Мария хорева: Мария Хорева: фото, биография, фильмография, новости

Содержание

Мария Хорева о проекте «Большой балет»

Мария Хорева. Фото – Вадим Шульц

Мария Хорева — обладатель награды «Лучшая танцовщица» четвертого сезона проекта «Большой балет».

Её карьера — пример головокружительного взлета и упорной работы: в 18 лет Мария стала первой солисткой балетной труппы Мариинки, а за дебютом в «Аполлоне» Баланчина последовали главные партии в спектаклях «Пахита», «Щелкунчик», «Корсар», «Драгоценности (Бриллианты)», «Баядерка», «Раймонда», «Спящая красавица»…

В интервью, которое мы записали после съемок «Большого балета», она рассказала, как начинался её путь, и как ей удалось одержать победу в проекте.

Счастливое детство

Родители Марии не были связаны с балетом профессионально, но в детстве Марию и ее сестру Софью (которая тоже занимается балетом) часто водили в театр. Но сначала были музыкальная школа и художественная гимнастика. И только в девять лет прогулка по весеннему городу привела к объявлению на дверях Вагановки, решившему судьбу молодой балерины.

«Родители были очень вовлечены в мои занятия. Постоянные тренировки, плюс фортепиано, художественная школа, плавание. В школу я ходила для одарённых музыкальных детей, но попадала туда только три раза в неделю. В остальные дни у меня были утренние тренировки по художественной гимнастике, а школьную программу мы с мамой проходили дома по вечерам.

Всё моё детство прошло в разъездах, но это никак не напрягало. Многие говорят: «вот, у вас не было детства…» Но я считаю, что это детство было очень интересным, насыщенным. Это было прекрасное детство! Из него я вынесла для себя очень много полезных навыков. Огромное спасибо моей семье за то, что так разносторонне старались меня развивать.»

После художественной гимнастики Мария поступила в Академию русского балета имени Вагановой.

«Я вспоминаю, что начала осознавать свой жизненный путь, свою карьеру, далеко не с первого класса. Это был четвёртый год моей учебы, я уже достаточно долго осваивала эту профессию, и только тогда я поняла, что действительно хочу этим заниматься всю жизнь.

До этого момента мне просто было интересно — родители прививали нам с сестрой серьезное отношение к труду, и я была усердной ученицей.»

Объявлены победители телепроекта «Большой балет» – 2020

Мариинка. Начало

После окончания училища Мария получила сразу восемь приглашений в ведущие театры мира. Среди них — Большой театр, Мариинский, несколько западных трупп. Юная балерина выбрала Мариинский — он стал родным еще во время учебы.

«Сейчас, проработав в этом театре несколько лет, я могу сказать, что это настоящий заповедник традиций, место, где можно учиться, развиваться и расти как танцовщица. Но тогда это было довольно эмоциональное решение. Потому что в Мариинском театре я, еще будучи ученицей вагановской Академии, много танцевала в спектаклях роли, которые обычно исполняют дети: карлики, амурчики, эльфы… Эта сцена стала мне родной задолго до того, как я начала тут работать.»

Еще во время учебы руководитель труппы Юрий Валерьевич Фатеев предложил Марии исполнить партию Терпсихоры из балета «Аполлон» Джорджа Баланчина на сцене Мариинского театра. Начались репетиции, и именно тогда, еще учась в Академии, балерина начала готовить свой первый спектакль в качестве солистки.

«Балет «Аполлон» мы репетировали очень долго. Обычно в театре такие роли готовят примерно за две недели. Но Юрий Валерьевич знал: мы ещё ученицы (нас было трое солисток-выпускниц), и нам нужно быть максимально уверенными в том, что роль отрепетирована хорошо. Мы занимались подготовкой два месяца, с небольшим перерывом на экзамены. Отрепетировали просто прекрасно, эта партия, как у нас говорят, была уже «в ногах», то есть ноги сами знали, что делать.»

В Академии имени Вагановой впервые прошел международный кастинг “Балет будущего”

Партнёром балерины в «Апполоне» стал британец Ксандер Париш, премьер Мариинского театра. При первой встрече Мария, сделала книксен: так традиционно приветствуют старших ученики Академии.

«Он до сих пор смеётся над этим эпизодом, потому что он очень-очень добрый человек и так меня поддерживал перед дебютом! Мы стали хорошими друзьями, много разных стран с ним объездили, для меня большая честь с ним работать.

А в день дебюта меня накрыло это ощущение ответственности. Того, что я уже артистка, что под моим именем не написано «ученица Академии русского балета», что я сама за себя. С одной стороны было страшно, но с другой, я знала, что Ксандер — отличный партнер, что у нас всё отрепетировано, и мы готовы.»

Премьер балетной труппы Мариинского театра Ксандер Париш получил орден Британской империи

Рабочие будни

Будни артиста балета не подчинены единому графику, каждый день расписание может меняться. Единственное, что остается постоянным и неизменным в Мариинском театре — это балетный класс в 11 утра. А дальше может быть всё, что угодно, чаще всего — репетиции. Если репетиции стоят по несколько подряд, то день заканчивается ближе к 20.

Но может быть и одна репетиция только во второй половине дня, и тогда после балетного класса артист свободен. А если предстоит вечерний спектакль, то график опять меняется. Нагрузка совершенно не нормирована, и может быть как незначительной, так и гигантской. Но такова балетная реальность.

Николай Цискаридзе: «Мои занятия у станка остались в прошлом»

«Когда нет спектакля, идут репетиции. Если между ними случается перерыв, могу что-то поесть, чтобы восполнить энергию. И постоянно повторяю какие-то моменты, прокручиваю в голове отдельные кусочки сцен.

Потому что балет — это не только физическая работа, но и умственная. Сознание должно усваивать нюансы, которые были проработаны на предыдущей репетиции и готовиться к следующим. Даже если у меня есть несколько минут до репетиции, я стараюсь тратить их на то, чтобы повторить вполсилы, отработать либо сложные движения, либо мизансцены, подумать о том, что и как я хочу воплотить в этой роли. Проанализировать, что мне не нравится в моём исполнении. Поэтому практически всегда идёт какая-то работа. Либо умственная, либо физическая, либо обе вместе.

При этом нельзя сказать, какая из них важнее. Когда ты балетный артист, ты никогда не знаешь, что будет завтра. Завтра может быть пять репетиций, и нельзя ни одной пропустить, на каждой нужно работать в полную силу. И иногда лучше лишний раз отдохнуть и действительно подумать, чем по сто раз повторять одно и то же движение. Поберечь свои силы. И это будет более умный и ответственный подход к делу, нежели бездумный зубреж и «убивание» своего тела.»

Карантин в начале года отнял привычные возможности реализации себя, закрыл театр и репетиционные залы, но тем самым высвободил самое ценное, что есть у человека – время, которое Мария постаралась не растратить на тоску по упущенным возможностям, а посвятить давно волновавшей теме – систематизации своих представлений о том, как можно выстроить физические упражнения в систему, которая поможет развиваться в домашних условиях не только балетным танцовщикам, но и всем заинтересованным в развитии своего тела людям.

«На карантине родилась книга «Научите меня балету». Она написалась неожиданно быстро, обросла иллюстрациями, фото, картинками и — вуаля! —теперь её можно купить в магазине. Сама не верю, но это так. Книга получилась немаленькая: около 400 страниц, однако собранного материала и мыслей было ещё больше и приходилось ограничивать себя, останавливать, но все равно я превысила раза в полтора изначально намеченный объем. Видимо, придется подумать о второй.»

Мариинский театр первым открылся после карантина

«Большой балет»

Кроме Марии, в проекте «Большой балет» должна была принимать участие ещё одна пара – танцовщик из Бразилии и балерина из Японии, но время карантина они провели в своих родных странах и просто не смогли вернуться к началу съемок. Да и сама Мария была уверена, что проект не состоится. Тем неожиданнее стало известие о том, что съемки начинаются через две недели. А до этого — три месяца карантина и тренировок в домашних условиях. Выступление в «Большом балете» стало практически первым выходом на сцену за долгое время.

«Карантин, конечно, был очень сложным периодом в моей жизни. Потому что я люблю быть в форме, и занимаюсь даже во время отпуска. Когда я узнала, что наступает карантин и нас закрывают на такое продолжительное время, это было большим ударом. Из-за страха я начала фанатично заниматься дома.

От чрезмерных усилий даже немного трамвировалась. Сейчас я бы по-другому распределила нагрузку. Когда мне позвонили, это было очень неожиданно и пугающе, потому что я понимала, что первый выход на сцену будет непосредственно на проекте. Поэтому нужно было подготовиться не только физически, но и морально, духовно.

Но много было и приятных моментов, например, от общения с участниками, ведущими, членами жюри, да и просто радость от выхода на сцену. Наконец-то после карантина у нас появилась цель.

Я благодарна жюри за критику. Не могу назвать ее ровной и одинаково конструктивной, но даже сейчас, когда я пересматриваю эпизоды программы, стараюсь глядеть на себя их глазами, извлекать из их замечаний какие-то новые блоки информации, которые не услышала тогда на проекте. Всё, что они сказали, это объективация мнений тех или иных групп людей, моих зрителей. Я действительно им очень благодарна, услышать критику от опытных профессионалов в нашем искусстве — это дорогого стоит.»

Четвертый сезон «Большого балета» состоял из шести конкурсных программ, в рамках которых артисты могли представлять номер по выбору: классическое па-де-де, неоклассику, современный или даже народно-характерный танец.

Один из выпусков был посвящен современной российской хореографии. Специально для этой программы солист Мариинского театра и хореограф Александр Сергеев поставил на Марию Хореву и Владимира Шклярова (участвовал вне конкурса) номер «Пионерская сюита» на музыку Шостаковича.

«Александр Сергеев — великолепный танцовщик, исполняющий большой репертуар в нашем театре. В последнее время он стал пробовать себя в хореографии, и, по моему мнению, у него это получается просто здорово! Он нашёл музыку из фильма «Приключение Корзинкиной» — это музыка Шостаковича и на неё еще не ставился ни один балетный спектакль.

Можно сказать, что получился номер, посвящённый пионерии. А можно, что номер рассказывает о вечном – взаимоотношениях мужчины и женщины. Мальчика и девочки. И отношения эти не зависят от внешних обстоятельств, наоборот, обстоятельства выстраиваются под человеческие отношения. Саша достал нам настоящие пионерские галстуки и ремни.

Это было какое-то прикосновение к эпохе, дань памяти тому прекрасному, светлому, разумному и доброму, что наполняло то время. Это очень весёлая, энергичная, даже задорная хореография, в которой множество актерских моментов. После проекта мы успели исполнить этот номер еще раз на сцене Мариинского театра. Надеюсь, что он получит большую сценическую жизнь, потому что его хочется танцевать ещё и ещё.»

Владимир Шкляров и Мария Хорева. Фото – Вадим Шульц

Вспоминая проект, Мария говорит, что до самого последнего дня не думала о победе. Главной задачей было выложиться максимально, ведь телевизионный проект накладывает особые обязательства.

«Камеры со всех сторон, дальний план — крупный план, мы были не просто артистами на сцене, которых видишь из зала, но мы были полностью на виду — не только движения, костюмы, но и эмоции, выражение лица. Об этом я думала. А ещё хотелось рассказать зрителям о том, что существуют разные балеты, что балет — это очень красиво, и что мы все любим балет, что он достоин огромной любви телезрителей. А о победе и каких-то баллах думала в последнюю очередь, потому что главное — каждый день танцевать хорошо, включая все свои силы и ресурсы, а там уже будет видно.

Это было прекрасное время в чудесном городе. Лето, Москва, Мосфильм – все слилось вместе и осталось удивительным путешествием ничуть не хуже поездки в Италию или Индию. Да, была работа, но были и великолепные прогулки, общение, экскурсии. Вот это главное, а не битва за приз. Вот что я бы хотела пожелать участникам будущих сезонов — насладиться перемещением в совершенно другую обстановку.»

Дженнет Арльт, телеканал “Культура”

Мария Хорева — биография, личная жизнь, фото, новости, балерина, рост, балет, «Инстаграм», Мариинский театр 2021

Биография

25 декабря 2020 года первая солистка Мариинского театра Мария Хорева выпустила книгу «Научите меня балету! Как воспитать свое тело», вызвавшую противоречивую реакцию читателей. В ней автор, лауреат премии Carmen Mateu – 2019, представила пошаговое описание упражнений, которые подойдут для любого человека, заинтересованного в гармоничном развитии собственного организма, не забыв упомянуть и о типичных ошибках при их выполнении.

Детство и юность

3 июля 2000 года в Санкт-Петербурге у Владимира и Елены Хоревых родилась старшая дочь Маша, а 2 ноября 2003-го настал черед младшей Сони. Мать вслед за бабушкой Татьяной Водопьяновой (в девичестве Бобковой) получила высшее образование в костромском Некрасовском университете. Несмотря на то что родители не были связаны с балетом на профессиональном уровне, сестры с ранних лет знали, что такое театр, и впоследствии выбрали делом своей жизни служение Терпсихоре.

Мария Хорева в детстве

Прежде чем увидеть объявление о наборе и поступить в Академию имени Агриппины Вагановой, девочка училась игре на фортепиано в музыкальной школе для одаренных детей, параллельно посещая и уроки изобразительного искусства, занималась художественной гимнастикой и плаванием.

«Детство мое прошло в разъездах и тренировках, но это меня совершенно не напрягало. Многие говорят: ‟Вот, у вас не было детства”, но я считаю, что у меня оно было, и было интересным и насыщенным. Я приобрела множество полезных навыков. Спасибо моей семье за то, что она старалась меня всесторонне развивать», — делилась артистка в интервью в 2020-м.

В 2018-м студентка с красным дипломом выпустилась из одной из старейших балетных школ мира, где находилась под крылом профессора Людмилы Ковалевой, воспитавшей Диану Вишневу, Софью Гумерову, Ольгу Есину, Ольгу Смирнову, Кристину Шапран, Екатерину Борченко и Анастасию Лукину. Педагог приучила подопечную к ответственности и дала понять, что в любое движение — от поворота головы до взмаха кисти — требуется вкладывать энергию.

На последнем году обучения отличница блистала в «Щелкунчике», «Пробуждении Флоры», «Танце часов», «Фее кукол» и «Сюите в белом», срывая аплодисменты российского и зарубежного зрителя.

Балет

По окончании академии девушка получила приглашения сразу в 8 балетных трупп (в том числе зарубежных), но, не соблазнившись и Большим, остановила выбор на Мариинском театре. Ведь он еще во время учебы стал родным — студентка дебютировала на его сцене в образе Терпсихоры в одноактном «Аполлоне» в паре с британцем Ксандером Паришем:

«При первой встрече с Ксандером я сделала книксен: так в академии младшие ученики приветствуют старших. Он до сих пор смеется над этим эпизодом, потому что он очень-очень добрый человек и так меня поддерживал перед дебютом! Мы стали друзьями, объездили много стран — для меня большая честь работать с таким идеальным партнером».
Мария Хорева и Кимин Ким

Осенью 2018-го балерина попала в трио одалисок в «Корсаре» и перевоплотилась в одного из друзей Принца в па-де-труа из «Лебединого озера». В тот же период ей доверили исполнение заглавной партии Пахиты в одноименной постановке, что является большой редкостью для недавнего выпускника, и, переведя из кордебалета, назначили первой солисткой.

В течение дебютного сезона Хореву сравнивали то с Сильви Гиллем, с 16 лет блиставшей в Парижской опере и в 19 лет названной этуаль, то с Дианой Вишневой. А она, оправдывая ожидания, легко справлялась с непростыми ролями: с начала 2019-го — в «Щелкунчике», «Драгоценностях» и «Дон Кихоте», с июля — в «Баядерке», образовав лиричный дуэт с Кимином Кимом, с декабря — в «Раймонде».

В феврале 2020-го петербурженка вписала в творческую биографию «Спящую красавицу» (Аврора), в августе — «Пионерскую сюиту», в сентябре — «Семь сонат».

4 ноября на телеканале «Культура» стартовал 4-й сезон «Большого балета». Честь представлять родной храм Мельпомены и Терпсихоры выпала Марии, выступавшей в тандеме с премьером Владимиром Шкляровым, участвовавшим вне конкурса. За 10 дней до наступления нового 2021 года подопечная Эльвиры Тарасовой, номинированная на премию «Душа танца» журнала «Балет» в категории «Восходящая звезда», победила в проекте.

Личная жизнь

Длинноногая красавица тщательно оберегает личную жизнь от посторонних глаз и, кажется, ни о чем, кроме балета, не думает. В персональном инстаграм-аккаунте первой солистки Мариинского театра не найти ни намека на предполагаемого возлюбленного. Ведь фото и видео там опубликованы исключительно рабочие — со спектаклей, репетиций и из гастрольных поездок.

Шпагат Марии Хоревой

Уже в 18 лет девушка стала амбассадором Nike, сотрудничество с которым завязалось после того, как она провела для нескольких спортивных брендов мастер-классы для любителей.

Хорева — заядлый киноман. В числе ее любимых фильмов значатся «Семнадцать мгновений весны», «Они сражались за Родину», «Звездный путь», «Гладиатор», «Иллюзия обмана», «Матрица», «Миссия невыполнима», «Одиннадцать друзей Оушена», «Железный человек», «Тор» и иные.

Мария Хорева сейчас

Хорева и сейчас продолжает радовать поклонников появлением на сцене родной Мариинки в «Пионерской сюите», «Дон Кихоте», «Баядерке», Closure, «Раймонде», «Аполлоне», «Пахите» и других спектаклях. Полный перечень работ с ее участием найдется на официальном сайте театра.

В начале мая Мария получила премию журнала «Балет», на церемонии награждения исполнив с премьером Андреем Ермаковым дуэт из «Драгоценностей». В конце месяца она дебютировала в заглавной партии «Жизели» в паре с Ксандером Паришем, а в июне предстала в образе Принцессы Флорины в «Спящей красавице» в тандеме с Никитой Корнеевым.

Мария Хорева и Ксандер Париш

Сил знаменитости хватает и на развитие личного блога в «Инстаграме», и именного ютьюб-канала. На последнем автор на английском языке дает подписчикам советы по тренировкам, рассказывает, какие постановки ни в коем случае нельзя пропускать, и показывает различные упражнения.

Репертуар

  • «Баядерка» (Никия)
  • «Жизель» (Жизель)
  • «Щелкунчик» (Маша)
  • «Пахита» (Пахита)
  • «Раймонда» (Раймонда)
  • «Спящая красавица» (Аврора, принцесса Флорина)
  • «Аполлон» (Терпсихора)
  • «Дон Кихот» (Повелительница дриад)
  • «Драгоценности» (Бриллианты)
  • «Сон в летнюю ночь» (па-де-де II акта)
  • «Серенада» (солистка)
  • «Корсар» (Медора, трио одалисок)
  • «Лебединое озеро» (Друзья принца)
  • «Семь сонат» (солистка)
  • «Пионерская сюита» (солистка)

Мария Хорева. Когда авансы оправдываются.

О молодых балеринах и танцовщиках говорят всегда: зрители как мечтают распознать гениальность, так и придираются — чем ярче артист, тем больше критики, оправданной или не совсем, он получает.

Выпускница Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой 2018 года Мария Хорева — самая обсуждаемая танцовщица Мариинского театра. Причиной тому и быстрый взлет на позицию первой солистки, и главные роли в таких значимых спектаклях, как «Щелкунчик», «Корсар», «Баядерка», «Раймонда», являющихся «визитными карточками» Мариинского балета, и огромная популярность по всему миру — у аккаунта Марии в Instagram огромное количество подписчиков.

Все началось еще во время учебы в Академии, где она и другие девушки были очень заметны благодаря своим выступлениям и активности в социальных сетях, однако яркие дебюты трех юных выпускниц Марии Хоревой, Анастасии Нуйкиной и Дарьи Ионовой на сцене Мариинского театра состоялись в июне 2018 года в постановке «Аполлон» Джорджа Баланчина на музыку Игоря Стравинского. Выступая с премьером Мариинского Ксандером Паришем, девушки сразу же заявили о себе не только на петербургской сцене, но и позже в Сполето (Италия) и Нью-Йорке (США).

В течение всего дебютного сезона 2018/2019 Марию сравнивали то с Сильви Гиллем, так же рано раскрывшейся на сцене Парижской Оперы, то с Дианой Вишневой (может, причина тому — внешняя схожесть?), во всяком случае, авансы балерине были даны немалые. К чести Марии стоит сказать, что своим трудолюбием и блеском в глазах она подкупает зрителя и, несмотря на молодость, прекрасно проявляет себя в труднейших партиях.

Дебют Марии в роли Раймонды состоялся 18 декабря 2019 года на исторической сцене Мариинского при полном аншлаге, когда одни зрители готовились к триумфу, другие — к провалу юной солистки в сложнейшей партии. С технической точки зрения, «Раймонда» — балет, полностью рассчитанный на балерину, главная героиня имеет семь сольных вариаций. Таким образом, дебют в такой партии требовал от молодой исполнительницы не только огромных физических и моральных затрат, но и настоящей смелости. Могу сказать, что Марии все удалось не только технически: ее Раймонда получилась очень юной, трогательной и взволнованной от происходящего вокруг.

Сольно и в дуэте с Ксандером Паришем, образцовым Жаном де Бриеном, каждый раз великолепно исполняющим как романтических героев в «классике», так и имеющим в своем арсенале огромный диапазон ролей в современных постановках, Мария не просто выдержала испытание «Раймондой», но и создала на сцене ощущение сказки, где хрупкая принцесса в средневековых декорациях кажется публике неземной. Даже самые скептически настроенные зрители осознали, что быстрое продвижение Марии Хоревой в Мариинском обусловлено не только ее прекрасной учебой в Академии, но и способностью блистательно проявлять себя в спектаклях категории «высшего пилотажа».

От себя пожелаю Марии ярких ролей и дальнейшего совершенствования ее уже видимого мастерства, а главное — продолжать танцевать с таким же горящим взглядом и желанием достигать все новых высот.

Автор: Юлия Сумзина

Instagram: @js_artsreview

«Чтобы получить „суперсилу“, нужно иметь суперцель»

Вы открыто говорите о сложностях, это сильно. Не все способны обсуждать свои страхи и пути принятия себя…

У меня была куча комплексов. Я долгое время не могла понять, кто я и что собой представляю, не чувствовала свою индивидуальность. Однажды в Академии Русского балета педагог, не имея в виду ничего плохого, сказал что-то вроде того, что я чуть-чуть поправилась. Невинная фраза потянула снежный ком проблем, которые меня потом долго преследовали. Педагог не виноват, такова психология девочки в процессе становления. В 2019 году я приобрела навязчивый страх перед фуэте, когда упала на сцене в финале «Пахиты». Финал спектакля, торжественная музыка — нужно сделать 32 фуэте, я делаю 28, 29 и… падаю. И было страшно потом, что это все повторится. И не хотелось больше фуэте — никогда и ни за что. Но, разумеется, пришлось себя превозмочь.

Вы сами справились или помог психолог?

Я не ищу поддержку в кабинете с кушетками, мне повезло, что в семье меня хорошо понимают, — всегда могу поделиться чем угодно, поплакать, рассказать о неудачах, об успехах. Так что мои психологи — это родители и младшая сестра, они — мое все.

Перечисляя свою группу поддержки, вы не упомянули подруг. Балетные редко дружат между собой?

Редко. Но редко и враждуют. Уверена: большие артисты, для которых балет — это всё и которые хоть единожды испытали страх от его потери, никогда не будут делать или даже желать зла другим, ибо мысли материальны, не говоря уже о поступках.

У вас восемь главных партий в больших балетах. Менее успешные девушки, возможно, смотрят на ситуацию иначе­. Одна олимпийская чемпионка сказала мне недавно, что проиграла свою третью олимпиаду не физически, а психологически — на нее давил авторитет сильной соперницы. Просто в вашем случае «сильная соперница» — это вы сама.

Слава богу, балет — все-таки не спорт. У нас нет борьбы за сотые доли балла, нет жестких оценок. Конечно, конкуренция присутствует. Иногда конкуренты мотивируют даже больше.

Как вы относитесь к тому, что артисты балета уходят на пенсию в сорок лет? Не рановато?

Балет — искусство молодых. Так говорит мой руководитель. С другой стороны, Майя Плисецкая выступала до семидесяти, так что каждый сам принимает решение, когда уходить.

Все ограничения в голове, мы их создаем сами. Выносливость — безгранична.

Но чтобы получить «суперсилу», нужно иметь в голове суперцель.

Я прочитала вашу книгу «Научите меня балету!», которая вот-вот появится в продаже. Необычный жанр: эту книгу мало «читать», ее нужно «делать» — там очень много практики. Понравилась фраза о том, что в балете знания передаются «из ног в ноги».

Да, моя книга — о том, как, используя методику Агриппины Яковлевны Вагановой, построить на ее базе систему упражнений и балетных классов. Кстати, я рассказала про травму и полугодовой перерыв, но не уточнила, что именно тогда, чтобы побороть отчаяние, зачем-то научилась печатать слепым десятипальцевым методом — и вот сейчас подумала о том, что умение-то пригодилось — книга в результате вышла намного раньше, чем могла бы!

Победительница проекта «Большой балет» Мария Хорева написала книгу — Литература — Культура ВРН

  • Текст: Сергей Кольцов
  • Фото: Вадим Шульц, eksmo.ru

25 декабря в издательстве «Бомбора» выходит книга самой молодой солистки Мариинского театра Марии Хоревой «Научите меня балету! Как воспитать свое тело». Это практическое пособие по развитию тела от победительницы четвёртого сезона проекта канала «Россия К» «Большой балет»: от силовых тренировок и кардио до арабеска и grand plié.

10 лет. Именно в этом возрасте дети приходят в настоящую балетную школу. Впереди их ждут многочасовые разогревы, балетные классы и репетиции, а затем — спектакли и овации. Балерины учатся контролировать каждую маленькую мышцу своего тела. Они знают, что человеческое тело — это инструмент, который можно натренировать на тонкую и точную работу. Именно танцовщицы умеют с ним работать как нельзя лучше и настраивать его на достижение успеха.

В книге «Научите меня балету!» Мария Хорева раскрывает базовые способы создания универсального тела, пригодного для занятия танцами, спортом и фитнесом. Профессиональные секреты балерины подойдут каждому человеку, заинтересованному в гармоничном развитии своего тела, в его красоте и здоровье.

Как увеличить выносливость?
Как «сжечь» лишние калории?
Как добиться хорошей растяжки (наработать «балетный шаг»)?
В чём секрет правильного шпагата?
Почему так важен разогрев перед тренировкой?
Как улучшить фигуру?
Какие упражнения за пределами балетного класса помогут развитию балетных навыков?


Своей книгой Мария хочет передать читателям все то, чему она сама она училась долгие годы. Марии всего 20 лет, но она уже первая солистка Мариинского театра и одна из 8 мировых «ballebrities» по версии New York Times. Мария с отличием окончила Академию Русского балета имени А. Я. Вагановой. За ее блогом @marachok в Инстаграме следят 460 тысяч человек.

Книга Марии значительно отличается от привычных пособий по изменению тела. Цель автора-балерины — познакомить как можно больше человек с главным занятием её жизни — балетом, показать, чем живет современный танец и влюбить в него читателей. Для этого Мария составила несколько комплексов упражнений, балетных классов (так называются занятия, с которых начинается балетный день) и просто приемов, которые основаны на методике образца балетной педагогики А. Я. Вагановой.

Специальные упражнения предназначены для решения конкретных простых и понятных задач: разогреться перед тренировкой, скинуть вес, накачать красивые сильные руки и стройные выносливые ноги, как следует растянуться. Вы можете выбирать понравившиеся, комбинировать их с другими и модифицировать сложность в зависимости от вашего уровня подготовки.

Книга подойдёт не только тем, кто занимается балетом. Она пригодится всем, кто совершенствуется в смежных областях: фигурном катании, художественной гимнастике, танцах, синхронном плавании, фитнесе — там, где нужна сила, объединённая с координацией.

Grand battement, arabesque, grand plié — все эти загадочные слова раскроют перед вами свои значения, и вы поймёте, как именно балет выстраивает тело человека и почему он считается самым сложным и гармоничным видом классического искусства.

«Балет — один из последних по-настоящему живых видов искусства, где ошибка остаётся ошибкой без возможности исправления: танцовщик виден как на ладони, ему не спрятаться за декорацией, не отшутиться, не повторить забытую или плохо произнесённую реплику. В балете есть только один путь — бесконечные тренировки и репетиции, доводящие стандартные элементы до автоматизма, а затем переводящие их в режим бессознательного воспроизведения, когда на первый план выходят эмоции и управление телом передаётся сердцу».
Мария Хорева

получила травму – и открыла для себя фитнес. Из книги Марии Хоревой Научите меня балету

20-летняя Мария Хорева — не только известная балерина, но и, что пока редкость среди «балетных», поклонник фитнеса. Почему она считает важным совмещать балетный класс с силовыми и кардиотренировками, Мария рассказала в своей книге.

На первом курсе Академии русского балета имени А.Я. Вагановой в моей жизни произошло много разного — хорошего и не очень, сложившегося в цепочку событий, которые, как я теперь понимаю, сильно меня изменили.

В сентябре мы начали учиться и все складывалось просто здорово. Это был наш первый год в классе Людмилы Валентиновны Ковалевой, человека, который выстроил все наше понимание профессии, учителя, которому я всегда буду благодарна за вдохновение, за то, что она подарила мне неосязаемую магию балета, показала, насколько по-настоящему красивым может быть танец.

Мы начали изучать новые дисциплины, как общеобразовательные, так и специальные. От нас больше не требовалось знания математики и физики с химией, как от многих ребят нашего возраста. Началось глубокое погружение в творческий мир — в нашем расписании стояли пары истории хореографического искусства, истории театра, истории музыки XVIII века, русской литературы и многое другое, такое новое и жутко интересное.

Появились уже непосредственно связанные с танцем уроки, «Дуэтный танец» и «Актерское мастерство». Мы стали чаще репетировать большие номера для концертов и целые спектакли, которые Академия показывала на сценах разных театров, даже Мариинского. Все это привело к тому, что мы стали намного больше времени проводить в балетных залах.

У себя в воображении мы были уже очень похожи на настоящих артистов балета, и это не могло не доставлять удовольствия. Да, учиться было немного тяжелее, чем в прошлые годы, но интерес и внутренняя гордость от того, что мы без пяти минут выпускники, с лихвой компенсировали усталость.

Готовилась к конкурсу – и не смогла танцевать из-за ахиллова сухожилия

В октябре приходит радостное известие: Академия хочет, чтобы я представляла школу на престижном балетном конкурсе Prix de Lausanne, который проходит в Швейцарии каждый февраль. Среди его лауреатов в прошлом — Алессандра Ферри, Кристофер Уилдон, Диана Вишнева, Сергей Полунин, Мария Кочеткова, Вадим Мунтагиров и многие другие звезды, легенды сегодняшнего балета. Поехать на такой конкурс — это просто громадная честь, о которой я даже и мечтать не могла.

Как в тумане, еще не полностью осознавая весь размер своего счастья, я начинаю готовиться к отборочному этапу. С Людмилой Валентиновной мы выбираем вариации, которые «повезем» в Лозанну, потихоньку уже их репетируем, готовим комбинации для урока классического танца, который нужно записать на видео и отослать комитету для оценки.

И параллельно идет подготовка второй «стороны медали» конкурса — танца модерн.

Как-то странно получилось, но до первого курса у нашего класса не было ни одного урока модерна. А без современного танца на конкурсе делать нечего. И я с нуля начинаю готовить небольшой номер с приглашенным педагогом. Нам предстоит записать еще одно видео и одновременно попытаться экстерном постичь азы совершенно нового и непривычного для меня танцевального стиля, выйти в нем на приемлемый для международного соревнования уровень.

Нагрузка растет, увеличивается почти вдвое, страсти накаляются, я начинаю переживать, потому что времени остается все меньше, и за несколько дней до записи видео у меня появляется сильная боль в ахилловом сухожилии. На каком-то странном обезболивающем уколе я все-таки делаю запись, но спустя несколько дней вижу, что ахилл покраснел, распух до огромных размеров и я не могу даже ходить, не то что продолжать танцевать.

Ничего мы резать не будем!

До сих пор никто не может сказать, что же за травма со мной тогда приключилась. Я побывала у десятка, если не больше, врачей. Каждый из них предлагал свой новый диагноз и лечение, как правило, с полным обездвиживанием на несколько месяцев, либо соглашался с коллегами-предшественниками, просто присоединяясь к их выводам о том, что такую травму сложно, почти невозможно вылечить. Почти все они спокойно и уверенно предлагали делать операцию.

Слава Богу, нашелся тот единственный (мой!) врач, который, несмотря на то что был хирургом, внимательно выслушал мой длинный рассказ обо всех сделанных до этого предложениях что-то отрезать, недоуменно помотал головой и сказал: «Да вы что! Ничего мы резать не будем! А давайте-ка лучше…»

И началась длинная работа, в которой были и лекарства, и новые методики, и специальная физкультура, а в итоге я начала понемногу справляться с болезнью, но ушли на это месяцы…

Тот опыт научил меня не всем словам наших медицинских работников верить. Не потому, что они плохие и в травмах не разбираются, просто когда разговор заходит о здоровье, все очень и очень индивидуально, а в случае с балетным здоровьем — и вовсе требуется определенное, намного более специальное отношение и результаты лечения становятся совсем непредсказуемыми.

Ведь балетный человек спрашивает не «Когда я смогу ходить?», но «Когда я снова смогу выйти на сцену?», а это совсем разные вопросы, и не все доктора понимают, насколько они разные.

Несмотря на все старания и хождения по врачам, моя травма все же выбила меня из колеи и в итоге я не смогла заниматься целых полгода.

Как я открыла для себя видеотренировки на YouTube

Иногда меня спрашивают, знаю ли я, как справиться с унынием и полным психологическим раздраем после осознания того, что ты не можешь танцевать, что какая-то одна несчастная маленькая связка, кость или мышца не пускает тебя в любимый балетный зал? У меня нет универсального ответа, могу лишь рассказать о своем опыте.

Мне кажется, отчаяния, по крайней мере на какое-то время, не избежать. Но со временем выходить из состояния безысходности просто жизненно необходимо.

Мне в этом помогла поддержка семьи. Мы вместе продумали и организовали список дел, которыми я могу заняться, областей, в которых могу развиваться, пока мое тело не может в полной мере посвятить себя балету.

Как раз тогда я научилась печатать слепым десятипальцевым методом, и это умение, кстати, позволит этой книге увидеть свет раньше просто потому, что напишу я ее быстрее. Мама сподвигла меня на целенаправленное изучение английского, и я стала смотреть видео на YouTube на английском языке.

В один прекрасный день, кажется, в разделе «Рекомендованное», мне попался канал под названием Fitness Blender. Сколько уже тогда было выложено всевозможных видео тренировок у этих старых мастеров олдскульного YouTube Келли и Дэниела, стоящих у самых истоков фитнес-блогерства! Я начала вместе с ними заниматься, выполняя те комплексы, которые не затрагивали мою больную ногу, сначала просто для того, чтобы 24 часа 7 дней в неделю не валяться на кровати.

Потом мне стало интересно, я начала искать информацию, связанную с фитнесом, узнала из Интернета и от старших коллег по цеху, что и балетные тоже делают такие упражнения, чтобы задействовать группы мышц, которые не работают во время стандартной балетной нагрузки. Тогда они смогут как бы выровняться, поддержать и обезопасить «балетные» мышцы и связки от травм, связанных с перегрузом.

С тех самых пор я обожаю фитнес и все, что с ним связано.

Тогда же я начала увлекаться YouTube, знакомиться с блогерами этой платформы. Тут мне и пришла в голову идея, что, может быть, тоже стоит начать записывать такие видеотренировки для своего канала и делиться с людьми тем, что помогает мне, да и вообще своими ощущениями как во время физической нагрузки, так и в обычной жизни.

Потребовалось больше пяти лет, чтобы идея начала материализовываться, и надо сказать, что в каком-то смысле это заслуга самоизоляции весны 2020 года — у нас у всех неожиданно оказалось слишком много свободного времени. Нужно было держать себя в форме, ведь никому не было точно известно, как долго карантин будет продолжаться.

Зачем балерине фитнес?

Почему я так полюбила фитнес? Тренировки и любая физическая активность — это самый верный и простой путь к здоровому, подтянутому и стройному телу, и для меня это всегда было очень важно, в первую очередь из-за специфики профессии. Мне всегда легче было лишние полчаса потренироваться, чем не съесть, скажем, мороженое или кусок торта. Это первое.

Как я уже говорила, в балетном классе, на репетициях и на сцене основной объем работы мы выполняем очень незначительной частью мышечного аппарата, тем самым провоцируя колоссальную, порой никак не нормированную нагрузку на определенные области. И многие врачи, к которым я приходила с незначительными травмами, перегрузочными «болячками», как мы их называем, говорили, что нужно обязательно укреплять и другие группы мышц, чтобы была возможность помочь «балетным» мышцам, стабилизировать их, лучше распределить напряжение.

Поэтому, например, иногда полезно делать не только выворотные приседания, но и самые обычные — это может очень помочь нашим коленям. Подобные «компенсирующие» упражнения можно подобрать и для всех остальных частей тела. Это второе.

Ну и последнее, третье — просто возможность почувствовать себя сильнее. Знаете, это совершенно невероятное ощущение, когда сначала не можешь доделать какую-то тренировку до конца, какое-то упражнение не получается, но ты продолжаешь тренироваться каждый день и через месяц удается уже все и даже выполняешь более сложные модификации, чем делает инструктор на видео.

Общая физическая выносливость и сила — это ведь и в балете тоже большой помощник! Я с уверенностью могу вам сказать, что с тех пор, как начала делать кардиотренировки, мне стало легче танцевать длинные и активные вариации, выдерживать спектакли.

Пару раз были такие моменты на сцене, когда я понимала, что, не укрепляй я мышцы пресса и боков, я бы просто не смогла удержать баланс и получилось бы очень некрасиво.

Для меня тренироваться, видеть свой прогресс, чувствовать, как он помогает в работе — это в итоге самое настоящее удовольствие, если не сказать — счастье.

«Быть балериной — это пот и слезы, но еще больше радости и мотивации»: Мария Хорева

Как относитесь к современному балету?

Я обожаю смотреть современные постановки и считаю, что это мощнейший инструмент выражения чувств и эмоций на сцене. Синтез музыки, от классической до авангардной, и движения, наполненного свежими красками, новое прочтение возможностей тела танцовщика, рождает у меня как у зрителя ощущение полной эйфории. И я бы, конечно, очень хотела развиваться в этом направлении как исполнительница.

Что самое сложное в вашей профессии, по вашему мнению? Физически и эмоционально.

Самое сложное — поймать баланс между работой и творчеством. С одной стороны, работать как можно больше, чтобы максимально отточить мастерство, а с другой, давать себе «воздух», оставлять место для творчества, не загонять себя в угол ежедневными трудностями, а каждый день, каждый спектакль оставаться вдохновленной возможностью выходить на сцену и рассказывать прекрасные истории. Должны быть и пот, и слезы, но еще больше должно быть радости и мотивации на успех!

Часто ли сталкиваетесь с какими-то стереотипами о балеринах? Какие самые популярные?

Постоянно! Самый ужасный стереотип — это стекла в пуанты! Мы не такие плохие, чтобы так завидовать и ненавидеть коллег. Среди нас нет такой конкуренции, что каждый второй сходит с ума в борьбе за роли! В балете, я думаю, проблемы и трудности другого характера, более похожие на спортивные. Как преодолеть себя, как встать с кровати с утра и прожить этот день радостно и с песней, как сохранить энергию, чтобы хотелось танцевать. Это битва с собой, ежедневный диалог со своим телом и душой, а только потом уже конкуренция, на которую обычно просто не хватает времени и внимания.

Еще один стереотип — это недоедающая балерина, бледная и в полуобморочном состоянии. Мы должны питаться как спортсмены, иначе, попросту говоря, не будет сил, а силы ой как нужны. Танец — это огромная нагрузка, требующая больших затрат организма, и все калории активно сжигаются во время рабочего дня, когда мы можем репетировать 6-7 часов, и еще более активно во время спектакля, когда мы выкладываемся на 150 процентов и физически, и эмоционально.

Иногда долетают слухи о том, что у балерин низкий IQ, но это вообще нонсенс. Только представьте себе тот объем движений, который надо держать в голове с привязкой к музыке, образу, движениям партнера на протяжении трехчасового спектакля! А ведь в репертуаре средней балерины таких спектаклей десятки! Так что ежедневная тренировка не только тела, но и головы — это специфика профессии балерины.

Что можете посоветовать юным девушками, которые стоят перед выбором — выбирать ли балет как профессию или нет?

Вот только без обид. Такого вопроса нет! Он сродни вопросу — если некто стоит перед выбором, дышать или не дышать, что можно ему посоветовать? Советуй, не советуй, природа возьмет свое. Никакая воля не справится с инстинктом. Балет — такая штука, что даже случайно туда пришедший человек в течение всего лишь нескольких лет либо выжимается балетной средой из числа учащихся (по совершенно разным причинам физиологического, психологического, финансового, семейного или какого другого характера), либо остается там навсегда. Даже если не поступает в хороший театр. Даже если вынужден закончить свою карьеру. Даже, даже, даже… Но все равно остается. Можно долго пытаться объяснить, почему так происходит, но дело не в причинах, а в результате, в том, что все мы «рабы лампы», пожизненные служители Терпсихоры, богини танца. Кстати, это была моя первая роль в Мариинском театре. «Аполлон» Баланчина. Терпсихора.

Фото: Анастасия Ливун, Светлана Аввакум, Ксандер Париш, Светлана Аввакум.

МАРИЯ ХОРЕВА — Копаемся в персонажах — Журнал Dance for You

Вот что действительно интересует Первую солистку балета Мариинского театра, ведь для нее больше всего важны роли, которые ей дают. Восходящая звезда русского балета рассказывает о своей жизни и своих художественных убеждениях, о своих будущих проектах и ​​даже о COVID-19 и телефонном звонке, который еще предстоит.

Интервью Алессандро Биццотто

Когда мы разговариваем по телефону в воскресенье днем, Мария Хорева звучит профессионально и дружелюбно.Мы говорим впервые — ей 20 лет, она уже первая солистка балета Мариинского театра, но в некотором смысле ее голос подсказывает, что она не обращает на это особого внимания. Мария родилась в Санкт-Петербурге и с отличием окончила Академию балета имени Вагановой. Три года назад она пришла в балет Мариинского театра. В ее репертуаре такие всемирно известные роли, как Китри, Раймонда, принцесса Аврора и Никия. Кроме того, ее можно считать своего рода культурно-поп-феноменом: она выиграла конкурс телевизионных балетов («Большой балет», снятый в прошлом году в России), написала книгу, а в ее официальном аккаунте в Instagram их около 500.000 последователь. Каким-то образом она является доказательством того, что элегантность, трудолюбие и культура могут быть составляющими успеха.

© Дарян Волкова

Во-первых, как ты в это сумасшедшее время?

Всего год назад мы с семьей гуляли по улицам в масках и старались избегать всех людей, как можно дольше оставаясь дома и боясь этого вируса. Теперь все полностью изменилось — в Мариинском мы снова репетируем, можем работать. У всей моей семьи уже был COVID-19.К счастью, сейчас все в порядке. Я не знаю, как лучше всего бороться с этим новым вирусом… Я действительно не знаю. Кто-то все еще очень напуган, кто-то пытается жить нормальной жизнью. И все же мне повезло, что мы снова работаем и репетируем: у нас есть публика, которая приходит посмотреть на нас, хотя, конечно, все должны носить маски и всегда стараются держаться на расстоянии от общества. Снова выступить было самым потрясающим чувством после карантина в прошлом году! К тому же в Мариинском во время пандемии ни одного человека не уволили — здорово работать в театре, который действительно заботится о своих сотрудниках.

Мария Хорева в «Бриллиантах» с Ксандером Пэришем © Светлана Аввакум

Как пандемия повлияла на вашу профессиональную жизнь в 2020 году? Трудно было пытаться оставаться в форме?

У меня дома есть кусок балетного пола и штанга… Я проводил по несколько часов каждый день, занимаясь штангой и тренировками, во время первой блокировки. В любом случае это было непросто — у нас не было возможности ни прыгать, ни делать пуанты… ни выступать. В том, что касается поддержания формы, ничто не может сравниться с выходом на сцену: выступление — это то, что действительно поддерживает танцора в форме.Могу вам сказать, что после того, как я заболел COVID-19, выздоравливал и снова тренировался, я почувствовал себя в полной форме только после того, как смог потанцевать на сцене. Однако в прошлом году я также попробовал кое-что новое, например, снял новые видеоролики для своего канала на YouTube и начал писать книгу, которая была опубликована в декабре прошлого года, под названием «Научи меня балету». Потом я участвовал в телевизионном конкурсе «Гранд балет». Не успел заскучать!

Мария Хорева в «Пахите» © Светлана Аввакум Мария Хорева в «Раймонде» © Светлана Аввакум

Будет ли ваша книга переведена и доступна для покупки в Западной Европе?

Я работаю над этим, очень надеюсь, что так и будет.

20 лет и уже первая солистка Мариинского театра — кайф или огромная ответственность? Или, может быть, оба…?

Не думаю, что звания — это то, что нужно так ценить в балетной труппе. Больше всего важны роли — мне повезло, что до сих пор у меня было много возможностей сыграть фантастических персонажей. Я живу своей жизнью, никогда не думаю о своем возрасте и звании в Мариинском. Продолжаю свою работу, которая до сих пор невероятно интересна…

Подпишитесь или купите журнал и прочитайте все интервью.

Мария Хорева Вики, рост, возраст, карьера, собственный капитал

Мария Хорева — российская танцовщица, хореограф и знаменитость в социальных сетях. Она известна как первая солистка Академии балета Мариинского театра. Кроме того, она известна как представитель нижнего белья и спортивных брендов Nike и Bloch.

Мария родилась и выросла в Санкт-Петербурге, Россия, вместе со своими родителями, братьями и сестрами.Увлеченная танцами, она начала заниматься балетом с 10 лет в Академии балета имени Вагановой. Первоначальную известность она приобрела благодаря своему великолепному исполнению в популярном балете «Танец часов».

Имя Мария Хорева
Ник Мария
Место рождения Санкт-Петербург, Россия
Дата рождения 3 июля 2000 г.
Возраст (как от 2021 г.) 20 лет
Знак зодиака Рак
Национальность Русский
Профессия Танцовщица

Мария Хорева Возраст, рост, вес

Марии — 20 лет .Ее рост 5 футов 8 дюймов, рост , а ее вес составляет приблизительно 51 кг.

Карьера и достижения
  • Мария начала заниматься гимнастикой с 3 лет и участвовала в нескольких детских чемпионатах. После нескольких лет занятий гимнастикой, в возрасте 10 лет она поступила в Академию балета имени Вагановой и начала заниматься балетом.
  • Во время обучения в академии Мария приняла участие в нескольких выступлениях, включая Dance of the Hours, The Fairy Doll, Suite en Blanc, Le Réveil de Flore и других.В 18 лет поступила в балет Мариинского театра юной артисткой.
  • С ростом известности как популярная танцовщица Мария выступала в нескольких популярных артистах, включая «Раймонду», «Жизель», «Баядерку», «Дон Кихот» и многих других. В 2020 году она стала первой солисткой академии.
  • Кроме того, у Марии тысячи подписчиков в различных социальных сетях, включая Instagram и Facebook. С ростом известности различные спортивные бренды, бренды нижнего белья, макияжа и гаджетов, включая Nike и Bloch, назначили Марию своим послом бренда.

Факты
  • Мария Хорева родом из Санкт-Петербурга, Россия.
  • У Марии Хоревой 14 тысяч подписчиков в TikTok.
  • У нее более 500 тысяч подписчиков в Instagram.
  • У нее более 93 тысяч подписчиков на YouTube.

Связано с

Марианела Нуньес также является популярной артисткой балета и хореографом США.

Собственный капитал

Чистый капитал Марии на данный момент, в 2021 году, оценивается более чем в 400000 долларов .Источниками ее дохода являются танцы, продвижение брендов и поддержка.

Социальные сети
FAQ

Сколько лет Марии Хоревой?

Возраст Марии Хоревой — 20 лет.

Когда день рождения Марии Хоревой?

День рождения Марии Хоревой 3 июля 2000 г.

Какой рост у Марии Хоревой?

Рост Марии Хоревой 5 футов 8 дюймов.

Откуда Мария Хорева?

Мария Хорева из Санкт-Петербурга, Россия.

Мария Хорева — Русская Балерина Терпсихора

6 февраля — Цюрихский гала-концерт Вагановой — Па де де Щелкунчика, Fairy Doll


6 февраля — Гала Лозанны Вагановой — Па де де Щелкунчик, Fairy Doll
11 февраля — Гала балета Orchard Ballet в Бункамуре, Токио, Япония — Пробуждение флоры (Флора )
26 февраля — Ваганова Гала в Неаполе — Сказочная кукла
16 марта — Мариинский театр — Сказочная кукла (главная роль)
6 мая — Сказочная кукла Мариинского театра (главная роль)
12 июня — Мариинский театр — Джоконда (главная роль) , Сюита в белом — вариация адажио и флейты
14 июня — Мариинский театр — Джоконда (главная роль), Сюита в белом — вариация адажио и флейты
16 июня — Мариинский театр — Джоконда (главная роль)
19 июня — Большой театр Москва — Джоконда (главная роль), Пробуждение Флоры (Аврора)
19 июня — Государственный Кремлевский театр Москва — Джоконда (главная роль), Пробуждение Флоры (Аврора)

14 октября — Санкт-Петербург.Санкт-Петербург, Мариинский театр — Пахита (Paquita)

31 октября … 5 ноября — Нью-Йорк, фестиваль Джорджа Баланчина — Аполлон (Терпсихора)

15 ноября — Сеул, Корея — Королева дриад, Дон Кихот, 19:00


17 ноября — Сеул, Корея — Королева дриад, Дон Кихот, 19:00

23 ноября — Нанкин, Китай — Па де труа, Лебединое озеро, 19:30


24 ноября — Нанкин, Китай — Па де труа, Лебедь Озеро, 19:30

28 ноября — Токио, Япония — Королева дриад, Дон Кихот, 18:30


29 ноября — Токио, Япония — Королева дриад, Дон Кихот, 14:00
1 декабря — Нисиномия, Япония — Королева дриад, Дон Кихот, 16:00
2 декабря — Токио, Япония — Вариация Пахита, Пахита, 18:00
3 декабря — Токио, Япония — Роуз Адажио, Спящая красавица, 18:30
6 декабря — Токио, Япония — Па де труа, Лебединое озеро, 18:30
8 декабря — Токио, Япония — Па де труа, Лебединое озеро, 12:00
9 декабря — Токио, Япония — Па де трои s, Лебединое озеро, 14:00

13 декабря — Тяньцзин, Китай — Па-де-Труа, Лебединое озеро, 19:30

20 декабря..28 — Баден-Баден, Германия — Па-де-Труа, Лебединое озеро

Первая солистка Мариинского театра Мария Хорева — BLOCH US

Мы встретились с первой солисткой Мариинского театра и официальным представителем BLOCH Марией Хоревой, чтобы узнать, как она проводит типичный день, готовясь к большой балетной роли, ее главные советы для начинающих танцоров и ее must-have для BLOCH!

Вспомните тот момент, когда вы впервые обнаружили свою страсть к танцу . Вы можете ясно это вспомнить? Для русской артистки балета Марии Хоревой это было после завершения выступления в школьной постановке Академии балета им. Вагановой.Юная танцовщица называет это поворотным моментом, когда она поняла, что танец — это ее «смысл жизни» и что она хотела бы продолжить его как карьеру, несмотря ни на что.

«Когда я был в 5-м классе, я танцевал вариацию на нашем школьном концерте, и после выступления я почувствовал, что достиг чего-то столь ценного и важного для меня ⁠ — Я был в восторге!» она показывает. «Это был момент, когда я понял, что хочу продолжить карьеру в балете, несмотря ни на что. Это стало смыслом моей жизни».

Именно эта грубая страсть — вместе с ее непоколебимым драйвом и талантом — с тех пор привела ее к безупречному успеху в индустрии, с репертуаром, который может похвастаться ролями в «Баядерка» (в роли Никии), , «Лебединое озеро», (в роли Pas de trois), Le Corsaire (как Медора, Трио одалисок) и Щелкунчик (как Маша).19-летняя Хорева, окончившая Академию бала имени Вагановой, стала первой солисткой балета Мариинского театра с 2018 года. Неудивительно, что она привлекает внимание как один из самых заметных молодых талантов, к которым нужно присоединиться. престижная компания последних лет.

Итак, с учетом следующих важных ролей, как Хорева проводит обычный день? Здесь она рассказывает о своем активном графике, а также о том, что необходимо для BLOCH!

Как выглядит ваш обычный распорядок дня?

Я завтракаю и в 11 часов иду в балетный класс Мариинского театра.м. Я начинаю разминку примерно за 50 минут до начала занятий, так как важно правильно активировать свое тело и мозг. Во время урока мы будем разминаться, но также «направляем» себя, правильно отрабатывая все движения ⁠ — это гарантирует, что репетиционный день пройдет гладко. После этого у меня обычно будет несколько репетиций перед предстоящими выступлениями, но это зависит от наличия моего тренера и студии.

Фотография предоставлена ​​Натальей Слета

Как выглядит твое расписание репетиций?

Я обычно не репетирую в те дни, когда исполняю большие роли, но если роль короткая, у меня может быть репетиция в течение часа или около того.Если я не буду выступать, я приду домой, напишу несколько заметок в своем ежедневнике, поужинаю, опубликую в Instagram, а затем проверю электронную почту. Если будет время, я посмотрю телешоу или почитаю перед сном. В те дни, когда я выступаю, я обычно не ложусь спать допоздна, потому что наши выступления заканчиваются только в 10 или 11 часов вечера.

Как подготовиться к большому выступлению?

Для меня всегда было важно погрузиться в историю балета, который я ставлю, чтобы понять, почему мой персонаж ведет себя, танцует или проявляет эмоции определенным образом.Я читаю литературу, положившую начало балету, смотрю видео о его истории и других танцорах, исполняющих его, а затем пытаюсь найти свое собственное выражение во время репетиций. Мне также нравится техника визуализации, она помогает закрыть глаза и представить, как я выполняю движения именно так, как я хочу, чтобы они выглядели. Я считаю, что это создает правильные связи между нейронами в моем мозгу ⁠— Мне всегда намного легче репетировать на следующий день!

Расскажите нам о своем танцевальном путешествии.

Я начала танцевать партии в балетах в исполнении студентов Академии балета им. А.Я.Вагановой на сцене Мариинского театра в 10 лет — моей первой важной ролью была кукла в «Щелкунчике» в 5 классе. Затем я продолжал выступать в выпускных спектаклях Вагановой на 7-8 курсах, танцуя в The Fairy Doll , Классическая симфония Лавровского, вариации из Paquita , Suite en blanc Лифаря и Dance of Часы из оперы Джоконда .Затем я присоединился к балету Мариинского театра, где моей первой ролью в составе труппы была Терпсихора из Джорджа Баланчина ‘s Apollo , который навсегда останется одним из моих любимых. Я также исполнил «Трио одалиск» в « Le Corsaire » и «Друзья принца» из «Лебединое озеро» . Моей следующей большой ролью была главная роль в Paquita , и я был в восторге! Процесс создания персонажа и доведения его до аудитории был увлекательным.

Что было самым ярким в вашей карьере до сих пор?

Танцы Баядерка в Мариинском театре.

Фотография предоставлена ​​Натальей Слета

Как заботиться о ногах?

Я люблю принимать ледяную ванну, но иногда предпочитаю горячую с солью и травами. В конце дня я всегда буду массировать ноги и наносить успокаивающий крем для облегчения заживления.

Можете ли вы поделиться своим режимом тренировок?

Во время рабочего сезона я начинаю с занятий в 11:00 и обычно провожу от одной до трех репетиций с перерывом между ними.Я заканчиваю день либо выступлением, либо иду домой отдыхать. Когда я в отпуске, я обычно хожу в тренажерный зал один или два раза в день, а также бегаю или занимаюсь кардио. Еще я много плаваю.

Как оставаться в форме и оставаться здоровым?

Для меня поддержание формы и здоровья — это правильный баланс между тренировками и отдыхом. Здоровое питание тоже очень важно.

Какие ваши любимые продукты BLOCH?

Мне нравится все в BLOCH, но обувь — моя любимая! Еще мне нравится черная танцевальная сумка BLOCH Dance Bag, в которой хранятся все мои балетные принадлежности.


Какой твой любимый купальник BLOCH?

Мне нравится носить очень простой, простой стиль с бретельками во время репетиций.

Какие туфли BLOCH вы носите и что вам в них нравится?

Я ношу ботинки Serenade Strong Pointe * уже более пяти лет, и мне нравится, как я чувствую в них пол. Мне также нравится, как они проходят своего рода жизненный цикл, начиная с новизны, затем прерываясь, когда я танцую, прежде чем, наконец, подойти к концу их жизни, и я должен их заменить.

Какой совет вы дали бы молодым, начинающим танцорам, мечтающим о карьере танцора?

Максимально используйте свое время во время учебы, отмечая все исправления учителя, потому что у вас не всегда будет столько времени, чтобы учиться. Наконец, все следует подготовить заранее.

Чем вам нравится заниматься в свободное время?

Я читаю много художественной литературы и книг о балете, в том числе биографии. Я тоже люблю смотреть фильмы и готовить десерты.Когда я путешествую, мне нравится гулять часами, исследуя новые места и культурные особенности.

Фотография предоставлена ​​Натальей Слета

Какие хореографы вас больше всего вдохновляют?

Джон Ноймайер и Уэйн МакГрегор.

Наконец, что вас ждет дальше?

Я с нетерпением жду возможности представить свою версию «Пахиты», «Никия» и «Бриллианты» американской аудитории в октябре [2019 г.], она будет требовательной, но и чрезвычайно полезной.Я также буду работать над будущими ролями, такими как Раймонда и Принцесса Аврора из The Sleeping Beauty .

* Мы рекомендуем вам проходить примерку у наших профессиональных установщиков пуантов BLOCH каждый раз, когда вы покупаете новую пару пуантов, чтобы убедиться, что они идеально подходят. Прием должен быть забронирован перед каждой примеркой.

Купите необходимые вещи от Марии BLOCH, а также остальную часть обуви BLOCH и одежды прямо сейчас!

Мария Хорева «Яркая звезда» балета Мариинского театра

Мне посчастливилось взять интервью у подающей надежды балерины Марии Хоревой, которая в настоящее время выступает в Южной Калифорнии с Маринийским балетом в Центре искусств Сегерстром в Коста-Меса и в Музыкальном центре Лос-Анджелеса.Ее ответы такие же, как она дала, с небольшими поправками, только для ясности. Ее страсть к искусству проявляется во всей красе, равно как и ее удивительное владение английским языком. Ее зрелость впечатляет, а ее ответы проницательны, очаровательны и даже поэтичны.

Ясно одно: юная танцовщица в школе имени Вагановой получает очень основательное и качественное образование как в танцевальной, так и в академической сфере. История танцев — важная часть этой учебной программы. Таким образом, ее вдумчивые ответы имеют глубину понимания, казалось бы, не по годам.

Ее ответ на мой вопрос о выступлении в Соединенных Штатах был особенно провокационным, особенно в отношении американских критиков. Читайте дальше, думаю, вы найдете пищу для размышлений.

В общем, она очаровательный новый талант, на которого стоит смотреть, и с социальными сетями мы можем! Вы найдете ссылки в конце этой статьи.

Еще раз я хотел бы поблагодарить Марию за то, что она нашла время из своего очень напряженного графика, чтобы провести его с LA Dance Chronicle.

———————————————-

Знакомство с Марией Хоревой;

Мария Хорева, новейшая и, возможно, самая яркая звезда балета Мариинского театра, дебютирует в Южной Калифорнии в Центре искусств Сегерстрома.19-летняя Хорева считается одним из самых важных талантов, пришедших в Мариинский театр за последние годы. Ее часто сравнивают с великой Дианой Вишневой, которая, как и Хорева, окончила Академию балета имени Вагановой и училась у легендарного педагога Людмилы Ковалевой. Также звезда социальных сетей; У Хоревы более 335 тысяч подписчиков в Instagram и контракт с Nike.

Мария Хорева — Фото любезно предоставлено художником.

Хорева начала заниматься художественной гимнастикой в ​​возрасте трех лет и, уже заняв второе место на национальных соревнованиях, в девять лет прошла прослушивание в Академию балета им. Вагановой и была принята.По окончании учебы она получила предложения от шести крупных компаний, включая Большой, но почувствовала желание присоединиться к Марининскому театру. Менее чем через год она стала первой солисткой, что является редким достижением. Ее репертуар довольно обширен, в нем сосредоточены исторические произведения. В частности, рестайлинг нескольких балетов Мариуса Петипа и работы Джорджа Баланчина середины века.

Мария живет в Санкт-Петербурге с родителями и 15-летней сестрой, тоже студенткой Вагановой академии.Ее отец работает в сфере информационных технологий и помог ей с ее присутствием в Интернете, а ее мать преподает английский, что может объяснить ее почти идеальное владение языком.

Для LA Dance Chronicle большая честь иметь возможность взять интервью у Марии Хоревой.

Вопросы;

TW — Мы знаем, что у вас хорошее образование в области балета и академических наук, но я не думаю, что большинство из нас знает, как этого добиться. Опишите, пожалуйста, типичный день / неделю в Академии Вагановой.Как организованы уроки танцев и сколько времени уделяется каждому уроку? Как ученые вписываются в общий график? Какие уроки вы предпочитали балетом и академиками?

MK -Да, вообще-то меня с самого детства как-то запрограммировали, что в школе только одна отметка — отлично; все остальное просто не отметки, это провалы. Вот почему я старался изо всех сил и в балете, и в учебе.

Обычный день в Вагановой начинается в 9 утра с некоторых академических дисциплин, таких как математика, литература, русский язык, история, география и т. Д.(45 минут каждый), а затем 1,5 часа классического танца в середине дня. Большинство учителей балета использовали перерывы до и после, чтобы иметь больше времени для занятий балетом. (Может быть, это секрет, но я надеюсь, что вы никому не расскажете.) После урока балета большинство студентов получали 45-минутный перерыв, а затем следовали другие танцевальные дисциплины — характерный танец, па-де-де, исторический танец, актерское мастерство — каждый час и половина. Обычно это длится до 17:30. После этого начинаются репетиции. Обычно рабочий день в академии заканчивается к 19.07.30.

Моими любимыми занятиями в школе, конечно же, были классические танцы, на которые я бегал, чтобы попробовать еще раз то, что понял вчера, и проверить, смогу ли я на их основе заниматься новыми. Еще я любил па-де-де из-за учителя — он был молод, красив и очень спокоен.

Что касается академиков, я любил литературу, историю искусства и музыку — в основном, предметы, связанные с балетом.

Мария Хорева — Фото предоставлено Мариинским балетом

TW — Вам повезло, что у вас была одна, если не самая лучшая учительница балета современности, Людмила Валентинова.Она воспитала многих самых одаренных балерин нескольких поколений. Что делает ее такой выдающейся учительницей?

MK- Обладание этим скрытым знанием — что делает выдающегося учителя — сделало бы человека богом, потому что это запустит массовое производство супер-учителей, которые будут производить супер-учеников, вроде суперменов. Мы можем только догадываться, что такого рецепта или формулы не существует. Не уверен, верны ли мои догадки, но особенной Людмилу Валентиновну отличает ее позитивный настрой, добрый нрав и то, что она не боится препятствий.

TW -Шесть компаний предложили вам должность в своей компании, включая Большой театр, что необычно. Что побудило вас пойти в Мариинский? Вас привлекли репертуар, исторический аспект или просто общая атмосфера?

Мария Хорева — Фото предоставлено Мариинским балетом

MK- Ответ в значительной степени на поверхности. Это мой родной город. Это мой домашний кинотеатр. И после первой встречи с директором балета Мариинского театра Юрием Фатеевым сомнений не оставалось.Первые пару недель работы с ним, когда я еще училась в Академии балета имени Вагановой, окончательно убедили меня в том, насколько его видение балета созвучно моему.

TW — Говоря об истории, на данный момент многие из балетов, которые вы ставите, представляют собой рестайлинговые работы Мариуса Петипа. Как это соотносится с работами Баланчина середины века или современными работами Джулиано Нуньеса?

МК- Абсолютно согласные.Баланчин — недаром его стиль называют неоклассицизмом, то есть новой интерпретацией классических произведений с использованием классических форм, техник и элементов. Нуньес, будучи предельно современным, не пытается уйти от балета, но очень логично и с тонким вкусом использует в соответствии со своим видением музыкальные и балетные блоки, вплоть до классических. Он, как говорится, стоит на плечах своих предшественников и не начинает новую отрасль танцевального искусства, которая меня очень привлекала. Но мы делаем лишь его небольшую часть.С Баланчиным — совсем другая история, для меня это такие полнометражные балеты, как «Драгоценности», «Аполлон», «Серенада», «Сон в летнюю ночь», которые являются абсолютными шедеврами хореографического искусства, как для зрителей, так и для публики. художники. Из всего, что мне довелось танцевать до сих пор, хореография Баланчина — самая удобная, естественная для моего тела, самая логичная и пластичная. Так хочется продолжить знакомство с его творчеством. Я действительно так делаю.

Мария Хорева — Фото предоставлено Мариинским балетом

TW — Каким было это взаимодействие для вас, когда вы работали с таким тренером, как Эльвира Тарасова, которая помогла вам подготовиться к роли Медоры в Le Corsaire ? Конечно, она будет работать с вами над нюансами хореографии, но какой акцент был сделан на построении персонажа? Играет роль?

Мария Хорева в балете Валентина Барановского «Пахита» — Фото предоставлено Государственным Академическим Мариинским театром.

МК- Это все так нелинейно… Конечно, Эльвира Тарасова оказывает мне неоценимую помощь в работе над образами, раскрывая и раскрывая внутренние мотивы поведения и логику тех или иных действий. То же самое и с Юрием Фатеевым, когда он репетирует Баланчина. А еще помогает читать груды литературы, изучать оригиналы, копаться в истории создания, исследовать историческую эпоху, в которой происходит действие, костюмы, опыт моих предшественников и в целом все, что касается роли быть исполненным.Это гигантский объем информации, который просеивается через мое сознание, но то, что остается и начинает работать, зависит от моего подсознания. Моя задача — дать ему пищу и доверие принять решение. Здесь нет места логике и воле. Их нужно оставить для занятий или (улыбающихся) выступлений на сцене через день после прибытия на другой конец света. Представьте, я танцевал свою «Пахиту» здесь, в Америке, на следующий день после того, как покинул самолет (Санкт-Петербург — Москва — Нью-Йорк — Вашингтон) со сдвигом во времени на 8 часов, т.е.е. в мое время спектакль начался в 2:30 утра! И это одно из самых требовательных шоу с точки зрения силы и выносливости.

TW -Диана Вишнева, с которой вас благосклонно сравнивали, безупречная танцовщица, но, кроме того, привносит инстинктивную жизнь в своих героев благодаря своим актерским способностям. Вы стремитесь к таким драматическим способностям?

MK- Если честно, актерскому мастерству я уделял меньше всего внимания, когда был студентом, концентрируясь на технических аспектах балетных движений и выразительности тела, грубо говоря, и на пантомиме.Мне казалось, и я до сих пор в этом убежден, что балет — это техника и позирование, а мимика хоть и яркая и доступная, но гораздо более примитивная и плоская. Другими словами, балерина разговаривает на языке тела ногами, руками, шеей, головой и, конечно же, лицом, но это не главное. Иногда даже лучше не использовать его как средство выразительности, как это делают японцы в своем театре кабуки. И иногда не избежать его использования. Сейчас я серьезно над этим работаю.И с божественной Дианой.

TW -Какие роли вы планируете выполнять в ближайшем будущем и в какие роли вы надеетесь вырасти через несколько лет?

MK- I с нетерпением жду двух важных дебютов этой зимой в Мариинском — «Раймонда» в декабре и «Спящая красавица» в феврале! Оба являются воплощением классического балета, поэтому я очень рад начать работать над стилем и всеми деталями! Также, конечно, я хочу продолжать улучшать роли, которые я уже играл — это бесконечный процесс совершенствования характера и техники.Что касается более далекого будущего — мне приходят на ум две роли мечты — Одетта / Одилла в «Лебедином озере», потому что это один из самых легендарных балетов, и его красота завораживает многих людей во всем мире и Джульетта в «Ромео и Джульетте». потому что эта история любви выходит за рамки слов и так дорога моему сердцу !!

TW -Какие современные хореографы вам нравятся сегодня?

MK- Когда я начал обдумывать этот вопрос, я был почти готов зачитать вам список фамилий, но потом… Тогда я подумал, что «современный» означает буквально сейчас, то есть в описании артистов, создающих свою хореографию сегодня. , те, чьи работы появятся завтра.Например, два года назад я не знал Джулиано Нуньеса, но что за штуку он продюсировал для меня и Ксандера! Я хочу найти интересных хореографов, музыку, танцы и, прежде всего, людей. Я бы хотел, чтобы вокруг меня были только интересные люди .

TW -Как вы себя чувствуете, имея такое большое количество подписчиков в Instagram? Усиливает ли это вашу и без того полную повестку дня или это хороший способ расслабиться и расслабиться?

MK- Это страсть. Хобби и развлечения.Социальные сети — это одна из моих реалий, в которой я живу. Пока мне удается делать только то, что мне действительно нравится. Одна из таких вещей — Instagram. Я благодарен за то, что он существует. Благодарю всех своих подписчиков. Я люблю их всех, они моя большая семья.

TW -Как вам понравилось выступать в Соединенных Штатах? Чувствуете ли вы, что благодаря вашему присутствию в социальных сетях вас знают в балетном мире, включая Южную Калифорнию?

MK- Я очень люблю американскую публику.Это совершенно потрясающая смесь моих соотечественников, прекрасных юных танцоров и чувственных ценителей прекрасного. Мне кажется, у американцев безупречное чувство ритма и тончайшее чувство юмора. В целом они очень эмоциональные и искренние.

Это просто критика, которая не балует их глубиной обзора. Очень часто в статьях о балете сталкиваешься с таким глубоким невежеством … Поэтому хочу пожелать замечательной и искренней американской публике читать не рецензии, а хотя бы несколько строк из Википедии об истории балета и, может быть, о его литературном источнике.Это совершенно по-другому откроет вам действие, разворачивающееся на сцене. Вы не просто поймете балет, вы увлечетесь им.

Мария Хорева — Фото предоставлено Мариинским балетом

TW -Что значит быть послом Nike?

MK- Nike — отличная команда, молодая, подвижная, красивая и спортивная. С ними очень приятно работать. Время от времени мы делаем общие проекты, и ребята, которые в них участвуют, очень профессиональны и креативны.В общем, похоже, что Nike очень ценит дружеские, почти семейные отношения. Например, они ходят на мои выступления, а я с гордостью хожу на их мероприятия. Амбассадор Nike, насколько я понимаю, — это человек, занимающийся какой-то физической активностью, который добился определенных результатов в своей области и в чьем сердце находят отклик ценности компании, для которых важна качественная спортивная обувь и одежда. к успеху, а человеческие отношения — самый ценный атрибут .

TW -Я читал где-то, что вы много едите, чтобы сохранить энергию на хорошем уровне.Итак, мой последний вопрос: какая ваша любимая еда?

МК- Чизкейк !!! И все виды сыра разные. От рокфора и камамбера до пармезана. Забавно, но я всегда приношу сыр из каждой страны, в которую езжу.

TW- Большое спасибо, Мария. Мы все с нетерпением ждем возможности наблюдать за вами и вашей блестящей карьерой.

Проверь или посиди с Марией Хоревой на этих сайтах.

Мария Хорева (@marachok)

https://www.youtube.com/watch?v=GkYFW_DnbKs (Пахита)

https: // www.youtube.com/watch?v=nmofTJvP-KY (Баядерка)

https://www.youtube.com/watch?v=Ld2uVz5y62I (Тремор)

https://www.youtube.com/watch?v=P9UWBLRzxd4&t=76s (закрытие)

«Баядерка» — центр Сегерстрома, 16 октября -й, — 20-й, -й.

Для получения дополнительной информации и билетов: «Баядерка» в Центре искусств Сегерстрома, щелкните здесь.

«Драгоценности» — Музыкальный центр 24 октября -е с по 27-е, для получения информации и билетов щелкните здесь.

Интервью Тэма Уорнера для LA Dance Chronicle, 18 октября 2019 г.

Изображение: Мария Хорева — Фото предоставлено балетом Мариинского театра

В разговоре с Марией Хоревой: не по годам развитая молодая балерина Мариинского театра

В разговоре с Марией Хоревой

Джерри Хохман

Истинное признание. Иногда, а иногда и чаще, я слежу за сообщениями танцоров и танцевальных организаций в различных социальных сетях.Поскольку я часто обнаруживаю, что я последний, кто узнает об определенных событиях, связанных с танцами, это позволяет мне, по крайней мере частично, восполнить этот пробел.

Первой ранее неизвестной мне танцовщицей, которую я заметил после того, как я наткнулся на несколько ее постов, была молодая студентка Академии балета имени Вагановой по имени Мария Хорева. Я часто писал, что «иногда ты просто знаешь», когда впервые видишь танцора, что есть потенциал, чтобы быть особенно особенным, но я никогда раньше не испытывал этого чувства из фотографий или коротких фрагментов видео, но это было .

Спустя почти два года после того, как я впервые заметил ее, Хорева окончила Ваганову, была принята в балет Мариинского театра и сразу начала оправдывать это ожидание, получая главные или ведущие роли, которых нельзя было ожидать от балерины, только что окончившей школу. данный. Одна из них — роль Терпсихоры в «Аполлоне» Джорджа Баланчина. Когда впоследствии я узнал, что Мариинский будет исполнять «Аполлона» во время празднования «Баланчина: годы центра города» в центре Нью-Йорка, я подумал, что маловероятно, что труппа выберет своих самых новых членов отряда (Хорева, Дарья Ионова и Анастасия). Нуйкина) танцевать муз во время показательных выступлений.А потом был объявлен кастинг. Выделив время, чтобы убедиться, что это действительно происходит, я договорился о встрече с ней во время ее пребывания.

Мария Хорева (на переднем плане) с
(слева) Дарья Ионова и Анастасия Нуикина
в «Аполлоне» Джорджа Баланчина
Фото Даниэле Чиприани
Предоставлено Мариинским балетом

Накануне ее дебюта в Нью-Йорке (и в Америке) Хорева представилась как «типичный» подросток в повседневной одежде, за исключением того, что она была намного выше, чем я ожидал, и худой, как фасоль, хотя и без единого изъяна.Но у нее был вид — помимо ожидаемой уравновешенности и осанки, которым, кажется, учатся большинство молодых балерин в процессе обучения, — выдавало, что она вряд ли была обычным подростком или обычным членом корпуса в одном из самых престижных заведений. балетные труппы мира. И она села прямо как шомпол. Мы представились (она приехала без сопровождения), и она предложила нам переехать в более уединенное место, чтобы поговорить.

JH: Позвольте мне немного рассказать вам, почему я здесь.Меня познакомили с вами через ваши посты в Instagram. Я никогда не видел, чтобы вы выступали, но в этих изображениях и описаниях в ваших сообщениях было что-то, что заставило меня захотеть увидеть, как вы танцуете вживую, и узнать о вас немного больше.

Первый вопрос и, может быть, самый важный: как вы научились так хорошо говорить по-английски?

МК: [улыбается и сияет] Ну, моя мама по профессии учитель английского языка. Сейчас она не работает, потому что воспитывала нас — меня и мою сестру, которая на три года моложе меня, и она не пыталась специально учить нас английскому.Но она всегда добавляла английские слова в свою речь и помогала нам с уроками английского в школе. Вот как все вышло.

JH: Она русская, не так ли?

MK: Ага.

JH: Это потрясающе. Вы говорите по-английски лучше, чем я.

МК: Мне повезло.

В Линкольн-центре
Фото Ксандера Пэриша

JH: Когда я впервые начал читать ваши сообщения, я думал, что они написаны известным человеком.Я не мог поверить, что их написал русский подросток.

MK: Нет, на самом деле я всегда пишу свои сообщения сам. Это может занять время; иногда на написание поста может уйти час, но я стараюсь, чтобы он был хорош — понимаете, о чем я?

JH: Ну, они есть. Вы сами изучали английский в школе в дополнение к тому, чему вас учила мама?

МК: Ну, в школе у ​​них очень слабый уровень английского.Например, если вам поставили «5», что является высшей оценкой в ​​России, например, «туз», вы все равно можете вообще не говорить по-английски. Так что выучить его нужно самостоятельно, помимо школы.

JH: Я видел посты других танцоров, сейчас они у Вагановой или недавно закончили учебу, как и вы, и все они, кажется, хорошо говорят по-английски.

МК: Хорошо, но вы знаете гугл-переводчик и все, что помогает. Но я думаю, что большинство из нас, выпускников, в какой-то момент своей жизни относительно хорошо изучают английский, потому что я думаю, это очень важно.

JH: Что вообще заставило вас попасть в Instagram?

МК: Вообще-то, папа как-то сказал: «Маша, тебе нужно зарегистрироваться в Инстаграмме». Итак, это только началось. Мне было интересно поделиться своей историей, поделиться своей жизнью с людьми. Сначала это было очень как-то странно. Я делал несколько глупых постов и глупых селфи. Я не знал, что делаю. Я рассказывал людям, что готовлю подарки для одноклассников или готовлюсь танцевать какие-то роли в Мариинском, какие-то детские роли.

Затем, я думаю, в 2013 году я получил сообщение от женщины, которая работает в Instagram в России, и она сказала: «Маша, мы можем дать тебе интервью?» И мы сделали интервью, и она разместила его в Instagram Россия. Я думаю, у него были, может быть, сотни тысяч последователей. Прошло несколько месяцев, и затем я увидел, что мое интервью находится в Instagram — основной учетной записи Instagram, учетной записи во всем мире. Я думаю, в то время у него было около 60 миллионов подписчиков. Это было невероятно. А потом на моем счету количество подписчиков увеличилось, и я стал блогером (смеется).Я давно в Instagram.

JH: Я забыл — тебе сейчас 17 или 18?

МК: 18. Треть июля исполнилось 18 лет.

На Таймс-сквер
с Ксандером Пэришем
Фото Дарьи Ионовой

JH: Ну, это для меня впервые; впервые я взял интервью у человека, родившегося в этом веке. [мы оба смеемся]

Вы уже два дня в Нью-Йорке? Ну, на самом деле трое — вы приехали в понедельник.

МК: Но понедельник был сумасшедшим.Мы приехали вечером и просто пошли на Таймс-сквер. Итак, это второй полный день.

JH: Так что вы думаете о Нью-Йорке?

МК: Ну, с самых ранних лет я мечтал попасть в Нью-Йорк. И это место — такое знаковое и такое легендарное. Как будто мечты сбываются; для меня невероятно быть здесь. И это кажется сюрреалистичным — видеть все эти безумно высокие здания и небоскребы. Но в то же время это совсем другая культура.И я уже могу сказать, что люди очень разные: они приветливые и общительные. Мне это нравится.

JH: Вы не думаете, что люди в Санкт-Петербурге дружелюбны?

МК: Это другое. В Санкт-Петербурге тоже очень хорошие люди. Я действительно люблю Санкт-Петербург; Я считаю, что это идеальный город для жизни… за исключением ужасных зим, которые у нас сейчас.

JH: Вы живете в городе?

МК: Да.

JH: Вы живете с другими танцорами или сами по себе?

МК: Нет, я живу с семьей.

JH: О, вы все еще с семьей в Санкт-Петербурге?

МК: Да. Мне повезло. Я родился в Санкт-Петербурге и прожил там всю свою жизнь. А я училась в Академии Вагановой, это в пяти минутах от того места, где я живу. Так что это очень удобно; Мне очень повезло, что со мной всегда были родители и сестра. Это сделало мою жизнь намного проще. Есть танцоры, которые приехали из разных уголков России и живут в общежитиях, и, я думаю, им это очень сложно.На самом деле, я не могу представить себя живущим в общежитии.

JH: Возвращаясь в Нью-Йорк (мы займемся танцами через минуту), что вы смогли увидеть?

В Центральном парке
Фото Ксандера Пэриша

МК: К сожалению, немного. У нас репетиции и занятия, поэтому времени у нас мало. В основном мы ходили по магазинам. Сегодня мы были в Центральном парке и Линкольн-центре.

И у нас большие планы на выходной, в воскресенье.Может, днем ​​пойду в Центральный парк, потому что мне там красиво. И мы хотим пойти на Бруклинский мост и, конечно же, на Статую Свободы. И Всемирный торговый центр. Я надеюсь, что мы сможем добраться до них всех.

JH: Когда вы узнали, что хотите быть балериной?

МК: Идея балета витала у меня с трех лет, кажется. Я занималась художественной гимнастикой около семи лет, прежде чем попала в Академию балета имени Вагановой, когда мне было десять.

Мария Хорева
Фото Анастасии Ливун
Предоставлено
Мариинский балет

Но на самом деле я попал в Академию Вагановой случайно. Летним днем ​​мы шли мимо Академии и увидели, что через несколько дней запланированы прослушивания. И мы решили, я и мои родители, что, может быть, мне стоит попробовать. А потом я пошел на прослушивание и меня приняли.

Но когда я еще занимался гимнастикой, думаю, когда мне было лет шесть, мой учитель хореографии (по гимнастике) сказал: «Я бы никому этого не сказал, но у тебя такие легкие ноги, и они такие». очень подходит для балета, так что, может быть, тебе стоит попробовать поступить в Вагановскую академию.«Идея была всегда, но мы приняли решение только за несколько дней до начала прослушивания, когда прошли мимо уведомления о прослушивании.

JH: Это невероятно. Вы просто проходили мимо и увидели вывеску, а теперь, восемь лет спустя, вы артист балета Мариинского театра и танцуете в Нью-Йорке.

МК: Ага.

Мария Хорева
Фото Ирины Яковлевой
Предоставлено
Мариинский балет

JH: Вы сказали, что ваш учитель хореографии сказал вам, что у вас легкие ноги? Что она имела в виду?

МК: Наверное, русское выражение.Это означает, что ноги поднимаются легко, без видимого усилия.

JH: Что ж, она определенно была права насчет этого.

Что вам нравится в балете? Помимо «всего».

МК: (много смеется) Это очень простой, но в то же время очень сложный вопрос.

Мне нравится, что через танец, через балет вы можете выразить себя совершенно уникальным образом. Вы можете поделиться своей историей, своими чувствами и эмоциями с людьми, и вы можете получить от них их реакцию и их эмоции.Это такая энергичная форма искусства. После каждого выступления вас наполняет столько радости, даже если что-то болит, и вы чувствуете себя неважно, и даже если вы устали. Это так воодушевляет. Вот что вызывает привыкание в балерине.

JH: Вызывает привыкание также, если вы являетесь членом аудитории и решаете, что это то, что вам действительно нравится.

МК: Мммм.

JH: Так случилось и со мной. Очевидно, я не балерина.Я начал ходить около 45 лет назад и меня зацепило.

МК: Отлично.

ДХ: Ваши родители вообще занимались искусством?

МК: Нет. Вовсе нет. Но они очень любили балет и всегда ходили на балетные спектакли. Думаю, они просто любили искусство.

Мария Хорева
Фото Ирины Яковлевой
Предоставлено Мариинским балетом

JH: Это необычно в петербургской среде? Другими словами, св.Петербург — город, очень любящий искусство?

МК: Конечно, определенно. Все вращается вокруг искусства, если вы понимаете, о чем я. Санкт-Петербург — имперский город, и это само по себе, если можно так выразиться, «искусство». И здесь русский балет очень важен и в некотором роде мне нравится.

JH: До того, как вы начали в Вагановой, вы и ваша сестра (я знаю, что она также учится в Вагановой) выступали дома? Нравится устраивать маленькие представления для своей семьи?

МК: Может быть, немного, когда мы были маленькими.Я всегда выступал на ковре с гимнастикой и на соревнованиях. Но я был очень замкнутым ребенком. Меня так воспитали — я никогда особо не «выпендривался».

JH: Вы закончили Ваганову прошлым летом, а сразу после этого были приняты в Мариинский.

МК: Да.

JH: Мне показалось, что вам дали роль Терпсихоры в Apollo в течение нескольких недель после того, как вы там начали.

МК: Ага. Собственно, репетировать мы начали, когда я еще училась в Вагановой академии. Юрий Фатеев, директор нашей балетной труппы, предложил мне начать репетировать эту роль, кажется, в марте этого года. Итак, я начал репетировать, и он назначил выступление на 21 июля.

JH: А-а. Тогда все это имеет немного больше смысла.

Необычно ли для вас и двух других выпускников, которые были приняты в Мариинский…

МК: [перебивает] Нет, нет.Нас было не только трое. Их было намного больше. Я думаю, это было около восьми девочек и пяти мальчиков. Очень необычно, что такое количество выпускников за один год поступает в Мариинский.

JH: О чем вы думали, когда начали репетировать Apollo ? Вы знали, что будете его исполнять?

Мария Хорева и Ксандер Пэриш
в «Аполлоне» Джорджа Баланчина
Фото Даниэле Чиприани
Предоставлено Мариинским балетом

МК: Сначала Юрий Валерьевич сказал, что «мы просто попробуем что-нибудь.А затем, через несколько недель, он сказал, что это сработает, и запланировал выступление. А через несколько недель он сказал, что это будет тот состав; что гипс был исправлен.

JH: Как вы готовитесь к роли персонажа, которого вы танцуете в Apollo ?

МК: Как подготовить роль? Я смотрела тонны видео в Интернете и на нашем видео-уроке в Мариинском. Было очень полезно найти некоторые мелкие детали других невероятных танцоров, исполняющих эту роль.Я очень стараюсь запечатлеть этот стиль Баланчина. Не знаю, чем все закончится. Хотя я стараюсь быть в стиле Баланчина, все же мы Мариинский балет, а не американская труппа, и я уверен, что мы исполняем это совсем по-другому. Тем не менее, я думаю, что я перфекционист, и, поскольку костюмы в этом балете очень минималистичны, очень важно сохранять форму как можно более чистой. Так что это меня беспокоит.

JH: Какие еще танцоры танцевали Терпсихору?

MK: Сюзанна Фаррелл в представлении New York City Ballet и другие танцоры из более поздних представлений.И мне жаль, что я не помню имена, но актерский состав, который выступал с Барышниковым. Это был очень красивый спектакль. И актерский состав с Питером Мартинсом тоже.

JH: Вы уже выполняли другие роли в Мариинском. Я знаю, что они были, но не могли бы вы рассказать нам, что вы танцевали до сих пор?

MK: Трио одалиск из «Корсара», затем Па-де-Труа из «Лебединого озера», а затем «Пахита».

Мария Хорева
и участники балета Мариинского театра
в опере Юрия Смекалова «Пахита»
Фото Светлавы Аввакум
Предоставлено Мариинским балетом

JH: Те роли, которые вы выучили у Вагановой?

МК: Нет, нет.В Мариинском театре р.

JH: Это все еще довольно быстро.

МК: Не совсем.

JH: Это то, что обычно происходит в Мариинском? что они дадут «новым» танцорам возможность выступить в главных ролях или исполнить роли в балете?

МК: Не знаю, «обычно» ли это, но я думаю, что это действительно приятно. Это способ показать публике что-то новое и интересное на сцене. И, конечно же, это здорово для молодых танцоров.Для нас это прекрасная возможность.

JH: Есть ли какая-то зависть между новыми танцорами, которые получают эти роли — не обязательно лично вами — и танцорами старшего возраста, которые там какое-то время были?

МК: Не думаю, что в Мариинском много зависти. Люди говорят, что компания не очень дружелюбная, но я лично считаю, что она невероятно дружелюбная, и люди очень благосклонны и очень щедры, уделяя время, советы и помощь в Мариинском театре.Так что лично я не думаю, что есть какая-то зависть между нами, а также между новыми танцорами и танцорами старшего возраста.

JH: Вы упомянули роли, которые уже выполняли. Есть ли в разработке другие роли, к которым вы начинаете учиться и тренироваться, или к которым вы знаете, что собираетесь танцевать?

Мария Хорева
в «Пахите» Юрия Смекалова
Фото Светлавы Аввакум
Предоставлено
Мариинский балет

МК: После этих нью-йоркских выступлений, семь дней спустя, 12 ноября, я присоединяюсь к большой азиатский тур в Корею и Китай, Японию, а затем снова в Китай.Пройдет больше месяца — мы не вернемся в Санкт-Петербург до 15 -го декабря. И я буду исполнять Королеву дриад из «Дон Кихота», затем снова Па-де-Труа из «Лебединого озера», вариацию из «Пахиты», а затем я буду исполнять Адажио розы из «Спящей красавицы».

JH: Спящая красавица . Естественно.

Есть роли, которые вы бы хотели танцевать? И не говори «все».

МК: (громко смеется) Ха-ха! Я как раз собирался сказать «все.«Мое желание — попробовать как можно больше всего, и когда я вижу любой балет, я хочу попробовать его станцевать, подготовить в нем роль, какой бы она ни была. В будущем я бы с удовольствием снялся в «Щелкунчике» с Мариинским. Я научился этому у Вагановой, и поэтому уже знаю шаги. Еще я люблю Жизель; Я люблю «Баядерку», люблю «Лебединое озеро», люблю «Драгоценности» от Баланчина, особенно «Бриллианты». Как будто я хочу делать все, и если бы у меня была возможность сделать что-то из них, я был бы более чем счастлив.

Мария Хорева в спектакле Мариуса Петипа
«Пахита», 3-й акт (Grand Pas)
, реконструированный Юрием Бурлакой,
в Академии Вагановой.
под руководством Николая Цискаридзе
Фото Андрея Лаша
Предоставлено Мариинским балетом

JH: Это глупый вопрос. Посещали балетные спектакли?

МК: Да, конечно. Я люблю это делать, потому что каждый раз это огромное вдохновение, независимо от того, какой это балет, независимо от того, кто танцует. И видеть, как много работы стоит за выступлением — это меня по-настоящему увлекательно. И когда я вижу, что эта работа превращается в прекрасное искусство, это момент, когда я хочу сделать это сама.Я хочу завтра пойти на работу и отточить свои движения.

JH: Так является ли конечный продукт наиболее важным для вас, и что вам нужно сделать, чтобы его получить, это то, что вам нужно сделать, чтобы этого добиться?

МК: Нет, я не работаю только на результат. Я работаю, потому что получаю много вдохновения и мотивации, и мне также нравится процесс репетиции, потому что так интересно пробовать что-то новое и находить что-то новое на репетиции, и выяснять, на что ваше тело способно и что оно не может, и попытайтесь исправить недостатки и постарайтесь исправить ошибки.

JH: Как проходит ваш обычный день?

МК: Начинается с труппы в театре. Он начинается в 11, но не всегда, может начаться в 10:30, если будет утренник. Итак, с 11 до 12 есть утренние занятия, затем у нас репетиции. Время варьируется: у нас может быть две репетиции утром, или у нас может быть одна репетиция утром, а другая в 8 часов вечера, так что каждый день все по-разному. . А если у нас представление, оно обычно начинается в 7 или 7:30.И иногда бывают утренники, в 12 или 13 часов.

JH: Вы когда-нибудь устали от этого?

МК: Устали? Конечно. Это то, что делает балет немного менее счастьем и менее радостью. Не усталость — я бы сказал, боль, и что многие вещи болят, и они болят каждый день.

Мария Хорева
Фото Ирины Яковлевой
Предоставлено
The Mariinsky Ballet

JH: Я собирался спросить вас об этом.Есть ли проблемы, которые вам нужно преодолеть, чтобы добиться такого же успеха?

МК: Очень большая проблема — попытаться справиться с болью и помнить о том, когда остановиться, а когда немного подтолкнуть свое тело. Чтобы поддерживать тело и мышцы, нужно приложить немало усилий. Иногда нужно просто пережить боль и танцевать, даже когда что-то очень болезненно. Я думаю, это серьезный вызов для каждого танцора. И у каждого свои способы преодолеть это.

JH: Есть ли у вас интерес к другим формам танца или другим исполнительским видам искусства, таким как театр или кино?

МК: Люблю драматический театр, но от публики. Я был на спектаклях студентов театральной академии в Санкт-Петербурге, и это было потрясающее путешествие. Мне очень понравилось, и я бывал на спектаклях три и четыре раза. Это было очень интересно. И я люблю смотреть фильмы.

Я не знаю, вижу ли я большой потенциал для себя в драме или в кино, но я бы с удовольствием попробовал.Я люблю играть на сцене. Как в «Пахите». В этом балете так много актерских возможностей. Я не ожидал, что получу от них столько удовольствия, сколько получил. Я хотел бы попробовать это когда-нибудь.

JH: Есть ли какие-нибудь балерины, на которых вы особенно чувствуете, что хотите стать похожими или которыми вы особенно восхищаетесь? Кроме всех с Мариинским.

МК: (смеется) Я смотрю не только на балет Мариинского театра. Благодаря Интернету я смотрю множество выступлений танцоров со всего мира.

Мария Хорева с
своим учителем в Академии Вагановой,
Людмила Ковалёва
Фото Иры Яковлевой
Предоставлено Мариинским балетом

Я никогда не думала о том, чтобы стать «похожей» на балерину. Я всегда знал, что я сам по себе, и работаю над своими недостатками и пытаюсь работать так, как я хотел бы танцевать, а не копировать кого-то. Но я тоже восхищался разными балеринами и артистами балета.

Одно из самых больших моих вдохновений — это Диана Вишнева, которую учил тот же учитель, что и меня в Вагановой; мы оба излучаем ее знания и дух.И, конечно же, Ульяна Лопаткина. Еще одно большое вдохновение для меня, кого я вижу в театре каждый день, — это Екатерина Кондаурова, которая репетирует в театре с тем же учителем, что и я. Она очень красивая.

JH: Я рад, что вы упомянули Диану Вишневу, прежде чем я собирался спросить вас о ней. Когда я впервые начала рассматривать танцевальные постановки, я увидела Диану с Американским театром балета. Думаю, может быть, и с Мариинским, не уверен. В итоге я написал статью, которая закончилась словами: «Если бы я могла, я бы путешествовала по миру, чтобы увидеть, как танцует Диана Вишнева.”

MK: Ммммм.

JH: Вы когда-нибудь встречали ее?

МК: Да, конечно. Мы даже в одной гримерке в театре. Ты можешь в это поверить? Шутки в сторону. Так что время от времени мы встречаемся.

JH: Я уверен, что это не случайно. Очевидно, другие люди видят то, что вижу я.

На этом наше 45-минутное интервью завершилось, и я позволил Марии вернуться в ее номер в отеле, чтобы расслабиться и подготовиться к своему дебютному выступлению — и, как оказалось, узнать, что ее повысили до Первой солистки. в тот же день, возможно, во время интервью, поскольку она, казалось, не знала об этом, когда мы говорили.

Уходя, я все думал, что впереди еще долгий, долгий путь и многое может случиться, но, может быть, когда-нибудь я напишу, что если бы мог, я бы путешествовал по миру, чтобы увидеть, как танцует Мария Хорева.

— Большой балетный конкурс — Мария Хорева

Большой балетный конкурс — Мария Хорева

Серия 6

  • Это произведение часто исполняется на гала-концертах, и Захарова всегда хотела исполнить ее сама, но у нее никогда не было такой возможности.Она рассказала, что открыла для себя нюансы танца, наблюдая за Марией и Владимиром.
  • Владимиру и Марии пришлось репетировать с Уилдоном через Zoom — Владимир и не подозревал, что такое возможно.
  • Мария ожидала, что Уилдон будет очень строгим в своем руководстве, но вместо этого Уилдон настаивал на том, что каждый дуэт индивидуален и индивидуален для танцоров, исполняющих его. Он рассказал Марии и Владимиру историю первого спектакля (это был последний балет, созданный Уилдоном для Джока Сото перед его отставкой в ​​июне 2005 года).
  • Мария и Владимир, следуя инструкциям Уилдонда, рассказали свою историю своим танцем, но Владимир отказался сказать, что это была за история (Захарова считает, что это история двух артистов, которые сблизились, несмотря на конкуренцию).

Отзыв (примечание: получает только Мария):

  • Фарух Рузинатов (Оценка: 10) : Рузиматов ценит способность танцоров полностью погрузиться в музыку, хореографию и друг друга. превыше всего.Он считает, что Мария и Владимир создают то, о чем мы будем помнить и о чем будем говорить очень долго.
  • Алексей Миришниченко (Оценка: 10): В целом отзывы положительные, особенно по музыкальности исполнения. Однако Миришниченко отметил, что у Владимира более продуманный подход к роли с точки зрения актерского мастерства, что неудивительно, ведь он гораздо более опытный исполнитель, чем Мария. Миришниченко ОЧЕНЬ отвлекли полосы на туфлях Марии (они должны быть телесного цвета и не должны выделяться).
  • Денис Матвиенко (Оценка: 10): Денис сказал, что ему «чего-то не хватает» в исполнении Маши. Что-то «особенное» в ее глазах. В нем говорилось, что это ни в коем случае не критика ее как танцовщицы. Она очень молода и не может общаться и выражать свой внутренний мир, как это могла бы сделать балерина постарше. Она должна уметь теряться в моменте и забыть об аудитории.
    • Денис попросил Марию рассказать о том, что пришло ей в голову во время репетиций.Владимир сказал ей не делать этого, из-за чего Денис назвал Шклярова «шпионом» (за такую ​​скрытность в этом эпизоде).
    • Мария интерпретирует «После дождя» как тишину после бури эмоций.
  • Диана Вишнева (Оценка: 9): Диана говорит, что «После дождя» — одно из лучших произведений Уилдона, и она видела, как все великие танцоры исполняли ее. Как и Денис, Диана отмечает, что это дуэт для зрелых артистов. Не только с точки зрения возраста, но и с точки зрения их жизненного опыта и их интерпретации музыки.Художник должен понимать, что он вкладывает в свою интерпретацию и почему. Шкляров доставил, а Марии просто нужно продолжать работать.

Комментарии после выставки:

  • Владимир говорит, что они с Марией открыли друг в друге новые качества в процессе репетиции.
  • Мария говорит, что ценит опыт и знания, которые Владимир дал ей во время репетиции.
.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.