Фигура кристина си: Звезда Black Star Kristina Si показала фигуру в бикини

Kristina Si в Instagram

Рекомендуем

Опасная ситуация в Риге: на строительной площадке незапланированно обрушилась стена дома

«Это частная вечеринка!»: в Лиепае гулянку из десяти человек прервала полиция

Бобр Чапиньш из Рижского зоопарка переезжает к «подруге по переписке»

Кристина Саркисян (Кристина Si), Участница: фото, биография, фильмография, новости

Кристина Саркисян (Kristina Si).

Любовь к музыке побудила Кристину участвовать в европейских конкурсах. В 17 лет Кристина Саркисян поступила в Москве в Институт современного искусства. После учебы она выступала в клубах и на вечеринках джазовой музыки.

Творческая жизнь Кристины Саркисян (Кристина Si)

Активно продвигаться как певица Кристина начала в 2010 году после знакомства с композитором Павлом Мурашовым, который написал для нее песню «Я улетаю». Собственный сингл «Начинаю забывать» Кристина Si выпустила в 2011 году. Знаменитый рэпер Тимати заметил молодую девушку после выхода ее песни «Хочу сказать» и предложил сотрудничать с его лейблом. В 2013 году Кристина подписала с ними контракт и стала единственной девушкой в Black Star.

Сольный альбом «Светом во тьме» певица выпустила в 2016 году. Туда вошло 22 композиции, в том числе с рэпером Скруджи, с которым Кристина встречалась, и с No One. Из последних ярких дуэтов Кристина Si засветилась с певцом Natan’ом в клипе «Ты готов услышать нет».

Дискография Кристины Саркисян (Кристина Si)

• 2012 — сингл «Начинаю забывать»
• 2013 — сингл «Ну ну да»
• 2013 — сингл «Посмотри» (дуэт с Тимати)
• 2013 — сингл «Разряд» (при участии DJ Pill.One)
• 2014 — сингл «Mama Boss»
• 2014 — сингл «Мне не смешно»
• 2015 — сингл «Не обижай меня»
• 2016 — альбом «Светом во тьме»
• 2016 — сингл «Космос»
• 2016 — сингл «Секрет» (при участии Скруджи)
• 2016 — сингл «Хочу»

Кристина Си рассказала, за что Тимати отнял у нее имя (Видео)

2021, Atlantic Records Russia

Оценка: без оценки.

Алишер Моргенштерн получил от лейбла за этот альбом предоплату в размере миллиона долларов США. Руководители Atlantic Records Russia этого не отрицают, а сам рэпер сделал факт и сумму аванса основной темой пластинки и её названием. Краткое содержание новых опусов Алишера: я богат, а ты нет, а я очень богат, бе-бе-бе, творю чё хочу и всех троллю, а дурачки это всерьёз обсуждают и устраивают проверки моих текстов на предмет соответствия законодательству, а ведь «в свое сердце я впускаю лучших — там деньги, мама и Владимир Путин».

Когда-то Моргенштерн был видеоблогером, а вся его успешная рэп-карьера родилась из желания доказать, что успешным рэпером может стать любой… человек, поскольку это примитивный и убогий жанр. Начиналось всё как стёб, а потом Алишер действительно на этом заработал и вошёл во вкус. Теперь он может себе позволить вставить в альбом отдельным треком своё 40-секундное рыгание, а потом с ухмылкой спросить: это я чудовище или те, кто платит за это лям бачей? Любые обвинения в свой адрес, любые попытки подойти к нему с запретительными намерениями он превращает в трек, и альбом «Million Dollar: Happiness» очень ярко демонстрирует разные грани своеобразного чувства юмора Моргенштерна.

Кстати, за этим можно наблюдать прямо по ходу альбома «Million Dollar: Happiness». Для начала Моргенштерн довольно добродушно, немного кривляясь, вводит слушателя в курс дела: «Все хотят от меня шоу, все хотят — я дам им шоу. Все хотят еще, еще, я хочу нулей на счет» (песня «Show»). Трек с незатейливым названием «Бебебе» отличается столь же незатейливым текстом «Ля-ля-ля-ля-ля-ля, ля-ля-ля, ля, ля-ля (йей). Все хотят узнать, в чём же мой секрет (В чём?). Бе-бе-бе-бе-бе-бе, бе-бе-бе, бе-бе-бэ, я очень богат, а ты очень — нет (Упс)». По ходу номера Алишер будто представляет себе возмущённую реакцию воображаемых хейтеров, заводится от неё, переходит на обсценную лексику и следующим треком ставит те самые рыгания.

Отдельной темой на альбоме стали отношения Моргенштерна с битмейкером-хитмейкером Славой Марлоу, который ушёл в успешное самостоятельное плавание. Коллизия с этим расставанием растянута на пластинке на несколько треков, которые слушаются как пьеса. В ответ на песню «Слава, вернись» Марлоу появляется со скитом, в котором пересказывает основные претензии общества к Моргенштерну, а потом соглашается сделать для него «Последний бит», который сводится к нескладным пьяным воплям с фразой «потому что, если честно, мне обидно (очень обидно), что я гений, а вы не понимаете». Далее Моргенштерн фантазирует на тему «Чёрного бумера», жёстко выясняет отношения с фанатами в «Можно сфоткаться?» и вновь возвращается к теме своей крутости — а в целом нужно признать, что для человека, которого ежедневно честят исчадием ада, Алишер держится очень уверенно и местами остроумно.

Алексей Мажаев, InterMedia

Kristina Si вернула свой псевдоним • ТНТ MUSIC — Здесь твоя музыка

Об этом певица объявила в Instagram. Первоначальным сценическим именем Kristina Si не пользовалась с тех пор, как перестала быть резидентом Black Star. И вот теперь певица объявила, что снова будет творить под прежним стэйдж-нэймом.

Kristina Si 
Фото: Instagram

В Black Star правила жёсткие: после того, как артист покидает лейбл, продюсерам переходят права не только на все синглы, выпущенные им за время резидентства, но и на псевдоним, который исполнитель использовал в работе. Так случилось и с Кристиной Саркисян: когда 2017-м году она начала независимую карьеру, сценическое имя Kristina Si осталось в распоряжении Black Star. Последние два года поклонники знали певицу под псевдонимом Kristina.

Однако теперь артистка добилась возвращения сценического имени, под которым она получила известность. Подробности соглашения с Black Star Кристина не раскрыла, но пообещала в ближайшее время порадовать фанатов множеством сюрпризов.

«Хочу сообщить всем, что я буду продолжать выступать под своим творческим псевдонимом Kristina Si. Этот псевдоним — неотъемлемая часть меня и моего имени. 

В связи с этим довожу до сведения организаторов концертов, СМИ и других партнёров, что я намерена отслеживать факты неправомерного использования моего творческого псевдонима без моего разрешения. В случае нарушения прав на мой псевдоним я буду вынуждена предпринять все предусмотренные действующим законодательством меры для защиты своих прав и законных интересов», — сообщила Кристина.

После окончания сотрудничества с Black Star артистка кардинально сменила музыкальный стиль, перейдя от коммерческого хип-хоп-звучания к более нежному и душевному, которое ближе, скорее, к соул-стилистике. В эксклюзивном интервью Кристина признавалась, что те треки, которые она выпускала на лейбле, совершенно не нравились ей, не раскрывали её потенциал, и лишь в свободном творчестве она смогла найти свою истинную нишу.

Обязательно к прочтению: Kristina: «То, что было на Black Star – это была не я»

«На лейбле ей было тесно», — друг Кристины Си об ее уходе с Black Star

Что на самом деле значит для певицы окончание контракта? TNTMUSIC.ru узнал, как относятся к новости о прощании Кристины Си с лейблом ее близкие.

Кристина Саркисян
​Фото: Instagram

С Кристиной Саркисян, более известной под сценическим псевдонимом Kristina Si, не продлили контракт. Российская исполнительница пять лет назад стала артисткой знаменитого лейбла Black Star. За то время, пока Кристина была под руководством Тимати и его команды, она выпустила один альбом под названием «Светом во тьме». Но сегодня, к удивлению фанатов, на официальных страницах Black Star в соцсетях появилось сообщение о том, что они не будут продлевать контракт с певицей.

В заявлении говорится, что лейбл прекращает сотрудничество с Кристиной, а права на ее сценический псевдоним и все музыкальные произведения остаются у компании.

«Black Star сообщает, что все авторские и смежные права на музыкальные произведения певицы, которые были выпущены в период сотрудничества с лейблом, фото- и видеоконтент, в том числе музыкальные видеоклипы и товарный знак Kristina Si/Кристина Си принадлежат музыкальному лейблу Black Star», — говорится в информации на официальном сайте.

Но по словам источника, приближенного к исполнительнице, он считает данное событие исключительно положительным для карьеры Кристины.

«Я не волнуюсь за нее, это не Кристина потеряла контракт, это лейбл потерял отличную исполнительницу. За время работы в продюсерском центре она очень устала. Кристина — талантливая певица, очень глубокая, и люди не смогли разглядеть ее настоящую за тем героем, которого публике представил лейбл», — поделился с TNTMUSIC.ru друг певицы.

«У Кристины наконец-то появился шанс начать всё с чистого листа, я безумно рад за нее, на Black Star ей было тесно, и теперь она сможет показать себя всем такой, какой является на самом деле!»

Кристина Саркисян
​Фото: Instagram

8 звезд, которые разругались с продюсерами (и что из этого вышло)

Многие женщины мечтают о таких мужьях. Знамениты, богаты, еще и могут порадовать кулинарными шедеврами.

Снуп Догг

В это сложно поверить, но скандально известный рэпер обожает готовить. В 2018 году он выпустил кулинарную книгу с любимыми рецептами From Crook to Cook («От жулика до повара»). Если верить книге, Снуп Догг с высокой кухней на «ты». Для особых случаев он готовит лобстера Термидор, блюдо французской кухни.

В 2016 году вместе с бизнесвумен и телеведущей Мартой Стюарт рэпер создал кулинарное шоу Martha & Snoop’s Dinner Party. В нем он вместе с гостями готовит и параллельно ведет милые беседы.

Брэдли Купер

В 2015 году году актер снялся в фильме «Шеф Адам Джонс», в котором мастерски нарезает овощи и искусно украшает блюда. На самом деле, это не имитация, которой он научился во время съемок. Брэдли действительно умеет готовить.

У актера итальянские корни по материнской линии, и он с детства помогал бабушке на кухне. Коронные блюда Купера – паста, лазанья и равиоли. Об этом мало кто знает, но до того, как он начала сниматься в кино, Брэдли был помощником повара в ресторане.

Стэнли Туччи

Стэнли также довелось играть повара фильме «Джули и Джулия: готовим счастье по рецепту». Но не только его персонаж прекрасно готовит, актер также хорош в кулинарии. На его странице в Instagram вы можете увидеть его на кухне за работой. Не мужчина, а мечта!

В прошлом году на карантине он делился рецептами алкогольных коктейлей, которые пытались повторить коллеги по цеху. Колин Ферт в эфире Late Show пошутил, что только ради коктейля на основе джина часто захаживал в гости к Туччи.

Фредди Принц-младший

С будущей женой актер познакомился на съемках фильма «Я знаю, что вы сделали прошлым летом». У Сары не было прав, и Фредди часто подвозил ее до дома. По выходным он приглашал ее с семьей на барбекю. Так они и сблизились.

«Я люблю готовить для людей. Рестораны – это здорово, но в собственной гостиной обедать еще лучше», – признается он.

Михаил Пореченков

Максим Аверин

Не все заядлые холостяки питаются чем придется. Максим Аверин отлично справляется с приготовлением пищи. Недавно в эфире программы «Спасите, я не умею готовить!» он научил зрителей готовить удон с курицей и креветками, а также рыбу в шампанском. Для Аверина нет сложных задач. Он может легко приготовить борщ, окрошку и многое другое. В одном из интервью актер пошутил, что может сделать вкусное блюдо из топора.

Одним из любимых продуктов максим считает гречку. Он обожает ее в любом виде – замоченную на ночь в кефире, приготовленную с курицей и грибами.

Дмитрий Назаров

Дмитрия многие помнят как шеф-повара Виктора Баринова из сериала «Кухня». В приготовлении блюд из картофеля и шашлыка актер считает себя профессионалом. Он любит готовить с детства. Его примером для подражания стал отец, который баловал семью вкусными блюдами.

К слову, в юности Назаров работал поваром на кондитерском заводе. Эти навыки пригодились на съемках. Неудивительно, что теперь его постоянно приглашают вести кулинарные шоу.

Джастин Тимберлейк

Джессике Билл повезло: муж балует ее вкусной выпечкой. Правда, в таких условиях сложно сохранять стройную фигуру. Рождественское печенье, торт ко дню рождения – для актера нет ничего невозможного. В его арсенале масса приспособлений для различных кондитерских изделий. Больше всего Джессика обожает его черничные пироги.

вспоминаем бывших артистов лейбла Black Star

Вчера стало известно, что после нескольких месяцев разбирательств Тимати (36) выиграл суд против L’One (34) — он, напомним, отстаивал свое право использовать псевдоним и исполнять свои песни, выпущенные в период сотрудничества с Black Star (2012 — 2019), и проиграл. Вспоминаем самых ярких артистов лейбла.

Саша Чест (2015-2016)

Саша Чест (32) пробыл в лейбле совсем недолго и успел записать всего три трека: фит с Тимати «Лучший друг» в честь Владимира Путина, «Семь слов» и «В щепки» вместе с Тимати, Мотом (29) и Скруджи (25).

Чест говорит, что расставались с лейблом полюбовно. «Хотелось, конечно, больше релизов – я артист, и мне важно видеть результат, эмоцию слушателя. Я стал артистом нового уровня, и этим летом мы с лейблом приняли обоюдное решение расстаться», – рассказывал он порталу The Flow. Правда, в этом году он пришел на второй сезон проекта «Песни», в котором одним из наставников был Тимати. Но дальше отборочного тура Чест пройти не смог.

Вандер Фил (2017-2018)

Вандер Фил подписался на лейбл Black Star в апреле 2017 года, а ровно через год расторг контракт. В интервью PEOPLETALK о причинах своего решения: «Для начала расставим все точки над i: я больше не артист Black Star. Не было никаких обстоятельств, там работают вменяемые люди – мы услышали друг друга. Никто не будет тебя заставлять, если ты не хочешь. Они ценят и свое и твое время и, вместо того чтобы тебя воспитывать, просто продвигают других артистов, которые разделяют взгляды и методы работы бренда. Не хочу морочить людям голову и делать вид, что меня все устраивает, а еще не хочу, чтобы кто-то вмешивался в то, что я люблю». А после этого сразу выпустил трек «Мир у твоих ног».

DJ DLEE (2006 — 2009)

Dj Dlee начал работать с Тимати, когда Тимуру было всего 14 лет: Алексей Таганцев (настоящее имя рэпера) стал диджеем и продюсером звукозаписи в первом хип-хоп проекте Тимати Vip77. Позже он продюсировал группу «Банда» (Тимати, Настя Кочеткова, Доминик Джокер и Ратмир Шишков) и первый сольный альбом Тимура Black Star.
В 2009 году Алексей погиб в страшной автокатастрофе — в его автомобиль на полной скорости врезался Mercedes, который вылетел на встречную полосу. Кстати, портрет Алексея до сих пор стоит на рабочем столе гендиректора BlackStar Пашу в офисе лейбла.

Kristina Si (2013 — 2018)

В марте 2018 года Black Star решил не продлевать контракт с Кристиной Саркисян (28), причем все права на песни и даже на сценическое имя Кристины остались у лейбла. «Black Star сообщает, что все авторские и смежные права на музыкальные произведения певицы, которые были выпущены в период сотрудничества с лейблом, фото- и видеоконтент, в том числе музыкальные видеоклипы и товарный знак Kristina Si/Кристина Си, принадлежат музыкальному лейблу Black Star», — гласило официальное заявление.

После этого она начала сольную карьеру под псевдонимами Kristina и Krissy, но уже в 2019-м между лейблом и Кристиной разгорелся скандал: певица заявила, что компания не могла присвоить себе права на ее псевдоним без ее согласия, и выпустила трек под старым сценическим именем. Уже через сутки его заблокировали, а ситуацию решил прокомментировать Тимати: «Дорогая Кристина, зачем вводить в заблуждение своих подписчиков? Ни с одним артистом, который адекватно себя вёл и соблюдал все обязательства контракта (который в последствии привёл всех «вас» никому не известных до него людей к успеху) и так же условия его расторжения, мы не поступили плохо. Сказать что ты адекватный человек, зная тебя 7 лет, сложно. Мягко говоря. Но я же не бегаю и ни кричу об этом в каждом интервью. Я понимаю что других особо интересных тем в твоей карьере не происходит, но естественно пусть и это остаётся на твоей совести. Я все время молчал, пытался сгладить, урегулировать. Больше не буду. Не надо ни мне не ребятам больше названивать. В своих правах и полномочиях мы уверены. Все остальное ты можешь пробывать оспаривать в суде. Удачи».

Но в конце августа она сообщила в Instagram, что пришла к соглашению с бывшими коллегами: «Хочу ещё раз поблагодарить ребят, за то что помогли мне с моей карьерой, помогли создать базу для моего дальнейшего пути. Наше видения разошлись, что создало много сложностей во взаимоотношениях, да я и была не подарок ) Но, все позади и, к моей радости, я возобновляю свою концертную и творческую деятельность. Si ya soon».

Карина Кокс (2010-2012)

Карина Кокс начала работать с Black Star сразу после ухода из группы «Сливки», которая подарила ей популярность в начале 2000-х. Тогда Тимати «выкупил» певицу у продюсера Евгения Орлова за 1,5 млн долларов!
Но долго артистка в лейбле не продержалась: после съемок двух клипов Карина решила покинуть Black Star — тогда она уже была в положении. Вместе с ней ушел и ведущий диджей лейбла Эдуард Магаев (Dj M.E.G).

DJ M.E.G (2007 — 2012)

Эдуард Магаев проработал с Black Star пять лет и был его официальным диджеем и сам записывал треки.
Но в 2012-м он решил прекратить сотрудничество с Black Star: «У меня появилось новое видение своего профессионального развития — это касается и коммерческой музыки, и прогрессивной танцевальной. Лейбл, как говорится, сделал свою работу. Мы вместе проделали немалый путь, но пришел момент, когда у нас возникли разногласия в работе, в связи с чем я принял решение покинуть лейбл. Разумеется, есть много и подводных камней — это, скорее, личные вопросы, о которых я не говорю», — заявил он порталу Nightout.
Тимати остался недоволен таким решением своего подопечного и в день, когда контракт был расторгнут, выложил такой пост в Instagram: «На пути к непокоренным вершинам порывы ветра срывают маски с лиц тех, кого некогда грели лишь корыстные мотивы, и они остаются наедине с богом и совестью, в недрах перевалов, в поисках своего пути. Моя стая продолжает двигаться вперед, под стуки сердца, определяя вектор нового маршрута…» (Здесь и далее: орфография и пунктуация авторов сохранены — Прим. ред.)
С тех пор отношения Тимати и его бывшего коллеги не заладились. А в 2016-м разгорелся настоящий скандал. Тимати выпустил песню «Запретный плод» с такими словами: «Свой музыкальный лейбл очистил от чертей». Магаев принял это на свой счет и написал ему в Instagram: «Если ты про меня, то тебе это нужно мне в глаза говорить. Без охраны, один на один».

Ответ Тимати не заставил себя долго ждать. «Адресовал тебе в том числе. Так как считаю, что ты — черт. Надо быть тупым, чтобы этого не понять. Там же не между строк, а конкретно все сказано. А переспрашиваешь ты, так как хочешь перед своими ж*лизами- подписчиками хоть как-то лицо не потерять. Типа ты в натуре дерзкий. Но я-то знаю правду: ты обычное ссыкло и завистник редкий. Хотел всем доказать обратное, но, к сожалению, не состоялся ни как артист, ни как человек. Гнилой. Продолжать эти дискуссии не вижу смысла. Я уже все сказал, для особо одаренных повторю: этот разговор ты не вытянешь ни по каким параметрам. Теперь можешь начинать хайпить».

Джиган (2007 – 2013)

Джиган (34) сотрудничал с лейблом 6 лет. За это время артист выпустил два альбома, но потом решил заниматься сольной карьерой и покинул лейбл. Но расстаться мирно с Тимати у Джигана не получилось. Из-за личного конфликта Тимур Юнусов удалил все клипы артиста из Сети.

Егор Крид (2012-2019)

Егор Крид (25) пришел в лейбл в 2012 году и за 7 лет стал одним из самых популярных артистов лейбла.

Но в марте этого года стало известно, что Крид покидает Black Star и начинает сольную карьеру. Кстати, Егор чуть ли не единственный арист лейбла, который сохранил сценическое имя и право исполнять свои песни. О своем уходе он рассказал в интервью у Юрия Дудя: «За месяц до даты окончания контракта, 12 марта, мы встретились с ребятами, они сделали мне предложение на совсем других условиях, я их рассмотрел и отказался. Я перерос всю эту историю – быть артистом под продюсером, потому что я пишу тексты сам, снимаю клипы сам. Я хочу быть продюсером самого себя, быть ответственным за самого себя.
Я думаю, они были расстроены – все-таки когда уходит главный актив компании… Мы расходились долго: контракт закончился 12 марта, и только через полтора месяца мы пожали друг другу руки и добились того, что у меня есть мой товарный знак «Егор Крид», есть мои песни, и я могу их исполнять».

Читай также

После слухов об уходе Крида: самые яркие экс-участники Black Star

Карина Кокс, Саша Чест, Джиган: вспоминаем всех бывших артистов Black Star

Приз за сочинение 2014: Кристина Вейл

В период с осени 1951 года по весну 1952 года Элис Трамбулл Мейсон (1904–1971) независимо координировала передвижную выставку абстрактных гравюр, которую она создала в середине 1940-х годов в Ателье 17, авангардной мастерской гравюры, расположенной в Нью-Йорке между 1940 и 1955 гг. (Рис.1). Мейсон разослала в университетские галереи и региональные художественные центры незапрашиваемые письма с описанием ее выставки, состоящей из девятнадцати офортов, изображающих биоморфные формы, текстуры мягкого грунта и рельефных поверхностей, таких как Interference of Closed Forms (рис. 2). ¹ Чтобы оправдать свою репутацию перед неизвестными корреспондентами, Мейсон процитировала награды ежегодных журналов Филадельфийского клуба печати (1946) и Общества американских художников-графиков (1948) и перечислила основные учреждения, которым принадлежали ее гравюры, такие как Бруклинский музей искусств ( BKM), Музей современного искусства (MoMA), Библиотека Конгресса (LOC) и Нью-Йоркская публичная библиотека (NYPL).В конечном итоге план Мэйсона сработал. После подтверждения первого места проведения выставки в Университете Вайоминга, который в то время был крупным центром обучения модернистскому искусству, она зарезервировала еще пять мест для проведения шоу (рис. 3).

Хотя Мейсон рисовала на протяжении всей своей карьеры и была одним из первых членов организации American Abstract Artists, основанной в 1936 году, она никогда не добивалась такого же уровня похвалы критиков или коммерческого успеха за свои беспредметные картины, как за свои гравюры. ² К середине века геометрическая абстракция Мэйсона потеряла популярность, отставая от доминирующего стиля больших экспрессионистских полотен в Нью-Йоркской школе. ³ Мейсон, по сути, сознательно позиционировала себя за пределами абстрактного экспрессионизма, точка зрения, наиболее четко сформулированная в заявлении художника 1952 года, где она обсуждала свое предпочтение «архитектурной» абстракции «экспрессионистской». ⁴ Достижения Мэйсона как гравера, однако, превзошли эти стилистические соображения и представили меняющую карьеру гравюры для женщин-художников середины века. Усилия и достижения Мэйсона дают представление о прочной сети, которая поддержала послевоенный расцвет абстрактной гравюры и позволила примерно шестидесяти женщинам-граверам, работавшим в нью-йоркской студии Atelier 17, распространять свои графические работы по всему миру. ⁵

Учитывая недавний интерес к международному путешествию американского искусства, это эссе будет рассматривать движение женских принтов Atelier 17 и положительное влияние этих выставок на карьерный успех женщин. ⁶ Опираясь на анализ первичного материала, визуализированного в диаграммах и на интерактивных картах, созданных с помощью Viewshare, онлайн-платформы, разработанной Библиотекой Конгресса, эта статья устанавливает, кто и где основные центры активности находились в этой сети и что способствовало установлению связей между эти узлы. ⁷ После путешествий шести художников — Минны Ситрон (1896–1991), Уорден Дэй (1912–1986), Сью Фуллер (1914–2006), Яна Гелба (1906–1978), Элис Трамбал Мейсон и Энн Райан ( 1889–1954) — обсуждение будет сосредоточено на нескольких аспектах распространения гравюр: одноранговые отношения, ежегодные печатные издания, передвижные выставки, музейное коллекционирование и группы художников, которые поддерживали авангардную гравюру.

Этот анализ предполагает, что два фактора в первую очередь способствуют тому, почему создание гравюр в Ателье 17 стало прорывом в карьере женщин-художников. Во-первых, отпечатки очень мобильны — не что иное, как легкие тонкие листы бумаги.Несколько оттисков одного и того же издания можно было отправить в места проведения по всей Америке и по всему миру, что позволило демонстрировать женские принты одновременно в нескольких местах. Во-вторых, женщины были очень заинтересованы в создании динамичной художественной сети благодаря своей деятельности в качестве граверов. Опыт Мэйсона как художника не был единичным; картины и скульптуры женщин-художников не пользовались большой рыночной или критической поддержкой. Тем не менее, женщины-художницы выступали с предубеждением против гравюры в иерархии художественных медиа.Цитрон воплощал в себе проблемы, связанные с тем, что он был художником, которому нравилось печатать: «Трудно переходить границу между гравюрой и живописью. Тебя так легко причислить к гравюру ». ⁸

Несмотря на эти проблемы, художницы-художницы смело поддерживали связи в сети послевоенных гравюр, борясь за возможность обеспечить публичное освещение своих гравюр и наладить отношения с ключевыми профессиональными контактами. Эта статья в конечном итоге создает мощный рассказ об этой активной, но периферийной подгруппе Нью-Йоркской школы. ⁹ Тем самым он демонстрирует отвагу и отвагу этих женщин-граверов, которые делятся своим графическим искусством с мировой аудиторией. Это также раскрывает значение их гравюр в формировании послевоенной абстракции. Эти малоизученные художницы, чьи гравюры путешествовали по всему миру, проповедуя свободу модернистского самовыражения и американскую демократию, были в авангарде феминистской активности в мире искусства, который бурно развивался два десятилетия спустя.

Взрыв послевоенной графики:

Хотя в Америке в двадцатом веке у гравюры была сильная история, в середине 1940-х годов произошло несколько событий, которые положили начало бурной поддержке современной гравюры. 1947–48 знаменуют собой переломные годы, после которых авангардные художники-граверы нашли широкое признание для своих графических работ в Америке и во всем мире.Решение Стэнли Уильяма Хейтера (1901–1988), основателя Atelier 17, перенести студию в Нью-Йорк в 1940 году из ее первого дома в Париже, безусловно, проложило путь для развития современной гравюры в Америке. Что еще более важно, выставка MoMA 1944 года Новые направления в глубокой печати: Hayter и Studio 17 подтвердила статус мастерской как центрального центра абстрактной гравюры. Ателье 17 стало известным во всем мире центром экспериментальной гравюры, и количество художников, обучающихся там, значительно увеличилось.

Уна Джонсон (1905–1997), хранившая гравюры в BKM с 1940 по 1969 год и ключевая фигура в сети женщин-граверов (рис. 4), признала, что у этого большого притока художников, производящих современные гравюры, было мало возможностей для экспонирования. их работа. Поэтому в 1947 году она открыла ежегодную национальную выставку печати BKM, которая проходила непрерывно в течение десяти лет. ¹⁰ Джонсон сказал, что запуск ежегодных печатных изданий «был ответом на потребность в демонстрации современных и экспериментальных гравюр в районе Большого Нью-Йорка, где в то время проводилась большая часть экспериментальной гравюры». ¹¹ Джонсон знал, что современные гравюры были аномалией в рамках хорошо зарекомендовавших себя выставок печати той эпохи, которые в основном демонстрировали небольшие реалистичные черно-белые гравюры, популярные в Америке с конца XIX века. ¹² Под нарастающим давлением некоторые из этих форумов потянулись к современной гравюре.Например, Общество американских граверов в 1947 году открыло членство для художников всех эстетических убеждений, которые практиковали методы гравюры, помимо гравюры. Дороти Нойес Армс, жена Джона Тейлора Армса, который был давним президентом организации, поэтично отметила, что переименованное Общество американских граверов, граверов, литографов и дровосеков «поднялось как феникс из пепла старых». ¹³ Группа снова изменила свое название в 1952 году на Общество американских художников-графиков (SAGA), акроним, который в данной статье будет использоваться для обозначения группы.

К концу 1940-х — началу 1950-х годов современная гравюра приобрела большую известность и популярность. Крупные художественные издания освещали эстамп с выделенными колонками в каждом выпуске. Art News представлял «Коллекционер эстампов» Ирвина Хааса примерно с 1946 по 1957 год, а в Art Digest было много столбцов, периодически появлявшихся с конца 1940-х по 1950-е годы. ¹⁴ В этих различных специальных разделах освещались тенденции и выставки в мире печати, а также рассматривались новые печатные публикации.Хотя эти журналы иногда освещали печатные новости в обзорах галерей на 57-й улице, печатные разделы эффективно отделяли авангардную графику от мейнстрима модернизма.

Воспользовавшись возможностями, которые открыл этот взрыв послевоенной гравюры, женщины-художницы извлекли выгоду из портативности гравюр, рассылая свои графические работы по всей территории Соединенных Штатов.Хотя масштаб гравюр определенно увеличился по сравнению со стандартными размерами, наблюдавшимися в начале двадцатого века, художники осознали, что гравюры по-прежнему гораздо более транспортабельны по сравнению с большими картинами и скульптурами Нью-Йоркской школы. ¹⁵ Муж Гелба Борис Марго (1902–1995) подтвердил убеждение, что гравюра была лучшим инструментом для распространения послевоенной абстракции, письма, «при меньших затратах, менее грозном обрамлении, более легком переносимом современниками без корней. убедительное знакомство с современным искусством. ¹⁶ В журнале 1945 года, в котором записывались ее первые уроки с Хейтер в Ателье 17, Райан отметил, что мобильность гравюр обеспечила бы ей больший профессиональный успех, чем если бы она исключительно рисовала. Она написала: «Легче добиться успеха в печати, чем в живописи, по той простой причине, что отпечатки могут быть отправлены по почте ». ¹⁷ Далее в своих записях Райан записала стратегии Хейтера по обеспечению успеха в качестве гравера. Он отдавал приоритет рекламе, а не производству, предполагая, что «около одна треть, времени тратится на изготовление оттисков, а две трети — на маркетинг и рассылку, встречи с дилерами и т. Д.Райан обратил внимание на последнее предположение о важности создания значительного количества отпечатков, чтобы укрепить основу для коммерческого успеха: «Достигните цели — 50 хороших отпечатков, и тогда вы начнете продавать». Ясно, что гравюра послужила для Райан, бывшей домохозяйкой, матерью и поэтом, способом закрепиться в мире искусства, заработать себе на жизнь и заработать критическую репутацию, что в конечном итоге привело к ее успеху в качестве коллажиста (рис. 5). . ¹⁸

В американской истории был прецедент использования гравюры в качестве средства распространения искусства среди широкой публики. В период, непосредственно предшествующий открытию Atelier 17 в Нью-Йорке, две компании по доставке по почте продавали принты в стиле «регионалист» напрямую американским потребителям из среднего класса. Ривз Левентал основал Associated American Artists в 1934 году, который продавал подписанные и пронумерованные гравюры по 5 долларов за штуку. После успешного примера Левенталя Сэмюэл Голден основал аналогичную компанию по доставке по почте под названием American Artists Group, которая подорвала бизнес Левенталя, выпустив неподписанные и неограниченные печатные издания, доступные за 2 доллара.50. Пример этих двух компаний показал художникам Ателье 17, что печатные издания, благодаря целенаправленным маркетинговым усилиям, смогли охватить широкие слои американской публики. ¹⁹

Коллегиальность и взаимность одноранговых сетей:

Женщины-художницы активно способствовали географическому обмену своими гравюрами, стремясь к саморекламе и установлению отношений с другими.Несколько продуктивных связей между женщинами-граверами можно увидеть на сетевой диаграмме (рис. 4). Исходя из Atelier 17, художники связываются друг с другом либо напрямую через одноранговый обмен, либо косвенно через важные узлы. Такие художники, как Райан, Дэй, Фуллер, Мейсон, Цитрон и Гелб, явно являются центрами и способствуют потоку творчества в этой системе. Хейтер служила для женщин-художников главным примером того, как расширить сферу своего влияния. По словам Хелен Филлипс (1913–1995), второй жены Хейтера и активного гравера в Ателье 17, Хейтер был доступен для лекций и демонстраций, которые часто сопровождались выставками его гравюр, и эта деятельность «распространила его репутацию по всей Великобритании. .С. как педагог ». ²⁰

Дэй приняла модель Хейтер близко к сердцу и стала маркетинговой силой для ее собственных гравюр и принтов других женщин-художников из Ателье 17 (рис. 8). В 1947 году Дэй и Райан поделились неформальными деловыми отношениями, в результате чего Райан отправил свои отпечатки на странствующий День. Не беря на себя комиссию за продажу, Дэй выставляла гравюры Райана на региональные выставки и показывала их заинтересованным кураторам и коллекционерам. В недатированной открытке Райану с выставки в Стивенс-колледже в Колумбии, штат Миссури, координировал тот день, Дэй написала о своих настойчивых усилиях: «Я действительно призываю людей покупать гравюры. ²¹ Дэй описала свою великодушную маркетинговую философию в письме к Райану от июля 1947 года: «Я рада, что смогла продать некоторые из ваших гравюр, и не ожидаю ничего взамен … Я считаю, что художники должны свободно помогайте друг другу, потому что это помогает нам всем в долгосрочной перспективе … Я искренне не одобряю крайне резкое, конкурентное отношение, которое большинство наших американских художников относятся друг к другу ». ²² В том же письме Дэй оценила важность своих усилий по налаживанию региональных связей в Соединенных Штатах: «Забавно, что демонстрация этих мест кажется артистам в Нью-Йорке более гламурными, чем те, которые уже находятся в этом регионе.Художники в регионе считают, что стать 57-м местом важнее, хотя, конечно, все это помогает ». ²³ Посредством маркетинга Day’s Art Center Association в Луисвилле, штат Кентукки, купила гравюру Райана Tenements , а Мемфисская академия искусств приобрела Jugglers и Fantasia (рис.6), последний из первых экспериментов Райана в абстракции. . ²⁴ Райан также независимо продавала свои отпечатки в нескольких местах в США, Мексике и Франции.Коллективная командная работа и независимые усилия Райана и Дэя имели первостепенное значение для того, чтобы их имена стали известны на региональном уровне.

Помимо этих двух женщин, несколько художников установили близкие отношения в Ателье 17 с другими женщинами-граверами, которые привели к важным профессиональным достижениям. Луиза Невельсон (1899–1988) и Дороти Денер (1901–1994) начали дружбу на всю жизнь после того, как Денер восхитилась доказательствами больших и выразительно выполненных чернилами офортов Невельсона, висящих на стенах Ателье 17. ²⁵ Хотя Невельсон становилась все более занятой своей успешной скульптурной карьерой, они с Денер никогда не теряли связи. Работая научным сотрудником в мастерской литографии Tamarind в Лос-Анджелесе в 1963 году, Невельсон написала Денер открытку, в которой предлагала, чтобы она также сделала там отпечатки, и, вероятно, предложила свое имя основательнице Tamarind, Джун Уэйн. ²⁶ Денер также поддерживала крепкую дружбу с Дорис Зайдлер (1912–2010), британской эмигранткой, которая работала в Ателье 17 после окончания Второй мировой войны.Спустя много лет после того, как они проработали в Ателье 17, Зайдлер предложила ей и Денер разделить выставку для двух человек в Центре печати в Лондоне и сказала, что она будет спонсировать членство Денер в SAGA. ²⁷

Через колледж Берия в Кентукки Дэй и Райан оба связаны с Маргарет Бальцер Кантиени (1914–2002), которая преподавала искусство в школе с 1937 по 1945 годы. ²⁸ В какой-то момент своего путешествия Дэй встретила Бальцера Кантиени в Верии и, вероятно, повлияла на нее, чтобы она училась в Ателье 17, что она и сделала в 1946 году. ²⁹ Райан показал гравюры на дереве в Верии в октябре – ноябре 1947 года, потому что Бальцер Кантиени привел Дороти Треденник, член художественного факультета школы, посмотреть работы Райана в ее квартире на Гринвич-стрит. ³⁰ Бальцер Кантиени также связан с мужской группой Graphic Circle, о которой будет дополнительно сказано позже. В марте 1949 года галерея Жака Селигмана предоставила выставку «Графического круга» художественной галерее библиотеки Лихайского университета; как местный художник — к тому времени она и ее муж переехали в долину Лихай, чтобы преподавать искусство в различных учебных заведениях, — Бальцер Кантиени показала один из своих абстрактных гравюр вместе с членами этой уважаемой авангардной группы. ³¹ Как видно из этих примеров, художницы полагались на одноранговые связи для продвижения своих индивидуальных усилий по созданию гравюры.

Эффект трансформации и географическое распространение печатных ежегодников и музейных выставок:

— один из ярких примеров того, как женщины-художники энергично объединяли в сети и использовали передвижные свойства гравюр.Выставки на этих площадках — и во многих других, когда путешествовали ежегодники — позволили им получить известность и базу критической поддержки в то время, когда женщины не имели равного доступа к выставочным возможностям для своих картин или скульптур. Луиза Буржуа (1911–2010), которая начала работать в Ателье 17 в 1946 году, подчеркнула каталитическую важность участия в этих ежегодных выставках печатной продукции: «Я смогла войти в сферу искусства через гравюры, потому что Бруклинский музей организовал эту выставку печатает каждый год.Так что это было легкое начало — напечатать свое имя … Я сделал это для разоблачения ». ³² Процесс отбора мог быть довольно конкурентным, и у женщин были все основания гордиться своей возможностью. ³³ Благодаря участию в ежегодных печатных изданиях, женщины не только напечатали свои имена в каталогах выставок, как отмечает Буржуа, но также их имена и иллюстрации их произведений искусства часто появлялись в художественной прессе, особенно в качестве победителей наград и покупных призов. .

Ежегодник BKM был, безусловно, самой важной ежегодной выставочной возможностью для женщин-граверов из Ателье 17. Художницы из мастерской Хейтера принимались в ежегодные выставки BKM с гораздо большей частотой, чем средний показатель участия среди всех экспонентов, составлявший около двадцати. пять процентов. Тридцать одна женщина-художница представила первые десять ежегодников Бруклина, что составляет более половины списка женщин, работающих в Ателье 17 в Нью-Йорке (рис. 7). Женщины-гравюры, которые занимают центральное место в этой статье, выставляются очень часто.День, например, был показан в восьми из десяти годовых BKM; Мейсон в семь лет; Райан — шесть, Цитрон — пять. В общей сложности художницы Ателье 17 представили восемьдесят четыре гравюры, из которых тринадцать были добавлены в постоянную коллекцию BKM через награды за покупки (рис. 9). ³⁴ Райан получила признание на первом ежегодном мероприятии BKM за одну из своих первых полуабстрактных гравюр на дереве, Fantasia (рис. 6). Эта гравюра, на которой три биоморфные фигуры стоят на изогнутой зеленой линии земли, знаменует собой существенное изменение по сравнению с первоначальными усилиями Райана в гравюре на дереве, которые охватывали в основном реалистичные религиозные и цирковые образы.Приз за покупку, должно быть, подтолкнул ее к созданию полностью абстрактных гравюр на дереве в ближайшие несколько лет. ³⁵

По мере того как в 1940-х годах управляемая художниками САГА обрела более современную идентичность, художницы из Ателье 17 все чаще участвовали в его ежегодных выставках. В начале 1940-х годов экспонировалось немного женщин, поскольку «современная» гравюра не проникла в это «академическое» учреждение примерно до середины десятилетия. ³⁶ Хейтер впервые продемонстрировал SAGA в 1942 году — «[переполнение] эстетичной тележки для яблок», как вспоминал Фуллер, — которая открыла двери для современных художников-граверов. ³⁷ Вскоре после этого женщины-художницы из Atelier 17 начали в больших количествах представлять свои абстрактные и стилистически прогрессивные гравюры на ежегодные выставки SAGA, пик участия пришелся на 1946, 1947 и 1948 годы (рис.10). В первые годы работы Фуллер в ежегодниках SAGA она использовала более консервативные, полурепрезентативные принты с изображениями животных и людей, такие как Cock (рис. 11). На этом изображении петуха в профиль Фуллер противопоставляет кусочки кружева, унаследованные от ее матери и запечатленные на гравировальной пластине, приготовленной из мягкой земли, со смелыми каллиграфическими линиями, которые подчеркивают голову, шею, клюв, ноги и хвост петуха. птица (рис 12). К 1948 году Фуллер показал The Sorceress (рис.13), одно из ее полностью абстрактных «струнных сочинений». Разочарованный ограничениями растягивания сборных кружева и материалов до ее желаемых характеристик, Фуллер разрезал кружево и полосатую ткань до самого нижнего компонента — нити — для создания абстрактных композиций, таких как The Sorceress .

Несмотря на то, что у SAGA была более традиционная репутация, художники Atelier 17 признали важность ежегодного мероприятия для повышения их профессиональной известности. Фуллер призвал Хейтера присоединиться к SAGA из-за сетевого потенциала: «Я чувствовал, что, если он установит взаимопонимание с оппозицией, он расширит свое поле деятельности.” ³⁸ Как и ежегодные выставки BKM, участие в выставке с SAGA принесло возможность признания в художественной прессе и взаимодействия с кураторами и галеристами. SAGA также предложила артистам возможность занять руководящие должности в качестве должностных лиц организации или членов жюри ежегодных конкурсов. Последний оказался весьма влиятельным, так как Хейтер, Фуллер и Цитрон вошли в состав жюри 1946 года, которое инициировало несколько лет успешных выставок членов Atelier 17. ³⁹ Карл Куп, куратор эстампов в NYPL, вспоминал, что на ежегодном мероприятии SAGA 1946 года «стены украшали удивительное множество современных работ, в которых были представлены почти все« школы мысли ».[Цитрон, Фуллер и Хейтер] входили в состав приемного жюри, и результаты, возможно, шокировали некоторых из более академических членов ». ⁴⁰

Philadelphia Print Club (PPC) также был важным местом встречи для женщин-художников из Ателье 17. Основанный в 1914 году, Совет директоров PPC в первые годы своего существования придерживался консервативных взглядов, но открылся для современной гравюры, когда Берта фон Мошцискер (1915–2002) стала его коллегой. Режиссер в 1944 году решил «показать современное». ⁴¹ После того, как Хейтер выиграл престижную клубную премию Чарльза М. Ли в 1944 году, фон Мошцискер пригласил его на персональную выставку в PPC и проводил раз в месяц уроки для местных художников по прозвищу «Мастерская Хейтера». ⁴² В КПП ежегодно проводились выставки — для техник рельефа и глубокой печати были отдельные ежегодные выставки, на которых женщины-гравюры из Ателье 17 показывались довольно часто (рис. 10). ⁴³ Самая высокая награда ежегодного офорта, премия Чарльза М. Ли, была особенно ценной наградой не только потому, что художественная пресса показывала победителей, но и потому, что PPC подарил награды Художественному музею Филадельфии (PMA). ⁴⁴ Помимо ежегодных призов, PPC в 1942 году основал фонд, поддерживаемый членами, для закупки печатных изданий ежегодных изданий PPC для постоянной коллекции PMA. ⁴⁵ Когда картина Мейсона «Вмешательство закрытых форм » (рис. 2) выиграла приз Чарльза М. Ли в 1946 году, куратор PMA Карл Зигроссер захотел присоединить к двум другим гравюрам серии Мэйсона. Не имея средств на приобретение музея, Зигроссер попросил PPC спонсировать покупку Лабиринт закрытых форм и Ориентация закрытых форм (оба 1945 года). ⁴⁶ Мейсон высоко оценила эту награду и приобретение музея, назвав их профессиональным достижением в ее усилиях по организации передвижной выставки, упомянутой в начале этой статьи.

Художницы из Ателье 17 в меньшей степени участвовали в нескольких других ежегодных выставках.Они были хорошо представлены на протяжении 1940-х и 1950-х годов на Национальной выставке эстампов LOC, которая началась в 1943 году (рис. 10). Этот ежегодник, однако, имел репутацию более консервативного, и женщины-гравюры из Ателье 17 не получали призов за покупку, за исключением одной, присужденной в 1946 году Рут Лиф (род. 1923) за ее репрезентативный офорт и акватинту, Tears (1945). ). Женщины также скромно проявили себя с ежегодником Northwest Printmakers, и только Фуллер выиграл приз за покупку Hen в 1946 году, которая сейчас является частью коллекции Художественного музея Сиэтла.Художники-печатники Южной Калифорнии начали недолговечный ежегодник в 1952 году, когда горстка женщин выставлялась, но так и не получила призов. Независимо от того, насколько малы, эти ежегодники по отдельности были весьма важны для создания портфолио профессиональных достижений женщин-гравюр.

Citron активно участвовал в ежегодных мероприятиях с Boston Printmakers (BP), получив почетную награду за Whatever (1945), ее первый, очень маленький набег на абстракцию (рис. 14 и 15). Работа в авангардной студии Atelier 17 была главным источником вдохновения для Цитрон, побудив ее перейти от остроумного стиля соцреализма к абстракции.Награда BP немедленно повлияла на карьеру и стиль Цитрон, поскольку она вселила в нее уверенность, что она сможет выйти за рамки осторожной черно-белой миниатюры Whatever и перейти к более крупным и полноцветным абстракциям. ⁴⁷ Citron’s Flight to Tomorrow (рис. 16), который стал презентационным принтом BP в 1950 году, демонстрирует изобретательную абстрактную композицию и ее технический шедевр. Ее превосходное владение резцом гравера, показанное в изогнутых и прямых линиях композиции, дополняется ее виртуозностью печати, проявляющейся в трех цветах — фиолетовом, светлом и темно-синем, — которые она нанесла по трафарету на плоской поверхности пластины.

В то время как эти ежегодники демонстрировали женские гравюры в крупных городах Соединенных Штатов, передвижные выставки — часто из этих ежегодников — обеспечивали еще больший географический тираж.С самого начала BKM сотрудничал с Американской федерацией искусств (AFA), чтобы распространять свои печатные ежегодники во многих местах по всей территории Соединенных Штатов. Первый ежегодник, например, посетил несколько мест в период с 1947 по 1948 год. ⁴⁸ Отношения между BKM и AFA были настолько продуктивными, что, когда Аннемари Поуп, помощник директора AFA, с радостью сообщила Уне Джонсон, что все места для третьего Передвижное шоу ежегодника было полностью забронировано, она поинтересовалась возможностью удвоить экспозицию ежегодника, собрав дублирующиеся впечатления от выставляющихся художников. ⁴⁹ Для дальнейшей визуализации тиража AFA печатных ежегодников BKM см. Рис. 17.

Несколько музеев координировали специальные выставки, которые проходили довольно широко, что позволяло женщинам продвигать свою репутацию на национальном и международном уровнях как современных художников-граверов. После показа в MoMA, Hayter и Studio 17 , в которые были включены гравюры Фуллера, Райана, Перла Файна (1908–1988), Хелен Филлипс и Кэтрин Ярроу (1904–1990), в течение двух лет путешествовал по площадкам по всей территории США. Состояния. ⁵⁰ Одновременно MoMA отправил версию выставки в Межамериканский офис Национальной галереи искусств, которая распространилась по городам Латинской Америки в период с 1944 по 1946 год. ⁵¹ В 1953–54 годах Дэй, Фуллер и Отпечатки Райана были отправлены в Муниципальный музей Гааги (Gemeentemuseum Den Haag) и Кунстхаус в Цюрихе в рамках выставки BKM New Expressions in Printmaking (1952), современной области американской гравюры середины века. ⁵² Несколько женщин-художников из Ателье 17 участвовали в передвижной выставке, организованной Бостонской публичной библиотекой (BPL), которая сначала побывала в Пти-Пале в Париже в 1949 году, затем в американском посольстве в Париже и во многих городах Франции, Германии. и Италия за несколько лет (рис.18). ⁵³ Художники, участвовавшие в выставке BPL, позже подарили свои гравюры музеям Израиля. ⁵⁴ В результате выставки BPL министерство образования Франции приобрело оттиск гравюры Райана «Бокал для вина » (1948 г.), и она очень гордилась этим фактом и назвала это важным достижением в своих резюме. ⁵⁵ Выставочные возможности явно расцвели после Второй мировой войны, что значительно расширило сеть для глобального обмена печатными изданиями и повысило международный авторитет женщин как авангардных печатников.

Укрепляя репутацию этих женщин, распространение гравюр по всему миру также несло послание холодной войны о распространении демократических идеалов.Несколько правительственных агентств участвовали в продвижении сетей демократического обмена посредством печати. Помимо Межамериканского офиса, Информационное агентство Соединенных Штатов (USIA), созданное в 1953 году с целью налаживания диалога между Соединенными Штатами и миром, создало огромную коллекцию из более чем 1600 печатных изданий для распространения в американских посольствах. предшественник нынешней программы «Искусство в посольствах». ⁵⁶ Послание о распространении американских демократических добродетелей было совершенно ясно за намерениями USIA.По словам директора USIA Леонарда Маркса, «посредством этой программы мы пытаемся рассказать за рубежом о творческой энергии и оригинальности современного американского графического искусства. Во многих местах, где развешивают гравюры, нет другого способа, которым публика могла бы узнать об этом аспекте нашей культуры ». ⁵⁷ Через ЮСИА женщины-граверы Ателье 17 имели гравюры почти на всех континентах (рис. 19). ⁵⁸ Одна из гравюр Мейсона, Deep Sound (рис.20), в котором извилистое кружево контрастирует с двумя сильно перебитыми горизонтальными линиями, было представлено в американском посольстве в Куала-Лумпуре, Малайзия. ⁵⁹

Группы эстампов:

Присоединение к коллективам художников, занимающихся современной гравюрой, было еще одним важным способом для женщин-художников рекламировать свои гравюры Atelier 17.Прежде всего, эти группы граверов предоставили женщинам возможность публично выставлять свои гравюры в крупных галереях и музейных пространствах. Группы середины века предлагали солидарность в цифрах, когда совместные усилия нескольких художников обеспечивали более широкий доступ, чем художники могли бы получить по отдельности. Первый вход через группы гравюр иногда ознаменовал начало долгосрочных отношений между женщинами и престижными галереями. Как и в случае с ежегодными печатными изданиями и правительственными организациями, выставки этих групп печатников середины века ходили по площадкам в Соединенных Штатах и ​​за рубежом.Еще одним важным преимуществом этих групп художников был их сетевой потенциал, создание ярких форумов для художников, где они могли общаться и обмениваться идеями о гравюре. Наконец, основав эти группы гравюр или помогая в управлении ими, художницы-женщины смогли проявить лидерские качества вне дома, что противоречило консервативным гендерным нормам того периода. Художники-женщины поняли, что, если они не возьмут на себя ответственность и не организуют свои собственные группы, у них не будет много возможностей для демонстрации своих авангардных гравюр.

Решение работать в Ателье 17 свидетельствует о том, что женщины-художницы изначально принадлежат к коллегиальной группе граверов. Помимо очевидных преимуществ обучения у Хейтера и других художников в неформальной обстановке мастерской, художники Atelier 17 ежегодно выставлялись вместе в крупных галереях. ⁶⁰ В этих групповых выставках в разной степени участвовали 42 женщины (рис. 21). В то время как художники, представленные в центре этой статьи, имели один из самых высоких уровней участия, чуть меньше половины выставлялись только один раз с Atelier 17, иногда отмечая один из немногих оставшихся рекордов карьеры художника.

Через год после выставки MoMA в Ателье 17 мастерская провела десятую групповую выставку в галерее Уиллард (1945), где десять из тридцати пяти экспонентов были женщинами. ⁶¹ Обзоры шоу Willard в Art News и Art Digest привлекли внимание Фуллера, а Art Digest также упомянули Лили Гарафулик и Хоуп Манчестер, хотя эти две женщины не были так активны в нью-йоркской студии. ⁶² В результате этой групповой выставки между художницами и Мэрион Уиллард, владелицей галереи, возникло несколько длительных продуктивных отношений. Фуллер и Райан заключили контракт с Уиллардом на обработку их принтов в Ателье 17. Райан, который работал над гравюрами с 1942 года, сразу же ухватился за возможность показать больше гравюр в галерее Уилларда. Показ Ателье 17 проходил в конце весны 1945 года, и Уиллард попросил Райана прислать дополнительные отпечатки к следующему октябрю. ⁶³ Willard Gallery включила Фуллера и Райана в свою выставку Christmas Selections в декабре 1945 года. ⁶⁴ Фуллер, которая постоянно стремилась расширить свою сеть, вспомнила, что Уиллард даже нанял помощника, чтобы путешествовать по стране, продавая гравюры Фуллера и других художников. ⁶⁵

Двенадцатая групповая выставка Ателье 17 прошла в Лондоне в галереях Лестера в марте 1947 года. Хейтер написал обширный вступительный текст, в котором выделил усилия Пеннертона Уэста (1913–1965) и Шери Мартинелли (1918–1996) для их творчества. техника откусывания. ⁶⁶ Семнадцать художников, участвовавших в выставке, были женщинами, включая пару уникальных экспонентов, которые не участвуют в других групповых выставках Atelier 17. Помимо расширения сети Atelier 17 в Лондоне, шоу также распространялось по всей Англии с Советом по делам искусств. ⁶⁷

Два года спустя, в 1949 году, выставка в Laurel Gallery в Нью-Йорке дала женщинам-граверам возможность показать себя вместе с Atelier 17. Выставка была самой большой для студии как с точки зрения количества представленных художников, так и с точки зрения качества работ. опубликованный материал. Двадцать восемь художников на выставке были женщинами, что представляет собой крупнейшую одновременную выставку женщин-гравёров из студии и отражает пик активности послевоенной гравюры. Выставка Laurel вызвала ажиотаж в художественной прессе для этих женщин: Art News и Art Digest упоминают более разнообразную группу участников Atelier 17. ⁶⁸ Часть повышенного внимания прессы касалась основного каталога выставки, опубликованного Виттенборном Шульцем. ⁶⁹ Каталог был щедро иллюстрирован, с некоторыми полноцветными иллюстрациями, а женские принты составляли восемь из двадцати семи иллюстраций. ⁷⁰ Участие издателя обеспечило более широкое распространение в национальных книжных магазинах по искусству и институциональных библиотеках и означало, что впервые групповая выставка Atelier 17 достигла более широкой аудитории.Сегодня каталог является важным ресурсом, поскольку он содержит подробную биографическую информацию для художников-участников. Короче говоря, каталог Laurel сделал очень важным моментом для женщин-художников стать членами Atelier 17. У студии были дополнительные выставки в Нью-Йорке, но ни одна из них не достигла масштабов выставки Laurel Gallery. ⁷¹

Когда послевоенное возрождение гравюры набирало обороты в конце 1940-х годов, женщины искали членство в группах за пределами своего членства в Ателье 17. Группы, посвященные исключительно авангардным граверам, существовали еще в 1945 году, но женщины не играли в них такой доминирующей роли, как это было бы к 1950-м годам. Компания Vanguard, основанная в 1945 году архитектором-модернистом Робертом Вейлом Фаро (1902–1988), насчитывала 17 художников Ателье Хейтера, Фуллера и Райана как членов Нью-Йорка и Франсин Фелсенталь (1922–2000) в Чикаго. ⁷² В 1946 году BKM устроили шоу Vanguard, которое впоследствии гастролировало в нескольких других заведениях США. ⁷³ Галерея Жака Селигмана в конце 1940-х годов поддерживала несколько групп художников, которые следовали «так называемой« современной »идиоме» — по словам Терезы Паркер, директора Департамента современной Америки галереи, — но среди них почти не было женщин. Членство Graphic Circle (основанное в 1947 году) было полностью мужским, хотя Хейтер был членом и знал женщин, работающих в Atelier 17; В Printmakers (также основанном в 1947 году) была одна художница, не входившая в Atelier 17, Хильдегард Хаас; а среди художников-эстампов (первая выставка в 1950 году) были Фуллер и Маргарет Ловенгрунд, художницы, не принадлежавшие к Atelier 17. ⁷⁴

Группа «14 художников-эстампов», созданная в 1953 году, устранила гендерный дисбаланс в группах граверов 1940-х годов. Группа была посвящена демонстрации картин и гравюр участников и раскрытию выразительного потенциала обоих средств массовой информации. Три женщины — Цитрон, Дэй и Гелб — возглавили создание группы вместе с Борисом Марго и Джоном фон Вихтом (1888–1970). ⁷⁵ Гелб, в частности, играла важную руководящую роль в качестве секретаря 14 художников-эстампов, храня небольшой архив о группе в бумагах своего художника (рис. 22). То, что эти три женщины занимали руководящие должности в сочетании с их прочными связями с Atelier 17, вероятно, повлияло на дополнительный выбор Фуллера, Мэйсона и Райана для членства в чартере. ⁷⁶ По мере роста группы в конце 1950-х годов, дополнительных женщин-гравюрных из Ателье 17 попросили выставляться в качестве приглашенных художников, таких как Дороти Денер, Пеннертон Уэст и Сари Динес (1898–1992). ⁷⁷ Мейсон признал бесстрашие 14 художников-эстампов по сравнению с более консервативными организациями печати той эпохи, назвав их «Архлигой САГА». ⁷⁸

Коллективный потенциал этой группы для создания сетей и проведения выставок стал очевиден сразу. В письме с просьбой о дополнительных членах первые пять художников заявили, что «до сих пор у нас был довольно захватывающий ответ на то, что изначально было просто благоприятной идеей.” ⁷⁹ 14 Художников-эстампов удачно начали с двух крупных галерейных выставок в Нью-Йорке, сначала с Stable Gallery в 1953 году, а второй с Kraushaar Galleries в 1954 году. ⁸⁰ Хотя обе выставки вызвали значительный интерес, выставка Kraushaar дала два ощутимых результата. Во-первых, AFA распространило выставку 14 художников-граверов в Соединенных Штатах (рис. 23). ⁸¹ Во-вторых, Метрополитен-музей (MMA) пополнил группу гравюр с выставки Краушара. ⁸² Эта покупка включала хроматический цветной принт Гелб, Hyaline Pavane , одну из ее первых абстракций после многих лет работы в стиле сюрреализма и соцреализма (рис. 24). Здесь Гелб исследовала рельефную печать, видимую в пяти пятнах ярких цветных чернил, чего она, вероятно, достигла с помощью виолончели — техники, которую ее муж Борис Марго впервые применил в 1930-х годах.

Благодаря обеим выставкам в галереях члены 14 художников-эстампов подружились с несколькими важными профессиональными контактами. В конце ноября 1954 года группа организовала небольшую вечеринку в студии Марго — фотография документирует праздничный вечер (рис. 25) — чтобы пообщаться с этой профессиональной сетью: Джон Б. Тернер, меценат, который профинансировал покупку ММА, Hyatt Mayor. (MMA), Уна Джонсон (BKM), Карл Куп (NYPL), Билл Либерман (MoMA), сотрудники AFA Том Кессер и Вирджиния Филдс, а также директора галереи Антуанетта Краушаар и Элеонора Уорд из Stable Gallery. ⁸³ Цитрон, например, установил важную связь с мэром, который приписал ей изменение курса приоритетов сбора ММА: «Я хотел бы иметь возможность сказать вам … насколько ММА в долгу перед вами. за все, что вы для нас сделали. Ваш импульс позволил начать собирать современные гравюры … Вы, я думаю, единственный выдающийся гравер, глубоко повлиявший на музейное коллекционирование ». ⁸⁴ Цитрон, должно быть, был счастлив получить этот светящийся комплимент от столь уважаемой фигуры в музейном сообществе.

Самая широкая экспозиция 14 художников-эстампов была представлена ​​на выставке 1955 года в БКМ. Финансовые ресурсы музея и поддержка персонала способствовали продвижению шоу в таком масштабе, который эти художники не смогли бы реализовать в одиночку.Музей предоставил каждому художнику пятьдесят приглашений на прием, посвященный открытию выставки, для распространения по своему усмотрению, а сам музей отправил по почте еще 2500 приглашений своим покровителям и официальным контактам. ⁸⁵ По данным СМИ, около 435 человек посетили предварительный просмотр «черного галстука» (рис. 26). ⁸⁶ Музей также подготовил обширный каталог для выставки, который, как и выставка Laurel Gallery в Atelier 17, имел больший тираж, чем небольшие брошюры галереи, напечатанные для выставок Stable и Kruashaar.Установочные изображения показывают, что гравюры, такие как Day’s The Burning Bush , соперничали по важности с картинами, показанными поблизости, из-за их большого размера (рис. 27–28). При высоте почти четырех с половиной футов, The Burning Bush почти почти высотой с одну из трехмерных картин Дэя, висящую справа от круглой опорной балки. Яркие каллиграфические линии и жирный цвет гравюры отражают то, что Дэй и другие из 14 художников-эстампов считали своей конечной целью, а именно — укрепить связи между живописью и гравюрой и лишить первого места первенства в послевоенной сцене.Однажды она написала: «Это был период такого упора на живопись в ущерб другим средствам, а также узкую специализацию. Другими словами, художники должны были быть исключительно художниками, скульпторы — исключительно скульпторами и так далее. Наша группа [14 художников-граверов] была клином, сломавшим такую ​​твердыню творчества ». ⁸⁷

Эта группа продолжала добиваться больших успехов в распространении графических работ своих членов в конце 1950-х и начале 1960-х годов. В 1957 году AFA спонсировала еще одну выставку 14 художников-эстампов, которая начинала свой путь в Краушааре, а затем пересекла Соединенные Штаты. ⁸⁸ Гелб обратился в американское посольство в Париже по поводу выставки работ группы в его культурном центре в 1959 году, который позже отправится во французские провинции. ⁸⁹ Перед распадом группа провела две заключительные выставки в Нью-Йорке: Unique Impressions в галерее Питера Дейча в 1960 году и Unique Images в галерее Джозефа Гриппи в 1963 году. ⁹⁰ За свою десятилетнюю историю 14 Художники-гравюры служили важным каналом для отстаивания авангардной гравюры и повышения известности имен ее членов в более широком послевоенном мире искусства.

Опираясь на небольшую выборку из пятидесяти девяти женщин-художников из Ателье 17, это эссе лишь вкратце касается того, как и почему современные гравюры были распространены в послевоенный период.Анализ связей этих людей посредством личных отношений, совместных выставок и членства в группах демонстрирует значение гравюры для женщин-модернистов в послевоенное десятилетие. Эти сетевые возможности превратили эстамп в центр расширения прав и возможностей женщин до появления феминистского художественного движения 1960-х годов. Например, Цитрон и Гелб, которые познакомились через Ателье 17 и стали друзьями на всю жизнь (рис.29), в начале 1950-х вместе работали над прото-феминистской рукописью под названием Венера через века , в которой исследуется изображение женщин в искусстве от древние скульптуры богинь плодородия в современное искусство. ⁹¹ Распутывание паутины послевоенной абстрактной гравюры укрепляет наше понимание той инструментальной роли, которую женщины-граверы сыграли в формировании зарождающегося движения феминистского искусства.

Ноты:

Wild Child В туре LPGA участвуют пять игроков по имени Ким, но только одна Кристина, красочная 20-летняя девушка, которая просто хочет повеселиться — Sports Illustrated Vault

СОДЕРЖАНИЕ

ОРИГИНАЛЬНАЯ МАКЕТА

Кристина Ким не лучший игрок в туре LPGA — пока нет, по крайней мере
— но она самая яркая.Ким возглавляет тур по краске для волос
, оттенки которой взяты из угла коробки Crayola, которая насыщена апельсиновым и красным оттенками
. На прошлогоднем чемпионате
Kraft Nabisco, охваченном патриотизмом, она попыталась покрасить волосы в красный,
— в белый и синий цвета. «К сожалению, он получился темно-бордовым, желтым и
пурпурным», — говорит она. «Это должно быть цвета какой-то страны. Я,
, не знаю … Албания?»

Ее стиль одежды такой же яркий, как и ее прическа. На поле
Ким обычно носит одну из дюжины или около того шляп Кангол, которые есть у нее
, разных цветов.Она делает большую часть своих покупок в том, что
она называет «магазином подражателей дэт-метала», а ее одежда — это
бунт возмутительных принтов. «В первый раз, когда я играл с ней, она
была одета в синий кангол, брюки в красно-синюю клетку, красную рубашку,
, и у нее были рыжие волосы», — говорит подруга Кима Грейс Парк. «Только
Кристина. Я много говорю: только Кристина. Она приносит столько харизмы и азарта
. Нам нужно больше этого здесь».

Что касается ее, эээ, уникального чувства моды, Ким говорит в своем соблазнительном образе
: «Мне нравится одеваться как моя личность — яркая и блестящая.«Из
, конечно, калейдоскопический вид — также хороший способ отличить
от себя в туре, где пять постоянных клиентов имеют фамилию Ким.

Хотя ей недавно исполнилось 20 лет, эта Ким все еще разговаривает как подросток
, ее разговоры приправлены хип-хоп сленг и
драматических преувеличений. Об одной близкой подруге она говорит: «Мне нужно ее
, как артерия». Некий три дерева не просто устарел,
«он на три дня старше Бога». а сука — это термин привязанности
.

«У меня есть забавная история, но она не ха-ха», — недавно сказала Ким
ни по какой причине. «Я был в Сактауне [Сакраменто] на
the Longs Drugs, где, кстати, я играл как задница [плохо], но
, это не суть истории. Была эта женщина, и она
была воплощением дьявола. … «Вы поняли.

Было бы легко отклонить Ким как Маргарет Чо в шипах, но
за то, что у нее тонна дичи. Она сделала один из самых смелых дебютов
в истории LPGA на прошлогоднем чемпионате Welch’s / Fry’s
, выставив бесстрашный результат 62 в третьем раунде и заработав
место в финальной группе в воскресенье в начале своего первого тура.(Это
тоже не было ее первыми 62; Ким выбила это магическое число на
чемпионате США среди девочек 2001 года, самом низком раунде за всю историю, мужской
или женский, на соревнованиях USGA.) С устойчивыми 70 в финале. раунд,
Ким заняла четвертое место. В конце года она была 49-й в списке
($ 215 632) и четвертой по очкам новичка года.

Ким тоже неплохо начала в этом году. Она занимает 26-е место в списке
после того, как в воскресенье заняла 16-е место на Michelob
Ultra Open.Однако самым ярким событием ее сезона стало ее безупречное выступление
на самом гламурном мероприятии LPGA, Kraft
Nabisco, в конце марта. В Mission Hills — поле, которое она называет «коварной маленькой сукой
» — она ​​произвела четыре раунда подряд номиналом или
, что лучше, чтобы получить восьмое место. Как говорит Лорена Очоа, новичок 2003 года из
года: «У Кристины потрясающий потенциал. У нее будет такой хороший
, каким она хочет быть, и она хочет быть действительно, очень хорошей».

Очоа воочию увидел конкурентоспособность Ким в 2002 году,
, когда оба учились в туре Futures.Они боролись до
в финальном раунде последнего турнира за первое место в списке
, где Очоа опередила своего соперника на скромные 242 доллара. Ким присоединилась к Futures годом ранее в качестве 17-летней любительницы
после того, как
бросила школу Oak Grove High в Сан-Хосе в младшем классе.
(отличница, она сдала экзамен штата Калифорния на уровень
, который позволил ей пройти квалификацию в туре как выпускник средней школы
, но ей все еще пришлось ждать своего 18-летия, чтобы стать профессионалом
.)

Целеустремленное стремление Ким к успеху привело
к уникальному способу подготовки к своему новичку в туре LPGA. В ноябре и
декабря 2002 года она пересекла страну со своим отцом, Мэн,
, и матерью, Деок, в провисшем фургоне Dodge 1995 года, посетив 21 из
мест, с которыми ей предстоит столкнуться в предстоящем расписании LPGA.
Ким были завалены снегом в Толедо и Нью-Рошель, штат Нью-Йорк, где
Кристина провела незабываемый раунд, во время которого она постоянно теряла
своего мяча в трех дюймах порошка.Что вдохновило эту сумасшедшую разведывательную миссию
?

«Мой отец подумал, что это будет хорошая идея», — говорит Кристина. Из
конечно сделал.

Всего за несколько лет властный кореец превратился в клише
LPGA. Динамика между Кристиной и Человеком более
тонкая и интересная, учитывая, что он из Масана, а она —
дикий ребенок, родившийся и выросший в Кремниевой долине. «Корейская культура — это
женоненавистничества», — говорит Кристина. «Я американец и горжусь
, но я также корейского происхождения, так что я предполагаю, что здесь происходит небольшое культурное столкновение
.«

Пак усиливает эту мысль:« Он намного больше кореец, чем она ».

Мужчина, 53 года, одаренный спортсмен, играл в теннис в колледже в Южной Корее
. После изучения кинезиологии он преподавал физкультуру
в средней школе По пути он увлекся гольфом, и
утверждает, что пробил 79 «три месяца и 10 дней» после первого прикосновения
к клюшке. Он был достаточно хорош, чтобы заработать на жизнь
, преподавая гольф на различных муниципальных полях после Кимов.
иммигрировали в Сан-Хосе в 1981 году.

Он представил игру своему сыну Маэоллу, которому сейчас 22 года, и его другой дочери
, Глории, 23 года, но именно Кристина, младшая из
выводка, расцвела под его строгой опекой. «Мой брат
— самый талантливый игрок в гольф, которого я когда-либо видела, но ему было трудно иметь дело с моим отцом
, — говорит Кристина. (После заклинания
в качестве серф-бездельника, играющего на аккордеоне, Маэолл, наконец, решил, что
хочет стать ветеринаром.)

Когда Кристине было 11, Мужчина заставил ее делать 500 тренировочных качелей в день
на их заднем дворе за месяц до этого. он позволил ей ударить по мячу
на дальности.Когда она пробила себе дорогу в любительском рейтинге
, ее острие заточилось в беспощадных схватках с отцом.
В наши дни они всегда играют на деньги, включая недавний матч
, в котором Кристина проиграла 400 долларов из-за серии наглых прессов.
То, что она отказалась платить, сославшись на давние долги Человека из
предыдущих убытков, является источником бесконечных подколов в семье.

В зарождающейся профессиональной карьере своей дочери Мужчина служил ей
кэдди, тренером, агентом, бизнес-менеджером и шофером.(Единственная роль
, которую он не играет, — это консультант по моде. Когда Мэн предлагает
более заниженных нарядов, у Кристины есть похлопывающий ответ: «Единственный способ, которым я бы носил
, — это если я умру, и вы должны одеть меня для моей
похороны. «) С технической точки зрения трудно поспорить с
— тугую, мощную качку, которую Ким построили вместе. В прошлом году
Кристина была 11-й в туре по точности вождения, а на Открытом чемпионате США среди женщин
она лидировала в игре на фервее и грине в соответствии с регламентом
.(Она финишировала 22-й только из-за того, что она поставила
до безумной полосы.)

Там, где между отцом и дочерью возникают проблемы, внутри
скакалок в разгар соревнований. Динамика
«игрок-кэдди» достаточно тонка без накопленного багажа
межкультурных, межпоколенческих отношений отца и дочери.
«Они всегда клюют друг друга», — говорит Парк. «Он скажет ей
вещей, которые я никогда не вынесу из своего кэдди. Я имею в виду,
, он ушел бы в ту секунду.Но она отдает его обратно. Я помню
, мы были в паре в прошлом году, и она попала в фишку примерно в 20 футах от отверстия
. Он говорит: «Почему ты так сильно ударил? Я сказал вам, чтобы
приземлились здесь. Она говорит: «Привет, я не пыталась попасть так далеко». Он говорит: «В следующий раз сделай то, что я говорю», а она говорит: «Знаешь,
что? Я сделаю этот удар, чтобы заткнуть тебе рот ». И она
сделала. Затем она подбрасывает ему клюшку и говорит: «Я же говорила вам, что у меня
». В следующей лунке они смеялись, как будто ничего не произошло
.«

В этом году отношения Ким на поле почти достигли предела
на открытии сезона Велча / Фрая. Стремясь повторить свою магию годичной давности на
, Кристина бросила шаткие 75 очков в первом раунде
. настолько стремится к успеху, что после этого на ее глазах стояли слезы
, а голос ее был хриплым от эмоций. Мужчина
описал раунд одним словом: «Ужасно». Он сказал это
достаточно громко, чтобы его дочь могла услышать. Кристина сплотилась с 67
, но это не было многообещающим стартом.

На следующей неделе она пропустила 75-72 балла на Safeway
International, что привело к тому, что она называет «серьезным самоанализом
» между ней и ее отцом. Было даже
серьезных разговоров о том, что Кристина нашла другую кедди. Некоторые из ее
проблем с Человеком сводятся к простым личностным различиям.
Между веревками Кристина — веселый веселый персонаж,
прихорашивающийся для толпы. Человек хотел бы видеть более трезвый подход к
, который соответствовал бы его собственному поведению.«Она не играет хорошо, когда она расслаблена», — говорит он. «Интенсивность! Концентрация!
Агрессия! Вот что ей нужно».

Отец и дочь встретились на Kraft
Nabisco после периода самоанализа. «Он отказался от
и сказал мне, что я одна, и он позволил мне делать то, что я хотела, чтобы
делал», — говорит Кристина. «Это расслабило меня, потому что это было похоже на то, что если
я совершу ошибку, я только подведу себя».

Решающий момент наступил в третьем туре.После трех дней сдачи
Ким оказалась внизу таблицы лидеров, поскольку она
вышла на 18-ю лунку пар-5, на которой есть островной грин. После
пробега на 290-ярдовую дистанцию ​​она прошла 234 ярда и
гадала, стоит ли идти на это. Мужчина поставил сумку, и
сказал: «Не смотри на меня, это твое решение». Кристина никогда не пыталась достичь отметки
в два раза, даже в тренировочном раунде,
, но, опять же, она никогда не бомбила такой идеальный драйв.Когда
она вытащила три дерева, Мэн ушел и повернулся спиной.
Он не мог смотреть. Она разорвала жесткую ничью, которая очистила
воду на пару ярдов и устроилась в центре грина
, вдохновляя Человека на бег по фервею для объятий и серии
ударов кулаками.

«Это был важный момент для нас», — говорит она. «Вся эта неделя
была своего рода важной вехой».

Итак, она наконец готова перерасти своего отца и взяться за другую
кэдди и / или тренера? «Мы знаем, что это неизбежно», — говорит она.«Я
не могу вечно быть хорошей дочерью».

Тем не менее, может быть трудно освободиться от родителей, когда вы
путешествуете с ними в фургоне. Даже когда она не в турне, она не может уйти
: Кристина продолжает жить в семейной квартире
в Сан-Хосе. У нее не хватает смелости обсуждать
тему свиданий с мужчиной. «Он против пениса», — говорит она.
«Это не значит, что он поддерживает влагалище. Он просто не хочет, чтобы
что-либо или кто-либо мешал моему гольфу.Я очень хочу иметь
собственного места. Я хочу свои вещи. Но по практическим причинам наша схема
пока имеет смысл. Я имею в виду, что я еще недостаточно взрослый
, чтобы арендовать машину ».

Это забавная особенность Кристины Ким — у нее такая большая личность
, но она еще не является своей личностью. Как она говорит:« Я Мне
20 лет, и я только начинаю узнавать, кто я. «Она
поймет это раньше, чем позже. А пока ей
придется ездить на дробовике на пути к самопознанию.От турнира к турниру
за рулем ездит ее отец.

ЦВЕТНОЕ ФОТО: ФОТО ДАРРЕНА КЕРРОЛЛА КУЛЬТУРНАЯ СЛОВА Кристина — американка, а Мэн (справа) — традиционный корейский отец.

ЦВЕТНОЕ ФОТО: SCOTT HALLERAN / GETTY IMAGES RAINBOW WARRIOR Ким говорит, что предпочитает калейдоскопическую одежду, потому что она похожа на ее личность — яркая и блестящая.

ЦВЕТНОЕ ФОТО: СТИВ ГРЕЙСОН / WIREIMAGE.COM [См. Подпись выше]

ДВУХЦВЕТНЫЕ ФОТОГРАФИИ: ДАРРЕН КЕРРОЛЛ (2) [См. Подпись выше]

ЦВЕТНОЕ ФОТО: РОБЕРТ БЕК МУЖЧИНА Папа заставил Кристину взмахнуть дубинкой 500 раз день в течение месяца, прежде чем он позволил ей ударить ее первым мячом.

«Единственный способ, которым я надену это, — это если я умру, и вы должны одеть меня
для моих похорон», — говорит Кристина, когда Мужчина предлагает наряд.

«Они всегда клюют друг друга», — говорит Пак из семьи Ким.
«Он скажет ей такие вещи, которые я никогда не отниму у моей кэдди».

Королева искусств: Кристина Швеция (LS-RS-516)

Этот учебный сценарий создан сербской учительницей математики Наталией Будински. Он сочетает в себе историю с математикой.Идея состоит в том, чтобы помочь учащимся понять роль женщин в прошлом и получить информацию по истории математики, связав уроки математики с историческими фактами.

Королева Кристина: противоречивая фигура своего времени

Студенты исследуют жизнь шведской королевы Кристины. Королева Кристина — фигура в прошлом неоднозначная. Ей нравилось одеваться как мужчина, что было весьма необычно для ее времени. Она была очень умной и одной из самых образованных женщин своего времени.Кристина получила образование как в области искусства, так и науки, и она пригласила ученых и художников в свою столицу, Стокгольм, превратив ее в «Северные Афины». Она так и не вышла замуж, а позже отреклась от своей короны, приняла католическую религию и переехала в Рим.

Учебный процесс

Этот блог Europeana использовался как источник информации.

Устанавливается связь с учителем королевы Кристины Рене Декартом, известным математиком.Во время урока студенты узнали о декартовом произведении, которое на сербском языке называется произведением Декарта.

Математическое определение декартова произведения: a produc t двух наборов A и B, обозначенных A × B, — это набор всех упорядоченных пар (a, b), где a находится в A, а b находится в B

Студенты узнают о декартовом произведении. Они решают математические задачи, связанные с темой, и получают знания по математическому содержанию, требуемому учебной программой.

Студенты работают в парах, исследуя жизнь Декарта и его связь со шведской королевой. Они используют ресурсы Europeana. По окончании они представляют свои выводы.

Заключение

Этот урок можно использовать в старшей школе для развития творческих способностей, изучения прошлого и женщин, занимавших руководящее положение в прошлом, жизни известного математика, математического содержания интересным и мотивирующим образом.Студентам понравилась эта тема, и они нашли очень интересными факты о жизни королевы Кристины и ее отношениях со знаменитым математиком Декартом

Хотите узнать больше об этом учебном сценарии? Вы можете скачать его ниже:

Вы нашли этот обучающий сценарий интересным? Возможно вам понравится:

Public Domain Mark 1.0: изображение, используемое для иллюстрации этой статьи, было найдено на Europeana и предоставлено слотом Skoklosters.

RP — PBoC

Книги