Как научиться красить себя: Как Научиться Делать Макияж Для Себя? Пошаговое Руководство + 2 Профессиональных Урока По Макияжу

Содержание

Как я прошла курсы визажиста и почему не стала работать после этого | Отзывы покупателей

Рассказ о том, как я проходила курсы макияжа и почему я не стала работать визажистом

Идея написать пост пришла от нескончаемых и сейчас вопросах о том, почему же я, окончив курсы визажиста, имея очевидный интерес к этому, публикуя достойные работы, не стала работать визажистом.

Этот пост — не отзыв о конкретной школе макияжа, а рассказ про мой опыт в целом

3 года назад я не знала, чем заняться 🙂 Серьезно. Но я всегда интересовалась косметикой и макияжем (неудивительно, раз я пишу об этом на косметисте) и поэтому, когда подруга предложила мне пойти на курсы визажиста, я не раздумывая согласилась. В моем городе (Симферополь, Крым) было 2 хорошие школы макияжа и в соседнем (Севастополь, 100 км, город такой же по размеру) — 1 очень хорошая. Естественно, не очень хотелось проводить часы в дороге, поэтому сначала мы решили проведать обстановку в местных школах. Для этого я «напросилась» к знакомой девочке, которая как раз училась в одной из этих школ моделью на макияж. И я хочу отметить, что это — отличный ход. Ты видишь, как происходит обучение, как ведут себя преподаватели, на какой косметике работают, как относятся к ученикам и т.д. В общем, все нюансы, которые ты не узнаешь, просто позвонив в школу макияжа или даже придя в нее, чтобы пообщаться (с администратором) лично. В этой школе мне очень не понравились многие моменты, не могу вспомнить, какие, но я твёрдо решила, что не хочу там учиться (хоть она и находилась в 5 минут ходьбы от моего дома 😪, как и другая школа в моем городе.

Но 5-минутная близость к дому не могла быть решающим фактором в выборе школы макияжа, поэтому мы с подругой решили съездить на такую же разведку в школу макияжа в соседнем городе. Мы записались на макияж, как модели, в группе этой школы (многие школы макияжа практикуют поиск моделей для учеников в своих группах Вконтакте и в Инстаграме). На этой разведке нам все понравилось — процесс обучения, отношение преподавателя к гигиене (одна из учениц не помыла кисти 😖 после прошлого занятия), разнообразие косметики (многие школы макияжа «фиксируются» на одном профессиональном бренде и используют в основном его.

Или же просто откровенно экономят на косметике). Нам сделали макияж, мы заодно узнали подробные условия обучения и решили ходить на курсы именно в эту школу, несмотря на то, что нужно будет 2-3 раза в неделю ездить в соседний город (а это не только время, но и деньги — обучение выходит раза в 2 дороже). Пожалела ли я об этом в итоге? Узнаете ближе к концу поста).

Мой макияж с той самой разведки)

Собственно, мы начали наше обучение. В группе было 4 девочки. Первые уроки были чисто теоретическими, потом нам начали показывать некоторые приемы на модели и лишь после этого мы перешли к практике. Самым сложным был поиск моделей. Мы размещали объявления о поиске в группе школы Вконтакте и в своих инстаграмах. Сложности заключалась в том, что:

  • никто не откликался. В таких случаях приходилось либо надеяться на чудо, что кто-то напишет за полчаса до урока, либо красить саму себя. Мне пришлось так делать раза два
  • модели подводят — просто не приходят или же отменяют запись за полчаса до урока
  • писали девушки откровенно неподходящей внешности. Не поймите меня неправильно, но модель нужна не только для того, чтобы накрасить ее, потренироваться на ней и отправить домой, а еще и чтобы сфотографировать ее для своего портфолио/инстаграмма. Ведь как модель хочет получить красивый макияж, так и визажист хочет получить более-менее нормально выглядящую модель. Когда ты работаешь как визажист и берешь за это деньги — понятное дело, ты не можешь делить людей на красивых и некрасивых, но в случае, когда ты, пусть и будучи начинающим визажистом, красишь человека, хочется чтобы внешность была хотя бы нормальной. В случае с клиентами выбирать, конечно, не придётся, но в случае с моделями выбирать можно и нужно было, ведь нам нужно было отрабатывать конкретные макияжи
  • ожидание и реальность не соответствуют. Бывает, пишет симпатичная девочка, ты ее с радостью берешь на макияж, а приходит совсем не то, что было на фото 😂 Пару раз из-за этого несоответствия мы с девочками путали моделей и понимали, что перед нами сидят не «наши» девочки только в процессе разговора.
    Или же на фото была обычная девушка, а приходила девушка размера XXL. Ничего не имею против крупных девушек, но мы-то выбирали (подтверждали желающих или нет) по фото, которые, как оказывалось, были обработаны, лицо сужено, щеки закушены — в общем, было сделано все, чтобы создать видимость худого/нормального лица, которое отлично подойдёт для отработки нужного макияжа)
  • писали маленькие девочки, лет 15
  • приходили девочки с ну очень плохой кожей, простудой на губах и пр неприятными вещами. Бывало, смотришь на девочку и думаешь «хоть бы не демодекс» (кожный клещ) и потом все инструменты моешь-чистишь-дезинфицируешь по 10 раз. Да, конечно, с практической точки зрения это могло мне пригодиться, но по факту для работы с проблемной кожей существуют отдельные уроки, а на уроках с упором на сложный макияж глаз мне не нужно было тратить время на работу с проблемной кожей, ведь время урока всегда ограничено
  • ходили одни и те же девочки (причем не только к нам, но и на курсы до нашего) — так называемые постоянные клиенты-модели.
    Только хорошего в этом ничего нет — это были бездельницы с как раз-то и не очень подходящей внешностью и плохой кожей

После нескольких практических занятий мы стали возить своих подруг и знакомых, но немногие соглашались потратить весь день, чтобы их свозили в соседний город, накрасили и привезли обратно, поэтому в основном мы, все же, искали моделей способом, указанным выше.

Один из первых макияжей

Обучение состояло из теоретических и практических занятий. На теоретических нам давали много информации под запись, но честно скажу — я ни разу не открывала ту тетрадь после окончания курсов) мне было достаточно того, что я узнавала информацию и после этого применяла ее на практике.

Было много ненужной информации, например, о сочетании цветов, цветотипах и пр (но в других школах этому уделяли еще больше внимания). Возможно, эта информация была ненужной именно для меня, так как я знала это и до курсов. Зато на этих курсах (в отличие от других) мы не практиковались делать невостребованные макияжи — различные вариации «попугаев» на глазах, влажные макияжи и т. д (а этим грешат многие школы)

Один из тех случаев, когда приходилось красить саму себя)

Из плюсов — мы практиковались на хорошей косметике, школа не скупилась даже на люкс для учеников.

Я фотографировала косметику, которую использовала, если она мне очень нравилась, чтобы купить такие же средства

Нам были даны хорошие знания по подбору, комбинированию и смешиванию различных текстур и продуктов. До этого я, например, совершенно не разбиралась в тональных средствах, потому что не пользовалась ими.

Также я научилась макияжу глаз. Я и сейчас редко вырисовываю что-то эдакое на глазах, а раньше и вовсе ограничивалась стрелками и 1-2 оттенками теней. После курсов же я стала сильнее краситься по праздникам 😅 и у меня иногда стало появляться настроение сделать красивый макияж глаз в обычные дни.

Еще один полезный навык, которому можно научиться в школах макияжа — это коррекция черт лица. Обычно мы знаем лишь как скорректировать черты лица, похожие на наши и не знаем, например, как рисовать стрелки на глазах, форма которых отлична от наших.

Еще немного и я расскажу о сомнительных моментах в профессии визажиста, а пока что — про окончание курсов.

Нам было обещано красивое портфолио в конце курса, но никто не сказал, что у нас не будет права выбора макияжа) Это было сюрпризом — что мы будем рисовать просто стрелки и красные губы. Естественно, никому это особо не понравилось, но выбора не было. Благо, хоть поиском моделей для выпускной работы занималась школа макияжа, так как это было не только наше, но и их портфолио, по сути. Но не это оказалось самым худшим. Когда были готовы фотографии, нам отказались их скинуть в нормальном качестве и без логотипа школы макияжа. Представляете? То есть на фото — ваша работа, но вы не можете ее использовать, потому что школа макияжа платила за фотографа (ага, нашими же деньгами).

Моя выпускная работа (она же и на главной фотографии) с обрезанным логотипом школы))

Поэтому мне оставалось только замазать и обрезать логотип школы))

Да, и описание этого момента также не является отзывом о школе, я рассказываю об этом как о случае, который значительно подпортил мои впечатления от обучения и, возможно, предостерегаю кого-то от подобного.

Ах да, немного насчет того, как сильно я пожалела о том, что выбрала школу в другом городе. Во-первых, я очень уставала, проводя по 1,5-2 часа в дороге туда и столько же обратно. Во-вторых, представьте, сколько денег было потрачено на бензин + чай/кофе на заправках + 1-2 приема пищи в другом городе. Вам уже кажется, что обучение макияжу у меня получилось золотое? Но это еще не все) Ближе к концу обучения я вообще попала в аварию по пути, которая «увеличила» не то, чтобы стоимость, но цену моего обучения еще в 3 раза 😓 (Прошу не путать стоимость и цену). Жалеть об этом, конечно, бессмысленно и я этим и не занималась, но, естественно, понимала, что надо было выбирать школу в своем городе и все получилось бы намного проще.

«Цена» обучения...

Теперь о негативных моментах.

Минусы в работе визажистом:

1) Первое и самое важное -гигиена и дезинфекция. Запомните — ни один визажист не сможет вам гарантировать полную безопасность и отсутствие риска что-то «подхватить» с его инструментов и косметики.

С кистями, вроде как, все понятно — помыть и обработать. Но не тут-то было. Какие у нас были инструкции: очистить от косметики, помыть с антибактериальным мылом и обработать специальными средствами. И если с мылом все просто — вроде как можно тщательно намылить и прополоскать, то с обработкой все гораздо сложнее. Если вы наблюдали за работой визажистов, даже самых лучших — все они просто сбрызгивают пару раз кисть дезинфицирующим средством (кстати, часто очистители для кистей и являются дезинфицирующими средствами). И снаружи-то да, возможно все чисто, но а что там с ворсом, который находится в глубине кисти? Представили? Ужас… Но ведь даже если распушать кисть и стараться распылить средство на все волоски, шанс пропустить какой-то участок — 100%. Единственный выход — погружать кисть в средство, но так никто не делает)))

2) Самое страшное — ты понимаешь, что не можешь гарантировать полную стерильность. Даже если разобраться с инструментами, то ты ничего не поделаешь с косметикой. Может показаться, что нет ничего страшного, особенно, когда ты работаешь с сухими продуктами, а с кремовыми текстурами (которые находятся не в тюбиках, упаковках с помпами) же можно просто не лазить 2 раза одной и той же кистью в упаковку, а использовать, например, шпатель или ватные палочки для переноса продукта на палитру, но еще раз — на практике мало кто из визажистов так заморачивается. Для меня же казалось страшным даже то, что нормально лазить в одну и ту же пудру кистью несколько раз. Собственно, по-другому — никак, разве что использовать рассыпчатую пудру и отсыпать ее на палитру (кстати, а вот и выход нашелся, но так никто не станет заморачиваться).

И апогей этого всего безобразия — тушь! В принципе, существует некий стандарт — использовать одноразовые щеточки для нанесения туши. Но, как ни странно, многие понимают понятие «одноразовые» как «одна щеточка для одного клиента» и макают ее в тюбик с тушью 4 раза! (по 2 на каждый глаз). В моем же понимании необходимо либо использовать 4 щеточки, либо просить модель или даже клиента взять свою тушь.
И это будет нормально.

Показательный пример — как-то одна из лучших визажистов нашей местной школы (и, собственно, города) красила мою сестру на мероприятие. И, представьте себе, берет она тушь, достает щеточку и вперед, к ресницам. Я ее чуть ли не криком останавливаю (потому что это, извиняюсь, дичь полнейшая, думаю, всем понятно, что можно так занести клиенту), а она мне отвечает что-то вроде «я спешу вообще-то, да и ничего страшного тут нет». Занавес, как говорится. И представьте, если так работают и относятся к этому лучшие, то что творится у посредственных визажистов 😨

Да и те же простуды. Я, конечно, извиняюсь, что так часто об этом говорю, но вы представить себе не можете, как часто ко мне приходили девочки (и как модели, и клиентки) и пораженными простудой губами. Я выкручивалась как могла (но при этом же надо еще и не обидеть клиента, не дать ему понять, что тебе это неприятно) — использовала ватные палочки для нанесения средств на губы, мыла и обрабатывала кисти по 100 раз, если проходилась ими рядом (например, припудривала лицо под губами), но мне было просто страшно оттого, что я сама не была уверена, что это все не «перескочит» к девушке, которую я буду красить дальше.

3) Брезгливость. Да, я жутко брезгливая и представляете, как тяжело мне было красить (а иногда для нанесения средств больше всего подходят пальцы) тех девочек с непонятными высыпаниями, простудами и т.д.? Думаю, многих это может отпугнуть))

4) Отсутствие хорошего заработка. Да, когда я шла обучаться на визажиста, я не рассчитывала полноценно работать визажистом ради заработка. Я рассчитывала максимум на приятное хобби, я очень хотела делать девушек красивее в нужные им дни, хотела помогать им исправлять свои типичные, ежедневно делающиеся, ошибки в макияже. Но, в то же время, я понимала, сколько стоит моё время, также я хотела работать на нормальной косметике (не Estrade, например). Но при неполной загрузке (а полную в наших реалиях обеспечить просто нереально) получалось бы максимум отрабатывать косметику))) А жидкие средства, например, зачастую либо быстро заканчиваются, либо быстро портятся.

Еще один аргумент, доказывающий финансовую неэффективность такой профессии — в нашем регионе я не знаю ни одного визажиста, постоянно работающего на себя и живущего хорошо. Хорошо, в моем понимании — это не жить на съемной квартире и не ездить на, так сказать, скромной машинке. Потому что лично для меня не было смысла тратить кучу своего времени ради копеек, а оно, по сути, так и есть. Даже самые топовые визажисты в моем регионе не живут так, как меня устраивало бы)) И да, можно сказать, что я не знаю, как они живут, может, у них миллионы на счетах, но давайте будем честными. Видно, как человек выглядит — и я не только про одежду, но и про мелкие детали, выдающие финансовое положение, на чем он передвигается (можете меня за это ругать, можете говорить, что человек, возможно, копит на машину, но я сейчас говорю о фактах, которые не поменялись с того времени — с 2016-17 года), где и как живет, отдыхает. Сейчас мало того, что все прозрачно и многое видно в соцсетях, так еще и в небольших городах все обо всех все знают, ну и много излишне простых людей, которые все сами о себе выкладывают.

4) Нужно стоять на ногах все время, пока ты работаешь. Тут все понятно) Лично я уставала даже после того, как красила 1 модель, как визажисты красят по несколько клиентов подряд — для меня загадка))

5) Ненормированный график. Хочешь красить невест и зарабатывать больше, чем с обычных макияжей? Будь готова вставать ночью)) Я красила одну невесту и для меня это был стресс, я очень боялась сделать что-то не так. Кстати, хотите узнать, почему свадебные макияжи стоят в 2-3 раза дороже обычных? Ответ прост: ответственность, ранний подъем, иногда — дорога (у нас в Крыму невесты часто выбирают для проведения свадебного утра отели на побережье). Но в основном — ответственность))

6) Высокая конкуренция

7) Поначалу нужно много работать за «бесплатно» для портфолио.

8) Попадаются странные клиенты. Например, просят «нарисовать» на лице то, что им совершенно не подойдет. И ты, вроде, должна сделать девушку красивее, но не можешь.

9) Отсутствие перспектив. Максимум, чего может достичь визажист — это собственная школа макияжа. Но и на этом «далеко не уедешь»

Один из моих любимых макияжей

Плюсы в работе визажистом:

1) Ты делаешь людей красивее (а, соответственно, и счастливее), несешь в этот мир красоту, так сказать

2) Это приносит удовольствие (лично для меня)

3) Заводятся знакомства с новыми людьми (и эти знакомства могут оказаться очень полезными)

Для меня это все оказалось полезным опытом, я не жалею об этом, ведь при необходимости теперь я могу преобразить любую девушку, знаю, что подходит совершенно разным типам внешности и кожи, знаю, как визуально исправить многие недостатки. Также, естественно, я и сама себя стала красить гораздо лучше.

Но я не могу сказать, что я не советую проходить подобные обучения, просто хочу, чтобы девушки, желающие стать визажистами, знали, что их ожидает, а девушки, которые пользуются услугами визажистов, знали, где мастер может «напортачить» и на что нужно обратить внимание.

В конце обучения я еще была окрылена возможностью работать визажистом и накупила косметики, купила кейс визажиста (было потрачено 30-40 тыс руб) и воспользовалась этим всем всего несколько раз После этого я продала тональные средства и кейс за полцены на авито и была этому несказанно рада))

Кейс, кстати, был удобным))В стоимость обучения входил набор кистей Валери-д

По итогу после обучения я накрасила несколько девушек, как клиенток, так и своих подруг-знакомых ради портфолио. Поняла, что не могу нести такую ответственность за здоровье людей (да, именно это и было решающим фактором) и решила не продолжать. И по сей день у меня часто спрашивают, почему же я не стала работать и я, отвечая на такие вопросы в более или менее развёрнутой форме нисколько не жалею о том, что так и не стала полноценно работать визажистом.

Маленькая ремарка — девушки на фото с моими макияжами приходили ко мне, как модели, собственно, я имею право публиковать их фото. По аналогичным соображениям я не публикую фото макияжей моих немногочисленных клиентов.

Спасибо, что прочитали мой длинный рассказ)

Буду рада ответить на ваши вопросы и, при необходимости, дополнить пост ответами на них))

Мастер-класс по макияжу для себя в Москве.

У нас состоялся второй мастер-класс по макияжу для себя от Юлии Зайченко в дружественном нам салоне Personal Style. Фото-отчет с нашего прошлого урока можете посмотреть здесь: master-klass-po-makiyazhu-dlya-sebya-v-moskve В наших небольших группах (4-5 человек максимум) у каждого есть свое «рабочее место» с хорошим освещением, если хотите — даже студийный свет у нас имеется, чтобы после урока сделать красивые портретные фотографии.

Мастер-класс по макияжу состоит из двух частей: теории и практики.  На теоретической части урока Юлия Зайченко подробно расскажет о всех этапах нанесения макияжа, который выбираете Вы сами, с детальным объяснением о выборе продуктов, подборе подходящих оттенков и техники нанесения. Также мы разберем Вашу косметичку или посоветуем, какие средства для макияжа нужно добавить или исключить.

На практической части занятия под чутким присмотром Вы будете самостоятельно наносить пройденный в теории макияж, а Юля будет корректировать Ваши действия, помогать в выборе продуктов и ставить руку.

И завершающая часть нашего мастер-класса — это портретная фотосессия от меня, фотографа Арины Сарв. Во второй раз мы сделали больше художественных портретов, играя со светом и обрабатывая в черно-белом стиле, не знаю, возможно, модели были такие, а может быть, настроение? Каждый раз, снимая девушек сначала в процессе урока, замечаешь изменения, видишь, какому типу лица соответствует цвет в одежде, и как это отразится на скинтоне. Одним словом, вся эта рутина каждодневного макияжа превращается на уроках у Юли в творческий процесс, где мы сами учимся подчеркнуть все достоинства и скрыть недостатки нашего лица. И ничто так лучше не расскажет о наших мастер-классах, как отзывы от самих участников нашего мастер-класса.

Женя: «Получилось классно. Обсудили основу и нюансы макияжа, с цветом поэкспериментировали, руку ставили профессионально. Юля может все, что угодно, но мы сфокусировались на повседневном мэйке. Я обожаю стилистов, которые оставляют человека самим собой и помогают усилить, освежить образ. Тот волшебный момент, когда смотришь мельком в зеркало и видишь себя, а не макияж. А сам макияж из функционального «накраситься» трансформируется в художественную метафору. Когда взгляд Другого, профессиональный, дружественный меняет свой собственный способ смотреть на себя. Когда лицо — любимейший ландшафт, и каждый день — новый этюд. Я, честно сказать, пребываю в большом вдохновении и азарте. Большое спасибо! Рекомендую!!! И формат, и вот этих душевных людей и опытных профессионалов. С Юлей очень легко, она увлекает, она предлагает новый способ думать про мэйк. Арина — это чудесный фотограф, который ждет, ищет, приглашает и предлагает».

Спасибо большое за такие приятные слова! А для всех спешу сообщить — следующий наш мастер-класс состоит 02 июня 2018 года. Ждем Вас!

Краски наголо – Стиль – Коммерсантъ

«Коммерсантъ Стиль» рассказывает, как изменили формат обучения школы макияжа, и выясняет, можно ли стать визажистом за время, проведенное дома.

Из-за карантина отменилось множество мероприятий и съемок, которые оставили многих представителей творческих профессий без проектов. Сложнее всех пришлось визажистам и школам макияжа, основа обучения которых — это личный контакт. Одни запускают марафоны и дают бесплатные прямые эфиры, а другие придумывают курсы по What`s App.

Макияж для себя и обучение один на один

Визажисты едины во мнении, что получить профессию по мейкап-туториалам нельзя. Это развлекательный контент, который не научит тонкостям. Поэтому профессионалы индустрию придумают разные подходы, создавая новый контент. Например, индивидуальное обучение в мессенджере предложила команда визажиста и стилиста по волосам Лены Ясенковой.

Лена Ясенкова

«Мы отрабатываем все навыки, связанные как с макияжем, так и с укладкой по видеозвонку, а также помогаем сформировать бьюти-кейс, убрав все лишнее из косметички. Сейчас наша главная задача — приносить не только знания, но и радость. Однако если стоит вопрос обучения, то есть создания новых кадров на рынке, то мы понимаем, что сейчас нет возможности отработать знания на моделях, то есть профессию сейчас не получить. Пока лучше заняться развитием себя: научиться краситься, освоив стрелки или смоки, или смотреть видео для вдохновения»,— говорит Лена.

Обучение макияжу для дальнейшей работы требует постановки руки и отработки навыков на моделях, поэтому так популярны стали прямые эфиры и мастер-классы по созданию макияжа для себя.

Ксения Никитина

«Я считаю, что невозможно полноценно научиться профессии с нуля онлайн или по видео. Мы все еще не готовы полностью переходить на дистанционное обучение. Я наблюдаю, как сейчас учится моя дочь удаленно и как сложно учителю собрать 14 человек класса и обучить их. Вроде все то же самое, но качество очень страдает. Наша профессия напрямую связана с мелкой моторикой и движениями, которые передаются фактически из рук в руки. Можно посмотреть онлайн, как работает визажист, узнать о базовых вещах для себя, но научиться дистанционно получится только, если человек уже, например, имеет художественное образование, у него поставлена рука или если с ним занимаются удаленно один на один»,— говорит Ксения Никитина, визажист, основатель и креативный директор школы профессионального макияжа Iconface.

Исключение могут составлять платные онлайн-курсы, профессионально снятые и специально разработанные для удаленного получения образования с возможностью получения ответов на возникающие вопросы. Такие, например, есть у школы красоты Prive7 Academy.

Ирина Митрошкина

«Видео мы записали в прошлом году. У нас есть классическая десятидневная базовая программа, мастер-классы, мой авторский трехдневный курс. Все снято очень красиво и подробно, чтобы максимально передать всю суть живого обучения. Идея перевести обучение в видеоформат у нас возникла давно, потому что много учеников живет в других странах. Также онлайн-формат выходит меньше по стоимости. На любые вопросы по ходу просмотра мы отвечаем в директе, чате или по почте. И, конечно, сейчас самый востребованный курс — это макияж для себя. На онлайн-уроках раз в 25 стало больше учеников»,— рассказывает Ирина Митрошкина, визажист и совладелец сети салонов Prive7.

Кроме того, для многих такой бесплатный контент становится основой для обсуждений, обмена опытом и экспериментов.

Владимир Калинчев

«Никакие онлайн-уроки никогда не заменят живое обучение. С нуля дистанционно научиться основам макияжа практически невозможно, только простым банальным вещам, например, как выбрать тон, как правильно его наносить, как красить ресницы и рисовать стрелки, то есть делать макияж для себя. Онлайн-истории хороши, чтобы посмотреть что-то новое, попрактиковаться и поэкспериментировать, чтобы занять себя. Важно, чтобы руки не отдыхали, особенно у начинающих визажистов, потому что навыки можно быстро растерять»,— говорит Владимир Калинчев, официальный визажист Max Factor Russia, основатель и владелец VLadimir Kalinchev Make Up Studio.

Визажист и стилист по волосам Тима Лео говорит о том, что самое эффективное, если хочешь научиться краситься для себя,— это смотреть уроки, где визажист красит сам себя. Можно увидеть, как держать руку, как наносить продукт. Также дистанционно можно получить навыки визажиста, но в случае, если есть обратная связь с вопросами и ответами, когда можно сразу внести корректировки. Единственное, в таком случае знания ученика не должны быть базовыми, потому что через камеру качество проработки кожи и растушевку на глазах, интенсивность цвета передать очень сложно.

Прямые эфиры и вдохновение

Самый популярный формат для обмена опытом и обсуждения идей — это прямые эфиры. Школы и визажисты устраивают двойные эфиры с брендами. «Iconface никак пока не переформатировался. Мы занимаемся офлайн-обучением профессии визажиста восемь с половиной лет — представьте, какой опыт накоплен командой за это время! Лично я визажист с 20-летним стажем, и все эти годы я развивалась в сфере офлайн-обучения, методики выстроены все под “живого” студента. Как же возможно сменить принцип работы за две недели и сказать, что все так же и в качестве ничего не изменилось? Мы за максимально качественное обучение, я считаю, что создавать наспех марафон, мастер-классы в “домашних условиях” и брать за это большие деньги — нечестно. Я очень жду окончания режима изоляции. У нас были выстроены планы, большие проекты, расписаны курсы обучения до октября»,— говорит Ксения Никитина.

Прикладные мастер-классы и марафоны

Ряд визажистов устраивает двухдневные мастер-классы, на которых емко делятся полезной информацией на собственном опыте.

Тима Лео

«Главная идея моих уроков — научить экономить и показать, что косметика может быть универсальной и многофункциональной. Я рассказываю о том, что некоторые продукты можно смешивать между собой, использовать не по назначению, а также иногда достаточно всего двух средств, заменяющих десять. Я не хочу учить основам, потому что их очень много в бесплатном доступе. Меня часто спрашивают, что у меня у самого лежит в кейсе и где искать вдохновение, потому что я часто говорю об искусстве, мне это интересно. Люди интересуются, как я придумал тот или иной прием. А спрос на то, как научиться краситься, у меня небольшой: в этом я некомпетентен, потому что сам себя не красил как женщина, только лишь мужской груминг, а это другое»,— рассказывает Тима Лео.

Наталья Власова

Многие визажисты запустили марафоны, поэтому вот почему в ленте сторис многих стало появляться так много фото с макияжем. Как правило, условием доступа к бесплатному контенту становится подписка на аккаунт и отметка визажиста в сторис. «Есть стереотип, что работа с цветом, с яркими пигментами — это что-то очень сложное. Мы решили развеять этот миф и запустили марафон “Вибрации хроматических нот”, который стартует 20 апреля. Каждый день недели программы будет посвящен отдельному цвету. В специальном закрытом аккаунте ученики получают обучающее how-to-видео для самостоятельной работы, выполняют задания и подключаются к прямым эфирам с преподавателями, где они отвечают на вопросы, разбирают технику и типичные ошибки. Победитель, которого выберут преподаватели, получит возможность бесплатно пройти наш курс “Мода & фотография”»,— рассказывает Наталья Власова, визажист и основатель школы Mosmake.

Многие визажисты запустили марафоны, поэтому вот почему в ленте сторис многих стало появляться так много фото с макияжем. Как правило, условием доступа к бесплатному контенту становится подписка на аккаунт и отметка визажиста в сторис. Марафоны сейчас — это возможность нарастить аудиторию, удержать ее и поделиться легким контентом в условиях свободного времени. Кто-то организует и закрытые прямые эфиры: как платные, так и бесплатные. «Все, что сейчас происходит в онлайн,— это большой рынок. Люди от безвыходности понимают, что только онлайн можно хотя бы как-то перекрыть большие потери, которые они несут. Я к этому отношусь положительно, потому что сама вхожу в число таких предпринимателей. Ситуация с вирусом послужила неким катализатором для действий и быстрых решений. Для клиентов и потребителей сейчас есть большой выбор. Из минусов покупок онлайн-курсов — у вас может быть не вся картина о том, что упаковано внутри. Поэтому перед оплатой узнайте чуть больше о том, что вы планируете приобретать. Например, задайте уточняющие вопросы, посмотрите прямой эфир того человека, который продает курсы, его портфолио. Если вы видите, что человек умалчивает и говорит, что вы все увидите на курсе, то такой посыл говорит о том, что он скорее всего будет удерживать информацию и там»,— предупреждает Лена Ясенкова.

Дарья Богомолова


Курс сам себе визажист - Обучение макияж для себя Воронеж

Каждая женщина мечтает быть совершенной. Идеальный макияж – основная составляющая внешнего вида, но это искусство, которому нужно учиться. Мы приглашаем всех, кто хочет научиться быть красивой каждый день. Курс «Сам себе визажист». Обучение «Макияж для себя» – Академия Княжна Дарья научит каждую женщину быть Леди Совершенством!

Профессиональный визаж своими руками – идеальный внешний вид без профессионального стилиста

Знание строения своего лица, умение изящно и легко скрывать дефекты благодаря макияжу, выгодно подчеркивать достоинства – всему этому можно быстро научиться в академии, пройдя обучение на экспресс курсе по визажу для себя.

Преподаватели школы на курсе «Сам себе визажист» проведут обучение правильному подбору косметики для макияжа, после семинарских занятий каждая студентка сможет покупать те косметические средства, нужные именно ей.

Описание семинара

Во время курса обучения в академии участницы изучат виды кистей и узнают, как правильно их применять для себя при нанесении дневного и вечернего макияжа. Освоят технику, правила и порядок нанесения тона, пудры, научатся выразительно красить глаза, подчеркивать скулы и акцентировать внимание на губах.

Занятия в школе на курсе обучения «Сам себе визажист» состоят из теоретической и практической части. Во время первого этапа обучения студенты получат подробные сведения о:

  • Средствах макияжа;
  • Эффективных сочетаниях цветов;
  • Правильном оформлении и подчеркивании у себя губ и глаз;
  • Подборе палитры теней с учетом цветотипа и индивидуальных особенностей.

Преподаватели школы помогут разобрать косметичку, убрать лишнее и добавить необходимые средства. Уже за одно занятие в академии участницы курса пройдут обучение классическому дневному макияжу и технике Nude Look, и узнают, как создается вечерний мейк-ап в классическом понимании и с использованием блестящих структур.

Для практической отработки полученных умений школа бесплатно предоставляет косметику профессионального уровня, и приятный бонус от нас: для родных и друзей мы предлагаем приобрести подарочный сертификат, благодаря которому они пройдут обучение в академии и освоят все секреты макияжа на курсе «Сам себе визажист».

Классический дневной макияж

Дневной макияж наиболее востребован. В отличие от вечернего, праздничного и свадебного макияжа его задача – сохранить естественность и натуральность, одновременно скрывая дефекты и выгодно преподнося выигрышные части лица. В рамках экспресс курса «Сам себе визажист», предоставляемого школой, студентки пройдут обучение визажу, и освоят подобные тонкости и смогут применять их для себя как профессиональные стилисты.

Дневной вид макияжа универсален и используется при выходе на улицу, кратковременном неформальном визите к друзьям и появлении на работе. Несмотря на то, что он кажется довольно простым, это кропотливый труд – очень важно сохранить природный образ, не допустив вульгарности или чрезмерной яркости. Все нюансы макияжа для себя участницы освоят, закончив в академии курс обучения «Сам себе визажист».

Ключевые правила

При создании красивого и неброского макияжа требуется руководствоваться правилами, о которых подробно рассказывается в школе на курсе обучения «Сам себе визажист»:

  • Естественность, никаких акцентов ненатуральными цветами;
  • Палитра – приглушенная и без блеска. Подходящие цвета: песок, серый, голубой, беж;
  • Очищенная от косметических и увлажняющих средств кожа;
  • Подчеркивание у себя либо губ, либо глаз, двойной акцент смотрится вульгарно;
  • Соблюдение чувства меры;
  • Визажисты используют минимальное количество косметики;
  • Мейк-ап рекомендуется делать при дневном свете.
Виды дневного макияжа

На курсе «Сам себе визажист» студенты школы узнают о нескольких типах дневного мейк-апа, дающих различный эффект и позволяющий добиться определенного разнообразия.

  • Классический, которому уделяется много внимания на курсе обучения в академии, выполняется по обычным правилам: пастельные цвета, умеренность в количестве, зрительное увеличение размеров светлыми тонами и уменьшение темными.
  • Легкий – необходим, когда женщина заботится о себе и дома. Ограничивается нанесением туши и маскировкой кожных дефектов тональным кремом.
  • Офисный – позволяет использование неброских теней и блеска вместо традиционной матовой помады;
  • Nude look – визажисты делают его, выдерживая в единой гамме. Чаще всего это песочная или бежевая палитра. Обучение этой техники особенно востребовано из-за возрастающей популярности, преподаватели школы уделяют ему много внимания;
  • Элегантный – к классическому мейк-апу добавляются тончайшая подводка на веках, стрелки недопустимы. Контур губ можно обрисовать карандашом;
  • Омолаживающий – визажисты позволяют применять тени естественных цветов, чтобы скрыть у себя дефекты, вызванные возрастными изменениями кожного покрова.
Как на выбор палитры влияет цвет глаз

В зависимости от цвета радужки допустима вариативность, наиболее выгодно подчеркивающая женскую красоту. В академии при обучении на курсе «Сам себе визажист» рассказывается, как подобрать оптимальный макияж для себя.

Кареглазым женщинам необходим очень легкий мейк-ап. Фоновые оттенки – бронза, беж, светло-коричневый. Дополнительные – хаки и изумрудный. Подводка и тушь черные или кофейные. Губы следует красить нейтрально-розовые цвет или приглушенный беж.

На курсе обучения «Сам себе визажист» в школе студентки узнают, что владелицам зеленых глаз нужно быть осторожными, иначе можно переусердствовать. Палитра основных цветов: бежевый, медный, бронзовый. Тени персиковые и цвета молочного шоколада. Карандаш и тушь коричневые. Допустимы розоватые румяна. Помада терракотовая или персиковая.

Если глаза голубые, то выбираются более холодные оттенки. Тени – белые. Черная тушь без подводки. На скулы следует наложить персиковый или розовый цвет. Сливовые и темные оттенки исключается. Помада – светло-розовая. Визажисты напоминают, что техника Nude look не всегда подходит голубоглазым женщинам, превращая их лицо в невыразительное и размытое пятно.

Сероглазым женщинам легко сделать мейк-ап для дневного времени суток. Этот цвет – знак нейтральности. Тени молочные, кремовые, серые и песочные. Подводка – темно-серая, тушь – черная. Элегантно смотрится сливовая помада.

Цвет волос и гамма для макияжа

В зависимости от оттенка прядей дневной макияж для себя может варьироваться. Посещение экспресс курса «Сам себе визажист» и прохождение обучения в школе мейк-апа позволит узнать обо всех особенностях.

Блондинки научатся придавать  себе воздушности и легкости после посещения семинара в академии. Пудру и маскирующие средства следует выбирать самых светлых тонов. Румяна – теплых коричневатых тонов. Тени в тон чайной розе, нежно-розовый блеск или помада коралловая или лососевая.

У жгучих брюнеток мейк-ап для светлого времени суток иногда вызывают трудности – броский образ и яркая внешность усложняют процесс. Прохождение обучение в академии на курсе «Сам себе визажист» позволит справляться с затруднениями. Основу необходимо подбирать, специально разработанную под смуглую кожу. Тени – бежевые или кофейные. Карандашом пользоваться не требуется, а тушь нужно наносить 1 раз. Она должна быть черной. Губы можно обрисовать бронзовой линией и использовать розовато-коричневую помаду.

Рыжеволосые красавицы часто кажутся вызывающими, но после семинаров в школе дневной макияж поможет им стать изысканными и утонченными. Тон необходимо выбирать золотистый, пудру – бронзовая, но обязательно матовую. Тени не требуются, а подводку нужно делать коричневым цветом. Тушь – черная или коричневая, а помада в тон пудре.

Вечерний макияж

Макияж на праздник – тонкое искусство, ведь он требует создания яркого образа, но единственное неверное движение, и может получиться вульгарная боевая раскраска. Участницы курса «Сам себе визажист», проводимого школой, после завершения обучения смогут освоить все нюансы подобного мейк-апа для себя.

Основные правила

Элегантный макияж на торжество можно получить, если следовать непреложным законам выполнения, разработанных визажистами. С ними можно познакомиться во время обучения в академии на экспресс курсе «Сам себе визажист»:

  • Насыщенность и правило выбора контрастных оттенков;
  • Тон важно выбирать, так чтобы он был светлее кожного покрова;
  • Одновременно у себя подчеркиваются губы и выразительность глаз;
  • Допустимо использование теней броских и ярких цветов;
  • Основной эффект достигается при сочетании теплых и холодных оттенков;
  • Румяна следует подбирать коричневатые;
  • Помада должна содержать блеск и обладать выраженным, насыщенным цветом;
  • Важно рисовать стрелки и подчеркивать контур губ.
Типология макияжа для торжественных мероприятий

Повод определяет интенсивность и яркость мейк-апа. Из курса обучения «Сам себе визажист», проходящего в школе, можно узнать, что праздничный макияж делится на:

  • Классический – обладает определенной сдержанностью и похож на дневной. Главные отличия – наличие акцента на губы и глаза и выбор насыщенных цветов. Идеален при посещении театра, ресторана или вечеринки у себя дома;
  • Клубный – экстремальный и сексуальный вариант. После занятий в академии визажа студентки обучатся искусству дерзких сочетаний, работу со стразами. Эффективен на дискотеках и в ночных клубах с неоновым освещением;
  • Рабочий – используется сотрудниками заведений, где проводятся вечерние мероприятия. Визажисты подчеркивают, что его особенность – стильность, но неброскость. Основные критерии – подчеркнутый взгляд и контур губ, сочные, но не вульгарные оттенки;
  • Легкий – подходит женщинам, поддерживающим у себя образ воздушной и невесомой барышни. Отличается мерцающей светлой пудрой, румянами с блестками и утонченным блеском;
  • Профессиональный – выполняется мастером, чтобы завершить законченный образ при выходе на подиум или сцену.
Макияж для вечера под оттенок глаз

Для светлоглазых и темноглазых женщин выбор основных оттенков и акцентов будет варьироваться, обучение в академии на курсе «Сам себе визажист» помогает узнать, как учитывать цвет радужки при нанесении праздничного макияжа.

Кареглазым идеально подойдут темные тона. Черные, золотые и лиловые тени, темные стрелки. Следует купить накладные ресницы и гель для бровей. Помада должна быть алой, коралловой или ярко-розовой.

Женщинам с зелеными глазами придется отталкиваться от оттенка, ведь подобный цвет может быть как с вкраплением желтого, так и голубоватого. В зависимости от этого фактора профессиональные визажисты, преподающие курс в академии, предлагают наносить тени следующих тонов: темно-коричневый, нефритовый, желтый, серый и голубой. Причем, в последнем варианте понадобится такая же подводка и тушь. В остальных случаях карандаш и тушь следует выбирать кофейных тонов, и ими же подчеркивать брови. Требуется блестящая помада цветов ягод и красных фруктов.

Голубоглазая девушка превратится в роковую и загадочную красавицу, если пройдет обучение в школе и сделает мейк-ап правильно. Веки рекомендуется красить сиреневыми, лавандовыми и сливовыми оттенками. Стрелка рисуется черным, а тушь нужно брать коричневую или темно-серую. Губы можно подчеркнуть красным цветом, отливающим фиолетовым.

Сероглазкам потребуются бежевые, сливочные, каштановые тени и шоколадные с отблеском розового. Карандаш и подводка – черные, насыщенно-розовая помада с выраженным блеском.

Цветовая палитра для макияжа и оттенок волос

Женщинам с разным цветом волос рекомендуется обращать внимание на этот критерий. Посещение курса обучения в академии позволит научиться подбору для себя оптимальной цветовой гаммы.

Светловолосым девушкам необходимо подчеркнуть вечерний образ и придать ему выразительности. Этому легко научиться, пройдя семинар в школе визажа. Используется тон и тени светлых тонов. Далее используется коричневый цвет с блестками и золотые оттенки. Глаза нужно подводить темно-коричневым фломастером, а помаду для себя брать алую.

Брюнетки должны выбирать себе базовые средства в палитре охры или табака. Румяна – персиковые и коралловые. Тени нужно накладывать в последовательности беж, золотистый, изумрудный. Стрелки могут быть четными или зелеными, допускаются коричневые. Помаду необходимо взять насыщенную, но холодного оттенка.

Посещение курса обучения в школе визажа позволит рыжеволосым женщинам сохранять элегантность без вызывающей яркости. Им следует использовать основу под цвет кожи. Обязательно наличие золотистых блесток. Золотые румяна. Веки следует подводить светло-коричневым лайнером. Тени понадобятся фиолетовые и розовые с металлическим отблеском. Оранжевая и вишневая помада завершит образ.

Подробно научиться наносить все виды мейк-апа можно в школе на экспресс курсе «Сам себе визажист». Проходите обучение «Сама себе Визажист. Курс макияжа для себя» – Академия «Княжна Дарья» поможет каждой девушке и женщине воплотить свои мечты!

Как красить глаза тенями | Советы как правильно накрасить глаза тенями поэтапно

Макияж – это всегда работа над лицом в целом. Однако глазам в этом плане нужно уделить особое внимание, даже если цветовой акцент в макияже направлен на губы. При правильном подходе к макияжу глаз можно не только сохранить естественную утонченность образа, но и многократно усилить впечатление бездонности ваших глаз! Мы расскажем, как путем нескольких простых шагов красиво и качественно накрасить глаза тенями.

Как красиво накрасить глаза тенями поэтапно

Классическая теневая техника макияжа глаз самая распространенная и совсем несложная даже для начинающих. Преимущество такого способа – это минимум времени и сил! Для такого макияжа нам потребуется:

  • несколько оттенков теней (очень удобно пользоваться палеткой теней, в которой есть все необходимые «классические» оттенки, которые подойдут абсолютно всем;
  • черный восковый карандаш;
  • тушь для ресниц.

Безусловно, правильно красить глаза нам помогут кисти для теней, а не спонжи-аппликаторы, которые обычно производители кладут в наборы. Лучше иметь хотя бы одну плоскую кисть, которой удобно накладывать тени, пушистую кисть-бочонок для растушевки и небольшую кисть для темных оттенков. Используя такие кисточки, мы сможем краситься тенями достаточно быстро, делать аккуратные переходы и контролировать насыщенность оттенков.

Вот основные этапы классической теневой техники:

  • Сначала нужно подготовить кожу вокруг глаз с помощью тонального средства, чтобы выровнять тон и скорректировать цветовые нюансы (темные круги под глазами и в уголках глаз, пигментные пятна и т.д.). К тому же, макияж будет более стойким, а тени легче растушуются.
  • На все верхнее веко наносим самый светлый оттенок теней. Во внутренний уголок глаза наносим светлые шиммерные тени или хайлайтер – это сделает взгляд ясным и свежим.
  • В центре века используется средний оттенок теней.
  • Чтобы визуально усилить густоту ресниц и придать взгляду выразительности, прорисовываем черным восковым карандашом межресничное пространство верхнего века.
  • Для создания красивой глубины на внешний уголок верхнего века наносим самый темный, контрастный оттенок теней.
  • Прорабатываем нижнее веко средним оттенком теней, красим ресницы.

Как красить глаза тенями на каждый день

Безусловно, красивый повседневный макияж – залог успеха на целый день. Он придает уверенности в себе, а это помогает в работе, на деловых встречах, на свиданиях. Дневной макияж глаз должен выполняться в естественной цветовой гамме, но при этом делать глаза выразительными, а взгляд привлекательным! Идеальными оттенками теней для повседневного образа являются телесный, бежевый, персиковый, пыльный розовый, золотистый и, конечно, оттенки коричневого цвета. Тени могут быть как матовые, так и с легким сатиновым сиянием. Старайтесь избегать слишком явного блеска, это будет неуместным в дневном варианте макияжа. Еще не забываем, что наводить красоту утром нам нужно не только качественно, но и быстро, чтобы везде успеть и быть на высоте!

Этапы повседневного макияжа достаточно просты:

  • На подготовленную кожу века (при помощи тона или базы под тени) наносим светлые тени во внутренний уголок и пространство под бровями.
  • В зону орбитальной складки наносим и хорошо растушевываем тени среднего оттенка, немного темнее цвета кожи. Таким образом, мы углубим веко и сделаем взгляд более распахнутым.
  • Темно-коричневым карандашом прокрашиваем линию роста ресниц. Небольшой кистью слегка растушевываем карандаш в диагональном направлении к внешнему уголку, создавая эффект дымки. Получается облегченный вариант растушеванной стрелки.
  • На подвижное веко можно нанести немного шиммерных теней – это освежит образ, сделает глаза выразительными и, к тому же, легкое мерцание на яблочке века остается в тренде не первый сезон!

Как накрасить глаза тенями двух цветов

Научиться красить глаза тенями двух цветов абсолютно несложно! Главное – правильно выбрать оттенки. Как же выбрать эту пару? Один из самых практичных и популярных цветов – это темно-коричневый. Он отлично сочетается практически со всеми оттенками – персиковым, нежно-розовым, молочным, золотым. Для дневного макияжа подойдут светлые матовые тени или тени с легким сатиновым блеском. Яркое мерцание, золото, серебро, блёстки любого вида – это уже вечерняя история, их использование будет уместным на свидании или вечеринке.

Конечно же, готовим кожу век к нанесению теней – это может быть тональное средство, консилер или база под тени. Советуем обратить внимание именно на базу, или еще говорят «праймер» для век. Он прекрасно выравнивает рельеф кожи, тени хорошо растушевываются и макияж остается стойким длительное время.

Далее работаем по уже знакомой схеме:

  • Наносим светлый оттенок на подвижное веко и во внутренний уголок глаза при помощи плоской кисточки.
  • Темный цвет кладем во внешний уголок глаза, кистью-бочонком подтушевываем и немного заводим в складку века. У нас получится красивый рельеф и глубина.
  • Прорисовываем межресничное пространство карандашом и красим ресницы.

Если выполнять макияж согласно всем основным правилам, то наш образ будет безупречным, даже если в нашей косметичке палетка с двумя цветами теней!

Как красить глаза тенями с нависшими веками 

Если вы обладательница нависшего века (еще его называют опущенным, скрытым или тяжелым), то следует обратить внимание на ряд моментов, которые помогут вам не допустить ошибки в макияже, и визуально сделать веко более открытым и приподнятым.

  • Старайтесь избегать четких линий. Если анатомия века позволяет вывести стрелку, то лучше сделать ее немного растушеванной.
  • Макияж выполняйте на открытых глазах, потому что все переходы теней, выполненные на закрытых веках, могут исчезнуть, когда вы их откроете.
  • Используйте влагоустойчивую тушь для ресниц, чтобы она не отпечатывалась на верхнем веке.

Одной из самых распространённых и несложных техник в макияже глаз является smoky eyes. А еще, это просто спасение для нависающего века и самый выгодный метод его коррекции! Можно выполнить дневной light smoky при помощи теней. Другой вариант – сделать подложку восковым карандашом или любой гелевой текстурой, а затем нанести тени. Такой макияж будет более стойким, а тени будут выглядеть насыщеннее.

Вот несколько простых шагов техники smoky eyes с карандашной подложкой:

  • Нанести карандаш на подвижное веко и кистью растушевать так, чтобы не было четких границ.
  • Продублировать карандаш тенями, мягко растушевав их.
  • Прокрасить слизистую нижнего века.
  • Нижнее веко проработать теми же тенями.
  • Прокрасить ресницы тушью. Очень уместным будет использование накладных ленточных ресниц или пучков – они моментально корректируют опущенность уголков глаз и задают направление вверх, моделируя красивый «лисий» взгляд. Прекрасным вариантом будут ленточные ресницы среднего размера и классической густоты.

Нет сомнений в том, что макияж smoky eyes придает взгляду выразительности и некой таинственности, а весь образ наполняется особым шармом! Владея этой несложной техникой макияжа глаз, можно запросто визуально скорректировать форму тяжелого века.

Итак, основные моменты нанесения теней в макияже глаз усвоены, теперь можно практиковаться. Тренируйтесь, вдохновляйтесь, экспериментируйте, следуйте своим чувствам и порывам настроения, ведь очень важно при любом раскладе ощущать себя королевой и уметь сделать себя фантастически красивой!

Как научиться делать макияж для себя?

Каждая представительница женского пола следит за собой. Макияж также важен, какой он, и как будет нанесен. Поэтому многие с годами приобретают опыты в нанесение макияжа на лицо, а после делятся со своими знакомыми. У каждой девушки своя методика макияжа. Первым делом стоит подготовить все самые необходимые инструменты, которые понадобятся, а после уже переходить к основной работе.

Последовательность нанесение макияжа.

• Протирание лица.

• Нанесение основной косметики.

Протирают обычно лицо ватным диском смоченным специальными средствами по уходу, чтобы убрать всю грязь и пыль. Как только все впитается, можно смело начинать наносить косметику. Первым делом наносят тональные крема все это стоит делать специальными кистями. После нанесение тональных кремов, следует перейти к глазам. Для глаз используют, тени, тушь, подводки. Следует наносить тени, после красить тушью ресницы, и после всех процедур можно спокойно рисовать стрелки. Как только будет готово лицо и глаза, губы красить слегка. Не стоит пользоваться очень яркими цветами теней, лучше всего подбирать более- менее спокойные тонна. Конечно, чтобы научиться макияжу для себя стоит посмотреть много различных видео, а также уроков на которых расскажут, как все правильно нужно сделать.

Очень хорошо помогают курсы по макияжу. Но такие курсы следует посещать всегда, если будет пропущен хоть один урок, то вам уже после что-то будет не понятно. На курсах вас научат выбирать правильно косметику и подбирать к ней все необходимые материалы. Не стоит забывать смывать каждый вечер макияж с лица, чтобы кожа отдыхала и дышала. После лекций будут тренировочные уроки, на которых вас научат каждому движению, понаблюдают за вашей работай, а после сделают работу над вашими ошибками. Которые с каждым уроком можно с легкостью устранить и всему научиться. Только не в коем случае не нужно расстраиваться, если что-то не будет получаться с первого раза. Над собой нужно работать постоянно.

Хорошего визажиста выдают профессиональные навыки.

Какие курсы макияжа выбрать для получения основных навыков

В зависимости от того, для чего вы собираетесь пойти учиться и какие цели преследуете, вы можете выбрать следующие курсы визажистов:

  • Основной курс обучения визажистов, рассчитанный на 6 месяцев обучения, 3 из которых – обучение в классах и ещё 3 – практическая стажировка, предполагающая работу на модных показах, презентациях, на стендах косметических марок, сотрудничество с моделями и ведущими фотографами столицы.

Обучение макияжу в этом случае ориентировано на учащихся с нулевым уровнем знаний, но желающих в будущем стать профессиональными визажистами со здоровыми амбициями. Об амбициях мы упомянули не зря. Рассматривая основной курс в качестве фундаментального, школа визажистов «Форум» даёт своим выпускникам весь необходимый набор знаний и практических навыков, актуальных на дату выпуска. Во время обучения учащиеся приобретают ключевые навыки работы с пропорциями и формой лица и способами коррекции, с цветом и с цветотипами, осваивают технику не только классического макияжа, но и других востребованных видов макияжа, включая вечерний,smoky eyes,  возрастной, стилизованный и т.д. Кроме того, обучение макияжу в рамках Основного курса предполагает раскрытие особенностей грима, макияжа для подиума, фотосессий и телевидения.

Резюме. Основной курс обучения визажистов предполагает подготовку профессионального визажиста с большим объемом ключевых навыков, что позволяет нашим выпускникам найти работу не только в салонах красоты, но и в театре, на телевидении, на показах мод, в качестве консультантов ведущих бьюти-марок и т.д.  

  • Сам себе визажист – всего 1 занятие! Этот курс подойдёт тем, кто хочет научиться красить хотя бы себя и не рассматривает обучение для начала профессиональной карьеры визажиста. Такое обучение макияжу должны проходить девочки ещё в старших классах школы, но, к сожалению, реалии у нас совсем другие. А между тем, сегодня каждая успешная женщина просто обязана уметь работать с собственным лицом и разбираться в подходящих ей косметических продуктах. Повторить успех Кати Пушкарёвой (героини сериала «Не родись красивой») вряд ли возможно в реальной жизни. Каждая уважающая себя девушка/женщина обязана всегда быть на высоте. Даже рано утром.


Резюме. Узнать о том, как подчеркнуть красоту своего лица и скорректировать недостатки, научиться делать экспресс-макияж, чтобы всего за пару минут превратиться из Золушки в принцессу, правильно работать с цветом вы сможете на курсах «Сам себе визажист». Уделите себе всего 1 день, чтобы потом всегда чувствовать себя уверенно.

Обучение визажистов для тех, у кого «нет времени»

Мы неслучайно взяли в кавычки «нет времени». Сегодня ведущие школы во всём мире и школа макияжа «Форум», в частности, предлагают такое разнообразие программ, что без труда можно найти подходящую и по уровню знаний, и в соответствии с образом жизни.

  • Вечерние курсы макияжа идеальны для тех, кто работает и не имеет возможности посещать дневные программы. Сменив уютный мягкий диван, который каждый вечер ждёт вас после работы, на стул в учебном классе, вы уже через три недели сможете делать не только макияж для себя, умело корректируя форму лица, но и научитесь делать макияж невесты, актуальный макияж в стиле «Nude», молодёжный, подиумный, креативный и другие вида макияжа. Возможно, именно вечерние курсы визажистов, которые вы можете посещать, не отпрашиваясь постоянно с работы, станут первым шагом в вашей новой карьере.

Резюме. Школа визажа FORUM выпускает профессиональных мастеров. Проводя обучение без отрыва от основной работы, мы лишний раз доказываем, что для того, чтобы научиться делать макияж или попробовать свои силы на поприще профессионального визажиста, нужно лишь желание. А удобное время всегда найдётся.

  • Летний курс предполагает удобную программу обучения для студентов, а также для тех, кому в тёплое время года учиться гораздо комфортнее. Эти курсы визажистов рассчитаны на 3 недели, в течение которых вы приобретёте важнейшие для профессионала навыки коррекции лица, различных видов макияжа – от классического и делового до дизайнерского с элементами face-art.  

Научитесь рисовать (это проще, чем вы думаете!) - Caryl Fine Art


НЕОБХОДИМО: Для начала купите расходные материалы профессионального качества.
ЗАПРЕЩАЕТСЯ: покупайте дешевые альтернативы или альтернативы для студентов.

Список товаров для покупок, который я использую, является отличным источником для начала работы (зарегистрируйтесь выше, чтобы получить его по электронной почте!), Но вот несколько других рекомендаций, которые могут оказаться полезными!

В любом художественном магазине обратите внимание на краски «художественного» или «профессионального» качества.Хотя краски высокого качества и дороже, чем «студенческое» качество или другие более дешевые альтернативы, они помогут вам расти как художнику и поддержат вас в своих красках. В менее дорогих красках меньше пигментов и добавлены наполнители. В результате краски получаются немного мутными, и в результате получаются картины с тусклыми оттенками, а не с яркими чистыми цветами.

Не беспокойтесь о том, что потратите кучу денег на разные тюбики с краской: для начала начните с основной палитры (красной, желтой, синей и белой).Вы можете начать экспериментировать со смешиванием других цветов!

Точно так же не беспокойтесь о том, что на кисти вы уроните огромные суммы денег. Для начала выберите два или три варианта разной формы и размера. Этого будет достаточно, чтобы начать! Как только вы определите, какие кисти вам нравятся больше всего, вы сможете инвестировать больше в будущем.


ОБЯЗАТЕЛЬНО: узнавайте и экспериментируйте со стилями, которые вам нравятся.

Проведите небольшое исследование! Есть множество статей с инструкциями, демонстрационных видео и видеоканалов, которые предоставляют много информации о том, как начать работу в определенном стиле.Узнайте, как другие художники начинают свой творческий процесс и каковы их первые шаги. Это может помочь вам найти место, с чего начать, или подскажет несколько идей для развития вашего творческого потенциала!

(Я предлагаю онлайн-семинары для начинающих художников, объясняющие техники, основные элементы, и предлагаю личный отзыв, если вы застрянете! www.carylfineart.com/online-workshops )


DO: Выберите тему, которая вдохновляет ты.
ЗАПРЕЩАЕТСЯ: выберите тему, которая вас не волнует.

Выберите тему, которая вас волнует и вдохновляет! Будь то свежий букет ярких цветов, фотография природы из недавней праздничной поездки или снимок одного из ваших любимых питомцев, сосредоточьтесь на предмете, который вызывает у вас желание рисовать! Если вы склоняетесь к абстрактному пути, сделайте рывок и изобразите свои эмоции в экспрессионистской картине. Используйте те вещи, которые дают толчок вашему творчеству!

ДОЛЖНО: Экспериментируйте, чтобы найти то, что вам подходит.
ДЕЛАЙТЕ: расстраивайтесь, находя вещи, которые не
.

Обратите внимание на то, что вам нравится и что не нравится, в начале работы. Попробуйте разные стили и подходы. Держитесь за то, что работает для вас, и отпустите то, что не работает. Найдите, в чем заключаются ваши предубеждения (вы неравнодушны к определенным цветам, углам и т. Д.?), И найдите свои слабости. Определите эти вещи! Они имеют решающее значение как для вашего личностного роста, так и для развития вашего личного голоса и стиля!


ДО: Ставить достижимые цели.
НЕЛЬЗЯ: становиться слишком самокритичным.

Выбирайте действенные цели для работы над каждой картиной. Выберите одну или две вещи, на которых вы хотите сосредоточиться (например, сделать ваши цвета динамичными, работать над своими ценностями или улучшить композицию), и сделайте это своими основными целями для нескольких картин. Поочередно обращайтесь к тем вещам, над которыми вы хотите работать, и сосредоточьтесь на успехах по мере достижения этих целей!

НЕОБХОДИМО: отпраздновать свой успех.

Вы делаете это! Отмечайте работу, которую вы делаете.Запишите, что работает и чем вы гордитесь. Не сосредотачивайтесь на своих ошибках и недостатках, но празднуйте свое творчество, свой упорный труд и свой прогресс. Найдите что-то, что работает в каждой картине, которую вы делаете.

Эти строительные блоки помогут вам начать путешествие по живописи - и все художники, как начинающие, так и старые художники, все еще находятся в своих художественных путешествиях, некоторые дальше, чем другие, но все идут вместе. И помните, что на каждом этапе вашего пути есть онлайн-курс Caryl Fine Art, если вы решите, что вам нужны дополнительные рекомендации на вашем пути! ( www.carylfineart.com/online-courses )

Удачной живописи!

как научиться рисовать во время изоляции

Социальное дистанцирование и самоизоляция оставили у многих из нас гораздо больше свободного времени, чем обычно. Хотя в данных обстоятельствах никто не должен испытывать давление, чтобы добиться чего-либо, неожиданное свободное время также может быть хорошим шансом начать заниматься тем хобби, которое вы всегда хотели попробовать.

Рисование, рисование или раскрашивание - прекрасное занятие во время изоляции.Он не только очень внимателен, помогает облегчить симптомы беспокойства, которые может вызвать цикл новостей о коронавирусе, но также есть что-то прекрасное в творческом аспекте. Удовольствие от того, что вы нарисовали перед собой, каким бы «хорошим» оно ни было, поистине вдохновляет.

Вот все, что вам нужно знать о занятиях искусством, в том числе о том, как начать, где черпать вдохновение, и советы, как заниматься этим дома.

Искусство для начинающих: зачем учиться рисовать?

Считаете ли вы себя творческим человеком или нет, вы должны дать шанс обучению рисованию.

«Творческие занятия, такие как рисование, имеют огромный потенциал для улучшения психического здоровья, особенно в такие периоды», - говорит Алиса-Мэй, профессиональный художник и бывший сотрудник NHS из Хэмпшира. «Хотя я всегда рекомендую всем, у кого есть конкретные проблемы с психическим здоровьем, обращаться за профессиональной медицинской помощью, в более общем плане повседневная работа, встраивание такой творческой деятельности в наш график позволяет нам гораздо лучше справляться со стрессами и напряжениями вокруг нас. успешно, что в конечном итоге приносит чувство внутреннего покоя и благополучия.

«Учитывая то, что происходит сегодня в мире, я решительно выступаю за то, чтобы позволить себе позаботиться о себе таким образом», - продолжает она.

Это также может быть желанным отвлечением. «Живопись расслабляет, и если вы погрузитесь в творчество, это даст вам возможность сосредоточиться на чем-то другом», - говорит Джонджо Эллиот, художник из Лестера. «В такое время нам всем нужно отвлечься».

Искусство для начинающих: с чего начать

Когда дело доходит до красок, вы можете выбирать из множества различных типов.Три основных - акварель, масло или акрил. Так с чего же начать?

«Все дело в том, что работает для вас и вашей ситуации», - говорит Алиса-Мэй, сторонница метода проб и ошибок. «Если что-то не работает для вас, и у вас есть гибкость, не беспокойтесь об этом; просто идите и попробуйте еще один ».

Набор шкатулок и мольберта для акриловой живописи YXSH - 24 штуки

«Некоторые люди предпочитают масла, некоторые - акрил, но пока вы не попробуете их, вы ничего не узнаете», - соглашается Джонджо.«Масла, как правило, дороже, поэтому, если у вас бюджет, я бы порекомендовал акрил или акварельные краски».

Вам понадобится набор кистей, поэтому, когда вы будете искать в Интернете, попробуйте выбрать разные размеры. Также рекомендуется использовать художественную бумагу, а не бумагу для печати, которая обычно бывает довольно тонкой. «Убедиться, что вы работаете с правильной бумагой, может иметь значение, особенно с акварелью, но в наши дни вы можете купить подушечки из смешанной бумаги, что упрощает работу», - объясняет Алиса-Мэй.

Взгляните на описание покупаемого блокнота, чтобы убедиться, что он подходит для набора красок, с которыми вы работаете.

Искусство для начинающих: где черпать вдохновение

Когда у вас есть все необходимые материалы, нанесение кисти на бумагу может показаться сложной задачей, если вы не знаете, что создавать.

«Вдохновение может прийти отовсюду; от вазы с цветами на вашем окне до вида, который вы видите каждый день », - говорит Джонджо. «Выберите что-нибудь простое и дерзайте.

«Обычно я бы сказала, что природа - лучшее место для вдохновения, хотя я понимаю, что многие люди в настоящее время ограничены своими домами, поэтому это может быть сложно», - добавляет Алиса-Мэй. «Однако, если у вас есть доступ в сад, то цветы, деревья, белки и птицы - довольно хорошие предметы».

«Если вы полностью ограничены в своем выборе, тогда классический натюрморт [например, ваша ваза с фруктами] может быть очень успокаивающим, - продолжает она, - но я бы рекомендовала выбрать что-нибудь красивое и красочное.”

Прокрутка фотоаппарата тоже может стать источником вдохновения, или даже просто посмотреть, куда ведет кисть, может быть весело!

Владимир ВладимировGetty Images

Искусство для начинающих: как рисовать дома

Учитывая, что пока что наши художественные работы нужно делать из дома, освободите место в каком-нибудь удобном месте. «Живопись дома - это здорово и не занимает много места, так как вы можете использовать кухонный стол или даже пол для работы», - говорит Джонджо.

«Убедитесь, что у вас есть место, где вы можете оставить свою работу сохнуть - помните, что акварели, в частности, должны лежать на некоторое время ровно», - добавляет Алиса-Мэй.

Адаптируйтесь к тому, что уже есть дома. Если у вас нет красок, то вы всегда можете пока что делать наброски. Алиса-Мэй говорит, что это может означать, что вы одолжите карандаш из пеналов ваших детей и вырвете страницу из задней части тетради, это не имеет значения. Это место для начала, и вы всегда можете вернуться и добавить краски в свои рисунки позже.

Искусство для начинающих: что происходит, когда вы не понимаете это правильно

Рисовать может быть сложнее, чем кажется, но дело в творчестве, а не в совершенстве. Если то, над чем вы работаете, выходит не так, как вы хотите, не ругайте себя за это.

«Последняя картина не так уж и важна», - говорит Алиса-Мэй. «Решающим фактором является то, что вы чувствуете, когда создаете это. Если вам это нравится, значит, он действительно очень успешен и никогда не может считаться «мусором».Если это не совсем соответствует вашим намерениям, считайте его первым черновиком и, следовательно, частью незавершенной работы ».

«Живопись - это вызов и требует времени, чтобы научиться, но в искусстве нет ничего плохого или правильного, все произведения искусства уникальны и уникальны», - добавляет Джонджо. «Продолжайте настаивать, и я гарантирую, что вы станете лучше.

«Однако не стоит слишком давить на себя с самого начала. Рисование расслабляет, утешает и является хорошим хобби, на котором можно сосредоточиться».

Искусство для начинающих: лучшие онлайн-ресурсы

Многие люди предлагают бесплатные ресурсы для всех, кто хочет заняться творчеством.К ним относятся:

  • Алиса-Мэй запускает бесплатные уроки рисования на своем канале YouTube здесь.
  • MasterPeace выпустила наборы для рисования на дому для начинающих, которые включают все необходимые материалы, пошаговые инструкции и виртуальные классы от опытных художников, доступные здесь.
  • Hobbycraft ведет ежедневный детский клуб ремесел в разделе «Идеи» на своем веб-сайте, здесь.
  • SkillShare может научиться рисовать видео здесь.

    Понравилась статья? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать больше подобных статей прямо на ваш почтовый ящик.

    ПОДПИСАТЬСЯ


    Нуждаетесь в позитиве или не можете добраться до магазинов? Наслаждайтесь хорошей уборкой, доставляемой прямо к вашей двери каждый месяц! Подпишитесь на журнал Good Housekeeping и получите 6 номеров всего за 6 фунтов стерлингов.

    ПОДПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ

    Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

    Как рисовать для начинающих

    Категория / Творческая жизнь
    Автор / Палитра Пино
    Дата публикации / 18.09.2017

    доля
    Поделиться Категория / Творческая жизнь
    Автор / Палитра Пино
    Дата публикации / 18.09.2017
    Многие люди, не считающие себя «склонными к искусству», считают, что научиться рисовать - это огромный подвиг.Другие полагают, что, поскольку они не умеют рисовать, они должны быть еще худшими художниками. На самом деле все наоборот!

    Большинство новичков удивляются, когда обнаруживают, что рисовать им намного проще, чем рисовать. В Pinot’s Palette мы каждый день видим это откровение на уроках искусства и вина… но оно никогда не перестает нас вдохновлять!

    Существует слишком распространенное заблуждение, что, чтобы быть художником, нужно родиться с врожденным талантом. Наши уроки рисования неоднократно доказывают, что это неправда! Хотя для одних искусство и живопись дается легче, чем для других, наиболее важными предпосылками для обучения рисованию являются страсть и драйв.

    КЛАССЫ ЖИВОПИСИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
    Вы можете найти уроки рисования для начинающих в вашем сообществе в таких местах, как библиотека и общественные колледжи, но мы думаем, что Pinot’s Palette разработали наиболее эффективный и увлекательный способ научиться рисовать. Наши мероприятия предназначены как для начинающих, так и для опытных художников, и проводятся под руководством местного художника. Наслаждайтесь ночным рисованием пар, устраивайте вечеринку по рисованию на день рождения ребенка или закажите собственное частное мероприятие! Наши уроки рисования могут понравиться всем, но они также являются интересным способом отпраздновать практически любое событие, о котором вы только можете подумать.

    КАКОЙ ТИП КРАСКИ ПОДХОДИТ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ?
    Некоторые виды красок легче использовать, чем другие, особенно новичкам. С акриловой краской довольно легко работать, что делает ее отличным вариантом для новичков. Мы используем акриловую краску, потому что она очень быстро сохнет. Для рисования в домашних условиях акварельная краска также подходит для начинающих, она удобна и легко очищается. Краска, требующая особого ухода, такая как масло, требует дополнительных растворителей для очистки, стоит дороже и может отнять у вас часть удовольствия от обучения.

    Помимо самой краски, для начала вам понадобятся некоторые базовые принадлежности!

    ● Кисти. Большинство новичков выбирают синтетические кисти, потому что они более доступны и просты в использовании. Попробуйте найти небольшое количество синтетических кистей с разными типами кончиков (плоскими, круглыми и т. Д.). Некоторые кончики кистей для рисования предназначены для более опытных художников; обратитесь за советом в местный художественный магазин.
    ● Холст, журнал или альбом для рисования - вы можете рисовать и рисовать простые рисунки в журнале или альбоме, а затем рисовать свое видение на холсте.Художники могут выбирать из множества различных типов полотен. Тип волокна и переплетения, из которых сделан холст, могут иметь огромное значение. Спросите в местном художественном магазине доступный и готовый холст, подходящий для начинающих.
    ● Палитра - также существует много типов палитр красок. Основное различие обычно сводится к материалу, из которого изготовлена ​​поверхность, будь то безопасное стекло, оргстекло, дерево, пластик или другие материалы. Опять же, вы можете попросить местный художественный магазин порекомендовать доступную палитру для начинающих.
    ● Промывка стакана для воды. Чтобы ополоснуть кисти, вы можете наполнить старую банку или чашку водой. Ничего особенного.
    ● Мыло - Акриловая краска легко смывается водой с мылом! Всегда держите под рукой немного мыла для быстрой очистки!
    ● Лак. Когда вы закончите рисовать, вы можете добавить лак, чтобы закрепить картину.

    ЧТО НАЧИНАЮЩИМ ДОЛЖНЫ ЗНАТЬ О ЖИВОПИСИ
    Мы рекомендуем акриловые краски для начинающих, потому что они доступны по цене, с ними легко работать и легко чистить.Вот что вам следует знать, прежде чем приступить к рисованию акриловыми красками.

    ● Избегайте сухой краски и сухих кистей - во время сеанса рисования, когда вы не используете активную кисть, держите ее в емкости с водой, чтобы краска не высохла на кисти. Между картинами хорошо промывайте кисти водой с мылом. Храните кисти таким образом, чтобы они могли проветриваться.
    ● Начните с больших форм - акриловая краска сохнет довольно быстро, поэтому сохраните мелкие детали и меньшие фигуры на время окончания работы.Делать мелкие детали вначале может быть очень неприятно, так как краска может высохнуть слишком быстро, и вам придется повторно смешать краски, чтобы продолжить. Также может быть легче визуализировать вашу картину, когда более крупные формы уже находятся на холсте.
    ● Акриловая краска темнеет при высыхании. Вы можете заметить, что по мере высыхания акриловых красок на холсте они становятся немного темнее. Учтите это затемнение, рисуя немного более светлыми цветами, чем вы предполагаете на готовой картине.
    ● Наслоение - одна из лучших особенностей акриловых красок заключается в том, что они очень быстро высыхают, но также и то, что после высыхания краски на холсте ее легко накладывать, не беспокоясь о том, что это повлияет на цвет под краской. Используйте это в своих интересах, чтобы добавить текстуру и глубину своим картинам.

    ТЕХНИКА ЖИВОПИСИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
    Не существует «неправильного» способа рисования. Позволив себе проявить творческий подход, вы откроете для себя новые техники рисования. Многие художники-новаторы делали нетрадиционные вещи, которые в то время считались глупыми.Настоящий художник никогда не ограничивается техникой! Тем не менее, знание некоторых базовых техник рисования важно, чтобы помочь новичкам чувствовать себя уверенно и гарантировать, что процесс останется приятным.

    Вот несколько основных техник рисования:
    ● Сухая кисть. Ранее мы рекомендовали избегать использования сухой кисти, но при целенаправленном использовании сухую кисть и неразбавленную краску можно использовать для улучшения текстуры вашей картины.
    ● Щелчок - это техника, при которой художник переносит краску с кисти на поверхность.Это приводит к забавному эффекту брызг с богатой текстурой.
    ● Промокание - это удаление и увлажнение краски, не обязательно ее добавление. Новички могут использовать бумажное полотенце или губку, чтобы придать рисункам текстуру, глубину и движение.
    ● Будьте изобретательны. Когда дело доходит до рисования, официальных правил нет. Ищите новые способы нанести краски на холст! Попробуйте использовать другие предметы домашнего обихода вместо щеток. Один из приемов, который, по мнению многих, предназначен только для опытных художников, - это использование мастихина в качестве кисти.Попробуйте, и вы убедитесь, что это весело и легко. Представьте, что вы намазываете маслом кусок хлеба, и вы увидите преимущества этой техники.

    НАУЧИТЕСЬ КРАСИТЬ И ПОПИШИТЬ ПАЛИТРУ ПИНО!
    Мы можем быть предвзятыми, но мы действительно чувствуем, что лучший способ научиться рисовать - это записаться в класс Pinot’s Palette! Наши вечеринки с вином и рисованием проходят по всей стране и подходят для любого уровня подготовки. Приходите в одиночку и познакомьтесь с другими художниками или воссоединитесь с группой друзей! Просто убедитесь, что вам интересно научиться рисовать, а мы сделаем все остальное!

    Найдя ближайшую к вам студию Pinot's Palette, вы можете подписаться на одно из наших публичных мероприятий по рисованию и глотку или записаться на собственный частный урок! От девичников до корпоративных тимбилдингов, уроки вина и рисования от Pinot’s Palette всегда весело и удивительно.

    доля Закажите вечер свидания с живописью! | Найдите ближайшую к вам студию

    13 бесплатных руководств по рисованию на YouTube, чтобы научить вас рисовать

    Фото: Джоанна Косинска

    Всегда хотели научиться рисовать, но боялись записаться в класс? Бесплатные онлайн-уроки рисования могут быть вам полезны, помогая освоить как базовые, так и продвинутые техники прямо из дома. Если вы интересуетесь акриловой или масляной живописью или учитесь рисовать акварелью, на YouTube есть множество отличных каналов, которые помогут вам начать работу.

    На некоторых из недавно рассмотренных нами каналов YouTube, которые помогают научиться рисовать, также есть уроки рисования, но здесь мы составили список специализированных учителей, которые помогут вам научиться рисовать. Некоторые учителя предпочитают короткие уроки, разбитые на длинный плейлист, в то время как другие публикуют подробные руководства и демонстрации. И что приятно, с таким количеством доступных вариантов обучения вы можете просматривать их, пока не найдете тот стиль, который соответствует вашим потребностям.

    Чего вы ждете? С этими бесплатными онлайн-уроками рисования у вас под рукой нет оправдания, чтобы не начать рисовать.

    Учебники по акриловой краске

    Как только вы найдете лучшие акриловые краски для начала, вам захочется выяснить, как лучше всего заняться своим новым ремеслом. Существует множество уроков по рисованию акрилом, начиная от основ смешивания цветов и заканчивая тем, как рисовать определенные элементы, такие как глаз или дерево. На большинстве каналов есть разные уровни уроков как для начинающих, так и для продвинутых художников.

    Художественная школа Уилла Кемпа

    Техника рисования акрилом

    Художественный шерпа

    Картина с Джейн

    Учебники по масляной краске

    Картина маслом может показаться сложной, но нет ничего более приятного, чем понимание техники великих мастеров, таких как Рембрандт или Ван Гог.После небольшой практики вы даже сможете нарисовать свой собственный Starry Night ! Эти бесплатные онлайн-уроки проведут вас через необходимые материалы, чтобы безопасно приступить к рисованию маслом, а также подробные уроки по анатомии, пейзажам или даже рисованию мастихином.

    Лена Даня

    Дарья Калли

    Робин Клонтс

    Сергей Гусев

    Уроки рисования акварелью

    У некоторых из наших любимых художников-акварелистов, таких как Матеуш Урбанович и Келогслупс, есть каналы на YouTube, где они делятся советами о том, как добиться своего авторского стиля.Или, если вы ищете более углубленный курс, нет недостатка в художниках-акварелистах с полным набором видеороликов, которые помогут вам овладеть акварельной живописью. Просто запаситесь набором акварелей, нажмите кнопку воспроизведения, и вы готовы к работе.

    Kelogsloops

    Матеуш Урбанович

    Акварель Misfit

    Разум акварели

    г.Художественная студия Выдра

    Уроки рисования гуашью

    Многие люди никогда не слышали о гуашевой краске, но эта мощная среда может просто стать вашим любимым пигментом. Гуашь похожа на акварельную и акриловую краску, поскольку ее нужно смешать с водой, чтобы она растеклась по холсту или бумаге. Он состоит из цветного пигмента с высоким соотношением и твердого белого пигмента (например, мела) и дает богатую бархатистую текстуру. Узнайте, как его использовать, посмотрев видео исполнителей ниже.

    Визуальный разум

    Мириам Тилсон

    арли

    Мэри Санче

    Знаете ли вы, что у My Modern Met есть канал на YouTube? Подпишитесь на нас, чтобы смотреть креативные видео с участием лучших современных художников

    Статьи по теме:

    10+ каналов YouTube, чтобы научиться рисовать бесплатно

    Как создать свой собственный узор для вышивания (и загрузить другие бесплатно)

    Как сделать свои собственные трафареты + тысячи бесплатных готовых к использованию загрузок

    Как совмещать рисунок и письмо в глубоко личных художественных журналах

    Как сделать себе временные татуировки

    25 простых советов по рисованию акрилом (для начинающих)

    Готовы попробовать рисовать акрилом, но не знаете, с чего начать? Или, может быть, вы уже начали рисовать, но вам просто нужно несколько указателей.

    Акрил отлично подходит для начинающих. Они довольно просты в использовании, быстро сохнут и дешевле, чем масла или акварель. Несколько простых советов по рисованию акрилом помогут вам приступить к работе и получить удовольствие от процесса создания.

    ** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую. Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации щелкните здесь . **

    Акриловая краска

    1. Используйте профессиональную краску , а не краску для рукоделия, если вы можете себе это позволить. Есть много брендов, доступных по разным ценам.

    Краска профессионального уровня содержит больше пигментов, облегчает растушевку и обеспечивает лучшее покрытие. У большинства крупных брендов также есть приличные краски студенческого уровня , которые хорошо подходят для начинающих.

    2. Акриловая краска быстро сохнет . Это может быть здорово, если вы не хотите ждать несколько дней, пока слой высохнет, что вам придется делать с масляной краской, но это может немного расстроить, когда вы захотите растушевать.

    Лучше всего работать с акриловыми красками быстро или использовать разбавитель , предназначенный для замедления времени высыхания.

    Если вы очень нетерпеливы, вы можете использовать фен на низком уровне, чтобы ускорить сушку.

    3. Узнайте, как смешивать цвета. Научившись смешивать свои собственные цвета и оттенки, вы сэкономите деньги и расширите свою палитру. Вы можете научиться смешивать любой цвет из трех основных цветов: красного, синего и желтого.

    У меня есть сообщение по теории цвета , которое вы можете прочитать, чтобы получить представление о смешивании цветов.

    Научитесь пользоваться цветовым кругом

    4. Акриловая краска обычно сохнет немного темнее. Чем дешевле краска, тем темнее она высохнет, потому что краска содержит меньше пигмента и больше наполнителя.

    5. Для начала купите основные цвета. Красный, синий, желтый, черный, белый и землистый оттенок, например жженая умбра, хороши для начала. Вы можете смешивать другие цвета по своему усмотрению.

    Со временем вы поймете, какие цвета используете чаще всего, и сможете их покупать. Часто есть стартовые наборы, доступные в краске для учеников, например, этот из Liquitex , который является хорошим началом.

    6. Если вы используете более дешевую краску (из-за стоимости или доступности), вы можете попробовать добавить немного белого, чтобы сделать их более непрозрачными. Более дешевые краски содержат меньше пигмента и поэтому более прозрачны.

    Белый осветлит краску, поэтому вы можете использовать более темную краску или нарисовать несколько слоев, чтобы получить желаемый тон.

    Используйте краски хорошего качества.

    Кисти Храните кисти художников в вертикальном положении, чтобы не повредить их.

    7. Очищайте кисти водой с мягким мылом после каждого сеанса рисования. Засохшую краску вывести из кисти практически невозможно.

    Положите кисти на плоскую поверхность, чтобы они высохли, чтобы вода не попала в наконечник и не ослабила клей. Вода также приведет к разбуханию дерева и отслаиванию лака на ручке.

    По этой причине никогда не оставляйте кисти в воде на длительное время.

    8. Храните кисти щетиной вверх. Щетина может расколоться и погнуться, если хранить ее в банке щетиной вниз. Убедитесь, что они чистые и сухие, а затем храните их с щетиной в банке или другом контейнере.

    9. Для рисования акрилом лучше всего подходят синтетические кисти. Вам нужна кисть не жесткая и не слишком мягкая.

    Кисти не обязательно должны быть дорогими, но избегайте дешевых кистей, которые продаются в долларовом магазине, потому что они часто сбрасывают волосы на краску, а щетина отделяется после нескольких использований.

    10. Для начала вам понадобится всего несколько кистей. Кисти из фундука (плоские с овальным верхом) нескольких размеров хороши для начала.

    Также хорошо иметь большую плоскую щетку для мытья и щетку для мелких деталей. Вы часто можете купить их в наборах , которые довольно недороги, но все же хороши для новичков.

    Со временем вы можете пополнить свою коллекцию и у вас появятся собственные предпочтения в кистях.

    11. Используйте мастихин для смешивания красок. Они также недороги и просты в использовании для смешивания и покраски. (См. Мой пост на Как пользоваться мастихином ).

    Если у вас нет мастихина, вы можете использовать пластиковый нож или даже старую кредитную карту или палку для рукоделия.

    Используйте мастихин для смешивания красок.

    Дополнительные советы по рисованию

    12. Не сравнивайте себя с другими. Ваше искусство и ваше художественное путешествие уникальны для вас.Было бы несправедливо по отношению к себе сравнивать свои работы с тем, кто рисует много лет.

    Не сравнивайте свое начало с серединой другого человека.

    Холст, акрил от MarilynO @TrembelingArt

    13. Подпишите и поставьте дату на своем произведении … даже ваши первые попытки рисовать. Подписание картины дает вам чувство собственности и позволяет почувствовать себя художником, которым вы являетесь.

    Датировка каждого предмета дает вам ориентир, чтобы вы могли оглянуться назад и увидеть, насколько ваши навыки выросли за эти годы.

    14. Сделайте снимки своих работ. Изображения обеспечивают вам визуальную запись и могут использоваться для публикаций в социальных сетях, онлайн-портфолио и веб-страниц.

    15. Делайте заметки во время рисования для использования в будущем. Запишите, как вы смешивали цвета, какая композиция вам понравилась, где вы взяли контрольную фотографию или что-то, чему вы научились или наблюдали во время рисования. Вы можете вернуться к этим заметкам в будущих сеансах рисования.

    Значок для последующего использования

    16. Если вы делаете ошибки и хотите их закрасить, вы обычно можете покрыть большинство картин одним или двумя слоями левкаса. (См. Мой пост на How To Gesso A Canvas ). Слегка отшлифуйте левкас, и можно начинать заново.

    17. Продолжайте практиковаться. Обучение рисованию - долгий процесс, и чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается. Старайтесь рисовать что-нибудь каждый день, даже если это только цветные блоки или случайные формы.

    Чем больше вы практикуетесь, тем более комфортно вы будете обращаться с кистью и краской.

    18. Почаще отходите от картины. Вы получаете лучшую перспективу с расстояния в пару футов. Вы можете лучше увидеть общую композицию и насколько хорошо цвета сочетаются друг с другом на расстоянии.

    Холст, акрил от MarilynO @TrembelingArt

    19. Держите под рукой распылитель с водой , чтобы распылить краски и предотвратить их высыхание.Вы также можете распылить поверхность для рисования, чтобы краски оставались более влажными для смешивания. Постарайтесь найти бутылку с распылителем мелкодисперсного тумана, чтобы избежать попадания крупных капель воды.

    Я использую пустой распылитель для тела, который был тщательно очищен.

    20. Найдите время, чтобы попрактиковаться в смешивании. Поскольку акрил сохнет так быстро, требуется немного научиться смешивать его.

    Смешивание мокрого во влажное требует некоторого планирования, чтобы быстро нанести краски и смешать их до высыхания.

    21. Рисовать можно практически на чем угодно. Холст - обычная поверхность для художников, но для рисования можно использовать дерево, бумагу или что-нибудь еще, что может прилипнуть краска.

    Моя первая покраска была сделана на старой потолочной плитке. Чтобы узнать больше о поверхностях для рисования, прочтите мой пост о уникальных покрасочных поверхностях .

    22. Сначала обрабатывайте большие площади, а затем мелкие детали. Этот метод позволит сэкономить на краске, так как акрил сохнет очень быстро и легче добавить мелкие детали поверх большей области фона.

    Вы также можете использовать тонкую смывку краски (краска, смешанная с водой), чтобы покрыть белый цвет холста, прежде чем приступить к рисованию.

    23. Держите под рукой две банки с водой. Один для чистящих кистей и один для чистой воды для разбавления краски. Подойдет любая банка, например, большая каменная.

    Вы можете купить емкости для щеток для чистки щеток, но они являются ненужными расходами.

    Не окунайте по ошибке кисти в чашку кофе 😂

    24. Купите цветовое колесо, которое поможет вам смешивать цвета и поможет вам решить, какие цвета вы должны использовать в своей картине.

    25. Не бойтесь задавать вопросы. Большинство производителей красок будут рады помочь, если вы отправите им свой вопрос по электронной почте.

    У них также обычно есть много ценных ресурсов, таких как информационные бюллетени и видео на своих сайтах. Ниже приведены ссылки на некоторые из них.

    Liquitex

    Winsor and Newton

    Golden

    Надеюсь, вы нашли некоторые из этих советов полезными в вашей живописи.Если у вас есть какие-либо вопросы, я хотел бы услышать от вас.

    У нас также есть частная группа в Facebook, Trembeling Art Creative Corner , где вы можете публиковать свои работы, задавать вопросы и общаться с художниками всех уровней. Приглашаются все, кто интересуется искусством. 😊

    Спасибо за прочтение,

    Три шага к тому, чтобы стать лучшим художником, меньше рисовать

    Вы когда-нибудь задумывались, где вы должны найти время для рисования?

    Если вы пытаетесь рисовать в свободное время, это может показаться невозможным.

    Вы уже пытаетесь найти свободное пространство и разложить краски, а иногда даже не можете с этим справиться.

    Вы хотите поработать над смешиванием цветов, попробовать новый цвет краски и определенно поработать с альбомом для рисования, но у вас также есть работа, семья, друзья - обязанности, которые просто более важны.

    И поэтому вы задаетесь вопросом: стоит ли вам просто продолжать, делая все, что в ваших силах?

    Или вы можете использовать стратегию, которая не требует так много времени и дает лучшие результаты?

    Я пытался найти ответ на этот вопрос:

    Как вы можете вписать свое творчество в и без того загруженную жизнь?

    Я работал с художниками и студентами, чтобы найти другой, более эффективный подход, и я думаю, что нашел его.

    Оказывается, ответ не заключается в большем. Делает меньше.

    Шаг 1. Раскрашивайте только одним цветом в неделю.

    Кто сказал, что вы должны завершать картину на каждом сеансе?
    Никто, насколько я могу судить. Просто когда вы видите, как работают художники, они часто выглядят так, как будто картина приходит с легкостью, происходит «счастливый случай», превращающий их ошибку в идеально сформированное облако.

    Ваши несчастные случаи совсем не счастливы, поэтому близкие родственники задают худший вопрос, который только можно задать.

    Что это?

    Большинство из нас полагает, что успешные картины создаются в момент вдохновения, вихря творческого гения, полета краски, размахивания кистью.

    Но это не так, большинство профессиональных художников гораздо более уважаемы.

    Если у вас мало времени, нет ничего плохого в том, чтобы начать медленно, ваше подсознание может даже быть благодарным. Большинство людей так много думают, что у них нет времени создать законченную картину на выходных, и это оставляет чувство разочарования.

    Урезав и позволив себе сделать один маленький шаг к готовой картине, вы упростите себе жизнь в дальнейшем рисовании.

    Хорошо, а какие цвета мне использовать?

    Нет определенного волшебного цвета, но вот совет: начните с ультрамаринового сине-белого.

    Вот и все.

    Намного лучше создать одно хорошее изображение с одним единственным цветом, чем 100 неполных картин с 10 цветами. Часто творческие люди являются блестящими стартерами, но не успешными финалистами.Бьюсь об заклад, у вас есть сотни потрясающих идей для картин, которые вы любили бы делать, если бы только у вас было время.

    Начните с одного цвета и двигайтесь вверх.

    Ключевое слово - «хорошо». Одна хорошо составленная, хорошо продуманная картина приносит больше удовольствия, чем сотни поспешных работ.

    Вы можете создать широкий диапазон тонов с помощью ультрамаринового синего, он имеет небольшой серийный номер, поэтому не требует больших затрат и будет полезен для многих картин в будущем.

    Некоторые художники работают быстрее других, но в целом, если вы тратите менее трех часов на одну из своих картин, вы, вероятно, делаете это слишком быстро.Уменьшите количество и сосредоточьтесь на качестве.

    Само по себе это может удвоить или утроить ваше время завершения, что повысит вашу уверенность и навыки как художника.

    Но он также делает кое-что еще: освобождает время для поиска.

    Шаг второй: Найдите по одной картине в месяц для копирования.

    Как вы, наверное, заметили, есть сотни техник, чтобы стать лучшим художником. В идеальном мире вы бы жили в Италии, изучая классические техники живописи, впитывая атмосферу Возрождения.Время от времени останавливаемся на мороженое, чтобы посмотреть, как проходит мир.

    Есть только одна проблема: вы не живете в идеальном мире. И я тоже.

    Даже если бы вы рисовали полный рабочий день с армией помощников (у Дэмиена Херста есть более 100 помощников, которые помогают ему рисовать его работы), вы не сможете сделать все.

    Так что не пытайтесь.

    Вместо этого сосредоточьтесь на одной стратегии и добейтесь в ней хороших результатов.

    Мой совет: начните с мастер-копии.

    Почему копирование у мастеров - ваша лучшая стратегия

    Вот почему: практически все техники рисования, которые вам нужно изучить, были выполнены раньше.

    А часто это ваши любимые картины.

    Чтобы живопись работала, нужно учиться у лучших. Так что выберите картину и выберите от нее часть. Необязательно рисовать всю картину. Просто небольшой раздел для начала. И попробуй скопировать.

    Получится не блестяще, но, возможно, вы удивитесь. Даже если вы думаете, что хорошо знаете картину, вы никогда не увидите ее, пока не начнете ее рисовать. Вы никогда по-настоящему не узнаете предмет, пока не начнете его рисовать, вы должны сосредоточиться и сосредоточиться.

    Эта картина ниже была копией, я позаимствовал ее у Джейкоба Коллинза, фантастического художника из Нью-Йорка. Я нарисовал деталь, портрет головы маслом.

    Уилл Кемп, Главный этюд - После Коллинза, холст, масло

    Было ли это идеально?

    Нет

    Улучшил ли я свою картину?

    Определенно.

    Результат?

    Картина была выбрана для участия в ежегодной выставке Королевского общества портретистов в торговом центре в Лондоне.Спасибо, Джейкоб.

    Чтобы композиция работала, нужно изучить хорошо составленную картину. Чтобы создать цветовую гармонию, вам нужно понимать, насколько приглушены некоторые цвета на самом деле, даже если на первый взгляд они кажутся яркими

    А это сложно, когда вы новичок, потому что у вас нет необходимых навыков.

    На мой взгляд, гораздо легче понять, как работают великие картины, и затем использовать эти принципы рисования для создания своих собственных работ.

    Одна картина в неделю, даже одна картина в месяц, и скоро у вас будет коллекция.

    Шаг третий: медленно начинайте добавлять больше цветов

    Как только вы начнете получать результаты, я думаю, вам будет намного проще начать экспериментировать с большим количеством цветов.
    Добавление жженой умбры для создания черного и изучение теплых и холодных цветов. Тогда будет легче перейти к выбору полной палитры.

    У всех больше мотивации работать над тем, что работает.
    Если вы получите хороший результат, вы будете воодушевлены, вам не придется так сильно напрягаться, чтобы вернуться в студию (или за кухонный стол)

    Вы захотите это сделать, а это заставляет рисовать много приятнее.

    И знаете что?

    Когда вы начинаете рисовать, как, я уверен, вы обнаружили, время летит незаметно, вы попадаете в зону, и вы удивляетесь про себя…

    Почему я не делаю это чаще?

    Вместо того, чтобы мечтать научиться рисовать, вы действительно сможете это делать.

    Это очень простая концепция.

    Идеальна ли концепция?

    На самом деле у него есть один серьезный недостаток:

    Вы могли не знать, что красить дальше?

    И это может быть непросто, вы хотите нарисовать своих кошек или собак, мужа, жену или детей, но это похоже на огромный скачок.

    Если вы хотите начать работу и укрепить свою уверенность, вы можете научиться рисовать в моем онлайн-курсе «Как рисовать акриловыми красками».

    Я покажу вам шаг за шагом, как я создаю картину, и вы можете следовать в своем собственном темпе, в промежутках между сбором детей, чтобы реализовать свой потенциал рисования.

    Если вы хотите в этом году упростить и получить больше результатов с меньшими усилиями, я думаю, вам стоит подумать об этом - вам просто нужно несколько уловок, которые помогут вам начать работу.

    Об авторе: Уилл Кемп является основателем художественной школы Уилла Кемпа, имеет ненасытный аппетит к мороженому и настоятельно рекомендует мороженое из темного шоколада в Grom , Флоренция (оно огромно). также научат вас рисовать.

    Лучшие наборы для обучения рисованию для всех возрастов - ARTnews.com

    Не нужно быть да Винчи, чтобы нанести кисть на бумагу. В универсальных наборах для обучения рисованию есть все инструменты и инструкции, необходимые для начала вашего пути к рисованию.В набор для обучения рисованию, в который входят различные комбинации красок, кистей, холстов и бумаги, можно найти все, что нужно для рисования. Акварель и акрил подходят для начинающих, поэтому, если вы хотите попробовать что-то одно, у нас есть продукт для вас. Просмотрите нашу подборку лучших вариантов ниже.

    1. Набор акриловых красок Art Studio Live Acrylic Paint

    Этот набор для рисования поставляется с серией вводных классов рисования с виртуальным потоком. В этом наборе, в который входят шесть нетоксичных акриловых красок на водной основе, два холста с трехкратной грунтовкой и три кисти, есть все.В онлайн-обучающих программах представлены пошаговые инструкции для всех уровней подготовки и охватывающие различные проекты рисования. Подходит как для детей, так и для взрослых, этот продукт и его классы облегчают настройку домашней студии.

    Купить: Набор акриловых красок Art Studio Live Acrylic Paint Kit 31,95 долл. США

    2. Нарисуйте эту книгу !: Акварель для художественно неоткрытых

    Прекрасный выбор для новичков или тех, кто совершенно не знаком с техникой рисования, эта книга включает в себя техники и упражнения, которые вы можете выполнять прямо на страницах.Эта книга, идеально подходящая для тех, кто ищет структурированное руководство по рисованию, начинается с удобных для новичков задач и развивается в более продвинутые техники. Этот продукт оснащен палитрой для акварели и кистью, прикрепленной к боковой стороне книги, что делает его автономным и интуитивно понятным в использовании.

    Купить: Нарисуйте эту книгу !: Акварель для художников ... 15,47 $

    3. Набор для обучения рисованию молодых художников Faber-Castell

    Этот удобный для детей набор для рисования - отличный выбор для учебы.В этот набор входят пять моющихся цветов краски, шесть кистей разных размеров, палитра и десять листов бумаги. В этом наборе есть все, что нужно молодому художнику для начала. Упакованный в удобный пластиковый кейс для переноски, этот набор удобен в транспортировке и хранении.

    Купить: Набор для обучения рисованию Faber-Castell Young Artist 13,60 $

    4. Общий набор для рисования карандашом и акварелью

    Тем, кто ищет вариант с минимальной очисткой, попробуйте набор акварельных карандашей.Хотя пигмент остается сохнуть, вы просто смачиваете прилагаемую кисть и проводите ею по бумаге, чтобы цветные карандашные отметки превратились в акварельные мазки. Этот набор для рисования без беспорядка, оснащенный шестью акварельными карандашами, точилкой, кистью, буклетом с пошаговыми инструкциями и акварельной бумагой с заранее напечатанными изображениями, является полным комплектом.

    Купить: Обычный карандаш. Обучение технике рисования акварелью, карандашом… 14,99 долл. США

    5. Художественное оформление с использованием MoMA: набор для мазков и смешивания цветов

    Всемирно известный Музей современного искусства Нью-Йорка предлагает набор для рисования и смешивания цветов, идеально подходящий для начинающих.Этот продукт, разработанный преподавателями MoMA, включает упражнения и упражнения, используемые во время художественных программ MoMA, а также исследует стили и техники рисования Винсента Ван Гога. В этот набор входит палитра красок, две кисти, десять тюбиков с краской, высококачественная бумага Bristol, цветовой круг, два холста, малярный нож и инструкция по эксплуатации.

    Купить: Художественное творчество с MoMA: мазок и… 56,26 $ .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *