Скульпторы лучшие: 70 лучших средств для контуринга

Содержание

Известные скульпторы России. Великие и знаменитые скульпторы России — список

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

  • Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
  • Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
  • Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
  • Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
  • Как предложить событие в «Афишу» портала?
  • Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура. РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all. culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

истории мировых шедевров мастеров, фотографии скульптур

Скульптура — вид искусства, зародившийся ещё в первобытную эпоху и активно развивавшийся на протяжении всей истории человечества. Многие шедевры, ставшие культовыми, имеют настолько древнее происхождение, что их авторство установить невозможно. Примерами могут послужить китайская «Терракотовая армия» (датированная 3 веком до нашей эры, но случайно обнаруженная лишь в 1974 году) и две прекрасные обитательницы Лувра — Ника Самофракийская и Венера Милосская.

Но существуют не менее знаменитые скульптуры, авторы которых нам хорошо известны. О них мы и расскажем.

Микеланджело и Донателло

Первые два имени, открывающие наш список 10 самых знаковых скульпторов мира, хорошо знакомы всем любителям искусства. Речь идёт о выдающихся мастерах Эпохи Возрождения — Донателло и Микеланджело. Оба были очень продуктивны и создали множество шедевров, но самыми известными их работами стали, пожалуй, статуи Давида. Скульптура Донателло значительно старше, она относится к 1430-1440 гг.

Ну, а Микеланджело, выполнившему своего Давида в самом начале 16 века, удалось создать одно из самых копируемых произведений искусства. Только во Флоренции, где находится оригинал, установлены ещё и два «дублёра».

Широко известна и копия, которая расположена на набережной в Копенгагене. Она была подарена городу пивоваром Карлом Якобсеном в 1896 году.

Антонио Канова

Великие художники Эпохи Возрождения вдохновлялись античными шедеврами. Эта любовь передалась и следующим поколениям скульпторов, взявшим за основу идеализированные изображения обнажённой натуры. Антонио Канова — итальянский мастер, ставший одним из самых видных представителей классицизма в скульптуре.

При жизни он обладал невероятным авторитетом. Несмотря на то, что критики обвиняли его в отсутствии «артистичности», публика присвоила Антонио Канова титул «Верховного министра красоты». Среди его произведений можно выделить «Тесей и Минотавр», «Купидон и Психея», «Полина Боргезе».

Фредерик Бартольди

Иногда случается так, что скульптура становится намного известнее своего автора. Подобная история произошла и с Фредериком Бартольди, который по праву должен занять место в нашем списке. Ведь именно он является создателем одного из символов Соединённых Штатов Америки — легендарной Статуи Свободы.

Выполненный из меди монумент изображает древнеримскую богиню Либертас.

Огюст Роден

Следующим художником, о котором мы расскажем, будет Огюст Роден. Его называют одним из «отцов» современной скульптуры. Сложно найти человека, который хотя бы раз в своей жизни не видел изображение «Мыслителя».

Легендарная скульптура задумывалась автором как часть композиции «Врата Ада», в основу которой легла «Божественная комедия». Она должна была называться «Поэт» и изображать самого Данте, но Роден усложнил свой замысел и создал образ Творца, лишённый реального прототипа. В 1906 году «Мыслитель» был установлен в парижском Пантеоне, а автор, презентуя свою работу, неожиданно заявил, что она посвящена французским рабочим.

Степан Эрьзя

Повинуясь логике, следует теперь рассказать о великом скульпторе, которого пресса окрестила «Русским Роденом» — Степане Эрьзя. Он вошёл в историю не только благодаря своему художественному таланту, но и тому, что работал с необычным материалом — кебрачо. Проведя большую часть своей творческой жизни в Аргентине, мастер влюбился в это неподатливое дерево, название которого буквально переводится как «сломай топор».

Также Эрьзя знаменит своими масштабными проектами по преобразованию гор в монументы. Но реализовать их ему не удалось.

Умберто Боччони

Творчество итальянского живописца Умберто Боччони, скульптора и одного из крупнейших теоретиков футуризма известно, вероятно, лишь знатокам искусства. Однако, его работа с непростым названием «Уникальные формы непрерывности в пространстве» стала настоящим хитом. Она даже изображена на аверсе итальянской монеты достоинством в 20 центов.

Константин Бранкузи

Составляя список из 10 самых знаковых скульпторов мира, мы просто не можем пройти мимо такой фигуры, как Константин Бранкузи. Легендарный представитель авангардного искусства, основоположник стиля абстрактной скульптуры, этот французский мастер румынского происхождения был настоящей «звездой» своего времени. Одно из самых знаменитых и скандальных его произведений — «Портрет княгини Бибеско» — скульптура, которую Министерство Культуры Франции несколько раз арестовывало «за аморальность».

Кстати, Бранкузи какое-то время работал ассистентом Родена, но ушёл от него, заявив, что «под большим деревом ничего не растёт».

Эрнст Неизвестный

Культовой фигурой в истории советского искусства, несомненно, является Эрнст Неизвестный — представитель «дегенеративного искусства», как назвал его Никита Хрущёв. Подобная оценка сильно осложнила жизнь и творчество мастера. Однако, после смерти Хрущёва, Неизвестный великодушно согласился исполнить просьбу его родственников и создать надгробный памятник политика.

Самыми знаменитыми работами скульптора являются «Орфей» (1962), монументальная композиция «Прометей и дети мира» (1966), созданная в Артеке, «Маска скорби» (1996) — 30- метровый мемориал жертвам политических репрессий.

Альберто Джакометти

Завершает наш список швейцарский художник Альберто Джакометти. Его скульптура «Шагающий человек I», созданная в 1961 году, была продана на аукционе Sotheby’s за рекордные 65 миллионов фунтов. Она считается одной из важнейших работ мастера.

Разумеется, мы составили лишь условный список 10 самых знаковых скульпторов мира. Существует масса легендарных произведений, и у каждого из них есть автор, который заслуживает место в нашем списке.

 Объединение Московских Скульпторов

В 1991 году Московская организация Союза художников РСФСР была преобразована в Московский союз художников (МСХ). Секции вновь созданного самостоятельного творческого союза получили статус юридических лиц, а секция скульптуры была переименована в «Объединение московских скульпторов» (ОМС).

Сегодня Объединение московских скульпторов — региональная общественная организация, осуществляющая свою деятельность на основании устава.

ОМС зарегистрировано Главным управлением Министерства юстиции РФ по г. Москве 29 мая 1992 года за номером №1334 и объединяет на добровольной основе скульпторов и художников, членов Московского союза художников.

В настоящее время в рядах Объединения состоят более 800 скульпторов.

Основные цели нашего Объединения: создавать и улучшать условия для творческой деятельности скульпторов, защищать их трудовые права, интеллектуальную собственность и профессиональные интересы.

Высший руководящий орган Объединения — общее собрание членов ОМС, которое проводится не реже одного раза в год. Постоянно действующим руководящим органом Объединения является правление, которое осуществляет практическое руководство оперативной деятельностью.

Председатель ОМС избирается общим собранием сроком на 3 года. Председатель отвечает за состояние дел Объединения, решая все вопросы деятельности ОМС, которые не отнесены к исключительной компетенции общего собрания и правления. В 2019 году председателем Объединения московских скульпторов был избран Георгий Смирнов.

Финансово-хозяйственной и предпринимательской деятельностью Объединения занимается дирекция, на основании решений правления ОМС.

Ревизионная комиссия, подотчетная общему собранию, контролирует соблюдение устава ОМС. Не реже одного раза в год члены комиссии проводят проверку финансово-хозяйственной деятельности Объединения и его рабочих органов.

Имущество Объединения московских скульпторов формируется на основе собственности ОМС, вступительных и членских взносов, поступлений от проводимых выставок и других мероприятий, а также доходов, которые приносит предпринимательская деятельность.

В Омске назвали лучших искусствоведов, художников, графиков и скульпторов

В экспозицию вошли работы, не участвовавшие ранее в выставках-конкурсах и выполненные в 2021 году. 25 января победители узнали свои имена — они были определены в номинациях «Живопись», «Графика», «Декоративно-прикладное и народное искусство», «Скульптура и монументальное искусство», «Искусствоведение, художественная критика и кураторский проект» и «Приз зрительских симпатий».

К слову, награды сами по себе оказались произведениями искусства — это были изящные статуэтки сов, светильники — миниатюрные копии здания Дома художника, а также керамические декоративные панно.

Экспозиция включает в себя 106 работ — это творчество профессиональных художников, скульпторов, прикладников, искусствоведов Омской области.

Как отметила заместитель министра культуры Омской области Светлана Бакулина, выставка-конкурс проводится уже в 16-ый раз, но на экспозицию хочется прийти не один раз.

«Здесь представлены лучшие работы, и, на мой взгляд, очень сложно из них выбрать самые лучшие. Поэтому преимущество выставки-конкурса в том, что победителей выбирают сами художники. И вдвойне интересно, совпадет ли выбор профессионалов с выбором зрителей, а одна из самых ценных номинаций — это Приз зрительских симпатий», — сказала Светлана Бакулина.

Помимо финансовой поддержки, партнеры конкурса Арт-галерея «Диас» в Иркутске предоставили победителям и участникам сертификаты на участие в одном из международных пленэров на озере Байкал и озере Аршан в Бурятии. Причем, они включают оплаченные проезд, проживание и питание.

В номинации «Искусствоведение и художественная критика, кураторский проект» победителем стал Владимир Чирков за книгу-альбом «Изобразительное искусство Омска XVIII-XXI вв.», а второе место разделили Алла Гуменюк и Людмила Богомолова.

В номинации «Скульптура и монументальное искусство» первое место занял Виталий Шевченко с работой «Птичка».

«Птичка»

Дипломом третьей степени наградили Александра Капралова, второе место занял Антон Козлов — за произведение «Литературный портрет», выполненный в технике мозаики из смальты, агата и поделочного камня.

«Литературный портрет»

В номинации «ДПИ и народное искусство» диплом третьей степени вручили Татьяне Колточихиной. Второе место заняли тоже двое — Светлана Горчакова (Мухина) за серию керамических букетов «Аромат весны» и Игорь Николаев за произведения «Картонная тетрадь» и «Тетрадь Федора Достоевского». Омичам знакомы его работы по недавним крупным выставочным проектам, посвященным 200-летию Достоевского.

«Аромат весны»

«Каторжная тетрадь Достоевского»

Первое место в этой номинации заняла Мария Мороз, представившая стеклянные «Структуры».

«Структуры«

Диплом третьей степени в номинации «Графика» получили сразу трое мастеров — Александр Макаров (триптих «Один день самоизоляции»), Игорь Санин (серия «Люди и куклы») и Владимир Сидоров (серия «Весна в Красноярке»).

«Один день самоизоляции»

«Люди и куклы»

«Весна в Красноярке»

Второе место присудили Анастасии Гуровой за серию «Дом. Мой дом».

«Дом. Мой дом»

Первое место завоевала Людмила Белозёрова с серией работ «Игры теней» в технике сухой пастели.

«Игры теней»

«Я не рассчитывала на победу, целый год не работала после своей персональной выставки, и для меня это как аванс для того, чтобы продолжать дальше, быть интересной и востребованной», — сказала победительница.

В самой «престижной» номинации «Живопись» дипломом третьей степени наградили Сергея Лисицу за произведение «Черный человек». А диплом второй степени вручили Евгению Дорохову, который представлял на суд жюри картину «Иные миры».

«Иные миры»

Победителем же стала Елена Боброва с полотном «Мамина чаша».

«Мамина чаша»

А в самом конце церемонии долгожданный приз зрительских симпатий вручили художнику Сергею Лисице за произведение «Черный человек».

«Такое произведение есть у Сергея Есенина, и я даже попросил организаторов выставки подписать, что работа выполнена по мотивам одноименной поэмы, — рассказал «ОМСКРЕГИОНУ» художник. — Творчество Есенина из всех поэтов у меня вызывает наибольший отклик, оно мне близко еще со школьной скамьи. Тогда мы не только учили его стихи, но и пели песни, устраивали творческие вечера с баяном, даже ездили с выступлением в детский дом. Став старше, я стал изучать его творчество более углубленно. Важно чувствовать отклик в своей душе, и когда ты ощущаешь эту связь, ты понимаешь, что как художнику тебе хочется ответить на интересующие вопросы, решить какие-то загадки, что-то для себя понять. А что произошло с Есениным в 1925 году, когда он погиб, является загадкой до сих пор, и написанную в том же году поэму «Черный человек» можно назвать автобиографичной. Мне интересны работы, в которые вложен смысл, и он не просто на поверхности, а как-то скрыт. Тут нужно читать, вникать, понимать, о чем речь. Я добавил в работу свое видение исторических фактов, предчувствие гибели, мне было интересно поразмышлять на эту тему».

Как отметил Сергей Лисица, конкуренция на выставке всегда большая, но она нужна.

«Когда есть такая соревновательная основа, хочется не падать в грязь лицом, а выдавать результат. И когда сами художники выбирают победителя, происходит и воспитание своего художественного вкуса, — пояснил он. — В этом выборе участвуют мэтры. Но я себя считаю молодым художником, несмотря за то, что мне перевалило за сорок. Я не так давно занимаюсь профессиональной живописью, и для меня важен отклик не только зрителей, но и профессионалов».

«Черный человек»

Выставка в Доме художника продлится до 28 января.

Лучшие скульпторы России по дереву съезжаются в Кинешму | Новости г. Кинешма и Ивановской области

Кинешемец.RU и телекомпания «Антенна» приглашают на уникальный мастер-класс.

16 сентября Кинешма отметит праздник Волжского бульвара. Гостей ждет театрализованное представление, демонстрация коллекций костюмов кинешемских модельеров, ярмарка прикладного и художественного творчества и много других интересных мероприятий.

Но, несомненно, ярким событием дня станет выступление мастеров резьбы по дереву. Ничего подобного в городе еще не проводилось. Ведь перед зрителями выступят сразу пять скульпторов-виртуозов — Андрей Большаков (Кинешма), Валерий Киселев (Владимир), Кирилл Сапелов (пос.

Богородское), Дмитрий Колесников (Сергиев Посад) и Николай Гетьман (Лосино-Петровский). Все они участники самых разных конкурсов и фестивалей. Приоткроем небольшой секрет. Некоторые из них уже определились со своим творческим замыслом и с помощью только бензопил выполнят скульптуру Бабы Яги в ступе, Лесовичка и медведя. Каких еще сказочных персонажей горожане увидят на площадке у Красных рядов — станет известно 16 сентября.

Поэтому, обязательно завтра приходите к Красным торговым рядам со стороны бывшего речного вокзала. Начало в 10 часов. Добавим, что некоторые из созданных деревянных героев украсят детский городок в центральном парке культуры и отдыха.

Организаторами мероприятия выступили Кинешемец.RU и Кинешемское телевидение при участии администрации города. Большую поддержку оказали местные предприниматели. Во многом благодаря именно им удалось обеспечить приезд известных резчиков. Это магазин «Часы», агентство недвижимости «Собственник», турагентство ООО «Бюро путешествий», музей-ресторан «Русская изба», магазин «Цветочная лавка» (возле гипермаркета «Магнит» на Чкаловском), индивидуальный предприниматель Александр Сурков, индивидуальный предприниматель Алексей Козлов, кафе «Волжские Зори».

Особая благодарность Управлению городского хозяйства за предоставление пиломатериалов.



Нашли ошибку в тексте? Выделите её и нажмите Ctrl+Enter, чтобы сообщить нам о ней! 15 сентября 2017, 16:45
Рубрика: Общество и жизнь
Автор: Василий Мальцев
Версия для печати
Просмотров: 4178 Уважаемые читатели Кинешемец. RU! Предупреждаем об уголовной ответственности за «фейки». Рекомендуем избегать комментирования Вооруженных сил РФ, санкций и спецоперации в Украине. Учитывайте, что цитата таких записей может трактоваться, как «распространение фейков», даже если кажется, что вы развенчиваете мифы и фейки. Редакция уважает мнения читателей, но будем вынуждены закрывать возможность комментировать публикации, которые вызывают бурную реакцию и могут привести к серьезным последствиям для читателей. Если вы готовы брать личную ответственность на себя, то комментируйте новости в социальных сетях Кинешемец.RU: ТГ, ВК, ОК. Спасибо за понимание.

Итоги подведены: лучшие омские живописцы, графики и скульпторы закрывают свою выставку | Последние Новости Омска и Омской области

Она традиционно проводится в рамках конкурса на «Лучшее художественное произведение года». Творцы, по условиям состязания, должны были представить ту работу, которая, на их взгляд, отражала суть их деятельности в году минувшем.

Некоторые эксперты посчитали, что выставка получилась неравнозначной: часть лучших работ ушла на другие экспозиции, а в итоге осталось то, что осталось. Победителей определяли сами участники накануне, 25 января. Сама же выставка работала до 28-го.

Гости экспозиции тоже смогли принять участие в определении лучших — они голосовали за приз зрительских симпатий. Его в этом году отдали Сергею Лисице за полотно «Черный человек».

Сергей Лисица получает награду из рук председателя Омского отделения Союза художников России Андрея Машанова

«Я вообще-то надеялся на первое место», — то ли в шутку, то ли в серьез произнес на вручении г-н Лисица.

А по мнению нашей редакции, подобной награды заслужила работа Анастасии Кичигиной «Русская весна», выполненная маслом на оргалите и изображающая шашлыки на цинковом ведре на фоне неба. Но дочери профессора Кичигина награды не досталось.

За мозаичное полотно Федора Михайловича Достоевского наградили монументалиста Антона Козлова. Он продвигает свое направление как cowboyart. А потому и выглядел соответственно.

Антон Козлов с наградой (на фото крайний слева)

«Литературный Портрет» 2021 г. мозаика, смальта, поделочный камень, моховой агат, яшма, обсидиан, кремний, песчаник, мрамор, сланец (и ещё много всяких вкусных камней) размер 100/58 висит на выставке: «Лучшее произведение 2021 года» в @omchru Первая работа которая висит на равных в статусе работа члена. И впервые с такой материал ковырял», — написал в соцсетях г-н Козлов.

Не впервые в конкурсе участвует керамист Светлана Мухина. Есть в ее активе и победа. В этом году мастеру и педагогу ДХШ № 3 досталось второе место за целую клумбу цветов. Работа яркая, интересная, вот только представить ее достойно в рамках выставочного зала Дома художника сложно — нет соответствующего оборудования.

Светлана Мухина и ее работы. Фото Андрея Кудрявцева.

Не все победители по разным причинам смогли явиться на церемонию. Она прошла камерно и тактично. Среди тех, кто все-таки явился получить свою награду, — Мария Мороз, Людмила Белозерова, Виталий Шевченко, Евгений Дорохов, Владимир Чирков, Игорь Николаев, Александр Макаров.

Фото Александр Катаев и Андрей Кудрявцев

на острове Ольхон определили лучших скульпторов

Ледяные шедевры. На Байкале на острове Ольхон прошел «Olkhon Ice Fest». В умении создавать изо льда произведения искусства соревновались восемь команд. Кто стал лучшим, знает корреспондент «МИР 24» Артем Васнев.

Над Байкалом разносится визг бензопил. Этим инструментом создаются настоящие произведения искусства. Филигранная работа. Тут и стоунхэндж изо льда в натуральную величину, охотник, вмерзший в скалу, и композиция 27-кратного чемпиона мира по ледяной скульптуре Александра Парфенова. Профи выступает вне конкурса. Его главная задача – рассказать миру о том, что скульптор всегда номер два, соавтор природы. Парфенов вырезал мамонта, на которого смотрит хищная птица.

«Это берег слоновой кости, куда приходят умирать мамонты. И гриф сидит, смотрит на мамонта и говорит – ты моя добыча. А тот понятно, что седой, старый, матерый, но он взглядом сверкает, как будто говорит – посмотрим, кто кого переживет», – рассказал Александр Парфенов.

Фестиваль на острове Ольхон проходит в третий раз. В этом году тема конкурса «Из глубины веков». Скульпторы создают свои работы, вдохновляясь культурой и историей народностей, проживающих на просторах Сибири.

«Это нужно обязательно самому увидеть. А так со стороны, если кто-то будет вам рассказывать, не впечатлит. Уважение скульпторам, получилось здорово, эффектно», – сказал Эдуард Коняев.

В конкурсе участвуют восемь команд. География – не только вся Россия. Приехали даже мастера из Монголии. Они заняли почетное второе место. Главная задача организаторов «Olkhon Ice Fest» – показать Сибирь и Байкал во всей красе.

«Живы стереотипы на Западе по поводу медведей, ушанок, водки и прочего, а мы же хотим показать, что Сибирь и в частности Байкал – это дружелюбный, красивейший край, населенный творческими жителями», – заявил директор фестиваля «Olkhon Ice Fest» Семен Майор.

А лучшей признали работу семьи Коральковых из теплого Сочи. Победить было непросто. На Байкале лед хрупкий. Много кислорода. Отдельные детали приходилось переделывать по 10-15 раз. Да еще погода была явно не на стороне скульпторов.

«Ветер был очень сильный и когда ветер в лицо, ты не можешь нормально смотреть, и лед становится настолько прозрачным, что многие вещи не видишь. Когда солнце не яркое, делаешь практически на ощупь», – поделилась победитель фестиваля, скульпторы из г.Сочи Алена Королькова.

Жаль, что эти скульптуры простоят не так долго. Хотя 27-кратный чемпион Парфенов попытался обмануть солнце. Своего мамонта он сделал на теневой стороне скалы. Композиция может простоять и до мая.

10 самых известных скульпторов западного искусства, от Микеланджело до Родена

Роден, Микеланджело, Донателло — это имена изобретателей-новаторов, создавших некоторые из величайших скульптур в истории искусства. Скульпторы, подобные этим одаренным творческим людям, имеют уникальную возможность воплотить в жизнь свой предмет и манипулировать материалами, чтобы бросить вызов ожиданиям зрителей. Будь то резка мрамора или литье из бронзы, нельзя отрицать силу скульптуры.

На протяжении всей истории были знаменитые скульпторы, выдержавшие испытание временем.Возможно, их ценят за их способность создавать очень реалистичные фигуры или, может быть, их ценят за их готовность раздвигать границы и бросать вызов ожиданиям. Независимо от их стиля, мы собрали коллекцию великих скульпторов, создавших одни из самых узнаваемых произведений западного искусства в истории.

От древних греков до модернистов 20-го века, этот взгляд на 10 известных скульпторов представляет собой хронологию развития западного искусства. Без вклада каждого художника было бы трудно представить визуальную культуру в том виде, в каком мы ее знаем сейчас.

Узнайте больше о 10 известных скульпторах, которые помогли сформировать западное искусство и культуру.

 

Пракситель (действующий в 4 веке до н.э.)

«Афродита Книдская» Мрамор, римская копия с греческого оригинала IV века работы Праксителя. (Фото: Museo Nazionale Romano di Palazzo Altemps [общественное достояние], через Wikimedia Commons)

Хотя трудно узнать много о великих скульпторах Древней Греции, одно имя выдержало испытание временем.Благодаря работам таких великих авторов, как Плиний Старший и Витрувий, имя Praxiteles стало синонимом древнегреческой скульптуры. Ни одна из его оригинальных статуй не сохранилась, но мы знакомы с его работами благодаря римским копиям оригиналов. Афродита Книдосская — его самая известная работа и первый пример обнаженной женской фигуры в натуральную величину. Эта работа будет влиять на то, как женские формы изображались в скульптуре на протяжении веков.

 

Донателло (ок. 1386 – 1466)

«Кающаяся Магдалина» Донателло (Фото: Divot [общественное достояние], через Wikimedia Commons)

Итальянский скульптор Донателло сыграл фундаментальную роль в развитии искусства и культуры в эпоху итальянского Возрождения. В основном работая во Флоренции, многие из его работ можно найти в городе и сегодня. Его бронзовая статуя Давида является признаком значительных перемен в искусстве, поскольку это была первая отдельно стоящая обнаженная натура с античных времен и знаменующая собой начало скульптуры эпохи Возрождения.Поразительный реализм его дерева Кающаяся Магдалина показывает, насколько Донателло опередил свое время.

 

Микеланджело (1475 – 1564)

«Давид» Микеланджело. (Фото: стоковые фотографии Марты Понс Морета/Shutterstock)

В то время как он тесно связан с фресками из-за его впечатляющего потолка Сикстинской капеллы, Микеланджело действительно скульптор в душе. Он считал, что каждый кусок мрамора содержит в себе произведение искусства, ожидающее выхода, и ему просто нужно было отколоть его, пока оно не появится.Его культовая статуя Давида остается непреходящим символом итальянского Возрождения и продолжает вдохновлять поколения художников. Скульптор до самой смерти, Микеланджело был предан своему делу и продолжал работать вплоть до недели своей смерти в возрасте 88 лет.

 

Джанлоренцо Бернини (1598 – 1680)

«Плутон и Персефона» Бернини. (Фото: стоковые фотографии wjarek/Shutterstock)

Пожалуй, ни один другой художник не определяет эпоху барокко больше, чем Джанлоренцо Бернини , чья впечатляющая карьера длилась почти 70 лет.Будучи вундеркиндом, Бернини в подростковом возрасте создавал крупномасштабные мраморные скульптуры. Позже он станет архитектором базилики Святого Петра, следуя по стопам Микеланджело, где он создал культовую площадь и колоннаду базилики, а также ее центральный бронзовый навес. Мастер материалов, Бернини известен своей удивительной способностью создавать движение и вызывать эмоции в своих работах. В его руках мрамор превращается в мягкую плоть, которая выглядит настолько настоящей, что хочется протянуть руку и сжать ее.

 

Огюст Роден (1840 – 1917)

Отливка «Мыслителя» Родена. (Фото: стоковые фото от Шона Нила/Shutterstock)

Французский скульптор Огюст Роден Считается, что он принес скульптуру в современную эпоху. Получив классическое образование, он привлек к себе международное внимание после того, как его работы были представлены на Всемирной выставке. Роден по-прежнему остается одним из самых узнаваемых художников в мире, а его выдающаяся работа «Мыслитель» представлена ​​на различных кастингах по всему миру.Роден известен своей способностью отказываться от реализма и декора в пользу использования текстуры, деталей поверхности, света и тени для передачи эмоций. Его внимание к внутренним эмоциям и страданиям является поворотным моментом в истории искусства и служит отличительной чертой модернизма.

 

Константин Бранкузи (1876 – 1957)

«Бесконечная колонна» Бранкузи. (Фото: стоковые фотографии от Radu Bercan/Shutterstock)

Один из самых влиятельных скульпторов 20-го века, Константин Бранкузи был пионером модернизма. На румынского художника большое влияние оказали народные традиции, хотя он также искал вдохновения в культурах за пределами Европы. Его скульптуры известны своими четкими геометрическими линиями, о чем свидетельствует его знаменитая серия Bird in Space . Бранкузи также создал мастерскую скульптуру на открытом воздухе. Бесконечная колонна — одна из трех работ, созданных им в память о румынских героях Первой мировой войны. Сложенные фигуры изображают полуромб в верхней части тотема, который должен символизировать бесконечность.

 

Альберто Джакометти (1901 – 1966)

Швейцарский скульптор Альберто Джакометти , пожалуй, наиболее известен своими тонкими удлиненными фигурами. Их грубая текстура позволяет зрителям увидеть силу скульптора, который также был живописцем и гравером. В течение шести лет, начиная с 1938 года, Джакометти сосредоточился на небольших скульптурах, каждая из которых имела высоту не более 2,75 дюйма. Работы Джакометти часто рассматриваются при обсуждении экзистенциализма и условий жизни человека.Многие ученые предположили, что его вытянутые фигуры связаны с отсутствием смысла в жизни 20-го века.

 

Генри Мур (1898–1986)

«Лежащая фигура» Генри Мура. (Фото: стоковые фотографии Рона Эллиса/Shutterstock)

Известный своими полуабстрактными общественными скульптурами английский художник Генри Мур был выдающимся скульптором после Второй мировой войны как в Великобритании, так и за рубежом. В его работах чаще всего представлены лежащие фигуры с повторяющейся темой Матери и Дитя.Фигуры Мура часто разбиваются на несколько частей, но его четкие линии позволяют зрителям эффективно видеть фигуру в абстрактной форме. Поклонники его творчества захотят посетить его поместье площадью 60 акров в Перри-Грин, Хартфордшир. Сейчас он принадлежит Фонду Генри Мура и содержит самую большую коллекцию его работ.

 

Сол Левитт (1928–2007)

«Башня» Сола Левитта. (Фото: общественное достояние через Википедию)

Признанный основоположником как минимализма, так и концептуализма, Sol LeWitt стал известен в конце 1960-х годов.Американский художник предпочитал термин «структуры» скульптурам. Его очень интересовали модульные конструкции, которые часто были кубическими по своей природе, и большая часть его работ выполнялась из сложенных друг на друга шлакоблоков. Позже он начал использовать криволинейные формы и насыщенные цвета, что полностью отличалось от его предыдущего творчества. Многогранный художник, Левитт также известен своими настенными рисунками, гуашью и архитектурными проектами.

 

Луиза Буржуа (1911 – 2010)

«Маман» Луизы Буржуа.(Фото: стоковые фото с сайта tichr/Shutterstock)

Французско-американский скульптор Луиза Буржуа , наиболее известная своим паблик-артом и инсталляциями, получила международное признание в 1982 году после того, как Музей современного искусства провел ее первую ретроспективу. К этому времени ей было уже за 70, и она сделала плодотворную карьеру. Опираясь на собственный жизненный опыт, ее скульптуры часто затрагивают темы семьи, сексуальности и смерти. В 1990-х годах Буржуа начала использовать паука в качестве символа в своем искусстве. Maman был отлит из шести бронз и имеет высоту более 30 футов. Работа представляет собой оду матери скульптора, которая умерла в детстве, и говорит о ее силе и защите своей семьи.

 

Статьи по теме:

Как природная красота эллинистической скульптуры пленила мир на века

Эта безрукая скульптура — один из самых ценных шедевров Лувра

8 реальных людей, ставших звездами самых известных картин в истории искусства

Как мраморные скульптуры вдохновляли художников и покоряли публику на протяжении тысячелетий

10 лучших парков скульптур по всему миру

10 самых известных скульпторов и их величайшие шедевры

 

Скульптура — это трехмерное искусство , которое изначально было создано резьбой и моделированием материалов, таких как камень, металл, керамика и дерево . Однако с момента возникновения модернизма в конце 19 века художники использовали самые разные процессы и материалы для создания скульптур. Самый ранний скульптор в нашем списке — Донателло , родившийся в 14 веке. Он и Микеланджело являются двумя самыми известными скульпторами Ренессанса , периода с конца 14-го до 17-го века , когда художники пытались возродить и подражать древнему греко-римскому искусству .За ренессансом последовал период барокко , возвышающейся фигурой которого, несомненно, был Джан Лоренцо Бернини. В 19 веке возникло движение модернизма в искусстве, которое было отмечено преднамеренным отходом от традиции и использованием новаторских форм выражения . Среди ведущих скульпторов модернистского движения Огюст Роден, Константин Бранкузи, Альберто Джакометти и Генри Мур . Последний скульптор в нашем списке — Фернандо Ботеро , один из самых влиятельных ныне живущих художников в мире. Вот 10 самых известных скульпторов и их величайшие шедевры.

 


#10 Фернандо Ботеро

Фернандо Ботеро

Родился : 19 апреля 1932

Национальность: Колумбийка

Отец Фернандо Ботеро умер, когда ему было четыре года, и он вырос под покровительством своего дяди. В юности он посещал школу для матадоров . Когда ему было 14, Ботеро отнес шесть своих картин с быками в магазин продавца и попросил продавца продать их.Когда на одну из его картин нашелся покупатель, Ботеро понял, что может зарабатывать на жизнь как художник. Вскоре он бросил корриду и начал заниматься живописью. Его картины были впервые выставлены в возрасте 16 лет, и со временем он стал одним из самых успешных и богатых современных художников . В 1960-х годах Ботеро разработал свой фирменный стиль из , изображающий людей и фигуры в большом преувеличенном объеме . Его стиль очень отчетлив, уникален и сразу бросается в глаза наблюдателю. Хотя скульптуры составляют лишь часть всего творчества Ботеро, они, пожалуй, являются его самыми значительными работами и теми, которые впервые принесли ему международную известность. Фернандо Ботеро самый влиятельный латиноамериканский художник в мире и возможно самый известный из ныне живущих скульпторов .

Шедевр: Троянский конь (19 92 )

Троянский конь (1992) – Фернандо Ботеро

Другие известные скульптуры: –

Кот Равал (1987)

Женщина, курящая сигарету (1987)


#9 Константин Бранкузи

Константин Бранкузи

Продолжительность жизни: 19 февраля 1876 г. – 16 марта 1957 г.

Национальность: Румын

Родившийся в семье бедных крестьян, Бранкузи рано проявил талант к вырезанию предметов из дерева.Промышленник помог ему поступить в Крайовскую школу искусств и ремесел , а затем он поступил в Бухарестскую школу изящных искусств . В 1903 году Бранкузи отправился в Париж , и именно здесь он сделал свою творческую карьеру. Он работал в мастерской Огюста Родена , но покинул ее через два месяца, сказав: «Ничто не может расти под большими деревьями» . Покинув мастерскую Родена, он начал развивать революционный стиль, которым он известен.Бранкузи стремился изобразить в своей скульптуре «не внешнюю форму, а идею, сущность вещей» . Хотя многие считают его искусство абстрактным, он настаивал на том, что оно было репрезентативным и раскрывало фундаментальную, часто скрытую реальность . Константин Бранкузи считается пионером модернизма , влиятельного движения, отмеченного преднамеренным отходом от традиции . Он был одним из самых влиятельных скульпторов 20-го века и назван патриархом современной скульптуры.

Шедевр: Птица в космосе (19 23 )

Птица в космосе (1923) – Константин Бранкузи

Другие известные скульптуры: —

Поцелуй (1908)

Бесконечная колонна (1938)


#8 Александр Колдер

Александр Колдер

Продолжительность жизни: 22 июля 1898 г. – 11 ноября 1976 г.

Национальность: Американец

Один из самых влиятельных скульпторов 20-го века и, возможно, самый известный абстрактный скульптор , Александр Колдер известен своим изобретением мобильного , абстрактной скульптуры, которая движется в ответ на прикосновение или потоки воздуха , принимая преимущество принципа равновесия.Помимо мобилей Колдер делал статическую скульптуру под названием stabiles , скульптуры из проволоки, игрушки, театральные декорации, картины маслом и гуашью и даже украшения и многочисленные предметы быта. Колдер также создал монументальные скульптуры, в том числе .125 для аэропорта имени Джона Кеннеди в Нью-Йорке в 1957 году, Spirale для ЮНЕСКО в Париже в следующем году и его самую большую скульптуру El Sol Rojo в 1968 году возле стадиона Aztec. для Летних Олимпийских игр в Нью-Мексико .Через два месяца после его смерти в Ноябрь 1976 Александр Колдер был награжден Президентской Медалью Свободы , высшей гражданской наградой в Соединенных Штатах .

Шедевр: Цирк Колдера (1926–1931)

Цирк Колдера (1931) — Александр Колдер

Другие известные скульптуры: —

Фламинго (1974)

Ловушка для лобстера и рыбий хвост (1939)



#7 Пабло Пикассо

Пабло Пикассо

Продолжительность жизни: 25 октября 1881 — 8 апреля 1973

Национальность: Испанец

Пабло Пикассо широко известен как самый влиятельный художник 20 века .Среди прочего, он был одним из пионеров художественного движения кубизма, в котором художники изображали предмет с множества точек зрения, чтобы придать ему больший контекст. В отличие от живописи, которой он был формально обучен, скульптура занимала для Пикассо экспериментальный статус. Он подошел к медиуму со свободой художника-самоучки, готового нарушить все правила. Первая скульптура Пикассо датируется 1901 годом. В период с 1910 по 1914 он создал кубистских скульптуры , а затем более десяти лет не производил никаких работ в этой среде. В конце 1920-х он экспериментировал с 90 163 конструкциями из проволоки 90 164, а затем перенес эти 90 163 сюрреалистических композиции 90 164 в скульптуру. В последующие десятилетия Пикассо использовал отходы и мусор для создания скульптур, которые затем отливал из бронзы. На последнем этапе своей карьеры он создавал цветные скульптуры из листового металла. Пабло Пикассо, которого многие считают величайшим художником всех времен, также является известным скульптором , чьи работы в технике по-прежнему широко известны .

Шедевр: Чикаго Пикассо (196 7 )

Чикаго Пикассо (1967) – Пабло Пикассо

Другие известные скульптуры: —

Гитара (1914)

Голова женщины (1934)


#6 Генри Мур

Генри Мур

Продолжительность жизни: 30 июля 1898 г. – 31 августа 1986 г.

Национальность: англичанин

Модернизм был направлением в искусстве, характеризующимся преднамеренным отходом от традиции и использованием новаторских форм выражения . Генри Мур вместе со своим профессиональным соперником Барбарой Хепворт был пионером в области современной скульптуры и считается одним из величайших скульпторов 20-го века . Во время учебы в Лидской школе искусств Мур и Хепворт подружились и развили дружеское профессиональное соперничество, которое продлится много лет. Влияние, которое они оказывали друг на друга, было не только важно для развития их карьеры, но и способствовало подъему модернизма на британской арт-сцене.Генри Мур наиболее известен своими полуабстрактными монументальными бронзовыми скульптурами , которые находятся по всему миру как общественные произведения искусства. Его формы обычно представляют собой абстракции человеческой фигуры; и обычно имеют отверстия или содержат полые пространства . Генри Мур был всемирной знаменитостью к 1940-м годам и оказал прямое влияние на несколько поколений скульпторов .

Шедевр: Лежащие фигуры (1930–1980-е гг. )

Большая Лежащая Фигура (1984) — Генри Мур

Другие известные скульптуры: —

Король и Королева (1957)

Корзина для птиц (1939)


#5 Альберто Джакометти

Альберто Джакометти

Продолжительность жизни: 10 октября 1901 г. – 11 января 1966 г.

Национальность: Швейцария

Замечательную художественную карьеру Альберто Джакометти можно разделить на этапы.Его работа 1930-х годов представляет собой, вероятно, самый важный вклад в сюрреалистическую скульптуру . Сюрреализм был движением, которое отвергало рационализм и фокусировалось на направлении бессознательного разума, чтобы раскрыть силу воображения . Самые яркие сюрреалистические работы Джакометти напоминают игры, игрушки и архитектурные модели , которые побуждают зрителя к физическому взаимодействию с ними . В конце 1930-х Джакометти отказался от сюрреализма, чтобы изобразить человеческую фигуру в убедительной иллюзии реального пространства. Однако именно после Второй мировой войны он создал свои самые известные скульптуры. Эти чрезвычайно высокие и стройные фигурки мощно передают тон меланхолии , отчуждения и одиночества , выраженных в таких философиях, как Экзистенциализм . Альберто Джакометти был очень влиятельным художником и, возможно, самым важным скульптором 20-го века .

Шедевр: Ходячий человек I (1961)

Ходячий человек I (1961) – Альберто Джакометти

Другие известные скульптуры: –

Пойнтер (1947)

Женщина с перерезанным горлом (1932)


#4 Донателло

Донателло

Продолжительность жизни: 1386 — 13 декабря 1466

Национальность: Итальянец

Датируется 14-17 веками , Ренессанс был периодом в истории Европы, отмеченным возобновлением интереса к античной греко-римской культуре .Донателло вместе со своим другом, знаменитым архитектором Филиппо Брунеллески , совершил путешествие в Рим и изучил древние римские руины , до того момента не предпринимая таких подробных попыток. Донателло и Брунеллески продолжали оказывать большое и глубокое влияние на искусство и архитектуру эпохи Возрождения . Донателло дал другое направление западной скульптуре, уйдя от преобладающего готического стиля , который был отмечен мягко изогнутыми линиями и невыразительным лицом , к классическому стилю с драматическими выражениями и детализированному реализму .Он также применил несколько художественных техник, которые оказали глубокое и огромное влияние на последующие поколения художников эпохи Возрождения. Донателло был ведущим скульптором раннего Возрождения и создал одни из самых известных скульптур в мире, включая Бронзового Давида и Конную статую Гаттамелаты.

Шедевр: Бронзовый Давид (1 440s )

Бронзовый Давид (1440-е гг.) – Донателло

Другие известные скульптуры: —

Конная статуя Гаттамелаты (1453)

Кающаяся Магдалина (1455)



#3 Джан Лоренцо Бернини

Джан Лоренцо Бернини

Продолжительность жизни: 7 декабря 1598 – 28 ноября 1680

Национальность: Итальянец

Барокко был богато украшенным и часто экстравагантным стилем архитектуры, искусства и музыки, который процветал в Европе с начала 17-го до конца 18-го века . Скульптура в стиле барокко пыталась запечатлеть динамическое движение человеческих фигур, предназначалась для просмотра со всех сторон и отображалась в центре, а не у стены. Джан Лоренцо Бернини приписывают создание скульптурного стиля барокко , и он развил его до такой степени, что другие художники имеют лишь второстепенное значение в обсуждении этого стиля. Бернини был определением детского гения . Он был «признан вундеркиндом, когда ему было всего восемь лет» и вскоре заслужил восхищение и благосклонность могущественных покровителей, которые провозгласили его «Микеланджело своего века» .Он продолжил долгую и блестящую карьеру в создании одних из самых известных когда-либо созданных скульптур. Бернини был ведущим и самым известным скульптором своего времени . По словам одного ученого: «То, чем Шекспир является для драмы, Бернини может быть для скульптуры».

Шедевр: Экстаз Святой Терезы (1 652 )

Экстаз Святой Терезы (1652 г. ) – Джан Лоренцо Бернини

Другие известные скульптуры: —

Давид (1624)

Аполлон и Дафна (1625)


#2 Огюст Роден

Огюст Роден

Продолжительность жизни: 12 ноября 1840 г. – 17 ноября 1917 г.

Национальность: Француз

Огюст Роден отвернулся от идеализма греков и декоративной красоты; таким образом отходя от многовековых традиций в области скульптуры .Вместо этого он смоделировал человеческое тело с реалистичностью и предложил эмоции благодаря своему мастерству взаимодействия света и тени; и через детальные, текстурированные поверхности. Некоторые его скульптуры были настолько реалистичны, что его обвинили в сурмуляже , то есть сняли слепок с живой модели . Из-за его отхода от преобладающих скульптурных традиций многие из самых известных скульптур Родена подвергались критике еще при его жизни. Однако он отказался изменить свой стиль, и со временем его сравнили с Микеланджело и широко признали величайшим художником эпохи . Огюст Роден был выдающейся фигурой в области скульптуры , оказавшей глубокое влияние на будущее поколение художников. Он широко считается отцом современной скульптуры , а его работа Мыслитель является одной из самых известных скульптур, когда-либо созданных .

Шедевр: Мыслитель (1902)

Мыслитель (1902) – Огюст Роден

Другие известные скульптуры: —

Поцелуй (1889)

Рука Бога (1907)


#1 Микеланджело

Микеланджело

Продолжительность жизни: 6 марта 1475 – 18 февраля 1564

Национальность: Итальянец

Высокое Возрождение — это термин, используемый для обозначения вершины изобразительного искусства в эпоху Возрождения.Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони вместе с Леонардо да Винчи и Рафаэлем образует троицу великих мастеров Высокого Возрождения. Он был «Человеком эпохи Возрождения» или «Универсальным гением» , который преуспел в различных областях, включая живопись, архитектуру, поэзию и инженерное дело. Однако, прежде всего, он широко известен как величайший скульптор всех времен . При жизни Микеланджело часто называли Il Divino («божественный») .После его смерти последующие художники пытались подражать его страстному, очень личному стилю, что привело к маньеризму , следующему крупному движению в западном искусстве. Микеланджело, возможно, самая влиятельная фигура в истории западного искусства , чьи работы в области живописи, скульптуры и архитектуры оказали беспрецедентное влияние на развитие искусства на Западе . В скульптуре его самыми известными работами являются Pieta и David , которые считаются одними из самых известных произведений искусства, когда-либо созданных.

Шедевр: Давид (1504)

Давид (1504 г.) – Микеланджело

Другие известные скульптуры: —

Пьета (1499)

Моисей (1515)

15 известных скульпторов и их самые знаковые работы

Musement представляет вам 15 самых известных скульпторов мира и их самые знаковые работы.

От великих скульпторов эпохи Возрождения и барокко до современных скульпторов, ломающих стереотипы, откройте для себя художников и произведения, которые уже вошли в историю искусства.

1. Донателло

Итальянский художник один из самых известных скульпторов эпохи Возрождения . Благодаря совершенству stiacciato (техника уплощенного рельефа) Донателло удалось придать своим работам ощущение глубины и рельефности. Донателло работал с мрамором, бронзой, деревом и другими материалами для создания своих шедевров. Среди самых известных творений художника: Давид (Национальный музей Барджелло), Кающаяся Магдалина (Музей Оперы дель Дуомо во Флоренции) и Гаттамелатта (всадник) Пьяцца дель Санто в Падуе).

2. Микеланджело

Микеланджело преуспел не только в области лепки , но и в живописи и архитектуре . Хотя он родился в Капрезе, большую часть жизни провел во Флоренции и Риме. Убедив отца в своем призвании художника, он начал учиться рисованию в мастерской Доменико Гирландайо, а позже и скульптуре в саду Медичи. Вскоре после прибытия в Рим, когда ему было всего 23 года, гений эпохи Возрождения получил заказ от кардинала де Сен-Дени.Таким образом, менее чем за год он создал The Pietà , шедевр своей юности, которым мы можем любоваться сегодня в Соборе Святого Петра. По возвращении во Флоренцию по заказу Opera del Duomo художник начал лепить Давида , который станет одним из символов эпохи Возрождения и жемчужиной Galleria dell’Accademia.

3. Джан Лоренцо Бернини

Если Микеланджело — один из великих представителей Ренессанса, то Бернини — один из барокко . Скульптурные работы разностороннего неаполитанского художника выделяются своим драматизмом и динамизмом . Он также преуспел в области живописи и архитектуры. Галерея Боргезе, вероятно, лучшее место, чтобы открыть для себя и увидеть своими глазами интенсивность и силу его творений. Не пропустите Аполлон и Дафна , Похищение Прозерпины , Давид и Эней, Анхиз и Асканий 14 .

4. Антонио Канова

Венецианский художник и скульптор является одним из главных сторонников неоклассической скульптуры . Вдохновленный дедом, он начал свое художественное образование в раннем возрасте и стал считаться лучшим скульптором в Европе со времен Бернини. Мраморные скульптуры Кановы, вдохновленные классической античностью, отличаются идеальной отделкой, чья идеальная красота может быть даже немного отдаленной. Некоторые из его самых выдающихся работ: Эрос и Психея (Лувр), Три грации (Эрмитаж) и Тесей и Минотавр (Музей Виктории и Альберта).

5. Огюст Роден

Этот известный французский художник считается отцом современной скульптуры . Даже после нескольких лет обучения рисованию в «Национальной рисовально-математической школе» художник не попал в престижную «Школу изящных искусств», однако Роден продолжал заниматься самостоятельно. После поездки в Италию, во время которой он смог изучить работы великих мастеров эпохи Возрождения, Роден создал скульптуру Бронзовый век , что стало поворотным моментом в его творческой карьере.На пике своего развития в его мастерской работало около 50 сотрудников. Мастер отвечал за лепку скульптур из глины или гипса, в том числе из других материалов, а позже по его формам помощники отвечали за воспроизведение их из мрамора, бронзы и т. д.

Среди его наиболее выдающихся работ: Мыслитель , Поцелуй и Врата ада . Посетите музей Родена в Париже, чтобы узнать больше о карьере этого плодовитого художника.

6. Константин Бранкузи

Брынкуши — румынский писатель, фотограф и художник, хотя большую часть своей художественной карьеры он развивал в Париже, где подружился с Роденом. По мере того, как он становился старше, его творения переходили от реализма, характерного для 19 века, к собственному стилю. Вдохновленный доисторическим и африканским искусством, Бранкузи создал свой собственный стиль, в котором в его работах преобладали чистых и простых форм . Это упрощение форм заставляет многих считать его пионером абстрактной скульптуры .Некоторые из наиболее часто повторяющихся форм в его творениях — это яйцо, удлиненный цилиндр или птицы. Поцелуй , Спящая муза и Птица в космосе — одни из самых известных его работ.

7. Генри Мур

Знаменитый британский скульптор всемирно известен своими абстрактными скульптурами . На работы художника повлияли мастера эпохи Возрождения, а также культура тольтеков майя. Вначале Мур предпочитал непосредственно вырезать камень или материал, используемый в его творениях, но позже он переключился на технику лепки.Большинство его работ представляют собой абстрактные изображения женщин, а иногда и семейных групп, с явным преобладанием лежащих фигур, волнистых форм и пустых пространств. В музее королевы Софии хранится его работа Фигура в форме листа 3 , Фигура в форме листа 4 , но многие из его самых известных творений находятся в общественных местах, например, Король и королева , 7 Лежащая женщина или Западный ветер .

8. Александр Колдер

Хотя он также создавал статичные скульптуры, Колдер всемирно известен изобретением мобильных скульптур . До поступления в художественную школу американский скульптор изучал машиностроение. Его абстрактных скульптур , составленных из разных частей, соединенных проволокой или веревками и обычно подвешенных в воздухе, покорили мир. Одной из его самых выдающихся работ является Floating Clouds , расположенная в Aula Magna университетского города Каракаса (объявленного объектом Всемирного наследия, среди прочего, за шедевры, которые в нем хранятся).Другие признанные работы включают Cirque Calder , Flying Dragon и Flamingo , среди многих других.

9. Альберто Джакометти

Джакометти родился в Швейцарии в семье художников (его отец — художник-импрессионист Джованни Джакометти). После школы молодой художник переехал в Париж, чтобы продолжить обучение. Именно здесь, недалеко от Монпарнаса, много лет спустя Джакометти открыл свою мастерскую.В 1930-х годах швейцарский художник вступил в контакт с группой Андре Бретона из художников-сюрреалистов , и одна из его самых известных работ, Подвешенный шар , относится к этому периоду. В 1940-х Джакометти отошел от сюрреализма и вернулся к работе с моделями. Это где он начал свой экзистенциалистский период , характеризующийся его знаменитым вытянутыми цифрами , такие как человек, ходьба , женщины Венеция , нос и Cat .

10. Луиза Буржуа

Луиза Буржуа по прозвищу «Женщина-паук» — одна из самых важных современных художниц. Ее детские травмы, вызванные в значительной степени изменами ее отца, вдохновили ее на творчество, поскольку многие из ее творений автобиографичны. Среди ее самых известных работ — Destruction of the Father , Maman (почти 30-футовый паук, который выставлялся в Музее Гуггенхайма в Бильбао) и Arch of Hysteria .

11. Фернандо Ботеро

Колумбийский художник (живописец и скульптор) может похвастаться своим собственным стилем: «ботероизм». Его работы, как живописные, так и скульптурные, легко узнаваемы, и объем играет в них основополагающую роль. Художник занимается самыми разнообразными темами, от природы и повседневной жизни до религиозных и политических вопросов. Но независимо от сюжета его персонажи всегда крепкие и коренастые фигуры. Среди его самых известных скульптур нельзя не упомянуть Кошка (Эль Гато), которая уже является символом Барселоны.В Овьедо мы можем насладиться Материнством (La maternidad), а на Пласа-де-Колон в Мадриде Женщина с зеркалом (La mujer con espejo).

12. Жауме Пленса

Жауме Пленса — многогранный художник, который не только скульптор, но и гравер. Он создал акустические инсталляции и оперные сцены, и это лишь некоторые из его многочисленных художественных граней. Он использует широкий спектр материалов для своих работ, таких как сталь, чугун, стекло, смола, свет и звук.Работы Пленсы можно найти в крупнейших музеях мира, но он также хорошо известен своими удивительными инсталляциями в общественных местах , многие из которых состоят из букв и цифр. Некоторые выдающиеся примеры: Rui Rui , Awilda & Irma , Mirall и Julia .

13. Джефф Кунс

Прежде чем посвятить себя миру искусства, американский скульптор и художник был биржевым маклером.Сегодня он считается одним из главных художников китча. Всегда окруженные противоречиями, его работы часто воспроизводят предметы быта, надувные игрушки или животных и легко узнаваемы. Воздушный шар Собака , Щенок и Букет тюльпанов — одни из самых известных его творений.

14. Энтони Гормли

В своих работах британский скульптор исследует человеческое тело , его различные положения и его связь с пространством и временем.Для своих первых работ Гормли использовал собственное тело в качестве формы. Две из его самых известных работ в общественных местах находятся в Англии: Ангел Севера , гигантский ангел (65 футов в высоту и 175 футов в ширину), расположенный в графстве Тайн и Уир; и Another Place , 100 железных фигур, смотрящих на море на пляже Кросби недалеко от Ливерпуля.

15. Хоана Васконселос

Португальская художница наиболее известна своими скульптурами и инсталляциями.Она также оказалась первой женщиной, выставившей свои работы в Версальском дворце. Джоана затрагивает самые разные темы в своих творениях, от феминизма до прав человека, и способна превращать повседневные предметы (кафель, ткани, столовые приборы) в подлинных произведений искусства . Хорошим примером этого являются Мэрилин , гигантские туфли, сделанные из кастрюль, и Невеста , огромная лампа, созданная из тампонов.

5 величайших скульпторов всех времен

Играть в двух измерениях достаточно просто, но что на самом деле отличает мужчин от мальчиков? Может быть, это когда вы отказываетесь от мольберта в пользу пояса с инструментами и начинаете работать с молотком и зубилом.Эти удивительные скульпторы воплотили свои таланты в 3D.

1.

Донателло (1386? — 1466)

Святой Георгий (бронзовая копия мраморного оригинала) (Фото: Jastrow [wiki])

Бесспорно, величайший скульптор раннего Возрождения, Донателло [wiki] родился во Флоренции, хотя много путешествовал и был известен по всей Италии. Донателло в совершенстве владел бронзой, камнем, деревом и терракотой, и ничто не ускользало от его необычайных способностей: рельефная скульптура, обнаженные тела, конные статуи, группы фигур и отдельные фигуры, сидящие или стоящие.Фактически, он заново изобрел искусство скульптуры, как и другие современники заново изобретали искусство живописи, и его нововведения и открытия оказали огромное влияние. Прежде всего, Донателло, казалось, мог оживить скульптуру своей способностью рассказывать историю, сочетать реализм и сильные эмоции и создавать впечатление, что его фигуры были не просто объектами красоты для пассивного созерцания, а творениями, наполненными энергией. и мысли, готовые прыгнуть в действие.

2.Микеланджело (1475 — 1564)


Давид Микеланджело


Микеланджело Пьета

Явно выдающийся гений, влияние Микеланджело [вики] доминировало в европейском искусстве, пока Пикассо не изменил правила. Сначала скульптор, затем художник и архитектор, Микеланджело был трудоголиком — меланхоликом, темпераментным и одиноким человеком. У него была глубокая вера в человеческую форму (особенно в мужскую наготу) как в высшее выражение человеческой духовности, чувствительности и красоты.Фактически, ранние работы Микеланджело показывают человека как меру всех вещей: идеализированного, мускулистого, уверенного в себе и квази-божественного. Постепенно этот образ становится более выразительным, более человечным, менее совершенным, подверженным ошибкам и несовершенным. Он любил вертеться и крутить позы, полные скрытой энергии, и лица, которые выражали весь спектр человеческих эмоций. Бесконечно изобретательный, он никогда не повторял позу, хотя, будучи истинным человеком эпохи Возрождения, с гордостью заимствовал греческие и римские прецеденты.

3.Джан Лоренцо Бернини (1598–1680)


«Аполлон и Дафна» Бернини


«Похищение Прозерпины» Бернини


«Давид» Бернини

открыть для себя новую свободу, которая позволила ему двигаться, парить и иметь дальновидность и театральность. Вундеркинд, Бернини обладал яркой личностью и блестящим остроумием (он писал комедии) — качествами, которые сияют в его скульптурах.Он также был настоящим провидцем в техническом плане, способным вырезать мрамор так, чтобы он казался движущимся или обладал тонкостью тончайшего кружева. В своих лучших проявлениях он смешивает скульптуру, архитектуру и живопись в экстравагантном театральном ансамбле, особенно в своих фонтанах, где игра воды и света над его огромными человеческими фигурами и животными создает видение, которое буквально не от мира сего. .

4. Огюст Роден (1840–1917)


«Мыслитель» Родена, оригинальная бронзовая отливка в Музее Родена в Париже (Изображение предоставлено: a. muse.d [Flickr])


«Врата ада» Родена в музее Родена в Филадельфии, штат Пенсильвания


«Ходячий человек» Родена (Фото: Дэвид. Моннио [вики])

Роден [вики] — славный , триумфальное завершение скульптурной традиции, которая начинается с Донателло. О нем справедливо говорят в одном ряду с Микеланджело, хотя они очень разные: Микеланджело вырезал из мрамора, а Роден вылепил из глины. Застенчивый трудоголик, неопрятный и физически огромный, Роден вырос из бедных начал.Он стал международной знаменитостью и был очень привлекателен для умных женщин. Роден также был известен своей любовью к текучести глины и гипса и сумел сохранить это качество даже тогда, когда его работа была отлита из бронзы, тем самым волшебным образом высвободив в своих фигурах необычайную гамму человеческих чувств и ощущение неведомых сил природы. природа.

5. Константин Бранкузи (1876–1957)


«Поцелуй» Бранкузи


«Бесконечная колонна» Бранкузи

Бранкузи [вики] — одна из основополагающих фигур в искусстве 20-го века, оказавшая глубокое влияние на дизайн. Родившись в румынской крестьянской семье, он поселился в Париже в 1904 году, став учеником Родена. Удивительно, но Бранкузи остался равнодушен к почестям и славе. В основе его творчества лежит неустанная утонченность и поиск чистоты. Никогда не абстрагируясь, его работы всегда отсылают к чему-то узнаваемому в природе. Бранкузи верил в принцип «Истина к материалам» и всегда выявлял неотъемлемое качество каждого материала, который он использовал. Чистота и простота его формы затрагивают что-то очень важное в человеческой душе, как, например, шум морских волн.

20 самых известных скульпторов всех времен

Скульптор — художник, создающий скульптуры. Вот список одного из 20 самых известных скульпторов всех времен, в который входят такие художники, как Пикассо, Леонардо да Винчи, Сальвадор Дали и Лоренцо Гиберти.

Микеланджело

Знаменитый скульптор Микеланджело

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони был итальянским скульптором, художником, архитектором и поэтом Высокого Возрождения, родившимся 6 марта 1475 года во Флорентийской Республике и умершим 18 февраля 1564 года. Известными работами Микеланджело являются Давид, Пьета, Страшный суд и потолок Сикстинской капеллы.

Пабло Пикассо

Знаменитый скульптор Пабло Пикассо

Пабло Пикассо был испанским художником, скульптором, гравером, керамистом, сценографом, поэтом и драматургом, который родился 25 октября 1881 года и умер 8 апреля 1973 года. Vie (1903), Семья Saltimbankes (1905), Les Demoiselles d’Avignon (1907), Портрет Даниэля-Генри Канвейлера (1910), Девушка перед зеркалом (1932), Le Rêve (1932), Герника (1937) и Плачущая женщина (1937).

Огюст Роден

Известный скульптор Огюст Роден

Огюст Роден был французским скульптором, который считается основоположником современной скульптуры (родился 12 ноября 1840 г. и умер 17 ноября 1917 г.). Известные работы Родена включают «Бронзовый век» (L’age d’airrain), 1877 г., «Шагающий человек» (L’homme qui Marche), 1877–78 гг., «Граждане Кале» (Les Bourgeois de Calais), 1889 г., «Поцелуй», 1889 г. и Мыслитель (Le Penseur), 1902.

Константин Бранкузи

Знаменитый скульптор Константин Бранкузи

Константин Бранкузи был румынским скульптором, художником и фотографом, который родился 19 февраля 1876 года и умер 16 марта 1957 года. Известными работами Константина Бранкузи являются «Бесконечная колонна» (1938), «Птица в космосе» (1919), «Торс молодого человека» (1917–22), «Новорожденный» (1915), «Мадемуазель Погани» (1913), «Прометей» (1911), «Спящая муза». (1910) и Поцелуй (1908).

Энди Уорхол

Известный скульптор Энди Уорхол

Энди Уорхол родился 6 августа 1928 года, был американским художником, режиссером и продюсером, который был ведущей фигурой в движении визуального искусства и умер 22 февраля 1987 года. Известными работами Энди Уорхола являются Девочки из Челси (фильм 1966 года), Exploding Plastic Inevitable (событие 1966 года) и Банки с супом Кэмпбелла (картина 1962 года)

Леонардо да Винчи

Известный скульптор Леонардо да Винчи

умер 2 мая 1519 г.Известными произведениями Леонардо да Винчи являются «Мона Лиза», «Тайная вечеря», «Витрувианский мужчина» и «Дама с горностаем». Художника называют отцом палеонтологии, ихтиологии и архитектуры.

Марсель Дюшан

Известный скульптор Марсель Дюшан

Марсель Дюшан, родившийся 28 июля 1887 года, был французско-американским художником, скульптором, шахматистом и писателем, чьи работы связаны с кубизмом, концептуальным искусством и дадаизмом, и он умер 2 октября 1968 года. Работа Дюшана «Обнаженная, спускающаяся по лестнице», № 1.2 (1912), «Фонтан» (1917), «Невеста, раздетая догола холостяками», «Эвен» (1915–23) и «Этан Доннес» (1946–66).

Сальвадор Дали

Известный скульптор Сальвадор Дали

Сальвадор Дали был выдающимся испанским художником-сюрреалистом, родившимся 11 мая 1904 года в Фигерасе, Каталония, Испания, и умершим 23 января 1989 года. Лицо Мэй Уэст, которое можно использовать как квартиру (1935), Мягкая конструкция с вареными бобами (Предчувствие гражданской войны) (1936) и Лебеди, отражающие слонов (1937).

Генри Мур

Известный скульптор Генри Мур

Генри Спенсер Мур был английским художником, родившимся 30 июля 1898 года и умершим 31 августа 1986 года. Мур наиболее известен своими полуабстрактными монументальными бронзовыми скульптурами и знаменит Лежащими фигурами 1930-х годов. –1980-е гг.

Альберто Джакометти

Известный скульптор Альберто Джакометти

Альберто Джакометти был швейцарским скульптором, художником, рисовальщиком и гравером, родился 10 октября 1901 года и умер 11 января 1966 года. Известными работами Джакометти являются Grande Femme Debout I, L’Homme qui Marche I и L’Homme au doigt.

Антонио Канова

Знаменитый скульптор Антонио Канова

Антонио Канова был итальянским скульптором-неоклассиком, который родился 1 ноября 1757 года и умер 13 октября 1822 года. Известные работы Антонио Канова: Психея, возрожденная поцелуем Купидона, Три грации, Наполеон в образе Марса Миротворец и Венера Победоносная.

Лоренцо Гиберти

Знаменитый скульптор Лоренцо Гиберти

Лоренцо Гиберти был флорентийским итальянским художником раннего Возрождения, родившимся в 1378 году и умершим 1 декабря 1455 года.Известными работами Лоренцо являются Врата Рая, Баптистерий Флоренции и Гробница Гиберти.

Самые любимые истории искусства нашими читателями

Александр Колдер

Известный скульптор Александр Колдер

Александр Колдер был американским скульптором, известным как создатель движущихся скульптур, родился 22 июля 1898 года и умер 11 ноября 1976 года. Известный Работы Александра Колдера – Цирк Колдера и Фонтан Меркурий.

Эдгар Дега

Известный скульптор Эдгар Дега

Эдгар Дега был французским художником, известным своими картинами, скульптурами, гравюрами и рисунками, который родился 19 июля 1834 года и умер 27 сентября 1917 года.Известными работами Дега являются «Семья Беллелли» (1858–1867), «Женщина с хризантемами» (1865), «Шантеза де Кафе» (около 1878 г.) и «У модистки» (1882 г.).

Луиза Буржуа

Известный скульптор Луиза Буржуа

Луиза Буржуа была французско-американской художницей, наиболее известной своими крупномасштабными скульптурами и инсталляциями. Он родился 25 декабря 1911 года и умер 31 мая 2010 года. Клетки, маман и уничтожение отца.

Этьен Морис Фальконе

Известный скульптор Этьен Морис Фальконе

Этьен Морис Фальконе считается одним из первых скульпторов французского рококо, покровителем которого была мадам де Помпадур.Он родился 1 декабря 1716 года и умер 24 января 1791 года. Известными произведениями Фальконе являются «Медный всадник» и «Сидящий амур».

Умберто Боччони

Известный скульптор Умберто Боччони

Умберто Боччони был влиятельным итальянским художником и скульптором. Он родился 19 октября 1882 г. и умер 17 августа 1916 г. Знаменитые работы Боччони: «Уникальные формы непрерывности в пространстве», «Город возвышается» и «Улица входит в дом». ювелир, скульптор, рисовальщик, солдат, музыкант и художник, который также написал известную автобиографию и стихи.Он родился 1 ноября 1500 года и умер 13 февраля 1571 года. Его знаменитой работой была солонка Челлини (Сальера), 1543 год.

Жан Арп

Знаменитый скульптор Жан Арп

Жан Арп или Ханс Арп был немецко-французским скульптором, художником, поэтом и художником-абстракционистом, работавшим с другими материалами, такими как рваная и наклеенная бумага. Он родился 16 сентября 1886 года и умер 7 июня 1966 года. Известными работами Жана Арпа являются «Рабашка», «Вилка» и «Облачный пастух».

Эль Греко

Знаменитый скульптор Эль Греко

Эль Греко был художником, скульптором и архитектором испанского Возрождения.Он родился в 1541 году и умер 7 апреля 1614 года. Известными работами Эль Греко являются Эль Эксполио (1577–1579), Успение Богородицы (1577–1579), Погребение графа Оргаса (1586–1588), Вид на Толедо (1596–1600) и снятие пятой печати (1608–1614).

Вы можете прочитать – 20 самых известных картин Раджи Рави Вармы

Все грани дела | 25 самых сильных художников-скульпторов

От стекла к глине, не исключая скульптуры из бронзы и дерева, плюс один анекдот: одиннадцать категорий для навигации в мире скульптуры.Вот список из 25 известных скульпторов — некоторые из них будут смешиваться или пересекаться по мере того, как вы проходите через это понимание — разделенный в соответствии с их конкретным художественным средством, в уместном сравнении между старыми мастерами, современными «гончарами в стиле фанк» и блестящими, суперсовременными цифры.

Статьи по теме: 13 женщин импрессионизма-21 темнокожая художница-30 лучших художников поп-арта!

 

Художники по стеклу

Искусство стекла зародилось в Мурано, Венеция, в 8 веке.В начале 20-го века декоративно-прикладное искусство, связанное с модерном, взорвалось. Луи Комфорт Тиффани — сын основателя Tiffany and Company — был наиболее известен своими опалесцирующими витражами различных цветов и фактур: красивыми стеклянными окнами и светильниками с цветочными узорами, стеклянной мозаикой, керамикой, украшениями, эмалями и изделиями из металла. В 2005 году американская художница Карен Ламонте (р. 1967), известная своими скульптурами в натуральную величину из различных материалов, перевела технику выплавляемых восков студии Восточной Богемии 1950-х годов, созданной известными чешскими художниками по стеклу Станиславом Либенски и Ярослава Брихтова — к ее стеклянному платью «Остаток» — «стеклянной скульптуре, изменившей курс современного искусства и истории стекла». Подобно мастеру эпохи Возрождения с мастерской, в которой работают квалифицированные мастера, Дейл Чихули выполняет функции как индивидуального художника, так и креативного директора. В 1971 году он стал соучредителем Школы стекла Пилчака к северу от Сиэтла, которая помогла превратить этот регион в Мекку художников по стеклу.

Ниёко Икута

Для киотской художницы Ниёко Икута (р. 1953) создание неземных и завораживающих многослойных скульптур из ламинированного листового стекла, повторяющих форму спиралей, геометрических последовательностей — ракушек, павлиньих перьев и китовых сказок — не составляет труда.Одна из ведущих фигур с начала 1980-х годов в японском искусстве стекла, техника Икуты заключается в пересечении разбитых поперечных сечений листового стекла и пропускании света. Ее мотивы проистекают из чувств мягкости и суровости, страха, безграничного расширения, переживаемого через контакт с природой, образов из музыки, этнического конфликта, сердца, затронутого радостью и гневом, и молитвы.

 

Ниёко Икута, Ku-42 (Free Essence 42), 2013 г., Многослойное листовое стекло, 12 3/5 × 12 2/5 × 14 1/5 дюйма 32 × 31.5 × 36 см, © Галерея Юфуку и художник

 

Дейл Чихули

Пионер американского искусства стекла и самый известный сиэтлский художник, предприниматель и коллекционер Дейл Чихули, которому сейчас 78 лет, максимизировал свое предприятие: сад Чихули и музей стекла; Эллинг; склад в Такоме; и студия, офис и смотровая комната, где он ставит знаменитые монументальные работы за последние пять десятилетий. Фантастические, яркие и лизергические крупномасштабные инсталляции Чихули, напоминающие стихии магической природы, — раскаленные гигантские чаши «Маккии», серия «Морские формы», люстры из дутого стекла и «Солнце», установленные в Лондоне, и это лишь некоторые из них. выставлены во всем мире с огромным успехом.

 

Дейл Чихули, «Летнее солнце», Стекло, 2010, Сады Кью, Кью © Королевские ботанические сады и художник

 

Кэрол Милн

Канадско-американский скульптор Кэрол Милн (р. 1962), получившая международное признание за свои выдающиеся вязаные изделия из стекла, стала серебряным призером Японской международной выставки стекла в Канадзаве 2010 — всемирной выставки современного искусства из стекла. Когда «вязание еще не было модным», Милн использовал методы вязания, литья по выплавляемым моделям, изготовления форм и литья в печи, чтобы создавать свободные и прозрачные узлы из подобранного по цвету стекла, надеваемые на вязальные спицы.«Я рассматриваю свою вязаную работу как метафору социальной структуры. Отдельные нити слабы и ломки сами по себе, но обманчиво прочны, когда связаны вместе», — пишет Милн. Целостность ее отдельных кусочков оставляет целое нетронутым, но неполным, как при вязании двумя руками.

 

Кэрол Милн, Waterwings, Две руки вяжут сами себя и остаются на плаву, литой свинцовый хрусталь и вязальные спицы, 8 x 19 x 12 дюймов, 2016, © Кэрол Милн

 

Художники по скульптуре из металла Металл

— твердый, твердый, непрозрачный материал, который с древних времен использовался такими скульпторами, как Донателло, Фидий, Мирон и Поликлет. Металлы можно ковать, не ломая и не растрескивая их, чтобы придать им форму, их также можно плавить и использовать в формах или превращать в проволоку и моделировать — это делает их идеальным материалом для работы скульпторов. Использование бронзы для изготовления литых скульптур очень древнее, и бронза, возможно, является металлом, который наиболее традиционно считается скульптурным материалом. Однако с начала двадцатого века такие художники, как Пабло Пикассо и русские конструктивисты, начали исследовать использование других металлов, а Хулио Гонсалес представил сварную металлическую скульптуру.Другие художники, известные созданием металлических скульптур, включают английского гуру металла Энтони Гормли , Альберто Джакометти и Фернандо Ботеро .

Купите скульптуру из металла на Kooness и прочитайте наши статьи по теме: Что мы подразумеваем под изобразительным искусством? — Андреа Мантенья, первый (и самый известный) художник в мире!

Альберто Джакометти

Имя швейцарского скульптора, живописца, рисовальщика и гравера Альберто Джакометти (1901-1966) находит отклик во всем мире. Джакометти был одним из самых важных скульпторов 20-го века, на творчество которого особенно повлияли кубизм и сюрреализм, а также экзистенциализм и философские вопросы о человеческих условиях. После Второй мировой войны, отказавшись от своих семисантиметровых скульптур, Джакометти создал свои самые известные работы, сведенные к самой сути жизни: чрезвычайно высокие, грубые, размытые статуэтки, такие как «Идущие трое» (II), 1949. Темы, которые волновали он всегда был идущим мужчиной, стоящей обнаженной женщиной и бюстом, часто объединенными в различные группы.В 2010 году бронзовая скульптура человека в натуральную величину L’homme qui Marche I (1961) стала одним из самых дорогих произведений искусства и самой дорогой скульптурой, когда-либо проданной на аукционе.

Статья по теме: 10 самых дорогих картин, когда-либо проданных на аукционе!

 

Альберто Джакометти, Нос (Лене), 1949 г. (отливка 1964 г.) Бронза, проволока, веревка и сталь, 81 x 71,4 x 39,4 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк 66.1807
© 2018 Alberto Giacometti Estate/Лицензия VAGA и ARS, Нью-Йорк Фото: Кристофер Маккей © The Solomon R.Фонд Гуггенхайма

 

Фернандо Ботеро

Самый известный художник и скульптор из Латинской Америки и «самый колумбийский художник из ныне живущих», Фернандо Ботеро (р. 1932) — великий изобретатель «ботеризма», фирменного стиля, состоящего из преувеличенных людей и животных, для объема и коннотаций. «крупные люди», как их называют критики, — которые могут представлять собой политическую сатиру и обладать комическими качествами. Очерченные вздутыми пропорциями и мягкими четкими линиями монументальные бронзовые фигуры Ботеро, в том числе «Римский солдат» (1985), «Материнство» (1989) и «Левая рука» (1992), в 1990-е годы экспонировались под открытым небом по всему миру.Ставший частью ландшафта Барселоны, Кот (Гато) был куплен городским советом в 1987 году, и его можно узнать по округлой форме, мультяшным чертам лица и длинному хвосту.

Статья по теме: Билли Монсальв Даффо

 

Фернандо Ботеро, Гато, 1987, 7 х 2 х 2 м., Рамбла де Раваль, Барселона

 

Скульптор Момо

Ужасная статуя «Момо», похожего на птицу призрака, побуждающего детей через WhatsApp причинять себе вред, — вызов, который стал вирусным, вызвав панику в Интернете, — на самом деле основан на скульптуре японского художника Кейсуке Айсо.Вдохновленный японским и китайским народным образом сверхъестественной женщины-птицы (Убумэ), он был выставлен в 2016 году в галерее Vanilla в Токио и не вызвал особого интереса. Давний поклонник гротеска и оккультизма, Айсо создал силиконовую скульптуру три года назад в рамках серии омерзительных работ для своей небольшой компании (Фабрика ссылок), специализирующейся на изготовлении реквизита для телевизионных шоу. Недавно сильно поврежденная скульптура оказалась на свалке.

 

Художник Кейсуке Айсо в своей мастерской на окраине Токио. Фото Рюсэй Такахаши, © Кейсуке Айсо

 

Современные художники-скульпторы

Contemporary Sculpture усиливает идею созерцания во временном отрезке, что добавляет тишины к просмотру.Магия современной скульптуры обращается к композиционной связи между объектом и его окружением, пустотами и негативными пространствами, волнообразными линиями и изменяющимися углами движений, тенями и иллюзиями. Во второй половине двадцатого века произошли стремительные изменения. После того, как от фигуры отказались, сам арт-объект приобрел известность. Художники творческого гения использовали промышленные материалы и техники как часть смелого скульптурного языка, решив отказаться от традиционных методов литья или моделирования.Скульптура до сих пор широко исследуется современными художниками, такими как Джефф Кунс , Роберт Гобер , Дэмиен Херст и Томас Шютте .

Статьи по теме: Наконец-то новый музей Франсуа Пино стоимостью 170 миллионов долларов откроется в июне следующего года в Париже-51 самых популярных современных художников

Ева Хессе

Латекс, стекловолокно и пластик — непостоянные материалы, которыми известна американская скульптор немецкого происхождения Ева Хессе (1936–1970). Метеор в небе современной скульптуры. Ее новаторская работа, охватывающая всего десятилетие — после болезненного прошлого у нее диагностировали опухоль головного мозга в возрасте 34 лет — стала влиятельной в области женского движения постминималистского искусства 60-х годов. Ее первая скульптура, сделанная в Германии — Ringaround Arosie, в которой использовались обтянутые тканью электрические провода, папье-маше и масонит, стала отправной точкой в ​​​​карьере Гессе: с 1965 года, после возвращения в Нью-Йорк, она начала работать и экспериментировать с нетрадиционными материалами и процессы, связанные с непосредственностью, эксцентричностью/сексуальностью и повторением.Подробнее о Ева Хессе .

 

Ева Хессе, Ringaround Arosie, 1965 Карандаш, ацетон, лак, эмалевая краска, чернила и покрытый тканью электрический провод на папье-маше и масоните, 26 3/8 x 16 1/2 x 4 1/2 дюйма (67 x 41,9). х 11,4 см),
Музей современного искусства, Нью-Йорк; Частичный и обещанный подарок Кэти и Ричарда С. Фулд-младших, 2005 г. Цифровое изображение © Музей современного искусства / Лицензия SCALA / Art Resource, Нью-Йорк. Искусство © Поместье Евы Гессе. Предоставлено Хаузером и Виртом

 

Томас Шютте

Один из самых выдающихся современных скульпторов, немецкий художник Томас Шютте, 65 лет, учился в Художественной академии Дюссельдорфа у известного художника Герхарда Рихтера.Полностью ниспровергая традиционные художественные исторические жанры и нарушая все правила, его эклектичный образ фигуративной скульптуры — от миниатюр до крупномасштабных общественных работ — часто тревожный, странный и жуткий, превращается в абстракцию, «бриколаж высокого класса». Его знаменитая серия United Enemiesseries (1993–2011), выставленная под стеклянными колпаками, вдохновлена ​​обычными стариками, политиками и местными арт-менеджерами во время шестимесячной резиденции художника в Риме. Награды Шютте включают Золотого льва на Венецианской биеннале 2005 года.

Статьи по теме: Герхард Рихтер. Художник, вошедший в 11-е измерение!

 

Томас Шютте, вид инсталляции с (на заднем плане) United Enemies, A Play in Ten Scenes, 1994, набор из 10 четырехцветных офсетных отпечатков на бумаге, 69 x 99 см, и (на переднем плане) United Enemies, 1993–94, пластилин. , ткань, дерево, шнур, стекло и ПВХ, каждая фигурка: 31 см. высокий, габаритный: 188 х 25 х 25 см. Фото: © Monnaie de Paris/Martin Argyroglo

 

Художники по бумажной скульптуре

Комбинирование или придание формы различным типам бумаги, которые являются стабильными и постоянными, делает искусство создания бумажных скульптур очень сложным процессом.В отличие от оригами — японского искусства складывания бумаги — бумажная скульптура делается из нескольких кусочков или слоев бумаги. В искусстве бумажной скульптуры бумага является и предметом, и объектом наблюдения. Многие художники используют бумагу в чистоте — возьмем, к примеру, работы Сола Левитта на бумаге — другие сочетают тонкую материю с металлом, деревом или керамикой, чтобы стабилизировать ее — например, Пабло Пикассо , мир бумаги, инструмент для бесконечно исследовать его идеи и материал. Наконец, бумажные скульптуры часто создаются за пределами основного мира современного искусства, но не всегда, как доказывают следующие признанные художники.

Ли Хунбо

Ли Хунбо — самый известный в мире скульптор из бумаги. Он родился в Китае в 1974 году, учился в Центральной академии изящных искусств в Пекине, в конце концов сосредоточившись на старинной технике изготовления сот, используемой в изготовлении бумажных тыкв в Китае, чтобы определить свой собственный подход. Хунбо исследует безграничные возможности среды, создавая потрясающие и растяжимые бумажные скульптуры, такие как Бюст Давида и Богиня Пантеона (2015), которые свидетельствуют об элегантном сочетании китайских народных традиций и более современной идеи о видении и восприятии.Есть китайская поговорка «Жизнь хрупка, как бумага», Ли Хунбо растягивает ее, бросая вызов формам и стилям.

 

Ли Хунбо, Радуга, 2015, Бумага, Размеры переменные. Вид инсталляции, Художественный музей SCAD. © Галерея Эли Кляйн

 

Джен Старк

Джен Старк родилась в Майами, штат Флорида, в 1983 году. Искусством движет ее интерес к сакральной геометрии, фракталам, визуальным системам для моделирования роста растений, теориям эволюции, бесконечности и миметическим топографиям.Старк создает оптические и соблазнительные бумажные 3D- и 2D-работы в ярких цветах, которые напоминают органические, молекулярные, облачные структуры, мандалы или наутили, которые подразумевают как умственную, так и физическую вовлеченность аудитории. Художественное наследие Старка Яёи Кусама , Сол Левитт , Тара Донован , Том Фридман , Энди Голдсуорти , Эрнст Геккель, Эрнст Геккель, Эрнст Хеккель, и финский фетиш влияет на создание минималистских художников Лос-Анджелеса и . натуралистические скульптурные объекты, настенные работы и фрески паблик-арт.

 

Джен Старк, 30 Cubed, 2019 г., алюминий с порошковым покрытием и моноволокно, 30 x 30 x 30 дюймов, © Джен Старк

 

Джейкоб Хашимото

Джейкоб Хашимото (р. 1973, США) имитирует природу, создавая бумажные легкие трехмерные структуры. Опираясь на свое японское наследие, он использует традиционные методы изготовления воздушных змеев для создания сложных миров: крупномасштабные настенные и потолочные инсталляции («гобелены») из тысяч бумажных и бамбуковых воздушных змеев ручной работы, модели лодок и даже блоки, покрытые астротурфом.Его давнее увлечение пересечением абстракции и пейзажа помещает его талант в бумажном искусстве между изобразительными качествами и органическими формами, создавая иллюзию света, пространства, движения, как полет на корабле с бумажными парусами или прокрутка аналоговой видеоигры.

 

Джейкоб Хашимото, «Калечащий миф на одном дыхании», 2019 г., дерево, акрил, бамбук, бумага и дакрон, 26 x 18,75 x 8,5 дюймов, © Rhona Hoffman Gallery

 

Художники по скульптуре из проволоки

Скульптура или (обмотанная проволокой) украшения из проволоки, называемая проволочной скульптурой, восходит к одному из самых малоизвестных периодов в истории Египта, Второй династии, а также к бронзовому и железному векам в Европе. В 20-м веке скульптура из проволоки стала восприниматься как форма искусства благодаря интерпретации Александра Колдера , Рут Асава и других художников-любителей — создателя проволочных деревьев Брайана Бойера , Куэ Кингса ‘ скульптуры из проволоки и перьев и «Крестная мать из проволоки» Элизабет Берриен .

Взгляните на лучшую проволоку Фабрицио Поццоли на Кунессе.

Александр Колдер

Американский скульптор Александр Колдер (1898-1976) наиболее известен своими инновационными мобильными и монументальными общественными скульптурами.Он широко использовал проволоку для создания четких, игривых и забавных кинетических скульптур, которые вовлекают в свою эстетику случайность, как настоящие игрушки. В 1926 году Колдер создал свой миниатюрный передвижной цирк с проволочными моделями укротителей львов и пожирателей мечей: Cirque Calder. Создавая небольшие портреты, карикатуры и стилизованные изображения людей и животных, Колдер заявил, что «скульптура из проволоки занимала важное место в истории искусства, и отметил огромные возможности, которые таит в себе эта среда».

 

Александр Колдер, Семья Брассов, 1929 год.Фотография: Джеймс Гурли/REX Shutterstock, ©
, 2015 г. Фонд Колдера, Нью-Йорк/DACS, ЛОНДОН

 

Рут Асава

Рут Айко Асава (1926–2013) была американским скульптором, работавшим с проволокой в ​​таком разнообразии техник, что ее творения были представлены как в Музее американского искусства Уитни, так и на биеннале искусств в Сан-Паулу в 1955 году. Будучи бывшей студенткой колледжа Блэк-Маунтин под руководством известного художника и педагога Джозефа Альберса , в 1950-х годах она экспериментировала с вязанными крючком проволочными скульптурами абстрактных форм, черпая вдохновение в традиции мексиканских деревенских жителей делать корзины из оцинкованного металла. провод.К 1962 году трехмерные линейные рисунки Асавы напоминают изображения, уходящие корнями в природу, геометрию и абстракцию.

 

Рут Асава, инсталляция «Рут Асава: дело жизни», 2018–2019 годы. Фото: © Alise O’Brien Photography, © Estate of Ruth Asawa, Courtesy The Estate of Ruth Asawa and David Zwirner

 

Художники по керамической скульптуре

Керамика, происходящая от греческого слова «гончарная глина» или керамос, считается основным пластическим искусством. Скульптура может стать формой керамического искусства, если она изготовлена ​​из керамических материалов, таких как глина, а также из кирпича, стекла и цемента.Художественные произведения связаны с художественной керамикой или керамикой с эстетической или визуальной привлекательностью, тогда как керамика часто означает посуду, горшки и другие функциональные предметы, но оба требуют основного четырехэтапного процесса формирования, обжига, глазурования или украшения и повторный обжиг. Считается, что самая ранняя древняя керамика из Китая датируется примерно 30 000 годом до нашей эры. В наши дни скульптура и керамика часто смешиваются в мире искусства, и они могут принять любую форму в руках известных скульпторов-керамистов последнего века: Карен Карнес и Бетти Вудман.

Статьи по теме: Возрождение керамики в современном искусстве — Андреа Вивиани — Казуки Такемура

Карен Карнес

Карен Карнес (1925–2016) была главной иконой американского керамического искусства, и ее выдающаяся карьера длилась более полувека. В 1952 году она и ее муж Дэвид Вайнриб, тоже керамист, стали постоянными гончарами в колледже Блэк-Маунтин в Северной Каролине, где они познакомились с гончарами со всего мира. С корпусом из огнеупорной глины, которую она разработала сама, Карнес начала делать запеканки, чайники, чашки и миски — дизайн, который она создавала более пятидесяти лет, — наряду с современными сосудами и ее самой известной формой: банкой с разрезной крышкой. Путь, выбранный Карнесом, заключался в использовании старых методов обжига, таких как обжиг дерева и соли, для создания культовой функциональной керамики.

 

Карен Карнс, «Крылатый сосуд», 1989 г., Брошенная и измененная глазурованная керамика. Фото: Джон Уайт
© Архив Элейн Левин, Университет Южной Калифорнии

 

Бетти Вудман

Бетти Вудман (1930–2018) признана одним из самых важных представителей современного американского керамического искусства. Смешивая и заново изобретая новые и традиционные формы — культурное наследие итальянской майолики в сочетании с современным движением узоров и украшений, создавая ярко красочные, нефункциональные, эксцентричные работы с художественным оттенком, Вудман начал производить остроумные вазы и сосуды, украшенные сценами из Итальянский ренессанс или покрытый пейзажным облаком.Вудман был диким экспериментатором: неожиданные материалы — такие как лаковая краска — смесь различных форм искусства — от вырезок из Матисса до фигурок гробниц династии Тан, дизайн и архитектура визуально взрываются.

 

Бетти Вудман, Шелковый кувшин для подушек, 1985 г., белая глиняная посуда ручной работы с глазурью из майолики, 61 x 56 x 43 см. Предоставлено: Салон 94, Нью-Йорк

 

Клара Кристалова

Клара Кристалова (Чехия, р.1967) — выдающийся художник в области современного скандинавского керамического искусства. Ее сверхъестественный, готический и сюрреалистический микромир мальчиков и девочек, вдохновленный старинными народными сказками, детскими фантазиями, мечтами и кошмарами, уходит корнями в декоративные и ремесленные традиции мейсенского фарфора 18-го века — первой европейской королевской фабрики. из твердого фарфора под Дрезденом. Кристалова намеренно манипулирует и искажает эту технику, создавая после обжига глазурованные, влажные и переливающиеся сценарии, часто темные и загадочные.

 

Клара Кристалова, «Права весны», 2006, глазурованная керамика, «Современное искусство», Лондон.

 

Известные мастера бронзовой скульптуры

Вы когда-нибудь слышали о бронзе The Riace? Две полноразмерные греческие статуи обнаженных бородатых воинов, отлитые примерно в V веке до нашей эры, великолепные и изысканные по мастерству и технике. Они сделаны из бронзы, самого популярного металла для литья скульптур из-за его прочности, универсальности и богатой окраски.Греки были первым древним населением, которое масштабировало фигуры в натуральную величину. В отличие от мрамора, бронза на протяжении веков использовалась для изготовления одиночных или групповых статуй в средние века, небольших статуэток, фигурок и рельефов в эпоху Возрождения, а также инструментов, ритуальных сосудов у китайцев и оружия. Изготовление бронзы даже в наши дни является высококвалифицированной работой, которая включает в себя различные процессы: литье по выплавляемым моделям — и его современное литье по выплавляемым моделям — литье в песчаные формы и центробежное литье. Художники выбирают бронзовые скульптуры, потому что в процессе литья можно добиться деталей, согласованности и богатой патины. Огюст Роден (1840-1917) считается отцом модернистской бронзовой скульптуры. Некоторые известные художники, работавшие с бронзой в 20-м веке, включали Генри Мура , Альберто Джакометти (см. Выше «Скульпторы по металлу»), Жана Арпа и многих других.

Найдите лучшие бронзовые скульптуры на Кунессе.

Генри Мур

Генри Спенсер Мур (1898-1986) — самый известный британский художник, наиболее известный своими полуабстрактными монументальными бронзовыми скульптурами, ставшими общедоступными произведениями искусства, распространившимися по всему миру.На лежащие фигуры Мура, такие как «Лежащая женщина» 1930 года, повлиял Чак Мул — особая форма доколумбовой мезоамериканской фигуры — и великие произведения Микеланджело . Некоторые критики связывают волнообразные линии лежащих женщин с пейзажем и холмами родины Мура в Йоркшире. Он произвел много значительных крупномасштабных общественных комиссий, пожертвовав Фонд Генри Мура. В 1948 году Мур получил международную премию в области скульптуры на Венецианской биеннале, а в 2012 году он стал вторым самым дорогим британским художником 20-го века после Фрэнсиса Бэкона .

 

Генри Мур, «Лежащая фигура: фестиваль», 1951 г., бронза с темно-коричневой патиной, 96¼ дюйма (244,5 см), частная коллекция в Нью-Йорке, © Christie’s

 

Барбара Хепворт

Барбара Хепуорт (1903–1975) была величайшим скульптором-модернистом своего поколения, добившимся международного признания. В колледже Leeds School of Art в 20-е годы она познакомилась со своим другом и соперником Генри Муром. Хепворт была энергичной «женщиной-художницей», родившей тройню и движущей силой, которая продолжала создавать искусство, вдохновленное морем и современным миром вокруг нее.Со своими детьми и мужем Беном Николсоном она переехала жить в Корнуолл, в общину Сент-Айвс — убежище для многих художников во время войны — с 1949 года до пожара в ее коттедже, в котором она умерла в 1975 году в возрасте 72 лет. Хепворт часто использовала свой сад, двор и студию в Сент-Айвсе, чтобы показывать и работать над своими крупномасштабными заказами или более интимными изделиями из бронзы и мрамора.

 

Барбара Хепворт, Пейзажная скульптура 1944 г., отливка 1961 г., Бронза 271 x 655 x 268 на бронзовой основе 39 x 352 x 276, Коллекция Тейт, фото © Tate, © Bowness

 

Луиза Буржуа

Французско-американская художница Луиза Буржуа (1911–2010), наиболее известная своими масштабными сюрреалистическими скульптурами и инсталляциями с женскими сюжетами, в составе Американской группы художников-абстракционистов перешла от дерева к мрамору, гипсу и бронзе. она исследовала такие проблемы, как страх, потеря и уязвимость.В 1999 году Буржуа создала свою культовую «Маман» (по-французски Мать) — самую большую в мире скульптуру, изображающую паука из бронзы, нержавеющей стали и мрамора. Он включает в себя мешок с 32 мраморными яйцами, а его брюшко и грудная клетка сделаны из ребристой бронзы. «Паук — это ода моей матери. Она была моей лучшей подругой. Как паук, моя мама была ткачихой», — рассказывает художник. Узнайте больше о Луизе Буржуа.

 

Луиза Буржуа, Маман (Паук), 1999, Длинный музей (Западная набережная), Шанхай, 2018.

 

Художники по деревянной скульптуре

Резьба по дереву является одним из древнейших искусств человечества и чрезвычайно широко практиковалась в истории искусства многих культур, от Азии до Африки, от Океании до Европы, от неандертальцев до наших дней. Дерево легкое, с ним легко работать, и его можно обрабатывать в мельчайших и мельчайших деталях, поэтому оно очень подходит для изготовления балийских масок, предметов мебели в стиле поздней готики или статуй для церквей и соборов, таких как Святая Варвара из Tilman Riemenschneider — до выдающийся немецкий скульптор и резчик по дереву конца 15 века (когда резьба по дереву достигла своего расцвета).Продолжающееся выживание искусства и ремесла резьбы по дереву может быть продемонстрировано большим количеством резчиков по дереву и современных художников, которые продолжили или раздвинули границы традиции в разных частях мира: немецкий скульптор Георг Базелиц , японцы гравёр Hokusai , Элисон Элизабет Тейлор — американская художница, которая преображает историческую технику маркетри или инкрустации по дереву в новую форму.

Дэвид Нэш

Британский скульптор и лэнд-художник Дэвид Нэш, которому сейчас 73 года, уже почти 50 лет работает с природной средой, деревом и деревьями, парадоксально и метафизически.Две из его самых знаменитых работ, «Деревянный валун» (с 1978 г. по настоящее время) — передвижная сферическая скульптура и «Ясеневый купол» (с 1977 г. по настоящее время) — растущая круглая скульптура из 22 ясеней — были сделаны и остаются живыми существами. Грубая и необработанная древесина, согласно Нэшу, всегда либо приходит, либо уходит: «Она приходит как дерево или уходит как мертвый кусок дерева». Нэш много путешествовал, проводя большую часть 80-х и 90-х годов, проводя выставки по всему миру.

 

Дэвид Нэш, Cracking Box, 1981, Бичвуд, 28 3/10 × 20 3/10 × 21 7/10 дюйма, 72 × 51.5 × 55 см, Покупка, PaineWebber Group, Inc. Подарок, 1987 г.
© 2020 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк © Grob Gallery, Женева

 

Урсула фон Ридингсвард

Один из самых влиятельных современных скульпторов Урсула фон Ридингсвард (р. 1942, Динзен, Германия) создает монументальные скульптурные формы из кедровых балок. Дочь дровосека фон Ридингсвард провела несколько своих ранних лет в деревянных бараках лагерей беженцев в Германии в конце Второй мировой войны.Эта биографическая ссылка остается тонкой и вызывающей воспоминания в ее трудоемком процессе резки, сборки и ламинирования, прежде чем, наконец, втереть графитовую патину в деревянные сосуды, чаши и инструменты. Она получила множество наград, в том числе награду Visionary Woman Honors Award 2017 от Колледжа искусств и дизайна Мура в Филадельфии.

 

Урсула фон Ридингсвард, Для Павла II, 2018-2019, Кедр и графит, 144 x 123,5 x 46,5 дюйма, © Урсула фон Ридингсвард

 

Художник-абстракционист

История абстракции в скульптуре начинается в начале 20-го века с таких художников, как Пабло Пикассо и изобретения кубизма, а также новой полуабстракции, представленной Константином Бранкузи — см. , например, его портрет мадемуазель Погани (1912) — кто отказался от реализма в пользу формы искусства, которая больше не была привязана к предметам, связанным с реальным миром.Бранкузи сразу приступил к вырезанию мрамора, не делая предварительных моделей и позволяя арт-объекту проявиться непрошено и органично. Затем, в 1917 году, произошло немыслимое: художник Марсель Дюшан представил фарфоровый писсуар с подписью «R. Mutt» (Фонтан) как «реди-мейд» — обычный кусок сантехники стороной вниз — перед Обществом независимых Артисты и вызвали скандал. Тем не менее, его «реди-мейды» стали одной из самых влиятельных дадаистских абстрактных скульптур ХХ века.Кинетический художник Александр Колдер использовал обычные материалы, такие как проволока, и построил движущиеся — без источника энергии — легкие и трясущиеся абстрактные скульптуры: Мобилы. Вдохновленная природными формами, биоморфная/органическая абстракция в скульптуре представлена ​​в таких работах, как «Концентрация человека» (1934) и «Деметра» (1961), обе написаны Жаном Арпом . Абстрактная скульптура полностью развилась до минималистских скульптур Дональда Джадда и Евы Хессе и Аниша Капура Постмодернистское искусство.

Луиза Невельсон

Ведущий скульптор двадцатого века Луиза Невельсон (1899–1988) наиболее известна своими монументальными монохромными деревянными ансамблями и скульптурами на открытом воздухе, относящимися к концептуальному искусству. Она родилась в России, ее семья иммигрировала в США, где Невельсон решила посвятить свою жизнь скульптуре. Невельсон начала рыскать по улицам Нью-Йорка в поисках выброшенных предметов, находя вдохновение в дереве. От ножек стула до балясин, она сделала свои 3D-стены, сложные абстрактные формы, похожие на головоломки, часто окрашенные в монохромный черный или белый цвет, чтобы замаскировать их первоначальное использование.Иммерсивные скульптуры, которые Невельсон назвал «окружающей средой»: необычайная иконография с помощью абстрактных средств.

 

Луиза Невельсон, Big Black, 1963, окрашенное дерево, 9 футов 1/4 дюйма x 10 футов 5 3/4 дюйма x 12 дюймов (274,9 x 319,5 x 30,5 см), подарок Веры Г. Лист,
© 2020 Estate of Louise Nevelson / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

 

Жан Арп

Скульптор, художник и поэт Ганс Петер Вильгельм Арп (1886–1966), более известный как Жан Арп на английском языке, был гением немецко-французского дадаизма и художником-абстракционистом.«Скульптура должна ходить на цыпочках, ненавязчивая, непретенциозная и легкая, как след зверя на снегу», — писал Арп в 50-е годы. Он лепил биоморфные скульптуры из гипса, камня и бронзы, в идеале обращаясь к растениям. , части тела и другие природные мотивы, оставаясь при этом нерепрезентативными. Среди его избранных тем были трансформация, рост, плодовитость и метаморфозы, которые он развивал случайно, чисто случайно. Карьера Арпа была отмечена множеством наград, включая Гран-при за скульптуру. на Венецианской биеннале 1954 года.

 

Жан Харп (Ханс Харп), Скульптура «Затерянный в лесу» , 1932 г., слепок ок. 1953-8, Бронза, Предметы: 90 × 222 × 154 мм, 60 × 120 × 100 мм и 65 × 55 × 93 мм (вес 4,6 кг), Коллекция Тейт, фото
© Тейт, © DACS 2020

 

Мастера глиняной скульптуры

Одним из величайших произведений в истории скульптуры является набор фигур из обожженной глины, известный как Китайская терракотовая армия, созданный в короткий период правления Первого императора Цинь (3 век до н.э.) в Китае.8000 воинов и лошадей — чтобы служить Императору в загробной жизни — сделаны из терракоты или «обожженной земли»: разновидности неглазурованной керамики из пористой глины, универсальной, экономичной и, что более важно, прочной, обожженной в печах, известных как печи для обжига. Терракота широко использовалась скульпторами в античном искусстве: в доисторическую эпоху и для китайской и греческой керамики, египетской скульптуры, этрусских фигуративных произведений и декоративно-прикладного искусства, греческой и римской архитектуры — как храмовые украшения и рельефы. После распада Римской империи терракотовое искусство было возрождено в качестве основного средства скульпторами раннего Возрождения, Донателло и Лоренцо Гиберти .Вскоре после этого Микеланджело сделал небольшую глину, из которой он вырезал свои статуи, а позже, в эпоху барокко, Джан Лоренцо Бернини (1598-80) смоделировал смелые глиняные наброски, чтобы визуализировать мрамор в натуральную величину или колоссальный, за которым последовал великий Антонио Канова. (1757-1822) — который не переставал использовать глину для своих моделей. А что касается более поздних времен? Узнайте о «Безумном гончаре из Билокси» и лидере фанк-арт-движения в районе залива.

Джордж Эдгар Ор

Джорджа Эдгара Ора (1857-1918) называют первым, лучшим гончаром в Соединенных Штатах.В своем родном городе Билокси, штат Миссисипи, — вот почему Ор, самопровозглашенный «Безумный гончар из Билокси», — он построил собственную печь и выкопал глину. В знак признания его эксцентричных экспериментов с современными глиняными формами в 1880–1910 годах некоторые считают его предшественником. к американскому движению абстрактного экспрессионизма . В то время как почти все его 20 000 керамических изделий остались непроданными — и в 1984 году сгорели в огне — Ор назвал свою работу «непревзойденной, бесспорной, непревзойденной». «Грязные младенцы» Ора — так он называл свои горшки — демонстрируют огромную энергию и текучесть, привлекая внимание современных художников, таких как Джаспер Джонс и Энди Уорхол .

 

Джордж Эдгар Ор, Кувшин, 1897–1900 гг., глиняная посуда, высота 3 1/4 дюйма, дар Мартина Эйдельберга, 2018 г., предоставлено Метрополитен-музеем.

 

Роберт Арнесон

Американский скульптор и профессор керамики на художественном факультете Калифорнийского университета в Дэвисе почти три десятилетия Роберт Арнесон (1930–1992) провел большую часть своей молодости в качестве карикатуриста для лос-анджелесской газеты. Он считается отцом керамического фанк-движения, создавая нефункциональные керамические предметы и непочтительные карикатурные автопортреты из глины, выражая серьезные мысли и сложное эмоциональное содержание через фильтр юмористической маски.Арнесона, пожалуй, больше всего помнят за его серию «Яйцеголовые», причудливые скульптуры лиц, которые он установил вокруг кампуса Калифорнийского университета в Дэвисе. В конце своей карьеры Арнесон применил язвительный сарказм к политическим вопросам — одна из его самых противоречивых работ — бюст Джорджа Москоне, мэра Сан-Франциско, убитого в 1978 году.

 

Роберт Арнесон, калифорнийский художник, 1982, Коллекция Музея современного искусства Сан-Франциско, © Estate of Robert Arneson / Лицензия VAGA в ARS, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.


Изображение на обложке: Клара Кристалова, Права весны, 2006, глазурованная керамика, Современное искусство, Лондон.

Автор Петра Киоди

Оставайтесь с нами в журнале Kooness, чтобы узнать больше интересных новостей из мира искусства.

ТОП-10 ЖИВЫХ СКУЛЬПТОРОВ, МЕНЯЮЩИХ ХОД МИРА ИСКУССТВА СЕГОДНЯ — Современное искусство — Настраиваемые мраморные статуи и скульптуры

Скульптуры — древнейшая форма искусства, известная человечеству. Вырезанные из камня, дерева, бронзы или любого другого материала, эти скульптуры передают своим зрителям сообщения, будь то социальные, исторические или духовные, встроенные в класс, красоту и искусство.

Прежде чем мы углубимся в тему, закройте глаза и подумайте о скульптуре. Какая первая картинка возникает у вас в голове?

Была ли это знаменитая статуя Давида Микеланджело, «Врата ада» Родена или Святой Георгий Донателло?

( Для меня это всегда «Дева под вуалью» Джованни Страцца. )

 

«Дева под покрывалом» Джованни Страцца

 

Все мы хоть раз в жизни читали о них или их работах.Нет никаких сомнений в том, что такие скульпторы, как они, являются величайшими представителями своего поколения.

Они создали искусство, которое повлияло на последующие поколения и вдохновило их.

Каждая их работа заставляла зрителей удивляться и думать: «Как, черт возьми, они это сделали?».

Точно так же каждое поколение видело великих скульпторов, которые придавали искусству новый смысл.

Будь то с помощью древних ремесленных технологий или новейших станков для резьбы, эти скульпторы своей работой бросили вызов ограничениям искусства.

Но не будем ограничивать это искусство ваяния только этими всемирно известными скульпторами.

А как насчет нашего поколения? Есть ли у нас художники, которые каждый день определяют истинный смысл искусства?

Посмотрим!

Итак, без лишних слов, давайте посмотрим на скульпторов, которые ломают границы искусства в 21 веке.

 

10. Дамиан Ортега

 

© Дамиан Ортега. Фото: Себастьяно Пельон ди Персано.Предоставлено Fortes D’Aloia & Gabriel, Сан-Паулу/Рио-де-Жанейро.

 

Дамиан Ортега — современный художник из Мексики, известный своей универсальной формой скульптуры.

 

Он буквально может взять что угодно и сделать из него скульптуру.

 

От автомобилей Volkswagen Beetle, праздничных плакатов до местных кукурузных лепешек; Он превратил все в искусство.

 

Его работы подчеркивают скрытую поэзию повседневных вещей и их глубокий социальный и политический смысл.

 

По его словам, «мы не можем найти смысл в искусстве в единичных формах, кроме отношений между несколькими элементами».

( мы убеждены, что если жизнь подкинет ему лимоны, он сможет сделать из них что-то эффектное .)

 

9. Энтони Гормли

Энтони Гормли, Внутри Австралии | © Аманда Слейтер / Flickr

 

Энтони Гормли — британский скульптор, чье искусство исследует пространство, в котором мы живем как внутри, так и вне нашего тела.

Скульптуры Гормли можно найти в определенных местах по всему миру, так как место их расположения так же важно, как и само произведение.

Некоторые из его известных работ: «Ангел Севера», современная общественная скульптура, построенная в феврале 1998 года в Гейтсхеде, Северо-Восточная Англия;

«Другое место», современная скульптура, установленная на пляже Кросби недалеко от Ливерпуля, «Горизонт событий», масштабная общественная скульптура, установленная в Лондоне в 2007 году.

 

8.Линда Бенглис

 

Линда Бенглис, Эридан, 1984; Бронза, цинк, медь, алюминий и проволока, 58 х 48 х 37 дюймов; Национальный музей женщин в искусстве, подарок AT&T Inc.

 

Линда Бенглис — скульптор и художник-визуалист из США, наиболее известная своими восковыми рисунками и скульптурами из литья.

Линда является пионером скульптуры произвольной формы, называемой «наливом», которая похожа на картины, но отрывается от стены, чтобы занять пространство скульптуры.

С 1960-х годов работа Линды связана с физическими и материальными практиками, а также с вопросом о женственности в мире искусства, где доминируют мужчины.

«Все это исходит из моего тела. Моя работа — это выражение пространства. Какой опыт переезда? Это изобразительно? Это объект? Это чувство?» — восклицает Линда, когда ее спрашивают о ее искусстве.

 

7. Аниш Капур

Знаменитые «Облачные ворота» Аниша Капура в Миллениум-парке в Чикаго.
ФОТО: РАЙМОНД БОЙД/GETTY IMAGES

 

Аниш Капур — британско-индийский скульптор, работающий в основном в области инсталляций и концептуальной скульптуры.

В течение почти трех десятилетий скульптура Аниша Капура доминировала в современном искусстве.

Он известен тем, что использует негативное пространство и пустоты в своих работах либо через отверстия в таких материалах, как камень и красный воск, либо, метафорически, как в случае с Облачными вратами, через отражающий «боб».

Облачные врата обычно считаются его самой известной работой и его первой постоянной публичной работой на открытом воздухе в Соединенных Штатах.

 

6. Тара Донован

 

Тара Донован, Без названия (Майлар), 2011. Майлар и горячий клей, размеры варьируются. Фото: Christopher Burke Studios, предоставлено художником и галереей Pace

 

Тара Донован — известная современная американская художница, специализирующаяся на инсталляциях для конкретных мест.

Она создает формы, напоминающие биологические массы, используя одноразовые материалы, такие как скотч, зубочистки, соломинки для питья и стаканчики из пенопласта.

«Я не пытаюсь имитировать природу. Это скорее подражание природе, тому, как на самом деле растут вещи».

Тара Донован

 

5. Марк Куинн

Марк Куинн. Автопортрет, 1991. Кровь художника, нержавеющая сталь, плексиглас и холодильное оборудование. 82 х 25 х 25 дюймов. Фото: Стивен Уайт.

 

Марк Куинн — современный британский художник, признанный членом организации «Молодые британские художники», основанной в Лондоне в конце 1980-х годов.

Он стал одним из самых влиятельных художников своего времени.

Куинн наиболее известен своими исследованиями человеческого тела с использованием абстрактных образов и необычных материалов.

Его самое известное произведение — серия автопортретов под названием «Я», состоящая из скульптурных бюстов, созданных из собственной замороженной крови художника.

( Он буквально вложил кровь, пот и слезы в свое искусство. )

 

4.Рэйчел Уайтрид

Смола и гранит, 354 ⅜ × 200 ⅞ × 94 ½ дюйма (900 × 510 × 240 см), установлен на Трафальгарской площади в Лондоне

 

Рэйчел Уайтрид — современный английский скульптор, наиболее известный своими бетонными скульптурами, архитектурой и артефактами.

Скульптуры Уайтрида ассоциируются с негативным пространством между людьми и окружающей средой, в которой они живут.

«Я делаю все это в студии, но я также работаю над этими белыми слонами, такими как «Дом» или «Монумент без названия», — вещи, которые невероятно амбициозны, требуют ужасно много времени, связаны с множеством споров, ужасно много людей, а денег особо не зарабатываю, а только потому, что мне надо их зарабатывать», 

Рэйчел Уайтрид

 

3. Кики Смит

Кики Смит, Sungrazer VI, 2019 г., бронза, 93″ × 40″ × 2-3/4″ (236,2 см × 101,6 см × 7 см), издание 3 + 1 AP © Kiki Smith

 

Кики Смит — американская художница западногерманского происхождения, наиболее известная своими фигуративными изображениями смертности, невзгод и сексуальности.

Смит, который имеет особую одержимость телом и телесными жидкостями, часто изучает экскременты, такие как кровь, сперма и желчь, в тщательно выполненных сюрреалистических скульптурах.

Ее работы конца 1980-х и начала 1990-х годов касались таких вопросов, как СПИД и гендер.Однако в ее более поздних работах исследуется отношение человека к природе.

«Я всегда думал, что вся история мира находится в твоем теле»,

Кики Смит

 

2. Ричард Серра

Два крутящихся тора, общий размер: 168 x 332 x 420 дюймов (общий размер каждого: 426,7 x 843,3 x 1066,8 см)

 

Ричард Серра — американский скульптор, наиболее известный своими обширными абстрактными стальными скульптурами, существенное присутствие которых заставляет зрителей взаимодействовать с физическими качествами работ и их конкретным местоположением.

Падающие архитектурные изгибы Серры, которые часто пугают своими масштабами, часто вызывают головокружение и дезориентацию, когда зрители идут по их извилистым коридорам.

( Подтверждено. Ричард сталепрокат. )

 

1. Джефф Кунс

Работа © Джефф Кунс. Фото: Студия Дугласа М. Паркера

 

Джеффри Л. Кунс — известный американский художник, наиболее известный своими работами с яркими и блестящими скульптурами, такими как животные из воздушных шаров из нержавеющей стали с зеркальной поверхностью.

Некоторые считают его работу новаторской и исторически значимой. Напротив, другие думают наоборот.

Кунс подтвердил, что в его работах нет скрытого смысла или критики.

Художник говорит: «Я стараюсь создавать работы, которые не заставляют зрителей чувствовать, что с ними говорят свысока, поэтому они чувствуют открытое участие».

Примечание: у нас есть целая статья, посвященная Джеффу Кунсу и его работе. Об этом подробнее здесь. (ссылка на другой блог)

 

Заключение

Мы собрались здесь, чтобы воздать должное этим художникам, отметить их работу и их художественное видение во Всемирный день искусства.

Если вы увлекаетесь скульптурой или сами скульптор и ищете онлайн-портал, который может воплотить ваши идеи в жизнь, вы попали в нужное место.

В Marblising вы скульптор. Вы можете рассказать нам, как сформировать вашу скульптуру, и мы сделаем это в соответствии с вашими требованиями. Никаких вопросов не было задано!

Позвоните нам по телефону +971 55 2468 000, чтобы начать!

 

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.