Сколько сохнет лак даммарный: Как правильно покрывать картину лаком

Содержание

Как правильно покрывать картину лаком

 

Перед покрытием картины лаком нужно прежде всего убедиться в свежести используемых материалов – лака и скипидара. Скипидар (пинен) капают на белую бумагу и после его испарения не должно оставаться никаких следов. Если же остался ореол или нечто подобное, то такой скипидар необходимо выбросить. Лак (даммарный, мастичный) проверяют, капнув его на стекло. Через сутки он должен полностью высохнуть. Если этого не произошло, то такой лак также непригоден (Лак сохнет 4 часа «от пыли» и через сутки он должен высыхать полностью). Некоторые специалисты пишут, что свежий лак сохнет еще быстрее: «Хороший свежий лак перестает давать отлип уже через 15 – 20 минут». (Учебник «Реставрация произведений станковой темперной живописи»).
«На стекле хороший лак высыхает без заметного отлипа за 4 – 6 часов» (Пособие Лаборатории ТТЖ «Вопросы и ответы»).

К покрывным лакам относятся даммарный и мастичныйлаки.

Даммарный лак – наименее желтеющий. При всех недостатках акрил-фисташкового лака (акрил-стирольного) некоторые специалисты используют его в сочетании с традиционными лаками, в случае если картина находится в условиях большого перепада влажности: «смесь акрил- фисташкового лака с даммарным или мастичным и пинена в соотношении 1:1:2». 
(Учебник «Реставрация произведений станковой темперной живописи»).

Обычно картину покрывают лаком примерно через год, когда красочный слой полностью высох по всей глубине. «Покрывать картину лаком до высыхания красочного слоя нельзя», так как это «нарушит нормальное равномерное просыхание красочного слоя, так как лаковая пленка будет служить препятствием для доступа кислорода, необходимого при высыхании слоя. Во-вторых, благодаря значительной силе натяжения лаковой пленки, могут появится 

разрывы красочного слоя». В период высыхания картина должна находиться в светлом, сухом, чистом (без пыли) помещении. «В темном помещении красочный слой масляной картины темнеет, особенно сильно в период высыхания. К потемнению красок может привести и воздействие в этот период повышенной влажности воздуха».
(«Техника живописи. Практические советы» Академия художеств СССР 1960 г.).

Перед покрытием лаком картину очищают от пыли сухой мягкой тканью. Иногда картину протирают слабым раствором детского мыла, затем снова протирают влажным тампоном. После этого необходимо картину хорошо просушить, оставив на сутки в теплом светлом и сухом помещении, так как необходимо, чтобы влага полностью испарилась, так как мастичный и особенно даммарный лаки чувствительны к сырости и могут побелеть.

Покрывать картину лаком нужно в теплом, светлом, сухом и чистом помещении (без пыли) и без сквозняков. Часто перед покрытием лак подогревают. Подогревают иногда и картину (например, выставляя ее на солнце), так как подогретый лак становится более пластичным. (Однако необходимо соблюдать пожарную безопасность и не нагревать лак у открытого огня, так как лак, масла и разбавители относятся к самовоспламеняющимся и пожароопасным материалам. Также необходимо избегать скопления ветоши, тряпок и бумаги, пропитанных красками и разбавителями.

 

Для покрытия картины лак разводят скипидаром (пиненом) 1 : 1. Если требуется матовое покрытие, то лак просто больше разводят пиненом, и таким образом получается менее блестящий слой. Если же требуется наоборот, более глянцевое покрытие, то его достигают покрывая раствором 1 : 1 несколько раз, до нужного эффекта. То есть постепенно набирая необходимую толщину слоя. (Каждый слой необходимо просушивать).

Начинают покрытие картины лаком с того, что, установив картину в горизонтальном положении против света, отжатым флейцем осторожно проходят только прожухшие участки живописи, как бы выравнивая общий вид картины. (Если этого не сделать, то после покрытия лаком блестящие места будут блестеть еще больше, а прожухшие – будут заметно от них отличаться).

Через сутки (когда первый слой лака высох), и, если общая поверхность выровнена — приступают к покрытию всей картины. «Картину укладывают на столе в горизонтальном положении. Художник подходит к картине со стороны, противоположной источнику света. При таком положении в скользящем свете хорошо видна равномерность нанесения лака.
Плавными движениями флейца по взаимно-перпендикулярных направлениях лак равномерно распределяют по поверхности картины.

Размашистость движений и излишняя поспешность могут привести к образованию пузырьков воздуха в щетине флейца, переходящих в слой лака на картине. Однако и затягивать процесс опасно. Выравнивание слоя должно быть закончено и тому моменту, когда лак начнет подсыхать, затрудняя движение флейца. Последние движения флейца должны быть горизонтальными по отношению к композиции произведения и направлены в одну сторону». («Реставрация станковой масляной живописи». ВХНРЦ, М., 1976).

«После покрытия, подождав 10 – 15 минут (пока лак загустеет), картину ставят вертикально и оставляют на просыхание на несколько дней в том же помещении. В этот период особенно надо опасаться притока холодного влажного воздуха». («Техника живописи. Практические советы» Академия художеств СССР

).

Лак для живописи :: Лак для защиты живописи

Значение лака в живописи трудно переоценить – он подчеркивает тон и цвет красочного слоя, придает картине глянец, выделяет нюансы и фактуру, а также выполняет защитную функцию, уберегая произведение искусства от выцветания и потемнения красок, защищает от влажности и негативного влияния окружающей среды.

Как выбрать лак для живописи?

Человек, делающий первые шаги в живописи, может растеряться от обилия представленных в магазине товаров. Для того чтобы выбрать именно то что нужно, важно знать классификацию лаков. Так, для живописи используют лаки двух типов – либо покрывные, либо живописные.

Покрывные лаки применяют в качестве финишной отделки произведения после высыхания масляных и темперных красок. Для разбавления густых красок, придания прочности покрытию, визуальных эффектов, например для прозрачности изображения, применяются живописные лаки.

Благодаря использованию синтетических материалов в процессе изготовления, многие лаки для живописи стали универсальными, хотя и сейчас художники часто используют приготовленные из натуральных смол составы. Конечно, у них не такая широкая сфера применения, как у синтетических аналогов, зато они менее гипоаллергенные. Некоторые же художники предпочитают изготовлять лак сами – в домашних условиях, однако здесь важно не нарушить пропорций, дабы состав не испортил полотно.

Краска, разбавленная лаком, становится более эластичной и стойкой, появляется насыщенность и глубина цвета. Картина приобретает устойчивость к выгоранию, влажности, пыли и перепадам температуры.

Виды лаков для живописи

Даммарный лак

Даммарный лак – это, пожалуй, самый популярный состав среди художников, он недорого стоит и защищает полотно от воздействия солнечных лучей. Тем не менее, с течением времени он становится мутным и желтеет, поэтому лучше не использовать его для полотен, написанных в холодных оттенках.

Для таких картин гораздо более подходящим вариантом будет акрил-фисташковый лак – он придает краскам необходимую эластичность, абсолютно бесцветен и не желтеет со временем. Стоит он гораздо дороже, чем даммарный, как следствие, используется не так часто.

Фисташковый лак

Фисташковый лак – изготовляется из фисташковой смолы с добавлением спирта, так же как и акрил-фисташковый, он создает прозрачную, эластичную пленку, долго сохнет, дорого стоит и редко бывает в продаже. Акрил-стирольный лак принято считать оптимальной заменой акрил-фисташковому, он не изменяет свой цвет, не мутнеет, создает прозрачную тонкую пленку, обладает водоотталкивающим эффектом.

Все эти разновидности лака придают полотну блеск, что не всегда устраивает художника. Дабы отсвечивания не было, стоит использовать матовые аналоги, которые по своим свойствам не отличаются от глянцевых моделей, также защищают картину.

Мастичный лак

Мастичный лак используют в качестве добавки к масляным краскам, а также как своеобразную прослойку при послойной живописи. Его можно также применять и для финального покрытия готовой картины – он придает глянцевый блеск и эластичность поверхности, но со временем мутнеет и желтеет гораздо больше, нежели даммарный лак.

Копаловый лак

Копаловый лак применяется для добавления в краски, он очень прочный и при высыхании не поддается удалению растворителями. Сам по себе он – темного цвета, а при смешивании с красками может исказить их первоначальный оттенок.

Лак-фиксатив

Лак фиксатив наносится на карандашные, пастельные и угольные рисунки, выполняет защитные функции – как следствие, картину можно легко протереть от пыли. Кроме того, рисунок не блекнет со временем и долго сохраняет свою яркость. Его можно использовать для масляной, акварельной и гуашевой живописи, но только после полного высыхания краски.

Ретушный лак

Отдельно стоит отметить ретушный лак: он не используется для финишного покрытия готовой картины, его предназначение прямо противоположное. Так, состав применяется для растворения промежуточного слоя краски и для скрепления слоев между собой. После высыхания его пленка легко растворяется уайт-спиритом.

Несколько дельных советов

Совершая покупку, важно обращать внимание на срок годности лака – с даты изготовления должно пройти не более трех месяцев, иначе он может очень долго сохнуть, будет липким или вязким, притягивая грязь и пыль.

Наносить лак нужно очень тонким слоем, достаточно быстро, не задерживаясь на одном месте, равномерно, при необходимости же можно нанести слой повторно. Желательно покрывать картину лакирующим составом в непыльном помещении, а пыль, соринки и волоски перед нанесением средства следует удалить сухой кистью. Если же на самой картине появились небольшие загрязнения, то их можно удалить мокрой тряпочкой, дождаться высыхания фрагмента, а потом покрыть поверхность лаком.

Лакировать картину нужно после ее полного высыхания – как правило, где-то через полгода/год после ее написания. Высыхают краски по-разному – все зависит это от толщины слоя, от качества и вида красителя. Если же покрыть картину лаком слишком рано, то он может проникнуть в глубину слоя – без возможности дальнейшего удаления!

Похожие статьи:

Мольберты и их особенности

Предназначение мольберта – удерживать холст в процессе работы на высоте, удобной для художника, и под необходимым углом. Тем не менее, при покупке этого, на первый взгляд, простого приспособления у новичков часто возникают трудности с выбором, так как моделей и видов мольбертов довольно-таки много. Чтобы сориентироваться и сделать правильный выбор, необходимо уяснить для себя функциональные особенности и характерные черты основных видов таких приспособлений.

Подробнее…
Рисование на ткани

Для чего рисовать на ткани? При огромном выборе тканей самых разных оттенков и расцветок, можно было бы подобрать наиболее подходящие узоры, рисунки. Но получить действительно эксклюзивное изделие из материала, который нравится по своим характеристикам, можно, расписав его самостоятельно. Для того, чтобы рисовать на ткани, не обязательно быть художником, но требуются знания цветовых сочетаний, а также знания о материалах, используемых в этом виде искусства.

Подробнее…
Цветные акриловые краски

Акриловые краски – замечательное изобретение. Они рисуют по любой поверхности, не имеют неприятного запаха, быстро сохнут, имеют яркие, насыщенные цвета. Они – как матовая жидкая плёнка, которую можно натянуть на поверхность в самых немыслимых конфигурациях. Акрил – это полимерный материал на водной основе, поэтому разбавляя такие краски водой, а также специальными добавками, можно добиться прозрачного глубокого цвета, придать изображению иллюзию объёма.

Подробнее…
Роспись бутылок акриловыми красками

В мире, где все можно купить, особенно ценится ручная работа. Чтобы сделать роспись бутылки акриловыми красками, не обязательно оканчивать художественную школу. Можно найти шаблоны готовых рисунков в Интернете или освоить не очень сложные приёмы создания собственного эскиза из учебника по живописи. Конечно, собственная фантазия будет важна, но послушайте несколько простых советов.

Подробнее…

Вспомогательные материалы для масляной живописти. Часть 2 (масла, лаки, аэрозольные лаки).

Мы продолжаем публикацию о вспомогательных материалах для живописи.Масла.
Сафлоровое масло 648.Полученное отжимом семян Carthamus Tinctorius сафлоровое масло прозрачное, соломенного цвета, с очень низкой кислотностью. В изобразительном искусстве оно используется совсем недавно. Сафлоровое масло не желтеет со временем, тем самым гарантируя великолепную сохранность цветов. По этой самой причине оно особенно рекомендовано для белых и светлых тонов. По своей природе это медлено высыхающее нежелтеющее масло. Совместно с маковым маслом используется в качестве связующего для приготовления масляных красок высшего качества Maimeri Puro. В сущности, оно служит для размягчения и разжижения краски, а при применении его в больших количествах придает масляным краскам такую же прозрачность, как и у акварельных красок.
Для данной техники живописи мы рекомендуем использовать краски с высокой концентрацией пигментов. Вы добавляете сафлоровое масло к краскам на палитре, смешивая их очень мягкой кистью до полной однородности. После этого краску можно наносить на поверхность. Сразу после высыхания слой краски выглядит прозрачным. В этом случае яркость цвета зависит от хорошей подготовки поверхности.

Льняное масло 650.

Определенно, одно из самых известных быстросохнущих масел, льняное масло имеет очень древнее происхождение. Получается отжимом семян Linum — одного из наиболее распространенных видов льна, имеет яркий соломенный цвет, прозрачное, с очень приятным запахом и низкой кислотностью. В какой-то степени можно сказать, что льняное масло появилось одновременно с масляной живописью, потому что мастера-художники использовали этот продукт для приготовления собственных масляных красок. Легкое в применении, его свободно можно найти в природе, льняное масло фактически само по себе является частью масляной живописи. Обычно льняное масло и краска наносятся мягкой кистью. В подготовительной стадии важно тщательно их перемешать. Сразу после высыхания картина выглядит сверкающей и яркой. Льняное масло сохнет быстрее, чем другие высушивающие масла. Но из-за своего химического состава имеет тенденцию желтеть со временем. Однако достаточно выставить картину в очень хорошо освещенном месте, чтобы задержать этот процесс. Чрезмерное количество может вызвать морщины на поверхности картины.

Льняное масло полимеризованное 652.Полимеризованное льняное масло хорошо известно среди художников как «стэндолио». Его высокая вязкость осложняет использование, поэтому перед использованием его лучше протестировать. Изготовлено из обычного льняного масла. Оно очищается и частично полимеризуется нагревом до температуры 280-300 С в вакуумной автоклаве при наличии инертных газов. Данная обработка улучшает его эластичность и увеличивает способность расширения на холсте. Полимеризованное льняное масло следует смешивать с масляными красками с помощью кисти очень медленно и непрерывно до тех пор, пока масло и краска. Полимеризованное льняное масло делает краски «жирными», очень мягкими, но всегда пригодными для нанесения кистью; оно увеличивает блеск и яркость нанесенного красочного слоя. Время окисления очень долгое. Полное высыхание занимает приблизительно 40-50 дней. Специальная техника, в которой широко используется полимеризованное льняное масло, известна как эффект «глассе», придающий живописи чрезвычайную глянцевость и почти стекловидность. В этом случае вам следует смешать небольшое количество краски с полимеризованным льняным маслом. Наносить смесь лучше очень мягкой, чистой веерообразной кистью.В отличие от техники вуалирования, которая заключается в наложении прозрачных слоев краски сверху на сухой слой поэтапно, техника «глассе» требует единственного нанесения прозрачных штрихов. Полностью не смешаются Если смесь получилась слишком вязкой, то для облегчения работы кистью на холсте рекомендуется добавить несколько капель уайт-спирита или сиккатива в смесь.

Ореховое масло 654.Ореховое масло получается в результате тщательного отжима ядер грецкого ореха. После отжима ореховое масло фильтруется и очищается от любых примесей. Визуально ореховое масло имеет светло-желтый цвет и жидкую консистенцию. Обладает ароматом незрелых грецких орехов, что делает его использование очень приятным. Ореховое масло обладает хорошим высушивающим действием. Считается, что ореховое масло среднего высыхания, так как требуется больше времени для окисления, чем для льняного масла. При смешивании увеличивает яркость цветов и не желтеет со временем. По своей природе ореховое масло очень жидкое, но при желании может разбавляться с небольшим количеством уайт-спирита.

Маковое масло 656.Ценное маковое масло получается холодным отжимом семян Papaver Sumniferum. Маковое масло желтого цвета абсолютно без запаха. Высококачественное масло не изменяется со временем и не желтеет. Считается, что маковое масло полувысушивающее, так как время окисления его немного дольше, чем у льняного масла. Эти особенности делают его особенно пригодным для приготовления белых и очень светлых тонов.
Благодаря своей прекрасной стабильности, маковое масло вместе с сафлоровым было выбрано для изготовления масляных красок высшего качества Maimeri Puro, гарантируя полную неизменность и светостойкость цветов в течение долгого времени. По желанию, маковое масло можно разбавлять небольшим количеством уайт-спирита.

Лаки.

Об использовании лаков.
■ Работу маслом не обязательно держать в темном месте; высыхание проходит намного быстрее при солнечном свете.

■ Перед нанесением завершающего лака на произведение необходимо подождать как минимум 6 месяцев, чтобы убедиться, что оксидирование масляных красок завершено.

■ Рекомендуется протереть угол работы при помощи ткани, смоченной небольшим количеством терпентина, чтобы убедиться, что можно наносить завершающий лак. Если ткань осталась чистой, работу можно покрыть лаком.

Даммарный глянцевый лак 664. Даммарный лак — безусловно, один из самых старинных лаков, используемый на протяжении всей истории масляной живописи. Трудно найти этот лак на рынке, но Maimeri все еще продолжает производить его, чтобы поддержать традицию. Даммарный лак получается путем тщательного растворения натуральной даммаровой смолы в эссенции терпентина. Если оставить лак надолго во флаконе, то может выпасть небольшой беловатый осадок на дне, но это никаким образом не ухудшит качество продукта. Хорошо встряхивайте флакон перед каждым использованием. Даммарный лак наносится на абсолютно сухую поверхность работы мягким, читым флейцем. Мы рекомендуем при его нанесении перекрещивать мазки, чтобы не образовывались полосы. Естественный янтарный цвет лака придает живописи очень теплый и трогательный вид под старину. Именно поэтому даммарный лак также широко используется в художественном оформлении, чтобы подчеркнуть течение времени на поверхности работы. Этот специфический лак имеет тенденцию желтеть со временем.
Применение данного лака придает картинам великолепную яркость. Поскольку лак содержит терпентин, то должен использоваться только в хорошо проветриваемых помещениях. Мы рекомендуем работать на небольшом расстоянии от флакона. Лак также производится в аэрозольной упаковке.
Продукт легко воспламеняющийся.

Акрил-кетоновый лак-медиум 666.Акрил-кетоновый лак-медиум —
это кетоновая акриловая смола, содержащая уайт-спирит и маковое масло. Лак очень «жирный», но легко наносится кистью. Сначала лак смешивают с масляными красками на палитре, полученную смесь наносят постепенно, чтобы избежать образования сухих пятен на картине. При применении живописного лака возможно использовать краски снова, даже через несколько дней после нанесения. Лак придает тонам яркость, они становятся более живыми, а красочный слой становится более упругим и эластичным. Этот лак-медиум так же улучшает наложение и закрепление красок на основе и предотвращает образование трещин и расслаиваний. Благодаря содержанию макового масла, акрил-кетоновый лак-медиум не желтеет со временем.

Покрывной глянцевый лак 670.Покрывной глянцевый лак содержит кетоновую смолу, нефтяное масло, уайт-спирит и ультрафиолетовые светофильтры. Очень жидкий и полностью прозрачный покрывной глянцевый лак наносится на абсолютно сухую поверхность очень мягким флейцем. Чтобы предотвратить потеки, мы рекомендуем лакировать картину в горизонтальном положении, очень хорошо разносить лак кистью по всей поверхности работы. Благодаря содержанию ультрафиолетовых светофильтров, покрывной глянцевый лак используется в качестве эффективного защитного слоя от света в течение длительного времени. После высыхания лак образует стойкую и эластичную пленку, которую всегда можно удалить. Это свойство делает лак пригодным и полезным в определенных видах реставрационных работ. Покрывной глянцевый лак придает работе блестящий вид и яркость. Увеличивает яркость оттенков и выдвигает на первый план предметы.
Продукт огнеопасен.

Покрывной матовый лак 674.Широко используемый живописцами и студентами-художниками покрывной матовый лак образует очень прочную плотную пленку.
Лак имеет переливчатый цвет и слегк молочный оттенок из-за содержания кремнезема.
Придает работе законченный вид с матовым эффектом, сохраняя цвета естественными и яркими. После нанесения лака на работу, она выглядит полупрозрачной. Покрывной матовый лак наносится мягкой, чистой кистью на абсолютн сухие поверхности. Чтобы получить различные степени непрозрачности, вы можете смешать покрывной матовый лак с покрывным глянцевым лаком. В этом случае мы рекомендуем смешивать их в нужных пропорциях в чистой посуде кистью до полной однородности. Как и покрывной глянцевый лак, матовый лак может удаляться и использоваться в различных видах реставрационных работ.

Мастичный глянцевый лак 682. Очень ценный лак, содержит 31% чистейшей мастичной смолы с острова Хиос. Как и даммарный, мастичный лак уходит своей историей далеко в прошлое и на сегодняшний день считается продуктом для специалистов. Его отличительными особенностями являются гибкость и эластичность, которую он сохраняет даже спустя многие годы после применения. Мастичный лак наносится кистью средней мягкости. В случае необходимости может разбавляться небольшим количеством эссенции терпентина. После высыхания придает картинам особенный блеск. С течением  времени мастичный лак естественно желтеет, что делает его незаменимым для создания преднамеренных эффектов старения на холстах или фурнитуре.
Мастичный лак всегда можно удалить с поверхности картины. Поскольку продукт содержит  терпентин, его следует использовать с предосторожностями, избегая длительной работы. Рекомендуется работать в хорошо проветриваемых помещениях.

Акрил-кетоновый лак 684.Представляет собой смесь высококачественных кетоновой и акриловой смол и обладает всеми особенностями этих двух компонентов. Лак создает плотную, прочную защитную пленку на поверхности картин, тем самым защищая работы и гарантируя им более длительную сохранность. Благодаря своей особенной природе, этот лак может использоваться также и на картинах, написанных в других техниках. Как и все покрывные лаки, наносится на сухую поверхность картин. Мы рекомендуем сушить работы в местах, где нет пыли.

Ретушный кетоновый лак 686.Очень полезен для устранения матовых зон и для того, чтобы скрыть различия, образовавшиеся во время интервалов в работе над картиной. Ретушный кетоновый лак создает легкую, тонкую пленку. Абсолютно прозрачная жидкость, не полностью глянцевая, так как содержит нефтяное масло. Ретушный  лак является средне-сохнущим.
Наносится плоской кистью легкими  мазками на поверхность красочного слоя. Лак должен быть хорошо разнесен по поверхности, чтобы предотвратить формирование густых и неоднородных зон на картине. Мы рекомендуем наносить этот лак на работу, расположенную в горизонтальном положении. Следует подождать 2/3 дня после нанесения последнего слоя краски. Может также использоваться как отделочный лак, хотя пленка, которую он образует, будет очень блеклой. Производится также в аэрозоли.

Живописный акриловый лак с UV-фильтром 667.Светостойкий живописный акриловый лак изготовлен из высококачественного сырья. Прозрачная, эластичная акриловая смола, которая входит в состав лака, обеспечивает краскам полную защиту от воздействия внешних факторов. Благодаря ультрафиолетовому светофильтру, лак подходит для защиты работ, которые будут подвергаться воздействию солнечного света. Лак подходит и для защиты работ, которые будут находиться вне помещений на открытом воздухе. Содержащий органический растворитель уайт-спирит, лак может использоваться как для акриловой (водоразбавляемой), так и для масляной живописи.Продукт может нанести вред здоровью. Использовать в хорошо проветриваемых помещениях. Не утилизировать в бытовые стоки, поскольку продукт может нанести ущерб окружающей среде. Легко воспламеняющаяся жидкость.

Глянцевый покрывной водно-акриловый лак 668.Подходит для защиты масляной и акриловой живописи. Это специальный финишный лак, который на 80% состоит из тщательно очищенной акриловой смолы в водной эмульсии. Данный продукт изготовлен на водной основе, не является токсичным и может использоваться даже в непроветриваемых помещениях. Представляет собой отличную альтернативу традиционным лакам на основе растворителей. Наносится при помощи широкой плоской кисти на абсолютно сухую поверхность картины. Следите за тем, чтобы слои мазков наносились крест накрест. Рекомендуется выполнять, как минимум, двухслойное покрытие. Глянцевый покрывной водно-акриловый лак идеально защищает поверхность живописи и усиливает яркость цветов. Не желтеет со временем.

Матовый покрывной водно-акриловый лак 671.
Изготовлен по той же рецептуре, что и глянцевый лак, но отличается тем, что содержит  в своем составе матирующую добавку — кремнезем. Этот компонент за счет отражения света от его частиц придает пленке лака бархатистый, шелковистый внешний вид. При помощи этого лака живопись идеально защищена от неблагоприятного внешнего воздействия и выглядит матовой. Наносится тем же способом, что и глянцевый покрывной водно-акриловый лак. Светостойкий.

Покрывной воско-кетонновый лак 672.Этот исключительный, высококачественный лак широко используется в живописи и
декорировании. Покрывной воско-кетоновый лак на основе уайт-спирита изготовлен из тщательно очищенного отбеленного пчелиного воска. На поверхность картины наносится при помощи кисти или мягкой тканевой салфетки. Весьма чувствителен к изменению температуры. Так, при пониженной температуре лак становится более вязким и может затвердеть, напротив, при повышенной температуре лак приобретает оптимальную для нанесения вязкость. Поэтому перед нанесением стеклянный флакон с лаком рекомендуется подогреть в горячей воде.

Фиксирующий лак 676.Фиксирующий лак, изготовленный на основе органического растворителя уайт-спирита, обладает достаточно высокой гибкостью и эластичностью. Благодаря акриловой смоле, которая входит в состав лака, продук устойчив к воздействию света. Этот универсальный продукт одинаково подходит как для защиты масляной и акриловой живописи, так и для други целей, например, при декорировании. Прозрачный и бесцветный, лак наносится тонким слоем при помощи кисти, образуя после высыхания умеренно глянцевую пленку. Для получения более высокой степени блеска лак наносится в несколько слоев. Рекомендуется использовать в хорошо проветриваемых помещениях. Легко воспламеняющаяся жидкость.

Живописный патинирующий лак 678.Густой, янтарного цвета лак, схожий по консистенции с медом. Наносится кистью на сухую поверхность картины, придает ее поверхности старый вид. Этот лак, наряду с защитными свойствами, слегка приглушает яркость красок и мягко тонирует живопись, придавая картине теплый и однородный колорит. Защитная пленка, которую он создает, обладает высокой однородностью и прозрачностью. Лак может быть использован отдельно, в качестве обычного покровного, придающего старый вид покрытию или в сочетании с кракелюрным живописным лаком для получения кракелюра. Живописный патинирующий лак необратим и со временем сильно желтеет. Так как в состав лака входит органический растворитель, все работы, связанные с этим продуктом,необходимо проводить в хорошо проветриваемых помещениях.
Не утилизировать в бытовые стоки.

Живописный кракелюрный лак 688.Нетоксичный кракелюрный лак
на водной основе. Наносится при помощи кисти на поверхность, предварительно покрытую, но еще не полностью высушенную патинирующим лаком. После полного высыхания обоих продуктов на поверхности возникает паутинообразная сетка трещинок, так называемый кракелюр, который придает картине старинный вид. Эффект может быть усилен, если в полученные трещинки втереть битумный лак. В результате такой операции кракелюр приобретет темный отчетливый вид. После высыхания живописный кракелюрный лак легко растворяется водой и поэтому на его поверхность необходимо нанести защитное покрытие — еще один слой патинирующего лака.

Аэрозольный лак.
Аэрозольный лак-сиккатив 603.Аэрозольный лак-сиккатив используется на влажных поверхностях картин, написанных масляными красками, уменьшая время окисления. Количество наносимого лака постоянно и тщательно дозируется, тем самым позволяя совершать точечную работу на определенных участках картины и, в случае необходимости, наносить последующий слой краски на сухую поверхность. Окрашенная поверхность, обработанная этим продуктом, высыхает всего через несколько часов. Если лак наносится на многослойную поверхность картины, то есть возможность высушивать самый верхний слой краски, оставляя при этом нижележащие слои влажными. Таким образом, полное окисление займет обычное время, требуемое для масляных красок. В технике нанесения пленки или в любой другой полезно наносить лак на сухую краску, быстро распыляя продукт на расстоянии приблизительно 30 см от картины, быстро перемещаясь назад и вперед. После нескольких часов вы можете нанести новый слой краски, не воздействуя при этом на нижний слой. Общая реакция при нанесении лака-сиккатива на картину — белые и бледные цвета приобретают желтоватый оттенок. Эта временная желтизна в скором времени исчезает, возвращая цветам их оригинальные оттенки. Перед нанесением финишного лака на картину, в любом случае, лучше всего подождать 3-6 месяцев.

Аэрозольный даммарный лак 665.Даммарный лак — это лакирующий продукт, произведенный с применением натуральных смол. Полупрозрачная жидкость молочно-белого, немного мутного цвета, обусловленного присутствием в составе лака частиц природной смолы (камеди), которая набухает в присутствии воды, но остается свободно плавающей в растворе. Эта особенность продукта является признаком его подлинности и качества. Даммарный лак, который выглядит совершенно прозрачным и бесцветным, будет только имитацией натурального продукта и не будет иметь его характеристик. После того как нанесенная пленка высыхает, создается абсолютно прозрачный, ясный, с уникальной яркостью эффект, который обеспечивается индексом преломления, свойственным природной смоле камеди, лучшей из смол, применяемых для производства лаков. Фактически, блеск даммарного лака ярче, чем у других продуктов, произведенных на натуральных смолах. Таким образом, его существенная особенность -это «усиливать тона» темперных и масляных красок, т. е. тех техник живописи, к которым он лучше всего подходит. Из природных смол даммаровая наименее склонна к пожелтению и поэтому лаки на основе могут использоваться при реставрации живописи. Мы рекомендуем наносит, по крайней мере, два слоя лака. Первый слой сохнет приблизительно при средней температуре и влажности. Лучше подождать 1 час перед нанесением второго слоя.

Аэрозольный покрывной кетоновый глянцевый лак с UV-фильтром 669.
Аэрозольный отделочный лак образует бесцветную, яркую и прочную защитную пленку, обеспечивая защиту работы на протяжении времени. . Его ультрафиолетовые светофильтры защищаю  работы от солнечных  лучей, исключая возможность необратимых изменении.
Отделочный лак используется на полностью высушенных
масляных и акриловых работах, а также для работ в смешанных техниках. Яркость и сияние защитной пленки зависит от количества нанесенных слоев. Входящая в состав лака кетоновая смола гарантирует превосходную защиту от царапин. Наносится быстрым распылением в вертикальном положении на расстоянии 30 см от поверхности. После распыления работу желательно расположить в горизонтальном положении, чтобы предотвратить подтеки. Мы рекомендуем использовать этот продукт в хорошо проветриваемых помещениях.

Аэрозольный покрывной матовый лак с UV-фильтром 673.Покрывной матовый лак образует очень прочную матовую пленку, устойчивую к внешним факторам. Благодаря специальным ультрафиолетовым светофильтрам, лак защищает работу от воздействия на нее солнечного света. Лак защищает картины, написанные масляными, акриловыми красками и другими смешанными техниками. Матовый покрывной лак содержит аморфный кремнезем, который, учитывая его определенный вес, имеет тенденцию оседать на дне флакона. Мы рекомендуем хорошо встряхивать баллончик перед каждым использованием. Как все аэрозольные лаки, матовый покрывной лак следует распылять быстро в вертикальном положении на расстоянии 30 см от защищаемой поверхности. После распыления работу следует расположить в горизонтальном положении, чтобы предотвратить подтеки. Если наносить матовый покрывной лак в несколько слоев, он имеет тенденцию придавать небольшую яркость работе. Поэтому для матового эффекта, используйте не более двух слоев лака. Это вредный продукт, поэтому используйте исключительно в хорошо проветриваемых помещениях.

Аэрозольный фиксирующий лак с UV-фильтром 675.
Более стойкий и прочный, чем обычные фиксирующие лаки, аэрозольный фиксирующий лак используется для защиты и сохранности документов, рисунков, эскизов, печатных изданий и акварельной живописи. Универсальный в использовании, при нанесении в несколько слоев может заменить лак для картин, но результат будет менее ярким. Созданная лаком защитная пленка полностью прилипает к поверхности, не размазывается и не желтеет. Очень гибкая и эластичная пленка выдерживает деформацию, которую может претерпевать поверхность работы, не вызывая трещин или расслаивания. Высыхает очень быстро, но перед обработкой работы лучше подождать несколько часов. Фиксирующий лак наносится на расстоянии приблизительно 30 см от поверхности. После распыления работу следует расположить в горизонтальном положении, чтобы предотвратить подтеки.
Использовать в хорошо проветриваемых помещениях и не вдыхать.

Аэрозольный кетоновый ретушный лак с UV-фильтром 675. Кетоновый ретушный лак с UV-фильтром прежде всего используется для работ, написанных масляными красками, чтобы устранить матовые зоны, так называемые «сухие пятна»,  которые имеют тенденцию формироваться в течение пауз в работе. Жидкий, бесцветный и без всяких примесей, ретушный лак не изменяет цвета, а наоборот улучшает цветовую однородность и создает умеренную яркость. Наносится одним слоем, а в последствии может быть покрыт новым цветом. Лак высыхает очень быстро, но лучше подождать, по крайней мере, один день до полного высыхания. Распылять ретушный лак на зоны, которые ретушируются, необходимо на расстоянии примерно 30 см, очень быстро, чтобы предотвратить образование плотных слоев или подтекания.
Использовать в хорошо проветриваемых помещениях.

Удачи в Вашем творчестве!

Данная статья  написана специально для магазина «НМ Studio», копирование без размещения активной ссылки на источник запрещено

Загрузка…

Читать книгу Практическая реставрация икон В.

А. Петрова : онлайн чтение
8.6. Процесс тонировки

Как уже говорилось, главная проблема в тонировке темперы – изменение цвета в процессе работы и при лакировании. Посмотрим, как можно с этим справиться.

Перед тем как браться за кисть, нужно сделать так, чтобы и сама авторская живопись не изменила свой тон после нанесения на нее покровного лака. Для этого за несколько дней до тонировок промажьте икону тампоном с ретушным лаком следующего состава (в частях):


Отмерять столь малое количество сиккатива лучше всего с помощью одноразового инсулинового шприца на 1 куб. см, но без иглы. Для наших целей его можно использовать многократно. Имеющийся в продаже ретушный лак совершенно не годится, так как он предназначен только для масляной живописи на холстах и плохо высыхает.

На худой конец ретушный лак можно заменить просто маслом, разбавленным пиненом.

Пинен и даммарный лак должны быть свежими, в пределах срока годности – иначе они не будут полностью высыхать.

Итак, вы приготовили все необходимые исходные краски и хотите приступить непосредственно к живописи. Теперь ваша задача – составить колера, аналогичные авторским. Никогда не пытайтесь составить необходимый вам колер прямо на иконе – это нужно делать в отдельной маленькой посуде высотой и диаметром около 3–4 см20
  Например, по типу стаканчиков, которые продаются вместе с лекарством «Новопассит» (жидкий).

[Закрыть] (фото 32). Хорошо подходят стеклянные ванночки для глазных протезов, но края их надо выровнять на наждачном круге. Небольшое количество простых красок из одного пигмента удобно готовить на белом блюдце – это будет ваша палитра.

Щетинной или другой жесткой кистью № 2 с тупым концом размешайте вашу исходную краску и перенесите несколько ее капель в маленький стаканчик. Другой кистью также перенесите другую краску. Если надо, то и третью, четвертую. Возьмите кисть для живописи с острым концом (колонок или белка), № 1, и размешайте краску.

Теперь самое главное! Нужно нанести первую каплю пробной краски на икону. Никогда не наносите неготовыйколер на место утраты, на белый левкас! Найдите на другом, неповрежденном участке иконы то место, где хорошо сохранилась краска нужного вам для заполнения утраты цвета. То есть подбирать краску вы будете на хорошем, здоровом месте нужного вам цвета. Поставьте на это место маленькую каплю вашего первого пробного колера. Дайте ей высохнуть 1–2 минуты. Теперь надо посмотреть, что произойдет с вашей краской под лаком.

Для этого чуть-чуть смочите кончик пальца льняным вареным маслом и намочите им нанесенную вами краску – она сразу изменит свой цвет, и вы увидите, что получится при лакировании иконы. Теперь можно вносить в ваш колер необходимые коррективы. Затем возьмите чистую тряпочку и сотрите с иконы нанесенную краску – она легко и без остатка сотрется вместе с маслом; никакого вреда не будет и следов краски на иконе не останется – при условии, что икона была предварительно проклеена. Добавив в вашу смесь необходимые краски, опять делайте то же самое. Так поступайте до тех пор, пока ваша краска не станет незаметной на фоне авторской.

Подбирать приходится долго, особенно если в составе краски 3–4 пигмента. Зато вы получите колер, неотличимый от авторского. Теперь надо закрасить им все места на иконе, где есть утраты этого цвета. Все ваши чашечки с колерами и пигментами надо обязательно закрывать стеклышками от испарения и желательно хранить их до конца тонировок данной иконы. Имейте в виду, что все ваши тонировки и вставки живописи на этом этапе до покрытия иконы лаком, будут отличаться от авторской живописи. Не пугайтесь! После покрытия иконы лаком тонировки станут незаметными (фото 33 и 34).

Вот и весь секрет тонировок! Но в музеях так никогда не делают, потому что боятся льняного масла из-за его пожелтения. Вот и предлагают теоретические обоснования отличия тонировок от авторской живописи. На самом деле масло легко и полностью удаляется при протирании тряпочкой, конечно, если икона была предварительно проклеена, о чем уже говорилось в разделах об укреплении левкаса и о раскрытии икон. Кроме того, икону все равно придется покрывать масляным лаком, так что масла она не боится (фото 35 и 36).

Проводя тонировки на ликах, нужно соблюдать иконописную технологию и авторскую последовательность нанесения красок. То есть сперва нанесите санкирь независимо от того, где находится утрата, первую охру, вторую и так далее. Таким образом, тонировка на ликах должна быть многослойной, как сама авторская живопись. При соблюдении этого правила вам будет легко восполнить утраты на личных частях изображения.

Уже говорилось, что красочный темперный слой из-за своей пористости пропитывается покровным лаком и темнеет вместе с ним. Зачастую после расчистки иконы этот потемневший лак так и остается внутри красочного слоя, приглушая его цвет. Реставратор в таком случае также должен приглушить свои краски. Делается это добавлением коричневого в желтизну пигмента типа хотьковской коричневой. Можно также добавлять темный крушиновый лак или «старую олифку», которая готовится следующим образом.

Удаляемые при расчистке икон старые олифные пленки собирают в стеклянный пузырек и дают выветриться растворителям. Пузырек заливают нашатырным спиртом, закрывают пробкой и ставят на месяц в теплое место, например на батарею центрального отопления. Время от времени пузырек взбалтывают. Жидкую коричневую фракцию сливают в отдельную посуду, которую оставляют открытой до полного испарения аммиака. Если состав загустел, добавляют воду. Когда запах аммиака исчезнет, закрывают пробкой. Все готово.

8.7. Вторичное золочение

Вторичным золочением называется наложение золота поверх красочного слоя. Сюда относятся инакопь и письмо твореным золотом. Ничего нового мы здесь не скажем, ограничимся цитатами из книг.

Зиновьев21
  Зиновьев Н. М. Указ. соч. С. 237.

[Закрыть] так описывает приготовление твореного золота: «В чистое чайное блюдце насыпают 1 грамм гуммиарабика, вливают несколько капель воды и размешивают пальцем, пока не получится густая клейкая масса. Этим же пальцем переносят в блюдце лист сусального золота. Палец осторожно поднимают и снова прижимают, вследствие чего золото рвется на мельчайшие частички. Так постепенно переносят пять листов. Теперь надо растирать золото пальцем, двигая его по окружности блюдца. Растирают с большим нажимом в продолжение нескольких часов, время от времени добавляя по нескольку капель воды. Когда золото мелко растворится, наливают в блюдце немного воды и размешивают. После чего лишнюю воду сливают, а золото просушивают».

Однако скажу сразу, что получить самостоятельно хорошее твореное золото очень трудно. Лучше всего купить готовое в магазинах для иконописцев – там оно хорошего качества.

Инакопь – это рисунок сусальным золотом поверх красочного слоя с помощью чесночного сока, который в данном случае называется ассистом. Эта технология уже была описана выше.

Глава 9

Покрытие иконы лаком

Для защиты живописи от повреждений и для повышения ее яркости ее обязательно надо покрывать покровным лаком. Это можно делать не раньше чем через месяц после окончания тонировок и дописок. Дело в том, что темперная краска твердеет медленно, несмотря на свою видимую сухость. Кроме того, мы настоятельно рекомендуем по прошествии этого месяца дополнительно прогреть икону в течение одного дня при температуре 50 °C. Делать это надо с помощью специального осветительного прибора на штативе с галогенной лампой мощностью 500 Вт, который устанавливается на расстоянии примерно 60 см от иконы. Если икона большая, ее надо греть по частям и переставлять время от времени. Если икона была хорошо укреплена и проклеена, вам нечего бояться такой температуры. Определить температуру можно рукой: икона кажется горячей, но руку совершенно не обжигает, вы ее спокойно держите на иконе.

Для этой цели можно использовать светильники с трубчатой кварцевой лампой, которые есть в электромагазинах. Но лучше всего, если вы достанете осветительный прибор для фотографии типа «Фотон» или аналогичный прибор той же мощности для киностудий. Этот прибор в дальнейшем вам еще понадобится.

Под воздействием тепла и света на красочный слой произойдет дозревание новых красок и особенно позолоты. Тонировки и дописки станут крепче. Однако не перегрейте икону – ее можно испортить слишком высокой температурой.

Пока теоретики дискутируют, каким лаком покрывать иконы, возьмите за правило использовать масляный лак для темперной живописи и скипидарные лаки для живописи маслом, будь то на доске или на холсте.

Из-за терминологической путаницы, когда русские иконописцы любой масляный лак называли олифой, современные музейные работники стали использовать натуральную олифу без добавления смол. Для музейных условий, где к иконе никто не может прикоснуться даже пальцем, это приемлемо. Но для церковного и домашнего употребления олифа совершенно не годится – она слишком мягкая. Надо пользоваться олифой со смолой, то есть лаком.

При выборе состава лаков надо учитывать их свойства. Янтарный и копаловый лак в чистом виде на иконах употреблять опасно, так как в дальнейшем его будет трудно удалить, если возникнет такая необходимость, особенно янтарный лак. Надо знать также, что копаловый лак дает сильный зеркальный блеск, что не всегда приемлемо.

Мастичный лак склонен к пожелтению, но в большинстве случаев это не опасно, тем более что лак все равно придется подцвечивать.

Многие иконы современных иконописцев выглядят безжизненными, а дело в том, что они покрыты бесцветными лаками – этого делать в большинстве случаев нельзя – лак на иконах должен быть коричневато-желтым. Такой лак служит обобщающей лессировкой, под влиянием которой все цвета иконы получают общую гармонию. Попробуйте один раз, и вы увидите, как заиграет, как оживет и засветится золотым божественным светом икона.

В старину цветные лаки были очень популярны у живописцев, а иконописцы, особенно мстерские, специально «зафуривали» иконы, то есть покрывали темными лаками. Краски при этом присмирялись, икона приобретала старинный вид и вызывала большее почитание у богомольцев. Художники, обладавшие таким мастерством, назывались «фурильщиками» и «подфурниками». Даже музейный реставратор Филатов пишет в своем учебнике,22
  Филатов В. В. Указ. соч. С. 160.

[Закрыть] что лак должен иметь желтовато-золотистый оттенок.

Христос говорил: Научитеся от Мене, яко кроток есмь и смирен сердцем (Мф. 11, 29) – икона также должна быть кроткой и смиренной, без всяких диссонансов и контрастов. Поэтому реставратор должен гармонизировать изображение на иконе, потерявшей при ее раскрытии лаковый покров.

Даммарный лак совершенно не желтеет и не темнеет, но он от воды белеет и мутнеет; правда, это происходит только со скипидарными лаками, а масляный лак предохраняет даммару от побеления. Применять такой лак, и без подцвечивания, надо на иконах, написанных в светлых тонах, на голубом фоне и с большим количеством синих красок. Иначе икона позеленеет.

С художественным вкусом и тактом надо применять цветные лаки на образах начала XX в., надо чувствовать стиль иконы.

Покровный лак должен обязательно содержать сиккатив, но только кобальтовый. Он имеет розоватый или синеватый цвет. Оптимальное время «становления» лаковой масляной пленки – 3–4 часа. Купив новую бутылочку сиккатива, которой вам хватит надолго, вы должны его испытать. Для этого добавьте в вареное льняное масло сиккатив в разных пропорциях: 1, 2, 3, 5 и 10 %. Отмерять столь малые количества надо, как уже было сказано, маленьким шприцем. После этого покройте пробными составами совершенно не впитывающую поверхность – стекло, пластик или жесть – и наблюдайте, как они будут сохнуть. Выберите для себя наиболее подходящую концентрацию сиккатива. Однако имейте в виду, что большое количество сиккатива портит краску. Старайтесь брать его поменьше.

Учитывая все вышесказанное, мы разработали рецепт лака, отвечающего всем требованиям (в частях):


Для подцвечивания лака идеально подходит масляная краска «марс желтый прозрачный». Очень небольшое ее количество надо размешать с пиненом и добавить в лак. За неимением этой краски можно взять другую желто-коричневую, без красноты, краску.

Копаловый лак рекомендуется брать только импортный – он гуще. Его можно заменить янтарным лаком.

Мастичный лак можно заменить даммарным в случаях, о которых мы говорили. Ни в коем случае нельзя пользоваться акрил-фисташковым – он не сохнет. Пинен и мастичный лак нужно брать только свежие.

Поскольку икона, покрытая лаком, притягивает к себе пыль, желательно накануне сделать влажную уборку помещения.

Когда все готово, вылейте нужное количество лака в фарфоровую посуду и подогрейте его до 50°. Неплохо бы и икону прогреть немного.

Затем, положив образ на горизонтальный стол, одной рукой наливайте понемногу лак на икону, а другой рукой разравнивайте его. Ладонь и пальцы действуют лучше всякой кисти и тампона. Слой лака должен быть тонким, но должен образовывать блестящую пленку на невысохшей поверхности.

Каждые полчаса смотрите, как идет высыхание. Наверняка кое-где образуются провалы лака – матовые пятна. Добавьте туда пальцем немного лака и разровняйте.

Через некоторое время вы увидите, что лак загустел, но еще не прилипает к рукам. Тогда надо его «пофикать», то есть быстрыми скользящими движениями ладони по поверхности разгладить и перемешать лак, отчего он немного поматовеет.

Когда палец начнет прилипать к лаку и оставлять на нем следы, больше уже прикасаться к иконе нельзя до полного ее высыхания. Заметим, что яркий свет способствует быстрому и равномерному высыханию олифы.

При олифлении иконы может произойти такое очень неприятное явление, как «сседание масла». Оно происходит из-за того, что верхние слои масла затвердевают быстрее, а нижние – медленнее. В толстом слое масла происходит сморщивание пленки в верхних его частях. Происходит это или от избытка сиккатива, или от большой толщины лакового слоя. Значит, надо больше разбавлять лак пиненом. Кроме того, от длительного хранения лак начинает быстрее сохнуть. Поэтому всегда пользуйтесь свежеприготовленным лаком, а остатки его выбрасывайте, хоть это и накладно.

А если уж случилась такая оказия, тогда придется весь лак смыть растворителями, снова поправить смытые при этом тонировки и снова покрыть свежим лаком.

Через две недели лак должен хорошо просохнуть, и если он вам кажется слишком блестящим, его можно слегка заматировать пемзовым порошком или тонко растертым коричневым пигментом с помощью ватного тампона, но делать это нужно очень аккуратно, чтобы не зацарапать лак.

Когда вы увидите, что лак хорошо затвердел и совершенно не липнет к рукам, очень рекомендуем дополнительное просушивание электрическим светом. Процедура такая же, как было рекомендовано для просушки красок перед лакировкой. Греть надо примерно в течение двух дней. Все время следите, не перегрелась ли икона, иначе лак может поплыть. Важно подчеркнуть, что самое большое значение в этом процессе имеет именно свет, а не температура. Нельзя греть, например, рефлектором для обогрева помещений. На свету быстрее идет окисление (сушка) масла.

Под влиянием яркого света происходит быстрое «созревание» лакового слоя, он окончательно твердеет и в дальнейшем уже почти не будет темнеть. Секрет долговечности и хорошей сохранности средневековой западноевропейской живописи, в частности, состоит в том, что художники обязательно сушили картины на жарком южном солнце. А как сильно может греть солнце, вы знаете по горячему песку на пляже в погожий день. Хорошо укрепленная и проклеенная икона не боится умеренного нагревания; главное – ее не перегреть.

Глава 10

Особенности реставрации масляной иконописи

В конце XVII в. иконописцы стали использовать не только яичную темперу, но и масло, причем на одной и той же иконе. Появилась смешанная техника, которая со временем становилась все более популярной. В XVIII в. стали писать и чисто масляные иконы, а в XIX в. уже не менее половины церковных икон написаны маслом. Характерно, что даже в масляной технике иконописцы сохранили некоторые приемы традиционного иконописания. Так, они по-прежнему писали в основном на досках. Иконы, написанные на холстах, мы в данной книге не рассматриваем – у них своя специфика.

Укрепление грунта и живописи не зависит от того, какой краской был написан образ: масляной или темперной. Поэтому сразу переходим к расчистке таких икон.

Профессиональные иконописцы и живописцы всегда добавляли в масло какой-нибудь лак. Это делало краски легкорастворимыми при раскрытии иконы. Причем часто связующее на одной и той же иконе в разных местах было различным: от темперы и масла до чистолаковых красок. Поэтому, имея дело с такой иконой, надо прежде всего забыть о компрессах. Используются только тампоны.

Наиболее традиционным составом для удаления лаков с масляной живописи является спирто-скипидарная смесь. Но здесь надо иметь в виду, что этиловый спирт плохо смешивается со скипидаром. Брать надо только пинен, причем свежий, а спирт без воды, то есть крепостью 95–96 %. Если такого спирта нет, то можно получить так называемый абсолютный, то есть безводный, спирт. Для этого надо в спирт всыпать немного окиси кальция или свежей негашеной извести, а затем профильтровать. Правда, раствор получится мутным из-за извести и хранится он недолго – быстро наберет влагу из воздуха. Для высушивания спирта можно также использовать другие гигроскопические вещества, такие как хлористый кальций и жженые квасцы.

Надо попробовать разные количественные соотношения спирта и пинена: от 10 % до 90 %. Но чаще всего их берут в равном количестве. Удалив потемневший лак, икону надо протереть смесью пинена с маслом, вареным, уплотненным или сгущенным на солнце, как это вы делали в темперной живописи.

Именно для расчистки масляной живописи предложен состав И-1. Если красочный слой достаточно прочный, то можно попробовать состав И-2 и даже И-3.

По правилам, масляная живопись должна покрываться скипидарными лаками, которые легко смываются слабыми растворителями, но иконописцы иногда по привычке покрывали такую икону масляным лаком. Вот здесь у реставратора возникают проблемы: красочный слой мягкий, а покровный лак – твердый, особенно если он янтарный или копаловый. В этом случае при воздействии растворителя красочный слой размягчится сильнее лака и может быть смыт.

Твердый лак можно удалить с мягкой живописи только сухим или полусухим методом. О сухом методе поговорим в последней главе, а сейчас расскажем о полусухом.

Вначале надо подобрать растворитель, который хотя бы чуть-чуть размягчает лак. Далее в порцию этого растворителя надо ввести 10 % вареного льняного масла и 20 % пинена для страховки от размывания красочного слоя и замедления процесса. Затем намочить этим составом небольшой участок иконы, выбранный для расчистки. Теперь под микроскопом надо сцарапывать лаковый слой острым и твердым скальпелем. Затем обрабатываемый участок быстро промыть тампоном с растворителем и посмотреть под микроскопом на результат. Оставшиеся пятна лака снова удалить скальпелем и промыть. Когда пятен лака не останется, растворитель с иконы смыть пиненом с маслом. Процесс такой расчистки очень медленный, но другого пути нет.

Если пытаться проводить расчистку только одними тампонами без скальпеля, то живописный слой через трещины в лаке впитает в себя растворитель, размягчится и начнет смываться раньше, чем удастся удалить лак.

Из многолетнего опыта работы с масляными красками и смешанной техникой мы пришли к выводу, что в таких случаях очень помогают медленно действующие умягченные растворители, которые назовем условно тройниками, потому что они содержат три вещества: основной растворитель – малолетучий, но энергичный диметилацетамид или диметилформамид, затем сгущенное на солнце масло и, наконец, пихтовый лак или венецианский (страсбургский) терпентин. Если уж их нет, возьмите кедровый, мастичный, даммарный лак. Если нет сгущенного на солнце льняного масла, возьмите вареное или заводское уплотненное № 2, но только не сырое. Пихтовый лак плохо смешивается с маслами. Поэтому сперва смешайте лак с растворителем, а потом добавьте масло.

Вариантов для составления тройников может быть много, так же как и способов их использования: в виде компресса, в виде тампона и для предварительного промазывания иконы за час до расчистки и даже за сутки.

По истечении избранного времени участок протирается тампоном с этим или другим, более сильным, составом для удаления размягченного лака. Иногда для этого икону приходится тереть зубной щеткой. В конце работы растворитель и иконный лак смываются пиненом с маслом и участок протирается насухо полотенцем.

Если время действия состава велико, то можно использовать только малолетучий, но сильнодействующий препарат, такой как диметилацетамид или диметилформамид. При малом времени действия или при компрессах в качестве основного растворителя можно взять составы И-3, И-4, И-5.

В качестве примера приведем несколько вариантов тройников. Для промазывания иконы или картины маслом за сутки до основной расчистки годится следующий состав (в частях):


Для предварительного промазывания за час до расчистки:


Сильный состав для работы там понами:


Слабый состав для работы тампонами:


Указанные рецепты разработаны для одной конкретной группы икон. Для вашей иконы они могут не подойти. У нас в работе была икона, для которой даже первый состав был слишком сильным. Здесь важен сам принцип: добавлять к растворителю масло и загуститель в виде скипидарного лака. Об этом вы вряд ли прочтете в литературе.

Расчистив икону, приступаем к восполнению утрат левкаса, что делается в принципе так же, как при темперной живописи. Однако в масляной иконописи грунты обычно более тонкие, что требует от них большей адгезии, эластичности и тщательности в работе.

В качестве наполнителя для грунта надо брать только зубной порошок, а не мел. Доску перед левкашением обязательно проклеивать. Клей брать лучше рыбий 6 %. Неплохо для пластификации добавить капельку меда (1,5 г на 6 г клея). Грунтовочную массу делать несколько более жидкой, чем для толстых левкасов: как густая сметана. Цинковые белила добавлять в количестве 1/2–2/3 от объема клеевого грунта.

После перемешивания должна получиться хорошая однородная грунтовочная мастика. Если этого нет, значит, надо изменить пропорции воды и белил.

После высыхания и разравнивания вставок левкаса надо, как и в темперной живописи, промазать их 8 % клеем.

Затем делаем золочение, просушиваем и покрываем икону ретушным лаком, рецепт которого уже приводился.

Если икона написана в смешанной технике с соблюдением приемов старинного иконописания, то и восполнять утраты изображения лучше всего яичной темперой.

Если же икона чисто масляная, то и тонировки, и дописки надо делать маслом. Это не представляет никакого труда, поскольку масляные краски при высыхании и покрытии лаком не меняют своего цвета и не требуется каких-то особых приемов, чтобы подогнать цвет реставрационной вставки под авторскую живопись.

Сушить масляную живопись надо долго – несколько месяцев. Прогревать не обязательно, но если это делать, то очень осторожно: может пойти шелушение там, где никаких повреждений не было.

И наконец, при покрытии защитным лаком таких икон нельзя пользоваться масляными составами – только скипидарными лаками: мастичным или даммарным. Заводской лак надо разбавить в 2 раза пиненом. Лак и пинен должны быть свежими, иначе будут липнуть. Чтобы защитить даммару от воздействия влаги, добавьте в лак 10 % льняного масла, но только не сырого.

Ни в коем случае не пользуйтесь акрил-фисташковым лаком – он плохо высыхает и все время липнет.

Наносить лак на икону можно разными способами, но лучше действовать как при работе с масляным лаком. Кладем икону горизонтально и наливаем на нее лак. Затем разравниваем ладонью весь лак по поверхности иконы. Ладонь действует лучше всякой кисти и тампона.

Лак Дамар — Langridge Artist Colors

Применение продукта

В качестве ингредиента художественных медиумов

Лак

Langridge Damar Varnish можно использовать в качестве компонента лака в масляных глазури для придания блеска масляным краскам. Базовая формула для приготовления среды для глазури: по 1 части Stand Oil, дистиллированного живичного скипидара и лака Langridge Damar Varnish. Смешать. При желании добавьте кобальтовые осушители, чтобы ускорить скорость высыхания, так как Stand Oil высыхает медленно.Не делайте глазури с использованием лака Langridge Damar Varnish, если в состав растворителя не входит перегнанный скипидар. Растворители на основе нефтяного дистиллята, такие как Langridge Low Toxic Solvent, приведут к медленному высыханию масляной пленки.

В качестве финишного лака для картин

Лак Langridge Damar

можно наносить на полностью высохшие картины маслом в качестве окончательного лака для картин.

Положите картину на стол лицевой стороной вверх. Расположите его так, чтобы вы могли видеть свет, отраженный от его поверхности.Налейте немного раствора лака в чистую чашку. Загрузите кисть для лака, затем прижмите ее к внутренней части контейнера, чтобы на ней осталось минимум лака. Капающая кисть слишком полна! №
Начните нанесение с одного угла картины, нанося лак кистью в одном направлении по всей картине. Работайте быстро, чтобы поверхность получила как можно более тонкое и ровное покрытие. Работая быстро и обдуманно, так как лак быстро схватится, действуйте систематически по всей поверхности картины.Время от времени проверяйте работу против света, чтобы убедиться, что на все части поверхности нанесено одинаково тонкое покрытие.

После того, как вся картина покрыта лаком, дайте ей постоять около 10 минут, прежде чем снять со стола, затем прислоните картину к стене лицевой стороной внутрь, чтобы она окончательно высохла. Пыль в воздухе не может оседать на поверхности картины, наклоненной лицом, но будьте осторожны, чтобы не поднять пыль рядом с картиной.

Утилизируйте оставшийся в чашке рабочий лак.Рабочий лак следует считать загрязненным, и его нельзя возвращать в бутылку со складом.

Лак Langridge Damar

после высыхания становится атласно-глянцевым. Однако, если картина имеет значительные различия в отражении глянца/матовости, лак Damar Varnish может не полностью их компенсировать.

Лак

Langridge Damar Varnish изготавливается путем растворения смолы Damar в дистиллированном живичном скипидаре до получения жидкости. При нанесении кистью или распылителем на картины растворитель испаряется, оставляя тонкий ровный слой смолы.

Художественные масляные краски высыхают за счет поглощения кислорода. Полное высыхание обычно занимает от 3 до 6 месяцев, хотя для очень толстого слоя краски (5 мм и более) может потребоваться больше времени. Если требуется временный защитный лак до полного высыхания, нанесите Retouch Varnish.

Для акриловых картин художники должны подождать не менее 72 часов, прежде чем наносить лак Langridge Picture Varnish.

Винсент Гордон о том, как сделать Dammar Varnish

Лак

Dammar (или Damar) — это традиционная масляная краска, часто используемая в глазури.Винсент Гордон расскажет нам, как сделать свой собственный.


Существует множество точек зрения на то, что следует и что не следует использовать, когда дело доходит до масляной живописи. Подход пуриста, например, будет заключаться в том, чтобы максимально упростить процесс рисования и придерживаться смешивания только масел с краской, полностью избегая смол, опасаясь образования трещин на поверхности в будущем. Стоит отметить, что смолы со временем могут стать хрупкими, особенно если их использовать в избытке во время покраски. Этих проблем можно было бы полностью избежать с помощью акриловых красок, а это совершенно другой опыт, дающий другие результаты.

Другие менее ценны и принимают некоторые изменения во внешнем виде картины, рассматривая это изменение как естественную жизнь органического произведения искусства.

Для многих 5-фунтовый лак даммара является основным продуктом студии, поскольку он может удовлетворить потребности многих художников. Высокоглянцевые медиумы, лессирующие медиумы, масляные медиумы и восковые медиумы могут быть составлены с даммаром в качестве основы.Так что для тех, кто интересуется созданием собственных уникальных смесей, неплохо начать с лака dammar.

Как сделать даммар (лак) средний

По следующему рецепту можно приготовить толстый слой даммарного лака весом 5 фунтов, очень липкую вязкую жидкость, идеально подходящую для придания блеска и текучести вашей краске.

Соотношение

1 часть кристаллов даммара

2 части скипидара

Формула по объему

100 г кристаллов даммара

200 мл скипидара (живичного скипидара или ректифицированного скипидара)

 


Простой метод

Чтобы сделать небольшое количество даммарного лака:

Поместите кристаллы даммара в банку, залейте скипидаром, закройте крышкой и подождите, пока кристаллы полностью не растворятся. Время от времени встряхивайте банку в качестве поощрения.

После растворения отфильтруйте лак даммар в чистую банку через кусок ткани. Здесь подойдет кофейный фильтр.

 

Традиционный метод

Чтобы внести большую сумму: 

Вырежьте квадрат из ткани, промасленного (мягкого) муслина, марли или другого подходящего материала, напр. пара колготок (студенческий фасон).

Поместите кристаллы даммара в центр разложенной ткани и соедините углы ткани, чтобы получился мешочек.Свяжите углы вместе, либо с помощью куска веревки, либо завязав углы вместе.

Подвесьте обернутые кристаллы в ведре из нержавеющей стали, глубокой узкой кастрюле или подобном сосуде, привязав ткань к куску дерева, расположенному поперек ведра (здесь хорошо подходят старые носилки). Постарайтесь, чтобы мешок с кристаллами подвешивался примерно на дюйм (25 мм) над дном ведра.

 

Как только вы убедитесь, что сумка надежно закреплена, налейте скипидар в сосуд. Кристаллы должны быть погружены в turps, чтобы раствориться, если это не так, то ваш сосуд слишком широк, выберите что-то более узкое, чтобы поднять уровень turps.

Прикрыться и ждать.

По мере растворения кристаллов даммара большая часть примесей останется в мешочке, часть может просочиться сквозь ткань, поэтому рекомендую фильтровать, как упоминалось выше.

 

Использует

Добавить в масляную краску или пигмент для использования в качестве среды для масляной живописи.Эта среда общего назначения позволит вашей краске легче растекаться, давая больший контроль над вашей кистью. Это добавит большое количество блеска, делая цвета более яркими.

Меньшего глянца можно добиться, добавляя больше скипидара либо на палитру при смешивании с краской, либо путем разбавления основного лака.

Использование в качестве ингредиента в других средах для рисования. При приготовлении в указанном здесь соотношении 2:1 этот лак является идеальной основой для добавления различных художественных масел. Льняное масло или растительное масло обычно используются для изменения характеристик даммарной среды, но это совсем другая тема, которую я могу обсудить в следующем посте.

Знания
Смола

Dammar получила свое название от отдаленного индонезийского острова Дамар и производится путем постукивания и обескровливания хвойных деревьев. Смола вытекает и застывает, когда стекает по стволу дерева, откуда ее затем собирают.

Dammar используется в качестве художественного лака с 1800-х годов.Он по-прежнему ценится современными художниками из-за его относительно медленного пожелтения и универсальности. Традиционно его растворяют в скипидаре, но современные растворители, такие как оранжевый растворитель или Shellsol T, также могут использоваться в качестве прямой замены скипидара с очень небольшим изменением конечного продукта.

Лаки из натуральной смолы часто имеют мутный вид из-за содержащихся в смоле восков. После того, как ваш лак будет продолжать очищаться, вы можете заметить осадок, скапливающийся на дне банки по мере того, как примеси выпадают, старайтесь не тревожить эти примеси во время использования лака, или если это вас беспокоит или накопление особенно плохие, перелейте лак в чистую банку, оставив осадок. Теоретически, чем дольше вы оставите лак в покое, тем прозрачнее он станет, но некоторые партии никогда не очистятся полностью.

Примечание. Слово «лак» здесь немного вводит в заблуждение. Это действительно медиум, слишком густой и блестящий, чтобы использовать его в качестве окончательного лака для картин. Нанесение этого слоя поверх вашей картины приведет к классическому «залакированному» виду.

 


Обратите внимание: готовый лак Dammar также доступен на сайте Jacksonsart.com.

Примечание редактора:
Термин «5 lb cut» (пятифунтовая фракция) относится к силе разбавления: 5 фунтов кристаллов на 1 галлон скипидара.

Лиза Такахаши

Лиза Такахаши ведет блог с 2013 года и является членом команды Джексона с 2006 года. Ее любовь к художественным материалам охватывает масло, акварель, акрил и технику рельефной печати. Помимо писательства, она регулярно выставляет свои работы и преподает линогравюру и живопись в Бристоле и Сомерсете.

Лакирование ваших картин | Грязные цвета

Когда дело доходит до лакирования ваших картин, есть два основных типа лаков, о которых вам нужно знать: промежуточные лаки и финальные лаки.

«Промежуточный лак» , часто называемый «Лак для ретуши», представляет собой лак, предназначенный для придания блеска рисунку между слоями. Это позволяет вам лучше оценить цвета, которые могли стать матовыми, а затем вернуться к ним. Промежуточный лак образует полупроницаемый слой, который позволяет вашей краске продолжать высыхать под ним. И хотя вы можете использовать промежуточный лак, когда полностью закончите работу над картиной, эффект от него исчезнет довольно быстро, вероятно, через год или два.

Другой тип лака называется «Окончательный лак» . Этот вид лака предназначен для нанесения после того, как ваша картина полностью высохнет. Он не только возвращает блеск вашим цветам, но и защищает поверхность вашей картины от повреждений, вредных ультрафиолетовых лучей, пыли и влаги. В отличие от промежуточного лака, окончательный лак обеспечивает гораздо более постоянный и довольно непроницаемый барьер, а это означает, что вы должны быть уверены, что ваша картина полностью высохнет, прежде чем наносить ее.

Финишный лак легко удаляется уайт-спиритом, поэтому, когда на картине неизбежно появляются признаки пожелтения или растрескивания, реставраторы могут легко удалить этот лак и нанести новый.

Аналогичных результатов можно добиться, нанеся слой медиума (например, льняного масла или Galkyd), но это не рекомендуется. Медиум будет связываться со слоями краски и поэтому не может быть удален. Так что, если поверхность вашей картины треснет, это трудно исправить.

Окончательный лак можно сравнить с полировкой автомобиля воском.Он придает блеск и защищает поверхность, но не предназначен для вечного использования. В конечном итоге вы захотите применить его повторно. Однако, в отличие от лака для ретуши, повторное нанесение может не потребоваться в течение 50 и более лет.

Есть все виды финальных лаков. Одним из наиболее распространенных является Dammar Varnish. Dammar Varnish использовался на протяжении веков, но он сделан из натуральных смол, что означает, что он значительно желтеет, очень хрупок и его трудно удалить консерваторам. Даммарный лак добавляет старинному желтому оттенку, который можно увидеть на многих классических картинах.

В настоящее время большинство реставраторов рекомендуют использовать синтетический лак. Они меньше желтеют, более долговечны и их легче удалить.

( Вверху: картина, покрытая несколькими слоями Galkyd, может придать вашей работе стеклянный блеск, хотя его нельзя удалить )

Тем не менее, существует множество вариантов на выбор.

В течение многих лет я использовал особую марку финального лака, которая мне очень нравилась.Он придавал блеск, который, как мне казалось, идеально подходил для моей работы… не слишком глянцевый, не слишком матовый. У него также была консистенция, которая мне очень нравилась, она была достаточно жидкой, чтобы ее можно было легко наносить, но достаточно вязкой, чтобы выровнять физическую поверхность картины. К сожалению, эта марка снята с производства, поэтому пришлось искать более новую альтернативу.

В поисках того, который мне действительно понравился, я решил протестировать почти все лаки, которые попадались мне в руки. Я пробовал лаки как в виде спрея, так и в более традиционной форме для нанесения кистью.

Я проверил 19 из всех и решил опубликовать свои результаты здесь для вас. Стоит отметить, что мои предпочтения здесь во многом связаны с личным вкусом и конкретной поверхностью, на которой я работаю. То, что хорошо работает на доске для иллюстраций, может не работать, например, на холсте. Вы можете обнаружить, что лак, который я ненавижу, действительно вам подходит.


КОНКУРСЫ

Спрей:

1. W&N Artist’s Picture Varnish Satin:
Когда я только начинал, это был мой любимый лак.К сожалению, он имеет тенденцию образовывать капли на жирных участках и не очень хорошо ложится на второй слой. Если вы рисуете большим количеством глазури или густых сред, этот вариант не идеален.

2. W&N Artist’s Picture Varnish Gloss:
То же, что и выше, но на мой вкус слишком глянцевый. Глянец усиливает видимость дефектов поверхности.

3. W&N Artist’s Picture Varnish Matte:
В общем, я не люблю матовые лаки. Они уменьшают блеск, что прямо противоположно тому, чего я пытаюсь добиться с помощью лака.Тем не менее, я видел, что матовые лаки очень хорошо работают на более художественных работах.

4. W&N Artist’s Retouch Gloss:
Опять же, аналогично спреям выше, часто образуя крапчатую неровную поверхность.

5. Krylon Conservation Varnish Gloss:
Не стоит потраченных на него денег. Определенно мой наименее любимый из спреев, которые я пробовал. Идет очень неравномерно. Капли в масляных областях и лужи в других. (см. видео ниже)

6.Grumbacher Final Varnish Matte:
Очень хорошо, если вам нравится матовая поверхность.

7. Grumbacher Final Varnish Gloss:
Идеально подходит для моих нужд. Безусловно, мой любимый лак, и его очень легко найти в местном магазине для хобби.

8. Лак Grumbacher Damar:
Аналогичен предыдущему, но содержит натуральную смолу Dammar, которая не является архивной. Тем не менее, некоторые люди все же предпочитают Dammar из-за его высокой вязкости. Дополнительная толщина выравнивает поверхность немного больше, чем версия без даммара.


Нанесение кистью:

9. Оригинальный лак Grumbacher Picture:
Довольно хороший, но я подозреваю, что он может содержать Dammar, так как всего за несколько лет он уже значительно пожелтел.

10. Grumbacher Damar Retouch:
«Damar Retouch» звучит как оксюморон. Даммар по своей природе очень похож на эмаль и не делает того, что должна делать хорошая ретушь. Тем не менее, этот лак до сих пор впечатляет меня и не раз спасал мою задницу.Если вы работаете на загрунтованной маслом поверхности, она может довольно быстро стать довольно гладкой, что затрудняет сцепление новых мазков с предыдущими слоями. Этот лак высыхает несколько «липким», что помогает поверхности лучше схватывать краску. Тем не менее, возможности окончательного лакирования далеко не идеальны, чего и следовало ожидать от ретуши.

11. Глянцевый лак W&N Artists:
Его легко найти в местных магазинах для хобби, и он довольно приличный. Тем не менее, я обнаружил, что его возможности привязки не впечатляют.На мой взгляд, снимается СЛИШКОМ легко. Вы можете легко поцарапать этот лак с поверхности.

12. Матовый лак W&N Artists:
То же, что и выше, но с мутной матовой поверхностью. Легко царапается.

13. W&N Dammar:
Dammar является одним из основных продуктов в отрасли не просто так. Несмотря на то, что он желтеет и трескается, его медовая консистенция действительно приятна и непревзойденна для тех, кто любит густой лак.

14. Ретушь W&N Artist’s Retouch:
Если мне нужно использовать промежуточный лак, это мой выбор.Тем не менее, его нельзя использовать в качестве окончательного лака, его эффект заметно исчезнет всего через несколько лет и, безусловно, потребуется повторное нанесение.

15. Weber Synvar:
Несомненно, ХУДШИЙ лак, который я когда-либо использовал. Невероятно плохая адгезия, и это позор, потому что блеск, который она обеспечивает, довольно приятный. (см. видео ниже).

16. Gamblin Galkyd:
Технически это среда, что означает, что она будет связываться с пленкой краски на химическом уровне и не поддается удалению.Он также будет немного желтеть с возрастом. Однако, если вас это не волнует, и вы хотите что-то, что выглядит как буквально слой стекла поверх вашей картины, это работает на удивление хорошо. Просто имейте в виду, что толстый твердый лак со временем растрескается на гибкой поверхности, такой как натянутый холст. Это лучше всего работает на твердых поверхностях, таких как дерево. Я наносил несколько слоев с легкой шлифовкой между слоями. (см. видео выше)

17. W&N Conserv-Art Gloss:
Это по-прежнему мой самый любимый лак.Просто правильный блеск и медовая консистенция, которая медленно оседает в трещинах и создает гладкую поверхность. К сожалению, он был снят с производства, и его становится все труднее найти в США.
(РЕДАКТИРОВАТЬ: судя по всему, Conserv-Art просто переупаковали и теперь он называется «W&N Artist’s Varnish»)

18. Gamblin Gamvar Gloss:
Это мой новый выбор лаков для нанесения кистью, так как вышеуказанный больше недоступен. Он не такой плотный, как Conserv-art, поэтому мазки показывают больше, но пока это лучшая архивная замена, которую я нашел. Вы можете разбавить его с помощью Gamsol или добавить к нему холодный воск, чтобы контролировать желаемый уровень блеска.

19. Gamblin Gamvar Matte:
То же, что и выше, но с предварительно смешанной матовой поверхностью. Слишком матовый на мой вкус.


ПОБЕДИТЕЛИ И ПРОИГРАВШИЕ

 

РАСПЫЛЕНИЕ

 

Лучший спрей и лучший комбинезон

Удивительно, но мой новый любимый лак — лак-спрей.Раньше мне не нравились аэрозольные лаки, потому что я чувствовал, что они никогда не ложатся в щели картины очень хорошо, но Grumbacher’s Final Varnish Spray (Gloss) изменил мое мнение!

Наносится очень равномерно, обладает отличной адгезией (даже на жирных участках) и очень хорошо ложится в несколько слоев. Я считаю, что это также выравнивает блеск моих картин. Области, которые являются матовыми, становятся глянцевыми, но, что более неожиданно, области, которые я считаю слишком глянцевыми, на самом деле становятся слегка матовыми из-за тонкой аэрозольной текстуры.

Я обычно наношу этот лак в один средний слой, чуть гуще, чем мне нужно, а затем даю ему осесть. При необходимости я могу нанести второй легкий спрей, который очень хорошо связывается с первым слоем и не матирует поверхность, как это делают многие другие аэрозоли.

Худший спрей

Худшим аэрозольным лаком, который я пробовал, был Krylon’s Conservation Varnish (Gloss). На маслянистых участках он очень плохо скатывался, а на менее маслянистых участках скапливался, что приводило к невероятно неровной поверхности.Несколько слоев не помогли исправить это.

 


 

ЩЕТКА

 

Лучшее средство для нанесения кистью

Что касается лаков для нанесения кистью, я все еще не так люблю их, как снятый с производства «Консерв-Арт», но если у меня есть , чтобы выбрать замену, Гамвар делает чертовски хорошую работу. . Если вы ищете что-то универсальное, с упором на безопасность и возможности архивирования, это хороший выбор.

Единственным недостатком Гамвара для меня является его тонкость. Это просто заставляет вашу картину снова выглядеть влажной, но не выравнивает поверхность. Многим он может нравиться именно по этой причине, но лично я предпочитаю чуть большую вязкость и более эмалевое покрытие. На мой взгляд, Galkyd Lite лучше справляется с этой задачей, но его нельзя удалить.

Худшее нанесение кистью

Самый худший лак, который я пробовал, это Weber’s Synvar.Финишный лак не должен химически связываться с пленкой краски под ним. Но этот лак настолько плохо держится на поверхности, что от одной только влаги (или, может быть, от масел) в ваших руках лак будет слезать с вашей картины, как сильный солнечный ожог. Если вы будете держать картину на одном месте более минуты, лак прилипнет к пальцам, а не к картине. Я бы избегал этого любой ценой. Я обнаружил, что лаки W&N, наносимые кистью, тоже делают это в некоторой степени, но в гораздо меньшей степени.

Как покрыть лаком и защитить картины

Лакирование ваших картин защищает и придает поверхности вашей картины однородную поверхность. Он также может добавить глянцевую поверхность и сделать цвета более интенсивными. К сожалению, многие художники-любители пропускают этот важный шаг, а некоторые даже не считают его необходимым. Итак, вам действительно нужно покрыть свои картины лаком и защитить их?

У вас есть антивирус для защиты вашего компьютера? У ваших детей есть зимние пальто, чтобы защитить их от холода? Нашим картинам тоже нужно пальто. Не зимнее пальто, а слой лака. Лакирование ваших произведений искусства поможет сохранить их на долгие годы и даже улучшит их внешний вид.

Связанный: Смотрите наши уроки живописи

Зачем лакировать картину?

От чего мы вообще защищаем наши картины? Ну воздух, во-первых. Воздух содержит множество загрязняющих веществ, которые прилипают к поверхности картины. Со временем эти загрязняющие вещества изменят цвет. Помимо воздуха, мы также защищаем наши картины от влаги, жидкостей, пыли и других загрязнений.Пролитая жидкость, чихание и даже влажность могут способствовать порче картины.

Покрытие картины лаком может показаться постоянным изменением, но это не так. После того, как лакированная картина со временем потеряла свой блеск, слой лака можно легко удалить, унеся с собой накопившиеся загрязнения и частицы. (Как правило, лак следует снимать и наносить заново каждые пятьдесят лет или около того.)

Помимо защиты, есть еще одна веская причина покрыть картину лаком, и она связана с эстетикой. Нанося лак, мы создаем единую поверхность. Иногда готовая картина будет иметь как блестящие, так и тусклые участки. Это отвлекающее отклонение может произойти по нескольким причинам…

1. Смешивание красок марки . Различные марки красок используют разные соотношения ингредиентов (связующее/пигмент). Некоторые бренды также используют «наполнители». Это несоответствие приводит к различному уровню блеска.

2. Средний . Художники маслом часто используют медиум для контроля вязкости краски.Некоторые носители глянцевые. Если ваша краска не имеет одинакового количества среды в каждом мазке, вы, вероятно, получите неровную поверхность.

3. Остекление . Остекление — замечательная техника, используемая для создания тонких, постепенных изменений цвета. Глазурованный слой краски после высыхания становится глянцевым. Если вы покрываете глазурью только части картины, вам обязательно понадобится слой лака, чтобы выровнять блеск поверхности.

К счастью, когда наносится лак, он устраняет эти несоответствия, и у нас остается картина, которая не только защищена, но и прекрасно выглядит.

Типы лаков

Тип лака, который вы выбираете, зависит от желаемого типа отделки. Некоторые лаки высыхают до глянцевого блеска и делают цвета более интенсивными, в то время как другие высыхают до ровного матового покрытия и приглушают цвета.

Лак Дамар

Без сомнения, лак номер один, используемый для масляной живописи, — лак Дамар. Он сделан только из дамаровой смолы, скипидара и спирта. Лак Damar высыхает до глянцевого покрытия и может наноситься кистью или распылителем.

Глянцевый лак

Как следует из названия, эта форма лака при высыхании приобретает глянцевый блеск. Этот лак можно наносить кистью, но он также доступен в виде спрея, что может быть предпочтительнее для некоторых людей.

Матовый лак

Матовый лак после высыхания образует ровную поверхность без какого-либо глянца или блеска. С этим лаком вы не получите никакого отражения, но цвета будут выглядеть тусклее. Этот лак можно наносить кистью или наносить в виде спрея.

Матовый лак

Сатиновый лак после высыхания становится полуматовым.Если вы ищете слегка глянцевое покрытие, но высокий глянец слишком сильный, вы можете рассмотреть этот лак.

Лак для ретуши

Лак для ретуши используется во время процесса рисования, чтобы выровнять блеск картины. Лак для ретуши также используется для обновления тусклых участков старой картины, которая уже была покрыта лаком.

Некоторые лаки имеют среднюю специфичность

Есть и другие факторы, которые следует учитывать помимо отделки.Вы также должны рассмотреть среду рисования.

В то время как традиционные лаки, такие как лак Дамар, рекомендуются для масляной живописи, предлагается использовать специально разработанный лак для акриловых красок или масел, смешиваемых с водой. Производители разработали специальные лаки для акрила, которые можно удалить. Эти лаки наносятся кистью. Для этих типов картин можно использовать аэрозольные лаки, но при необходимости удалить лак в будущем может быть сложно.

Для масел, смешиваемых с водой, Winsor и Netwon рекомендуют свои лаки Artisan, которые доступны в различных вариантах отделки, включая глянцевую, матовую и атласную.

Кистью или распылением?

Лак можно наносить кистью или в виде аэрозоля. Обе формы методов применения имеют свои преимущества и недостатки. Нанесение в виде спрея может помочь обеспечить равномерное нанесение, но способствует попаданию загрязнений (пыли, грязи, мелких жуков), которые могут засохнуть на поверхности лака. Нанесение кистью обеспечивает больший контроль и более плотное нанесение, но некоторым может быть трудно нанести равномерное количество лака. Для сильно текстурированных картин, в которых используется техника живописи Impasto, рекомендуется нанесение распылением.

Процесс лакирования

Лакирование картины кистью — довольно простой процесс…

1. Протрите поверхность картины чистой сухой тканью и выберите для нанесения лака место без пыли.

2. Положите картину на ровную поверхность. Лак тоньше краски, и его вертикальное нанесение может привести к потекам.

3. Перемешайте или встряхните бутылку с лаком, затем налейте соответствующее количество в широкую посуду, в которую легко поместится ваша кисть.

3. Нанесите лак широкой мягкой кистью ровными рядами длинными мазками сверху вниз. Не беспокойтесь о видимых мазках кисти — лак самовыравнивается.

4. Не наносить сильно. Не расчесывайте области повторно. Если после нанесения одного слоя поверхность картины по-прежнему неровная с точки зрения блеска, нанесите второй или третий слой.

5. Защищайте картину от пыли, пока она сохнет. Используйте пластиковое покрытие, называемое «палаткой», или подождите около десяти минут для первоначального высыхания, затем наклоните картину так, чтобы поверхность слегка наклонялась вниз.Это предотвратит оседание пыли в воздухе на поверхности во время ее высыхания. Лак высохнет на ощупь примерно через 30 минут. Если необходим второй слой лака, подождите не менее двадцати четырех часов и наносите его мазками, перпендикулярными предыдущему слою.

ПРИМЕЧАНИЕ: Подождите от шести до двенадцати месяцев, прежде чем покрывать лаком картину маслом. Хотя масляная краска высыхает на ощупь всего за несколько дней, она сохраняет некоторый уровень влаги в течение нескольких месяцев. Если вы используете мазки кистью Impasto, вам придется подождать целый год.Терпение, безусловно, является добродетелью здесь. Слишком раннее лакирование картины приводит к помутнению картины. Эту облачность называют цветущей. На самом деле это влага, попавшая под лак.

За лаком

Рамы для картин украшают картину, но служат и другой цели – защите. Рамка защищает края произведения искусства и позволяет переносить и транспортировать произведение искусства, не касаясь его.

Если вы обрамляете картину, написанную маслом или акрилом, обязательно используйте надлежащее оборудование. Не используйте скобы или гвозди, чтобы закрепить картину в раме. Вероятность повредить картину при удалении гвоздей намного выше, чем если бы использовались правильные крепления. И скобяные товары, и магазины художественных товаров продают офсетные зажимы, показанные на фотографии ниже.

Что насчет акварели или гуаши?

Работы на бумаге (например, акварель) тоже нуждаются в защите. Жидкий лак , а не , хороший выбор для защиты акварельных рисунков. Жидкий лак проникает в акварельную бумагу и становится постоянной частью произведения искусства, даже изменяя цвет.

Хотя акварельные картины не рекомендуется покрывать лаком, Krylon производит синтетический спрей-лак под названием Kamar Varnish. Подходит как для масляных, так и для водоэмульсионных красок, включая акварель. Лак Kamar также обеспечивает некоторую защиту от ультрафиолета.

Для защиты акварельные картины следует помещать в раму за стеклом. К сожалению, просмотр произведений искусства через отражающее стекло может отвлекать. «Музейное» стекло (типа Tru Vue) устраняет блики. Это дороже, чем обычное стекло, но стоит дополнительных затрат.

Обязательно используйте коврик или прокладки между рамой и акварельной картиной, чтобы она не соприкасалась со стеклом.

Другой выбор для ациликов

Акриловая краска — новое средство в истории живописи. Это в буквальном смысле пластик. Как акриловые картины выдержат испытание временем, еще неизвестно, но непористая характеристика пластика служит хорошим предзнаменованием для среды. Возможно, акриловые картины простоят тысячелетия.

Тем не менее, акриловая картина должна быть покрыта лаком для дополнительной защиты.Помимо вышеперечисленных вариантов, популярным выбором является лак на восковой основе. Нанесите тряпкой и отполируйте поверхность до желаемого блеска.

Заключение

Независимо от того, являетесь ли вы коллекционером или художником, покупка и изготовление картин — это крупные инвестиции денег или времени. Так что найдите дополнительное время, чтобы должным образом покрыть свои картины лаком и защитить свои инвестиции на долгие годы.

Лучший лак для масляной живописи

*Этот пост может содержать партнерские ссылки. Пожалуйста, смотрите мое раскрытие, чтобы узнать больше.

Некоторые из лучших художников не лакируют свои картины маслом, в то время как другие клянутся в этом. Это может сбить с толку многих начинающих художников маслом.

Возможно, вы один из них и не можете не задаться вопросом, а приходится ли лакировать картины маслом?

Технически нет, у вас нет для лакирования картин маслом, но вы должны. Ваши самые ценные картины маслом могут быть повреждены без слоя лака. И немного визуально тоже в отношении реализма.

Лак

действует как защитная пленка, предохраняющая картины маслом от налипания грязи, влаги, пожелтения, потертостей и других повреждающих воздействий. Это также помогает придать картине красивую патину, которую она приобретает со временем. Многие художники не считают свою работу законченной, пока она не будет покрыта лаком и высушена.

Вы можете быть спокойны, зная, что картины, о которых вы действительно заботитесь и над которыми так усердно работали, в безопасности при транспортировке, а также при демонстрации или хранении в течение многих лет.

Это также важно для эстетического преобразования вашей работы в иллюзионистский шедевр, которым она и является. Лак объединяет любой дисбаланс блеска, что является обычным явлением для масляных картин.

Теперь, когда понятно, почему вы должны покрывать лаком свои картины маслом, пришло время изучить, что доступно на рынке.

Но какой лак лучше для масляной живописи? Лучший лак для масляной живописи должен обеспечивать длительную защиту от ультрафиолетовых лучей, улучшая и защищая цвет вашей работы.Традиционные лаки работают хорошо, но требуют времени для нанесения и высыхания, а также слегка желтеют, поэтому некоторые выбирают синтетические лаки для простоты и меньшего изменения цвета.

Этот пост — идеальный путеводитель по лучшим лакам для масляной живописи. Вы узнаете, как выбрать один как профессионал, используя наши экспертные критерии выбора. Мы также укажем вам на лучшие лаки для различных категорий. Давайте начнем.

Лак для масляной живописи : 5 вещей, которые следует учитывать

Не существует универсального лака для всех видов лака.Вы должны выбрать среди нескольких вариантов, чтобы найти правильный для ваших конкретных потребностей.

Чтобы сориентироваться, вот несколько ключевых моментов, которые следует учитывать:

1.

Тип лака Лаки

можно разделить на две группы: традиционные и современные лаки.

Традиционные лаки в основном представляли собой натуральные смолы, такие как мастика или даммар. Эти многовековые фавориты любимы за их превосходный блеск и консервирующие свойства.

Они являются классикой по определенной причине и могут иметь дополнительную привлекательность благодаря своей историчности. Однако они, как правило, нестабильны, желтеют от воздействия ультрафиолета и быстро трескаются. Они прослужат долго, но нуждаются в замене.

Эти недостатки привели к появлению синтетических лаков . Они, как правило, менее глянцевые, чем их натуральные аналоги, но они неполярны, что придает им большую стабильность, эластичность и прозрачность.

С точки зрения назначения лак также может быть классифицирован как лак для ретуши или финишный лак.Поэтому вы должны следить за тем, чтобы выбранная вами марка соответствовала стадии покраски.

2.

Тип отделки

Вы хотите, чтобы ваша картина маслом приобрела оптически стеклянный отражающий вид или матовый эффект? Ваш желаемый внешний вид определяет тип отделки, которой вы отдаете предпочтение.

Глянцевые лаки усиливают насыщенность цвета, объемность форм и глубину масляной живописи. И наоборот, матовые варианты приглушают тона и рассеивают свет, чтобы сгладить любой блеск.

Варианты с высоким блеском идеально подходят для реалистичных картин, а матовые лаки лучше всего подходят для абстрактных картин. Вам также может понравиться атласный блеск, который не является ни блестящим, ни абсолютно плоским.

3.

Продолжительность высыхания

Картины маслом очень быстро высыхают. Исторически сложилось так, что перед нанесением лака требовалось от шести до двенадцати месяцев для высыхания краски.

Однако на этот раз современные бренды значительно сократили расходы.Некоторые из них применимы, как только картина маслом станет сухой на ощупь.

Вы также можете обратить внимание на время, необходимое для высыхания лака. Если вы делаете недавние работы, вам не хватает времени, вам нужно отправить произведение искусства или вы просто нетерпеливы, эта деталь имеет первостепенное значение.

4.

Простота снятия

Покрытый грязью, потрескавшийся и выглядящий старым и изношенным, лак выполнил свою миссию. Специальные растворители, такие как скипидар, уайт-спирит или ацетон, необходимы, чтобы стереть его и заменить новым слоем.

Очевидно, вы хотите, чтобы это было легко, но некоторые виды лака имеют свойство упрямиться. Сложное удаление лака может потенциально испортить картину, если вы неопытны.

5.

Техника нанесения

Для поклонников старой доброй кисти существует множество вариантов нанесения лака кистью.

Если вам удобнее аэрозоли; быстрая, легкая современная техника покрытия материала, есть аэрозольные лаки. Они особенно идеальны для картин с хрупкими, грубыми или сильно текстурированными поверхностями.

5 лучших лаков для масляной живописи

Масляная живопись наименее щадящая по сравнению с акварелью, гуашью и акрилом. Если вы приложили столько усилий, чтобы создать свой шедевр, вы просто не можете позволить себе ошибиться в своих продуктах.

Вот наш лучший выбор:

Учитывая огромное количество вариантов лака, выбрать тот, который соответствует вашим конкретным потребностям, может оказаться непростой задачей. Чтобы дать вам преимущество, просмотрите ниже наш обзор лучших лаков для масляной живописи.

1.

Глянцевый лак для картин Gamblin Gamvar

Проверить текущую цену на Amazon

Если вам нужен красивый блеск, который делает цвета яркими, Gamblin Gamvar превзойдет все наши ожидания.

Прозрачный синтетический лак с непревзойденным блеском, упакованный во флакон емкостью 8,5 унций. Он высыхает, как кристально чистая стеклянная накладка. Глянцевое покрытие придает масляной живописи богатство цвета и более реалистичные глубины и формы.

Он также обладает всеми преимуществами современных лаков, в которых отсутствуют натуральные смолы, такими как более короткое время выдержки, а также устойчивость к УФ-излучению и растрескиванию.

Вы можете покрыть масляную краску лаком, как только она высохнет на ощупь — не нужно ждать, пока она состарится в течение нескольких месяцев. И самое приятное, что пальто сохнет в течение нескольких часов. Обладая антижелтыми и эластичными свойствами, ваш слой красоты долгое время остается прозрачным и целым.

В дополнение к выдающимся результатам, консистенция легко распределяется для беспроблемного применения.Кроме того, он самовыравнивающийся и гарантирует ровную пленку.

Гамблин Гамвар — лак без запаха, поэтому вам не придется мириться с тошнотворным испарением.

Это отличная ценность, так как вы получаете много продукта по цене, а немногого хватает на долгое время. Трех тонких слоев достаточно, чтобы добиться потрясающих результатов.

Вы можете относительно легко удалить его с помощью Gamsol.

2.

Krylon Spray Matte Kamar Лак

Проверить текущую цену на Amazon

Художники, желающие добавить окончательный прозрачный слой без яркого блеска, оценят этот продукт.От мастеров красок Krylon можно ожидать только отличных результатов.

Этот лак от Krylon — альтернативный способ красиво подчеркнуть ваши цвета без глянца по непревзойденной цене.

В отличие от традиционных клейких тягучих смол, эта формула спрея выбрасывает лак гладкой, стабильной струей, равномерно наслаивая поверхность.

Покрытие против пожелтения высыхает в твердую смолу в течение двух часов и становится защитным элементом на вашей картине маслом.

Вам не нужны специальные средства для удаления пленки, если она нуждается в замене.Подойдет немного уайт-спирита или дистиллированного скипидара и мягкая ткань.

Мы рекомендуем наносить его на открытом воздухе или в местах с хорошей вентиляцией, потому что, как и у большинства лаков, запах концентрированный, но со временем выветривается. Как и в случае со многими серьезными предметами искусства, вдыхание концентрированного количества снова и снова не является идеальным.

Это качественный лак, обеспечивающий эстетическое преимущество и защиту, которые художники желают получить от своих картин маслом.

3.

Лак Winsor & Newton Dammar

Проверить текущую цену на Amazon

Когда речь идет о продуктах Winsor & Newton, не нужно слишком много думать. Как и другие продукты для масляной живописи от этого надежного бренда, этот даммарный лак — лучшее, что вы можете получить, особенно если вы хотите пойти традиционным путем.

Быстро сохнет и придает великолепный блеск, особенно вашим картинам маслом. Со временем он пожелтеет и потемнеет, но многие предпочитают классический вид, который он придает своей работе.

Вы всегда можете заранее спланировать это затемнение и настроить цвета во время рисования. А когда пришло время удалить и заменить, просто используйте немного перегнанного скипидара.

Не судите о долговечности по размеру бутылки. Небольшого количества масла часто хватает. Но если вы делаете крупномасштабную покраску, вы можете перейти с бутылки на 250 мл на бутылку на 500 мл.

По качеству этого лака сказать особо нечего. Большинство художников подтверждают его звездную производительность и прекрасные результаты. Кроме того, даммарные лаки пользовались доверием и любовью на протяжении веков. Лучше обзора нет!

4.

Лак для ретуши Winsor & Newton

Проверить цену на Amazon

Независимо от того, хотите ли вы улучшить адгезию различных слоев краски или временное защитное покрытие для вашего проекта масляной краски на промежуточной стадии, Winsor & Newton поможет вам.

Их лак для ретуши поставляется в баллончике на 11 унций. Распыление устраняет ваши шансы опрокинуть части масляной живописи, которые еще не высохли, по сравнению с версией, наносимой кистью, что отлично подходит для начинающих.

Образует прозрачное покрытие, которое не только защищает незавершенную работу от грязи и других элементов, но и оживляет мертвые пятна.

Оживляет тусклую, засохшую краску, придавая ей профессиональный вид при доработке картины.

Вы можете закрасить его или снять слой.

5.

Лак-спрей Grumbacher Picture

Проверить текущую цену на Amazon

Grumbacher предлагает все, что вы ищете в лаке, в удобном, простом в использовании аэрозольном баллончике.

Лак на 11 унций образует стеклообразный, не желтеющий, быстросохнущий, эластичный защитный слой на высохших масляных картинах. Краска под ним остается неповрежденной и защищенной от влаги, загрязнений и потертостей.

Насадка распыляет лак с превосходным расходом и большим покрытием.При медленном нанесении равномерными мазками не стекающая формула образует пленку, которая ложится равномерно для сбалансированного внешнего вида.

Для яркого блеска и лучшей защиты вам обязательно понадобится больше слоев. Но в банке достаточно продукта, по крайней мере, для двух картин стандартного размера.

Вам также понравится, что он высыхает в течение нескольких часов, максимум в течение дня, что является освежающим переходом от традиционного лака, наносимого кистью, который остается липким в течение нескольких дней.

Идеально подходит для масляных картин, которым не менее шести месяцев, чтобы обеспечить полное отверждение.

Когда лак будет готов к замене через много лет, у вас есть три способа легко удалить слой: чистый спирт Grumbacher на основе скипидара, Grumtine или спирт без запаха.

Вверху: 5 лучших тюбиков для акварели

Почему художники лакируют свои работы (и почему некоторые художники этого не делают)

Если вы недавно открыли для себя мир акриловой или масляной живописи, термин «лакирование» наверняка вам часто встречался.Так что же такое лакировка и в чем ее польза? Нужно ли нам даже покрывать лаком наши картины?

Сам термин «Лак» относится к прозрачной и защитной пленке, основным назначением которой является сохранение. Потратив много дней на создание шедевра, перед художником встает главная дилемма: переходить к следующему шагу или нет. Как и какой слой лака нужно наносить — это настолько важный вопрос, что он может либо служить примером, либо испортить ваше произведение искусства.И здесь мы вмешиваемся, чтобы внести некоторую ясность.

Здесь мы исследуем (подробно) тонкости причин, по которым одни художники предпочитают покрывать свои работы лаком, а другие — нет. Поделившись нашими экспертными советами и моментами, которые следует учитывать перед нанесением покрытия, мы также прольем свет на несколько типов лаков и поверхность, которая лучше всего подходит для них.

Во-первых, можно ли покрывать лаком все виды готовых покрасочных поверхностей?

Что ж, ответ и да, и нет.Вы можете, но должны ли вы? Акриловые и масляные картины можно и нужно покрывать лаком для сохранения и эстетически привлекательного результата. Нельзя так же эффективно лакировать картины и рисунки акварелью или гуашью. Во-первых, эти краски имеют тенденцию впитывать лак, что приведет к обесцвечиванию и необратимому изменению цветовой схемы вашего произведения. Кроме того, если вы ищете съемный лак, изолирующий слой перед нанесением другого слоя лака хорошо работает с акриловыми красками.Лак на полностью высохшей поверхности масляной живописи также снимается, в то время как с гуашевых и акварельных картин лак снять невозможно.

Причины, по которым художники лакируют свои работы

• Максимальная защита от ультрафиолетовых лучей: Ультрафиолетовые лучи могут привести к необратимому повреждению произведений искусства. Масляные или акриловые картины, специально созданные для профессионального использования или для музеев, имеют тенденцию выцветать и терять свой первоначальный блеск, что приводит к необратимому ухудшению качества.Основная причина этого заключается в том, что краски имеют тенденцию впитывать свет с течением времени, процедура, широко известная как фотохимическое повреждение. Ультрафиолетовые лучи имеют чрезвычайно короткую длину волны и обесцвечивают произведение искусства. Здесь лаковое покрытие может выступать в качестве слоя для защиты от ультрафиолета. Все лаки имеют стабилизаторы ультрафиолетового света, препятствующие окрашиванию. Сменные лаки также облегчают процесс очистки картины.

Лакирование картины также делает ее менее восприимчивой к серьезным необратимым повреждениям при транспортировке.Со временем картины также имеют тенденцию становиться поцарапанными и тусклыми. Лакирование может защитить картины более чем одним способом.

• Защита от грязи, пыли и атмосферного давления: Далее, при нанесении лака грязь и пыль должны оседать на лак и не впитываться в слой краски. В таком случае лакировку можно снять в любой момент, когда картина пожелтеет и потеряет цвет, и нанести еще один съемный слой. Это восстановит первоначальную славу картины и сохранит ее еще на столетие или около того.

Изначально съемные лаки предназначались для защиты произведений искусства от УФ-лучей, пыли, грязи, дыма, атмосферного давления и перепадов температур. Этот непористый слой обеспечивает красоту и защиту картин. Но это полное усмотрение художника, стоит ли идти на этот дополнительный, длительный шаг. Если картина предназначена только для краткосрочного использования, художнику лучше не покрывать ее лаком или использовать «несмываемые» лаки, которые придают завершающий штрих.Большинство профессиональных произведений искусства или тех, на которые будут ссылаться будущие поколения (акриловые картины), нуждаются в изоляционном слое перед нанесением других слоев лака. Это обеспечивает съемный защитный слой, который сохраняет произведение искусства в течение очень длительного периода времени. Такие покрытия можно удалить (при помощи нашатырного спирта), не причинив вреда живописи в случае появления пятен или повреждения слоя. Мы обсудим этот процесс подробно заранее.

• Для объединения всей картины: Во многих случаях законченное произведение не сочетается эстетически.Это происходит, когда либо качество поверхности немного неровное, либо окраска в одних местах глянцевая, а в других матовая. Существуют некоторые акриловые пигменты, которые имеют более блестящую поверхность, чем другие. Кроме того, блеск акриловой картины зависит от количества воды, добавленной в краску. Различные средства рисования, а также различные гели дают разнообразную отделку. Лак может помочь объединить всю картину в единое целое. Чтобы унифицировать весь аспект картины, необходимо помнить об определенных моментах.Нужно решить, использовать ли изоляционный слой и сделать лак постоянным.

• Для усиления цветового эффекта: Картины часто теряют насыщенность в более темных и глубоких тонах. Это закономерное явление. Масляные краски имеют тенденцию высыхать, придавая различную глубину в зависимости от качества поверхности. Кроме того, акриловые краски при высыхании придают более матовый законченный вид. Многие художники используют глянцевое акриловое связующее для получения атласной (а не плоской) отделки, но этого недостаточно.Дополнительный слой глянцевого лака всегда помогает придать картине профессиональный вид, что делает ее более эстетичной. Кроме того, выбор подходящего лака (глянцевого/матового или сатинового) является исключительно личным выбором.
Для достижения качественного вида лак также должен быть очень прозрачным, чтобы цветовая гамма картины оставалась неизменной.

Типы лаков и их применение

Лак бывает трех видов: матовый, глянцевый и сатиновый.Не существует жесткого правила выбора между этими лаками, и художники могут выбрать любой из них, не забывая о желаемом последнем штрихе. Кроме того, нам также необходимо учитывать среду, в которой человек просматривает картину. Например, в плохо освещенной комнате трудно наблюдать глянцевые поверхности. Ниже приведены некоторые сведения об использовании различных видов лакировки:

a) Матовый: Матовый лак придает картине очень плоский вид. Этот тип лака не отражает свет и делает цвета более тусклыми.Многие художники используют матовое лакирование, чтобы смягчить цветопередачу своих картин. В большинстве случаев художники-абстракционисты предпочитают матовые поверхности по тем же причинам. Чтобы осветлить темные участки картины, можно использовать различные матирующие вещества для получения желаемого результата.

b) Глянцевая лакировка: дает совершенно противоположный результат по сравнению с матовой отделкой. Gloss Varnishing не только отражает много света, добавляя блики к произведению, но также делает цвета более глубокими и насыщенными, придавая им более драматичный вид.Это придает картинам большую глубину и делает их реалистичными, поэтому их предпочитают репрезентативные художники.

c) Сатиновая лакировка: находится на полпути между глянцевой и матовой отделкой. Помимо уменьшения количества света, отражаемого на поверхность, некоторые марки сатиновой лакировки могут различаться по приданию картинам эффекта глубины. Сатиновый лак также пропитывает цвета и делает их более тусклыми, как и при матовом покрытии.
Художник также может экспериментировать, смешивая различные лаки, чтобы достичь конечного результата в соответствии со своими желаниями.Чтобы изменить окончательный вид, вы также можете нанести один вид лака по типу другого. Попробуйте разные стили на своих жертвенных изделиях, чтобы решить, что подойдет вам лучше всего!

Причины, по которым художники не покрывают свои работы лаком

• Конечный результат может быть не таким, как предполагалось: Выровненный результат лакирования придает определенный блеск, который может не соответствовать замыслу художника. Бывают случаи, когда один слой лака, придающий единый блеск, не добавляет эстетической ценности картине и изменяет ее в худшую сторону.Художник также должен помнить о степени разницы блеска, прежде чем сглаживать поверхность. В случаях незначительных различий между матовой и глянцевой отделкой вашей картины лакирование очень эффективно выравнивает всю поверхность; но когда различия очень очевидны, то лакирование может подчеркнуть недостатки, а не скрыть их. Этот результат явно не нравится ни одному художнику. Зачем проходить такую ​​длительную и дополнительную процедуру только для того, чтобы получить неидеальный вид? «Промасливание» — лучший процесс в таких случаях.

• Трудоемкий и трудоемкий : Процесс доведения лака до совершенства требует много времени, так как художник должен опробовать его на паре жертвенных изделий, прежде чем решить, какой внешний вид больше соответствует его намерениям. Для абсолютного новичка нанесение лакового покрытия — очень суматошный и сложный процесс. Во-первых, картина должна быть полностью высушена. Во-вторых, несмотря на то, что завершение росписи требует много времени и усилий, бывают случаи, когда такие проблемы, как растекание лака, появление следов мазка, увядание картины, образование пузырей и т. д., могут испортить все произведение искусства.Дополнительный этап покраски изоляционного слоя необходим, чтобы сохранить рисунок и снять лак. Это, в свою очередь, делает процесс более раздражающим и трудоемким.

• Может навсегда изменить произведение искусства, если не применить его в нужное время: Художник должен полностью высушить свою акриловую или масляную картину, прежде чем покрывать ее лаком. В то время как тонкое нанесение масляных красок может занять до 2 месяцев, чтобы высохнуть, более толстые масляные краски требуют от полугода до 2 лет.Демонстрация произведения искусства на какой-либо мастерской или выставке в короткие сроки делает это невозможным, учитывая количество времени, необходимое только для процесса сушки. Часто художники склонны покрывать лаком свои картины, которые остаются влажными изнутри.
Это делает лаковое покрытие постоянным и несъемным, что делает практически невозможным эффективную очистку от пыли и грязи. Кроме того, когда масляная краска высыхает, она сжимается, и это может привести к растрескиванию слоя лака, придавая чрезвычайно незаконченный и высохший вид.При использовании матового лака художнику часто не удается правильно смешать матирующее средство. Это может придать художественному оформлению молочный оттенок, а более темные значения, придающие глубину, будут затронуты больше всего. Некоторые лаки не удаляются, и любая царапина или пожелтение картины, в свою очередь, вызывает необратимое негативное изменение произведения искусства, которого художник не желал.

• Недостаток знаний о типах лаков, которыми можно дополнить произведение искусства: Для начинающего незнание лаков может оказаться довольно смертельным.Мы должны иметь в виду, что акриловые картины нуждаются в изоляционном слое, чтобы получить отделку съемным лаком, в то время как масляные картины не нуждаются в изоляционном слое. Это связано с тем, что масляный лак легко удаляется с помощью растворителей. В то время как традиционные твердые лаки на картинах маслом могут придать очень изысканный и глянцевый вид, они часто подвержены пожелтению и растрескиванию, и со временем их трудно удалить. Традиционные мягкие лаки, такие как даммар и мастика на масляной живописи, могут быть легко удалены, не затрагивая слой масляной живописи, но они имеют тенденцию становиться хрупкими и могут привести к растрескиванию произведения искусства при ударе по холсту.

Некоторые важные советы, о которых следует помнить

Акриловые краски мягче высыхают, чем масляные краски, поэтому они притягивают много пыли и грязи. Это одна из основных причин, по которой художники предпочитают покрывать свои акриловые картины съемным или несмываемым лаком. Для акриловых картин, в случае густой краски, дайте краскам высохнуть пару недель перед нанесением изоляционного слоя (если вы собираетесь использовать съемный лак). Как только изолирующий слой полностью высохнет (что не займет много времени), нанесите еще один слой.Покрытие можно наносить кистью или распылять. Хотя многие художники используют губку или валики для нанесения лака, это часто приводит к образованию пузырей, неравномерному покрытию и т. д.

Имея дело с лаком для масляной живописи, вы встретите как традиционные, так и синтетические масляные лаки. Традиционные натуральные лаки включают Dammar, Amber, Copal, а также Mastic. Их довольно сложно наносить, и в долгосрочной перспективе они могут придать липкий желтоватый вид. Будущие синтетические лаки имеют преимущество над традиционными, поскольку они обеспечивают чистое первое нанесение и остаются прозрачными с течением времени.В отличие от традиционных лаков, они не становятся ломкими, не желтеют и очень гибкие. К ним относятся синтетические смолы Gamvar, MSA и Алкидные. Последние два лака дают очень прочное покрытие и должны наноситься через 8-12 месяцев.

Лак Gamvar дает очень быструю отделку, так как его можно наносить на картины, когда они сухие на ощупь и не полностью затвердели. Его также легко удалить, не повредив произведение искусства.

Помните, чем больше слоев лака, тем глубже и ярче будет эффект.Аэрозольный лак высыхает за 10 минут. В зависимости от требуемого блеска, вы можете нанести дополнительные слои на свою работу. Перед нанесением новых обязательно высушите предыдущие слои.

Всегда работайте в непыльном месте. Это предотвратит прилипание грязи к вашей картине до или во время нанесения лака.

При нанесении лака также следует учитывать температуру и влажность. Очень холодная или очень влажная атмосфера может задерживать влагу между слоем живописи и слоем лака, повреждая цветовую гамму произведения искусства или делая его непрозрачным.

Перед нанесением лака почистите картину мягкой чистой кистью или простой тканью. Вы не хотите, чтобы частицы пыли попали в слой лака.

Используйте для процедуры плоскую, мягкую и широкую компактную щетку. Это дает непрерывную отделку вашей живописи.

Старайтесь класть свою работу на горизонтальную (а не вертикальную) поверхность во время нанесения покрытия кистью. Если поставить его вертикально, лак может стекать и капать.В случае аэрозольных лаков поместите вашу работу вертикально для идеального результата. Вы также должны избегать прикосновения к лаку, пока он не высохнет, так как это может оставить следы от пальцев на отделке.

Лаки перед нанесением растворяют в растворителе. Вы всегда должны проводить тест на чувствительность к вашему растворителю, прежде чем приступить к окончательному процессу. Это очень важный шаг, так как он определяет, будет ли ваша картина реагировать на растворитель, в котором будет растворяться лак.Это можно сделать, смочив ватную палочку или папиросную бумагу в растворителе, который вы планируете использовать, и проведя ею по краю картины. Если краски не отстают от холста, можно использовать растворитель.

Вместо нанесения одного толстого слоя лака необходимо нанести пару тонких слоев лака. Это помогает очень эффективно выровнять всю поверхность, не создавая липкого и неясного вида.

При лакировании старайтесь не оставлять следов мазка кистью.Для этого наносите длинные штрихи равномерно и работайте слева направо. Вы должны немного перекрывать каждый штрих.

В случае аэрозольных лаков необходимо держать сопло на расстоянии более 30 см от холста, а также постоянно проверять, не заблокировано ли оно. Баллоны с аэрозолем необходимо тщательно встряхивать перед каждым использованием, чтобы обеспечить гладкое прикосновение.

Если вы не уверены, что оставили определенный участок, лучше дать лаку высохнуть и повторно покрыть лаком оставшиеся участки.Вливая влажную смолу в полусухую, можно получить мутную отделку, а этого не хотел бы ни один художник. Помните, что сама цель лака состоит в том, чтобы создать защитную, чистую и прозрачную оболочку.

Если вы планируете сфотографировать свою картину, обязательно сделайте это перед нанесением лака. Это предотвратит отражение лишнего света на поверхности и подчеркнет первоначальную привлекательность вашего произведения искусства.

Так лакировать или не лакировать?

Весь процесс нанесения лакового слоя после ожидания подходящего времени и принятия решения о количестве слоев становится слишком утомительным.Так стоит ли вообще прилагать усилия? Ответ полностью зависит от художника и цели его или ее работы. Хотя лаки действительно служат цели сохранения, художник должен решить, необходим ли дополнительный шаг или нет. Многие из них предпочли не лакировать по ряду причин, о которых говорилось выше, и их выбор оправдан.
Картины не только разделяют свою эстетическую ценность, но и отражают множество эмоций благодаря личному подходу художника. Существует несколько причин, по которым картина может подчеркнуть характеристики предметов более четко, чем фотография и многие художественные порталы, такие как mavenart.com неустанно трудятся, чтобы доказать то же самое, превратив картину в ручную картину маслом. Это добавляет индивидуальности оригинальным предметам, а окончательное произведение искусства приближается к совершенству с помощью профессионалов, которые определяют качество и количество наносимого лака.

Три причины покрывать картины маслом лаком

Недавно я был в гостях у друга и заметил у него на стене большую картину, написанную маслом.Блеск поверхности холста был очень неравномерным. Некоторые участки картины были глянцевыми, а другие матовыми. Когда я спросил своего друга, не нужна ли ему помощь в нанесении слоя лака, он сказал мне, что предполагал, что картина должна выглядеть именно так. Это было идеальное время, чтобы объяснить три причины лакировать картины маслом.

Три причины покрывать картины маслом лаком
  1. Для защиты поверхности
  2. Для создания ровного блеска (глянцевого или матового)
  3. Для восстановления насыщенности цветов, потускневших в результате сушки

#1, безусловно, является самой важной причиной для нанесения лака на картину маслом.Пыль и грязь со временем могут скапливаться на поверхности картин, особенно если картина висит в задымленном помещении. Защитный слой лака можно удалить, чтобы вернуть картине ее первоначальный вид. Но вы должны обязательно использовать съемный лак .

Причина №2 насторожила меня, что картину моего друга нужно покрыть лаком. Когда картина маслом высыхает, поверхность может не иметь равномерного блеска. Иногда это вызвано самими смесями пигментов и использованием каких-либо медиумов.В других случаях это зависит от того, всем ли частям картины дали высохнуть с одинаковой скоростью. В любом случае слой лака придаст поверхности картины ровный блеск.

Причина №3 в основном связана с цветом. Даже если картина высыхает до однородного блеска, иногда некоторые цвета в конечном итоге выглядят более тусклыми, чем когда они были влажными. Вы можете заметить этот эффект в областях, окрашенных в темные землистые тона, такие как жженая умбра. На жаргоне художников мы могли бы сказать, что краска высохла «плоская».Слой лака может вернуть насыщенность этим плоским цветам.

Рекомендуемый лак

Теперь, когда мы знаем причины лакирования, как нам выбрать лак? Как я уже говорил, обязательно ищите съемный лак. Я думаю, что также важно выбрать лак, который не меняет цвет. (Широко используемые лаки, сделанные из древесной смолы, такие как даммар, могут со временем желтеть и темнеть. Как вы, возможно, знаете, я стараюсь избегать материалов, вызывающих пожелтение.)

В 1990-х годах Роберт Гэмблин сотрудничал с Национальной галереей искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, чтобы создать лучший лак для художников и реставраторов. В результате получается лак для картин Gamvar. Гамвар смывается уайт-спиритом, и Гэмблин утверждает, что со временем он останется прозрачным. Вы даже можете выбрать желаемый блеск с доступными глянцевыми, сатиновыми и матовыми версиями. Я сама неравнодушна к матовому виду.

Есть что добавить о причинах лакировки? Оставьте комментарий ниже!

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.