаете, это будет намного сложнее.

На кого вы работаете? Если вас, вероятно, в какой-то момент спросили о вашей целевой аудитории и, возможно, вы даже провели некоторое наращивание аудитории, где вы создали список характеристик, в которых ваш потенциальный покупатель — состоятельная женщина в возрасте от 30 до 65 лет, владеющая домом в городе, и Т. Д.и т. д. и т. д …

Избавьтесь от воображаемой аудитории.

Подумайте об одном конкретном человеке, для которого вы создаете эту работу. С чем они сейчас борются? Что не дает им спать по ночам? Что они находят абсурдно смешным? Что им пришлось пережить за последнее время, что им может понадобиться утешить?

Задайте себе эти вопросы, а затем выберите один из них, которым вы будете заниматься в своей работе.

Самое прекрасное в том, чтобы быть людьми, — это то, что у всех нас есть определенные общие черты.Возможно, это не находит отклика у всех, но если кто-то сильно это чувствует, скорее всего, существует целая группа, которая также сильно это почувствует.

Вы были в Pinterest в последнее время? Каждая тщательно подобранная свадьба и детский душ через некоторое время начинают выглядеть одинаково. То же самое и с направлениями в искусстве.

Прекратите краудсорсинг своего вдохновения. Прекратите делать работу, которая аккуратно и без проблем умещается на доске Pinterest.

Настоящее, неподдельное вдохновение рождается за пределами экрана компьютера. Выйдите на улицу и проведите некоторое время в тишине в парке, наблюдая за своим окружением. Возьмите с собой в поход альбом для рисования и запишите все, что вас волнует. Займите место у окна в кафе и наблюдайте, как люди взаимодействуют друг с другом — ищите тонкие, невысказанные нюансы.

Для того, чтобы люди заботились о ваших произведениях искусства, мы имеем в виду настоящую заботу, вы должны быть очень искусными в своем ремесле.Работа — это способ общаться с аудиторией. Пытаться оказать влияние на выбранной вами среде, не зная заранее, что материал внутри и снаружи, — все равно что пытаться написать книгу для англоговорящего на французском.

Когда у вас будет глубокое понимание своего дела, вы сможете без труда изложить свою точку зрения. Меньше времени тратится на размышления о «как» процесса, и вы можете больше сосредоточиться на «почему».

Это не значит, что не прекращайте подвергать сомнению свой процесс и усложнять материал — всегда подталкивайте себя и свое мастерство, если вы надеетесь выйти на новую территорию.

До некоторой степени каждый хочет похвалы и восхищения других. Будет справедливо сказать, что художники еще больше хотят этого признания.

Когда вы выкладываете свою работу в мир, существует внутренняя уязвимость, и поэтому вы жаждете проверки.

Если вы создаете работу, которая удовлетворяет вас и подтверждает ваше внутреннее «я», вы будете более удовлетворены результатом и сделаете работу, которая будет более убедительной для других.

Когда вы входите в новую концепцию, думая о том, как добиться признания и похвалы других, вы смягчаете значимые грани.

Это просто.

Эго и творчество — это две разные структуры разума, происходящие из двух разных мест. Первый оставьте у дверей.

Хотя вы не можете создавать работу в вакууме, вам действительно нужны длительные периоды непрерывного одиночества, чтобы делать работу, которая действительно чего-то добивается.

Найдите место, в котором вы чувствуете себя комфортно и уверены, что вам нужно там пробыть какое-то время. Настройте свою студию так, чтобы вам было интересно проводить в ней время. От освещения до декораций, наполнения водой, закусками и музыкой, которые вам нравятся, ваша студия должна быть местом, куда вы с нетерпением ждете.

Если вы художник, работающий полный рабочий день, выделите не менее трех 5-часовых блоков непрерывного времени в студии в неделю. Если вы работаете неполный рабочий день, постарайтесь начинать с одного раза в неделю, когда вы выключаете свой телефон, игнорируете уведомления и выполняете текущую работу в течение нескольких твердых часов.

Конечно, вы не можете сосредоточиться все время, но ограничение внешних отвлекающих факторов помогает вам заняться своей работой и установить для себя более значимые связи.

«Будь простым, глупым». Повсеместно распространенный принцип проектирования был изобретен ВМС США в 1960 году как напоминание их инженерам о том, что системы являются наиболее эффективными, если они просты, а не слишком сложны.

Художники, особенно начинающие художники, склонны включать все.Но, пытаясь сделать слишком много с помощью одного предмета, вы рискуете скрыть свое сообщение. Чтобы все оставалось простым, нужны не только навыки, но и определенная степень смирения и уверенности в своих произведениях.

Ограничивая свои работы, вы не пытаетесь ничего доказать о своих навыках, вы пытаетесь общаться наиболее эффективным способом. «Гениальность — это способность сводить сложное к простому», — говорит К. В. Серан.

На художников может оказываться сильное давление, чтобы они придерживались определенной темы или материала. И в некоторой степени это полезно для создания бренда и разработки сплоченной работы.

С другой стороны, строгое соблюдение одного направления работы может помешать вам расти и исследовать новые интересующие вас вопросы — вопросы, которые пробуждают и пробуждают ваше любопытство к созданию произведений искусства.

Ведение коротких «полевых заметок» о своей работе поможет вам лучше понять свой процесс и знать, когда, возможно, пора отказаться от определенной темы, изображения, идеи или материала.Может быть грустно тратить так много времени на работу над основной работой и уходить от нее. Но это открывает новые двери для открытий, и ваш новый энтузиазм перейдет в вашу новую работу — чем бы она ни была.

Существуют сотни, если не тысячи романов, шоу и фильмов, романтизирующих жизнь художника. При правильном балансе борьбы и славы жизнь художников часто идеализируется, и может возникнуть соблазн воплотить весь комплекс в жизнь.

Но сколько людей намеревались на самом деле сделать работу под рукой? Если бы лишили всего внимания, наград и уважения, сколько людей осталось бы там, работая изо дня в день — просто потому, что им это нужно было делать?

Этот привод понадобится вам для творчества, если вы хотите делать значимую работу. Потому что дни длинные, а препятствий предостаточно, и вам нужно быть мотивированным самим процессом, а не всеми побочными выгодами, чтобы добиться долгосрочного успеха.

Пока вы занимаетесь этим, разбейте также стереотип разрозненного гениального художника. Настоящая, значимая работа, которая нравится людям, исходит из продуманного намерения.

Чтобы воплотить в жизнь свое видение, вы должны быть организованы.

Избавьтесь от хаоса в своей студийной жизни и тратьте больше времени на создание значимых произведений искусства, используя лучший инструмент для управления карьерой.

Как сделать журнал: удобное для детей руководство своими руками

Журнал, произносится как «зин» (как и конец слова «журнал»), является самодельным изданием. Жестких правил создания журналов нет. Журнал может быть обо всем, что вам интересно. Действительно! Существуют всевозможные журналы, в том числе: журналы для фанатов (журнал о чем-то или о ком-то, кого вы любите), журналы о кулинарии, полные рецептов и советов, журналы с комиксами, журналы об искусстве, журналы со стихами и личные журналы, в которых люди пишут о своей повседневной жизни.Однажды я увидел журнал, который выглядел как жевательная резинка внутри обертки! Содержание и внешний вид журнала полностью зависят от создателя и могут быть настолько простыми или сложными, насколько вы захотите.

В моем романе для среднего класса « Первое правило панка » 12-летняя Малу ведет личные журналы, чтобы исследовать то, что происходит в ее жизни. Она пишет и использует комбинацию коллажей и рисунков, чтобы задокументировать свои чувства по поводу того, что покинула дом и переехала в новый город, узнала о своем мексиканском происхождении, своей любви к музыке и даже покрасила волосы.

Создание журнала — это все о самовыражении и творчестве. Звучит неплохо? Ладно, пора приступить!

Это все, что вам действительно нужно:

• Бумага
• Что-то написать с
• Ножницы

На самом деле нет предела, но вот несколько вещей, которые я люблю использовать:

• Клей-карандаш
• Карандаши цветные (или мелки)
• Штампы резиновые
• Лента васи
• Наклейки
• Старые журналы
• Марки старые
• Сколы краски
• Подкладка для защитных конвертов
• Нить или пряжа

Шаг 1 : Согните лист бумаги пополам. Сложите его еще раз на четвертинки, а затем еще раз так, чтобы сложить восьмые части.

Шаг 2 : Раскройте бумагу так, чтобы она сложилась пополам. Отрежьте половину середины от сгиба. Когда вы открываете бумагу, в ней должна быть прорезь.

Шаг 3 : Согните бумагу вдоль (вдоль складки, на которой есть прорезь). Удерживая бумагу за оба конца, прижмите концы друг к другу. Разделы должны сложиться друг в друга, чтобы получился восьмистраничный буклет.

Шаг 4 : Теперь пришло время заполнить пустой буклет и превратить его в журнал! Как вы его заполните, полностью зависит от вас. Вы можете спланировать или набросать свой контент, прежде чем сделать его окончательным, или просто напечатать его. Используйте только основные материалы или добавьте дополнительные элементы. Если вы хотите просто писать, а не использовать изображения, это тоже круто.

Шаг 5 : Вот и все! Вы можете оставить его себе, подарить оригинал как единственный в своем роде подарок или сделать копии, чтобы поделиться с друзьями. В любом случае, вы сделали свой первый журнал!

9 художников о том, как зарабатывать на жизнь своим искусством — БООООООМ! — СОЗДАВАЙТЕ * ВДОХНОВЛЯЙТЕ * СООБЩЕСТВО * ИСКУССТВО * ДИЗАЙН * МУЗЫКА * ФИЛЬМ * ФОТО * ПРОЕКТЫ

JKCPhotos: Как вы справляетесь с необходимостью брать на себя концерты, которые не согласованы творчески, но необходимы по финансовым причинам? Делает ли это меньше удовольствия от процесса; потому что то, что когда-то было отдушиной для творчества, теперь иногда становится «работой»?

Мелоди Хансен — иллюстратор — Если мне понадобится работа по финансовым причинам, я просто займусь ею.Я думаю, что не только деньги — табу в целом, но особенно в творческом сообществе. Это глупо, потому что деньги тоже важны для жизни художника. Побывав в ситуациях, когда нехватка денег вызвала у меня много беспокойства и творческого затора, я понимаю важность взятия на себя работы, которая может помочь вам в финансовом отношении. Я думаю, что чем бы вы ни занимались, личным или профессиональным, в какой-то момент вам станет скучно, и процесс перестанет получать столько удовольствия. И это нормально. Мы не должны бояться называть то, что мы делаем, «работой», потому что быть творческим * — * моя работа, и если бывают моменты, когда я в конечном итоге занимаюсь тем, что не обязательно люблю, я принимаю эти времена года, зная, что они Я буду рад делать финансовый вклад в будущую работу.

Херикита — Художник — Мне всегда везло, что темы, которые были мне переданы, я сделал их частью своей истории, и я отождествлял их с ними, я нашел идеальный способ работать с ними.

Alja Horvat — Когда вы только начинаете свой путь, вы чувствуете, что должны браться за * любую * работу, которая есть там. В основном, чтобы заработать деньги и привлечь больше внимания потенциальных клиентов. Я стараюсь рассматривать каждую работу как вызов, а не как препятствие.Вы растете с каждым проектом, над которым работаете, даже если это не совсем то, чего вы хотели.

Estee Preda — Время от времени это может быть сложно, но я всегда напоминаю себе, как мне повезло, что люди настолько заботятся о моей работе, что обращаются ко мне. Конечно, нужно быть немного избирательным, если вы можете себе это позволить. В общем, мне повезло с комиссиями, которые я получал за эти годы. Мне никогда не приходилось слишком сильно поступаться своим стилем, и если мне неудобно что-то делать по какой-либо причине, я всегда выражаю это, чтобы сделать работу как можно более приятной.

Сара Максвелл — это то, что я всегда думаю о будущих событиях, но, к счастью, все проекты, над которыми мне приходилось работать, были отличными и очень полезными. Мне всегда нравилось то, над чем я работал. Во всяком случае, были времена, когда было несколько заказов одновременно или огромная анимация, которую нужно было сделать. Вы устали, иногда разочаровываетесь, что что-то выходит не так, как надо, но я всегда думаю о конечном результате и о том, насколько успешным я себя почувствую, чтобы представить клиенту что-то особенное. Это всегда помогает. Я уверен, что в будущем появятся заказы, которые мне не нравятся, но, в конце концов, я рад вложить больше работы в свое портфолио. Хороший платежный чек тоже помогает!

Эмбер Виттория — Иногда у меня есть возможность сказать нет проектам, которые немного выходят за рамки диапазона, но в моменты, когда я не могу пройти, я позволяю себе экспериментировать с этими проектами, даже если они немного отклоняются от работы, которую я люблю делать. В таких случаях я рассматриваю работу как возможность для роста, чтобы узнать что-то новое, что я могу использовать в своей повседневной практике.Не все работы будут портфолио, и это нормально.

Джемма О’Брайен — Думаю, есть плюсы и минусы. Иногда, когда я работаю над персональными выставками или личными работами, мне не хватает структуры и направления более коммерческих проектов. В других случаях, когда я берусь на работу исключительно из-за денег, я обнаруживаю, что страдает творчество, и мне не нравится процесс. Я думаю, что главное — попытаться найти баланс между ними обоими.

Jet Martinez — Есть миллион способов ответить на этот вопрос, и все они зависят от текущей ситуации и момента.Однако я считаю, что художник всегда решает, что подарить от себя. Было много раз, когда я рисовал что-то для человека или компании, что было очень легко сделать, не имело ничего общего с моими собственными работами и мне платили справедливо.

На определенном этапе карьеры молодого художника действительно важен опыт, и важно быть открытым для проектов, которые встречаются на вашем пути. По мере того, как вы получаете больше рабочих мест, вы можете стать более избирательным. Важно не просто отдавать свою лучшую работу.Работа над проектами, выходящими за рамки обычного, дает художнику возможность попробовать что-то новое … и это всегда хорошо.

Куриная марсала — Once Upon a Chef

Курица Марсала — итальянско-американское блюдо из золотистых жареных куриных котлет и грибов в насыщенном винном соусе Марсала.

Куриная марсала — итальянско-американское блюдо из золотистых жареных куриных котлет и грибов в насыщенном винном соусе марсала. Хотя это классическое ресторанное блюдо, его действительно легко приготовить дома.Используя всего одну сковороду, вы можете положить ее на обеденный стол за 45 минут. По рецепту получается прекрасный соус, который восхитителен с макаронами, полентой, рисом или картофельным пюре.

Что вам понадобится для приготовления марсала с курицей

Марсала — крепленое на бренди вино из Сицилии, которое на 100% стоит добавлять в свою кладовую, хотя бы для того, чтобы готовить это блюдо снова и снова. Он будет храниться в прохладном сухом месте в течение нескольких месяцев.

Я покупаю куриные грудки без кожи и без костей и истолкаю их до тонкости, вместо того, чтобы использовать ультратонкие нарезанные котлеты, которые продаются в супермаркете, так как измельчение делает мясо нежнее.Это добавляет дополнительный шаг, но вы можете сэкономить время, используя предварительно нарезанные грибы. (И вы можете избавиться от всех этих хлопот, используя куриную вырезку.)

Как приготовить марсала с курицей

Если у вас большие куриные грудки, как на фото выше, лучше сначала разрезать их пополам по горизонтали. (Если растолочь их, не разделив их пополам, они будут огромными и странной формы.)

Когда у вас будет четыре плоских филе, измельчите их каждое до толщины 1/4 дюйма.

Поместите муку, 3/4 чайной ложки соли и 1/4 чайной ложки перца в пакет с застежкой-молнией.

Положите курицу в пакет; плотно закройте пакет и встряхните, чтобы курица была равномерно покрыта. Отложите в сторону.

Нагрейте масло и 2 столовые ложки сливочного масла в большой сковороде на среднем или сильном огне. (Используйте сковороду из нержавеющей стали для лучшего подрумянивания. Подойдет и антипригарное покрытие, но у вас не получится получить такой красивый золотистый цвет на курице.) Поместите посыпанную мукой курицу на сковороду, сначала стряхивая излишки.

Готовьте, перевернув один раз, пока курица не станет золотистой и почти не прожарится, всего около 5–6 минут. Переложите курицу на тарелку и отложите.

Растопите в сковороде оставшуюся столовую ложку сливочного масла. Добавьте грибы и варите, часто помешивая, 3-4 минуты, пока грибы не начнут подрумяниваться.

Добавьте лук-шалот, чеснок и ¼ чайной ложки соли.

Готовьте еще 1-2 минуты.

Добавьте бульон, вино, жирные сливки, тимьян, 1/4 чайной ложки соли и 1/8 чайной ложки перца; деревянной ложкой соскребите коричневые кусочки со сковороды в жидкость. Доведите жидкость до кипения, затем убавьте огонь до среднего.

Осторожно прокипятите без крышки, пока соус не уменьшится примерно наполовину, слегка не загустеет и не потемнеет, 10-15 минут (вы выбираете жидкий сливочный соус; он не начнет загустевать до самого конца время приготовления).

Добавьте курицу обратно в форму вместе с соком, который скопился на тарелке. Уменьшите огонь до минимума и варите на медленном огне, пока курица не прогреется, а соус не загустеет, 2–3 минуты.

Посыпать петрушкой, если используется, и подавать.

Вам также может понравиться

Вы приготовили этот рецепт?

Хотелось бы узнать, как это получилось! Пожалуйста, дайте мне знать, оставив отзыв ниже. Или сделайте снимок и поделитесь им в Instagram; обязательно отметьте меня @onceuponachef .

Марсала с курицей

Куриная марсала — итальянско-американское блюдо из золотистых жареных куриных котлет и грибов в насыщенном винном соусе марсала.

Состав

• 1-1 / 2 фунта куриных грудок без кожи и костей, толченых толщиной ¼ дюйма (см. Примечание), или куриных вырезок
• Универсальная мука 3 столовые ложки
• Соль
• Перец черный свежемолотый
• 1 столовая ложка оливкового масла
• 3 столовые ложки несоленого сливочного масла, разделенных на части
• 1 упаковка (8 унций) предварительно нарезанных белла или шампиньонов
• 3 столовые ложки мелко нарезанного лука-шалот из 1 среднего лука-шалота
• 2 измельченных зубчика чеснока
• Куриный бульон 2/3 стакана
• 2/3 стакана сухого вина Марсала
• 2/3 стакана жирных сливок
• 2 чайные ложки нарезанного свежего тимьяна
• 2 столовые ложки нарезанной свежей итальянской петрушки для сервировки (по желанию)

Инструкции

1. Поместите муку, 3/4 чайной ложки соли и 1/4 чайной ложки перца в пакет с застежкой-молнией. Положите курицу в пакет; плотно закройте пакет и встряхните, чтобы курица была равномерно покрыта. Отложите в сторону.
2. Нагрейте масло и 2 столовые ложки сливочного масла в большой сковороде на среднем или сильном огне. (Используйте сковороду из нержавеющей стали для лучшего подрумянивания. Подойдет и антипригарное покрытие, но вы не получите золотистого цвета на курице.) Поместите посыпанную мукой курицу на сковороду, сначала стряхивая излишки, и готовьте, перевернув один раз, пока курица не станет золотистой и едва прожаренной, всего около 5-6 минут.Переложите курицу на тарелку и отложите.
3. Растопите в сковороде оставшуюся столовую ложку сливочного масла. Добавьте грибы и варите, часто помешивая, 3-4 минуты, пока грибы не начнут подрумяниваться. Добавьте лук-шалот, чеснок и 1/4 чайной ложки соли; варить еще 1-2 минуты. Добавьте бульон, марсала, жирные сливки, тимьян, 1/4 чайной ложки соли и 1/8 чайной ложки перца; деревянной ложкой соскребите коричневые кусочки со сковороды в жидкость. Доведите жидкость до кипения, затем уменьшите огонь до среднего и осторожно кипятите без крышки, пока соус не уменьшится примерно наполовину, слегка не загустеет и не потемнеет, 10-15 минут (вы выбираете жидкий сливочный соус. (он не загустеет до самого конца времени приготовления).Добавьте курицу обратно в сковороду вместе с соками, которые скопились на тарелке. Уменьшите огонь до минимума и варите на медленном огне, пока курица не прогреется, а соус не загустеет, 2–3 минуты. Посыпьте петрушкой, если используете, и подавайте.
4. Примечание. Если у вас большие куриные грудки (например, те, что на фотографиях, весит около 3/4 фунта каждая), лучше сначала разрезать их по горизонтали, чтобы сформировать четыре плоских филе, а затем измельчить их до 1/4 дюйм толщиной. Если растолочь большие куриные грудки, не разделив их пополам, они будут огромными.Конечно, вы также можете сначала растолочь их, а затем разрезать пополам по вертикали; Единственный недостаток — они потеряют свою естественную форму (что, надо признать, не имеет большого значения!).

В паре с

Информация о питании

На основе

• Калорий: 537
• Жиры: 32 г
• Насыщенные жиры: 16 г
• Углеводы: 12 г
• Сахар: 4 г
• Клетчатка: 1 г
• Белки: 43 г
• Натрий: 877 мг
• Холестерин: 203 мг

Этот веб-сайт создан и предназначен только для информационных целей.Я не сертифицированный диетолог, и данные о питании на этом сайте не были оценены или одобрены диетологом или Управлением по санитарному надзору за качеством пищевых продуктов и медикаментов. Информация о пищевой ценности предоставляется в качестве любезности и не должна рассматриваться как гарантия. Данные рассчитываются с помощью онлайн-калькулятора питания Edamam.com. Хотя я стараюсь предоставить точную информацию о питании, эти цифры следует рассматривать только как приблизительные. Различные факторы, такие как типы или бренды приобретенных продуктов, естественные колебания в свежих продуктах и ​​способ обработки ингредиентов, изменяют эффективную информацию о питательной ценности в любом конкретном рецепте.Кроме того, разные онлайн-калькуляторы дают разные результаты в зависимости от их собственных источников и алгоритмов питания. Чтобы получить наиболее точную информацию о питательной ценности в данном рецепте, вы должны рассчитать информацию о питательной ценности с фактическими ингредиентами, использованными в вашем рецепте, с помощью предпочитаемого вами калькулятора питания.

Смотреть еще рецепты:

Как сделать сайт художника (и зачем он вам)

Последнее обновление 21 ноября 2021 г.

В этой статье рекомендуется лучший конструктор веб-сайтов для художников, фотографов, писателей и творческих предпринимателей, желающих создать веб-сайт, который посещает множество людей.Он сравнивает несколько платформ для ведения блогов и веб-сайтов, таких как Wix, Blogger, Squarespace, Weebly и WordPress, и написан опытным учителем средней школы для начинающих аудиторий. Он завершается пошаговым руководством, показывающим точный процесс, используемый для создания успешного веб-сайта с высокой посещаемостью.

Следует ли мне создать собственный веб-сайт?

В 2011 году я создал веб-сайт, чтобы продемонстрировать свои работы и помочь старшеклассникам получить хорошие оценки. Год спустя этот сайт посещали более 1000 раз в день (это стал веб-сайт, который вы читаете, «Путеводитель по искусству для студентов»).Если я узнал одну вещь из этого опыта, так это то, что Интернет имеет огромную ценность для творческих личностей. Создание веб-сайта — это наиболее эффективный способ продвижения вашей работы, создания бренда и продажи произведений искусства, продуктов или услуг. Более того, создать веб-сайт может даже ученик старшей школы (человек с небольшими средствами и без опыта веб-дизайна).

Сайты для художников и других творческих людей: почему они важны

Раньше считалось, что великое искусство открывали галереи, а письменные рукописи выбирали издатели.В наши дни обычные люди открывают для себя большой контент из первых рук. Между художником и массой больше нет преграды. Если у вас есть присутствие в Интернете — и вашу работу можно найти, поделиться, «прикрепить» или «поставить лайк», вы можете достичь уровня признания, о котором когда-то можно было только мечтать. Одно изображение или сообщение в блоге могут получить тысячи просмотров за очень короткий промежуток времени; быть замеченным огромным количеством потенциальных клиентов, поклонников и поклонников. Если вы художник, фотограф, писатель (или любой другой творческий предприниматель), вам необходимо воспользоваться возможностями Интернета и как можно скорее создать свой собственный веб-сайт.

Почему таких платформ, как Instagram, Facebook, Pinterest, Flickr, DeviantArt, Behance, Saatchi Online, Fine Art America, Imagekind, RedBubble, Etsy и Tumblr, недостаточно

Существует множество платформ социальных сетей, на которых поощряется обмен контентом. Они могут быть полезны для продвижения вашей собственной работы, знакомства с другими людьми со схожими интересами, получения отзывов и общения с другими через расширенные социальные сети. Быть активным участником некоторых из этих сайтов может быть хорошей идеей — и действительно может составлять фундаментальную часть вашей онлайн-стратегии, — но эти сайты должны дополнять, а не заменять ваш собственный веб-сайт.Их следует использовать в качестве маркетингового форпоста для привлечения трафика на ваш собственный веб-сайт, а не вместо него.

* Предупреждение о бесплатных конструкторах сайтов / бесплатных сайтах-портфолио

Многие люди ищут в Google « лучший бесплатный конструктор веб-сайтов для художников » или « бесплатный веб-сайт художников ». Другие ищут более конкретную информацию, сравнивая различные конструкторы веб-сайтов, такие как Wix vs Weebly vs Blogger vs Squarespace vs Google Sites vs Adobe Spark Page и так далее.Эти платформы, наряду со многими другими, предлагают настраиваемые веб-сайты и нацелены на тех, кто ищет простой способ показать свои работы в Интернете (эти платформы позволяют создавать базовые веб-сайты портфолио фотографий или веб-сайты портфолио графического дизайна, например, обычно с параллельно продаются более дорогие премиальные планы). Эти конструкторы веб-сайтов, как правило, удобны и эстетичны, с шаблонами перетаскивания, которые нравятся новичкам. Действительно, они могут быть подходящим вариантом для тех, кто хочет создать веб-сайт, чтобы поделиться с семьей или друзьями, или временное онлайн-портфолио, но они никогда не должны использоваться кем-то, кто серьезно настроен на то, чтобы их веб-сайт был высоко оценен в Google и видят тысячи людей каждый день.

Для наибольших шансов на успех вам необходимо создать свой собственный оригинальный веб-сайт.

Вот почему:

1. Вам нужен полный контроль над внешним видом и дизайном .

Эстетика важна. Веб-сайты должны профессионально демонстрировать вашу творческую работу и передавать стиль и индивидуальность, помогая вам выделиться из толпы. Этого нельзя достичь со стандартной страницей бесплатного сайта, используя шаблон, который похож на миллион других.На собственном веб-сайте вы можете выбрать отличную тему дизайна и настроить ее по своему усмотрению.

2. У вас должно быть отличное название веб-сайта, а НЕ yourname.freeservice.com .

Название веб-сайта — это отправная точка для вашего бренда. Всего за тринадцать долларов в год вы можете создать иллюзию того, что вы профессионал, в который стоит инвестировать. Относитесь к своей работе серьезно. Поскольку доменные имена стоят так дешево, нет оправдания тому, что у вас нет собственного.

3.Вам необходимо оптимизировать свой веб-сайт, чтобы он занял высокие позиции в Google .

Если вы не можете оптимизировать свой контент для поисковых систем, ваш веб-сайт останется один в киберпространстве, полагаясь на бесконечное продвижение в социальных сетях и добрые визиты друзей. Люди должны любить ваш контент, но не менее важно: Google должен любить его. У Google есть секретный (и постоянно обновляемый) алгоритм, который они используют, чтобы определять, где веб-сайты должны появляться в результатах поиска. Когда кто-то что-то ищет в Google, поисковая система выполняет сложный расчет (занимает доли секунды), чтобы оценить, какой из всех веб-сайтов в мире вы хотите увидеть.Согласно Search Engine Watch, 33% людей нажимают на первый результат, показанный в Google, 18% — на второй, и еще меньше — на третий. Если ваш веб-сайт не попадает на первую страницу результатов, только крошечный процент людей когда-либо его найдет.

Одна из причин, по которой «Student Art Guide» высоко ценится в Google, заключается в том, что наши статьи являются исчерпывающими, очень подробными и на их написание уходят недели. Другая причина в том, что наш контент хорошо оптимизирован для поисковых систем. Это означает, что Google понимает, о чем каждая страница, и, следовательно, с большей вероятностью оценит ее высоко, так что человек могут найти нас .На самом деле, есть очень большая вероятность, что вы пришли к этой статье после того, как погуглили «как создать сайт художника» или что-то подобное. Что ж, эта страница оптимизирована для этой фразы и многих других похожих терминов!

Поисковая оптимизация (SEO) невозможна на большинстве бесплатных веб-сайтов и социальных сетей. Что еще хуже, Google знает, создан ли ваш веб-сайт с использованием бесплатной платформы, и может воспринимать ваш веб-сайт соответствующим образом: как менее профессиональный, менее серьезный и менее важный.

К сожалению, иногда эти более низкие барьеры (призванные поощрять менее технически грамотную аудиторию) могут привлечь некоторых изворотливых персонажей, таких как спамеры, которые ищут дешевые и простые способы создания десятков или сотен сайтов, которые мало или совсем не добавляют ценности сети. Когда речь идет об автоматически созданных сайтах, наша позиция остается той же: если сайты не добавляют достаточной ценности, мы обычно рассматриваем их как спам и принимаем соответствующие меры для защиты наших пользователей от попадания на такие сайты в наших обычных результатах поиска.- Google Webmaster

Другими словами, имея бесплатную платформу, вы должны намного усерднее работать, чтобы убедить Google в том, что ваш контент стоит ранжировать, и даже в этом случае у вас нет инструментов, чтобы упростить это: вы начинаете с недостатка. Это один из наиболее важных факторов, которые следует учитывать при принятии решения о создании собственного веб-сайта.

4. Школы и университеты должны иметь возможность просматривать ваш контент .

Все больше школ и университетов блокируют любой доступ к социальным сетям и платформам для бесплатных блогов, потому что, как отмечалось выше, они часто используются спамерами и теми, кто делится сомнительным контентом.Некоторые учителя тратят месяцы на создание веб-сайтов, используя бесплатную платформу, только для того, чтобы эта платформа позже была заблокирована их школой.

Более того, даже если у вас нет прямого отношения к сфере образования, существует огромное преимущество в том, что ваша работа может быть обнаружена образовательными учреждениями . Например, студенты в Великобритании часто находят сайт моего художника и изучают мои работы. Затем школы ссылаются на мой веб-сайт. Аутентичные ссылки с соответствующих веб-сайтов служат сигналом для Google о том, что мой веб-сайт является высококачественным (ссылки из учебных заведений считаются особо ценными).Это, в свою очередь, заставляет Google больше доверять моему сайту и оценивать его еще выше. Как отмечалось выше, сайты с высоким рейтингом привлекают больше посетителей.

5. Вам нужно, чтобы ваша работа была отмечена, а не потеряна в толпе .

Когда кто-то задумывается о покупке вашего произведения искусства (или других товаров) в социальной сети или на общем веб-сайте с несколькими продавцами, покупатели часто отвлекаются на бесчисленное множество других товаров, отображаемых в их ленте. Вы хотите, чтобы люди направлялись к вашим фантастическим творениям, а другие не боролись за внимание.На сайтах социальных сетей или сообществ покупателей легко переманить.

6. Вам нужно контролировать, как вы зарабатываете деньги на своем веб-сайте .

Если у вас есть собственный веб-сайт, возможности заработка полностью контролируются вами. Вы можете продавать произведения искусства, товары или услуги прямо с сайта. Вы можете добавлять рекламу, искать спонсоров, рекомендовать партнерские продукты, встраивать товары для печати по запросу или просто сосредоточиться на создании своего бренда, популярности и известности. Платформы социальных сетей и бесплатные конструкторы веб-сайтов часто размещают неприемлемую рекламу рядом с вашей работой или имеют строгие правила, регулирующие ваш бизнес на их платформе.Бесплатные конструкторы сайтов очень часто наносят собственный брендинг по всему сайту, пытаясь направить посетителей обратно на них. Получать доход с вашего собственного веб-сайта намного проще. Например, если вы хотите продать произведение искусства в Интернете, это можно сделать за считанные минуты, добавив рядом с ним кнопку «Купить сейчас». В качестве альтернативы вы можете добавить профессиональные тележки для покупок или любую другую коммерческую функцию.

7. Вам нужно измерить количество посетителей вашего сайта и другую важную статистику .

«Google Analytics» и «Search Console» — это бесплатные инструменты, созданные Google, которые легко интегрируются с вашим собственным веб-сайтом. Большинство бесплатных конструкторов веб-сайтов или платформ социальных сетей не позволяют вам их использовать и предлагают низкую статистику, если она вообще есть. Google Analytics и Search Console предоставляют подробную информацию о посетителях вашего сайта. Например, вы можете видеть, из каких стран находятся посетители, сколько минут они проводят на определенных страницах, какие страницы они сразу же покидают и что они ввели в Google перед тем, как перейти на ваш сайт.Эта информация бесценна. Это помогает формировать и направлять вашу творческую работу и улучшать ваш контент в будущем.

8. Вам нужна возможность создать список адресов электронной почты .

Несколько лет назад Facebook изменил свой алгоритм новостной ленты, так что каждое «обновление статуса», сделанное с бизнес-страницы Facebook, показывалось только небольшому проценту подписчиков. Чтобы сообщения показывались большему количеству поклонников, теперь вы должны платить деньги за их продвижение — даже тем людям, которые решили подписаться на вашу страницу.Таким образом, ценность большого количества подписчиков в Facebook упала в одночасье, нанеся вред многим малым предприятиям, которые полагались на Facebook для охвата своей аудитории. Точно так же YouTube недавно внес значительные изменения в свой алгоритм, влияя на то, какие видео показываются зрителям, что затрудняет просмотр их видео создателями. YouTube также блокирует определенный контент и демонетизирует видео, если считает, что они не соответствуют их постоянно меняющимся правилам.

Первоначально канал подписки YouTube представлял собой хронологический список видео со всех каналов, на которые человек выбрал для «подписки».… []… Однако многие производители видео ранее жаловались на то, что некоторые из их видео не появлялись в фиде подписки, и задавались вопросом, манипулирует ли YouTube списком для увеличения удержания зрителей и доходов от рекламы. — BBC News (2018)

Социальные сети — это компании, которые ставят во главу угла собственные интересы. Если у вас есть собственный веб-сайт, у вашей аудитории есть возможность безопасно поделиться с вами своим адресом электронной почты. Это означает, что вам не нужно зависеть от третьих лиц: вы можете связываться со своими подписчиками, когда захотите.Список адресов электронной почты — это актив, который вы можете сделать резервную копию, обеспечивая прямой контакт со своей аудиторией, , что бы ни случилось, . Почти все интернет-предприниматели сожалеют, что не запустили список рассылки раньше. Поле для подписки по электронной почте можно добавить за пару минут на ваш собственный веб-сайт.

9. У вас должна быть возможность легко перемещать файлы вашего веб-сайта из одного места в другое .

Если вы начнете с бесплатной платформы для ведения блогов, а затем придете к осознанию того, что вам следует создать свой собственный веб-сайт (как это в конечном итоге делает большинство тех, кто серьезно относится к маркетингу своей работы в Интернете), перенос вашего контента с бесплатной платформы на свой собственный веб-сайт часто сложно и утомительно (может потребоваться вручную вырезать и вставить каждый элемент — заново воссоздать весь веб-сайт).Какой бы метод вы ни выбрали для создания присутствия в сети, он должен быть портативным. Перемещение, загрузка или резервное копирование материалов с вашего собственного веб-сайта очень просто — у вас есть доступ ко всем вашим файлам, и вы можете экспортировать их с помощью нескольких щелчков мышью.

Кроме того, если вы решите перейти с бесплатного имени веб-сайта (например, yourname.freeservice.com) на исходное имя веб-сайта (например, yourname.com), любые авторитетные данные поисковой системы, которые вы ранее создали с помощью Google, будут потеряны, требуя, чтобы новый веб-сайт снова поднялся в рейтинге с нуля.

10. 100% веб-сайта должны принадлежать вам.

Когда вы создаете веб-сайт на бесплатной платформе, ваш веб-сайт на самом деле является частью чужого сайта. Провайдеры веб-сайтов могут неожиданно отключиться, забрав с собой ваш контент и подписчиков. Те, кто предлагает бесплатные услуги, особенно уязвимы для краха. Например, на сайте Wikispaces есть следующее сообщение:

Как указано в нашем сообщении в январе 2018 года и последующих баннерах сайта; по состоянию на 31 июля 2018 г. все бесплатные и классные вики были отключены и больше не доступны.

Кроме того, платформы могут забанить вас или удалить ваши файлы, и вы ничего не можете с этим поделать. Их может внезапно обогнать более успешная платформа, как это произошло, когда популярность Facebook выросла, а MySpace сократился. Они могут быть проданы другой компании, которая может вести дела совершенно по-другому, например, когда Flickr был выкуплен SmugMug. Если у вас есть потенциал создать красивый, потрясающий веб-сайт, слишком рискованно отдавать это на милость другой компании.Это слишком ценный ресурс. Вам необходимо создать свой собственный сайт.

Зачем нужно делать сайт в ближайшее время

Если вы серьезно настроены расширить аудиторию в Интернете, вам нужно как можно скорее создать свой собственный веб-сайт. Вот почему:

1. Старые сайты имеют более высокий рейтинг в Google .

Есть много факторов, которые влияют на то, где сайт появляется в поисковых системах (чем выше ваш рейтинг, тем больше посетителей получает ваш сайт). Возраст веб-сайта — один из этих факторов — сигнал о том, что ваш веб-сайт, скорее всего, будет подлинным авторитетным сайтом.Чем раньше вы начнете, тем раньше вы сможете укрепить авторитет своего веб-сайта с помощью Google.

2. Названия веб-сайтов ограничены .

Со временем доступно все меньше качественных имен веб-сайтов (известных как «доменные имена»): yourname.com может уже исчезнуть. Многие отличные доменные имена уже были приобретены и перепродаются за тысячи долларов (в приведенном ниже руководстве показано, как проверить, какие доменные имена все еще доступны).

3.Непредсказуемые блокировки означают, что все больше и больше людей совершают покупки в Интернете

Если когда-либо и было время для открытия присутствия в сети, так это сейчас. Многие художники и творческие предприниматели, которые ранее задумывались о создании веб-сайтов, срочно сделали эту деятельность приоритетной, учитывая события последних нескольких лет. Многие учителя также решают создать веб-сайты, которые помогут своим ученикам пройти дистанционное обучение. Это добавляет еще больше людей, скупающих доменные имена и создающих веб-сайты.

4. Ваш возраст и текущие обстоятельства не помеха для успеха .

Вам не нужно ждать, пока вы станете старше, у вас появится больше времени или вы станете более «успешными». Создание веб-сайта звучит устрашающе, но для того, чтобы начать работу, требуется всего около часа. Многие отличные веб-сайты создаются молодыми людьми с небольшими средствами или ресурсами. Подростки в возрасте от 14 лет добились огромного успеха в Интернете. С разрешения родителей вы можете начать учиться в старшей школе.Создание веб-сайта может быть отличным проектом для старшеклассников, изучающих искусство, дизайн или технологии. При тяжелой работе веб-сайт, созданный в старшей школе, может приносить деньги к тому времени, когда вы будете учиться в университете или колледже. Кроме того, навыки, которые вы приобретаете при создании веб-сайта, могут значительно улучшить ваши перспективы трудоустройства после окончания учебы. Лучше всего то, что весь процесс доставляет удовольствие. Это захватывающе и полезно — почти захватывающе — наблюдать, как люди со всего мира заходят на ваш сайт и просматривают ваш контент день за днем.?

Как лучше всего создать веб-сайт исполнителя (или любой другой веб-сайт, если на то пошло)?

Есть два основных способа создать оригинальный веб-сайт. Первый — использовать существующую «систему управления контентом». Систему управления контентом можно представить как что-то вроде Microsoft Word. Это программа или инструмент, который НАМНОГО упрощает процесс создания цифрового документа. Системы управления контентом предназначены для обычного пользователя, поэтому кодирование не требуется. Они экономят время и деньги, позволяя достичь уникальных творческих результатов.

Второй способ создать оригинальный веб-сайт — нанять разработчиков (или научиться программировать самостоятельно) и построить все с нуля. Даже если у вас достаточно средств для найма разработчика или вы знаете, как кодировать, почти во всех случаях разумно использовать существующую систему управления контентом. Это не только экономит ваше время и деньги, но и сайт, созданный с нуля, намного сложнее поддерживать, поскольку только человек, который понимает, как он работает, является тем, кто его создал. С другой стороны, когда вы используете популярную систему управления контентом, существует множество руководств и форумов с советами по обмену в Интернете.Если в какой-то момент вы застрянете, в Интернете есть ответы практически на любой вопрос, который вы можете вообразить. Вдобавок тысячи разработчиков специализируются на каждой популярной системе управления контентом. Это означает, что вы не полагаетесь ни на одного эксперта, который хорошо знает ваш сайт и не будет уязвим, если этот эксперт уйдет.

Результат: если у вас нет команды специализированных разработчиков и вы не пытаетесь создать что-то вроде следующего Facebook, использование существующей системы управления контентом — лучший вариант.

Какую систему управления контентом мне выбрать?

Многие бесплатные конструкторы веб-сайтов (такие как Weebly, Wix и Squarespace) на самом деле являются своего рода системой управления контентом. Однако они упрощены и привязаны к одной компании, что делает их уязвимыми для многих недостатков, описанных выше.

Ведущие системы управления контентом имеют «открытый исходный код»: это означает, что они поддерживаются огромным количеством опытных разработчиков по всему миру (а не связаны с одной компанией).Таким образом, они следуют лучшим методам кодирования и постоянно обновляются.

По данным за 2019 год, ведущей системой управления контентом в мире является WordPress (используется 61% рынка), за ним следует Joomla (5%) и затем Drupal (3%). WordPress является не только самой популярной системой управления контентом, но и, по оценкам, 34% всех веб-сайтов в мире работают на ней. Я использую WordPress с 2011 года и рекомендую его прежде всего. Это лучший конструктор сайтов для художников — или для всех, кто хочет создать свой собственный сайт.Для предпринимателей, блоггеров, писателей или художников, которые хотят продавать свои услуги, продвигать продукты или создавать любой другой контент-сайт или блог, который просматривает множество людей … WordPress — лучшее решение.

WordPress можно настроить так, чтобы он выглядел как угодно — от неформального блога (обычного веб-сайта с комментариями) до профессионального веб-сайта для бизнеса. Его можно использовать для создания потрясающего онлайн-портфолио произведений искусства или для презентации работ любым удобным для вас способом (письменный текст, иллюстрированные статьи, прокрутка изображений, галереи изображений, встроенные видеоклипы и т. Д.).Так же, как вы можете добавить на свой телефон «приложение» для добавления дополнительных функций, вы можете добавить «плагины» на веб-сайт WordPress, что позволит вам делать практически все (доступно более 52 000 плагинов для WordPress). Например, есть бесплатные плагины для добавления форм электронной почты, кнопок социальных сетей, кнопок покупки, тележек для покупок, ящиков подписки по электронной почте, поисковой оптимизации и т. Д.

Чтобы изменить внешний вид веб-сайта WordPress, вы нажимаете кнопку, чтобы активировать новую «тему». Некоторые темы WordPress просты и минималистичны; другие сложны.Все можно настроить в зависимости от ваших потребностей. На изображении ниже показано, как мой личный сайт художника www.amiriagale.com трансформировался и изменился с годами, начиная с очень простой темы WordPress.

Насколько сложно использовать WordPress?

Если вы знакомы с WordPress, он имеет такой же уровень сложности, что и Microsoft Word.Однако, как и в случае с чем-либо новым, первые несколько дней могут быть разочаровывающими. Новичок не знает, где находятся все кнопки, поэтому каждая задача требует осознанного обдумывания шагов. Ситуация усложняется тем, что в процессе регистрации используется терминология, чуждая большинству людей, из-за чего все это выглядит излишне пугающим. Чтобы облегчить новичкам этот процесс, я создал учебник, представленный ниже.

Использование WordPress — это сложнее, чем поделиться чем-то на Facebook или создать бесплатный веб-сайт с перетаскиванием. Но это не так сложно, как вы думаете . Лучший способ научиться — это погрузиться в глубокий конец и начать. Как только вы пройдете первые несколько недель, все станет очень просто. В некотором смысле, это почти хорошо, что выглядит устрашающим , так как это исключает многих ваших потенциальных конкурентов и дает вам преимущество.

Сколько стоит WordPress?

WordPress сам бесплатен. Однако вам необходимо приобрести имя веб-сайта (доменное имя) и место для хранения файлов вашего веб-сайта в Интернете (это называется «хостинг» и более подробно объясняется ниже). WordPress — это программное обеспечение или инструмент, который используется для создания веб-сайта (так же, как Microsoft Word используется для написания документа). Однако для того, чтобы люди, посетившие , увидели и посетили этот веб-сайт, его необходимо где-то надежно хранить в Интернете.Например, если вы создали свой веб-сайт на собственном компьютере, каждый раз, когда вы выключаете компьютер, ваш веб-сайт будет отключен. Чтобы ваш веб-сайт был в сети 24/7 — и был доступен для посещения другими, но при этом был защищен от хакеров и вирусов (это непростая задача, поскольку хакеры постоянно используют автоматизированное программное обеспечение для сканирования сети в поисках лазеек) — вам необходимо найти компанию, которая специализируется на веб-хостинге.

Каждому сайту нужен хостинг. Места, предлагающие бесплатные веб-сайты, сами платят за хостинг в обмен на зарабатывание денег другими способами.Facebook, например, предлагает вам бесплатное пространство для загрузки фотографий и общения с друзьями, а они зарабатывают деньги на рекламе. Wix и Weebly предлагают базовые бесплатные веб-сайты, зная, что многие пользователи будут разочарованы ограничениями бесплатного плана (в соответствии со всеми проблемами, описанными выше), а затем купят свои премиальные планы. Другими словами, вы можете не платить за хостинг изначально, но вы платите за него другими способами.

Лучший способ создать свой собственный веб-сайт — это так называемый самостоятельный сайт на WordPress .Это означает, что веб-сайт создан с использованием WordPress и надежно хранится в Интернете у выбранного вами профессионального провайдера веб-хостинга. Это дает вам гораздо большую гибкость, чем любой из премиальных пакетов, предлагаемых такими как Squarespace, Wix или Weebly, по гораздо более низкой цене. Это также дает вам максимальную безопасность и душевное спокойствие, потому что вы можете легко перенести свой веб-сайт от одного хостинг-провайдера к другому, если это необходимо: вы не полагаетесь на одну компанию. Сайт полностью принадлежит вам.

* Примечание о wordpress.com и wordpress.org

Как ни странно, существует два официальных сайта WordPress. WordPress. com позволяет создать базовый бесплатный веб-сайт WordPress: это не рекомендуется по причинам, указанным выше. Чтобы полностью настроить веб-сайт WordPress и получить все преимущества владения собственным веб-сайтом, вам необходимо использовать полную версию WordPress с открытым исходным кодом , описанную в WordPress. org (вам не обязательно посещать WordPress.org, потому что обо всем позаботится выбранный вами хостинг-провайдер — как показано в пошаговом руководстве ниже). Регистрация на хостинге и установка WordPress очень проста и занимает всего несколько кликов.

Итак, для создания собственного веб-сайта вам понадобятся три вещи:

• Доменное имя : это имя веб-сайта, например studentartguide.com .
• Хостинг веб-сайта : это арендованное место на большом сервере, где вы храните файлы веб-сайта, чтобы ваш сайт мог подключаться к Интернету 24/7 (см. Мои рекомендации ниже).
• Бесплатная система управления контентом для создания сайта, например WordPress.

Давайте теперь подробно рассмотрим эти шаги.

Что вам нужно для создания собственного веб-сайта художника: полное руководство по WordPress

Далее следует учебное пособие, которое я хотел бы иметь, когда начинал. Это полное руководство для начинающих для тех, кто не имеет опыта веб-дизайна. Он содержит пошаговые снимки экрана с четкими инструкциями, показывающими, как создать новый веб-сайт WordPress.