Википедия сабо вивьен: Vivienne sabo — WomanWiki — женская энциклопедия

Содержание

История Vivienne Sabo или самая романтичная легенда о бренде

Если бы в индустрии красоты присуждали бы награду за самую романтичную историю бренда, то победу одержал бы бренд Vivienne Sabo. Философия компании пронизана французской чувствительностью.

Компания появилась в 2006 году и поведала трогательную легенду своего появления. Основателей вдохновила история любви одной пары молодых людей – Вивьен и Луи. Она сама пыталась создавать косметические средства, а он был покорен ее умом, красотой и любовью к жизни. Со временем, они стали трудиться вместе, в домашней лаборатории. Помады, тушь, румяна – все было чуждо ему, но ради каждой минуты со своей любимой, он был готов на многое.

Однажды Вивьен поделилась с Луи рассказом о любви Жозефины и Наполеона. Символом их отношений был букет фиалок. Эти цветы стали талисманом великого императора и его супруги – они всегда приносили им удачу. После этой истории, Луи стал радовать любимую каждое утро букетом фиалок.

К сожалению, в жизни всегда есть место трагедии. Встреча Луи и Вивьен произошла перед самым началом Второй мировой войны. Перед отправкой на фронт, он подарил ей фиалки, которые росли в горшочке, чтобы цветы постоянно напоминали о нем. На прощанье он сказал: «Моя душа остается с тобой в этих нежных цветах. Так я могу быть с тобой каждое утро. А если судьба разлучит нас, фиалки расскажут об этом».

Один день тянулся за другим, стирая все воспоминания о мирном времени. Несмотря на такое тяжелое время, Вивьен не переставала ухаживать за самым дорогим цветком, который оставил для нее любимый. Всю любовь, которую она хотела передать Луи, она вкладывала в заботу об этом хрупком растении. Каждое утро она проверяла его, в надежде, что с любимым все в порядке.  День, когда лепестки безнадежно увяли, наступил совсем внезапно. Чуть позже, она узнала о гибели Луи.

Что стало с Вивьен – загадка. В этой истории любви не поставлена точка. Каждый год Париж преображается благодаря красоте цветения фиалок. Возможно, Луи остался жив и встретился с Вивьен, раз цветы становятся прекраснее с приходом весны. Мы этого никогда не узнаем. Но самый романтичный город на земле обязан хранить истории со счастливым концом.

Компания Vivienne Sabo успешно развивается во Франции и России. Они выпускают качественную продукцию по приемлемым ценам. Но самое главное – им удается передавать элегантность, красоту и утонченность очаровательных жительниц Парижа.


Группа компаний «Градиент»

«Градиент» — одна из ведущих дистрибуторских компаний России в области потребительских товаров повседневного спроса (FMCG), основана в 1991 году.

«Градиент» является официальным дистрибутором более чем 100 зарубежных и отечественных производителей, среди них: Artdeco, Beiersdorf, Bourjois, Burnus, Colgate-Palmolive, Coty, Estee Lauder, Freudenberg, Johnson & Johnson, Kao Corporation, Reckitt Benckiser, SC Johnson, Schwarzkopf & Henkel, Unilever, UPECO.

Ассортимент компании насчитывает более 20000 наименований косметики, парфюмерии, бытовой химии, продукции для детей, товаров для дома и отдыха, средств личной гигиены и ухода.

С 2001 года «Градиент» осуществляет эксклюзивную дистрибуцию и продвижение портфеля международных марок, а с 2006 года развивает собственную марку декоративной косметики Vivienne Sabo.

Деятельность компании охватывает 77 субъектов Российской Федерации. Региональные центры «Градиента», имеющие собственную инфраструктуру и развитую сеть филиалов и партнеров, расположены в крупнейших городах страны: Москве, Екатеринбурге, Новосибирске, Перми, Ростове-на-Дону, Самаре, Тюмени, Уфе и Челябинске. 

Клиентами «Градиента» являются более 28000 компаний и частных предпринимателей, в их числе — федеральные торговые сети: «Иль Де Ботэ», «Л’Этуаль», Bon Joli, «Ашан», «Карусель», Real, «Азбука вкуса», «Виктория», «Перекресток», SPAR, «А5», «Ригла», «Старый лекарь», Leroy Merlin, OBI, «Детский мир», «Кенгуру», «Олант».

Наталья Ракоч. Brand Guru Bureau. – Tower News

Наталья Ракоч – основатель брендингового агентства Brand Guru Bureau, создатель косметических брендов Vivienne Sabo, Beauty Bomb и Stellary, эксперт косметического рынка с 20-летним опытом.

Говорят, что успешный бизнес должен закрывать чужую боль. Какую боль закрываете вы? Как это вам досаждало?
О, я знаю все об этом! только я бы поправила – «не бизнес, а бренд», ведь бренд действительно строится на так называемой брэнд тринити – связке трендов, болей и продуктов.
Я писала об этом. Как бы много продуктов и брендов не существовало на рынке, всегда найдется хотя бы одна неудовлетворенная потребность хотя бы одной небольшой группы потребителей. Как ее выяснить? Через качественные исследования. Другими словами «найти боль» конкретного пользователя. Если таких людей группа, и вы можете описать, что ее объединяет – это и есть ваша целевая аудитория. Группа может быть разнородна по социально-демографическим показателям и объединять людей разного возраста и пола. Например, сухая кожа. Может быть у детей по причине авитаминоза, пожилых женщин в связи с возрастом, мужчин пловцов в связи с хлорированной водой и молодых девушек генетически. И их эта «боль» должна быть не «щекотание в носу», хочу/не хочу/не знаю, а именно БОЛЬ. Нехватка. Страстное желание найти способ от этой боли избавиться.

Самый яркий пример из моей практики – это бренд макияжа Vivienne Sabo. Я и моя команда сделали его в 2008 году. До появления его не существовало марок с французским позиционированием по невысокой цене, в то время как целевая аудитория недорогого сегмента мечтала пользоваться французской косметикой. Это была настоящая боль очень большой аудитории женщин из российских городов, которые с вожделением смотрели рекламу французских брендов, но не могли себе их позволить. Мы сделали реально качественный выглядящий по-французски продукт и рассказали очень красивую французскую историю. И боль от невозможности обладать таким продуктом прошла, за что огромная аудитория в России и за ее пределами нам очень благодарна. Это уникальная ниша, мы ее нашли, и мы смогли применить к ней все атрибуты, чтобы она приносила деньги.

А досаждает мне до сих пор другое. Успех бренда – это не только продукт и правильная ниша. Важно сделать так, чтобы идея и дизайн не потеряли своей актуальности еще долгое время. То есть опирались на тренды. Но с трендами есть вот какая сложность. В самом начале, когда модный тренд это еще не тренд, а сигнал, он выглядит вызывающе и отталкивающе. Помните какими словами ругали первых девушек, надевших короткие юбки? Или как ругали еще совсем недавно тех, кто носил юбки с кроссовками? А теперь это модно!! Поэтому в выборе дизайна для будущего продукта я всегда рекомендую опираться на то, что НЕ выбирают фокус группы, на то, что им не нравится! А клиенту страшно, ему кажется, что это неоправданный риск. Что ж, Инвестировать в будущее – всегда риск.

Это тоже боль своего рода. Для ее «лечения» делаем прогнозы рынка, считаем финансовую модель, делаем стратегию продаж и продвижения, в том числе диджитал продвижения. Снимаем неопределенность цифрами, таким образом минимизируем риски наших клиентов. Но гарантировать, что все идеально получится в проекте можем только, если занимаемся проектом под ключ.

Какие страхи были перед стартом? Как с ними боролись?

Каждый раз перед запуском – страшно. Страшно за продукт – качество, сроки, стоимость, картинки – все новое, вдруг что – то не доглядела, упустила, взгляд замыливается, знаете ли…
Никак не боролась – это нормально бояться делать то, что никто никогда до тебя не делал.

Какие открытия произошли с вами на этом пути? Что вы для себя уяснили?

  • Бренд – это командная работа. Да, у бренда может быть лидер, человек, чье видение наполняет бренд энергией, но, чтобы из этого получился бизнес, для этого всегда нужна команда. Поэтому наш новый проект мы будем делать с визажистами и блогерами, всем миром как говорится, и очень гордимся такой возможностью.
  • Ничего не получается у людей, которые ставят себе целью при создании бренда -заработать денег. Деньги в нашем деле побочный эффект. Не шучу, этому есть простое объяснение – если постоянно думать о том, чего нет, его и не будет. А на старте проекта, как правило, очень долго денег нет, а есть куча затрат и инвестиции в снижение неопределённости. Поэтому мы всегда задаем себе три вопроса: Сколько хотим заработать? Кого победить? И что наш бренд приносит людям? Особенно последнее – залог успеха любого дела.
  • Все должно быть задокументировано и прозрачно с точки зрения договоров, долей и доходов. Бизнес, который я создала в рамках компании моего бывшего мужа, после развода пришлось покинуть из-за того, что у меня не было никаких бумаг и юридических оснований претендовать на долю в нем. Я просила оставить мне долю, но бывший муж и партнеры решили, что справятся без меня. Это очень обидно, но, к сожалению, я не получаю доходов от бренда, который создала, и все это из-за моего доверия к тем людям и отсутствия задокументированных договоренностей.

С другой стороны – я хорошо заработала, будучи в проекте, поэтому могу себе позволить сейчас заниматься тем, что мне нравится.

Надо ли формулировать для себя смыслы и свою миссию?

Если человек думает, что хочет принести пользу людям, конечно, он должен понимать про себя все очень хорошо. Тем более, если он собирается стать героем своего бренда.

Как вы для себя ее формулируете?

Как только у меня появился свой бизнес (а появился он, потому что появился первый клиент), я села себе его придумывать. Сняла кино даже – на ютуб канале висит у нас. Там прямо реальная история – как получилось название Brand Guru. В фильме снялся мой сын, а снимали мои друзья, настоящие кинематографисты – с освещением, кучей народу и на настоящую Алексу. Очень прикольно)). Параллельно я пошла учиться в сценарную мастерскую, потому что хотела ( и по- прежнему хочу) написать сценарий для полнометражного фильма – специально вам говорю, чтобы себя мотивировать. Подала заявку, а мест не хватило. Что ж пошла на другой курс – сторителлинг для бизнеса – и не пожалела, потому что вместо сценария написала смыслы и миссию своего бизнеса. Очень рекомендую этот курс в сценарной мастерской Александра Молчанова. Он структурный и основан на практическом опыте самого Молчанова, который стал не только успешным сценаристом, но и построил успешный коммерческий образовательный проект.

Мы не рождаемся с готовыми ответами: в результате чего они у вас сложились? В результате анализа – себя, клиентов и их болей, своих компетенций и слабых мест. Местами одна бы я не справилась – курс помог. Наше поколение вообще не привыкло признавать ошибки и говорить о провалах. Было трудно писать про слабые места. Трудно признавать и принимать. Но один раз это проходишь и мир вокруг меняется.

Искренность – отличный инструмент, благо я всегда предпочитала быть искренней.

Топ-три ваших провала: как произошли, какие выводы извлекли?

Тройка в аттестате. Списывала на выпускном экзамене в школе – засекли, поставили «тройку» в аттестат. Я была отличницей и шла на медаль, решила подстраховаться и провалилась. Лучшее враг хорошего – мой девиз на всю жизнь с тех пор. Я не перфекционистка и это круто бережет мне нервы.
Я развелась. Я, которая 20 лет живет в одной квартире, у которой няня работает 18 лет, 25 лет один и тот же парикмахер и косметолог и самые близкие друзья из института, знаем друг друга 30 лет. Не смогла построить близких долгих отношений. Дело разумеется не только во мне, но и во мне тоже. Для меня загадка как так получилось, что я выбрала не своего человека сразу. А своего поджидаю до сих пор, но так уже, без фанатизма)))
Потеря прав на Vivienne Sabo. То, что я лишилась прав на бренд Vivienne Sabo и доли в бизнесе – это мой эпик фейл.

К сожалению, у нас это очень часто случается, когда супруги разводятся, женщина получает лишь то, что мужчина посчитает нужным ей отдать. Я не знаю в моем окружении прецедентов, когда условия развода были пересмотрены в пользу супруги. Я рвалась в бой, но адвокаты все, поголовно отговаривали меня и отказывались меня защищать. С одной стороны, потому что докуметально все было шито- крыто и я действительно не смогла бы доказать, что могу претендовать на долю. С другой стороны, в нашей судебной системе побеждает тот, у кого больше денег. А мне свои деньги есть куда потратить, и уж точно не на разбирательства с бывшим мужем и его конторой.

Топ-три ваших достижения?

Мое главное достижение – дети. Они разные, оба очень интересные личности, смотрю на них, восхищаюсь, люблю, строю с ними отношения, стараюсь понять. Я нестрогая мама, многое им прощаю, наверное, зря… Просто я помню, как меня доставали вмешательства взрослых в мои дела в детстве, не лезу. Правда, есть принципиальные вещи, которые нужно делать, и лучше со мной не связываться. У нас очень близкие, доверительные отношения. Дети относятся к узкому кругу людей, отношениями с которыми я очень дорожу.
Я построила дом. Придумала, нарисовала и построила. Я очень горжусь тем, что я смогла организовать этот процесс, тем, каким этот дом получился, тем, что мне пришлось пройти и чему научиться. Если хотите очень сильно зауважать себя – постройте дом.
Я сделала самую продаваемую тушь в России – Кабаре от Vivienne Sabo. Это тушь, которую знают практически все девушки России, и точно знают все!!! визажисты. Потому что она круто красит ресницы. Эту тушь придумала я. Название, дизайн, сочетание кисточки и массы, звук при доставании кисточки из тюбика в сочетании с массой от лучшего производителя туши в мире, моего друга – все это продуктовые характеристики, которые сделали эту тушь добротным косметическим продуктом.

Правильная цена, дистрибьюция и продвижение, отзывы звезд и блогеров сделали хороший косметический продукт известным. Ксения Собчак отняла эту тушь у визажиста и написала восторженный пост в инстаграм. Сама. Бесплатно. Продажи взлетели в этот же день. Я вижу эту тушь в косметичках моих звездных и состоятельных подруг, и не просто потому, что это я им ее подарила. Они ее покупают! Перед праздниками запасаюсь целыми коробками – все просят в подарок, а в магазинах кончается, звонят мне как первоисточнику. Это продукт, получивший признание благодаря своим качествам. Без рекламы.
В 2017 году – Кабаре самая продаваемая тушь в интернете и сегменте дрогери. В 2018 – Вивьен Сабо номер 1 в категории «Глаза» в штуках в стране. В августе 2019 года американский Glamour написал, что это лучшая тушь из тех, что они пробовали EVER!!

Лучший хайлатер – лучший макияж

Современный макияж – это использование специальных основ для его стойкости и легкого нанесения.

Хайлайтер — средство декоративной косметики, для создания «скульптурности» лица — высветления и выделения отдельных участков, сокрытия мелких морщинок, получения сияющего, свежего вида.

Хайлайтер не является маскирующим средством, не скрывает дефекты кожи (акне, покраснения, сыпь и т. д.). При неправильном и неумелом применении способен подчеркнуть дефекты кожи.

В состав хайлайтера входят светоотражающие частички (слюда или перламутр/пигмент). Именно они придают лицу скульптурность и «здоровое сияние» коже. Плотность текстуры (кремо-, геле-, порошко-, рассыпчатообразная) не оказывает существенного влияния.

Так говорит Википедия.

Рассмотрим Кремовый хайлатер от моего любимого французского производителя Viviene Sabo №01.

Объем средства 25 мл в пластиковой упаковке с удобным дозатором. Крышка также откручивается на тот случай, если средство кончилось или вы решили разбавить его полностью тональным кремом, что тоже вполне допустимо. После вскрытия хайлатер хранится год.

Перед нанесением не забывайте очистить кожу, можно нанести базовый крем, который вы обычно наносите, как дневной. Затем нажимаем на крышку хайлатера и средним или безымянным пальцем, можно спонжем или кисточкой наносим средство на верхние части скул, под брови, на спинку носа. В том случае, если вы хотите нанести средство полностью на все лицо, то лучше смешать хайлайтер с привычным своим тональным средством. После нанесения хайлайтера не рекомендую использовать пудру. В противном случае вы просто скроете работу хайлайтера. Он подсыхает моментально и подстраивается под вашу кожу, поэтому дополнительных фиксаций ему не требуется. Благодаря содержанию переливающихся микрочастиц, ваша кожа приобретает естественное сияние и корректируется структура кожи, выравниваются морщинки, скрываются дефект на коже.

Я пробовала этот хайлайтер в различных вариантах. Даже тестировала его нанесением полностью на все лицо без смешивания тонального средства, но пришлось некоторые части лица припудрить, слишком уж блестит лицо, как у вампира в «Сумерках» (теперь понятно, каким средством пользовались актеры вампирской саги). Поэтому зря средство не тратьте, придерживайтесь инструкции, которая имеется на этикетке хайлайтера.

Кожа у меня белая и потому мне подошел №01, если у вас она смуглая или среднего тона, то можете подобрать себе другие номера, каталог продукции Viviene Sabo на официальном сайте: www.viviennesabo.com

Коллекция гелевых лаков нового поколения Nail Atelier

1. ЗАПУСК ГЕЛЬ-ЛАКОВ

ИЮЛЬ 2015
Ателье – слово, заимствованное из
французского языка(atelier фр)мастерская, занимающаяся искусством
или художественным ремеслом.
(Википедия)
Здесь царит атмосфера творчества, в
которую мечтает попасть любая
женщина: на стенах – вырезки из
глянцевых журналов с модными
силуэтами и выкройками; манекены,
задрапированные в роскошные ткани; на
стеллажах – рулоны тканей разного цвета
и разной фактуры и множество изящных
стеклянных вазочек со всевозможными
пуговицами – яркими, глянцевыми,
жемчужно-перламутровыми, так и
хочется запустить в них руку, чтобы эти
глянцевые пуговицы волшебным образом
оказались на Ваших ногтях!
GEL LAQUE
Коллекция гелевых лаков
нового поколения Nail
Atelier — настоящая
мастерская дамского
счастья!
Гель-лак Nail Atelier
Широчайшая палитра из 44-и всевозможных оттенков,
текстур и эффектов Nail Atelier – для всех случаев жизни!
+ топ-покрытие+французский маникюр!
101
102
103
104
105
106
107
108
109
110
111
112
113
114
115
116
117
118
119
120
121
122
123
134
124
135
125
136
126
137
127
128
129
130
131
132
133
138
139
140
141
142
143
144
Гель-лак для ногтей Nail Atelier
Ателье – это создание индивидуального образа и
профессиональный результат, здесь каждой детали
уделяется особое внимание. Поэтому, даже кисточки гель
лаков Nail Atelier имеют индивидуальный «крой»: для
каждого оттенка подобрана специальная кисточка, что
позволяет добиться безупречного результата.
В нашей коллекции также представлен белый гель-лак для
создания классического французского маникюра с
кисточкой, подстриженной уголоком. Никогда прежде
«френч» не давался так легко!
Для эффекта профессионального гелевого маникюра мы
рекомендуем использовать с любым цветным лаком
верхнее покрытие с гель-эффектом Nail Atelier.
Прозрачное покрытие быстро сохнет, придает ногтю
дополнительный объем, глянцевый блеск и продляет
стойкость маникюра.
Гель-лак для ногтей Nail Atelier
Посещая наше Nail Atelier, Вы можете выбрать из всех предложенных образцов
тот, что больше всего подходит именно Вам – ведь вся линия гелевых лаков
разделена на четыре основные коллекции:
1.
2.
3.
4.
Les Perles – лаки с жемчужными перламутровыми переливами
Les Nudes – элегантные классические лаки на каждый день
Les Rouges – роскошные женственные оттенки розового и красного
à la mode – ультра модные экстравагантные оттенки
Кроме цветного лака в коллекции Nail Atelier представлено уникальное верхнее покрытие с гелевым
эффектом Gel Top Coat.
Гель-лак для ногтей Nail Atelier
Les perles
Широкая кисточка
лаки с жемчужными перламутровыми переливами
Гель-лак для ногтей Nail Atelier
Les nudes
Широкая кисточка
элегантные классические лаки на каждый день
Гель-лак для ногтей Nail Atelier
Les Rouges
Узкая кисточка
роскошные женственные оттенки розового и
красного
Гель-лак для ногтей Nail Atelier
A la mode
Узкая кисточка
ультра модные экстравагантные оттенки
Гель-лак для ногтей Nail Atelier
Конкурентные преимущества:
• Гель-лак для ногтей – это замечательная альтернатива традиционному
лаковому покрытию. В отличие от традиционного лака, гель лак для ногтей
держится намного дольше, при этом он не теряет цвета и не скалывается,
делает поверхность ногтя и его края идеально гладкими
• Профессиональный маникюр в домашних условиях – без лампы! Стойкость,
объём и глянец обеспечивает уникальное верхнее покрытие
• Ателье – это создание индивидуального образа и профессиональный
результат, здесь каждой детали уделяется особое внимание. Поэтому, даже
кисточки гель-лаков Nail Atelier имеют индивидуальный «крой»: для каждого
оттенка – своя кисточка (широкая, плоская и закругленная), что позволяет
добиться безупречного результата и делает нанесение лака максимально
легким и точным
• Под слоем гель-лака ноготь надёжно защищён от механических повреждений
• Новый флакончик с очаровательным винтажным дизайном
• Суперудобная форма ручки для кисточки легко у удобно лежит в руке.
Гель-лак для ногтей Nail Atelier
Основные отличия гель-лака Nail Atelier от:
обычного лака для ногтей
традиционного гелевого покрытия
В состав гель-лака Nail Atelier входят
инновационные компоненты,
специально разработанные для того,
чтобы обеспечить более длительное
ношение лака и его легкое нанесение
Гель-лак Nail Atelier безопасен, нет риска
возникновения аллергии на пластмассу,
так как он состоит из олигомеров вместо
мономеров и не содержит канцерогенных
веществ
Специальная подобранная
комбинация полимеров обеспечивает
глянцевый блеск и яркий цвет
Для полимеризации гель-лака и верхнего
покрытия Nail Atelier не требуется УФлампы или дневной свет
Акриловые смолы в составе
обеспечивают быстрое высыхание
лака
Гель-лак Nail Atelier отвечает
европейским стандартам
безопасности лаков 5 Free: не
содержит формальдегида, толуола,
камфоры, формальдегидных смол,
фталатов (DBP)
Легкое и безопасное удаление: гель-лак
легко снимать жидкостью для снятия лака
Vivienne Sabo Nail Atelier, которая не
содержит ацетон.

14. Жидкость для снятия лака

• Без ацетона
• Содержит витамины А,С,Е,
которые ухаживают за ногтями
Диски для снятия лака
Профессиональная
упаковка с удобной
помпой 150 мл.
Экономичная
упаковка 100 мл.

15. Логистические параметры продуктов

артикул
наименование
штрих-код
штуки
штрих-код
запайки
штрих-код
коробки
D215010301
Гель-лак для ногтей/ Nail Polish Gel/ Gel Laque
«Nail Atelier» тон/shade 101
3700971302413
3700971306978
3700971309825
D215010302
Гель-лак для ногтей/ Nail Polish Gel/ Gel Laque
«Nail Atelier» тон/shade 102
3700971302420
3700971306985
3700971309832
D215010303
Гель-лак для ногтей/ Nail Polish Gel/ Gel Laque
«Nail Atelier» тон/shade 103
3700971302437
3700971306992
3700971309849
D215010304
Гель-лак для ногтей/ Nail Polish Gel/ Gel Laque
«Nail Atelier» тон/shade 104
3700971302444
3700971307005
3700971309856
D215010305
Гель-лак для ногтей/ Nail Polish Gel/Gel Laque
«Nail Atelier» тон/shade 105
3700971302451
3700971307012
3700971309863
D215010306
Гель-лак для ногтей/ Nail Polish Gel/ Gel Laque
«Nail Atelier» тон/shade 106
3700971302468
3700971307029
3700971309870
D215010307
Гель-лак для ногтей/ Nail Polish Gel/ Gel Laque
«Nail Atelier» тон/shade 107
3700971302475
3700971307036
3700971309887
D215010308
Гель-лак для ногтей/ Nail Polish Gel/ Gel Laque
«Nail Atelier» тон/shade 108
3700971302482
3700971307043
3700971309894
D215010309
Гель-лак для ногтей/ Nail Polish Gel/ Gel Laque
«Nail Atelier» тон/shade 109
3700971302499
3700971307050
3700971309900
D215010310
Гель-лак для ногтей/ Nail Polish Gel/ Gel Laque
«Nail Atelier» тон/shade 110
3700971302505
3700971307067
3700971309917
D215010311
Гель-лак для ногтей/ Nail Polish Gel/ Gel Laque
«Nail Atelier» тон/shade 111
3700971302512
3700971307074
3700971309924
D215010313
Гель-лак для ногтей/ Nail Polish Gel/ Gel Laque
«Nail Atelier» тон/shade 113
3700971302536
3700971307098
3700971309948

16. Логистические параметры продуктов

артикул
наименование
штрих-код
штуки
штрих-код
запайки
штрих-код
коробки
D215010314
Гель-лак для ногтей/ Nail Polish Gel/ Gel Laque
«Nail Atelier» тон/shade 114
3700971302543
3700971307104
3700971309955
D215010315
Гель-лак для ногтей/ Nail Polish Gel/Gel Laque
«Nail Atelier» тон/shade 115
3700971302550
3700971307111
3700971309962
D215010316
Гель-лак для ногтей/ Nail Polish Gel/ Gel Laque
«Nail Atelier» тон/shade 116
3700971302567
3700971307128
3700971309979
D215010317
Гель-лак для ногтей/ Nail Polish Gel/ Gel Laque
«Nail Atelier» тон/shade 117
3700971302574
3700971307135
3700971309986
D215010318
Гель-лак для ногтей/ Nail Polish Gel/ Gel Laque
«Nail Atelier» тон/shade 118
3700971302581
3700971307142
3700971309993
D215010319
Гель-лак для ногтей/ Nail Polish Gel/ Gel Laque
«Nail Atelier» тон/shade 119
3700971302598
3700971307159
3700971310005
D215010320
Гель-лак для ногтей/ Nail Polish Gel/ Gel Laque
«Nail Atelier» тон/shade 120
3700971302604
3700971307166
3700971310012
D215010321
Гель-лак для ногтей/ Nail Polish Gel/ Gel Laque
«Nail Atelier» тон/shade 121
3700971302611
3700971307173
3700971310029
D215010322
Гель-лак для ногтей/ Nail Polish Gel/ Gel Laque
«Nail Atelier» тон/shade 122
3700971302628
3700971307180
3700971310036
D215010323
Гель-лак для ногтей/ Nail Polish Gel/ Gel Laque
«Nail Atelier» тон/shade 123
3700971302635
3700971307197
3700971310043
D215010324
Гель-лак для ногтей/ Nail Polish Gel/ Gel Laque
«Nail Atelier» тон/shade 124
3700971302642
3700971307203
3700971310050
D215010325
Гель-лак для ногтей/ Nail Polish Gel/ Gel Laque
«Nail Atelier» тон/shade 125
3700971302659
3700971307210
3700971310067

17. Логистические параметры продуктов

артикул
наименование
штрих-код
штуки
штрих-код
запайки
штрих-код
коробки
D215010326
Гель-лак для ногтей/ Nail Polish Gel/ Gel Laque
«Nail Atelier» тон/shade 126
3700971302666
3700971307227
3700971310074
D215010327
Гель-лак для ногтей/ Nail Polish Gel/ Gel Laque
«Nail Atelier» тон/shade 127
3700971302673
3700971307234
3700971310081
D215010328
Гель-лак для ногтей/ Nail Polish Gel/ Gel Laque
«Nail Atelier» тон/shade 128
3700971302680
3700971307241
3700971310098
D215010329
Гель-лак для ногтей/ Nail Polish Gel/ Gel Laque
«Nail Atelier» тон/shade 129
3700971302697
3700971307258
3700971310104
D215010330
Гель-лак для ногтей/ Nail Polish Gel/ Gel Laque
«Nail Atelier» тон/shade 130
3700971302703
3700971307265
3700971310111
D215010331
Гель-лак для ногтей/ Nail Polish Gel/ Gel Laque
«Nail Atelier» тон/shade 131
3700971302710
3700971307272
3700971310128
D215010332
Гель-лак для ногтей/ Nail Polish Gel/ Gel Laque
«Nail Atelier» тон/shade 132
3700971302727
3700971307289
3700971310135
D215010333
Гель-лак для ногтей/ Nail Polish Gel/ Gel Laque
«Nail Atelier» тон/shade 133
3700971302734
3700971307296
3700971310142
D215010334
Гель-лак для ногтей/ Nail Polish Gel/Gel Laque
«Nail Atelier» тон/shade 134
3700971302741
3700971307302
3700971310159
D215010335
Гель-лак для ногтей/ Nail Polish Gel/ Gel Laque
«Nail Atelier» тон/shade 135
3700971302758
3700971307319
3700971310166
D215010336
Гель-лак для ногтей/ Nail Polish Gel/ Gel Laque
«Nail Atelier» тон/shade 136
3700971302765
3700971307326
3700971310173
D215010337
Гель-лак для ногтей/ Nail Polish Gel/ Gel Laque
«Nail Atelier» тон/shade 137
3700971302772
3700971307333
3700971310180

18. Логистические параметры продуктов

артикул
D215010338
D215010339
D215010340
D215010341
D215010342
D215010343
D215010344
D215010312
D215011060
D215010996
D215010997
D215260007
наименование
Гель-лак для ногтей/ Nail Polish Gel/ Gel Laque
«Nail Atelier» тон/shade 138
Гель-лак для ногтей/ Nail Polish Gel/ Gel Laque
«Nail Atelier» тон/shade 139
Гель-лак для ногтей/ Nail Polish Gel/Gel Laque
«Nail Atelier» тон/shade 140
Гель-лак для ногтей/ Nail Polish Gel/ Gel Laque
«Nail Atelier» тон/shade 141
Гель-лак для ногтей/ Nail Polish Gel/ Gel Laque
«Nail Atelier» тон/shade 142
Гель-лак для ногтей/ Nail Polish Gel/ Gel Laque
«Nail Atelier» тон/shade 143
Гель-лак для ногтей/ Nail Polish Gel/Gel Laque
«Nail Atelier» тон/shade 144
Гель-лак для французского маникюра/French
Manicure Nail Polish Gel/Gel Laque pour french
manucure «Nail Atelier» тон/shade 112
Верхнее покрытие для ногтей с гель-эффектом
/ Gel Top Coat «Nail Atelier»
Жидкость для снятия лака без ацетона / Aceton
free Nail Polish Remover/ Dissolvant sans acetone
«Nail Atelier» 150мл
Жидкость для снятия лака без ацетона / Aceton
free Nail Polish Remover/ Dissolvant sans acetone
«Nail Atelier» 100мл
Салфетки для снятия лака/ Nail Polish Remover
Lingettes / Dissolvant Nail Atelier
штрих-код
штуки
штрих-код
запайки
штрих-код
коробки
3700971302789
3700971307340
3700971310197
3700971302796
3700971307357
3700971310203
3700971302802
3700971307364
3700971310210
3700971302819
3700971307371
3700971310227
3700971302826
3700971307388
3700971310234
3700971302833
3700971307395
3700971310241
3700971302840
3700971307401
3700971310258
3700971302529
3700971307081
3700971309931
3700971300044
3700971304608
3700971307456
3700971300068
3700971304622
3700971307470
3700971300051
3700971304615
3700971307463
3700971310982
Маркировка на продукте
Маркировка на продукте

21. Оборудование

Отдельное напольное
оборудование
Специальные
полочные дисплеи
Размещение на полке в дисплее
• Гель-лаки размещаем в
дисплее в прямоугольных
ячейках в два уровня
• На каждом уровне по пять
тонов (всего 11 тонов в
дисплее)
2й уровень – 6SKU по 3шт на тон
1й уровень – 5SKU по 3шт на тон
• Накопление — по три штуки
на тон.
Гель-лак
• В дисплее слева в 1-ом
ряду, в овальных ячейках,
располагаем ТОП-покрытие
• Накопление — по три штуки
на тон.
1й уровень, овальная ячейка – 1SKU по
3шт на тон
ТОП
Гель-лак
Ухоженные руки с идеальным маникюром –
это визитная карточка любой француженки.
Француженки часто говорят, что стильный
образ должен быть продуман до самой
маленькой детали. Nail Atelier — будьте
совершенной до кончиков ногтей!

Обувь wiki | TheReaderWiki

Иллюстрация из статьи ЭСБЕ «Сапожное мастерство». Коллекция обуви, составленная Жакемаром в музее Клюли в Париже.
1) Башмак из гардероба Екатерины Медичи. Каблук красный, верх из белой кожи, вышитый розовым шёлком. Вспомогательная подошва, соединяющая каблук с носком, тоже красная.
2) Деревянная туфля на ножках, обитых железом. Кожаная перехватка вышита шёлком.
3) Мужской немецкий башмак XVI века, из одного куска кожи.
4) Шёлковая туфля, вышитая лентами, принадлежавшая принцессе Ламбаль.
5) Дамский башмак фламандского происхождения, времён Людовика XIII, из жёлтого сафьяна с красными украшениями.
6) Женская туфля из белой тиснёной кожи, из Венеции, XVI век.
7) Крестьянский башмак из двойной кожи, времён Людовика XIV.
8) Французский сапог XVI века с вытисненными лилиями.
9) Тяжёлые сапоги времён Людовика XIV, так называемые «котлы».
10) Дамская туфля времён Людовика XV, верх шелковый с бархатными украшениями, каблук белый.
11) Детский башмак той же эпохи: край розовый с серебряным кружевом, бант из розовой ленты.
12) Башмак Генрих I де Монморанси, из чёрной кожи, каблук деревянный, обтянутый красной кожей, украшены лилиями и вензелем владельца.
13) (Объяснение рисунка опущено в подлиннике ЭСБЕ ).
14) Сапог почтальона времён Людовика XV.
15) Ботфорт времён Людовика XIV.
16) Турецкая туфля на ножках, для бани, где горячий пол. Украшена перламутром и обита жестью, перехватка из фиолетовой ткани, вышитой шёлком.
17) Туфля из Константинополя; на красном бархате нашиты вырезанные цветы.
18) Сандалия турецкой дамы; украшена серебряной чеканной работой.
19) Турецкая туфля в виде лодки, из белой кожи, украшения из белого и розового шёлка.
20) Дамский сапог из Александрии, верхняя часть из жёлтой кожи вшита в туфлю.
21) Африканская туфля с вышивками серебром и шёлком.
22) Китайская туфля, мужская, из фиолетовой шёлковой ткани, с обшивкой из чёрного атласа.
23) Женский китайский башмак, шелковый, с бабочкой, вышитой на носке.
24) Башмак мужской на ножках, из Гонконга. Ножки чёрные, верх из красной лакированной кожи.
25) Дамский китайский башмак из чёрного атласа с нашитыми белыми узорами.
26) Индийский башмак, вышитый, загнутый носок красный.
27) Индийский башмак на ножках, подошва спереди выступает в форме эполета, обшит разноцветным атласом и снабжён завязками.
28) Башмак из Пенджаба, вышит серебром.
29) Индийская сандалия, украшена резьбою.
30) Древний военный мокасин из Северной Америки. Из цельного куска кожи, с красной вышивкой.
31) Очень старый детский мокасин; в носке кожа собрана складками.
32) Женский мокасин из жёлтой кожи, вышитой шелками. Верх из голубой бумажной ткани, с ремнями для подкрепления.

Обувь — изделие для предохранения ног от внешних воздействий и несущее утилитарные и эстетические функции[1].

Обувь является элементом одежды[2].

Римская обувь: мужская, женская и детская

История обуви начинается примерно с верхнего палеолита. Изучение наиболее раннего периода истории обуви представляет особенный интерес для археологов и антропологов[3].

Древнейшая обувь

История обуви насчитывает не одно тысячелетие. Историк Эрик Тринакус[en] из частного Университета Вашингтона в Сент-Луисе (штат Миссури, США) провёл сравнительный биомеханический анализ проксимальных фаланг пальцев ног людей среднего палеолита Западной Евразии и верхнего палеолита и заметил, что мизинец становился все слабее, а затем начала изменяться и форма стопы. Эта характерная деформация связана с постоянным ношением обуви. Анатомические данные указывают на то, что поддерживающая обувь была редкостью в среднем палеолите, но стала частой к середине верхнего палеолита. На основе этого анализа представлены дополнительные данные для Homo sapiens из среднего верхнего палеолита — Сунгирь 1 (33,87—31,77 тыс. лет н. э.) и Тяньюань 1[en] (40 тыс. лет н. э.). Оба образца демонстрируют относительно изящные средние проксимальные фаланги в контексте в остальном крепких нижних конечностей. По мнению Тринкауса, низкое отношение размеров фаланг среднего пальца к общему размеру тела является хорошим доказательством использования обуви. Сунгирь 1 усиливает ассоциацию обуви с изяществом фаланговых пальцев[4][5].

Для изготовления обуви использовались грубая толстая пряжа, войлок, растительные материалы — древесная кора, камыш, папирус, лыко, солома и даже дерево (японцы, например, до сих пор носят гэта — деревянные сандалии).

Производство обуви у первобытных народов было поставлено в прямом смысле слова «на широкую ногу»: в пещере Ламос (штат Невада, США) археологи нашли настоящий склад древней обуви — 300 пар плетённых из травы сандалий. Несмотря на свой более чем почтенный возраст — 9000 лет — эти сандалии оказались настолько красивыми и удобными, что местные жители тут же начали плести точно такие же для продажи туристам[источник не указан 153 дня].

Обувь-сандалии из коры полыни, найденные в пещере Форт-Рок в американском штате Орегон в 1938 году, датируются примерно 7000 или 8000 годами до нашей эры[6].

В Армении при раскопках пещеры Арени в сентябре 2008 года была найдена обувь, возраст которой более 5500 лет. Находка датируется периодом энеолита (3600—3500 годы до н.э). Это мягкие туфли с заострёнными концами — чарохи. Обнаруженная обувь стала самой старой археологической находкой в Европе и Азии. Согласно специалистам эта обувь практически не отличается от той, которую носили в армянских селениях[7][8][9].

По мнению исследователей, первые в истории человечества ботинки представляли собой что-то вроде портянок из медвежьих шкур, утеплённых изнутри сухой травой. И это не просто предположение — именно такие башмаки оказались на ногах Эци — мумифицированного трупа мужчины, погибшего 5300 лет назад, который был найден в Эцтальских Альпах на границе между Австрией и Италией.

Древние люди также обматывали ноги повязками. Раньше повязки такого рода использовались военными (портянки).

Сандалии V—VI веков, найдены в Испании

Сандалии XII века

Древний Восток

Сведения о том, какую обувь носили в Древнем Египте, более достоверны. Самым распространённым видом обуви были сандалии из пальмовых листьев или папируса, похожие по форме на стремя: подошва, на носке загнутая кверху, прикреплялась к ноге кожаными ремешками, один из которых шёл поперёк стопы, а другой крепился перпендикулярно к нему. Родовитые египтяне украшали ремешки изысканными рисунками и драгоценными камнями. Известны были также туфли с закрытым носком, без пятки, напоминавшие по виду и назначению современные «шлёпанцы». В храмах и дворце фараона было принято ходить босиком, обувь оставляли за порогом.

У ассирийцев, кроме сандалий, снабжённых задником для защиты пятки, были в ходу и высокие башмаки, очень напоминающие современные.

Древние евреи делали обувь из кожи, шерсти, тростника и дерева. Известно было три типа обуви — сандалии, башмаки (они закрывали стопу до подъёма, всегда имели каблуки, а на ноге удерживались с помощью шнурков, которые завязывали красивым бантиком) и сапоги, в которых ходили путешественники и солдаты. У богатых людей обувь бывала чрезвычайно роскошной — в каблуки башмаков, например, часто вкладывали маленькие флакончики с духами. С ношением обуви было связано множество традиций, запретов и предписаний. Так, ходить босиком обычно считалось крайне неприличным, но в определённых случаях полагалось снимать обувь — например, при восхождении на Храмовую гору в Иерусалиме или в присутствии гостя, которому хозяева хотели выразить своё особое уважение. Обувь снимали также, чтобы подчеркнуть важность и бесповоротность принимаемого решения — например, в суде или при передаче недвижимого имущества. В Библии упомянут ещё один любопытный обычай, связанный с разуванием. Если человек умирал, оставив жену бездетной, его брат (или другой родственник) должен был жениться на ней. В случае отказа он подвергался публичному унижению: невестка, от которой он отказался, при всём народе снимала с его ноги обувь и плевала ему в лицо со словами: «Так поступают с человеком, который не созидает дома брату своему!».

Античность

Обувь римских солдат

В Древней Греции, кроме простых сандалий, умели шить полуботинки с задником, сапожки на шнуровке, подчеркивавшие стройность ног и пользовавшиеся большим спросом у женщин, персикай — сапоги-чулки из мягкой кожи, и эндромиды — сапоги без носка. Но настоящей революцией стало изобретение греками обувной пары, когда правый и левый ботинки шьются по разным лекалам. К столь очевидной, на наш нынешний взгляд, идее человечество шло много веков. Говорят, этому открытию способствовали гетеры. По их заказу сапожники подбивали гвоздями обувь так, чтобы она оставляла на песке следы с надписью «Следуй за мной». Актёры на сцене обували котурны — сандалии на очень высокой подошве. Дома ходили босиком.

У римлян существовало несколько видов обуви: calceus — туфли, закрывающие всю ногу и завязывающиеся спереди ленточкой или шнурком, solea — сандалии, прикрывающие только подошву ноги и прикрепляющися к стопе ремешками, socci — плетёные верёвочные тапочки (их носили актёры, игравшие в комедиях) и др. Солдатской обувью были caligae — башмаки без носка, на прочной подошве, подбитой гвоздями (печально известный император Калигула получил своё прозвище именно в честь этой обуви). Появляться в публичных местах в открытой обуви считалось дурным тоном (отголосок этой традиции до сих пор очень силен в Италии). Женская обувь была в основном белого цвета, мужская — чёрного. В особо торжественных случаях римляне надевали пурпурные или алые туфли, украшенные вышивками и жемчугом. Патриции прикрепляли свою обувь четырьмя ремнями, а плебеи — одним.

Скифские племена, по одной из гипотез — предки восточных славян, предпочитали мягкие высокие сапоги, в которые они заправляли штаны. Эти сапоги, напоминающие кожаный чулок, обтягивали ногу с помощью ремней, охватывающих ступню и щиколотку. Под сапоги скифы надевали длинные войлочные чулки с пришитой войлочной подошвой. По верхнему краю чулок часто нашивались полосы с орнаментом из разноцветных лоскутов. Поверх чулок натягивались сапоги с мягкой кожаной головкой, с голенищами до колен — так, чтобы был виден орнаментированный верх чулок. Голенища сапог были мозаичными: они сшивались из чередующихся квадратиков меха и кожи (или меха и цветного войлока). В итоге обувь выглядела настолько своеобразно, что древние прозвали её «скифской».

Женская обувь скифских народов — полусапожки — чаще всего изготовлялась из тонкой кожи красного цвета и была богато орнаментирована. По месту соединения головки с голенищем была вшита полоска красной шерстяной тесьмы, украшенной кожаными аппликациями. Оригинально были отделаны и подошвы — для украшения использовали кожу, бисер, сухожильную нить. Богатая отделка подошв скифской обуви особенно удивляет историков: такие украшения имели место только при обычае сидеть, сложив ноги «калачиком», как это и сейчас принято у степных народов Азии.

Средние века

Средневековая Европа отвергла классические сандалии, отдав предпочтение претенциозным туфлям с длинными, загнутыми вверх носами — пулены, которые, по моде того времени, украшались колокольчиками или бубенцами. Французский король Филипп IV даже издал специальный закон, согласно которому вся знать должна была носить только такую обувь. В XIV веке длина туфель отражала знатность их владельца: рядовым дворянам разрешалось покупать обувь на полтора, баронам — на два, князьям — на три фута больше истинного размера ноги. Чтобы не спотыкаться, князья нередко привязывали загнутый кончик туфли к ноге бечёвкой.

Эпоха Возрождения и Реформации

XV век принёс модникам заметное облегчение: туфли стали короче и шире (т. н.»коровьи морды»). С увеличением и расширением передней части пары сужалась и уменьшалась задняя, и уже в 20-х годах XVI века башмаки стали так мелки, что едва держались на ногах и поэтому крепились завязками на подъёме. Обувь изготавливали из кожи, бархата, шелковой и шерстяной ткани красного, голубого, жёлтого и других цветов. Носки их, по тогдашней моде, украшали разрезами, через которые была видна подкладка из ткани или кожи другого цвета. Чтобы они выглядели поизящнее, обувщики придумали прибивать к ним деревянные каблуки. Женская обувь того времени ничем не примечательна: приличия не позволяли дамам показывать даже носки туфель. Во второй половине XVI в. туфли стали более изящными. В употребление вошли сапоги из мягкой кожи или замши. Их голенища делали такими длинными, что они доходили до верхней части бёдер. Носили сапоги только мужчины и, как правило, только для верховой езды или охоты.

Эпоха барокко и классицизма

Матросы в сапожной мастерской

В конце XVII — начале XVIII веков произошло ещё одно значимое для развития обувного дела событие: юбки дам стали гораздо короче и игривее. Грубые башмаки на толстых каблуках сменили изящные, лёгкие туфельки из бархата, шелка и парчи. И если раньше, когда обувь скрывало длинное платье, высота подошв башмаков была умеренной, то со временем их стали делать выше. Обувь, отделанную шитьём и другими украшениями, охотно выставляли напоказ. Своего предела высота подошвы и каблуков достигла в XVII веке, в годы правления Людовика XIV (считается, что король, будучи небольшого роста, ввёл моду на высокие каблуки намеренно, чтобы казаться выше). Высокие каблуки красного цвета (иногда даже расписанные изящными миниатюрами) надолго вошли в обиход придворных кавалеров. На балах даже мужчины обязаны были появляться в туфлях, украшенных огромными бантами из лент (таких бантов могло быть даже по два: один, побольше, — на подъёме, другой, поменьше — около носка). Но во всех прочих случаях жизни они предпочитали ботфорты — высокие сапоги с квадратными носами, голенища которых оканчивались широкими раструбами. Их обычно опускали до уровня колен и носили вместе с канонами — своеобразными гамашами, которые шились в виде кулька и вверху (там, где они выглядывали из сапог) отделывали тонкими кружевами. Такие «каноны» вместе с кружевными подвязками нередко стоили намного дороже, чем весь остальной костюм. На сапоги обязательно прикрепляли шпоры, даже если шли пешком (и даже если вообще не имели лошади).

Простолюдины в деревнях обувались в деревянные башмаки — сабо, или ходили босиком.

XVIII век

В XVIII веке, во время господства рококо, в моду вновь входят остроносые туфли и сапоги, ещё больше возрастёт значение украшений и декора — прежде всего пряжек, шнуровок и бантов на высоких подъёмах. Эпоха Просвещения тоже внесла свои коррективы в обувную моду.

XIX век

С середины XIX века место шелковых туфель занимают удобные и практичные кожаные ботиночки. Форма обуви становится более жесткой, появляется шнуровка и застежки. Самая модная модель того времени — полуботинки с меховой отделкой на каблучке-«рюмочке» средней высоты.

XX век

Современная обувь

Новаторство двадцатого века главным образом состоит в том, что форма обуви начинает повторять очертания стопы, стелька становится асимметричной, но не полностью соответствующей ноге. В 20-е годы очередной бум переживают сандалии, а после Второй мировой дизайнеры начинают экспериментировать с материалами более дешёвыми, чем кожа: войлоком, парусиной, резиной. Обувь стала объектом внимания художников и конструкторов, но, как и прежде, оставалась признаком социального различия владельцев. Так, аристократическая обувь — узкая в ступне, остроносая, на фигурном каблуке. В зависимости от назначения носили туфли кожаные и атласные, замшевые и шелковые, ботинки на шнурках, крючках и пуговицах. Основной обувью мужчин были сапоги, а также штиблеты и полусапоги.

Изготовление обуви

Российских башмачников начала прошлого века называли «волчками» за то, что обувь они чинили в малюсеньких мастерских, сидя в стороне от людей, как одинокие волки. Меккой башмачного дела была Марьина роща. Именно туда приезжали заказать модные туфли многие заграничные модники.

Самая выступающая часть ноги — её большой палец, но производители, в подавляющем большинстве, продолжают игнорировать это, следуя моде. До сих пор (2017) самая выступающая часть подошвы и стельки приходится на средний палец. Исключения, дающие максимальный комфорт ноге, появляются для любителей дальних пробежек и естественной походки. В чём то история обуви вернулась к истокам — так называемая босо-обувь по сути представляет мокасины из современных материалов.

XXI век

Современная обувь 2010-х годов сильно различается по стилю и стоимости. Некоторые виды обуви, изготовленные известными дизайнерами, могут быть изготовлены ​​из дорогих материалов и продаваться за сотни или даже тысячи долларов за пару. В 2010-х годах она все чаще изготавливается из резины, пластмассы и других материалов, полученных из нефтехимии.

Различают натуральные и синтетические материалы.

  • Кожа или искусственная кожа
  • Пластмасса и различные виды пластика
  • Резина — материал для элементов сандалий, а также подошвы. Литая резиновая подошва чаще всего неремонтопригодна.
  • Ткань — натуральная или искусственная.
  • Дерево — например, знаменитые старинные голландские башмаки; или кора дерева — например, лапти из бересты, пробковая подошва.
  • Каучук — для подошвы, натуральный.

Материалы для отделки обуви разнообразнее: от стекла до бриллиантов. Все больше ювелирных домов борются за сотрудничество с обувными компаниями.

Обувь состоит из следующих частей.

Рант

Наружная деталь низа обуви, представляющая собой узкую полоску из чепрачных или искусственных кож, которая предназначается для скрепления втачной стельки с подошвой.

На обуви изготовленной клеевым способом, рант выполняет декоративную деталь и не несёт существенной функции.

Жесткий подносок

Промежуточная деталь верха обуви в носочной её части, между верхом и подкладкой. Сохраняет форму носочной части, а также служит для защиты ног от внешних механических воздействий.

Союзка

Наружная деталь верха обуви, закрывающая верхнюю поверхность стопы. Может быть усилена текстильными деталями: межподкладкой и боковиной, препятствующими растягиванию верха и деформации боковых сторон. В процессе эксплуатации обуви союзка (перед) подвергается сильной деформации из-за многочисленных повторных изгибов и именно поэтому она является ответственной деталью верха обуви.

Берцы

Наружные детали верха обуви, закрывающие тыльную поверхность стопы. На берцах располагаются шнурки или ремни с пряжками. В процессе эксплуатации обуви берцы подвергаются менее интенсивным механическим воздействиям, чем союзка.

Подкладка

Внутренняя деталь верха обуви из кожи растительного дубления — она непосредственно соприкасается со стопой и должна быть особенно мягкой, способной пропускать воздух. Наиболее интенсивно подкладка изнашивается в носочном и пяточном участках.

Задник

Задник — внутренняя или промежуточная деталь верха обуви, расположенная в пяточной части (между внутренними (подкладкой) и наружными деталями). Обеспечивает формоустойчивость пяточной части, а также служит для защиты пяточной части стопы от внешних механических воздействий. Изготавливается из натуральных чепрачных кож, термопластов, кожкартона, гранитоли и т. д.

Подошва

Деталь низа обуви, которая непосредственно соприкасается с землёй. У модельной обуви её толщина около 5 мм, у прочной — соответственно, больше. Она предохраняет стопу от соприкосновения с грунтом, смягчает механические воздействия при ходьбе, беге, прыжках, защищает обувь от износа, проникновения в неё воды и грязи, а также от воздействия агрессивных сред. Наряду с наружными деталями верха, дизайн подошвы также участвует в формировании внешнего вида обуви. Рисунком протектора (ходового слоя подошвы) определяются антифрикционные (сопротивление скольжению) свойства обуви. При носке обуви подошва подвергается интенсивным воздействиям — истиранию о грунт, многократным деформациям при сжатии и изгибе, увлажнению и высушиванию, перепадам температур. От качества подошвы во многом зависит длительность носки обуви.

Вкладная стелька

Деталь обуви, соответствующая по форме основной стельке. Служит для улучшения эстетических, комфортных и гигиенических свойств обуви. Представляет собой слой особо мягкой кожи, который соприкасается с нижней поверхностью стопы.

Основная — втачная стелька

Деталь низа обуви, расположенная под всей поверхностью стопы, к которой прикрепляют верх и низ обуви. При эксплуатации обуви стелька подвергается многократным изгибам и сжатиям, а при отсутствии вкладной стельки — действию пота, истиранию со стороны стопы. Материалы, применяемые для изготовления стельки, должны быть устойчивыми к этим воздействиям, хорошо поглощать пот, прочно удерживать гвозди, нитки. В обуви применяют стельки кожаные (одинарные и склеенные из двух слоев), комбинированные (из слоя кожи и искусственного стелечного материала или спецкартона).

Простилка

Служит для заполнения полостей, образующихся в процессе затягивания верха обуви на колодку.

Геленок (Супинатор)

Деталь обуви, закрепляемая внутри несущей стельки. Представляет собой изготовленную из дерева (давно не используется) или стали пружину (10×1,5 см или больше). Размещается с середины каблука до начала подъёма. Создаёт стабильный упор и предотвращает искривление каблука.

Каблук

Ответственная деталь низа обуви, предназначенная для подъёма пяточной части стопы на определённую высоту.

Носок (Мысок)

Наружная деталь верха обуви, закрывающая тыльную поверхность пальцев стопы. В процессе носки обуви на носок действуют наибольшие механические и физико-механические воздействия, в результате чего на нём остаются царапины, загрязнения и др.

Голенище

Наружная деталь верха обуви, закрывающая голень, иногда часть её; может доходить до бедра.

Язычок

Наружная деталь верха ботинок или полуботинок, расположенная под передней частью берцев для предохранения стопы от повреждения блочками и давления шнурками.

Также в обуви могут присутствовать следующие компоненты:

Наиболее значимый признак классификации обуви — её вид. Согласно ГОСТ 23251 «Обувь. Термины и определения» к видам обуви относятся: сапоги, сапожки, полусапоги, полусапожки, ботинки, полуботинки, туфли, сандалии, туфли комнатные, чувяки, мокасины, подследники пантолеты, опанки, таби.

SB, S1—S5

  • EN ISO 20345
  • ГОСТ Р ЕН ИСО 20345-2011
  • ГОСТ 26167-2005 «Обувь повседневная. Общие технические условия».
  • ГОСТ 12.4.137-84 «Обувь специальная кожаная для защиты от нефти, нефтепродуктов, кислот, щелочей, нетоксичной и взрывоопасной пыли. Технические условия».
  • ГОСТ 28507-90 «Обувь специальная кожаная для защиты от механических воздействий. Общие технические условия».
  • ГОСТ 12.4.032-77 «Обувь специальная кожаная для защиты от повышенных температур. Технические условия».
  • ГОСТ 5375-79 «Сапоги резиновые формовые».
  • ГОСТ Р 12.4.187-97 «Система стандартов безопасности труда. Обувь специальная кожаная для защиты от общих производственных загрязнений. Общие технические условия».

A — Антистатичность обуви.
E — Поглощение энергии ударов в пяточной части.
FO — Маслобензостойкая подошва.
P — Сопротивление проникновению и стойкость от проколов нижней части обуви.
HRO — Стойкость подошвы к повышенным температурам (+300 °C/мин).
CI — Стойкость к пониженным температурам.
HI — Стойкость к повышенным температурам.
WR — Водостойкость всей обуви.
WRU — Водостойкость верха обуви.
M — Защита плюсны стопы.
CR — Защита верха от порезов.
SRC — Защита от скольжения.

Переработка обуви

Во многих странах Европы на мусоросборных площадках спальных районов, помимо контейнеров для сбора металла, пластика, бумаги и стекла, появились контейнеры для сбора использованной одежды, обуви и тряпи.

Вся тряпь поступает в сортировочный центр. Здесь происходит отбор одежды, которая ещё может быть пригодна для использования, она впоследствии поступает в благотворительные ассоциации для малоимущих, церкви и красный крест. Непригодная одежда проходит тщательный отбор: отделяются все металлические и пластмассовые детали (пуговицы, змейки, кнопки и пр.), затем разделяют по типу ткани (хлопок, лён, полиэстер и т. д.). Например, джинсовая ткань поступает на заводы по производству бумаги, где ткань измельчается и отмачивается, после этого процесс производства идентичен целлюлозному. Метод производства бумаги из ткани сохранился неизменным уже многие столетия и был завезён в Европу Марко Поло, когда он в первый раз посетил Китай. В результате получается два типа бумаги: 1. «Артистический» для акварели или гравюры со своей текстурой, прочностью и долговечностью. 2. Бумага для производства банкнот.

Обувь подвергается похожему процессу сортировки: подошва отделяется от верха, компоненты сортируются по типу материала, после чего поступают на предприятия по переработке резины, пластмассы и т. д. В этом своего успеха достигла инновационная компания спортивной одежды NIKE, в магазинах которой в США можно получить скидку, оставив свои сношенные кроссовки.

Дом в виде ботинка в Пенсильвании

Спортивная обувь

Солевые ботинки — инсталляция на берегу Мёртвого моря

Будучи неотъемлемой частью человеческой культуры и цивилизации, обувь вошла в народный фольклор, искусство и традиции. Пример — популярный детский стих 18-го века — «There was an Old Woman Who Lived in a Shoe» (Жила-была бабушка в старом башмаке). В 1948 году Махлон Хейнс, продавец обуви в Халламе (штат Пенсильвания), построил дом в форме ботинка (в рекламных целях). Дом Хейнса сдавался в аренду вплоть до его смерти в 1962 году. С этого года дом стал служить в качестве кафе-мороженого, отеля и музея. Он стоит до сих пор и все ещё является популярной достопримечательностью.

Обувь также играет важную роль в сказках, таких, как «Золушка и хрустальная туфелька». В экранизации детской книги «Волшебники страны Оз» пара рубиновых туфелек Дороти является неотъемлемой частью образа героини. В комедии 1985 года «The Man with One Red Shoe» (Человек в одном красном ботинке) главная роль — скрипач Ричард Дрю, на одной ноге которого был обычный ботинок, а на другой — красный.

Коллекционирование спортивных кроссовок является модным в ряде некоторых субкультур в Соединённых Штатах Америки уже на протяжении нескольких десятилетий. В последние годы эта тенденция распространилась в некоторых европейских странах, например в Чехии. В США уже существует название для человека, коллекционирующего спортивную обувь — sneakerhead (сникерхэд). Во всем мире популярны кроссовки Air Jordan, разработанные компанией Nike для баскетболиста Майкла Джордана.

В Ветхом Завете Библии об обуви говорится как о малоценной части облачения человека, ходьба босиком считалась знаком покорности и смирения. В Новом Завете развязка ремней обуви символизирует рабство. Древние семиты рассматривали снятие обуви как знак почтения при приближении к святому человеку или святому месту. В Книге Исхода Моисею было велено снять обувь на Святой земле:

Сними обувь твою с ног твоих, ибо место, на котором ты стоишь, свято.

У арабов снятие обуви символизировало расторжение брака.

В арабской культуре показать подошву ботинка какому-нибудь человеку — значит оскорбить его, а бросить ботинок и бить им кого-то считается ещё большим оскорблением. Запрещено носить обувь в мечетях.

Считается невежливым скрещивать ноги и показывать подошвы своей обуви человеку, когда с ним разговариваешь.

Когда в Багдаде 9 апреля 2003 года был снесён памятник Саддаму Хусейну, иракцы собрались вокруг него и ударили памятник своими ботинками.

14 декабря 2008 года в президента Соединённых Штатов Джорджа У. Буша иракский журналист кинул ботинки. Инцидент получил название «Ботинки Буша» (подробнее см. здесь). Вообще, кидание обуви или показ подошвы своей обуви являются распространёнными формами протеста во многих странах мира. Случаи, когда обувь бросали в политических деятелей, происходили в Австралии, в Индии, в Ирландии, на Тайване, в Гонконге, в Пакистане, и главным образом в США и арабских странах.

Пустая обувь также может символизировать смерть. Например, в греческой культуре пустая обувь, выставленная на улицу, значила, что сын в семье, живущей в этом доме, умер. На 10-й годовщине терактов 11 сентября в Нью-Йорке погибших символизировали 3000 пар пустой обуви. Ещё один пример — памятник «Обувь на берегу Дуная» в Будапеште. Автором проекта памятника был Кен Тогай, а скульптором стал Дьюла Пауэр. Мемориал посвящён памяти о евреях, убитых фашистами в Будапеште во время Второй мировой войны. Евреев привозили к дунайской набережной на грузовиках, приказывали снять обувь и увозили на баржах в неизвестном направлении. Мемориал представляет собой их туфли, оставленные на берегу.

Рассказы, песни
  • «Обувь» — суфийская история.
  • «Человек и обувь» — рассказ ирландского писателя Уильяма Батлера Йейтса.
  • «Spanish Boots» — песня 1969 года.
  • «Boogie Shoes» — песня 1977 года.
Выражения, пословицы, поговорки, связанные с обувью

Сиятвинда Григорий Дэвидович Википедия

Григорий Сиятвинда родился 26 апреля 1970 года в городе Тюмень. Мать мальчика, коренная сибирячка, отец Дэвид, студент-медик из Замбии. Родители поженились и проживали в Харькове, но родился Григорий в Тюмени, родном городе матери. Через два года отец окончил вуз и семья уехала на его родину. В Африке Гриша прожил до пяти лет и все это время оказывался предоставлен самому себе: родители постоянно заняты на работе. Вскоре мама начала скучать по России, на почве чего разладились отношения с мужем и вскоре они развелись.

Оставшееся детство и юность Григория прошли в Тюмени. Там окончил школу и поступил в Индустриальный институт с целью овладеть профессией программиста. После первого курса по законам того времени в течение двух лет служил в рядах Советской Армии. Походив в форме и сапогах, Сиятвинда смог пересмотреть сделанный выбор и осознать, что учится тому, чем заниматься не собирается не стоит.

После демобилизации не стал возвращаться в вуз, а устроился работать вторым помощником режиссера на телеканал «Регион-Тюмень», а при первой же возможности переехал в Москву, чтобы стать артистом. В столице поступил в Высшее театральное училище имени Бориса Щукина на курс Аллы Казанской.

Первый выход на сцену Григория Сиятвинды состоялся в театре имени Вахтангова, в постановке «Я тебя больше не знаю, милый». В дальнейшем перешел в знаменитый театр «Сатирикон». Именно на подмостках «Сатирикона» состоялись самые знаменитые выступления актера: «Ромео и Джульетта», «Трехгрошовая опера», «Маскарад», «Макбет». За исполнение ролей классического репертуара Григорий даже удостоен специальной Государственной премии в области литературы и искусства. Отдельно стоит упомянуть уникальный спектакль «Квартет». Там Сиятвинда исполняет сразу 14 ролей! Эта сложная постановка принесла ему две престижные театральные премии: «Чайка» и «Кумир».

В кино Григорий Сиятвинда пришел в 1997 году и снялся вместе с Михаилом Евдокимовым в сентиментальной комедии «Не валяй дурака…». Конечно, специфическая внешность актера предполагает роли определенного типа. Впрочем, всегда есть забавные исключения. Например, в сценарии комедии «Жмурки» его персонаж прописан как очень темнокожий человек. Поэтому Григорию Сиятвинде, который очень хотел сыграть бандита Баклажана в этой картине, пришлось несколько недель ходить в солярий, чтобы потемнеть.

Также актер играл и в серьезных драматических фильмах, например, «Офицеры», «Возмездие», «Параграф 78», «Чемпион». Но зритель очень любит Григория именно в комедийных ролях. Такие картины как «All inclusive, или Все включено» и «Большая ржака» смогли раскрыть в Сиятвинде талант смешить людей.

В 2003 году Григорий Сиятвинда попробовал себя в качестве телеведущего. На канале НТВ вместе с Ольгой Шелест вел программу «Утро», причем выходил в прямых эфирах. Но из-за намечавшихся театральных гастролей контракт с НТВ пришлось разорвать уже через три месяца. Впрочем, артист не жалел об этом, так как по своему хронотипу относится к совам, а тут приходилось в четыре утра уже выдвигаться на работу.

Через четыре года Григорий вновь попал на телевидение, но уже в качестве участника развлекательного шоу «Ледниковый период». Становиться на коньки и демонстрировать трудные элементы фигурного катания ему довелось в паре с профессиональной фигуристкой Еленой Леоновой. Правда, до финала дойти не смогли, уступив в итоге Алисе Гребенщиковой.

Нельзя обойти стороной и его работу в мега-популярном ситкоме «Кухня», в котором Григорий появился в пятом и шестом сезонах и сыграл одного из самых забавных персонажей: управляющего отелем Михаила Джековича, находящегося в постоянной конфронтации с шеф-поваром. Дуэт Григорий Сиятвинда и Дмитрий Назаров получился, на взгляд поклонников сериала, невероятно веселым и зажигательным.

Григорий Сиятвинда

  • Актер, Актер озвучивания, Участник
  • Дата и место рождения: 26 апреля 1970 (49 лет), Тюмень, СССР (Россия)
  • Жена: Татьяна Сиятвинда (в браке, нет детей)
  • Рост: 1,68 м

Участвовал 33

Его коллеги по цеху

Видео 2

Российский актер театра и кино, заслуженный артист РФ (2006). Известен по ролям в фильме «Жмурки», сериалам «Убойная сила», « Кухня », « Отель Элеон », др.

Григорий Сиятвинда. Биография

Григорий Дэвидович Сиятвинда родился в Тюмени 26 апреля 1970 года. Его отец родом из Африки, учился в СССР на врача, а мать — уроженка Тюмени, по специальности — экономист. Почти три года (с двух до пяти лет) Григорий жил на родине папы в Замбии, но после того, как родители развелись, мать с сыном вернулись на родину, в Тюмень.

По закону Замбии мальчик после развода родителей должен был остаться с папой, перебраться в Тюмень Григорию с мамой помог его дед-фронтовик. Впоследствии с отцом будущий актер виделся лишь однажды: когда ему было 12 лет, родитель приезжал в Сибирь. А в 2013 году папа Григория умер.

В детстве Григорий, посмотрев советский фильм « Д`Артаньян и три мушкетера », впечатлился игрой Михаила Боярского и захотел стать похожим на него. Тогда мама привела сына в драмкружок во Дворце пионеров, где Гриша занимался четыре года. Окончив школу, он поступил в Тюменский индустриальный институт, но вуз так и не окончил, бросив учебу на втором курсе.

В 1992 году Сиятвинда работал вторым помощником режиссера программы «5+» на ГТРК «Регион-Тюмень». Служил в танковых войсках. А в 1995 году окончил Высшее театральное училище имени Щукина, где учился на курсе Аллы Казанской.

Григорий Сиятвинда. Творческий путь

Еще во время студенчества Григорий начал играть в Театре им. Вахтангова. Впервые вышел на сцену в спектакле «Я тебя больше не знаю, милый» (1994). По окончании театрального училища был принят в труппу столичного театра «Сатирикон».

Кинематографическим дебютом для Григория Сиятвинда стал фильм « Не валяй дурака » (1997) режиссёра Валерия Чикова. В фильмографии актера затем повились такие кино- и телепроекты, как мини-сериал «Невозможные зелёные глаза» (2002) с Евгением Стычкиным , криминальный триллер режиссера Алексея Балабанова «Жмурки», где артист сыграл одну из ключевых ролей — Баклажана.

В 2000 году зрители могли видеть Григория Сиятвинда в качестве ведущего программы «Утро на НТВ». В 2007 году актер был участником проекта «Ледниковый период» на Первом канале.

Григорий снимался в сериале «Офицеры» (2006), приключенческой ленте «Одна любовь на миллион» (2007), научно-фантастическом боевике Михаила Хлебородова «Параграф 78» (2007) и «Параграф 78: Фильм 2» (2007), фильмах « Трасса М 8» (2008), «Пистолет Страдивари» (2009), «All inclusive, или Всё включено ! » (2011), « Большая ржака » (2012), « Праздник взаперти » (2012), «Курьер из «Рая»» (2013), « Самый длинный день » (2015), др.

В творческой копилке артиста роли в остросюжетной драме канала НТВ «Лесник» (2012), драматический сериал режиссера Сергея Алешечкина «Простая жизнь» (2013) и прочие проекты.

В 2015 году зрители канала СТС увидели пятый сезон рейтингового ситкома «Кухня», в котором Григорий Сиятвинда сыграл оного из ключевых персонажей – управляющего отеля Михаила Джековича.

В конце ноября 2016 года на СТС вышел сериал « Отель Элеон 1 сезон ». В спин-оффе « Кухни » появились многие персонажи, знакомые зрителям по полюбившемуся ситкому, при этом второстепенные персонажи сценаристы на этот раз отвели главные роли. Например, одним из центральных действующих лиц в «Отеле» стал уже знакомый многим Михаил Джекович — персонаж Григория. В мае 2017 года актер предстал в том же облике в проекте «Отель Элеон 2».

Григорий Сиятвинда. Личная жизнь

В 2005 году на съемках фильма Василия Пичула «Кинофестиваль», где Григорий танцевал с балетом, он обратил внимание на одну из его солисток — Таню, балетмейстера и актрису .

В течение полугода молодые люди периодически встречались, ходили в кино, театр и т.д. Затем их отношения стали развиваться стремительнее. Пара в итоге съехалась. Впоследствии примерно через полгода совместной жизни Григорий сделал Татьяне предложение.

Григорий Сиятвинда. Фильмография

  • Актер
    2017 Семейка Триллера
    2017 Отель Элеон 2 (Михаил Джекович, главная роль)
    2017 Марсианин
  • 2017 Кухня. Последняя битва (Михаил Джекович)
    2016 МиШура
    2016 Отель Элеон (Михаил Джекович, главная роль)
    2015 Самый длинный день (Гарсия)
  • 2015 Кухня (5-6 сезоны) (управляющий отелем «Элеон» Михаил Джекович)
    2013 Простая жизнь (фермер Пьер)
  • 2013 Курьер из «Рая» (Коля)
    2013 Все включено — 2 (Карадуман / Григорий Стародум)
  • 2012 Свидание (капитан Куценко)
  • 2012 Праздник взаперти (Слава Белкин-Дед Мороз, главная роль)
  • 2012 Лесник (Замба Вапото)
  • 2012 Большая ржака (жених)
  • 2011 Сказка. Есть (Фокусник-Конферансье)
    2011 Пилъ. Курилъ (Валя, главная роль)
    2011 Откровения (спонсор)
  • 2011 All inclusive, или Всё включено ! (Григорий Карадуман)
  • 2011 Возмездие (Денис, главная роль)
    2011 Вождь разнокожих (Стасик, главная роль)
    2009 Пистолет Страдивари (Вовик)
    2009 Белый белый день (короткометражка)
    2008 Чемпион (Джимми, главная роль)
    2008 Трасса М 8 (Мистер Уайт)
  • 2008 Воротилы (Лычкин)
    2007 Параграф 78: пункт 2 (Фестиваль)
  • 2007 Параграф 78 (Фестиваль)
    2007 Одна любовь на миллион (Максимка)
    2007 Артисты (Иеремия)
    2006 Офицеры (Док)
  • 2006 Кинофестиваль, или Портвейн Эйзенштейна (Абу Шахид)
    2006 Бедная крошка (Принц, главная роль)
    2005 Убойная сила 6 (Петя Нгубиев)
  • 2005 Крупногабаритные (мистер Мак-Кинли)
    2005 Жмурки (Баклажан, главная роль)
    2004 Усадьба (Евгений-Джеймс)
  • 2003 Спас под берёзами (Леша)
    2002 Спартак и Калашников (Том)
    2002 Светские хроники (Петр)
    2002 Невозможные зелёные глаза (студент-африканец Гийом Бубутика, главная роль)
    2001 Мамука
    2000 Ростов-папа
    1999 Такие свободные бабочки (фильм-спектакль)
    1997 Не валяй дурака (Василий)
  • 1994 Я тебя больше не знаю, милый (фильм-спектакль)

Дубляж

  • Моана (2016) / Moana
  • Сквозные ранения (2001) / Exit Wounds
  • Семьянин (2000) / The Family Man
  • К рестовый поход (сериал, 1999) / Crusade
  • Коррупционер (1999) / The Corruptor
    Прощай, любовник (1998) / Goodbye Lover
  • Папаша с афиши (1998) / Billboard Dad
  • Дорожная полиция `99 (ТВ, 1998) / CHiPs ’99
    Солдат (1998) / Soldier
    Теория заговора (1997) / Conspiracy Theory
    Большое приключение Пи-Ви (1985) / Pee-wee’s Big Adventure
  • Григорий Сиятвинда

    Grigoriy Siyatvinda

    Григорий Дэвидович Сиятвинда – российский актер театра и кино, заслуженный артист РФ, лауреат государственной премии России в области литературы и искусства. Обладатель премии «Чайка» (за спектакль «Квартет»). Наиболее известен по фильмам «Жмурки», «Параграф 78», «Бедная крошка», «Праздник взаперти», «Вождь разнокожих».

    Главные фильмы актера Григория Сиятвинды

    Краткая биография

    Григорий Сиятвинда родился 26 апреля 1970 года в Тюмени в семье замбийца и сибирячки. Спустя пару лет родители вместе с первенцем перебрались в Замбию, однако через три года семья распалась. Пятилетний Сиятвинда вернулся с матерью на родину. Именно она посоветовала мальчику стать актером. «Когда в семье зашел стандартный разговор, чем бы мне заняться, мама предложила: «Сходи в драмкружок, ты все время что-нибудь изображаешь»», – вспоминает Григорий. Так подросток записался в дворец пионеров, но после школы не пошел по творческому пути, а поступил на факультет технической кибернетики в Тюменский государственный нефтегазовый университет. Через год студента призвали в армию.

    После службы Григорий не вернулся к кибернетике, а решил воплотить свою детскую мечту. Сиятвинда улетел в Москву, где поступил в Высшее театральное училище имени Б. В. Щукина на курс Аллы Казанской. Пробраться в знаменитый вуз замбийцу-полукровке было нелегко. Как узнал Григорий впоследствии, на кафедре шла бурная дискуссия, где обсуждали нетипичную для русской сцены персону. Еще будучи студентом, Сиятвинда начал успешно выступать на подмостках театра им. Вахтангова. Его дебют состоялся в постановке «Я тебя больше не знаю, милый».

    После выпуска из института двадцатипятилетнего актера приняли в труппу столичного театра «Сатирикон», где он впоследствии стал одним из ведущих актеров. На протяжении долгих лет Григорий играл в спектаклях «Ромео и Джульетта», «Трехгрошовая опера», «Такие свободные бабочки», «Кьоджинские перепалки», «Гамлет», «Жак и его господин», «Квартет», «Шантеклер» и других. За свои труды он получил престижную премию «Чайка» и звание Заслуженного артиста.

    В 1997 году актер дебютировал в кино в комедии Валерия Чикова «Не валяй дурака…», где сыграл чернокожего Васю из архангельской деревни, куда приплывает американская подводная лодка. Затем он появился в эпизодических ролях в лентах «Мамука» (2001) и «Спартак и Калашников» (2002), а также сериалах «Ростов-Папа» (2001), «Невозможные зеленые глаза» (2002), «Светские хроники» (2002). Первую широкую известность среди кинозрителей ему принесла роль эфиопа Баклажана в триллере Алексея Балабанова «Жмурки» (2005). Интересно, что режиссер сначала не утвердил Григория, посчитав его недостаточно смуглым. Для того чтобы получить роль, актеру пришлось посещать солярий.

    Григорий сыграл центрального персонажа в двух частях фантастической авторской ленты Михаила Хлебородова, снятой по рассказу Ивана Охлобыстина «Параграф 78: Фильм первый» (2007) и «Параграф 78: Фильм второй» (2007). В драме, повествующей о борьбе двух сил из недалекого будущего, Сиятвинд появился в образе одного из семи воинов – циничного и эгоистичного Фестиваля. В 2012 году Григорий стал главным героем комедии «Праздник взаперти», сыграв актера Славу Белкина, который, подрабатывая Дедом Морозом, оказывается в эпицентре комичного, но опасного конфликта.

    В том же году тридцатисемилетний актер женился на хореографе Татьяне, с которой познакомился на съемках фильма Василя Пичула «Кинофестиваль» (2006), где он играл африканского кинематографиста, а Татьяна – его танцовщицу. Вторая встреча будущих супругов состоялось на съемках сказочного мюзикла Евгения Гинзбурга «Бедная крошка» (2006). Григорий получил ведущую роль Принца, а Татьяне вновь довелось исполнять танцевальные номера. Спустя год роман артистов окончился свадьбой.

    Меню сайта

    Опросы

    Авторизация

    Полезная информация

    1997 Не валяй дурака
    1999 Такие свободные бабочки — фильм-спектакль
    2001 Ростов-папа
    2001 Мамука
    2002 Спартак и Калашников
    2002 Светские хроники
    2002 Невозможные зеленые глаза
    2004 Усадьба — сериал
    2005 Убойная сила-6 — сериал
    2005 Крупногабаритные
    2005 Жмурки
    2006 Офицеры — сериал
    2006 Кинофестиваль, или Портвейн Эйзенштейна
    2006 Бедная крошка
    2007 Параграф 78
    2007 Параграф 78 : пункт 2
    2007 Одна любовь на миллион
    2007 Артисты
    2008 Чемпион
    2008 Трасса М8
    2008 Воротилы — сериал
    2009 Белый белый день — короткометражный
    2011 Спасти и сохранить
    2011 Сказка. Есть.
    2011 Свидание
    2011 Пистолет Страдивари (Россия-Украина)
    2011 Пилъ. Курилъ
    2011 Арам зам зам или все включено

    СИЯТВИНДА
    Григорий Дэвидович

    Родился 26.04.1970, Тюмень

    Лауреат премии «Чайка» в номинации «Прорыв» (1999, за исполнение 14 ролей в спектакле «Квартет»)
    Лауреат премии «Кумир» в номинации «Надежда года» (2000, за исполнение 14 ролей в спектакле «Квартет»)
    Лауреат Государственной премии в области литературы и искусства за исполнение ролей классического и современного репертуара (2003)

    Сиятвинда Григорий Дэвидович родился 26 апреля 1970 года в Тюмени. Появлением на свет он обязан отцу-замбийцу и маме-сибирячке, которые познакомилась в харьковском университете, а своим героическим именем деду — бывшему летчику. С 2 до 5 лет жил в Замбии, а потом, после развода родителей, вернулся с матерью в Тюмень. «Дозамбийское» и «послезамбийское» детство Григория прошло в небольшой двухкомнатной квартире в Тюмени, которую, кроме него, населяли мама, бабушка, прабабушка и дед. Все это великое воинство и воспитывало его изо всех сил.

    В 5-ом или 6-ом классе Григорий попал в драмкружок Тюменского дворца пионеров, как он сам говорит: «Просто шел в семье стандартный разговор, чем бы мне заняться. Мама предложила: «Сходи, ты все время что-нибудь изображаешь». И с легкой руки мамы я сходил, попробовал…».

    После школы будущий актер поступил в Тюменский индустриальный институт (ныне Тюменский государственный нефтегазовый университет) на факультет технической кибернетики, в котором закончив только один курс был призван в ряды Советской армии, а демобилизовавшись обратно уже не вернулся, уехав поступать в театральные вузы в Москву. В 1995 году окончил Высшее театральное училище им. Б. В. Щукина (курс Аллы Казанской) куда попал во многом благодаря своему художественному руководителю, так как, как потом выяснилось, при поступлении шла большая дискуссия на кафедре актерского мастерства брать или нет «персонаж несколько неожиданный для русской сцены» . Уже учась в училище, начал работать в театре им. Вахтангова — первая постановка с его участием «Я тебя больше не знаю, милый» вышла в 1994 году.

    После окончания театрального училища Сиятвинда стал актером московского театра «Сатирикон», где служит и по сей день. Григорий зарекомендовал себя как самобытный театральный актер, он один из ведущих актеров труппы, переиграл половину репертуара и именно здесь начал когда-то путь к известности, феерично сыграв в комедии «Квартет» сразу 14 ролей, позже отмеченных премиями «Чайка» и «Кумир». В 2003 году удостоен Государственной премии в области литературы и искусства за исполнение ролей классического и современного репертуара.

    В «Сатирикон» давно ходят не только на Райкина, но и на Сиятвинду. Константин Райкин высоко отзывается о нем: «Гриша — актер практически без ограничений диапазона жанров; к тому же, прекрасно чувствующий форму, невероятно хваткий, точный. При этом он дисциплинирован, добросовестен и очень работоспособен». Это при том, что сам актер считает себя ленивым. Две недели пляжного отдыха в году, по его словам, расточительство. У него был период, когда он одновременно репетировал сразу четыре роли в разных спектаклях. В 10 утра была репетиция «Доходного места» в «Сатириконе». К трем ехал на репетицию «Отелло» к Александру Зельдовичу. Потом играл вечерний спектакль. И часам к двенадцати ночи ехал на репетицию «Арабской ночи» к Александру Назарову, где был до трех-четырех утра. В это же время Григорий репетировал «Свойство страсти» с Амалией Гольданской у Самгина!

    В кино Григорий Сиятвинда дебютировал в 1996 году в фильме Валерия Чикова «Не валяй дурака». С тех пор он сыграл более чем в двадцати фильмах. Одих из самых известных фильм 2005 года «Жмурки» в котором Григорий сыграл эфиопа Баклажана – «черного негра». Чтобы сняться в этом фильме актеру пришлось долго ходить в солярий, так как на пробах режиссер фильма Алексей Балабанов забраковал его посчитав его слишком светлокожим.

    В 2007 году на экран вышли две части фантастического экшна «Параграф 78» по рассказу Ивана Охлобыстина. В них Сиятвинда играет Фестиваля — одного из 7 воинов — очень циничного, эгоистичного человека, в конце фильма принимающего смерть от рук героя Гоши Куценко.

    Поклонниц у Григория всегда хватало, но до 37 лет актер оставался холостяком. И вот в 2007 году он, наконец, женился. Его избранницей стала танцовщица и хореограф Татьяна.

    Они познакомились на съемочной площадке фильма «Кинофестиваль», Сиятвинда играл там министра какой-то африканской страны и должен был танцевать с балетом и двумя солистками. Одной из них была Таня, а вторая — ее подруга, которая потом стала свидетельницей у них на свадьбе. Тогда он для себя ее и выделил, правда, сделать какие-то шаги постеснялся. А через несколько месяцев они встретились снова на другой картине — на «Бедной Крошке». Во второй раз подойти оказалось гораздо легче и Григорий попросил номер ее телефона, через неделю позвонил, сходили в кино, посидели в кафе.

    Первое свидание было в ноябре, а близкие отношения начались только весной. А спустя полгода, в день рождения Татьяны, Григорий предложил ей быть его женой. «Весь стол Гриша застелил белыми розами, а сверху поставил подарок — большую шкатулку для драгоценностей: «Ты посмотри, какие там ящички, полочки — покопайся…» Открываю очередное отделение и вижу кольцо — совершенно потрясающее, с огромным бриллиантом. Я была сражена наповал! И тут смотрю — он как-то заволновался, вспотел и вдруг говорит: «Будь моей женой!» Это, наверное, был самый эмоциональный момент в моей жизни!» — вспоминает Татьяна.

    Свадьбу они отпраздновали, как положено, и на лимузине отправились в свой любимый итальянский ресторан. Единственное, чем их свадьба отличалась от всех остальных, — это количеством гостей. Их было всего двое, они же свидетели.

    Как говорит актер: «Я достаточно замкнутый человек и «свой угол» мне хочется сохранить. В общем, мы решили, что это только наш праздник — двоих людей, поэтому и из гостей у нас были лишь свидетели. Но в остальном, как полагается, и свадебное платье, и лимузин, и наш любимый итальянский ресторан на набережной… В театре я ничего заранее не говорил. Потом уже пришел с кольцом и сообщил: «Вот, я женился! Спокойно, ребята, не обижайтесь, мы никого не приглашали».

    Использованные материалы:
    «Григорий и Татьяна Сиятвинда: «Вместе нам хорошо, хотя по гороскопу мы друг другу не подходим», «МК-Бульвар» № 548 от 28 ноября 2007 г.;
    Екатерина Антонова, «Я персонаж неожиданный для русской сцены», «Новые Известия»;
    Галина Черняева, «В Африке я стал бы бандитом», «Наша психология»;
    Григорий Сиятвинда на сайтах www.wikipedia.org, www.cosmo.ru, www.hello.ru

    The remote server returned an error: (500) Internal Server Error.

    »

    Отличная статья 0

    Natali Danish (модель) Вики, биография, возраст, парень, семья, факты и многое другое

    Natali Danish — известная Model и звезда Instagram из Украина . Она снялась во многих видео. Она стала популярной благодаря своим выступлениям. У нее огромный поклонник. Она одна из самых популярных девушек в Instagram. Она обычно делится своими модными нарядами и модельными фотографиями в своем Instagram. Она продолжила увеличивать свою популярность в нескольких социальных сетях. Ее многочисленные последователи, которые во многом можно объяснить ее изобретательностью и креативностью, привлекли внимание нескольких брендов по всему миру. Она прославилась своей потрясающей внешностью, милой улыбкой, стилем, и фантастической индивидуальностью, повысила ее популярность благодаря своим захватывающим изображениям и видео. Ее присутствие в социальных сетях растет поразительными темпами.Скоро вы увидите ее на съемках Modeling. Мы расскажем вам о ней. Оформить заказ Wiki, Возраст, Семья, Фактов, и Подробнее

    Биография / Вики

    Она родом из Киев, Украина . Ее возраст составляет около 20 лет [Не подтверждено] по состоянию на 2020 год . Ее знак зодиака Лев. Она украинка по национальности.

    Больше ничего не известно о ее образовании.

    Она также поддерживает различные бренды и сотрудничает с разными влиятельными лицами.

    Ей нравится снимать видео IGTV. Посмотрите ее выступление.

    Посмотрите ее самый вирусный IGTV.

    Она довольно популярна благодаря своим модельным видео и фотографиям в Instagram.

    Она увлекается фитнесом и модой. В ее инстаграмме полно селфи

    Внешний вид

    Ей Молодая, красивая и горячая. У нее стройная фигура.Она очень популярна среди молодежи . Она похожа на куклу. Она примерно 5 футов 5 дюймов в высоту и весит около 56 кг . У нее Slim Build . У нее зеленых глаз, и каштановых волос. У нее красивые большие глаза , которые выглядят очень привлекательно, и длинные шелковистые волосы. У нее очень привлекательная личность.

    СЛУХЫ И СПОРЫ

    Хорошо известно, что некоторые неверные или неверные сведения о таких фигурах, как она, распространились со скоростью лесного пожара.Ее ненавистники могут сочинять истории и пытаться снизить ее репо из ревности и зависти, но она никогда не задумывалась об этом и всегда концентрируется на позитиве и любви. Она всегда старается держаться подальше от споров.

    Она творческий мыслитель, с позитивным настроем, целеустремленный, целеустремленный человек, который работает с сосредоточенностью и решимостью превратить мечты в реальность.

    Семья, религия и друзья

    Немногое известно о ее семье и ее личных отношениях.

    Факты

    • У нее в Instagram 633 + подписчиков.
    • Ее идентификатор в Instagram — natali_danish
    • Она продолжает выкладывать свои красивые изображения в Instagram.
    • Она является влиятельным лицом в социальных сетях.
    • Она сотрудничала с другими влиятельными лицами.
    • Она очень популярна благодаря своей стильной внешности

    LifeStyle
    Употребляет ли Натали , алкоголь? Есть
    Есть ли Натали , Дым?
    Она водит машину? Есть
    Натали плавает? Есть
    Она умеет готовить? Есть
    Практикующий Йогу Натали?
    Есть ли тренажерный зал? Есть
    Натали , бегун?
    Привычка есть? Невегетарианец

    ——— Спасибо ———

    Возможность влиятельного лица

    Если вы модель, Tiktoker, Instagram Influencer, Fashion Blogger или любой другой влиятельный человек в социальных сетях, который хочет получить потрясающее сотрудничество.Затем вы можете присоединиться к нашей группе Facebook под названием « влиятельных лиц встречаются с брендами ». Это платформа, где влиятельные лица могут встречаться, сотрудничать, получать возможности сотрудничества от брендов и обсуждать общие интересы.

    Мы объединяем бренды с талантами в социальных сетях для создания качественного спонсируемого контента

    «Присоединяйтесь»

    Связанные

    О нас


    О нас

    Обладая более чем 20-летним опытом, мы знаем, о чем говорим, когда речь идет об украшениях! Наша профессиональная команда закупщиков закупает как классические, так и современные изделия со всего мира для наших эксклюзивных отечественных брендов, в том числе: Ардженто, Стори, Августовский лес, Грязный Рубин и Карма.В нашем ассортименте эксклюзивных брендов есть как стерлинговое серебро, так и бижутерия.

    Мы гордимся тем, что у нас есть всемирно известные ювелирные и часовые бренды, в том числе Pandora, Nomination, Olivia Burton, Swarovski, Ted Baker и многие другие!

    Мы стремимся предоставить украшения на все случаи жизни по доступным ценам, которые позволят вам побаловать себя или любимого человека. Приготовьтесь открыть для себя целый мир украшений и часов, чтобы наполнить свою шкатулку для драгоценностей радостью!

    Хотите полюбоваться нашими украшениями перед покупкой? Без проблем! Имея 24 магазина в Великобритании и Ирландии, наши обученные сотрудники будут более чем рады помочь вам просмотреть наши великолепные магазины, оформленные на заказ!

    Нет магазинов поблизости? Не волнуйтесь — мы отправляем товары практически во все страны мира и предлагаем бесплатный возврат всех заказов в Великобритании.

    24 магазина по всей стране
    Магазин с уверенностью

    Самый большой в Великобритании
    Магазин Pandora

    Самый большой в Великобритании
    Номинация Розничный торговец

    О нас

    Обладая более чем 20-летним опытом, мы знаем, о чем говорим, когда речь идет об украшениях! Наша профессиональная команда закупщиков закупает как классические, так и современные изделия со всего мира для наших эксклюзивных отечественных брендов, в том числе: Ардженто, Стори, Августовский лес, Грязный Рубин и Карма.В нашем ассортименте эксклюзивных брендов есть как стерлинговое серебро, так и бижутерия.

    Мы гордимся тем, что у нас есть всемирно известные ювелирные и часовые бренды, в том числе Pandora, Nomination, Olivia Burton, Swarovski, Ted Baker и многие другие!

    Мы стремимся предоставить украшения на все случаи жизни по доступным ценам, которые позволят вам побаловать себя или любимого человека. Приготовьтесь открыть для себя целый мир украшений и часов, чтобы наполнить свою шкатулку для драгоценностей радостью!

    Хотите полюбоваться нашими украшениями перед покупкой? Без проблем! Имея 24 магазина в Великобритании и Ирландии, наши обученные сотрудники будут более чем рады помочь вам просмотреть наши великолепные магазины, оформленные на заказ!

    Нет магазинов поблизости? Не волнуйтесь — мы отправляем товары практически во все страны мира и предлагаем бесплатный возврат всех заказов в Великобритании.

    Наша история

    Начав свой путь с оживленных и оживленных улиц Белфаста, Пит Бойл отправился из своего родного города Страбейн на рыночные прилавки Белфаста, Северная Ирландия, чтобы продать свой выбор тщательно подобранных украшений. В 1997 году в Белфасте открылся первый магазин Argento, который быстро открыл для себя его ремесло и реакцию публики на его украшения. Ардженто происходит от итальянского слова, означающего серебро, чем Ардженто больше всего известен! Перенесемся в наши дни, и наши магазины — это визуальное удовольствие для глаз, вдохновленное наследием Белфаста.

    Мы гордимся тем, что наряду с нашими эксклюзивными коллекциями, мы предлагаем ювелирные изделия крупнейших мировых брендов. Мы предлагаем что-то для всех, в любой ценовой категории! Наш веб-сайт отправляется по всему миру, чтобы сделать каждый день немного ярче!

    Просмотрите, что мы можем предложить, посетите наши магазины или поговорите в чате с одним из наших специалистов по обслуживанию клиентов, чтобы помочь вам найти идеальные украшения! #loveargento

    Джорджия Мэй Джаггер Биография, возраст, рост, муж, состояние, семья

    Возраст, биография и вики

    Джорджия Мэй Джаггер (Джорджия Мэй Аиша Джаггер) родилась 12 января 1992 года в Вест-Энде, Лондон, Англия, Великобритания, является английской манекенщицей и дизайнером.Откройте для себя биографию Джорджии Мэй Джаггер, информацию о возрасте, росте, физических характеристиках, свиданиях / делах, семье и карьере. Узнайте, насколько Она богата в этом году и на что тратит деньги? Также узнайте, как Она заработала большую часть чистой прибыли в возрасте 28 лет?

    Популярное как Джорджия Мэй Айиша Джаггер
    Род занятий Модель, дизайнер, бизнесвумен
    Возраст 29 лет
    Знак Зодиака Козерог
    Родился 12 января 1992 года
    День рождения 12 января
    Место рождения West End, Лондон, Англия, Великобритания
    Гражданство Соединенное Королевство

    Рекомендуем ознакомиться с полным списком известных людей, родившихся 12 января.Она является членом известной Model с возрастом 29 лет группы .

    Джорджия Мэй Джаггер Рост, вес и размеры

    В 29 лет рост Джорджии Мэй Джаггер составляет 1,70 м (5 футов 7 дюймов).

    Физическое состояние
    Высота 5 футов 7 дюймов (1,70 м)
    Масса Нет в наличии
    Размеры тела Нет в наличии
    Цвет глаз Нет в наличии
    Цвет волос Нет в наличии

    Знакомства и статус отношений

    В настоящее время она не замужем.Она ни с кем не встречается. У нас мало информации о ее прошлых отношениях и каких-либо предыдущих помолвках. По нашим данным, детей у нее нет.

    Семья
    Родители Нет в наличии
    Муж Нет в наличии
    Родной брат Нет в наличии
    Детский Нет в наличии

    Джорджия Мэй Джаггер Собственный капитал

    Ее собственный капитал значительно вырос в 2020-2021 годах.Итак, сколько стоит Джорджия Мэй Джаггер в возрасте 29 лет? Источником дохода Джорджии Мэй Джаггер является в основном успешная модель. Она из Великобритании. Мы оценили чистую стоимость, деньги, зарплату, доход и активы Джорджии Мэй Джаггер.

    Собственный капитал в 2021 году 1 миллион — 5 миллионов долларов
    Заработная плата в 2020 году На рассмотрении
    Собственный капитал в 2019 году В ожидании
    Заработная плата в 2019 году На рассмотрении
    Дом Нет в наличии
    Легковые автомобили Нет в наличии
    Источник дохода Модель

    Социальная сеть Джорджии Мэй Джаггер

    Хронология

    В 2014 году она участвовала в международной кампании женских коллекций немецкого ювелирного концерна Thomas Sabo Glam & Soul и Karma Beads.Основой кампании стал короткометражный фильм фотографа Эллен фон Унверт.

    Джаггер принял участие в церемонии закрытия Летних Олимпийских игр 2012 года вместе с Кейт Мосс, Наоми Кэмпбелл и Лили Дональдсон, представляющими британскую моду.

    Джаггер родился в Портлендской больнице в Вест-Энде, Лондон, Англия, в семье американской супермодели Джерри Холла и солиста The Rolling Stones Мика Джаггера. У нее трое братьев и сестер от родителей: Элизабет, Джеймс и Габриэль; в то время как у нее есть несколько сводных братьев и сестер от других отношений ее отца: Карис, Джейд, Лукас и Деверо.Она выросла недалеко от Ричмонд-парка и осенью 2010 года переехала в Нью-Йорк.

    В 2009 году Джаггер была названа моделью года на церемонии вручения наград Fashion Awards Британским советом моды. Она была лицом Hudson Jeans с 2009 по 2013 год. В 2009 году она подписала контракт с английской косметической компанией Rimmel. Она появлялась в рекламе аромата Тьерри Мюглера Angel.

    В 2008 году Джаггер подписал контракт с Independent Models и в настоящее время представлен TESS Model Management.Она дебютировала на шоу Chanel’s Resort 2011, которое закрыла. Она также гуляла для Tommy Hilfiger, Balmain, Vivienne Westwood, Miu Miu, Sonia Rykiel, Thierry Mugler, Marchesa, Versace, Fendi, Tom Ford, rag & bone, Isabel Marant, Louis Vuitton, Marc Jacobs и Just Cavalli среди других.

    Джорджия Мэй Айеша Джаггер (родилась 12 января 1992 г.) — английская модель и дизайнер.

    дворец вивьен париж wikip% c3% a9dia

    Церковь Мадлен в своем нынешнем виде была спроектирована как храм славы армии Наполеона.Ситуация и события. 1. Театральные танцы не были важной частью Парижской оперы до 1673 года. В 1986 году Парижская биржа начала внедрять электронную торговую систему. Галерея длиной 42 метра (138 футов) защищена застекленной ротондой с полусферическим стеклянным куполом, обеспечивающим циркуляцию воздуха. Пале-Рояль — красивое здание с изысканными садами, недалеко от Лувра и театра Комеди-Франсез. Этот район был оживленным общественным центром в начале 1800-х годов, и в то время было построено несколько коридоров.Le Palais Vivienne Espace événementiel d’exception au cœur de Paris. Уникальное место для проведения ваших престижных мероприятий в самом сердце Парижа. Свободный доступ Часы работы: Ежедневно с 8.30 до 20.30. В конце 1990-х годов Парижская биржа выступила с инициативой Euronext, объединяющей несколько европейских фондовых бирж. Паскаль Фонкерни К 1989 году котировки были полностью автоматизированы. Дворец Гарнье, Опера Бастилии, 3e Scène. До конца 1980-х годов рынок работал как открытая биржа протеста, когда обменные агенты встречались в биржевом зале Дворца Бронниар.[1], Бронгниар спонтанно представил свой проект, представлявший собой прямоугольный неоклассический римский храм с гигантской коринфской колоннадой, окружавший сводчатую аркадную центральную камеру. Агент по обмену должен быть гражданином Франции, будь то La rue Vivienne fut d’abord une voie romaine menant à Saint-Denis, bordée, selon l’usage des anciens, de sépultures dont on retrouvé de nombreux débris. [1] Desde o século XVII, Paris é um dos Principais Centros de Finanças, Diplomacia, Comércio, moda, ciência e artes da Europa.Власти потребовали, чтобы Бронгниар изменил свои замыслы, а после смерти Бронгниара в 1813 году Лабарр изменил их еще больше, значительно ослабив первоначальные намерения Бронгниара. Société EURL Palais Vivienne Event Адрес 36 rue Vivienne CP Ville 75002 Paris SIREN: 81811268200013 Тел. Мозаичная подпись Джандоменико Факкины. Вход в галерею осуществляется с улиц Пети-Шам, улиц де ла Банк и Вивьен. История ранних веков. Ce… Galerie Vivienne — один из крытых коридоров Парижа, Франция, расположенный во 2-м округе Парижа.Прохождение пользовалось значительным успехом до конца Второй Империи. Товарная биржа располагалась в том же здании до 1889 года, когда она переехала в нынешнюю торговую биржу. Galerie Vivienne, Fransa’nın başkenti Paris’in de la Bourse («Borsa») olarak da bilinen 2e arrondissement sınırları içerisinde Paris’in 80 Quartierinden biri olan Quartier Vivienne’da 4 rue des rue ve laps, 5 6 rue Vivienne 75002 adreslerinde bulunan lüks bir pasaj. и, в частности, из-за Реставрации Османа в Париже Жоржа-Эжена Османа.Muniesa, F. 2005 «Contenir le marché: la transition de la cée à la cotation électronique à la Bourse de Paris». Он последовательно был собственностью герцогов Орлеанских, а затем Марии-Антуанетты, а затем был разрушен в 1870 году во время франко-прусской войны. Здесь представлена ​​мода и предметы интерьера, а также проводятся показы от кутюр. Было около 60 разменных агентов (официальных биржевых маклеров). Napoléon revit dans l’écrin flamboyant du Palais Vivienne. Монументальная лестница №. Дворец Паллавичини в самом центре Вены, напротив императорского дворца Хофбург, является одним из самых красивых исторических мест Вены, вмещающих до 700 человек.Bourse ist die nächste Metrostation der Linie 3, die Paris vom Osten nach Westen durchquert .. Weitere Passagen befinden sich in ihrer Nähe: Galerie Colbert (2. 13 привела к бывшему дому Эжена Франсуа Видока после его опалы. Palais de Justice (Pengucapan) bahasa Prancis: [palɛ də ystis]; ‘»Istana Keadilan»), yang awalnya Palais de la Cité («Istana Kota»), terletak di Boulevard du Palais, Île de la Cité, pusat Paris, Prancis. Реставрационные работы восстановили обильные украшения вокруг окон-полумесяцев, а также богини и нимфы, украшающие ротонду.info))) — это столица и большая часть населения Франции, com uma população Estimada em 2020 de 2 148 271 жильцов, площадь 105 quilômetros quadrados. назначается бывшим агентом или его имуществом, утверждается министром финансов и назначается указом президента республики. Официально обменные агенты не могли торговать за свой собственный счет или даже быть партнером того, кто хотел купить или продать ценные бумаги с их помощью; они были строго брокерами, то есть посредниками.Он всегда был неотъемлемой частью Парижской Оперы, которая была основана в 1669 году как Академия Оперы. 1999ko erroldaren arabera 2.917 biztanle zituen. Пале-Рояль — это здание в Париже, когда-то бывшее дворцом французской королевской семьи, построенное в 1630-х годах кардиналом Ришелье для хранения своей коллекции произведений искусства. Он-лайн продажа билетов. Die Galerie Vivienne befindet sich zwischen 4, rue des Petits Champs, 5-7, rue de la Banque und 6, rue Vivienne, in einem gemischten Wohn- und Geschäftsviertel in der Nähe der alten Nationalbibliothek.Таким образом, в финансовой литературе Парижская биржа называется рынком, управляемым заявками, в отличие от рынков, основанных на котировках, или дилерских рынков, где установлением цен занимается дилер или маркет-мейкер. Галерея построена частично в 1823 году для оперы французского архитектора Франсуа Жана Деланнуа и терминала 1826 года с именем «галереи Марчу», одним из известных деятелей галереи, который включает в себя риномината, который несут в себе еще один атрибут. Галерея зарегистрирована как исторический памятник с 7 июля 1974 года.Расположенный между Пале-Рояль, Парижской биржей и Большими бульварами, с 1901 по 1905 год Жан-Батист-Фредерик Кавель разработал добавление двух боковых крыльев, в результате чего получился крестообразный план с бесчисленными колоннами. Пале-Рояль (французское произношение: [pa.lɛ ʁwa.jal]) — бывший королевский дворец, расположенный в 1-м округе Парижа, Франция. Закрытый входной двор обращен к площади Пале-Рояль напротив Лувра. Дворец кардиналов был построен для кардинала Ришелье примерно с 1633 по 1639 годы архитектором Жаком Лемерсье.Галерея зарегистрирована как исторический памятник с 7 июля 1974 г. [1]. Palais Galliera, музей моды де ла Виль де Пари. Вместе они открыли несколько модных бутиков с вызывающими воспоминаниями названиями Paradise Garage, переименованных в Let it Rock (1971–1974) и SEX (1974–1976), которые предлагали столько же винтажных курток. символ моды 1950-х годов как модели Вивьен Вествуд. : 06 58 33 55 51 Уокер, Д. А. Les façades des immeubles sont 4, rue des Petits-Champs; 5-7, rue de la Banque; 6, rue Vivienne.Пале-Рояль (3), Франциако Париж хирибуруан дагоен ауцо бат да, Лувр (1) баррутиан. В Париже только агенты по обмену могли получать комиссию по ставке, установленной законом, за то, что они действовали в качестве посредника. Cour du Mai. Lage. Wikimedia Commons’ta Galerie Vivienne ile ilgili ortam dosyaları bulunmaktadır. Установка магазинов Jean Paul Gaultier [2] и Yuki Torii в 1986 году помогла возродить галерею. Bientôt! Он расположен на площади Биржи во II округе Парижа.L’église de la Madeleine (французское произношение: [leɡliːz də la madəlɛn], Церковь Мадлен; более формально, L’église Sainte-Marie-Madeleine; менее формально, просто La Madeleine) — католическая церковь, занимающая доминирующее положение в 8-м доме. округ Парижа. Сториа. Найдите время, чтобы посетить его, его элегантная и старомодная атмосфера очарует вас. Отели возле Дворца Вивьен в Париже на Tripadvisor: найдите 21 545 отзывов путешественников, 50 001 откровенную фотографию и цены на 30 отелей возле Дворца Вивьен в Париже, Франция.Более того, примерно до середины 20 века действовал параллельный рынок, известный как «La Coulisse» [3]. palaisvivienne.co В галерее происходили интересные мероприятия. Insoupçonnable depuis la rue Vivienne, le Palais, sis au numéro 36, ancien hôtel speulier des Montmorency-Luxembourg édifié au XVIIIe siècle, se découvre dès le 1er étage. VIVIENNE & TAMAS — дуэт модных фотографов и кинорежиссеров, созданный Вивьен Балла и Тамасом Сабо. В целом это было известно как CATS (Computer Assisted Trading System), но парижская версия называлась CAC (Cotation Assistée en Continu).»[1]. Со второй половины XIX века официальными фондовыми рынками в Париже управляла Compagnie des agent de change, управляемая избранными членами синдикального совета биржевых маклеров. Его длина составляет 176 метров (577 футов). и шириной 3 метра. Творческий дуэт специализируется на моде, красоте, ювелирной фотографии и модном кино, работает по всей Европе, особенно в Париже, Лондоне, Милане и Берлине. Ondarea [aldatu | aldatu iturburu kodea] Парижская опера Балет (фр. Ballet de l’Opéra de Paris) — старейшая национальная балетная труппа в мире.Многие европейские и международные балетные труппы могут проследить свое происхождение от него. Palatul a fost reședința personală кардиналу Ришелье. Отели рядом с Дворцом Вивьен: (0,01 миль) Opera Louvre Holiday Apartment (0,02 миль) DUPLEX 70 м² ПАРИЖСКИЙ ЦЕНТР ТЕРРАСС-ТУИТС-ДЕ ПАРИЖ (0,03 миль) Hotel Vivienne (0,13 миль) Hotel Saint-Marc (0,10 миль) Hotel Icone; Посмотреть все отели рядом с Palais Vivienne на сайте Tripadvisor 1999ko erroldaren arabera 3.195 biztanle zituen. Наполеон восхищался его проектами, и в конце карьеры Бронгниар получил крупную общественную комиссию.Здание, которое сначала хвалили, позже подверглось нападкам за академическую унылость. [2] Galerie Vivienne — это небольшая и эксклюзивная деревня, спрятанная в самом сердце Парижа, тихая гавань вдали от уличного шума. Исторически сложилось так, что конкуренция с близлежащей галереей Colbert велась. Исторически биржевые торги проходили в нескольких точках Парижа, в том числе на улицах Кинкампуа, Вивьен (недалеко от Пале-Рояль) и в задней части Оперы Гарнье (Парижской оперы). Свяжитесь с нами, чтобы спланировать ваше мероприятие, или свяжитесь с Palais Vivienne прямо на этой странице в Facebook.Тем не менее, параллельные договоренности были обычным делом для того, чтобы отдать предпочтение цитате некоторых клиентов [требуется разъяснение]. 2001 «Фактический отчет о функционировании Парижской биржи девятнадцатого века», Биэ, Б., Фуко, Т. и Хиллион, П. 1997 г. Последний раз эта страница редактировалась 10 ноября 2020 года в 17:21. Pariisin oikeuspalatsi (Palais de Justice de Paris) на oikeustalo Pariisin keskustassa Île de la Citén saarella 1. arrondissementin alueella. Le Palais Vivienne se pare des couleurs napoléoniennes pour sa réouverture.Peu de lieux permettent d’admirer les ors de l’épopée impériale dans la capitale, ce lieu d’exception se propose d’y remédier… Число дилеров в каждой из различных торговых зон биржи было ограничено. Galerie Vivienne — это один из крытых коридоров Парижа, Франция, расположенный во 2-м округе, его длина 176 метров (577 футов) и ширина 3 метра. Он привлекал множество посетителей своими ателье, сапожниками, винным магазином, рестораном, книжным магазином Jousseaume, магазином тканей, кондитером, продавцом гравюр и так далее.Во дворце Бронниар размещалась историческая парижская фондовая биржа (на французском языке: Bourse de Paris). После смерти Ришелье в 1642 году он стал собственностью молодого короля Людовика XIV. История Пале-Кардинал. Осужденный стал начальником отряда милиции, состоящего из бывших преступников. По словам историка архитектуры Эндрю Айерса, эти изменения «никак не улучшили репутацию этого скучного памятника. Palais de Justice — gerbang cour d’honneur. Дворец Бронниар принимал французские биржи финансовых деривативов MATIF и MONEP, пока они не были полностью автоматизированы. в 1998 г.Вивьен (6), Франциако Пэрис хирибуруан дагоен аузо бат да, Биржа (2) баррутиан. Парижский дворец спорта (česky Palác sportů v Paříži) Je víceúčelové zařízení v Paříži.Nachází se na náměstí Place de la Porte de Versailles v 15. Обводы в těsném sousedství Výstaviště pútésé de Versailles, ул. 4600 diváků podle využití. D’une longueur de 176 m pour une largeur de 3 m, la galerie fait l’objet d’une letter au titre des monments Historiques depuis le 7 июля 1974 г. [1].Архитектура. Запланируйте посещение [2], Galerie Vivienne на перекрестке с улицей Vivienne, Galerie Vivienne, anciennement appelée galerie Marchoux, https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Galerie_Vivienne&oldid=981921325, Creative Commons -ShareAlike License, эта страница последний раз была отредактирована 5 октября 2020 года в 05:06. Исторически сложилось так, что торговля акциями проходила в нескольких точках Парижа, в том числе на улицах Кинкампуа, Вивьен (недалеко от Пале-Рояль) и за Оперой Гарнье (Парижский оперный театр).Но галерея потеряла часть своей привлекательности с переездом престижных магазинов на Мадлен и Елисейские поля. Их сдержанность, подчеркнутая повторением простых геометрических форм, напоминает стиль мозаики на улице Риволи. Les Aigles dorées qui surmontent le montant des montant des portes montemenales encadrant le palier ne laissent aucun doute quant aux goûts, furieusement Empire, de son propriétaire — que le Tout-Paris n’a pas tardé В начале 19 века деятельность Парижской биржи нашла свое развитие. стабильное место во Дворце Бронниар (Palais de la Bourse), построенном по проекту архитектора Александра-Теодора Бронниара с 1808 по 1813 год и завершенное Элуа Лабарром с 1813 по 1826 год.ÉDITEUR DU SITE. Он был основан на планах, составленных архитектором Франсуа Жаном Деланнуа. Le Palais vienne est un des trésors secrets de Paris, c’est le seul lieu à Paris où vous pouvez contempler les trésors d’une collection privée de la saga imériale. Сейчас здесь расположено множество магазинов, торгующих готовой одеждой и предметами декора. Вы можете посетить Дворец по запросу, арендовать его для вечеринки, частного мероприятия, показа мод или любого другого невероятного события, которое вы запомните на всю оставшуюся жизнь. Телефон для г-на Дэмиена Лопеса +33 6 58 33 55 51.Как добраться: 2-й район Метро: Биржа на линии 3 и Пале-Рояль на линии 1 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Palais_Brongniart&oldid=988031451, Здания и сооружения во 2-м округе Парижа, статьи в Википедии Включая цитату из Британской энциклопедии 1911 года со ссылкой на Википедию, статьи Википедии, требующие пояснения, начиная с сентября 2009 года, Creative Commons Attribution-ShareAlike License. YEMP a rencontré Pierre-Jean Chalençon, le propriétaire du Palais Vivienne.Франсуа-Жак Деланнуа задумал декор в неоклассическом помпейском стиле, покрытый элегантным балдахином, с мозаиками, картинами и скульптурами, возвышающими торговлю. Галерея была построена в 1823 году президентом Нотариальной палаты Марчу на месте отеля Vanel de Serrant и проезда Петит Перес. Пале-Рояль (Cung điện Hoàng gia) là một cung điện và di tích lịch sử nằm Quận 1 thành phố Paris. C xây dựng lần đầu tiên năm 1622 để làm nơi ở cho lng điện chính thức của hoàng gia Pháp trong một thời… Мозаичные полы подписаны Джандоменико Факкина и Мацциоли.С 1960 года галерея снова стала очень активной. Открытая в 1826 году под названием Marchoux, но вскоре переименованная в Vivienne, галерея воспользовалась своим уникальным расположением.

    Le Chef D’oeuvre Inconnu Résumé Par Chapitre, Dimension De La Ziggourat D’ur, La Vie Qui Va, Renault Alliance Prix, Коринн Барсесса Серж Халфон, Консоммация Hummer H4 2006, Раздел Pdf Хорал, Blanche-neige Et Le Chasseur, Vaccins Obligatoires Pour Voyager En France, Бруно Латур Аттеррир? Комментарий S’orienter En Politique, Hegel Phénoménologie De L’esprit,

    Argento Jewellery Wiki — Starco Jewelers

    Ищете информацию о Argento Jewellery Wiki ? Перейдите по ссылкам ниже, чтобы найти всю необходимую информацию и многое другое.


    Argento Jewellery — Дизайнерские украшения
      Покупайте новейшие ювелирные изделия и часы в Argento. Мы являемся официальными поставщиками невероятного количества самых продаваемых брендов, включая PANDORA, Olivia Burton и Swarovski.

    Ювелирные изделия Купить сейчас на Argento.com
      https://www.argento.com/en/Jewellery/c-2126.aspx
      Хотите больше украшений? Подпишитесь на нашу рассылку, и мы будем информировать вас о наших последних поступлениях и ослепительных акциях на ваши любимые ювелирные бренды! Чтобы поблагодарить за регистрацию, мы дадим вам 10% скидку на ваш первый заказ у нас!

    Основатель и исполнительный директор Argento… — Ювелирные изделия Argento
      https://www.argento.com/en/Our%20Latest%20News/Argento-founder-and-chief-executive-Pete-Boyle-is-flying-the-flag-for-retail-evolution/n- 372.aspx
      18 июня 2014 г. · Основанная Питом Бойлом в 1997 году, компания Argento теперь может похвастаться парком из 40 ювелирных магазинов в Ирландии и Великобритании и более чем 300 сотрудниками.

    Купить Официальные украшения Argento на Argento.com Купить сейчас в …
      https: //www.argento.com / en / Argento / b-11.aspx
      Коллекция серебряных украшений Argento — это уникальная и красивая коллекция украшений на любой вкус. Выберите из ряда современных ожерелий из стерлингового серебра или найдите прекрасную вневременную классику, включая жемчуг и драгоценные камни. Чтобы сделать что-нибудь модное, смешайте металлы и добавьте немного розового золота в шкатулку для драгоценностей.

    Ювелирные изделия — Википедия
      https://en.wikipedia.org/wiki/Jewellery
      Драгоценности или ювелирные изделия (американский английский; см. Различия в написании) состоят из декоративных предметов, используемых для личного украшения, таких как броши, кольца, ожерелья, серьги, подвески и т. Д. браслеты и запонки.Украшения могут быть прикреплены к телу или одежде. С западной точки зрения этот термин ограничивается прочными украшениями, за исключением, например, цветов.

    Часы — Argento Jewellery — Дизайнерские украшения
      https://www.argento.com/en/Watches/c-1451.aspx
      Покупайте удивительный ассортимент женских часов на Argento.com от ведущих брендов, таких как Olivia Burton, Vivienne Westwood, Marc Jacobs, Swarovski и Майкл Корс. Доступны бесплатные P&P

    Основатель Argento Питер Бойл — улицы, опережающие прошлое
      https: // www.irishtimes.com/business/retail-and-services/argento-founder-peter-boyle-is-streets-ahead-of-the-past-1.2217302
      Argento, который специализируется на современных ювелирных изделиях, также является одним из самых быстрых растущие онлайн-магазины ювелирных изделий в Великобритании и Ирландии. Это крупнейший розничный продавец Pandora, …

    Пандора (украшения) — Википедия
      https://en.wikipedia.org/wiki/Pandora_(jewelry)
      Pandora A / S (часто именуемая PANDORA) — датский производитель и продавец ювелирных изделий, основанный в 1982 году Пером Эневольдсеном.Компания начинала как семейный ювелирный магазин в Копенгагене. Pandora известна своими браслетами-подвесками, дизайнерскими кольцами, ожерельями и часами (которые сейчас сняты с производства). Компания имеет производственную площадку в Таиланде и продает свою продукцию более чем в 100 странах. …

    Мы надеемся, что вы нашли всю необходимую информацию о Argento Jewellery Wiki, перейдя по ссылкам выше.

    Современные и

    Недавний бум биеннале и мегавыставок, особенно за пределами центра западного арт-мегаполиса, сделал 1997 год исключительно загруженным для арт-трейлеров, создававших реактивные самолеты, в дополнение к хорошо зарекомендовавшим себя и хорошо финансируемым поставщикам современного искусства в На Западе существуют менее профильные биеннале, которые приобретают все большее значение, поскольку дают поистине глобальную перспективу текущих тенденций и проблем в изобразительном искусстве и культуре.Documenta X, Мюнстерский скульптурный проект и Венецианская биеннале в 1997 году присоединились к Гаванской, Кванджу, Стамбулской и Йоханнесбургской биеннале, не говоря уже о более мелких восточноевропейских, таких как Словения, которые набирают обороты.

    биеннале или мегавыставках в настоящее время кажутся предпосылкой для любой нации, желающей воссоединиться с глобальной деревней. После десятилетий изоляции. Южная Африка — еще один нетерпеливый участник, чей оптимизм и эйфория после апартеида не ослабевают.Как сигнал о его выходе на международную культурную арену. В 1995 году в Южной Африке прошла первая биеннале, знаменательное событие, в котором приняли участие более 250 художников из 80 стран. Под художественным руководством нигерийца, американского Оквуи Энвезора, 2-я биеннале в Йоханнесбурге под названием «Торговые пути: история и география» берет концепцию «глобального движения в культуре» как кураторскую и философскую отправную точку.

    Мошеква Ланга, Временная дистанция (с преступным умыслом), ты найдешь нас в лучших местах, 1997, смешанная техника, фото: Вернер Машманн

    Отойдя от традиционного формата биеннале, основанного на национальных павильонах, которые неизбежно усиливают бинарную ось богатые / бедные, развитые / слаборазвитые, западные / незападные, Энвезор решил сотрудничать с шестью международными кураторами: Келли Джонс, Херардо Москера, Октавио Зая, Хоу Ханру, Колин Ричардс и Ю Ён Ким.Их пригласили участвовать в дискурсах, порожденных «торговыми путями», таких как постмодернизм, постколониализм, популярная культура, мультикультурализм и вопросы идентичности, которые принимают во внимание расовые, культурные, исторические, гендерные и половые различия, и откликаться на них.

    Результатом стала биеннале меньшего размера, на которой нам представлена ​​серия очень разнообразных выставок, состоящая из множества работ в различных средствах массовой информации более чем 145 художников из 35 стран. В подавляющем большинстве доминировало концептуальное искусство, основанное на инсталляциях, хотя фотография, кино, видео и скульптура были хорошо представлены.Однако малочисленность живописи на такой международной выставке почти подтверждает столь оплакиваемую смерть живописи. Выставка «Переменные токи», являющаяся центральным элементом биеннале, была размещена в огромном, необычном, но прекрасно отреставрированном здании бывшей электростанции, построенной в 1929 году, а у входа в нее преобладает внушительная скульптура United Nations — Africa Monument: Оазис 1997, китайской художницы Венды Гу. Инсталляция, висевшая как 30-футовый настенный ковер, состояла из настоящих волос, собранных более чем в 300 парикмахерских по всему миру.

    Совместно с Энвезором и его давним соавтором, куратором и критиком Октавио Зая, «Переменные токи» — это бессвязная выставка, в которой не видно какой-либо заметной траектории, а любая попытка создать единую тематическую основу рассеивается. Это не является препятствием, но фактически позволяет воспринимать выставку как свободную для всех «зону встреч», в которой восемьдесят с лишним художников приглашаются принять участие и отреагировать на несколько всеобъемлющих концепций, которые начинаются со слова «сообщение». »и оканчиваются на« изм »или« тион »: постмодернизм, постколониализм, постнационализм, глобализация, миграция.Тем не менее, это важные темы, которые неоднократно всплывают в работах многих художников, и двойные концепции «истории и географии» больше, чем какой-либо другой определяющий фактор, служат фокусом для оспаривания фиксированных представлений о границах, границах на фоне меняющихся ландшафтов, которые в значительной степени характеризуют вторую половину 20-го века.

    «Торговые пути» концептуализирован вокруг политических, культурных и экономических вопросов и объединил широкий спектр работ, таких как инсталляции Йинка Шонибаре, Виван Сундарам и Марк Латами.В Victorian Philanthropist Parlor, 1996, нигерийская художница из Лондона Йинка Шонибаре воссоздала викторианскую гостиную с мебелью и стенами, украшенными африканским батиком — материалом, который, как считается, происходит из Африки. Однако, говоря о том, как путешествия влияют на представления о культурной самобытности и на вопросы аутентичности, художник проследил происхождение ткани от Индонезии до Голландии, от Великобритании до Западной Африки. В резкой инсталляции индийского художника Вивана Сундарама The Great Indian Bazaar, 1997 используются текст и фотографические изображения на стали, чтобы подчеркнуть влияние мировой торговли и притока потребительских товаров в страну, где большинство населения с трудом может их себе позволить. , в то время как работа Мартиникана Марка Латами, Побочные эффекты, 1997, воссоздание того, что кажется офисом импорта и экспорта, вызывает в воображении человеческие последствия глобальной торговли кофе, сахаром и хлопком.

    Диаспора в результате принудительной, добровольной, экономической или политической миграции — это нить, которая проходит через творчество многих художников. Это неудивительно, поскольку при чтении обширного каталога биеннале видно, что более половины художников проживают в странах, отличных от страны их происхождения. Процесс запоминания, повторного захвата и повторного посещения изображен в сериях Остров Южного моря и Африка, фотоинсталляции афроамериканской художницы Кэрри Мэй Уимс в поисках ее африканского происхождения вне американского контекста, что заставляет ее паломничество вдоль Невольничьего Берега в Сенегал, Гану и Кот-д’Ивуар.Однако миграция и память были изображены не более остро, чем в трехэкранном видеопроекте мексиканки Терезы Серано «Трава всегда зеленее по ту сторону забора», 1997, где тысячи бабочек-монархов мигрируют на север, что является суб- каждые несколько минут на них накладываются мрачные изображения миграции людей в результате голода, войны и других бедствий.

    Сила «Переменного тока» заключается в том, что он привез в Южную Африку работы всемирно известных художников, таких как Габриэль Ороско, Феликс Гонсалес Торрес, Бит Стрёли, Сэм Тейлор-Вуд, Ширин Нешат, Стэн Дуглас, Рона Пондик. , Гада Амер и Эухенио Диттборн.Ему также удалось познакомить международную аудиторию с такими хорошо известными на местном уровне южноафриканскими художниками, как Пенни Сиопис, Сью Уильямсон, Андриес Бота, Малком Пейн, Уэйн Баркер. Яркими примерами были слайд-проекция архивных фотографий. Black Photo Album / Look at me 1890-1950, 1995-97 гг. о том, как они себя представляли.Мофокенг соединяет эти изображения с текстами, которые анализируют то, что он называет ментальной колонизацией. Образы были еще более яркими на фоне современных портретов обычных чернокожих Звелету Мтетва и простоты их образа жизни.

    Вивьен Корланд, Терезин Картина: Йозеф, 1991, льняное масло в накидке из дерева, фото: Вернер Машманн

    Остальные выставки Биеннале пытались достичь определенной согласованности, в основном за счет ассоциации СМИ. В фотоэлементе преобладает «Важное и экспортное» кубинского куратора Херардо Москера.Несмотря на красивую инсталляцию в просторной художественной галерее Йоханнесбурга, в целом это было уравновешенное мероприятие, спасаемое лишь некоторыми интересными сопоставлениями, такими как Морские пейзажи японского фотографа Хироши Сугимото с инсталляцией бразильского фотографа Сильдо Мейрелеш Морулхо, 1992-97 , который состоит из пирса, окруженного 2000 распечатанными раскрытыми книгами, разложенными на полу, все цвета которых изумрудно-синего цвета, что создает имитацию моря.

    По мере того, как мы приближаемся к концу века, влияние технологий становится все более распространенным и составляет неотъемлемую часть крупных выставок.«Гонконг и т. Д.» От китайского куратора Хоу Ханру из Парижа содержит 110-страничный веб-сайт, который, хотя и включал текст, страницы проектов и художественные работы таких знаменитостей, как Рем Колхас и Саския Сассен, доказал — даже когда технические трудности были преодолены — быть утомительным и трудоемким в доступе к информации. Галерея Рембрандта ван Рейна была скучным пространством, которое оказало медвежью услугу работам Андреаса Гурски, Хуан Юн Пин, Эллен Пау и Фионы Тан. «Трансверсии» достигли более удачного сочетания традиционных медиа и новых технологий.Куратор Ю Ён Ким, расположенный на двух верхних этажах Музея Африки, использовал фильмы, видео, скульптурные инсталляции и компьютерные терминалы, чтобы создать всестороннюю, но разнообразную выставку, на которой были представлены работы Альфредо Джаара, Гэри Симмонса, Денниса Оппенгейма и Кита Пайпера. .

    «Торговые пути» продолжили свой путь вдоль слияния Атлантического и Индийского океанов у мыса Доброй Надежды, чтобы «обозначить осязаемое географическое место, вокруг которого обсуждается глобализация». Следовательно, Enwezor стратегически расширил параметры биеннале до Кейптауна.Без тени потенциальной опасности, которая почти искалечила движение в Йоханнесбурге, Кейптаун почти сюрреалистичен, поскольку кто-то пытается вспомнить, что на самом деле он находится не на Лазурном берегу или какой-либо другой европейской Ривьере, а в Африке. Несмотря на все прочие прибрежные развлечения, две выставки являются наиболее сфокусированными. «Graft», курируемый южноафриканским историком искусства и куратором Колином Ричардсом, полностью посвящен творчеству южноафриканских художников, живущих в стране и за ее пределами, и включает работы молодых художников, таких как Йоханнес Фокела, Мошеква Ланга, Морин де Джагер, Трейси Роуз , Сандил Зулу и др.

    «Жизненные мелочи» американского куратора Келли Джонс исследовали то, как женщины-художницы использовали инсталляцию в 1990-х годах для исследования множества различных, но взаимосвязанных вопросов. Американцы Лорна Симпсон и Джоселин Тейлор использовали кинопроекцию и видео для исследования проблем тела и эротики, в то время как нигерийская художница Фатима Туггар и южноафриканская Велисва Гвинца исследовали внутреннее пространство. Последний, подвергнув сомнению традиционный выкуп за невесту. Первый — путем создания огромных компьютерных изображений, которые накладывают африканскую традиционную кухню на современную высокотехнологичную западную кухню, подчеркивая слияние ролей и культуры.

    В дополнение к выставкам была показана масштабная кинопрограмма, в которой были представлены работы более 30 кинематографистов из более чем 20 стран мира. Также была доступна программа паблик-арта, которая включала плакаты, рекламные щиты и перформанс. К сожалению, несмотря на усилия и благородные намерения привлечь местное сообщество и сделать биеннале доступной как можно более широкой аудитории, этому препятствовало отсутствие надлежащей или какой-либо рекламы. Поскольку информации и указаний было мало или совсем не было, большинство этих публичных программ оказалось не только трудно или невозможно найти, но и ускользнуло от внимания самых заядлых арт-трейлеров и местной публики, не привыкшей искать или заниматься искусством в альтернативные пространства.

    На пресс-конференции биеннале, несмотря на то, что южноафриканские художники представляли более четверти участников, вопросы об актуальности некоторых работ и проблем для их жизни, их условиях в Йоханнесбурге, Кейптауне, но больше всего в поселках постоянно спрашивали. Как и любое мероприятие такого масштаба и в такой сложной стране, как Южная Африка, где большинство людей все еще находится в муках лишения избирательных прав, трудно оправдать необходимость такого культурного мероприятия, как биеннале.Возможно, Йоханнесбургу нужно найти формат, который — с учетом озабоченности местных жителей и желания организаторов воссоединиться со своими соседями — будет работать для африканского континента без ущерба для его глобальных устремлений. «Маршруты торгов: история и география» — это начало.

    Биси Сильва — независимый куратор, основатель и художественный руководитель CCA Lagos, Центр современного искусства, Лагос. Она была художественным руководителем 10-й Африканской биеннале фотографии в Бамако.

    Эта статья впервые появилась в Nka: Journal of Contemporary African Art в 1998 году.

    Джорджия Мэй Джаггер Возраст, рост, мама, отец, состояние, парень, Instagram

    27 лет Британская модель Джорджия Мэй Джаггер , дочь рок-звезды Мика Джаггера и супермодели 1970 Джерри Холл .Она наиболее известна своей мгновенно узнаваемой надутой губой и разрывом подписи.

    Итак, сегодня мы собрали все, что вам нужно знать о возрасте, росте и вики-биографии модели. Чтобы узнать подробную информацию о ее парне, карьере и собственном капитале, оставайтесь с нами!

    Джорджия Мэй Джаггер Wiki-Bio (Родители, братья, сестры и образование)

    Джорджия Мэй Джаггер родилась в Лондоне, Англия, , 12 января 1992 года, . Она дочь отца Мика Джаггера, а ее мать Джерри Холл — модель.Похоже, ее мать сыграла роль образца для подражания, так как она увлеклась той же профессией.

    Вместе со своими родителями у Джорджии была счастливая молодость, которую она провела со своей сестрой Лиззи Джаггер .

    Джорджия Мэй Джаггер Возраст, рост и размеры тела

    Родился в 1992 , Джорджия 36 лет на данный момент . Симпатичная модель прекрасно украшает свое тело везде, куда бы она ни пошла. Модель стоит стройная и справедливая с высотой 5 футов 7 дюймов , весом примерно 53 кг .Более того, она прекрасно выглядит со светлыми волосами и зелеными глазами.

    Для меня большая честь быть лицом кампании @kurtgeiger SS19! #kurtgeiger pic.twitter.com/vg9QQRmaW7

    — Джорджия Мэй Джаггер (@GeorgiaMJagger) 10 мая 2019 г.

    Мы также узнали, что ее тело составляет 32-26-35 дюймов. Козерог — знак зодиака британской фотомодели.

    Georgia May Jagger Modeling Journey

    Джорджия Мэй Джаггер впервые заключила сделку с Independent Models в 2008 , а в настоящее время ее представляет TESS Model Management.

    В следующем году Британский совет моды назвал Грузию моделью года на Fashion Awards 2009 . Также в том же году Мэй подписала контракт с косметической компанией Rimmel .

    Она уже украшала Chanel, Miu Miu, Versace, Vivienne Westwood, H&M и Hudson Jeans . Кроме того, она также появилась в рекламе аромата Thierry Mugler, Angel .

    https: // twitter.com / CTilburyMakeup / status / 1159502791

    4357

    В 2012 год дочь Мика Джаггера приняла участие в церемонии закрытия Летних Олимпийских игр вместе с другими моделями, включая Кейт Мосс , Наоми Кэмпбелл, и Лили Дональдсон , представляющих британскую моду .

    В рамках международной кампании немецких ювелирных украшений, Грузия представила женских коллекций Thomas Sabo’s Glam & Soul и Karma Beads в коллекции 2014 .

    Кроме того, Джаггер разработал коллекции с Volcom и Mulberry .Тем временем она также сотрудничает с салоном London’s Bleach . Совсем недавно Джорджия сотрудничала с дизайнером Куртом Гейгером .

    Джорджия Мэй Джаггер Собственный капитал: зарплата, доход и карьера

    За свою карьеру в качестве модели Джорджия накопила довольно значительное состояние. На данный момент чистая стоимость Джорджии Мэй Джаггер оценивается в долларов 2 миллиона долларов. Основным источником ее дохода является моделирование.

    Успех пришел не в одночасье к этой модели возрастом 27 лет.Ее страсть, целеустремленность и упорный труд помогли ей достичь того уровня, на котором она сейчас находится.

    Кто такой парень Джорджии Мэй Джаггер? Она встречается или все еще не замужем?

    Ну, наконец, вопросы, которые мы все хотели услышать. Кто такой парень Джорджии Мэй Джаггер? Она замужем или все еще не замужем?

    Хорошие новости для ее поклонников — Джорджия еще не замужем, у нее нет мужа и даже детей нет. Но это не значит, что она не видела ни одного партнера-мужчину в своей жизни.

    Фактически, Джорджия Мэй Джаггер однажды встречалась с парнем по имени Томас в прошлом. Мы также узнали, что Джорджия Мэй Джаггер позже датировала популярную модель под названием Django Steward 2008 . Однако их роман продлился недолго.

    Как сообщается, Джорджия Мэй Джаггер и ее парень расстались, сославшись на непримиримые разногласия.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.