Как рисовать веснушки в саи: Кисти для рисования кожи в Paint Tool Sai

Содержание

Рисуем лицо аниме девушки в SAI


Привет, друзья! Представляем вашему вниманию урок рисования лица девушки в SAI в стиле аниме от художника Ryky. Он подробно показывает, как раскрашивать женское лицо в этом графическом редакторе.

Итак, любой процесс рисования начинается, собственно, со скетча. Мы не будем подробно останавливаться на этом моменте, ведь главная цель урока – научить именно раскрашивать.

Проверяем, все ли ровно. В процессе рисования лиц не забывайте постоянно поворачивать изображение по горизонтали (кстати, в SAI это очень удобно делать) – это позволит вам увидеть и исправить ошибки.

Теперь определяем, откуда будет падать свет. В нашем случае он падает справа (направление света указано стрелкой).

Подбираем палитру кожи. Вы можете скопировать это изображение в графический редактор SAI и пипеткой взять нужные цвета. Из инструментов мы будем использовать обычную кисть Brush.

Под слоем с эскизом создаем новый слой, который мы и будем красить. Наносим базовый цвет, а далее красим тени, как показано ниже.

Если использовать при рисовании лица два-три цвета, то лицо будет выглядеть скучным и пластиковым. Поэтому мы добавляем разные оттенки розового, желтого и сиреневого цвета.

Добавляем цвета на губы, красим белки глаз белым цветом и добавляем по краем розовый оттенок. Участок под волосами затеняем еще сильнее.

Рисуем радужную оболочку глаз и блики.

С помощью инструмента Water нужно сделать переходы мягче.

Добавляем свет на радужку.

Выбираем инструмент Blur и начинаем делать кожу нашей аниме девушки гладкой. Без фанатизма, иначе лицо будет выглядеть, как сплошное мыло.

Для того, чтобы мягкая кожа выглядела эффектно, добавляем мелкие детали – четкие блики, веснушки, родинки.

Осталось добавить рефлексы от волос, если это требуется.

Итак, вот что у нас получилось. Можно дальше дорисовать волосы и тело. Надеемся, что урок рисования женского лица в стиле аниме понравился вам.

Изображения взяты с www.deviantart.com


Рисуем реалистичную кожу в Фотошоп / Creativo.one

Мы постоянно вынуждены смотреть на идеально гладкую кожу. Это парадигма мира цифрового искусства.

Почему о других интересных особенностях кожи, таких, как возрастные морщины, генетические особенности или шрамы, обычно забывают?

В этом уроке я покажу вам, как превратить стандартное лицо в трех разных персонажей, используя веснушки, морщинки и шрамы.

Изучение лиц

Отличные фото для подробного изучения кожи вы найдете на Envato Market. В качестве основы для рисования я буду использовать вот этот снимок. Использование фото с гладкой и чистой кожей поможет вам со временем усовершенствовать навыки рисования лиц.

Но для рисования остальных персонажей, мне нужно еще несколько фото. Изучайте как можно больше разных картинок с кожей, чтобы улучшить навыки рисования. Ниже вы можете ознакомиться с фото, которые я буду использовать.

Веснушки

Морщины

Шрам

Рисуем основу

Сейчас нам нужно нарисовать базовое лицо, которое мы будем использовать как основу для дальнейшей работы. В одной из моих публикаций вы можете узнать о способах ускорения процесса рисования.

Шаг 1

Начнем с простого наброска. Все, что нужно для начала - это обычный овал. Создаем новый документ со следующими параметрами:

  • Dimensions (Разрешение): 1250 х 1250 пикселей
  • DPI: 150 точек/дюйм

Берем жесткую круглую кисть и делаем набросок головы. Сначала рисуем овал и намечаем расположение глаз, рта и носа, затем заканчиваем набросок.

Шаг 2

Устанавливаем режим смешивания слоя с наброском на Soft Light (Мягкий свет) и ниже создаем новый слой. Круглой жесткой кистью заполняем голову базовыми цветами.

Шаг 3

Дальнейший процесс будет таким же, как в моем предыдущем уроке по рисованию кожи. Над цветной основой создаем новый слой и преобразовываем его в обтравочную маску (Ctrl+Alt+G). С помощью различных режимов смешивания рисуем светотени на лице.

Я всегда начинаю с теней и рисую их на слое в режиме смешивания

Multiply (Умножение).

Шаг 4

Далее заливаем фоновый слой серым цветом и в центре с помощью мягкой круглой кисточки рисуем большое размытое белое пятно.

Также вы можете добавить дополнительные тона на коже, например, оранжевый. Для этого создаем новый слой и переводим его в режим смешивания Overlay (Перекрытие).

Шаг 5

Продолжаем детализировать картинку и сглаживать кожу. С помощью Smudge Tool (Палец) размазываем жесткие штрихи, чтобы придать коже бархатный эффект.

Закончив с основными деталями, берем текстурную кисточку Chalk Brush из стандартного набора Photoshop и рисуем поры на коже. Главное не перестараться с этим эффектом, при необходимости используйте Eraser Tool (E) (Ластик), чтобы удалить лишнее.

Жесткой кисть с Hardness (Жесткость) 100% добавляем финальные штрихи и заканчиваем основу. Также по контуру головы серым цветом рисуем отражающийся от фона свет. Уменьшаем размер кисточки, чтобы нарисовать мелкие волоски на лбу и бровях и добавить блики по всему портрету.

2. Рисуем веснушки и родинки

Шаг 1

Как владелец веснушчатого лица, со всей уверенностью заявляю, что это, пожалуй, наиболее простые элементы, которые вы можете освоить в рисовании кожи. Берем нашу основу и объединяем все слои, которые относятся конкретно к голове, вместе (Ctrl+E).

Далее над головой создаем новый слой и преобразовываем его в обтравочную маску (Ctrl+Alt+G). Кисточкой Chalk Brush из предыдущего шага рисуем зернистую основу для веснушек.

Теперь добавляем веснушки. Жесткой круглой кистью рисуем маленькие точки на носу, щеках и бровях. Проверьте, чтобы опция Pen Pressure (Нажим пера) в настройках кисти была активна, так как в данном случае нам нужно, чтобы графический планшет реагировал на нажим кисти.

Чтобы усилить эффект, дублируем (Ctrl+J) слой с веснушками и удаляем лишнее с помощью Eraser Tool (E) (Ластик).

Шаг 2

Если предыдущий процесс показался вам слишком легким, давайте перейдем к родинкам! Нам не понадобится много усилий, чтобы родинка выглядела реалистично. Рисуем темно-коричневое пятно и смазываем один край с помощью Eraser Tool (T) (Ластик). Смазанное место будет создавать эффект блика и нам остается добавить темный цвет на противоположной стороне родинки, чтобы придать ей немного объемности.

Родинки, в отличии от веснушек, должны выступать над кожей.

Дублируем веснушку, чтобы добавить новые в других частях лица. После завершения работы у вас должен получиться примерно такой результат:

Вот так выглядит финальный результат. Вы можете добавить больше веснушек и родинок или оставить, как есть.

3 Рисуем морщины

Шаг 1

Как бы ваш персонаж выглядел через 20 лет? С возрастом структура нашей кожи меняется, и она обвисает. Чтобы повторить такой эффект, нам понадобится фильтр

Liquify (Пластика).

Переходим Filter – Liquify (Фильтр – Пластика) и инструментом Forward Warp Tool (W) (Деформация) растягиваем края челюсти вниз.

Давайте состарим лицо еще сильнее. Из-за потери эластичности кожи глаза обвисают, а губы становятся тоньше, и лицо кажется более округлым. Немного расширяем нос, используя Bloat Tool (B) (Вздутие), затем сжимаем губы с помощью инструмента Pucker Tool (S) (Сморщивание). С помощью Forward Warp Tool (W) (Деформация) добавляем больше обвисшей кожи вокруг глаз.

Вы также можете создать эффект «старой милой леди», если немного приблизите друг к другу брови.

Шаг 2

Теперь займемся морщинами. Процесс очень простой. Круглой жесткой кистью рисуем линии в местах, где мышцы сокращаются больше всего.

Не забудьте о морщинках на носу и губах.

Если вы не удалили слой с веснушками, сделайте его видимым и уменьшите Opacity (непрозрачность) до 60%. Веснушки создадут эффект пигментных пятен. Наносим тени вокруг морщин и добавляем текстурности с помощью Chalk Brush.

Шаг 3

Мелкие детали позволят усилить эффект старости, поэтому давайте обесцветим волосы. Для этого создаем новый слой в режиме смешивания Saturation (Насыщенность) и закрашиваем серым цветом волосы и брови.

Лучший способ сделать кожу более реалистичной – нарисовать блики. Заканчиваем портрет нанесением бликов по всему лицу, чтобы усилить реалистичность морщин.

Вот так выглядит финальный результат! Ну разве она не похожа на чью-то прелестную бабулю?

4. Рисуем шрам на губе

Шаг 1

Возможно, бабуля в прошлой жизни была безжалостным наемником-убийцей. Если она рубила плохих парней направо и налево, то у нее точно должны остаться парочка боевых шрамов. Поэтому в последнем разделе урока мы создадим с вами ужасный шрам на губе.

Начинаем с основы. Активируем фильтр Liquify (Пластика), чтобы сделать челюсть более угловатой, поднять концы бровей выше и опустить уголки рта. Все это поможет придать лицу более свирепый вид.

Шаг 2

Это то, что я называю свежим шрамом, так как он еще не успел затянуться. Создаем новый слой в режиме смешивания Multiply (Умножение) и рисуем основу шрама над губой. Чтобы сделать взгляд более выразительным, наносим тень вокруг глаз.

При таком шраме губа должна деформироваться. Поэтому дорисовываем часть губы возле шрама, чтобы поднять ее выше и показать деформацию. Затем по краям шрама нанесите блики, чтобы создать эффект заживления раны.

Добавляем объем с помощью тени, которую мы наносим на отдельном слое в режиме Multiply (Умножение). Темно-красный цвет для тени подбираем на губах и наносим в разрезе шрама.

Шаг 3

Добившись достаточного реализма и глубины, мы можем добавить текстуру. Используем кисть Chalk Brush, чтобы нанести текстурные блики на шраме. Это не только создаст эффект пор, но также добавит контрастности между чистой кожей и раной.

Вот так выглядит финальный результат. Ранена, но все еще готова сражаться! Таким образом, вы можете видоизменить любого персонажа, используя всего несколько мелких деталей.

Теперь примените описанные выше техники в своих собственных работах!

Возможно, у вас есть авторский персонаж, которого вы придумали в свободное время? Попробуйте применить техники из урока, чтобы увидеть, как изменится ваш персонаж!

Только терпение и практика позволят вам осилить искусство рисования реалистичной кожи в Adobe Photoshop.

Автор: Melody Nieves

Источник: design.tutsplus.com

Как нарисовать веснушки: лайфхаки визажистов

Сегодня я покажу, как нарисовать веснушки за пару минут! Думаете кто-нибудь догадается об их фейковости? Нет, если знать парочку секретов.

Как нарисовать веснушки – вопрос интересный. Вариантов масса, но мы остановимся на одном.

Но перед этим рассмотрим два важных момента.

1. Чем рисовать веснушки на лице

Можно тенями, простым карандашом, гелем для бровей и даже матовой помадой – главное, цвет!

Не попадёте в нужный оттенок будете ходить со странными пятнами на лице с эффектом проблемной кожи. Нам такого “счастья” не надо поэтому озадачиваемся поиском теплого светло-коричневого оттенка. И такой цвет оказалось найти проще всего в…фломастере для бровей!

 Оказалось, что найти такой цвет проще всего в…фломастере для бровей. Нарисовать им веснушки можно за минуту! Почему фломастер?

Во-первых, большая часть из них представлена в том самом оттенке для бровей – теплый с рыжиной.

Во-вторых, он стойкий, зараза. Веснушкам будет нипочем случайное прикосновение рук к носу или к щекам. С непривычки это произойдет. Точно говорю). Поэтому я остановилась на фломастере для бровей и вам советую.

Какой именно? Лучше с фетровым наконечником.

  • Кисти дают мелкие и одинаковые по размеру точки. А фломастер позволяет менять размер веснушек, стоит только надавить или ослабить нажатие на маркер.
  • Я использовала стойкий маркер для бровей Kiko Eyebrow Marker.

2. Как нарисовать веснушки
  • Первое, что вы должны, так это погуглить  “девушка с веснушками” и внимательно посмотреть, где находятся реальные веснушки на рыжих девушках. Как правило, они сосредоточены на носу и от него расходятся к щечкам.
  • Поэтому начинаем с носа и смело тыкаем в него фломастером.
  • Тыкать лучше быстро не задаваясь вопросом : а где будет моя следующая точка? Тогда ваши веснушки будут похожи на настоящие.
  • Не забудьте обозначить отдельные участки лица : лоб, подбородок и виски. Подарите им пару точек и на этом хватит.

Этот способ считаю одним из самых простых и натуральных.

Приезжая с моря, я подрисовываю веснушки и собираю лайки от друзей. После их комментариев – тебе очень идут веснушки! – я признаюсь в их ненатуральности. Все-таки обманывать своих я не люблю, а вот прохожих очень даже!

Ну что готовы нарисовать веснушки ради …, да нет, не ради чего-то, а просто так, чтобы были?)

 

Как нарисовать Спанч Боба по шагам просто (Spongebob) • Makusha

На этом уроке я покажу, как рисовать Спанчбоба (Spongebob) легко шаг за шагом. Даже если Spongebob очень простой персонаж, чтобы его рисовать в общем, он все еще довольно интересен, если вы начинающий художник. Я думаю, это связано с тем, что он похож на кирпич и его проще начать рисовать. При этом мы будем рисовать еще проще – только лицо, глаза и рот. Вы можете добавить некоторую часть из одежды, например, его рубашку, галстук и брюки.

Ну, я пойду скоро отдыхать и вы не увидите от меня какое-то время новых уроков. Скорей всего я шучу и вы как обычно завтра увидите новый урок. Да я серьезен как никогда. Это уже традиция, готовить их ежедневно. Поэтому можете регулярно возвращаться и находить что-то новое или искать среди старых уроков что-то интересное. Для меня удовольствие общение с Вами и я рад, что Вы присоединились к сайту макуши. Обязательно подготовлю Вам свое жизнеописание и поделюсь своими фотографиями, но пока еще хочу подождать своего счастливого билета в жизни, чтобы не казаться там слишком обпитым чаем и кофе.

А пока порисуем и самое главное здесь то, что вы сможете сделать рисунок легко. Adios amigos! Начнем.

Сперва напомню, что мы уже рисовали его в полный рост и у многих он здорово получился, и очень многим урок рисования Спанч Боба понравился. Это будет новый урок.

Как нарисовать Спанч Боба по шагам просто (Spongebob)

Шаг 1.

Самое сложное – передать все обояние Спач Боба! Когда я начал этот рисунок я думал лишь об этом. Так что я хочу, чтобы вы, друзья, сделали также и пририсовали к его улыбке два небольших квадратных зуба. Добавьте небольшие ямочки на концах линии рта.

Как нарисовать Спанч Боба по шагам просто (Spongebob)

 

Шаг 2.

Далее, сделайте два средних размеров круга для глаз, а также щеки, нос и толстые ресницы. По три на каждый глаз.

Как нарисовать Спанч Боба по шагам просто (Spongebob)

 

Шаг 3.

Рисуем радужную оболочку Спачбоба и сплошным цветом зрачки. Нарисуйте веснушки, а также простые волнистую линию, которая показывает его подбородок.

Как нарисовать Спанч Боба по шагам просто (Spongebob)

 

Шаг 4.

Далее, мы будем работать над его одеждой, которая видна на рисунке. Нарисуйте линию, которая рифленая и волнистая, а затем в нижней части этой линии вы должны будете нарисовать воротник рубашки, а также галстук.

Как нарисовать Спанч Боба по шагам просто (Spongebob)

 

Шаг 5.

Наконец, теперь вы будете рисовать линии брюки Губки Боба и вы можете использовать линейку для этого, если у вас есть проблемы с рисованием прямых линий. Когда это будет сделано, добавьте четыре прямоугольные толстые линии для его пояса, а затем закрасьте их потолще. Сотрите ошибки и насладитесь результатом.

Как нарисовать Спанч Боба по шагам просто (Spongebob)

 

Шаг 6.

Вот готовый рисунок Губки Боба – Квадратные Штаны! С цветом, уверен, вы легко справитесь.

С уважением, автор сайта уроков рисования персонажей мультфильмов, Нерд!

Как нарисовать Спанч Боба по шагам просто (Spongebob)

 

Цветная графика с ФБ - часть 1 — @дневники: асоциальная сеть

воскресенье, 10 ноября 2013

Достижение этой битвы — открытие нового скилла компьютерного лайнарта.

Прошлый опыт (аж с зимней битвы) выглядел так: кровь-кишки. Ту работу я рисовала в САИ и очень внезапно для себя.
Теперь же только фотошоп, только хардкор
В фотошопе нет сглаживания линий, поэтому провести ровную линию (или изогнутую так, как хочется) непросто. Но, если проявить усердие а настойчивость, навых точного позиционирования руки на планшете растёт в геометрической прогрессии.

"Ройенталь"

Перерисовывала я его раз двадцать Как раз из-за того, что скилл рос и ошибки в раннее проведённых линии становились видимы)
Рисовала я его параллельно с рейтинговыми бретонами (рейтинговый пост выложу чуть позже), отчего они у меня смешались в такую композицию:

аккуратно, немного непрорисованных голых людей

"Дасти"

Потому что нельзя так просто взять, и не нарисовать веснушки

"Мы следим за тобой, ничтожество!"

Хибари Кёя из Реборна в роли ТЕСовского ординатора. Кроссовер придумался уже в каком-то изменённом от усталости состоянии сознания и в нём же был нарисован. И при этом картина мне до сих пор нравится, это определённо левел-ап
Кстати, обратите внимание как махровый целл-шейдинг превратился в покраску с текстурами

сет деанонных аватарок в качестве подтверждения:

Себе на будущее:
- множество лайарта внутри цветовой области (как на наплечнике Ординатора выше) лучше рисовать на отдельном слое, так будет проще выделять цветовую область;
- поэкспериментировать с цветом лайарта: разные цвета, градиентные переходы.


@темы: Готовые работы ФБ TES Арт Digital Процессы ЛоГГ

  • ← Предыдущая запись
  • Следующая запись →

Этот пост будет безвозвратно удален:


Вы уверены в том, что действительно хотите это сделать?

Да Нет

Рисуем идеальную кожу, создаем реалистичный портрет в Фотошопе

Рисование кожи — это одна из самых сложнейших задач, стоящая перед каждым художником фотореалистом. Для достижения действительно реалистичного эффекта, важно сочетание множества факторов — выбор цвета, методы смешивания, специально настроенные кисти и созданные текстуры. Также важно помнить, что к каждому типу кожи нужен свой подход. Для нежнейшей фарфоровой кожи требуется похожая техника, как и для прозрачной кожи, характерной для детей, но она кардинально отличается от методов, используемых при рисовании темной кожи.

В этом уроке, я расскажу главные отличия в рисовании основных типов кожи, и обращу ваше внимание на важные анатомические особенности. Открою секреты и тонкости применения настроенных кистей для достижения желаемого эффекта. Также расскажу о определенных тонах кожи, поделюсь цветовой палитрой, чтобы вы могли научиться использовать ее в своих собственных работах. Этот урок не содержит основ по рисованию лица, он рассчитан на тех, кто уже знаком с базовыми знаниями и обладает навыками в рисовании лиц, а также знает общие правила в применении цвета и его смешивания. Однако, там где возможно, я напомню о самых важных вопросах на данном этапе рисования.

Чтобы получить наибольшую эффективность от урока, у вас должна быть любая версия Фотошопа или Пейнтер не ниже 6 версии, а также планшет.

Авторский секрет: Насыщенные цвета

Когда вы создаете палитру для рисования лица, выбирайте действительно насыщенные цвета, исключение полутона (mildtones). Это важно, потому что цвета всегда наносятся с пониженной прозрачностью и поэтому немного теряют свою яркость. Ненасыщенные цвета с самого начала будут выглядеть, как серые и неинтересные. Также не стоит забывать, что если вы недовольны цветом, который выбрали, его всегда можно изменить пользуясь настройками Color Balance (Цветовой баланс). Обычно цвета выглядят более коричневыми, чтобы исправить это передвиньте красный ползунок Highlights (Света) влево, а синий ползунок Shadows (Тени) вправо.


Фарфоровая

1. Очень важен цвет

Фарфоровая — это особенный и специфичный тип кожи, где главную роль играет выбор цвета. Хорошо известен факт, что блики (highlights), тени (shadows) и средние тона (mildtones) кожи должны быть различными по цвету, не важно какой тип кожи вы при этом рисуете. Это правило самое важное в рисовании фарфорового типа. Обычно этот эффект достигается выбором слегка насыщенных средних тонов (mildtones) и голубоватых теней (shadows).
Однако, я считаю, ключевыми здесь являются блики (highlights). Есть много вариантов, но слегка бирюзовая/зеленая подсветка сразу же создает эффект фарфоровой кожи — хрупкой со свежим сиянием.
Выберите палитру и набросайте основные черты лица. В действительности не принципиально, какими инструментами вы пользуетесь, только постарайтесь сейчас избегать аэрографа (Airbrush).

2. Гладкая кожа!

Гладкость — это второй важный момент в рисовании эффекта фарфоровой кожи. Обычно для хорошего результата достаточно пользоваться грубыми переходами в сочетании с дополнительными текстурами, но сейчас нам нужна идеальная гладкая поверхность. Для того, чтобы получить такой эффект, вначале рисуем грубые переходы (Твердая круглая кисть (Hard Round Brush) в фотошоп или Blender в пейнтере), определив основные формы, далее переходим к проработке мягких переходов (только Add Water в пейнтере или любая кисть с включенной опцией аэрограф (Airbrush) с небольшим значением непрозрачности (opacity) в фотошоп), чтобы смягчить переходы.

3. Забудьте о текстурах

Я всегда подчеркиваю необходимость использования текстур для достижения реализма, фарфоровая кожа — это исключение из правил. Хотя обычно я и советую рисовать крошечные поры для текстуры кожи, однако в этом случаем лучше пропустить этот шаг. Вместо этого выбираем цвет для бликов (highlights) и прорабатываем аэрографом (Airbrush) самые выступающие части лица, такие как лоб, подбородок, скулы и кончик носа. Сделайте блики действительно хорошо заметными, пользуйтесь большим значением непрозрачности (opacity), чтобы создать эффект светящейся кожи, о котором мы уже говорили.

4. Финальная ретушь

Когда в основном все закончено, вы можете воспользоваться некоторыми дополнительными трюками, чтобы еще сильнее подчеркнуть мягкость кожи. Первый — это выбрать средний оттенок (mildtones) и пользуясь аэрографом (Airbrush) смягчить внешний край нижней губы, создавая мягкий переход от губ к лицу. После, не меняя кисть, выбираем оттенок блика (highlights) и рисуем небольшую выпуклость над верхней губой, а также подчеркиваем нижнюю губу, как на рисунке ниже. В конце слегка смягчаем контур лица, пользуясь инструментом Blur Tool (Инструмент «Размытие») или кистью аэрограф (Airbrush).

Прозрачная

1. Дети и вампиры

Прозрачный тип кожи, на первый взгляд, очень похож на фарфоровый. Однако, существуют некоторые отличия, которые стоит рассмотреть более детально. В сочетании с существующими правилами в выборе цветовых переходов от теней (shadows) к средним тонам (mildtones), нельзя определить единственный правильный цвет, так как он сильно зависит от рисуемого персонажа. Палитра для детей должна выглядеть более естественно, ее можно описать, как «типичные» оттенки, а вот кожа вампиров более бледная и болезненная, если исходить из существующих легенд. При создании прозрачного типа кожи, самое главное понять его структуру и сделать соответствующие текстуры.

2. Анатомия. Будьте внимательны!

Имейте в виду, что анатомические выпуклости детского лица немного отличаются от взрослого. Эта особенно заметно на щеках. Как вы можете увидеть на изображении ниже, я красной линией отметила зону выпуклостей и на этом пути обозначила синей штриховкой тени (shadows) и белой блики (highlights).
Также, если вы еще не сделали этого, необходимо области носа и щек украсить слегка розовыми оттенками.

3. Время текстур

Самое время создать иллюзию прозрачной кожи — нарисуем вены. Так как кожа очень тонка, то вены более заметны на лбу ребенка и над глазами. И следует также помнить, чем старше дети, тем вены будут менее заметны.

Если вы рисуете вампира, делайте так, как подсказывает сердце. Я пользуюсь сочетаниями выразительных, близких к черным, вен вокруг глаз и губ, постепенно исчезающих, это выглядит интересно и придает убедительности виду вампира.

Выбираем фиолетовый или голубой цвет кисти (твердая круглая (Hard Round) или аэрограф (Airbrush)), создаем тонкую паутинку из линий, которая должна быть похожа на вены (1 на изображении ниже). Слегка сглаживаем слой и экспериментируем с режимами наложения, пока не получим интересующий нас результат. Теперь подчеркнем толщину вен с помощью темно-красного аэрографа (Airbrush), уделяя особое внимание местам соединения вен (2), добавляем немного темных штрихов (3). При необходимости, для усиления эффекта, затемняем слегка аэрографом зону со средними тонами.

4. Никаких пор

На финальном этапе текстурирования я снова воздержусь от прорисовки пор. Если вы рисуете новорожденного, вы можете попробовать добавить мелкую сыпь, которая обычна для маленьких детей. Делаем так, размещаем точки разных размеров красноватого цвета друг на друга — начнем с больших пятен сильно прозрачных, постепенно переходя к маленьким с небольшой прозрачностью. Особая концентрация на зонах щек и подбородка. Также можно добавить крошечные блики на нос и губы — эти маленькие штрихи придают особую миловидность!

Если вы рисуете вампира, пройдитесь огромным аэрографом (Airbrush) по контурам лица. Так вы добавите болезненной коже таинственного свечения.

Темная кожа

1. Анатомические особенности

Поначалу, выбор цвета для данного типа кожи может показаться очень трудной задачей, но вы можете создать палитру выбрав за основу средние тона европейского типа кожи и после затемнить при помощи инструмента Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность). Однако, ключевым моментом в создании по-настоящему реалистичной темной кожи, служит знание анатомии и текстур. Немного обобщенно, нос обычно крутой и широкий, а губы полные. Подчеркиваем объемность, добавляем свечение на верхний контур губы (1) и небольшую тень, отбрасываемую объемными губами на лицо (2).

2. Правила смешивания

Правила смешивания такие же, как и для светлой кожи. Начинаем с выбора и наложения средних и темных тонов из палитры любым инструментом, за исключением аэрографа (Airbrush). Стоит избегать инструменты палец и размытие, нам не нужны такие же аккуратные переходы, как при рисовании фарфоровой кожи. Для сглаживания грубых переходов пользуемся инструментом Blender в пейнтере или твердая круглая кисть (Hard Round brush) в фотошоп.

3. Рисуем поры!

После рисования основы лица переходим к текстурированию. Текстур будет очень много, чтобы добавить маслянистые поры, характерные для данного типа кожи. Начните с выбора очень светлого телесного цвета и твердой круглой кистью нарисуйте поры, накладывая друг на друга. Наибольшую концентрацию пор добавьте в области носа и щек. Также поры важны для диагональных областей и областей со светлым цветом (1). Не забывайте, о постоянном изменении прозрачности, увеличивайте ее в самых бликующих местах.

После основного текстурирования, пользователи фотошоп могут добавить маленькую хитрость: создайте новый слой и небольшими диагональными штрихами почти белого цвета подрисуйте, желаемые области. Затем клик правой кнопкой мыши на текущем слое и выбираем из выпадающего меню Blending Options (Параметры наложения) - Inner Shadow (Внутренняя тень). Настройте расстояние и размер, а цвет тени возьмите из средних тонов (2). Если все получилось правильно, то при уменьшении, кожа будет выглядеть невероятно реалистично.

4. Идеальные губы

А теперь несколько слов о рисовании губ. Основной цвет уже нарисован, теперь добавим небольшие светлые точки инструментом аэрограф (Airbrush) и растушуем их позднее большой кистью. Чтобы подчеркнуть величину и объемность губ, добавим большие вертикальные линии светлого цвета, соединяя их отдельными точками.

Авторский секрет

Переключение между программами!

Многие художники испытывают трудности при изучении фотошопа или пейнтера и поэтому ограничывают себя чем-то одним. Выяснение, как рисовать что-то, что вы уже и так умеете замечательно рисовать в другой программе, кажется пустой тратой времени. Но обе программы обладают рядом уникальных характеристик. Фотошоп просто замечательный в регулировке цвета и создании собственных фантастических кистей. В то время, как Пейнтер обладает сказочными смешиваниями, которые ускоряют процесс рисования и много кистей достоверно симулирующие живые материалы.


Бледные рыжие

1. Свободная техника

Я считаю этот тип кожи одним из самых интересных, но его очень редко можно увидеть в цифровой живописи. Сначала выбираем цвета, какие нам понравятся, главное чтобы они оставались бледными. Я предпочитаю оранжевые оттенки, они хорошо сочетаются с волосами. Применяем цвета и выбираем кисти, как обычно. Что же делаем этот тип кожи, таким особенным? Это небольшие, незначительные по отдельности, детали, которые в совокупности дают потрясающий эффект. Начнем с рисования основы лица инструментами, которыми вам удобнее всего работать.

2. Контраст

Лицо должно быть почти бесцветным. Поэтому выбираем не контрастные оттенки для рисования лица, а также ненасыщенные желтые и светло-оранжевые цвета для рисования бровей и ресниц. Брови должны быть едва видимы, воспользуемся прозрачным аэрографом (Airbrush) для нанесения основной массы волос. Ресницы, вначале рисуем тонкие коричневые штрихи, а затем светлые с высокой прозрачностью. Если глазам не хватает выразительности из-за отсутствия обрамления темными ресницами, можете попробовать добавить прозрачных темных вкраплений у основания ресниц.

2. Очарование веснушек

Существует несколько разновидностей веснушек, зависящих от типа кожи: временные, которые зависят от пребывания на солнце, характерные для европейцев и постоянные, характерные для людей с очень бледным типом кожи.

Первые легче рисовать, достаточно просто добавить небольшое количество точек к обычному типу кожи. А вторые - это более сложный процесс. Их форма выглядит, как заплатка и покрывает большой участок поверхности лица.

Начнем наносить текстуру реалистичных веснушек, создаем кисть точечную (Sparkled). Если вы работаете в пейнтере, используйте jittered Airbrush.

Теперь выбираем цвет немного темнее, чем средние тона и с низкой непрозрачностью (opacity) прорабатываем большую часть лица. Постепенно передвигаемся от матовых к темно-оранжевым оттенкам. И в самом конце рисуем веснушки одни над другими для придания естественного вида. Если они не очень хорошо сочетаются с лицом, попробуйте изменить режим наложения.

4. Дополнительные цвета

После того, как вы закончите со всеми предыдущими этапами, останется уже совсем немного. Если вы чувствуете, что лицо оказалось слишком бесцветным, что случается очень часто, попробуйте добавить красноватых оттенков или дополнительные производные цвета.

Примечание переводчика: оригинальной палитры от Marta Dahlig, к сожалению, я не нашла. Поэтому приложу к уроку, таблицу цветов. Надеюсь она вам пригодится.

Автор: Marta Dahlig;

Перевод: Manari;

Ссылка на источник;

Урок взят с Демиарта

Кисти для рисования в photoshop. Рисуем Волосы, как рисовать волосы в фотошопе

1. Светлые локоны


Давайте начнем с темно-коричневого базового цвета, жесткой, грубой кисти со 100% непрозрачностью (opacity).

Для этого стиля мы будем рисовать длинными плавными штрихами, делая их немного волнообразными. Как те, что изображены на рисунке внизу. Настройте кисть таким образом, чтобы размер настраивался нажимом и линия сужалась в начале и конце.

Для волос создайте слой над слоем головы, а также еще один слой для волос под слоем головы. Рисуйте базу достаточно интенсивно и убедитесь в том, что кожа под слоем не просвечивает, особенно тот слой, что находится под этим слоем.

Далее мы выберем светло-коричневый цвет с низким уровнем непрозрачности (opacity) для грубой обрисовки прядей и осветления волос. Изучите изображения волос, то как они лежат на голове. Всегда начинайте с пробора и закрашивания. Более яркие области рисуйте плотными штрихами.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Затем мы выбираем бежевый оттенок и очень маленькую кисть с высоким уровнем (60%) непрозрачности (opacity). Продолжайте придерживаться тех же кривых/волн волос как и раньше, но теперь пересекайте некоторые штрихи, чтобы волосы выглядели более естественно.

Потом большой, мягкой, очень темной кистью со средним уровнем непрозрачности (opacity) мы рисуем тени на волосах для добавления большей глубины. Сфокусируйтесь на проборе, задних границах, за лицом и ушами, а также на кончиках волос. Рисуйте это на новом слое с мягким светом (soft light) и непрозрачностью (opacity) примерно равной 60%.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Далее мы возьмем яркий бежевый цвет с очень маленькой кистью и высоким уровнем (80%) непрозрачности (opacity) для усиления интенсивности бликов в центральной верхней области волос над коричневым цветом. Также при помощи того же цвета нанесите боковое освещение на границах и проборе.

В итоге, на слое над слоем с волосами выберите темный тон кожи и жесткую кисть среднего размера со средним уровнем (приблизительно 40%) непрозрачности (opacity). При нанесении теней будьте осторожны и придерживайтесь контуров лица и там, где волосы касаются плеч.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

2. Темные длинные прямые волосы


Для рисования темных прямых волос следуйте тому же методу, что был описан выше, но на этот раз используйте более длинные и прямые штрихи, загибая их только там, где они касаются плеч.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Для этого типа волос я использовал яркий светло-голубой оттенок для бокового освещения.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

3. Завивающиеся рыжие волосы

И снова мы придерживаемся того же метода, но для такого типа волос нужно более четко выделить кудри, а на кончиках прядей мы добавляем небольшой начес как показано ниже.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Для выделения кудрей после добавления маленьких, тонких прядей, нанесите также дополнительные локоны и закрученные пряди и дайте им пересечься.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

4. Веснушки!

Мы не можем нарисовать рыжеволосую девушку без веснушек! Для их нанесения я использовал маленькую темно-коричневую кисть со средним уровнем непрозрачности (opacity). Установите интервал (spacing) на достаточно высокий уровень, также как и рассеивание (scattering). Затем нанесите веснушки одну за одной, как показано на рисунке.

5. Финальные штрихи

В завершении я добавил немного тумана в затылочной области при помощи большой мягкой кисти для того, чтобы добавить больше глубины изображению. Для этого используйте цвет фона и низкий уровень непрозрачности (opacity).
КОНЕЦ! 🙂

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Автор: Mominur Rahman (Моминур Рахман), Великобритания
Локализация урока для вас подготовлена командой сайта: http://www.DrawMaster.ru


Урок оказался полезным? Уделите минуту - Оцените, Поддержите комментариями! Этот урок посмотрели уже: 19820 раз

Как рисовать цифровым способом шаг за шагом

Покрасьте холст или поверхность в черный цвет. Это будет линия горизонта, и все в небе будет нарисовано над этой линией.

Процесс Яны Ширмер ★★★ Найти больше вдохновения

В этом уроке вы шаг за шагом научитесь рисовать голову в цифровом виде от рисования эскиза до добавления бликов и веснушек на ваш рисунок.

Как рисовать цифровым способом шаг за шагом .4.6 из 5 4.6. Также имейте в виду, что при рисовании неба верхняя часть должна быть темнее и насыщеннее, чем нижняя. Я также учусь рисовать себя в цифровом виде (и ни в коем случае не думаю, что я действительно хорош в этом), но это может быть кому-то полезно.

Описываю основы теории цвета и света. Я рекомендую рисовать в фотошопе и клип-студии. Желательно карандашом, а не в цифровом виде (пока).

Теперь художественные программы - это те, которые дают вам возможность рисовать в цифровом виде.Ознакомьтесь с другими идеями о цифровой живописи, процессе рисования, уроками по цифровой живописи. В этом уроке вы шаг за шагом научитесь рисовать голову в цифровом виде, от рисования эскиза до добавления бликов и веснушек на ваш рисунок.

Хорошая практика для рендеринга - это натюрморты и наброски людей. В этой пошаговой демонстрации рисования я покажу вам, как нарисовать горный пейзаж, показанный на картинке ниже. Когда вы рисуете цифровое искусство, вам могут помочь учебные пособия.Используя эти уроки, вы создадите потрясающую цифровую акриловую живопись, научитесь шаг за шагом правильно создавать цифровую картину, откроете для себя лучшие уроки цифровой живописи и многое другое.

Клип студийной краски - победитель по рисунку. Кроме того, мои принадлежности для рисования состоят из бабочки Wacom ... Я включил все, что узнал за это время, я собираюсь поделиться своими главными советами, приемами и жизненно важными советами, которые вам нужно знать, чтобы начать работу, и улучшай свою работу!

Здесь есть много информации, чтобы вы начали: Как рисовать в цифровом виде (что-то вроде): Если вы используете холст другого размера, оцените его примерно на 1/7 часть холста вверх.

В этом уроке вы шаг за шагом научитесь рисовать голову в цифровом виде, от рисования эскиза до добавления бликов и веснушек на ваш рисунок. Когда вы рисуете цифровым способом, у вас есть возможность рисовать слоями. Если вы работаете в фотошопе, создайте новый слой над фоновым слоем и используйте этот слой для наброска лица.

Эта пейзажная картина основана на горе Талбот в фьордленде, новая зеландия. Я рисую маслом, акрилом и в цифровом виде, используя традиционный подход.Добро пожаловать в довольно простой урок!

Поразитесь, как цифровые художники превращают кажущиеся случайными цветовые пятна в яркие произведения искусства. Вам понравится учиться создавать множество удивительных вещей с помощью этих руководств по цифровой живописи. Вы найдете ряд статей, которые я постарался сделать как можно более полезными и информативными;

В этом уроке вы шаг за шагом научитесь рисовать голову в цифровом виде, от рисования эскиза до добавления бликов и веснушек на ваш рисунок.Используйте любую большую кисть для этого шага. Если вы используете холст размером 11 x 14 дюймов, отмерьте 2 дюйма снизу.

Чтобы узнать больше о цифровой живописи, посетите наш веб-сайт по адресу: Цифровое рисование сцены из фантастического дерева «Узнайте, как создать фантастическую сцену, используя только стандартные кисти для фотошопа. Шаг как нарисовать северное сияние:

Этот шаг не является обязательным, но я считаю, что, особенно при рисовании кожи, добавление небольшого количества шума может иметь большое значение для выделения деталей. Популярные художественные программы - это Adobe Photoshop, Corel Draw, clip studio paint pro (мой самый любимый), autodesk sketchbook pro, painttool sai и многие другие.Выбрав фон и подставку для стакана, мы раскрашиваем его кистью3.

Используйте губку, чтобы нарисовать пурпурный и белый цвета. А пока вы можете ознакомиться с некоторыми из моих других уроков по анатомии: используйте приведенное выше меню, чтобы изучить этот онлайн-семинар по цифровой акварели.

Скачать Я включил все, чему научился за это время, я собираюсь поделиться своими главными советами, приемами и важными советами, которые вам нужно знать, чтобы начать работу и улучшить свою работу! Окуните губку в пурпурный хинакридон и немного белого.Это огромный горный хребет, который в конечном итоге приводит к эпическому звуку милфорда, это отличный объект для пейзажной живописи.

Я включил все, что узнал за это время, я собираюсь поделиться своими главными советами, приемами и важными советами, которые вам нужно знать, чтобы начать работу и улучшить свою работу! И я включил набор руководств, чтобы подробно показать вам, как рисовать в цифровом виде с помощью инструментов, доступных здесь. В этом уроке вы шаг за шагом научитесь рисовать голову в цифровом виде, от рисования эскиза до добавления бликов и веснушек на ваш рисунок.

Для этого слейте свою картину с новым слоем (ctrl / cmd + alt + shift + e), затем перейдите к фильтру> добавить шум. Посмотрите на другие изображения лиц, если это помогает, и сосредоточьтесь на размещении черт лица. Создайте новый слой с режимом насыщенности.

В этом уроке вы шаг за шагом научитесь рисовать голову в цифровом виде, от рисования эскиза до добавления бликов и веснушек на ваш рисунок. Все идеально сбалансировано, каждый штрих мастерски расставлен, каждая деталь продумана до мелочей.И размыть его, если есть резкие края.

Все, что вам нужно знать, чтобы нарисовать реалистичное лицо. В этих демонстрациях я использовал черный марс, однако вы можете использовать любой оттенок черного, чтобы заполнить холст. Я включил все, что узнал за это время, я собираюсь поделиться своими главными советами, приемами и жизненно важными советами, которые вам нужно знать, чтобы начать работу и улучшить свою работу!

Очень простые и понятные шаги для Как нарисовать мех шаг за

Как нарисовать этот 21 цифровой портрет (StepByStep

Ocean Fort Шаг за шагом

Как рисовать реалистичные глаза в уроке

Учебное пособие по Easy Water на сайте deviantART

Пример процесса

, Джон Грелло на ArtStation по адресу https // www

шагов по обучению цифровой живописи Поиск в Google Digital

МОЙ ПОТОК (ВЕЩАНИЕ) = www.twitch.tv

Forest Speedpaint Steps от daPatches на DeviantArt

Cloud tutorial sai Google Search Drawing and Painting

ART In G 자료 봇 on Учебники по цифровой живописи, Art

Water tutorial by ryky на deviantART (с изображениями

Шаг за шагом Lightning от SaxonSurokov Digital

Упражнение 40 Результаты Цветы Пошаговая таблица от

SKIN Tutorial (шаг за шагом) от

Учебный пакет по шагам изменения профиля.срок 46. Сакими

Илзе Хартинг ступеньки стилизованный портретный этюд Картина

Урок Рисование женского лица от Sandramalie.deviantart

Snow Mountain Tutorial and Steps by AlexTooth on

Связанные

Раскрасьте реалистичный скин и его текстуры от Foxvon

Вступление

Привет! Добро пожаловать в этот урок, я Foxvon, и сегодня я объясню простой способ нарисовать красивую человеческую кожу.Кроме того, мне нравится реалистичная отделка, так что это будет стиль, который вы увидите на протяжении всего урока.

В основном, чтобы раскрасить кожу, вам нужно знать, где и как возникает свет, который, следовательно, создает тени, которые вместе с характеристиками кожи и цветом - это все, что вам нужно для рисования кожи. Если вы хотите придать ему текстуру, это просто. Существует бесконечное множество кистей, обладающих этими качествами, но, хотя они и имеют эту функцию, они не будут рисовать за вас, вы должны делать это, исходя из своих знаний.Для этого вы должны знать основы. Вы не можете начать бегать, даже не научившись ходить.

Я надеюсь, что этот урок разъясняет больше об этой технике реализма и не будет слишком длинным и утомительным.Давайте начнем.

(О! Извините, если это немного длинновато. Это руководство похоже на то, когда вам говорят подчеркнуть самое важное, но важно все).

Свет и тени (Теория)

Свет и тени придают объем рисунку, в рисовании при раскрашивании кожи мы создаем объемы, которые формируют тело, зная это, важно знать основы.

Хотя свет и тень также используются для плоских рисунков, они не обеспечивают большой глубины, но, говоря о 3D-рисунках, необходимо придать трехмерное ощущение 2D-плоскости, правильно применяя свет и тень. Больше всего на свете требуется создать впечатление, будто изображения переходят в реальность. Мы достигаем этого с помощью игры теней и света.

(Наглядная пояснительная гифка) Видя, как круг становится сферой в 2D-среде, я начинаю задаваться вопросом, не такая ли жизнь, мы просто не замечаем этого из-за того, как наш мозг обрабатывает информацию.Не вы? = ͟͟͞͞ (✌ ° ∀ °) ☛

Свет позволяет нам видеть контуры, текстуры и цвета, в этом смысле мы будем иметь: прямой свет, отраженный свет.


ПРЯМОЙ СВЕТ: Он исходит от источника света с собственной световой энергией, такого как солнечный свет, лампочки, фонарики и т. Д.

ОТРАЖЕННЫЙ СВЕТ: также называемый непрямым светом, это тип света, который исходит от тела, у него нет самого света, но он получает от другого, потому что свет отражает его.

Что касается теней, помните, что они несут ответственность за то, чтобы придать картине объем.Они делятся на: собственные, рефлексивные и предсказательные. Вот краткое описание:


СОБСТВЕННАЯ ТЕНЬ: Это означает, что это области, куда свет не может попасть напрямую, это область сумерек, и цвет обычно более темный.

ПРОЕКЦИОННАЯ ТЕНЬ: это тень, которую объект отражает на поверхности, на которой расположен объект.Эта тень имеет характеристики, заключающиеся в том, что наиболее удаленная от объекта часть является диффузной, а ближайшая часть темнее и тверже.

ОТРАЖЕННАЯ ТЕНЬ: это тень, которую объект проецирует на другой объект, то есть они являются соседями между объектами и генерируются в отраженном свете.Лучше всего это понять, поместив предмет другого цвета. Свет, который вторичный объект отражает основному, будет пропорционален его собственному цвету. Все предметы отражают свой цвет, а также кожа (объяснено ниже).

Чтобы закрасить рисунок, важно знать элементы, которые мы должны отразить.Для этого есть два вида освещения: естественное и искусственное. Эти огни важны для качества кожи, о чем будет сказано ниже.


ЕСТЕСТВЕННЫЙ СВЕТ: Это свет, отраженный Солнцем или Луной. Поскольку источник света находится далеко, он движется параллельно по прямой линии.Он проецируется на объект под углом 45º и имеет ту же форму и размер, что и освещенный объект.

ИСКУССТВЕННЫЙ СВЕТ: это электрический свет, излучаемый электрическими лампами, фонарями, свечами или лампочками и распространяющийся в прямом и радиальном направлениях.Проекция на объект не является угловой, и объект проецируется на объект более широкой и тонкой формы.

(После того, как я столько раз видел объяснение света и тени, я начал видеть это в каждом объекте, который пересекает мой путь.Надеюсь, с тобой этого не случится. Помощь !!!ヾ (~ ▽ ~) ツ)

• ПРИМЕР ПРИМЕНЕНИЯ

Чтобы показать, что то, что было объяснено выше, важно, мы собираемся проанализировать следующую иллюстрацию. Мы можем видеть, что в нем используются только четыре цвета, первые два соответствуют коже, оба близки к белому, а фон также имеет тональность, близкую к белому, но как различить рисунок? Ответ очень простой, тени разграничивают участки, придающие телу объем.

Итак, в заключение, чтобы нарисовать кожу, вам необходимо знать свойства света / тени, чтобы с нашей цветовой палитрой, сформированной между светом и темнотой, мы могли создавать объемы.Свойства кожи также влияют вместе с перемешиванием, но это будет видно позже.

Оставляю гифку процесса...

Смешивание цветов / упражнения с градиентом

Умение смешивать цвета - важная часть любой иллюстрации.Может показаться, что это не имеет ничего общего с кожей, но без этого мы не сможем делать переходы от одного цвета к другому, и кожа не является однотонной, и на ней нет линии, которая гласит: «Здесь начинается цвет и цвет концы. прочее ". Цвет кожуры разнообразный и однородный. Вот четыре способа, которыми я знаю, как вручную создавать градиенты в Clip Studio.


1- КАПЕЛЬ: пипетка используется для выбора одного из цветов для объединения, затем мы берем кисть, которую используем (она лучше работает с кистями с градиентным покрытием), чтобы немного закрасить другой цвет.Повторяем это действие до тех пор, пока смесь не насытится. Это очень трудоемкий и, прежде всего, трудоемкий метод, но эффективный.


2 - УКАЗАНИЕ ДЛЯ ПАЛЬЦА: В этом варианте это так же просто, как перейти на панель инструментов и выбрать «Смешать цвет»> «Кончик пальца».Назначение инструмента - смешать его так, чтобы было легче, так как остается только тщательно перемешать цвета.


3- DEFOCUS: Когда вы открываете панель инструментов> Mix color и выбираете Defocus, в результате вы получаете кисть, которая смешивает цвета с текстурой размытия, как следует из названия.Раскатайте по цветам и полюбуйтесь результатом (отлично подходит для растушевки).


4- ЦВЕТНАЯ СМЕСЬ: Результат похож на капельницу.Как и два предыдущих, этот параметр находится на Панели инструментов> Смешение цветов> Смешение цветов. Вам просто нужно передать это, чтобы увидеть результаты.

Существуют техники, в которых цвета не смешиваются, а наносятся четкие мазки, но, поскольку я никогда не пробовал этого делать, правда в том, что я не знаю Ꮚᵕ̤ ꈊᵕ̤ Ꮚ


• ВЫПУСКНОЕ УПРАЖНЕНИЕ

Чтобы раскрасить кожу, вам нужно сделать градиент, смешивая цвета, поэтому я рекомендую выполнить следующее упражнение.Упражнение состоит из создания палитры из примерно 8 или 10 последовательных оттенков, а затем их смешивания для создания градиента. Используйте технику смешивания, которая вам подходит.

ПРИМЕР:
В этом случае я использовал технику «Пипетки», а оставшиеся небольшие дефекты были сглажены «Размытием».

Краска кожи

Теперь, когда все вышесказанное уже в нашей памяти, мы можем научиться раскрашивать кожу.Я буду использовать сферу, чтобы объяснить это.

Сначала нам нужно определить, откуда будет приходить свет, чтобы, следовательно, узнать, где будут тени, и, таким образом, применить структуру света и тени, описанную выше, используя цвета кожи. Затем нанесите базовый цвет. После того, как он будет применен, мы собираемся создать «Новый слой» в режиме «Свести к нижнему слою». На этом слое вы нанесете аэрографом с низкой непрозрачностью несколько маленьких зеленых и красноватых пятен. Используйте инструмент размытия, чтобы сделать их размытыми.Это сделано для имитации внутренних процессов в коже, которые я объясню ниже. Этот шаг не является обязательным.

Выше мы создадим еще один слой в режиме «Flatten to lower layer» и изменим режим наложения на «Multiply».Здесь мы будем применять тени того же основного цвета. Поскольку он находится в режиме умножения, основной цвет теперь будет темнее. Совмещать слой не обязательно, можно и самому, выбрав темный цвет, но так проще. После того, как тень будет применена, в слое выше того же самого в режиме «Flatten to lower layer» мы разместим источники света и смешаем все однородно. Имея информацию в первом разделе, если вы знаете, откуда исходит свет, вы знаете, где находятся тени.

После вышеизложенного, теперь настала очередь установить яркость прямого света, это вы помещаете его в точку наибольшего света с помощью аэрографа. Используйте светлый цвет. Если вам кажется, что он слишком блестящий, уменьшите непрозрачность слоя.

Затем добавьте еще один слой в режиме «Flatten to lower layer», где я разместлю текстуру пор (текстуры объяснены в нескольких разделах ниже).Для этого возьмите кисть с зернистой текстурой, используя темно-коричневый цвет и кисть среднего размера, нанесите текстуру по всей сфере. Я снизил непрозрачность слоя, чтобы поры не были так сильно видны.

В качестве последнего шага переведите слой в режим «Flatten Layer below» и измените «Layer Mode» на «Overlay». На этом слое с помощью аэрографа нанесите насыщенный оранжевый цвет, выдержанный в пределе света и тени. Я немного размазал его. Чтобы придать реалистичности, обычно, если вы смотрите на пределы света и тени, есть небольшая линия насыщенности.

Примечание. Все слои в режиме «Сглаживание по нижнему слою» относятся к слою базового цвета.

Готовы, мы уже умеем красить кожу !!! Если вы заметили, учения, объясненные в разделе о свете и тени, были соблюдены.

Тона кожи

• ТЕОРИЯ ЦВЕТА

С помощью теории цвета мы можем получить цвета кожи, отличные от человека.К сожалению, я не собираюсь объяснять всю теорию цвета, потому что это было бы очень длинное объяснение, но я расскажу вам важную вещь, которую вы можете сделать в Clip Studio, когда дело доходит до освещения.

Во-первых, нужно учитывать средний местный тон кожи. Этот цвет определяется как области, в которых тени, полутона, светлые участки или отражения остаются неизменными. Проще говоря, это то, что мы называем «цветом кожи» человека, а именно черный, белый и коричневый.

Во-вторых, для получения шкалы градиента важно не переходить к черному или белому цвету, потому что результат получается сероватым, а не естественным.Лучше всего выбирать цвета по диагонали, разграничивая центр и кривую, как показано ниже. Первый - плохой пример, а остальные приемлемы.

Если вы хотите использовать разные цвета, я советую вам использовать следующую геометрию в хроматическом круге.Это способы дополнить цвета, они придают результату гармонию.

Таким же образом вы можете перемещаться по кругу по изогнутой траектории, чтобы получить яркие оттенки кожи.Не бойтесь экспериментировать.


• КАПЕЛЬНИЦА

Кожа человека имеет много цветов, от темно-коричневого до почти белого.Итак, вопрос в том, какие значения я использую, чтобы иметь достойный, реалистичный скин? Что ж, вот волшебная и простая техника: пипетка и справочник.

Чтобы получить реалистичный оттенок кожи, нет ничего проще, чем нажать на фотографию. Итак, берите качественные изображения, референсы. Ищите экстремальные значения при сэмплировании - ищите самые яркие и самые темные точки.Есть хороший оттенок под волосами или под подбородком; на щеках, носу и лбу можно встретить светлые участки; найдите другое место, чтобы попробовать полутона.

После сопоставления цветов, описанного выше, я визуализировал несколько меховых шаров разного цвета, чтобы показать вам, как выбранные цвета сочетаются друг с другом.Все они были взяты из реальных образцов кожи, которые вы легко можете найти в Интернете.

• ЦВЕТНЫЕ КАРТЫ

Цветовые карты представляют собой таблицу с разными градиентами или случайными цветами.Их можно найти в магазине Clip Studio.

Чтобы получить карту в Clip Studio, очень просто зайти в магазин, загрузить желаемую карту, перейти к загрузке материалов, взять карту и перетащить ее в цветовую палитру.Готовы, наслаждайтесь картой. Ниже я оставляю гифку с процессом.

Качество кожи

Кожа отражает цвета.Если вы возьмете освещенный объект и поместите его близко к коже, он будет отражать цвет объекта. Это объясняется в начале урока, где обсуждалась отраженная тень. Цвета окружающей среды постоянно отражаются нашей кожей, поэтому при рисовании кожи важным фактором становится понимание окружающего света. Используйте смежные цвета, чтобы добавить реалистичности вашей работе.

Это пример цвета окружающей среды.Кожа находится в фиолетовой среде, поэтому кожа приобретает небольшой оттенок цвета окружающей среды рядом с ней, в данном случае это фон, это самое близкое окружение. Посмотрев на пример ниже, вы можете увидеть, как сфера слева не интегрируется в фон, а плавает над ним, а сфера справа - нет.

Другая особенность кожи заключается в том, что когда вы кладете, например, палец на лампу, вы замечаете, что угол становится красноватым и полупрозрачным.Это происходит по краям кожи, потому что через кожу проходят бесчисленные капилляры, по которым течет кровь. Благодаря силе света кожа становится полупрозрачной, и виден преобладающий красный цвет крови.

Вот почему, когда они рисуют кожу источником света непосредственно в этой части, они должны сделать ее полупрозрачной, чтобы увеличить реализм и конгруэнтность. Эта характеристика обычно возникает при искусственном освещении.

В зависимости от количества света будет выглядеть прозрачность.Приведенный выше пример с менее интенсивным светом, можно сказать, что он более далекий. Цвета не такие яркие. В то время как тот, что ниже, имеет свет, близкий к коже. Повышается прозрачность. Цвета становятся яркими. Возьмите эти красноватый, оранжевый и коричневый цвета для прозрачности, которая обозначает внутреннюю структуру тела с ее цветами, которые перекрываются с помещенным светом.

Внутренняя и внешняя текстуры

ВНУТРЕННИЙ

В матрице нашей кожи важно не то, насколько она светлая или темная, а то, какой цвет находится под поверхностью кожи и влияет на общее качество тона.Независимо от того, очень ли у нас светлая, средняя или темная кожа, наша кожа может иметь холодный, теплый или нейтральный оттенок.

Холодный оттенок: вспышки розового, фиолетового или голубоватого оттенка, покрасневший цвет лица.
Теплый оттенок: кожа становится желтой, персиковой или золотой.
Нейтральный оттенок: Без явных розовых или голубых оттенков кожи.

Добавление этих цветов необязательно. Но если вы ищете более реалистичный эффект, то решение состоит в том, чтобы аккуратно нанести эти цвета на кожу.

• КРАСНЫЕ И ЖЕЛТЫЕ ПОДТОНА

Из-за того, что кровь течет под кожей, вы увидите, что красный хорошо заметен.Просто посмотрите на свою руку, чтобы проверить. Белая кожа более заметна. Чтобы вам было лучше видно, в некоторых частях хорошо нанести немного этих цветов.

• СИНИЕ И ЗЕЛЕНЫЕ ПОДТОНА

Также, если вы внимательно посмотрите на свою руку при не очень ярком свете, вы заметите, что есть зеленые и синие тона, это связано с прожилками, которые подходят близко к поверхности.
Этого эффекта можно достичь, нанеся цвет с помощью аэрографа и затем растушевывая его, пока не получите желаемого результата.

Это процесс создания иллюзии прожилок на коже.
После того, как кожа нарисована, вы собираетесь поместить рисунок жилки на слой над ней с помощью жесткой кисти, затем на слой выше предыдущего вы разместите зеленые, синие и красные тона с помощью аэрографа. Эти цвета вы будете размывать, пока не будете удовлетворены. Наконец, вернитесь к слою, на котором вы нарисовали прожилку, там с помощью мягкой резины сотрите и смягчите некоторые части прожилки.

Еще вам нужно знать о венах, что они меняют цвет в зависимости от тона кожи.Он классифицируется следующим образом:

HOT: зеленые или оливковые прожилки. Кожа с желто-персиковыми тонами.
ХОЛОД: фиолетовые или синие жилки. Кожа с розовыми, красными или синими тонами.
НЕЙТРАЛЬНО: зеленые или синие жилки. Кожа с оттенками розового, красного и синего или желтого, золотого и персикового.

ВНЕШНИЙ

Внешние текстуры - это то, что я называю всем, что у вас есть, и это может происходить с кожей, которая видна невооруженным глазом, некоторые из них - это поры, раны, родинки, веснушки и складки.

• ПОРЫ

Поры очень легко подогнать. Поры хоть и есть везде, но хорошо видны в местах, где на кожу попадает свет. Нанесите их на кожу, если вам нравится результат или просто в некоторых местах. Чтобы разместить их отдельно, вам понадобится кисть с мелкими точками; нанося светлый или темный цвет в зависимости от оттенка кожи, увеличивайте размер до того, что считаете правильным.

• РАНЫ

Ранения тоже легкие.Сначала на слое над кожей с помощью насыщенного красного цвета вы должны нарисовать форму, которую вы хотите, чтобы рана имела. Затем вам нужно сгладить линию в некоторых частях, чтобы форма выглядела широкой, а в некоторых - нет. Например, когда несколько капель тромба снаружи раны образуют комки. Смягчите края, если это небольшая рана. Наконец, на слое над кожей, но ниже нарисованной линии, вы собираетесь применить светлые и оранжевые цвета, от пятна, которое вы делаете вдоль линии, смешайте края с кожей, чтобы не было резкого перехода. .Затем аккуратно отграничите легкий блеск за пределами раны в самых широких частях линии.

• MOLES

Для точек в горошек, просто нарисуйте темно-коричневое пятно, а затем используйте инструмент «Размытие», чтобы смягчить края.

• FREECKS

С помощью жесткой круглой кисти нанесите мелкие точки на лицо.Маленькие точки, которые не очень заметны (я советую уменьшить непрозрачность кисти, чтобы избежать ошибок нажатия). Добавьте цвет между насыщенным и ненасыщенным коричневым. Веснушки не все одного оттенка. Наконец, с помощью инструмента «Мягкий ластик» смягчите некоторые веснушки, если вам нужны не очень заметные веснушки, но если вы хотите более очевидные, вы можете поиграть с непрозрачностью слоя. Я советую вам делать это на новом слое над кожей, чтобы не повредить кожу при любых изменениях текстуры.

• СКЛАДКА

Для складок вы должны нарисовать две сетки, одну светлого цвета, а другую насыщенного цвета.Поиграйте с непрозрачностью, пока она не станет хорошо выглядеть. Я советую вам делать это на новом слое над кожей, чтобы не повредить кожу при любых изменениях текстуры.

Давайте применим то, что мы узнали

• ЭСКИЗ И ИСТОЧНИК СВЕТА


Начнем с эскиза.Все, что нам действительно нужно, это простое лицо. Для этого сначала четко нарисуйте основные линии лица, а затем, используя теорию, которую я объяснил выше, мы воплотим каждую черту в жизнь. Прежде чем перейти к нанесению цвета, мы должны определить, куда будет входить свет, это на личный вкус, поэтому на этот раз я буду использовать свет с передним входом (чтобы выделить некоторые характеристики).

• ДИАПАЗОН ТРЕХ ТОНОВ

Перед тем, как начать, вы должны узнать о диапазоне трех тонов.Это состоит в том, что после того, как вы построили наш линейный рисунок, вы должны ввести базовые цвета со ссылкой на освещение, которое вы уже запланировали. Это как бы наш базовый цвет, но разделенный на три части, чтобы создать набросок объема. Советую выбирать цветовую палитру максимум из 8 оттенков, чтобы избежать путаницы с таким количеством цветов. Из этой палитры вы возьмете три цвета: один светлый тон, один средний и один темный. Это ваш диапазон из трех оттенков.

1 = Свет.
2 = Средний.
3 = Тень.

На приведенной ниже диаграмме показано, как выглядят свет и тени для лица. Советую поискать по анатомии, чтобы понять объемы тела.

После выбора основных цветов мы должны разместить их там, где, по нашему мнению, будет падать свет и куда пойдет тень.Вы должны думать в третьем измерении. Например, свет, падающий на губу, создает тень под ней, а свет, отражающийся от носа, создает тень под носом. Сначала это сложно, наши навыки визуализации еще не очень хорошо развиты, именно поэтому я советую искать референсы с разными световыми входами, анализировать их, чтобы вы правильно поняли, как обрабатывается свет в реальной жизни. Советую рекомендации от реальных людей, а не готовый рисунок для практики.Шахматный эксперт - это именно эксперт, потому что, практикуя, он сумел развить центральную и теменную кору головного мозга лучше, чем средний человек. Это примеры в серой шкале, чтобы можно было понять диапазон трех тонов, но вы делаете этот процесс уже с вашими окончательными цветами.

• ОБЩИЕ ЦВЕТА, СВЕТ И ТЕНЬ

Используйте жесткую круглую кисть, чтобы заполнить основной цвет краски.Установите формы. Когда закончите, смешайте цвета. Используйте режимы наложения, которые я объясняю в разделе о том, как рисовать кожу. Это избавляет вас от использования такой большой цветовой палитры. Режимы наложения добавляют, вычитают, делят и умножают цвета. Для получения дополнительной информации обратитесь к специализированному руководству.

• ОСОБЕННОСТИ И ТЕНЬ

После размытия пятен.В качестве следующего шага я установил «Новый слой» в режиме «Сглаживание до нижнего слоя» над основным цветом, чтобы использовать сплошную кисть подходящего размера для места нанесения. Наконец, кистью я с большей силой определяю области света и тени, но все же в общем виде. Чтобы хорошо рисовать и рисовать, всегда нужно начинать от общего к частному. Здесь я больше не уважаю линии эскиза, я удаляю их и начинаю обводить самой кистью, используя цвет, ближайший к тому месту, где была линия.

• MIX

Теперь, наконец, пора объединить цвета.Я начинаю с постепенного перемешивания, чтобы создать градиент по всей коже. Я использую пипетку, хотя я также использую размытие, в частности, я использую его только для смягчения некоторых областей и ухудшения цвета.

• ДЕТАЛИ ДЛЯ ГЛАЗ


Под веками, ресницами и линиями кожи образуются тени, поскольку они ограничивают приходящий свет.В остальном вы найдете более яркие цвета. В слезном канале и ниже, где он отражается, свет отражается, делая эту область более четкой.

(глаза делаю отдельным слоем выше того, что уже сделано)

• ДЕТАЛИ НОСА


В носу, в самой верхней части лица, свет падает прямо, поэтому боковые части находятся в полумраке или с небольшой тенью.Если разложить нос на простые составляющие, можно заметить, что он в первую очередь похож на разрезанную пополам прямоугольную призму, а на вершине есть три наложенные друг на друга сферы, которые создают ощущение пика и ширины по бокам. Эта последняя часть имеет больше света в центральном круге и тени в боковых кругах.

(нос делаю отдельным слоем выше того, что уже сделано)

• ДЕТАЛИ РТА


С другой стороны, тени рта - это те, которые находятся до и после губ, придавая им их объем.Также в тех случаях, когда вы хотите изобразить улыбку, мышцы лица удлиняются, что приводит к появлению небольшой тени на краю уголка губ. Мышцы этой части создают выпуклость, которая, как было хорошо показано в сфере в начале, имеет соответствующие свет и тени.

(рот делаю отдельным слоем выше того, что уже сделано)

• ДЕТАЛИ УШИ


Между тем, уши имеют спираль теней, которые начинаются внутри с верхней части уха и заканчиваются в центре уха.Уши загораются, как если бы они были двумя слоями: сначала глубокий (часть, которая соответствует центру) и приподнятая часть (стороны). Поднятые части, указанные в точках 1, 2, получают прямой свет, в то время как остальные имеют средние тона и тени, вызванные кривизной самого уха. Далее по рисунку девушки не освещайте ее уши подробно, потому что я знал, что позже они будут покрыты волосами, но если вам это нужно для практики или потому, что эстетика вашей иллюстрации требует, чтобы вы сделали это подробно.

(уши делаю отдельным слоем выше того, что уже сделано)

Примечание: это скорее отдельный совет.Не добавляйте детали к объектам, которые находятся далеко или которые не имеют отношения к тому, на чем вы хотите сосредоточить внимание наблюдателя, это отвлекает от того, что является важным. Это дает глубину, чтобы иметь некоторые подробные моменты, а другие нет.

• УДИВИТЕЛИ И ПОРЫ


Создайте слой над кожей и с помощью кисти Spray из вспомогательных инструментов Airbrush я нанес вторым тоном моей цветной полосы несколько маленьких точек по всей коже.
Теперь добавлю веснушек. Для этого я создам «Новый слой» над цветом в режиме «Свести к нижнему слою», чтобы отделить веснушки на случай, если я захочу отредактировать их, не повреждая кожу. С помощью жесткой круглой кисти нанесите на лицо мелкие точки. Небольшие пятна не очень заметны. Не забудьте изменить непрозрачность кисти, если вы используете мышь, но если вы используете графический планшет, постоянно меняйте давление, так как от этого зависит создание каждой веснушки. Создайте легкие веснушки.Цвет веснушек обычно представляет собой тон между средним и темным оттенком кожи.

Начните с основы, которую мы только что создали, затем продублируйте слой, на который вы наносите веснушки.Теперь, когда мягкий ластик постепенно стирает некоторые веснушки (не стирайте их полностью, просто уберите их), я рекомендую вам уменьшить непрозрачность до ластика для достижения наилучших результатов.

• МОЛЕС


Если вы думаете, что это легко, давайте добавим родинку! Родинки не требуют больших усилий, чтобы выглядеть настоящими.Просто нарисуйте темно-коричневое пятно и затем используйте Soft Eraser Tool, чтобы смягчить край. Мягкая часть выглядит как блик, поэтому все, что вам нужно сделать, это закрасить диагональ в черный цвет, чтобы придать ей вес.

Комментарий

Наконец-то мы подошли к концу этого урока.Помните, что при рисовании или освещении иллюстрации важно начинать в целом и заканчивать в частности. Им также необходимо провести несколько исследований и практик с реальными примерами, чтобы вы понимали, как свет обрабатывается на коже, тени на человеческом теле. Например, у тела нет прямых линий, у всего есть изгибы, изгибы, которые образуются за счет объема комков наших костей, плоти и органов. Ключица, например, всегда освещена, если свет направлен спереди, но вместо этого верхняя часть шеи не освещена, потому что открыта ключица, а верхняя часть шеи не освещена, поскольку она закрывает подбородок.Представьте себе тело как непрерывное объединение трехмерных фигур (сфер, пирамид, цилиндров, призм и т. Д.), К которым вы добавите свет и тени, как у круга в начале.

Способность что-то делать исходит только от нас. Итак, независимо от результата, делайте это, будь то 1, 10, 100 или 1000 лет, обязательно в какой-то момент вы получите то, что хотите от всего сердца.

Встряхнись !!! Другого раза мы не видим (• ⌄ • ू) ✧

Ну, нечего сказать Спасибо, что приехали! ପ (๑ • ̀ ुᴗ • ̀ु) * ॣ ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ ৹੫ᵎ * ॣ

Примечание: здесь я оставляю кисти, которые использую.В случае, если кому-то интересно. Используйте кисти, которые вам больше всего подходят. Не существует волшебной кисти, которая красит кожу за вас, вы делаете это исходя из своих знаний и опыта.

https://assets.clip-studio.com/es-es/detail?id=1767476

https: // активы.clip-studio.com/es-es/detail?id=1820057

https://assets.clip-studio.com/es-es/detail?id=1732890

Copic Tutorial - Основы кожи, веснушки, волосы, одежда

Основные советы перед тем, как начать работу

Копики - это своего рода фетиш для многих иллюстраторов, особенно иллюстраторов, на которых сильно повлияли аниме и манга, но это еще не все маркеры на основе алкоголя.Я писал о нескольких других брендах за эти годы, и, хотя у меня есть значительная коллекция маркеров для эскизов Copic, у меня также есть маркеры Shin Han Twin Touch, маркеры Blick Studio Brush и несколько Prismacolor. Многие марки маркеров можно смешивать друг с другом - пока вы покупаете маркеры на спиртовой основе, а не на водной или ксилольной основе, ваши маркеры будут более или менее работать вместе.

Большинство художников, использующих Copics и другие маркеры на спиртовой основе для иллюстрации, предпочитают маркеры с кисточкой, такие как Copic Sketch и Ciao, Prismacolor Premier, Letraset Flex и Blick Studio Brush.Хотя вы МОЖЕТЕ использовать маркеры на спиртовой основе, из-за них гораздо сложнее добиться равномерного покрытия, и для окрашивания требуется гораздо больше времени. Маркеры на спиртовой основе более дешевых марок, таких как Finecolour, Artist's Loft и Hobby Lobby, поставляются только с круглым наконечником и могут быть настолько раздражающими в использовании, что вы чувствуете, что маркеры на спиртовой основе не для вас. Прежде чем вы окончательно решите, я рекомендую вам взять несколько маркеров на спиртовой основе с кисточкой одного цвета (например, три маркера Prismacolor Premier в зеленом семействе) и поиграть с ними на красивом картоне, прежде чем вы полностью решите отказаться от алкоголя. маркеры на основе.

Общее практическое правило: более дешевые бренды, такие как Finecolour или даже Blick Studio Brush, будут иметь меньшую насыщенность цвета в красителях, используемых для маркеров. Насыщенность можно создать путем наложения слоев, но они никогда не будут такими насыщенными, как чернила Copic или Prismacolor.

Prismacolor создает определенные цвета, в отличие от Copic, поэтому, если у вас возникли проблемы с поиском цвета в семействе Copic, проверьте Prismacolor. Prisma выделяется яркими, насыщенными цветами - интенсивным желтым, ярко-красным фиолетовым и флуоресцентным.

Я рекомендую вам ознакомиться с моим Руководством по праздничным подаркам по маркерам для начинающих художников, если вы ищете предложения по цвету и рекомендации по бренду. У меня также есть видео с тремя моими любимыми брендами, не принадлежащими Copic.

3 дешевые альтернативы маркерам Copic


Но если нужны копики


Copic Ciaos почти так же хороши, как Copic Sketches, и на пару долларов дешевле, если вы сможете найти их лично! Они немного меньше, поэтому в них меньше чернил, но они многоразовые и имеют те же перья Super Brush, что и Copic Sketch.


Сосредоточьтесь на покупке набора теплых серых оттенков и сборе коллекции оттенков кожи, подходящих для того типа работы, которую вы хотите выполнять.

Ваши маркеры могут выполнять двойную или даже тройную нагрузку за счет наслоения! Первый слой цвета очень светлый и часто немного полосатый, но второй и третий намного темнее и насыщеннее. Создавая свою коллекцию маркеров, имейте в виду, что при наложении слоев лишь горстка маркеров может творить чудеса.


На волосы Кары нанесли два слоя E97.
Как видите, первый слой намного светлее второго.

Пока вы все еще создаете эту коллекцию, подумайте о том, чтобы сохранить свои изделия в виде тональных этюдов или тональных этюдов с одним цветовым выделением. Цветная бумага, такая как «Тонированный загар» и «Тонированный серый» Стратмора, дает вам дополнительный цвет - цвет бумаги, а если вы используете белый карандаш, это еще два цвета.

Определение направления тени

Подхожу к теням слоями.Я нанесу основу E000 по всей коже, а затем нанесу базовые тени с помощью E000. Обычно я наношу румяна после этого этапа, в последнее время мне очень нравится сочетание Blick's Shell Pink с Copic's Tea Rose после. Shell Pink - это более светлый розовый, и контраст не такой резкий. Области, в которых я применяю тени с помощью E000, показаны ниже в тональных исследованиях.




После того, как я нанес свой первый круг теней и наложил свои первоначальные румяна, я усиливаю тени с помощью E51, как показано ниже с этими тональными исследованиями.



На этом этапе я могу добавить тени с помощью E21 или я могу добавить контрастные тени с помощью BV000 или BV31, в зависимости от изображения. Контрастные тени следует наносить умеренно, так как они ДЕЙСТВИТЕЛЬНО сделают оттенок вашей кожи серым. Я считаю, что они лучше всего работают под челкой, внутри ушей, под подбородком и там, где одежда отбрасывает тень. Если вы нанесете слой E51 или E21 поверх, он немного согреет тени, но отбрасываемые тени не будут иметь четких границ. Я продемонстрировал тени, нанесенные цветами E21 или BV, с помощью тонального исследования ниже.





Для шуток и хихиканья я использовал непрозрачную белую среду (белый пигментный маркер Winsor & Newton), чтобы добавить белые блики и сделать акцент на тональном исследовании.

Вы можете использовать цветные карандаши и акварельные краски, чтобы растянуть ваши маркеры - как только вы закончите наносить свой цвет маркера, вы можете добавить блики, тени, контрастный цвет и детали с помощью цветных карандашей и маркеров.

Пример исследования Copic по ссылке.Смешанная техника

Если вы действительно хотите научиться лучше использовать маркеры в качестве художественного средства, занимайтесь изучением. Делайте их в Copic, делайте их акварелью (многие принципы применения цвета одинаковы), делайте их регулярно с фотографий и с жизни.

Пример использования акварели и карандашей с Copics. К грибам был добавлен оттенок акварелью, так как акварель смягчает Копика, не делая его мутным.После того, как все высохло, использовались белый и белый карандаши, чтобы добавить белые блики на красные колпачки.
Образцы цветов для справки

Я обнаружил, что это помогает создавать образцы всех возможных цветов, которые я хочу использовать, а затем вычеркивать те, которые не будут работать, и нумеровать те, которые, по моему мнению, будут в заказываю, что я хочу их использовать. Если вы обнаружите, что снова и снова используете одни и те же цвета (для тона кожи, волос, животных), подумайте о том, чтобы закрепить эти шпаргалки для быстрой справки.Хотя цветные чипы Copic НАМНОГО надежнее, чем у большинства других брендов, они все же не на 100% точны, поэтому разумно делать образцы, прежде чем вы рискуете что-то испортить, особенно если вы пытаетесь выполнить сопоставление цветов.

Шаг 1: Выберите все возможные маркеры, которые вы можете использовать для фигуры.


Шаг 2: нанесите образец на бумагу и убедитесь, что вы записали номера цветов.
Шаг 3: Номер в порядке использования.
Шаг 4: Заключительная часть

Выбор бумаги для иллюстрации

Для многих слоев цвета меняются тонкие градиенты:

Вам нужно что-то густое, впитывающее ваши чернила.Хороший выбор включает немелованный картон, акварельную бумагу на основе древесной массы (как для горячего, так и для холодного прессования, но не грубую) и гладкую или пластинчатую бумагу из бристоля. Эти плотные волокна будут удерживать чернила и дольше сохранять их влажными, поэтому это идеальный вариант, если вам действительно нравятся гладкие смеси, но при этом мелкие детали часто растушевываются. В этом уроке используется акварельная бумага, на которую нанесена защищенная от Copic Sailor Mitsuo Aida. Это моя любимая бумага для иллюстраций маркером.

Для чистых, резких изменений цвета, нескольких слоев, ярких спецэффектов с использованием спирта и бесцветного блендера:

Более тонкая невпитывающая бумага с покрытием, такая как калька, бумага Copic и бумага для маркеров в целом, хороши, если вы хотите более драматические переходы, или любите добавлять множество мелких деталей, или любите спецэффекты.На бумаге с покрытием чернила будут ложиться поверх бумаги, а не впитываться, и легко восстанавливаются. Копировальная бумага также является очень жизнеспособным вариантом, особенно если вы хотите добавить цвет к эскизу, но не можете добавить его к оригиналу из-за корректирующей жидкости или материалов для эскизов.

Мои любимые цвета для кавказской кожи:

E000
E51
E21
E34
E13

Веснушки:
E34
E13
E23

Вы можете поддержать эти цвета в блоге ниже!

Amazon.com Виджеты

Как я окрашиваю кожу Кары
Я наношу базовый слой E00-Milky White. Нанесение базового слоя означает, что на ваших последующих слоях не будет полос, потому что вы загрунтовали бумагу. Это также помогает облегчить смешивание между всеми слоями. Если вы предпочитаете сильные, резкие тени, дайте бумаге высохнуть в течение 5-10 минут перед нанесением этого цвета.

Я также отмечаю свой первый круг теней в E00 - от челки до шишки на носу Кары, по бокам ее лица, под губой, ее шее, предплечьям (в этом примере), нижней части предплечий Кары. , голенища.




Я использую Shell Pink от Blick Studio, чтобы заблокировать румянец - щеки Кары и переносицу, над ее веками, нижнюю часть носа, губы, под подбородком, локти, суставы. Я немного затемнил это с помощью Copic E93- Tea Rose.

Как только я сделал тени кожи настолько темными, насколько это возможно с помощью E00, я переключаюсь на E51-Milky White, чтобы продолжить затемнение моих теней. Я в основном просто усиливаю тени, уже нанесенные E00.

Как видите, под носом Кары чернила Мицуо Аида немного размазались.Это необычно - я очень тщательно стер весь графит, я позволил чернилам полностью застыть за ночь, а мой маркер получился красивым и сочным.
Последний цвет, на который я действительно полагаюсь для теней с оттенком кожи, - это E21-Baby Skin Pink, и я использую его довольно экономно - там, где будут отбрасываться прямые тени. В этом примере под подбородком Кары, под ее челкой, под юбкой и рукавами.
BVOOO-Радужный лиловый - отличный цвет для охлаждения горячих теней. Если вы обнаружите, что применили слишком много, вы можете использовать E21 или E51, чтобы немного уменьшить тени.




Для веснушек я наношу E34-Orientale на переносицу Кары, ее щеки, плечи и внешнюю сторону шеи, рук и ног. Для маленьких фотографий, подобных этой, попробуйте изменить размер точек с веснушками. Для более крупных старайтесь варьировать не только размер, но и форму. Мне нравится наносить еще один слой веснушек с помощью E13-Suntan, и я добавляю несколько одиноких пятнышек с помощью E23-Hazelnut, поскольку веснушки могут немного отличаться по цвету.

Чтобы увидеть это законченное изображение, следите за предстоящим постом об использовании пикетного ограждения маркеров бедствия в качестве непрозрачного белого акцента!

Мои любимые цвета для темных тонов кожи


Румяна

  • E04, наносится на щеки, веки, нижнюю часть носа, губы, подбородок, наносится повторно после нанесения E23
  • R85- Попытка получить более темный румянец, который хорошо виден без смещения исходного цвета кожи

Кожа
  • E71- По всей базе
  • E27- Большая часть лица, затенение
  • E23- Смесь E71 и ​​E 27
  • E37 Растушевывает E27, но сидит поверх бумаги и плохо смешивается
  • E34- Используется, чтобы растушевать E37, который только что лежал на поверхности бумаги, немного осветлить некоторые области



Если вам интересно, как я визуализирую более темные тона кожи, ознакомьтесь с моим пошаговым процессом для Наоми в моем обзоре Walmart Art Supply Review о бумаге для маркеров Pacon.

Использование маркеров Copic на акварельной бумаге холодного отжима

Вам не нужно использовать высококачественную акварельную бумагу для Copics, на самом деле, чем дешевле, тем лучше! Я использую акварельную бумагу Canson XL, которая представляет собой древесную массу весом 160 фунтов, бумагу, изготовленную методом пресс-формы с очень низким зубцом. Это жгучая бумага, поэтому она истощит ваши маркеры, но вы можете добиться прекрасных сочетаний, и это очень щадящее средство. Этот вид бумаги является фантастическим, если вы хотите использовать свои маркеры в смешанной технике, так как она хорошо работает с акварельными маркерами, маркерами на водной основе, акварельными красками, акварельными карандашами и даже цветными карандашами.

















Использование декоративной бумаги в качестве милого акцента

Еще один способ расширить свою коллекцию маркеров - купить пачки декоративной бумаги. Вы часто можете найти бумагу для вырезок в магазинах Dollar, Walmart и Michaels. У меня есть большая коллекция бумаги для оригами тийогами, которую я люблю использовать для иллюстраций.

























Когда вы делаете вырезанные бумажные вставки, я думаю, что действительно важно, чтобы вы раскрасили область, которую вы планируете удалить, так, чтобы был контур цвета И тени.





Вы также можете попрактиковаться в дизайне рисунка поверхности, распространив рисунок на бумаге на акварельную поверхность, чтобы лучше смешать их комбинацию, как я сделал с четырьмя вышеупомянутыми частями. Для этого я использовал непрозрачную белую ручку Recollections Opaque White Pen (это действительно здорово!) И золотой Sharpie (не архивный, но мои Signos продолжают мешать).

Я планирую сделать еще много постов об использовании маркеров на основе алкоголя в будущем и надеюсь, что появятся несколько видео, так что продолжайте смотреть и, пожалуйста, присылайте свои вопросы и комментарии!

25+ лучших бесплатных инструментов для рисования Кисти и текстуры SAI

Источник изображения

Огромная аудитория Paint Tool SAI породила любящее сообщество художников.

Многие из этих художников создают свои собственные кисти и текстуры кистей. Некоторые даже бесплатно выкладывают свои творения в Интернет.

Любой новичок в SAI может многому научиться, просто играя с этими кистями. Возможно, вам не удастся создать шедевр с первой попытки, но вы можете хотя бы ознакомиться с процессом.

Более опытные художники также оценят эти кисти и найдут множество разнообразных вариантов для создания очень четких текстур. Посмотри и увидишь, что ты думаешь!

Текстуры SAI по умолчанию

Получите эти кисти

Давайте начнем с этого огромного списка текстур Paint Tool SAI.

Инструмент кисти в SAI работает немного иначе, чем Photoshop или Krita. Он использует текстуры для создания кистей вместе с другими настройками, которые вы можете настраивать на лету.

Это означает, что многие художники будут делать скриншоты настроек своих кистей и публиковать их в Интернете, но они не всегда публикуют полный файл кисти. Это связано с тем, что кисти часто полагаются на текстуры для создания конечного результата.

Некоторые из новых версий SAI не имеют одинаковых текстур.Естественно, это довольно неприятно.

Но если вы возьмете копию этого пакета текстур, у вас будут все ресурсы, необходимые для самостоятельной работы с инструментом «Кисть».

Вы даже можете повозиться с некоторыми настройками, чтобы создать свои собственные кисти с нуля. Как круто!

40 Настройки кисти

Получите эти кисти

Итак, я только что упомянул, как SAI часто использует пользовательские настройки для кистей. Это становится еще яснее с этим удивительным набором из 40 бесплатных настроек кисти.

Создатель DocWendigo выпустил пакет текстур вместе с этими кистями, и вы можете скачать их все прямо со страницы DeviantArt.

Все текстуры размещены на sta.sh, но их все еще можно загрузить бесплатно. А на главной странице DA с настройками кисти вы найдете пошаговое руководство о том, как установить эти текстуры / настройки кисти в свое программное обеспечение.

Обратите внимание: это немного сбивает с толку, но со временем вы научитесь.

Части процесса включают копирование кода и редактирование файлов напрямую, как Brushtex.конф. Звучит страшнее, чем есть на самом деле.

На самом деле именно так работает SAI, так что это часть сделки при рисовании в этом программном обеспечении.

Набор пятнистых карт VIII

Получите эти кисти

Вот очень красивый набор кистей в стиле промокашки, разработанный пользователем DA K-OG.

Это совершенно бесплатно для загрузки и использования с любой версией SAI. У него отличная настройка, и он делится на три категории: темный, вальтовый и зернистый.

Вы можете использовать этот пакет практически для любых целей, и он должен хорошо сочетаться со всеми работами по цифровой живописи.

Не могу сказать, что неопытным пользователям это будет очень удобно. Требуется немного усилий, чтобы закрепить процесс чистки, не говоря уже о таких настройках, как непрозрачность.

Но SAI не зря является фаворитом художников аниме и манги. Эти кисти - лишь один из примеров.

Инструмент для рисования Sai Brushes

Получите эти кисти

Примечание : Я нашел несколько разных наборов кистей с одинаковыми названиями, поэтому, если вы введете в Google поиск «easy paint tool sai Brush», вы можете найти больше для работы.

Но эта страница кажется самым простым набором кистей для начала. У него есть наглядное руководство и прямые ссылки для скачивания на странице.

Я лично никогда раньше не пользовался сайтом Weasyl, но мне кажется, что это вполне законно. И в нем есть множество бесплатных загружаемых ресурсов, таких как эти кисти.

Проблема только в том, что функция поиска работает не очень хорошо. На этом сайте сложно найти кисти или текстуры, если вы не выполните расширенный поиск в Google.

Я определенно рекомендую взять этот рюкзак и держать его под рукой.

Учебное пособие также упрощает настройку для абсолютных новичков.

Добавка для кистей № 2

Получите эти кисти

Так много художников попадают в стену с бесплатными кистями. Со временем они учатся создавать свои собственные, но не все созданы равными.

Я скажу, что этот бесплатный дополнительный набор кистей - один из лучших. Пользователь DeviantArt DarlingMionette предлагает более 15 нестандартных кистей с широким диапазоном стилей:

  • Аэрограф
  • Мелок грубый
  • Маркер
  • Мел
  • Копики
  • Акварель
  • и т. Д. И т. Д.

Вы можете бесплатно скачать весь набор со страницы DeviantArt.Полный набор имеет размер около 6 МБ, так что он довольно большой.

Но это также один из лучших наборов кистей , которые вы когда-либо найдете для SAI. На самом деле, в этом есть все.

Если вы все еще учитесь создавать свои собственные кисти, это будет отличным местом для начала. Действительно простой набор кистей, который подходит для всех уровней навыков.

Щетка для меха

Получите эти кисти

Чтобы разобраться в чем-то более конкретном, взгляните на эту меховую кисть, созданную с помощью rainbowsprinkles12.

На первый взгляд это может показаться не очень большим. Но вы можете сделать много с настройками кисти , чтобы эта меховая кисть выглядела так, как вы хотите.

Неважно, рисуете ли вы гриву лошади или большого медведя гризли, эта кисть должна творить чудеса. Кроме того, он довольно маленький - всего 50 КБ.

Ссылку для загрузки можно найти на главной странице DA вместе с комментариями и дальнейшими инструкциями по установке.

Имейте в виду, что вы можете искать в DA кисти и группы, связанные с Paint Tool SAI.Это оба хороших метода для поиска похожих кистей, предназначенных для очень конкретной цели.

Художественные текстуры

Получите эти кисти

Переходя к некоторым текстурам, у нас есть забавный пакет от пользователя aheria.

Таких текстур много, и их действительно легко настроить по мере необходимости. Некоторые из них окажутся более полезными, чем другие, но в целом это отличный набор.

Здесь много всего, от базовой маркировки до более детализированных текстур, таких как бумага и картон.Вы можете использовать их в любом стиле кисти, если хотите, для создания разнообразных эффектов.

Все эти текстуры были созданы из фотографий Creative Commons с открытым исходным кодом или из фотографий из общественного достояния, поэтому все можно бесплатно распространять и редактировать для себя.

Чтобы получить потрясающий пакет текстур с некоторой живостью, обязательно посмотрите коллекцию aheria.

Пакет красочных текстур

Получите эти кисти

Если в вашей живописной работе есть немного цвета и изящества, обратите внимание на эти красочные текстуры, выпущенные AF-studio.

Внутри пакета вы найдете 5 огромных файлов JPEG размером 2000 × 3000 пикселей. Это чертовски большое! И все они работают с разрешением до 300 точек на дюйм, что идеально подходит для разрешения печати.

Эти текстуры весят около 38 МБ, что определенно немало. Но это текстуры, которые вы можете использовать во многих кистях или даже изменять их в фотошопе для создания новых текстур.

В этом паке из 5 базовых текстур столько потенциала. Все, что вам нужно сделать, это сделать первый шаг и загрузить его.

SAI Текстуры

Получите эти кисти

Супер базовый, но невероятно полезный описывает этот пакет текстур.

Поставляется бесплатно от пользователя Piromanova, а набор включает 17 уникальных текстур, специально созданных для кистей. Вы можете изменить форму, интервал и даже способ их работы в зависимости от прозрачности.

Здесь много вариантов для работы.

Внутри ZIP-файла вы найдете инструкции по установке этих текстур.

SAI может сбить с толку, если вы никогда не использовали его раньше, поэтому базовые инструкции довольно банальны для пакетов текстур.

Я действительно рекомендую проверить это и протестировать эти текстуры, чтобы узнать, что вы думаете. Они не следуют традиционным правилам чистки, но действительно хорошо спроектированы. И они могут вписаться в кучу типов проектов, от пользовательских комиксов до фан-арта из аниме.

Кисти SAI на заказ

Получите эти кисти

Если вам нужны формы и уникальные стили кистей, то у DigiKat04 есть набор для вас.

Взгляните на эти специальные кисти SAI и узнайте, что вы думаете. Я бы сказал, что этот пакет - один из лучших вариантов, если вы делаете много пользовательских эффектов или работаете с графическим дизайном в сочетании с иллюстрациями.

Но многие из этих кистей также очень хорошо работают с цифровой живописью. Кисти Scale, Flat, Lace и Flake отлично смотрятся вместе. Я также являюсь поклонником стиля кисти "Стрекоза".

В этом пакете вы найдете 12 уникальных кистей с широким спектром стилей, с которыми можно работать.

В целом определенно рекомендую взять этот набор, будь вы новичок или опытный художник.

Щетка для травы

Получите эти кисти

Вы можете взглянуть на этот дизайн кисти для травы и понять, что это узорчатая кисть.

Однако большинство кистей SAI не являются кистями для штампов / узоров.

Эта кисть для травы на самом деле представляет собой кисть в стиле , созданную вокруг отдельных мазков, которые вы можете использовать для рисования травы, кустов, живых изгородей и т. Д.

Это означает, что вам действительно нужно усвоить основы и чувствовать себя комфортно с цифровой живописью, прежде чем вы сможете превратить ее в траву.

Тем не менее, эту щетку можно использовать не только для травы. У него очень гладкое ощущение с легкими изгибами, а конечный результат во многом зависит от давления пера.

Отличный ресурс, с которым я настоятельно рекомендую поиграть, если у вас есть время.

Щетки для листьев и коры

Получите эти кисти

Кисти природы всегда приятно иметь.Помимо упомянутой выше щетки для травы, есть также бесплатный набор щеток для листьев и коры.

Текстуры действительно кажутся вполне естественными, и они прекрасно впишутся в любое произведение искусства.

Но я думаю, что этот пакет будет непростым для новичков, которые только изучают Paint Tool SAI с нуля. Если вы никогда раньше не рисовали здесь в цифровом формате, то сначала потратьте немного времени на кисти по умолчанию.

Попробуйте использовать этот набор как дополнение, когда освоитесь с цифровой живописью.Он отлично себя чувствует под вашим стилусом, но потребует некоторой настройки.

Щетки для электрошлифа SAI

Получите эти кисти

Gumroad - один из лучших веб-сайтов, где можно найти кисти для цифрового искусства. Проблема в том, что они разбросаны по множеству профилей, и нет простого способа найти все.

Но у пользователя Electroslime Gumroad есть действительно хороший набор кистей, который я, , настоятельно рекомендую скачать .

Это совершенно бесплатно, так что это ценный актив как для новичков, так и для экспертов.Не говоря уже о самом наборе кистей, который полон множества изящных дизайнов.

Вы найдете кисти в облачном стиле, а также стили карандаша и пера, которые подойдут к любому произведению искусства. На изображении выше есть хорошее сочетание примеров с полусмешанными и смешанными работами, выполненными с помощью одних и тех же кистей.

Что мне больше всего нравится в этом пакете, так это консистенция . Его можно использовать практически для любого проекта, так что этот набор кистей вы будете использовать много раз.

Набор кистей для Nintendo ARMS

Получите эти кисти

Nintendo ARMS - менее известная игра с преданными поклонниками.Художественный стиль превосходен, и этот набор кистей призван имитировать этот стиль.

Цифровой художник BlackHeartedInk создал этот набор кистей и бесплатно опубликовал его на Gumroad. Цена по умолчанию - 0 долларов, поэтому просто нажмите "Скачать", и этот пакет ваш.

Стили являются точной копией иллюстраций ARMS, так что вы можете нарисовать своих собственных похожих персонажей в подобном стиле.

Или создайте свои собственные кисти аналогичного формата или даже нарисуйте нестандартные рисунки. Что вы хотите!

Интересно, что этот художник создал набор кистей ARM 2.0 с некоторыми обновленными настройками, чтобы лучше соответствовать стилю.

Мне сам нравится оригинальный набор, но вы можете взять оба бесплатно и опробовать их.

Super Smash Bros. ULTIMATE

Получите эти кисти

Это отличная универсальная кисть, которую можно использовать для создания потрясающих произведений искусства без необходимости переключать инструменты.

Имеет схематичную текстуру сухой кисти, которую вы можете использовать для создания легких тонких форм или слоев для большей глубины и непрозрачности.Это может дать вашему рисунку и концепт-арту немного больше «жизни» в окончательном дизайне.

Поиграйте с настройками, чтобы попытаться создать различные эффекты и качество линий. Это может стать вашей новой любимой кистью!

И обязательно посмотрите связанное демо-видео, чтобы увидеть этого плохого парня в действии.

Doxy’s Brush Dump

Получите эти кисти

Теперь этот набор - результат десятилетнего опыта художников и кистей, которые они используют чаще всего!

Это хороший набор кистей, который включает в себя всевозможные текстуры, качество линий и тона экрана, так что вы можете визуализировать практически все, что только можете придумать, на любом носителе.

Если вы новичок в Paint Tool SAI и просто хотите получить базовый набор кистей для начала, это отличное место для начала.

Кисти SAI от Doodlemancy

Получите эти кисти

Этот набор из 3 кистей даже дает каждой название: «карандаш», «мягкий» и «bloopy».

Если это не для описания, я не знаю, что это такое!

Кисть для карандашей - это то, на что она похожа: кисть, которая идеально передает текстуру и качество мягкого карандаша (вспомните 6B), который отлично подходит для набросков и рисования линий.

Мягкая кисть - это круглая пушистая кисть пастельного тона, которая отлично подходит для растушевки. Но также удобен для мягких бликов и текстурирования. Это похоже на нанесение на страницу маленьких слоеных шариков.

Кисть bloopy brush - это маленькая кисть, которая отлично подходит для рисования мягких линий, и она отлично подойдет, если вы хотите создать безмятежный вид.

В целом, с этим тройничком очень весело играть, и нет, это не грязно.

Набор кистей SAI (9 пользовательских стилей)

Получите эти кисти

Девять потрясающих текстурных кистей составляют этот набор, имитирующий качество влажной и сухой пастели.

Некоторые кисти здесь имеют царапающую текстуру, в то время как другие намного мягче и выглядят почти как краска.

Вы также можете красиво накладывать цвета с помощью этих кистей и текстуры практически всех, о чем вы можете подумать, от волос, кожи и глаз до ткани, травы, облаков, листвы и камня.

У каждой кисти совершенно разное настроение. Так что вы, вероятно, получите массу удовольствия, включив их в обычное вращение кисти.

Набор кистей 2srooky Sai

Получите эти кисти

Я думаю, что лучшие наборы кистей - это те, которые художники используют сами, и со временем доработали, чтобы они соответствовали своим потребностям в рисовании.

Что ж, это именно то, что вы найдете здесь, собрание фаворитов 2srooky.

Каждый из них в этом наборе разработан, чтобы предоставить все необходимое для создания законченных рисунков и цифрового искусства с минимальными настройками и заменой кисти. За недели и месяцы покраски это позволяет сэкономить много времени.

Кисть для Nintendo ARMS 2.0

Получите эти кисти

Это вторая итерация оригинальной кисти ARMS этого художника, созданная для того, чтобы делать все, что могла сделать оригинал… но лучше!

Здесь все было сделано, чтобы воспроизвести внешний вид игры Nintendo ARMS, поэтому, если вам нравится эта игра и вы хотите включить ее в свой стиль, не смотрите дальше.

Эта кисть имеет ту же текстуру и точность, что и стиль игрового арта, что действительно круто. И это может добавить много движения и энергии любому цифровому рисунку.

Набор больших кистей

Получите эти кисти

Вам не нравится, когда художники собирают то, что они используют?

Это всегда то, что я ищу, и поэтому мне нравится этот набор.

Внутри вы найдете большое разнообразие текстур, форм, кончиков кистей и многое другое в одном пакете.

Я должен сказать, что это идеальный универсальный набор, который является фантастической отправной точкой, если вы не уверены, с чего начать с кистями Paint Tool SAI. Попробуйте и посмотрите, что вы думаете!

Кисти Sai от AcetalDigital

Получите эти кисти

Нет ничего лучше хорошей кисти, которую можно использовать для всего, верно?

Ну, этот как молоток в твоем наборе инструментов.

Вы можете использовать эту кисть для завершения всего произведения искусства , от начального наброска до раскрашивания, текстурирования, выделения и затенения.

Это невероятный ресурс для цифровых художников. Я чувствую, что он может делать что угодно, и это отличное дополнение к вашей коллекции кистей для пользователей SAI.

Luvbites: стартовый набор Artist

Получите эти кисти

Этот набор инструментов отлично подходит для новичков Paint Tool SAI, которым нужен полный набор для начала, вместе с шаблонами и инструкциями для получения максимальной отдачи от них.

Внутри вы найдете более 40 настраиваемых кистей (для версий 1 и 2), шаблон для мягкого затенения и шаблон для затенения ячеек.

Неважно, какой у вас стиль или что вы хотите рисовать, этот набор кистей незаменим. По крайней мере, проверьте это и сделайте быстрый тестовый запуск.

Набор кистей для эскизов

Получите эти кисти

В этой коллекции вы найдете 10 кистей для рисования, которые идеально подходят для базовых эскизов, детализации, рисования, выделения или даже текстурирования.

Большинство этих кистей имеют текстуру и придают вашим наброскам забавную царапину, которая вам обязательно понравится.

Они имитируют различные средства, такие как ручки и карандаши, мел, акварель и акриловые краски.

Имейте в виду, что они предназначены только для Paint Tool SAI 2, поэтому неясно, могут ли они работать в более старых версиях (вы можете попробовать, но официально не поддерживаются).

Если вы много рисуете цифровыми рисунками в Paint Tool SAI, то этот пакет просто необходим.

кисти qvoro

Получите эти кисти

Как ни странно, это на самом деле набор, изначально созданный в Clip Studio Paint, который включает настройки для двух кистей в Paint Tool SAI (Color и Line).

Признаюсь, это довольно простые вещи, и вы, вероятно, обнаружите, что используете их для быстрых рисунков или, возможно, даже более подробных работ. Но не более того.

Используйте кисть для наброска для вашего базового наброска, а также, возможно, при переходе к мелким деталям и текстурам.

Затем используйте цветную кисть для раскрашивания, растушевки и выделения. Поразительно, что вы можете сделать всего с двумя хорошо продуманными кистями, если научитесь ими пользоваться.

Сай Художественные текстуры Том 1

Получите эти кисти

Не позволяйте первому тому в названии ввести вас в заблуждение.Этот набор идеален в том виде, в каком он есть, не требуется том 2.

Здесь вы найдете несколько фантастических кистей для быстрой визуализации всех видов текстур, от шкуры животного до потертого бетона, гофрированного металла и научно-фантастических текстур для кодирования.

Вы получите массу удовольствия, играя с этими кистями и находя творческие способы воплощения их в своих цифровых рисунках.

Еще одна интересная особенность: все эти кисти бесшовные, поэтому они отлично подходят для быстрого заполнения больших площадей.Этот пакет также может помочь вам сэкономить массу времени, добавив совершенно новое измерение текстурирования в рабочий процесс SAI.

Набор кистей LoZ Breath of The Wild

Получите эти кисти

В каждой игре Legend of Zelda безупречно лучшая графика и дизайн персонажей.

Эти дизайны созданы замечательными художниками по видеоиграм, которые создают невероятные концепт-арты для серии.

Тот же художник, упомянутый выше, создал этот набор кистей Legend of Zelda, предназначенный исключительно для пользователей SAI.Эти кисти созданы для имитации художественного стиля из Breath Of The Wild.

И позвольте мне сказать, что этот набор кистей делает фантастическую работу .

Хотя он размещен на Gumroad, вы заметите, что его цена составляет 0 долларов. Это означает, что вы можете бесплатно скачать весь пакет или дать чаевые. В любом случае эти кисти доступны каждому.

Gumroad - один из лучших сайтов для художников, где можно делиться учебными материалами, кистями, текстурами и всем остальным.Это крупнейший рынок цифровых загрузок, поэтому это надежный ресурс.

Учитывая, что вы можете получить эти кисти совершенно бесплатно, я настоятельно рекомендую взять их с собой.

Особенно, если вы увлекаетесь игровым искусством или когда-нибудь захотите нарисовать свой концепт-арт с нуля.


Малярный инструмент sai 2 freckle brush

Principales fonctionnalités Paint Tools SAI convient aussi bien aux débutants qu'aux confirmé. Il dispose d'une très grande palette d'outils.

Как рисовать веснушки Кисти Sai Уроки рисования Уроки рисования Инструмент для рисования Sai Навыки рисования Инструменты для рисования Кисть для рисования Набор кистей для веснушек для сай, я полагаю? или грязь, если хочешь. я не знаю. Мне нравится от веснушек.

27 апр 2018 ... Вот мои настройки кисти, обновленные на 2018 год! Надеюсь, они вам пригодятся! #brushsettings #digitalart #painttoolsai #popsurrealism ...


30 марта 2017 г. - Изучите пасту «Кисти (Paint Tool SAI)» из myodora, seguida por 349 pessoas no Pinterest.Veja mais ideias sobre Pincel, Tutoriais de pintura digital e Tutoriais de pintura. Paint Tool Sai Crack 2 Бесплатная загрузка Полная версия Распространенная компанией Systemax Software в 2008 году Paint Tool Sai cracked - это приложение для рисования и редактор растровой графики. Хотя он был создан в Японии, он собрал множество пользователей по всему миру. Télécharger Paint Tool SAI (бесплатно) - commentcamarche.net Principales fonctionnalités Paint Tools SAI удобные, как всегда, после подтверждения. Il dispose d'une très grande palette d'outils. Как получить инструмент размытия на инструменте рисования sai ? | Yahoo ответы

Лучший бесплатный инструмент для рисования Кисти и текстуры SAI Easy Paint Tool Sai Brushes Примечание: я нашел несколько разных наборов кистей с одинаковыми названиями, поэтому, если вы введете в Google поиск «easy paint tool sai Brush», вы можете найти больше для работы. Но эта страница кажется самым простым набором кистей для начала.Настройки кисти для инструмента Paint SAI от DocWendigo на DeviantArt 1) Перейдите в каталог SAI инструмента Paint (папка, в которую вы установили SAI). 2) Обязательно редактируйте свои файлы SAI, пока SAI закрыт. 3) Загрузите текстуры отсюда и перетащите их в соответствующие папки в вашем каталоге SAI, а именно: brushtext, blotmap, elemap. кисть для веснушек | Tumblr

Télécharger Paint Tool SAI (бесплатно) - commentcamarche.net Основные функции Paint Tools SAI, удобные для использования в любых условиях.Il dispose d'une très grande palette d'outils. 20 лучших красок Инструмент Сай 2 Кисти изображений в 2019 году | Paint ... 12 июля 2019 г. - Изучите доску lunarstar1130 "Paint Tool Sai 2 Brushes", за которой последовали 344 человека на Pinterest. См. Другие идеи об инструментах для рисования sai, кистях Sai и инструментах для рисования. Paint Tool Sai 2 Бесплатные кисти - (1371 бесплатная загрузка) 1371 Лучший инструмент для рисования Sai 2 Бесплатная загрузка кистей от сообщества Brusheezy.Paint Tool Sai 2 Free Brushes под лицензией Creative Commons, с открытым исходным кодом и т. Д.!

указывает на притяжательный; именует глаголы и прилагательные; заменяет "га" в подчиненных фразах; (в конце предложения понижающийся тон) указывает на уверенный вывод; (в конце предложения) указывает на эмоциональный акцент; (в конце предложения по возрастанию…

Florinef Bayfield County Lopid Wisconsin Tinidazole crown vo dang 2 tap 26 rafiq douglas patuxent тяжело дышащий создатель мемов с котом Виктор Зборовски filmweb leeroy лучшая песня когда-либо линий annegare sinonimi poemas curtos em espanhol ugly girls brush… веснушек sai кисти в 2019 году | Sai кисти, Paint ... Как рисовать веснушки Кисти Саи Уроки рисования Уроки рисования Инструмент рисования Саи Навыки рисования Инструменты рисования Кисть для рисования Установить кисть для веснушек для сай, я полагаю? или грязь, если хочешь. я не знаю. Мне нравится от веснушек. Кисть настройки для Paint инструмент SAI от DocWendigo на DeviantArt 1) Перейдите в каталог SAI инструмента Paint (папка, в которую вы установили SAI). 2) Обязательно редактируйте свои файлы SAI, пока SAI закрыт. 3) Загрузите текстуры отсюда и перетащите их в соответствующие папки в вашем каталоге SAI, а именно: brushtext, blotmap, elemap.Best Free Paint Tool SAI Кисти и текстуры


Инструмент для рисования Sai Brushes For Procreate

Инструмент для рисования Sai Brushes For Procreate pics доступны на этой странице. Инструмент для рисования Sai Brushes For Procreate - тема, которую сегодня ищут и предпочитают пользователи сети. Вы можете получить инструмент Paint Tool Sai Brushes For Procreate здесь. Скачать все изображения без лицензионных отчислений.

У нас есть 27 фото о Paint Tool Sai Brushes For Procreate изображения, фотографии, картинки, фоны и многое другое.На такой странице у нас дополнительно есть несколько изображений. Например, png, jpg, анимированные гифки, изображения, символы, черно-белые, картинки и т. Д. Если вы ищете тему Paint Tool Sai Brushes For Procreate, вы посетили идеальный сайт. Наш веб-сайт всегда дает вам советы по просмотру пиксельного контента высочайшего качества, пожалуйста, поищите и найдите больше поучительных статей и изображений, которые соответствуют вашим интересам.

  • 30 Малярный инструмент Sai Brushes ... | 374x624 пикселей
  • - вот такие контурные кисти... | 680x510 пикселей
  • Paint Tool Sai Brush Учебное пособие ... | 1280x720 пикселей
  • Кисти Саи ... | 1240x961 пикселей
  • Paint Tool Sai Brushes Учебные пособия ... | 218x645 пикселей
  • Набор "Только веснушки" Как ... | 900x515 пикселей
  • Цифровые акварельные кисти Моя кисть ... | 1024x717 пикселей
  • Как сделать 3D ... | 1280x720 пикселей
  • Воссоздайте кисти из Sai V2... | 503x328 пикселей
  • Кисти Саи ... | 1240x1240 пикселей
  • Луона Лу в Твиттере Эскиз ... | 848x1199 пикселей
  • Скачать бесплатный образец кистей Procreate ... | 830x1206 пикселей
  • Цифровой художник Eineko в Твиттере ... | 1200x864 пикселей
  • Набор кистей для макияжа ... | 1200x800 пикселей
  • Кисти Саи для студии манги ... | 570x806 пикселей
  • Бесплатный набор кистей для комиксов... | 982x1910 пикселей
  • Цифровые акварельные кисти Моя кисть ... | 1024x701 пикселей
  • Кисти Саи ... | 1211x1089 пикселей
  • 100 кистей Procreate для художников ... | 750x750 пикселей
  • 25 Лучший бесплатный инструмент для рисования ... | 750x1010 пикселей
  • Малярный инструмент Sai Brushes To ... | 1240x1240 пикселей
  • Нарисуйте симпатичную девушку с ... | 1964x1100 пикселей
  • Paint Tool Sai Scatter Brushes... | 1304x1222 пикселей
  • Neimykanani S Procreate Brushset 3 ... | 1005x1005 пикселей
  • 14 бесплатных идей Procreate Brushes ... | 440x440 пикселей
  • 25 Лучший бесплатный инструмент для рисования ... | 750x276 пикселей
  • Значок
  • Автор Susie Usagi в ... | 1050x1300 пикселей
  • Тематические кисти Splatoon Splatoon Amino ... | 853x1024 пикселей
  • 100 кистей Procreate для художников ... | 750x500 пикселей
  • Sai Brushes Автор Docsinistar On... | 2202x4249 пикселей
  • Этот сайт представляет собой открытое сообщество, в котором пользователи могут делиться своими любимыми изображениями в Интернете, все изображения или изображения на этом сайте предназначены только для личного использования в качестве картинок, использование этого изображения в коммерческих целях строго запрещено, если вы являетесь автором и Если вы обнаружите, что эти фотографии опубликованы без вашего разрешения, пожалуйста, сообщите Нам о нарушении Закона США "Об авторском праве в цифровую эпоху".

    Если вы сочтете этот сайт работоспособным, пожалуйста, поддержите нас, поделившись этими сообщениями с вашими предпочтениями в учетных записях социальных сетей, таких как Facebook, Instagram и т. Д., Или вы также можете загрузить эту страницу блога с названием Paint Tool Sai Brushes For Procreate, используя Ctrl + D для устройств ноутбук с операционной системой Windows или Command + D для ноутбуков с операционной системой Apple.Если вы используете смартфон, вы также можете использовать меню ящика браузера, который вы используете. Будь то операционная система Windows, Mac, iOS или Android, вы все равно сможете добавить этот блог в закладки.

    Кисть для веснушек sai 2 📭

    Filters Freckles Brushes - бесплатные кисти для сочетания веснушек. Текстуры кожи v1. Бесплатные кисти для Photoshop с брызгами чернил Бесплатные кисти с брызгами чернил в Photoshop 8. Бесплатные кисти для Photoshop с брызгами чернил. Бесплатные кисти для Photoshop «Брызги чернил» 2. Бесплатные кисти для Photoshop «Брызги чернил» 3.Бесплатные кисти для Photoshop с брызгами чернил 4.

    Бесплатные кисти Photoshop для брызг чернил 5. Бесплатные кисти для Photoshop в виде брызг чернил 6. Бесплатные кисти для Photoshop для брызг чернил 7. Бесплатные кисти для Photoshop в виде брызг чернил 9. Бесплатные кисти для Photoshop в виде бабочек 3. Бесплатные кисти для Photoshop с бликами 7. Бесплатные кисти для Photoshop Кисти 2. Бесплатные текстуры Grungy Bubble. Бесплатные кисти для Photoshop с влажными чернилами 5. Бесплатные кисти для мазков кистью Photoshop.

    Бесплатные кисти для Photoshop с бликами 6. Бесплатные кисти для Photoshop «Мраморный камень» 5.Коллекция кистей в форме круга. Кисти «Всплеск краски» 1. Бесплатные кисти для Photoshop с абстрактными трещинами 2. Бесплатные кисти для Photoshop «Мраморный камень» 4. Бесплатные кисти для Photoshop «Мраморный камень» 3. Инструменты для рисования маслом Кисти для Photoshop 1. Пунктирные цветочные узоры. Бесплатные кисти для фотошопа бабочки. Free Ink Crosses Photoshop Brushes.Filters Paint tool sai 2 Brushes - 1, бесплатные кисти, соответствующие инструменту рисования sai 2. Home Tool Brushes Pack.

    Warhammer conquest premium

    Набор кистей для электроинструментов. Набор кистей для чистящих инструментов.Инструменты для рисования маслом Кисти для Photoshop. Инструменты для волос Кисти Photoshop 2. Инструменты каллиграфии Кисти Photoshop 2. Инструменты для рисования маслом Кисти Photoshop 1.

    Spray Tools Кисти Photoshop. Кисти «Всплеск краски» 2. Бесплатные кисти для рисования в Photoshop 2.

    Бесплатные фоны с винтажной краской 2. Кисти «Всплеск краски» для Photoshop 2. Бесплатные кисти для Photoshop в виде брызг краски 2. Кисти для Photoshop в Illustrator 2.

    Дома в аренду в Чатсуорте

    Кисти для Photoshop 2. Кисти для фотошопа масляной краской.Кисти для рисования 2. Кисти Photoshop с брызгами 2. Фоны Cmyk Photoshop 2. Кисти для вилок Photoshop 2. Фоны в горошек 2. Инструменты для волос Кисти Photoshop 1. Инструменты для волос Кисти Photoshop 3. Инструменты для каллиграфии Кисти Photoshop 1.

    Инструменты каллиграфии Кисти Photoshop 3. Кисти «Пасхальное яйцо» 2. Самый простой способ установить новые кисти и текстуры в SAI - это понять, как это работает. Мой подход состоит в том, чтобы вместо этого объяснить, как работает SAI. Он может быть расположен в меню «Пуск» или на рабочем столе. Щелкните "Свойства".Появится новое окно. Здесь установлен ваш SAI со всеми его системными файлами. Не так уж и сложно, да? Единственные папки, которые нас интересуют, - это blotmap, brushtex, elemap и papertex.

    Есть два типа карт, которые ведут себя по-разному, поэтому они хранятся в двух отдельных папках. Это те, которые вы выбираете здесь, на панели кистей :. Кисть может иметь определенную форму и текстуру. Это те, которые вы выбираете здесь, прямо под формой кисти :. Не связанные с текстурами кистей, это текстуры, которые вы применяете к слою.В SAI их можно выбрать на панели Layers :.

    Нас интересуют только эти файлы конфигурации: brushform. Что это за файлы? Это списки того, что мы описали выше. SAI обрабатывает три вещи: формы кисти, текстуры кисти и текстуры бумаги, помните? Что ж, эти три файла являются основными списками тех. У этого есть бумажные текстуры. Откроется меню. Попробуйте эти методы по порядку, пока один из них не сработает на вашем компьютере: Каждая строка должна иметь следующий формат :. Где blotmap - это папка, а Noise.Установка довольно проста:.

    И обычно часть, где все становится запутанным, - это редактирование файлов conf. Если автор предоставляет файл conf, всегда помните, что вы никогда не должны перезаписывать им свой. Теперь каждый файл BMP должен быть добавлен в виде новой строки на форму кисти. Так, например, я загрузил кисть Coconut и получил указание сохранить ее на карте blotmap. Линия, которую я должен добавить к форме кисти. Вы можете добавить эту строку в любом месте списка. Я обычно перемещаю кисть наверх, когда часто использую ее, и она становится моей любимой.

    Для текстур кисти скопируйте или распакуйте файлы в папке brushtex.

    Macbook Pro 2010 года по-прежнему хорош в 2019 году

    Для текстур бумаги поместите файлы изображений в папку papertex. Затем добавьте новые линии для каждого нового изображения на brushtex. Возможно, если вы попытаетесь сделать наоборот, попробуйте удалить текстуру и посмотреть, работает ли эта модификация. Привет, ну, недавно мне пришлось обновить Sai с версии до обновленной 1. Я создал новые документы Wordpad и написал. Однако с таким количеством инструментов кисти, как тогда вы узнаете функцию для каждого из них и как их использовать? Даже в тех случаях, когда у вас есть представление о том, что делает каждый инструмент кисти, знаете ли вы, как выбрать лучшее, чтобы улучшить ваше хобби как художника?

    Если вы цифровой художник или новичок в мире искусства, у нас есть одна остановка для всего вашего инструмента кисти и того, что они делают.Добро пожаловать в Deviant Art, где сосредоточено все, что связано с искусством. В этой статье мы обсудим кисти Саи Paint Tool и удивительные мазки, которые вы можете получить с их помощью. Как художник, ваша первоочередная задача - уметь рисовать, обводить, растушевывать и рисовать линии, чтобы придать вашему искусству некоторую глубину и жизнь. Этот набор кистей от Loji содержит по 6 кистей, каждая из которых используется для чего-то вау. С точным движением в запястье; Кисти позволяют раскрашивать, красиво смешивать, обводить, печатать штриховые рисунки, выделять, растушевывать и рисовать удивительные предметы, не пропуская кисти.

    Итак, если вы хотите закрепить основы любого курса искусства, Loji подготовит вас с этим набором для увлекательного путешествия в мир искусства.

    Как импортировать кисти в Paint Tool SAI 2!

    Что ж, вы должны знать свои карандашные отметки, чтобы иметь возможность делать отличные контуры для ваших работ. DocSinistar предлагает вам этот набор инструментов для карандашей-кистей, которые имитируют ваши обычные карандаши художника, но в цифровой форме. Он позволяет создавать мягкие, мягкие, твердые или легкие линии, которые делают ваше искусство популярным.Для художника-комика или художника от руки; Эти инструменты для карандашей идеально подходят, позволяя создавать от гладких толстых штрихов до тонких, легких и элегантных эскизов для создания блестящего вида и отделки кисти.

    Вы также можете скачать бесплатный набор инструментов с сайта Deviant art прямо сейчас. При создании фристайл-дизайна или текстуры с помощью кистей трудно найти кисти, которые действительно могли бы передать то, как вы хотите, чтобы идея выглядела на холсте. Тем не менее, приложение для пользовательских кистей - это лучший бесплатный набор кистей для инструментов от Darlingmionette, который предлагает более 15 кистей с различными стилями, имитирующими все: от аэрографии, маркера, тления, акварели и многого другого.

    Если вам действительно нравится вольный стиль, вы можете легко загрузить весь набор дополнительных кистей с веб-сайта Deviant Art и начать создавать отличные мазки. Кистям также легко научиться, и вы будете получать удовольствие от каждого этапа. Это одна из лучших цветных кистей с красивым и четким стилем, не имеющая аналогов в Интернете. В щетке есть все, что вам нужно, ее в упаковке семь штук. В набор входят кисть для рисования, которая учитывает мелкие и мелкие детали, инструмент маркера для мягких и чистых линий, инструмент карандаша для превосходного рисования линий, инструмент акрила для превосходного растушевки, инструмент меха для создания растушевки краски или создания облака. и водный инструмент для всего, что вы можете придумать в искусстве.

    Если вам нравятся четкие и толстые линии, это может быть для вас. Этот набор состоит из 6 кистей и чернильных ручек с ластиком, который позволяет вам играть с плотностью и глубиной в ваших произведениях искусства.

    Инструменты загружаются и создаются из существующего инструмента рисования на странице Deviant.

    30 Paint Tool Кисти и текстуры Sai для создания удивительного искусства

    С помощью этого пакета вы можете создавать толстые, жирные, гладкие краски грубо и даже стирать, придавая вашим работам необходимую текстуру и объем с помощью кистей Sai.Paint Tool SAI - это красивая программа от Kerynean, размещенная на сайте девиантного искусства, с простой кривой обучения как для начинающих, так и для профессиональных цифровых художников, ищущих изящества в своих работах.

    Поскольку большая аудитория уже пользуется этим инструментом, пришло время присоединиться к ним, чтобы испытать красоту изобразительного искусства с правильными инструментами. Получите нужные размеры и очертания с помощью этих карандашей для рисования от Beroleagle.

    Инструмент «Карандаш» уникален и имеет такое же сходство с обычным карандашом, за исключением того, что они более четкие; создание отличных текстур в соответствии с выбранными настройками.Если вы используете более старую версию инструмента рисования SAI Pencil Brush, пришло время обновить свою программу и насладиться новым карандашом.

    Самое лучшее в этой кисти для карандашей - это то, что вы можете регулировать давление в настройках для создания штрихов, которые позволяют воплотить ваши произведения искусства. Программа создает отличный мазок кистью, изменяя настройки в вашей программе. С помощью этого приложения вы можете выбирать или создавать собственные рисунки кистей, изменяя плотность, разрешение и рисунок линий для создания контура, смешивания, раскрашивания или затенения листа.

    Одним из преимуществ является то, что он очень быстрый и хорошо работает для начинающих профессионалов. Несмотря на некоторые проблемы с программой во время установки, кисти SAI просты в использовании и создают отличное произведение искусства, которое надолго сохранит ваше восхищение. мы можем получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

    Эти художники не только создают красивые работы с помощью SAI, но также создают множество кистей и шаблонов текстур, чтобы помочь другим художникам.Если вы заядлый пользователь SAI или даже начинающий, возможно, вы ищете такие активы, чтобы вдохнуть новую жизнь в вашу работу. Но, как и в случае с любым другим открытым сообществом, вы могли понять, что поиск нужного - дело невероятно трудоемкое.

    А поиск бесплатных ресурсов хорошего качества еще более утомительный. Итак, чтобы помочь вам и многим другим художникам, таким как вы, мы путешествовали по Интернету в поисках лучших кистей и текстур SAI для рисования.

    Если вы ищете кисти, чтобы придать новый вид своим работам, это действительно хорошее место для начала.

    Инструмент для рисования sai 2 brush

    Эти кисти придают невероятно уникальный вид любому виду искусства, которое вы, возможно, делаете. И даже новички в этой платформе высоко оценили этот набор кистей. Если вы новичок в использовании пользовательских наборов кистей в SAI, то это один из самых больших и наиболее полных бесплатных наборов кистей, которые вы можете попробовать. Пользователь DeviantArt DarlingMionette создал один из самых полных наборов кистей, которые мы когда-либо видели, с помощью примерно 15 различных видов мазков, а именно: грубый мелок, маркер, мел, аэрограф, акварель и т. Д.

    Размер всего набора составляет около 6 мегабайт, это один из самых больших наборов, которые мы когда-либо видели. Пользователь DeviantArt DocWedigo создал этот превосходный набор кистей и текстур, который доставит удовольствие каждому пользователю SAI.

    40 бесплатных настроек кисти просто удивительны и открывают множество новых возможностей для начинающего художника SAI. И сопутствующий пакет текстур - не что иное, как абсолютный восторг для любого художника, будь то новый пользователь SAI или ветеран.

    Если вы новичок в этой платформе, возможно, вы ищете что-то более легкое для понимания и более знакомое с SAI.Есть несколько простых наборов кистей для начинающих, которые вы можете попробовать, но именно этот, как мы выяснили, является одним из самых простых, безопасных и полных наборов кистей.

    На сайте даже есть учебное пособие, которое объясняет вам каждый уголок инструмента до мельчайших деталей. Так что, если вы немного запуганы этим огромным сообществом художников и сопутствующим множеством инструментов, это будет легким началом для вас.

    Название может заставить вас подумать, что это штамп кисти, который выглядит как листья травы, но это действительно не так.

    Итак, вам может потребоваться больше познакомиться с цифровым рисованием, прежде чем вы планируете использовать этот набор кистей, не расстраиваясь. Мазки очень плавные и образуют изгибы без каких-либо проблем.

    По этой причине набор кистей также невероятно полезен для рисования объектов, отличных от травы, кустов и листьев. Бесплатный пакет текстур содержит 17 уникальных и интересных текстур, которые предназначены для использования в кистях. Каждый индивидуум также очень гибкий и модульный с точки зрения непрозрачности, формы и т. Д.

    Пуджа мудры pdf

    Итак, вы можете убить много времени, просто играя с этими текстурами. Набор определенно достоин высокой оценки, и если вы ищете что-то интересное для своего следующего проекта, попробовать его - действительно хорошая идея. Если вы просмотрели обычные ресурсы и вам стало скучно, возможно, вам стоит взглянуть на это. В этом паке есть бесплатные красочные и восхитительные текстуры удовлетворительного качества. В наборе всего 5 текстур, но вы можете использовать Photoshop, чтобы изменить их и предоставить себе множество вариантов на выбор, и вы даже можете расширить свои варианты, используя их с различными вариантами кисти.

    Если вы ищете что-то легкое, но интересное, то этот пакет Artist Texture Pack обязательно удовлетворит ваши потребности. С бесплатными уникальными текстурами действительно легко поиграть, и они могут быть чрезвычайно полезными, возможно, одними больше, чем другими. Текстуры, используемые в этом наборе, полностью открыты и взяты из фотографий Creative Commons или фотографий из общественного достояния. Это означает, что вы можете свободно изменять и распространять эти активы без каких-либо негативных последствий или юридических последствий.

    Electroslime, пользователь Gumroad, создал этот великолепный набор кистей для художников, которые можно использовать для самых разных проектов. В конце концов, вы можете скачать этот набор кистей для себя, независимо от вашего опыта, благодаря его удобству. Создатель PhantomZ2, основанный на художественном стиле и графическом дизайне игры Nintendo ARMS, благословил нас этим интересным набором кистей.

    Стиль набора кистей точно имитирует дизайн, использованный в игре, но внешний вид настолько уникален и стильн, что вы, несомненно, можете без проблем сделать его частью своей собственной работы.Если вы его используете, пожалуйста, не стесняйтесь и покажите мне, я хотел бы его увидеть! ХОТЯ здесь есть хедз-ап: начало мазков иногда может выходить шатким, на самом деле это не так уж и плохо.

    Итак, я недавно обнаружил Firealpaca, в то время как SAI перестал работать для меня, и пропустив мой бинарный инструмент, размер которого превышал 3 пикселя, я пытался найти способ сделать бинарную кисть в FA. Вверху тот крохотный ромбик - это должно сработать.

    Все они настроены на любую из настроек шаблона. На этот раз веснушки! Мне очень нравится эта кисть, я много ею пользуюсь, так что она может быть полезна другим!

    Перепишите, если вы планируете использовать это.Первая и Вторая были попытками кистей Sumie, из которых получились хорошие кисти из пучка шерсти. Для рек и контуров можно использовать любую грубую кисть. В последний раз, когда я делал карту, я рисовал замки и дома людей, и это сделало мир слишком маленьким по сравнению с ними. Я подумал, что достаточно поставить символы.

    Бесплатные публичные записи

    Недавние топ. Работает для более крупной двоичной работы. Кисть от веснушек! Пользовательские кисти FireAlpaca мои кисти художественные ресурсы кисть firealpaca это одна из моих любимых кистей! Многие из этих художников создают свои собственные кисти и текстуры кистей.Некоторые даже бесплатно выкладывают свои творения в Интернет. Любой новичок в SAI может многому научиться, просто играя с этими кистями. Возможно, вам не удастся создать шедевр с первой попытки, но вы можете хотя бы ознакомиться с процессом. Более опытным художникам также понравятся эти кисти, и они найдут массу разнообразия для создания очень четких текстур.

    Посмотри и увидишь, что ты думаешь!

    Paint Tool Sai 2 Brushes

    Получите эти кисти. Он использует текстуры для создания кистей вместе с другими настройками, которые вы можете настраивать на лету.Это потому, что кисти часто полагаются на текстуры для создания конечного результата. Некоторые из новых версий SAI не имеют одинаковых текстур. Естественно, это довольно неприятно. Вы даже можете повозиться с некоторыми настройками, чтобы создать свои собственные кисти с нуля. Как круто! Я только что упомянул, как SAI часто использует пользовательские настройки для кистей.

    Это становится еще яснее с этим удивительным набором из 40 бесплатных настроек кисти. Создатель DocWendigo выпустил пакет текстур вместе с этими кистями, и вы можете скачать их все прямо со страницы DeviantArt.Все текстуры размещены на sta. Части процесса включают копирование кода и редактирование файлов напрямую, как Brushtex. Звучит страшнее, чем есть на самом деле. Это совершенно бесплатно для загрузки и использования с любой версией SAI.

    Вы можете использовать этот пакет практически для любых целей, и он должен хорошо сочетаться со всеми работами по цифровой живописи. Требуется немного усилий, чтобы закрепить процесс чистки, не говоря уже о таких настройках, как непрозрачность. Но SAI - фаворит среди художников аниме и манги не зря.Эти кисти - лишь один из примеров. Но эта страница кажется самым простым набором кистей для начала. У него есть наглядное руководство и прямые ссылки для скачивания на странице.

    И он содержит множество бесплатных загружаемых ресурсов, таких как эти кисти. Так много художников попадают в стену с бесплатными кистями. Со временем они учатся создавать свои собственные, но не все созданы равными.

    Я скажу, что этот бесплатный дополнительный набор кистей - один из лучших. Пользователь DeviantArt DarlingMionette предлагает более 15 пользовательских кистей с широким спектром стилей:Вы можете бесплатно скачать весь набор со страницы DeviantArt.

    Действительно, здесь есть все. Действительно простой набор кистей, который подходит для всех уровней навыков. Чтобы разобраться в чем-то более конкретном, взгляните на эту меховую кисть, созданную радужными брызгами

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *