Как накрасить тени правильно: обзор 4 средств от Maybelline NY.

Для создания и формирования теней требуются разные техники рисования. Обычно отбрасываемые тени имеют резкие края и объясняют, что свет блокируется для создания тени.

В то время как тень формы существует из-за того, что свет достигает объекта из-за формы, отбрасываемая тень возникает, когда объект резко блокирует источник света.

Например, на изображении выше фиолетовый конус полностью блокирует попадание света на вазу в определенной области. Эта тень имеет острые края со всех сторон, полностью заблокированные конусом от попадания света.

Часто отбрасываемые тени имеют более темные значения, чем тени формы, в зависимости от объекта, на который они отбрасываются. Поскольку источник света полностью блокируется, в отбрасываемой тени обычно меньше или меньше отраженного света.

Рисование теней требует размышлений об источнике света, и отбрасываемые тени — не исключение.Чем дальше отбрасываемая тень падает от создающего ее объекта, тем светлее становится тень и часто становятся мягче края.

Знание этого поможет вам в создании реалистичных картин.

На этой картине Evolve вы можете видеть, что, хотя свет является фокусом, красочный оттенок и тени формы создают прекрасное измерение в этой картине.

Итак, теперь, когда мы исследовали два основных типа теней, как мы можем сделать их убедительными и реалистичными? Для новичков первый шаг — убедиться, что вы используете правильные края для теней.

Это означает, что тени вашей формы имеют мягкие края, а края отбрасываемых теней остаются острыми как бритва.

Как только эти края будут правильными, вы можете начать оценивать ценность ваших теней. Ценность — важная часть любой картины. Если ваши отбрасываемые и формируемые тени кажутся более светлыми, чем ваши объекты, находящиеся на свету, они не будут работать как убедительные тени.

Однако обратное — тоже ловушка. Многие начинающие художники раскрашивают все свои тени в чистый черный цвет.

Однако тени — это не одноцветные, и уж точно не полностью черные! Вместо этого у них есть светлые и темные значения, а также цвет в тени.

Если вы посмотрите на природу, вам будет трудно найти чисто черную тень. На самом деле, различные источники света косвенно перетекают в тени, отражаясь от других объектов и влияя на тень.

Голубое небо, белые облака, ярко-желтое поле и многое другое — все это влияет на цвет отбрасываемой тени.

Тени редко бывают черными, вместо этого на них влияет объект, на который они отбрасываются, или окружающая среда вокруг них. Чтобы рисовать реалистичные тени, художник должен помнить об этом и рисовать тени тем цветом, который они могут в них увидеть.

Прекрасно точный и эффективный пример отбрасывания и формирования теней с тщательно продуманными ценностями от студента Evolve Мэя.

Реалистичные тени и тени требуют большей концентрации, чем думают многие новички.Однако, если вы начнете медленно и будете следовать этим нескольким правилам, вы получите хороший старт в создании точных теней.

Вы можете практиковаться сегодня, определяя отбрасываемые и образующие тени в объектах вокруг вас и внимательно присмотревшись, чтобы увидеть истинное значение или цвет каждого из них. Я думаю, вы найдете это хорошим способом попрактиковаться и, возможно, начнете видеть тени по-новому.

Щелкните здесь, чтобы узнать больше о создании реалистичного искусства!

Рисование и раскрашивание теней

Важность света

Свет проявляется в рисунке или картине через ценность.Ценность — это темнота или светлота цвета. В большинстве случаев более темные значения используются для затененных областей, а более светлые значения используются для выделенных областей. Значения, находящиеся где-то посередине, обычно называют средними тонами.

Очень важно создать иллюзию света на рисунке или картине, поскольку свет — это то, как мы видим и понимаем окружающий мир. Если мы хотим создать убедительные иллюзии в нашем искусстве, мы должны уметь создавать иллюзию света.

Свет определяется в работе на основе расположения теней по отношению к светлым и средним тонам.Наш разум воспринимает расположение и интенсивность света в зависимости от расположения и интенсивности теней.

Свет и тени

Тени в основном можно разделить на «основные» или «слепые». Основные тени — это тени на самом объекте, а отбрасываемые тени — это результат блокировки света объектом. Затем тень «отбрасывается» на окружающие объекты или поверхности.

Основные тени могут рассказать зрителю о форме объекта в сцене, в то время как отбрасываемые тени подразумевают форму объекта и направление света.

Отражение теней

Форма отбрасываемой тени важна, так как она может дать вашему зрителю представление о форме объекта. Некоторые художники предпочитают создавать отбрасываемые тени, которые «кажутся понятными» от источника света. Во многих ситуациях это вполне приемлемо. Однако существует другой подход, более технический и основанный на принципах перспективы.

Для большинства наблюдательных рисунков формы отбрасываемых теней четкие и могут быть нарисованы или раскрашены на основе наблюдаемых сравнений между положительными и отрицательными пространствами.Но для рисования или раскрашивания из воображения эта небольшая «хитрость» может пригодиться.

Как «перспектива» используется для определения отбрасываемых теней

Рассмотрим подробнее каждый шаг из видео. Мы начнем с рассмотрения отбрасываемых теней, создаваемых прямоугольными формами.

Начнем с рисования простой прямоугольной формы в двухточечной перспективе. Важно включить линию горизонта в плоскость изображения, поскольку мы будем использовать ее для определения «точки схода тени».

Нарисовав нашу прямоугольную форму, мы можем определить источник света где-нибудь над линией горизонта. Чем ближе источник света расположен к линии горизонта, тем длиннее будут тени.

Можно провести линию от источника света до горизонта. Место пересечения этих двух линий (линия от источника света и линия горизонта) является «точкой схода тени».

Теперь мы можем провести линии от источника света наружу и поверх верхних углов формы.В этом случае актуальны только 3 угла, которые находятся ближе всего к зрителю.

Затем мы проведем линии от точки схода тени наружу и над 3 нижними углами прямоугольной формы. Обязательно вытяните их так, чтобы они перекрывали линии, нарисованные на предыдущем шаге.

Мы можем использовать полученные места пересечения, чтобы определить форму отбрасываемой тени.

Мы можем использовать созданную форму в качестве ориентира для заливки цвета тени.

Создание отбрасываемых теней с помощью сфер Использование перспективы

Теперь, когда мы рассмотрели создание отбрасываемых теней (с использованием перспективы) с помощью прямоугольных форм, давайте рассмотрим стратегию работы со сферами. (Есть несколько способов обработки отбрасываемых от сфер теней. Метод, которым я делюсь здесь, является одним из самых простых.)

Как и в предыдущем примере, нам нужно определить линию горизонта, поскольку она будет использоваться для создания точки схода тени.Мы также определим источник света и точку исчезновения тени.

Затем мы нарисуем круг, который станет нашей сферой. Чтобы помочь нам определить форму отбрасываемой тени, мы также нарисуем квадрат вокруг круга.

Затем мы проведем линии от источника света наружу и поверх двух верхних углов квадрата, который окружает круг.

Теперь мы проведем линии от точки схода тени наружу и над двумя нижними углами квадрата.

Мы создадим эллиптическую форму отбрасываемой тени из квадратной отбрасываемой тени, которую мы создали. Но сначала нам нужно определить, где кривые будут касаться краев. Чтобы найти эти места, мы проведем линии от источника света по центрам квадрата в верхней части квадрата и с каждой стороны от него.

Затем мы можем использовать эти места пересечения, чтобы определить форму отбрасываемой тени, созданной из сферы.

Теперь мы можем добавить к сфере цвет и значение, а также отбросить тень, чтобы закончить изображение в соответствии с созданными направляющими.

Больше уроков, которые вам понравятся …

Раскрашивание камней для расшифровки значений в тенях

Во время нашего вебинара с критикой участников в прошлом месяце рисование правильных значений камней в тени казалось постоянной борьбой. Я подумал, что было бы полезно написать небольшой урок, объясняющий основные принципы рисования теней.

Если у вас возникли проблемы с определением правильных значений, когда дело доходит до камней, не расстраивайтесь — это тяжело для всех нас. Когда мы смотрим на камни в солнечный день, нам нужно понять множество вещей (например, цветные минералы, которые выглядят яркими и блестящими даже в тени).

Вот несколько «советов и приемов», с которыми я сталкивался на протяжении многих лет, которые могут помочь вам упростить этот процесс.

Вот эталонное изображение, которое все наши участники использовали для нашего вебинара Paint Together, который мы провели в прошлом месяце.

Rocky Hillside недалеко от Спэниш-Форкс, штат Юта — фото Билла Инмана

Я выбрал это изображение для Paint Together, потому что знал, что эти яркие голубовато-лиловые цвета по всему большому камню будут непростыми.

Прекратите читать прямо сейчас и используйте изображение выше, чтобы попрактиковаться в прищуривании. Мы можем прищуриться, глядя на фотографию, точно так же, как когда мы рисуем на улице.

Прищуривайте, пока области фотографии не уменьшатся до простых темных и светлых форм. Обратите внимание, насколько ярче освещенные солнцем участки на вершине скалистого холма по сравнению с кажущимися яркими синими скалами в тени.

Прищурившись — один из наших лучших друзей как художников. Я не знаю лучшего способа быстро обнаружить относительную темноту и свет форм.

Вот картина, которую я написал для Paint Together.

Echoes of the Past 11 × 14 — картина маслом Билла Инмана

Ричард Шмид в своей книге «Алла Прима» советует прищуриться на наш объект, но не на нашу картину. Я склонен игнорировать этот совет. Я постоянно прищуриваюсь на свои картины, чтобы убедиться, что мои ценности работают.

Вам просто нужно попробовать оба и посмотреть, что лучше всего подходит для вас.

Самое интересное в камнях — это то, насколько они могут быть красочными. В тенях замечательно то, что если мы получим правильные значения, мы можем использовать любой цвет, и это будет работать.

Посмотрите на эту деталь на моей картине — мне было очень весело рисовать эти разноцветные полосы на скалах.

Деталь расписной скалы крупным планом

Если вы прищурите изображение, вы увидите, что даже ярко-синие области намного темнее, чем освещенные солнцем участки.Посмотрите, сколько разных цветов я проработал в этой небольшой области скал в тени.

Главное, на чем я сосредоточен, — это убедиться, что все значения, которые у меня есть в тенях, темнее, чем все значения, которые я использую в светлых областях.

Что это значит?

Внутри области тени у нас может быть несколько степеней темноты. Итак, используя шкалу значений от 1 до 9, у нас могут быть тени со значением 7, 8 или 9.В светлых областях у нас могут быть значения 1,2 или 3.

Шкала значений

Сложная часть начинается с переходных средних значений 4,5 и 6. Это, как правило, мои любимые значения, потому что они имеют самый яркий цвет — например, красный свет прямо из трубки. Ультрамарин прямо из тюбика настолько темный, что сложно сказать, что он синий.

Мы можем использовать все 9 значений в наших картинах, но значения, которые мы используем в тенях, никогда не должны быть одним из значений, которые мы используем для форм в свете.Обратное это для светлых областей — их значения никогда не будут такими же темными, как значения в тенях.

Итак, допустим, в нашей картине используются все 9 значений. Мы можем использовать значения 1-4 для форм в свете и значения 6-9 для значений в тенях. Значение 5 будет зарезервировано для полутонового или переходного значения, когда формы света и тени соприкасаются друг с другом.

В этом случае значение 7 никогда не должно отображаться в общей форме чего-либо на свету. Да, некоторые камни могут иметь значение 4, но это оптическая иллюзия.

Всегда ли я следую этому «правилу»?

Конечно, нет! В мире живописи правил не существует, потому что на самом деле все является лишь оптической иллюзией.

Ценностная версия картины Билла Инмана «Отголоски прошлого»

Часто для меня 4,5 и 6 — это подбрасываемые значения. Я могу использовать эти значения как для светлых, так и для теневых областей, потому что мне нравятся яркие насыщенные цвета.

Важно убедиться, что мы не запутаем зрителя.Светлые участки должны выглядеть как светлые, а теневые — как тени.

Примером являются два круга на черно-белом изображении выше. Мне не понравились ярко-зеленые кусты на эталонном изображении, поэтому я изменил цвет и оттенок некоторых кустов на моей картине.

Темно-зеленый куст на свету слева очень похож по стоимости на куст в тени скалы. Оба значения находятся между 6 и 7 по шкале значений.

Вот где в игру вступает относительность.

Относительная яркость значений вокруг куста на свету помогает зрителю понять, что куст — это темный куст на свету. То же самое верно и для того, чтобы помочь зрителю понять, что другой куст — более светлый куст в тени. По крайней мере, я на это надеюсь…

Определение ценности форм может сбить с толку даже самого опытного художника. Не расстраивайтесь.

Часто щурится. Со временем это станет второй натурой.

Надеюсь, принципы и идеи, которыми я сегодня поделился, помогут вам немного упростить сложность теней.Также помните, что эти принципы призваны упростить задачу, а не правила.

Удачи! Потренируйтесь рисовать много цветов в тени камня, чтобы вы могли поиграть, сохраняя каждый из этих цветов в правильном диапазоне значений.

Не забывайте улыбаться, когда вы экспериментируете и боретесь с опытом — рисование — это радостная привилегия.

Секрет рисования теней акварелью: руководство, советы, приемы и цвета

Вы когда-нибудь пробовали рисовать тени акварелью и были разочарованы результатом? Помню, когда я начал рисовать, у меня были проблемы с тенями.Иногда цвет был совершенно неправильным, результаты выглядели мутными или просто неубедительными.

Так как же рисовать тени и тени акварелью? Рисование реалистичных и убедительных теней начинается с хорошего понимания того, как свет, тень и тени работают в реальном мире. Тени никогда не бывают просто серыми, и смешивание правильных цветов для теней зависит от цветов объекта и его окружения.

Тени и свет, который их создает, помогают нам воспринимать окружающий мир.Точная передача света и тени в акварельной живописи — важная часть создания правдоподобных произведений искусства. Но не волнуйтесь! Понимания и применения основных правил о тенях достаточно, чтобы создать впечатление реализма и значительно улучшить ваши картины.

Тени акварелью

Тени придают вашим картинам глубину и форму. Формы теней, а также легкость или темнота теней помогают создать убедительное ощущение трехмерной формы. Тени также важны для отображения направления света в сцене.

Трудно говорить о тенях, не говоря о свете. Когда вы рисуете объекты из реальной жизни, вы интерпретируете свет. Если ваша интерпретация света убедительна, ваши формы создадут реалистичные формы. Но на самом деле вы просто рисуете двухмерные фигуры цвета и значения, которые создают иллюзию глубины и формы.

В этой статье вы увидите, как я использую термины «тон» и «ценность». Напоминаем, что эти две вещи означают одно и то же и относятся к уровню светлоты или темноты цвета.

Итак, когда вы рисуете акварелью, вам необходимо уметь анализировать, откуда исходит свет и как он влияет на формы и цвета света, тени и тени .

Ниже приводится объяснение основных принципов создания теней. Это может показаться академическим и немного напыщенным, но как только вы усвоите эти идеи, они действительно могут повлиять на то, как вы наблюдаете за предметом, и разбить его на легко идентифицируемые части.

Основы теней

Чтобы изобразить реалистично выглядящие тени, вам необходимо базовое понимание того, как свет и тень работают в реальном мире.Для этого возьмем пример простой сферы, освещенной одним источником света.

В этой сцене есть двух типов тени . Первая — это отбрасываемая тень . Это тень, проецируемая сферой на землю. Вторая — это тень формы , которая представляет собой тень, проецируемую на саму сферу, где поверхность сферы отворачивается от источника света.

Полезно отметить, что тень формы — это также то, что мы называем закрашенной частью объекта.Строго говоря, штриховки — это когда вы рисуете «тени формы» . Художники часто ссылаются на «затенение» объекта. Затенение — это просто еще один способ сказать «добавление тени».

Форма теней зависит от направления света в сцене. Способ освещения сцены может вызвать интерес и произвести драматическое впечатление. Часто это важный элемент «хорошего» произведения искусства.

Наконец, цвет теней , которые вы рисуете, зависит от цветов объектов и освещения в сцене.В акварели смешивание правильных цветов для получения красивых теней иногда может быть сложной задачей. Дело не только в добавлении серого!

Отбрасываемые тени , образуют тени (затенение) , формы теней и цветов , — четыре основных элемента рисования теней.

Есть несколько правил, которые художники используют, чтобы определить, как изобразить каждый из этих теневых элементов. Правильное использование этих правил может поднять интерес к вашему произведению искусства на новый уровень.

Отбрасывание теней

Когда объект блокирует источник света, он формирует тень на поверхности, на которой находится. Это отбрасываемая тень . Но в реалистичных условиях освещения отбрасываемая тень — это не просто сплошной серый блок. Отбрасываемые тени различаются по тону, резкости и, конечно же, цвету.

Все эти вариации тона и цвета теневой области происходят из-за того, что известно как окружающего или непрямого света .Окружающий свет возникает потому, что в реальной жизни свет отражается от окружающих поверхностей и добавляет света самим теням. В результате тени могут быть такими же интересными, как и другие формы на ваших картинах.

Отбрасываемые тени можно разделить на три разные части: отбрасываемая тень , сама , окклюзионная тень и полутень .

Самая темная часть находится рядом с объектом или прямо под ним. Это из-за отсутствия света в этом месте.Это место, куда не могут попасть все источники света, даже отраженный от окружающей среды. Эту темную зону часто называют тенью окклюзии . Окклюзия — это просто причудливое слово для обозначения «препятствовать» или «блокировать».

Чем дальше отбрасываемая тень от препятствующего тела, тем светлее значение тени. Эта зона известна как полутень . Это кажется довольно логичным, если подумать, потому что эта часть тени более открыта для окружающей среды, и поэтому на ее цвет и тон легче влияет окружающий свет.

Как правило, края отбрасываемой тени становятся более мягкими и размытыми по мере удаления от объекта. Другими словами, они резкие и лучше определяются около тени окклюзии и более мягкие к полутени.

Form Shadows

Аналогичным образом, чтобы отбрасывать тени, тени формы могут быть разбиты на различные части и имеют тенденцию различаться по интенсивности и цвету. На изогнутом объекте, таком как наша сфера, тени формы начинаются на разделительной линии, известной как терминатор .Это момент на сфере, когда поверхность начинает отворачиваться от источника света. Поскольку сфера имеет непрерывную кривую, чем дальше вы удаляетесь от терминатора, тем более загораживается и темнее тень. Это имеет тенденцию давать равномерный переход от светлого к темному оттенку и плавный переход края тени формы.

Внутри тени формы есть момент, когда поверхность сферы полностью закрыта от источника света. Это создает самую темную часть тени формы, которая известна как core shadow .

Но мы еще не закончили! Тень формы меняет тон и цвет там, где сфера находится ближе всего к земле. Помните, как свет отражается от окружающей среды? Поверхность, на которой находится сфера, будет отражать свет обратно на сферу, и это наиболее заметно там, где сфера почти касается поверхности земли. Эта часть тени формы обычно известна как отраженный свет .

Обратите внимание, что более темные тени отражают более сильный свет.Как правило, если ваша картина имеет высокий уровень контраста между светлыми и темными тенями, освещение в вашей сцене будет казаться более сильным. Если контраст между светом и тенями низкий, освещение кажется слабым.

Формы теней

Отбрасываемые тени часто являются наиболее сложным типом для реалистичной интерпретации. Простой трюк, который вы можете использовать для определения направления и длины теней, — использовать одноточечную перспективу .

Мягким карандашом поместите точку где-нибудь в кадре, где вы оцениваете положение солнца.От этой точки проведите прямую линию до основания вашего объекта, где он пересекается с землей. Перенесите эту линию дальше за объект, чтобы представить один край отбрасываемой тени. Проделайте то же самое с другой стороной объекта, чтобы проецировать второй край тени.

Цвета акварельных теней

Хорошо … У меня для вас новости. Тени не просто серые! Помню, когда я начинал рисовать акварелью, я автоматически тянулся к черному тюбику всякий раз, когда хотел добавить тени.Когда я пробовал это, результаты часто были скучными. Использовать только серый цвет для теней в акварели — ошибка. Я не осознавал этого долгое время.

В естественной наружной сцене есть два источника света — солнце , которое имеет тенденцию добавлять теплый желтый свет, и небо , которое вносит холодный синий свет в сцену. Ранее мы обсуждали идею рассеянного света. Окружающий свет в естественно освещенной сцене исходит от солнечного света и света в крыше, который отражается и отражается от окружающей среды.

Окружающий свет играет важную роль в цветах теней. Этот отраженный свет взаимодействует с цветом и величиной теней. Итак, окружающий свет — это причина, по которой мы видим различия в свете и цвете в тенях .

Возьмем для примера снежную сцену в солнечный день. Вместо того, чтобы видеть темно-серые тени на земле, тени кажутся синими . Это потому, что тени изменяются синим светом в крыше, а белый снег позволяет нам видеть это более ясно.

Теперь давайте рассмотрим несколько техник закрашивания и добавления теней в акварельной живописи.

Методы затенения и затенения объектов акварелью

Есть несколько различных методов, которые вы можете использовать, чтобы добавить убедительные тени к вашим работам.

• Используйте остекление для увеличения значений
• Увеличьте тон, используя аналогичный цвет
• Добавьте оттенок, используя дополнительный цвет
• Примените нейтральный серый .

Первый метод, который вы можете попробовать, — использовать тот же цвет, что и объект, и использовать технику глазурования . Глазурование просто означает нанесение последовательных слоев краски друг на друга. С каждым новым слоем цвета значения увеличиваются и становятся более интенсивными. Это хороший первый проход для углубления тонов в сцене, но у него есть свои ограничения. Снова и снова использовать одну и ту же цветовую группу становится скучно! И через некоторое время вы не можете дальше углублять тон, потому что цвет становится полностью насыщенным.Это особенно актуально для ярких цветов в сцене.

Следующим вариантом для дальнейшего углубления тонов является смешивание аналогичного цвета с исходным цветом. Аналогичные цвета — это те, которые находятся рядом друг с другом на цветовом круге. Добавьте аналогичный цвет, который будет прохладнее, а не теплее. Например, красный цвет движется к фиолетовому, а не к оранжевому. Это помогает сохранить интенсивность и насыщенность исходного цвета, не создавая мутного вида. В общем, смешивание холодного аналогичного цвета делает оттенок более насыщенным.

Чтобы пойти еще дальше, вы можете сделать тон теней более глубоким, смешав дополнительный цвет с первым цветом. Дополнительные цвета — это те, которые находятся на противоположной стороне цветового круга. Так, например, красный цвет является зеленым, а желтый — пурпурным. Дополнительные цвета идеально подходят для смягчения ярких цветов, не делая их тусклыми.

В качестве альтернативы можно использовать нейтральный оттенок , который не является ни теплым, ни холодным.Преимущество заключается в том, что это не приводит к искажению цвета теней. Это хорошо работает для затенения любого цвета, но имеет свои ограничения. Он хуже работает с яркими цветами, которые имеют тенденцию выглядеть грязными и тусклыми. Поэтому оставьте нейтральный оттенок для использования с ненасыщенными цветами. Нейтральный оттенок — хороший общий вариант, но будьте осторожны.

Рисование теней: пример акварельного лимона

В качестве примера рассмотрим рисунок с изображением лимона. Желтый — яркий цвет. Я могу использовать разбавленную смесь желтого, чтобы нарисовать более светлые части лимона, а затем продолжаю добавлять желтую краску, чтобы сделать более глубокие тона в теневых областях.Это полезно только до определенного момента. Через некоторое время я больше не могу углубить тени, просто добавив больше желтого.

Мой следующий шаг — добавить аналогичный цвет. В своей палитре я могу выбрать цвет, близкий к желтому, например, золотой хинакридон или необработанную сиену. Как видите, это помогает еще больше углубить тона, но, опять же, это не создает убедительной тени.

На этом этапе у вас есть выбор между использованием нейтрального оттенка или смешиванием цвета тени с использованием дополнения желтого.Если честно, серые лимоны некрасивы в акварели. Если бы я использовал нейтральный оттенок, результат выглядел бы мутным. Я нахожу гораздо более увлекательным и убедительным использование дополнительных цветов для создания теней, которые добавляют цветовой интерес к картине.

Советы по рисованию акварельных теней

Подводя итог, вот несколько напоминаний, которые помогут вам в следующий раз, когда вы возьмете кисть в руки!

• Не используйте черную краску . Для получения более реалистичных теней смешайте теплый или холодный черный с использованием основных цветов или используйте оттенок Neutral Tint .
• Добавьте штриховку к объекту, используя более глубоких оттенков аналогичных цветов .
• Используйте технику остекления для создания слоев и увеличения значений затенения.
• Смешайте яркие цвета с их дополнением для создания теней.
• Не стесняйтесь Используйте цвет в тенях . Глубокие оттенки синего, зеленого и пурпурного — хорошие варианты.
• Измените интенсивность теней . Сделайте отбрасываемые тени темными и резкими возле объекта и мягкими и светлыми на их краях.
• Как правило, при естественном освещении объектов выглядят теплее и тени выглядят холоднее .
• Вы можете использовать градиентную заливку на объекте для получения закраски с мягкими краями

Полное руководство по рисованию теней и света для начинающих

Возникли проблемы с затенением рисунков? Я так понимаю, я был там!

Благодаря своему многолетнему опыту рисования и работы иллюстратором я собрал это подробное полное руководство по закрашиванию ваших рисунков путем рисования теней и света.

Почему затенение такое сложное? Из всех людей, которые писали мне, рассказывая, что им труднее делать, затенение, вероятно, является тем, что чаще всего выскакивает . Рисуем также руки и ноги.

И я должен сказать, я с вами, ребята! Вот и мы, наши базовые цвета не работают, мы выбираем источник света и начинаем. Ха-ах! На этот раз мы справимся! До тех пор, пока в какой-то момент мы полностью не забудем об источнике света. Среди многих других событий, которые заставляют нас немного плакать.

Но! Это не всегда должно быть так хаотично.

Уловка — это простота, и я помогу вам с этим. Немного теории и упражнений там, и, надеюсь, в конце этой статьи вы станете чемпионом по шейдингу!

Затенение — очень важный аспект искусства. Это придает глубину, приносит эмоции и может изменить всю композицию вашего произведения.

Итак, я здесь, чтобы научить вас всему, что вам нужно знать , с помощью этого урока по рисованию света и тени.

Без лишних слов, давайте рассмотрим все, что вам нужно знать о Shading Drawings и других произведениях искусства!

Что такое штриховка в искусстве?

Прежде чем мы начнем, давайте поговорим о том, что такое затенение и какова цель рисования теней в нашем искусстве.

Затенение — это техника, которая придаст трехмерное ощущение вашему рисунку. . Вы добавляете более темные тона в определенные части рисунка, чтобы придать ему больше глубины и эмоций.

Рисуя тени с разными значениями и разными стилями (подробнее об этом ниже) на объекте или персонаже, вы можете сделать свое искусство действительно заметным, сделав его более реалистичным и живым.

Это исключительно полезно при рисовании фигур, создавая среду, не похожую на бумагу, и общий дизайн персонажей и существ.

Это отличный способ лучше обозначить мускулы персонажей, поиграть с пропорциями и даже создать настроение (счастливое, мрачное или иное) в вашем общем произведении искусства.

Я также хотел бы сказать, что штриховку НЕ нужно рисовать или раскрашивать черным или очень темным серым цветом.

Многие художники при затенении обычно используют черные линии с разной толщиной линий и уровнем давления, и хотя это хороший способ сделать это, я бы порекомендовал вам попробовать разные цвета.

Фактически, я бы сказал, что если вы не работаете с оттенками серого или черно-белым, никогда не используйте эти тона для затенения. Всегда старайтесь использовать более темные тона базовых цветов, которые вы используете!

Цвета действительно могут изменить то, что зритель думает о вашем произведении и как он его воспринимает, поэтому подумайте о том, чтобы попробовать разные цвета в затенении и посмотреть, что работает лучше всего. Я написал целую статью о Color Theory for Artists , так что, если вас это интересует, обязательно посмотрите!

Так что да, штриховка привносит в наши рисунки совершенно новую перспективу, но чтобы использовать ее правильно, вы должны знать довольно много вещей.Подробнее о них мы поговорим ниже.

Понимание света и тени

Итак, сначала нам нужно поговорить о том, что такое свет и тень.

Рисуя объекты и среду, мы уже рисуем, как они ведут себя при определенном свете или тени. Объекты находятся не только в свете или в тени. Поскольку свет отражается (мы поговорим об этом позже), мы уже рисуем, как объект ведет себя с таким количеством света.

Я не хочу вдаваться в слишком много теории, поэтому просто потерпите меня на секунду: Проще говоря, тень — это когда на объект не попадает ни один Direct Light .

Но это еще не все, поэтому давайте сначала поговорим о Ценности и о том, что она представляет в затенении.

Value In Shadows And Light

Value помогает установить иллюзию глубины.

Используя разные значения в изображении, вы можете придать ему лучший 3D-эффект, чем, например, при использовании всего одного значения для всех.

Это шкала того, насколько темным или ярким может быть цвет, и, используя его при затенении, вы действительно можете сделать свое искусство популярным.

При затенении мы используем значение, присваивая разные значения темноты и света разным частям изображения, которое мы рисуем.

Например, в пустой комнате с зажженной единственной свечой градиент значений будет сильно отличаться от значений в пустой комнате с 10 включенными лампочками.

С одной свечой в комнате будет много разных оттенков. И , чем дальше достигает свет, тем темнее будет оттенок (пока он не превратится в глубокую и полную тень, поскольку свет туда не проникает).

С другой стороны, чем он будет светлее, тем ближе он будет к источнику света (свеча), пока вы не увидите объект четко и с его собственными цветами.

Не обращайте слишком много внимания на теорию Ценности, она просто означает: чем больше света получает объект, тем светлее он будет, и чем меньше света он получит, тем темнее будет казаться.

Итак, мы должны обратить пристальное внимание на то, где и насколько силен Источник света, и где находится Терминатор.

Источник света и терминатор

По сути, источник света — это источник света.

Однако, говоря об источнике света, мы должны уделять пристальное внимание двум фундаментальным вещам: Distance и Intensity .

Расстояние — это именно то, что: расстояние от источника света до нашего объекта или окружающей среды.

И интенсивность также довольно ясна: насколько интенсивен или насколько силен источник света.

Наш Источник света меняет внешний вид наших объектов при рисовании.Например, чем дальше находится источник света, тем темнее будет объект. С другой стороны, если источник света той же интенсивности находится ближе к объекту, последний будет светлее.

Более сильный и прямой источник света также создаст более сфокусированную тень прямо за объектом, а более рассеянный источник света вместо этого затеняет все вокруг объекта.

Так как же точно узнать, когда за объектом начинают появляться тени? Где именно эта точка?

Вот где появляется Терминатор.

Нет, не фильм, мы не используем роботов из будущего, чтобы убивать здесь людей!

Terminator — это, по сути, ответ на наш вопрос, это линия между светом и тенью.

Теперь, как мы говорили ранее, интенсивность сильно влияет на поведение теней. Таким образом, чем сильнее наш свет, тем острее наш терминатор. И если свет будет слабее и менее интенсивным, тем более размытым и рассеянным будет терминатор!

После терминатора, на темной стороне (у них есть печенье!), Есть несколько вещей, о которых мы должны поговорить: Cast Shadow, где мы можем найти Умбру и Полутень.

Cast Shadow — Umbra и Penumbra

Cast Shadow — это часть «позади» объекта, где находится тень. Как следует из названия, это тень, отбрасываемая объектом. Очень важно знать, когда вы рисуете тени.

Но если вы присмотритесь, то не все тени одинаковы, верно?

Это не просто черное пятно посреди земли, как черная дыра, которая все поглотит.

Это тень, созданная вокруг нее разными оттенками.И эти разные оттенки — это Умбра и Полутень.

Umbra — самая темная часть тени, отбрасываемой объектом, это самая внутренняя тень, противоположная главному источнику света.

Именно здесь большинство художников может ошибиться при рисовании теней, они рисуют только прямую тень позади нее и называют это днем. Но это может быть намного подробнее! Если это ваш стиль, попробуйте применить обе эти функции, и вы увидите разницу!

Прямо рядом с Умброй находится Полутень.

Пенумбра — это область рядом с Умброй, где только часть источника света закрывается объектом или фигурой.

Обычно это легче увидеть, когда в одной области одновременно находится более одного источника света. При рисовании это означает, что в полутени вы рисуете более светлую тень, чем в области умбры.

Таким образом, вы никогда не захотите рисовать более темную тень возле тени, умбра будет самой темной тенью, которую вы когда-либо рисовали для этого конкретного объекта.

Итак, я все время говорил о рисовании теней и темной стороны силы (обещаю, я промолчу насчет «Звездных войн»… может быть!). Давайте сделаем перерыв и поговорим о Light!

Прямой свет, свет и полутона

При выборе источника света на объекте также будет появляться много разных типов света. Давайте рассмотрим каждую часть, шаг за шагом.

Direct Light (также называемый Full Light или Core Light) — это место, где свет падает прямо на объект.

Несмотря на то, что Прямой свет — это область, в которой источник света попадает прямо на объект, она все же самая темная, чем другая часть объекта, а именно Свет.

Highlight — самая светлая часть объекта, она выглядит по-разному в зависимости (опять же) от источника света, его расстояния, направления и интенсивности.

Чтобы это было легче понять, все, что вам нужно знать, это то, что блики — это те пятна, почти белые, которые вы добавляете, например, при раскрашивании некоторых украшений.Этот сияющий свет. Это то, что заставляет всплывать свет и рисунок!

Затем у нас есть средние тона, которые также играют здесь важную роль.

Средние тона — самая темная часть на светлой стороне. Они ближе к основному цвету, но все же светлее любой тени, которую вы рисуете.

В вашем искусстве это означает, что вам нужно будет создавать различные ценности и на своей светлой стороне.

Значение всегда является основным компонентом при выделении или затенении вашего рисунка, поэтому используйте его почаще!

Core Shadow и отраженный свет

Сразу после Терминатора (линия между светлой и темной сторонами объекта или фигуры) находится Core Shadow.

Core Shadow — это область после терминатора, где тень находится прямо за объектом.

Не смешивайте Core Shadow с Cast Shadow!

В отличие от Cast Shadow, Core Shadow имеет значение на объекте . Отбрасываемая тень находится на поверхности позади или ниже объекта, на который светит свет, поэтому постарайтесь не перепутать эти определения!

Основная тень темнее средних тонов на объекте, но обычно светлее отбрасываемой тени.В основном это тот же оттенок, что и полутень.

Значение основной тени может быть изменено одним параметром — отраженным светом.

Reflected Light — это часть объекта на теневой стороне, где значения изменяются путем отражения источника света на различных поверхностях.

Это в основном означает, что когда свет отражается в комнате или пространстве вокруг объекта, он отражается обратно к объекту, создавая более светлый оттенок.Короче говоря, даже когда мы работаем над рисованием теневой стороны объекта, там все равно остается свет.

Вот почему редко бывает чисто черная тень. Даже простые крошечные частицы в воздухе могут отражать свет обратно к объекту.

Теперь вся эта теория, должно быть, утомляет вас, так что давайте применим всю эту новую информацию на практике, чтобы мы могли лучше ее понять!

Четыре метода затенения, которые нужно освоить

Чтобы получить правильное затенение и придать своему рисунку ощущение трехмерности, вам нужно овладеть некоторыми методами затенения.

Но вот отказ от ответственности, вам не нужно осваивать каждую из них! Но я рекомендую вам хотя бы попробовать каждую из них. Всего поддержите вашу мотивацию на уровне и продолжайте.

Есть много техник затенения, которые вы можете использовать, даже больше, чем те, о которых я расскажу здесь! Итак, вот 4 основных метода затенения, с которыми вы должны попробовать и развлечься:

Штриховка

Давайте начнем с одного из самых простых методов штриховки:

Штриховка ! Техника затенения, при которой вы рисуете параллельные линии, чтобы создать ощущение трехмерности и глубины.

Теперь, в зависимости от нескольких факторов, вы можете изменить внешний вид каждой части затененного объекта. Эти коэффициенты: Расстояние , Толщина и Давление . Каждый из них будет иметь разный эффект в зависимости от того, как вы их используете.

Поэкспериментируйте! Например, попробуйте увеличить Расстояние между линиями.

Что происходит?

Интенсивность тени будет слабее, чем если бы они были близко друг к другу.Короче говоря, приближение линий друг к другу даст вам более темную тень, но если вы увеличите расстояние между ними, тем светлее будет ваша тень.

Давайте попробуем что-нибудь другое! Толщина может иметь различные эффекты в ваших рисунках теней.

Более толстые линии могут представлять большую область того же типа используемой тени, это означает, что область тени будет иметь более высокий контраст, если вы используете только толстые линии. Однако, если вы используете более тонкие линии, это сделает область, которую вы затеняете, менее контрастной, и ее будет легче смешивать с другими близлежащими тенями.

Наконец, для Pressure , чем сильнее линия, тем темнее будет выглядеть общая область. Верно и обратное, когда более мягкий уровень давления сделает область тени светлее.

Теперь не нужно просто выбирать один тип (например, большое расстояние, толстые линии и высокое давление) и использовать его для всего затенения. Лучше всего, если вы попытаетесь смешать разные уровни расстояния, давления и толщины в соответствии с областью, которую вы затеняете, чтобы все хорошо сочеталось друг с другом.

Лучший способ сделать это — просто много практиковаться и пробовать разные способы затенения, это верно для любой техники затенения, поэтому не стесняйтесь и много экспериментируйте!

Поперечная штриховка

Простая разновидность широко используемой штриховки: перекрестная штриховка.

Перекрестная штриховка — это техника штриховки, при которой вы создаете два или более наборов линий, пересекающих друг друга, для создания рисунков теней.

Это один из наиболее часто используемых методов затенения.В основном потому, что он отлично работает и, ну, это весело!

В большинстве случаев это делается путем рисования параллельных линий в области, которую вы хотите заштриховать, а затем рисования перпендикулярных линий к предыдущим. Вот в чем суть штриховки.

Теперь, чтобы придать им глубину и трехмерность!

Нарисуйте линии ближе друг к другу для более темных областей и дальше друг от друга, чем ближе они к свету, создавая своего рода градиент за счет использования только линий. Разве это не потрясающе?

Если вы зашли так далеко, я хотел бы порекомендовать вам затенять объект с помощью этих двух методов, штриховки и перекрестной штриховки, и посмотреть, какой из них вам больше нравится.

Они могут быть очень похожими, но они нравятся разным толпам! Я бы сказал, что с перекрестной штриховкой легче работать, поэтому он идеально подходит для начинающих.

Но попробуйте оба варианта, и вы поймете, что вам больше нравится.

Smooth Shading

Этот немного отличается. Это называется Smooth Shading.

Smooth Shading — это техника затенения, при которой вы создаете область тени, смешивая значения в соответствии с самыми темными и самыми светлыми пятнами на вашем объекте.

Это означает, что вместо того, чтобы строить линии рядом, вы создадите всю форму, которая будет медленно темнеть до самой темной точки в объекте.

Важной частью этого метода является контроль давления, которое вы оказываете на свой инструмент.

Это можно сделать несколькими способами.

Самый простой — взять инструмент (карандаш, планшет для рисования или что-то еще) и начать с очень небольшого давления на него, рисуя из стороны в сторону. Затем вам просто нужно постепенно увеличивать давление по мере приближения к самому темному значению, которое вы хотите иметь в своей тени.

Очень популярный способ сделать это, особенно когда мы дети, — нарисовать темное пятно, а затем пальцем смешать все вместе.

Это может быть немного беспорядочно и сложно, но это интересный способ сделать это и может привести к интересным результатам!

Стипплинг

Это последняя техника затенения, о которой пойдет речь в этой статье, Стипплинг.

Стипплинг , также известный как Пуантилизм , представляет собой метод затенения, при котором вы рисуете маленькие точки в той области, где хотите создать иллюзию глубины.

Это тоже художественный формат, в котором вы можете нарисовать целое произведение искусства с помощью точечной печати!

Это может привести к очень интересным результатам, и обычно, если вы стоите далеко от предмета, заштрихованного пунктиром, вы даже не замечаете маленьких точек.Это действительно создает очень крутую оптическую иллюзию.

Самый важный фактор в Стипплинге — Расстояние .

Так как в большинстве случаев штриховка выполняется чернилами, на штриховку не влияет давление или коэффициент толщины. Единственный фактор, который здесь действительно имеет значение, — это расстояние между каждой созданной вами точкой.

Чем ближе точки, тем темнее будет выглядеть область. Верно и обратное: чем дальше от точек, тем светлее будет область.

Я знаю, что эта техника может звучать странно, но попробуйте, это очень забавная техника, с которой можно работать, и с ее помощью получаются красивые рисунки.

Помните, что вы также можете смешивать и сочетать каждую из этих техник в одной картине или рисунке и получать действительно интересные результаты. Как всегда, экспериментируйте!

Упражнения по затенению

Вот несколько упражнений по затенению, которые вы можете начать делать сегодня, чтобы улучшить свои затенения на своих рисунках и улучшить свое понимание теней и света.

Я подробно расскажу о том, как сделать каждый из них, ниже, но вот они:

• Затенение шара
• Штриховка (или перекрестная штриховка) страница
• Оттенок книжки-раскраски

Давайте теперь пройдитесь по ним один за другим.

Shade A Ball

Это очень простое упражнение по закрашиванию, которое может выполнить каждый.

Вы только начинаете практиковать затенение? Затените мяч. Вы профессиональный художник, который хочет стать лучше в штриховке или попрактиковаться в новой технике? Затените мяч!

Это действительно одно из тех упражнений, которые вы можете делать снова и снова и просто становиться лучше в том, что вы делаете.Это идеальное упражнение, так как вы также улучшаете то, как вы рисуете формы и можете создавать глубину.

Итак, вот простые шаги:

• Нарисуйте круг
• Создайте источник света
• Сделайте из него шар!

Да и для шага 4: Повторить. Практикуйтесь снова и снова на всей странице.

Не забудьте попробовать разные направления источников света, чтобы получить от этого максимум удовольствия.

Люк (или крестообразный люк) a Page

Это также очень полезное упражнение, которое можно выполнять, даже не слишком много думая, ожидая автобуса, скучая на работе или ожидая, пока стиральная машина закончит стирку.

Практика штриховки или перекрестной штриховки на пустой странице.

Вот шаги:

• Нарисуйте квадрат
• Штриховка или перекрестная штриховка

Вот и все!

Повторите это с разными размерами и формами на всем листе бумаги или просто представьте, что вся ваша бумага представляет собой квадрат или прямоугольник.

Попробуйте другое расстояние, толщину и давление. Очень важно экспериментировать и пробовать разные способы решения задач. Вы не только улучшаете свои навыки, но и познаете себя и свой собственный художественный стиль.

Это также поможет улучшить качество линии , поэтому, если у вас возникли трудности с этим, много тренируйтесь!

Закрасьте книжку-раскраску

Возьмите одну из этих раскрасок (мне нравится эта) и закрасьте все!

Несмотря на то, что эти книги в основном предназначены для снятия стресса и… ну… раскрашивания, они великолепны, чтобы практиковать ваши техники затенения. Вы расслабитесь и узнаете больше о раскраске и растушевке. Идеально!

Если вы устали рисовать круги и квадраты на практике или просто не хотите практиковать свои техники в окончательных рисунках, я действительно рекомендую вам попробовать это.

Просто:

• Купите книжку-раскраску
• Раскрасьте
• Создайте источник света
• Затените!

Сохраняйте простоту и получайте удовольствие, это не только поможет вам улучшить свои методы затенения, но также улучшит вашу окраску и создание новых персонажей, объектов и окружения!

Затенение с помощью цвета

Поскольку мы уже говорили о Книжках-раскрасках, вот несколько быстрых советов на тот случай, если вы используете цветную заливку, а не только черно-белое!

Применяются те же принципы затенения, просто запомните три очень важных аспекта затенения с помощью цвета: Value , Hue и Saturation .

Итак, мои очень простые подсказки:

• Играйте со значениями
• Будьте осторожны с насыщенностью
• Попробуйте разные оттенки!

Здесь есть о чем поговорить, поэтому я просто оставлю здесь ссылку на свою статью о Color Theory for Artists , на случай, если вы захотите узнать об этом больше!

Также помните, что при использовании цветов никогда не закрашивайте рисунок черными и серыми тонами. Используйте значение, чтобы выбрать более темные тона из базовых цветов, которые вы использовали, и вы увидите, что ваш рисунок будет выглядеть намного лучше.

Связанные термины затенения

Вот еще несколько терминов затенения, о которых вы, возможно, слышали, но не совсем понимаете, что они означают!

Chiaroscuro использует очень высокий контраст в произведениях искусства за счет использования очень темных теней и очень сильного света. Это отличный способ создать драматические сцены и кинематографическую атмосферу.

Теория цвета . Если вы действительно заинтересованы в правильном закрашивании рисунков и картин, вам следует узнать о теории цвета! Я уже подробно рассмотрел теорию цвета, шаг за шагом, так что ознакомьтесь с моей статьей по теории цвета здесь .

Подводя итоги

Теперь вы узнали о том, как можно использовать затенение для улучшения глубины рисунка, и о множестве техник затенения, таких как штриховка, плавное затенение и штриховка!

Пора практиковаться. Так что рисуйте с помощью тех методов затенения, о которых вы читали, и я обещаю вам, вы поправитесь в кратчайшие сроки.

Спасибо за чтение, и я надеюсь, что сегодня вы многому научились!

Вернуться к блогу

Рисование падающих теней.Урок искусства.

свет

Есть два типа источников света: естественный (солнце, луна) и искусственный (лампа, свеча, фонарик и т. Д.).

естественный свет

Наши естественные источники света (Солнце и Луна) находятся довольно далеко. Создание тени будет включать некоторые элементы линейной перспективы (линия горизонта).

искусственный (точечный) свет

Точечный свет намного ближе к нам.Мы можем более точно позиционировать его в окружающей среде — мы можем точно сказать, как далеко он от объекта и как высоко от поверхности.

вам необходимо знать:

1 — Источник света (желтая точка)

2 — Объект

3 — Отметка заземления источника света — положение источника света на поверхности или земле (зеленая точка)

4 — Линия, соединяющая положение источника света и низ объекта (черная линия)

5 — Линия, соединяющая источник света (1), верх объекта (красная точка), и Линия 4 — определяющая конечную точку падающей тени (6)

6 — Конечная точка падающей тени на поверхности

Это правило применяется к обоим типам источников света и ко всем формам и объектам.

Есть только одно отличие:

источник рассеянного света

Линии 4 параллельны, поскольку источник света не определен (пасмурный день, окно, очень большой источник света и т. Д.), Поэтому нам не нужно рисовать желтую точку (1).

Строки 5 также параллельны по той же причине.

прожектор

Каждая угловая точка соответствует приведенному выше правилу, чтобы сформировать точную форму тени.

тень от точки

Представьте, что вам нужно нарисовать тень очень маленького круглого объекта, почти точку. Нарисуем муху. Почему нет?

Итак, у нас есть комната с одним прожектором и мухой. Поверхность земли — коричневый пол — туда мы и собираемся поместить тень.

Первое, что вы делаете, это отмечаете положение источника света на полу ( метка земли ).

Вы делаете это, рисуя прямую вертикальную линию до пола и отмечая точку на полу, которая находится точно под источником света.

Теперь нужно отметить положение мухи на полу (, отметка земли объекта ).

Обратите внимание на расположение источника света и мухи по отношению друг к другу — в моем случае свет ближе ко мне, чем муха (коричневые горизонтальные линии рисовать не нужно — они только для справки) .

Теперь соедините линией световую метку земли и метку земли объекта на полу — она ​​определит направление, в котором тень будет появляться на полу.

Отлично!

Еще одна строительная линия, и готово!

Проведите линию от источника света через муху до самой земли.

Пересечение отметит положение падающей тени!

Обратите внимание:

Если у вас есть ориентир для источника света на вашем чертеже — тогда вам не нужно угадывать или оценивать свою наземную световую отметку.

Например: источник света прикреплен к потолку или стене.

тень линии

flat shadow

На самом деле рисовать тень от линии немного проще — вам не нужно определять положение объекта на полу!

Итак, начнем снова с определения положения вашего источника света на поверхности (полу) — разместите отметку . Обратите внимание, что в этом случае мой объект (карандаш) мне ближе, чем свет.

Соедините световую метку заземления с нижней частью линии (в данном случае карандашом).

Теперь проведите линию (луч света) от источника света через конец линии (карандаш).

Это определит длину вашей тени.

изогнутая тень

Если вам нужно нарисовать тень, падающую на несколько поверхностей (пол и стены) — используйте те же шаги, просто немного измените их.

Допустим, ваша линия (еще один карандаш) приближена к стене. Тень упадет как на пол, так и на стену. Вот как вы это делаете:

Просто согните леску, когда она попадет в стену!

Проведите линию от источника света через верх линии (карандаш), как показано:

Вот и все!