Как нарисовать мерлин монро: Как нарисовать Мэрилин Монро?

Содержание

Мэрилин монро любила рисовать, писала стихи и любила читать серьезные книги. Рисуем портрет мэрилин монро поэтапно Как рисовать волосы у Мэрилин Монро

Рисуем реалистичный портрет Мэрилин Монро

«Действительно фантастический обучающий урок,который позволит узнать вам как нарисовать портрет Marilyn Monroe простым карандашом. Каждый шаг урока отлично объяснен и прокомментирован, ткаже очень детализирован,но для него требуется много терпения».
Инструменты.
Бумага
я вообще использую бумагу за 1£ от Hyper Value, но лышал неоднократно, что Bristol Board лучше. Я недавно начал использовать ее, и она действительно хороша. Прорисовка на ней длится гораздо быстрее. Если у Вас нет доступа к хорошему художественному магазину, попытайтесь найти бумагу, характеристики которой по крайней мере 135gsm, и чтобы она была относительно гладкая.
Карандаши
я не могу передать важность наличия высококачественных карандашей. Я нахожу, что Derwent определенно лучшие. Я также использую Staedler Mars Lumographs. Они — действительно черные, что является существенным для насыщенности цвета, так же для создания эффективных и драматических рисунков. Я использую карандаш 4B derwent, поскольку он достаточно мягкий для смешивания и передает светлые и средние оттенки отлично. Марс Lumograph (из которых я использую 8B) передает темные и черныые оттенки, и может использоваться поверх Derwent.

Инструменты для растушевки
Чтобы скрыть линии карандаша, Вам нужно несколько инструментов для растушевки. Я использую аппликаторы теней для век, потому что они дают действительно гладкий, и почти прозрачный результат, и при желании могут также сделать более грубую растушевку.Также Я слышал о людях, использующих хлопковые вату и ткани. В этом обучающем уроке я буду использовать аппликаторы теней для век.
Стирательные Резинки
Я думаю, что обычная резинка бесполезна для рисунка. Мой фаворит — резинки фирмы WH Smith»s.
(Не покупайте больше ничего от этой фирмы для искусства — особенно карандаши — они ужасны.)

Убедитесь,что ваши руки чистые и сухие перед тем,как начть рисовать. Вы можете подложить ткань под руку во время рисования,чтобы предотвратить попадание жира с кожи на бумагу,но я считаю это неудобным. Из моего опыта, лучше не делать так. Это нарушает пропорции.Лучше измените угол рисунка в удобное вам положение. Чтобы отвлечся от времени, я рекомендую смотреть телевизор во время рисования. Если Вы рисуете знаменитость,смотрите программы,где они участвуют,это даст лучшее понимание их особенностей. Выбирая картинку, делайте это тщательно. Думайте о том, чего Вы хотите достигнуть вашей работой. Если Вы рисуете изображение знаменитости, выбирайте, чтобы оно было необычным или традиционным. Например, все видели эту картину Marilyn Monroe, и часто использовали для рисования, поэтому, если Вы найдете менее популярное изображение, то Ваш рисунок даст вам новые навыки и новый уровень качества.Глянцевые журналы — хороший источник.

Общие журналы и фотографии также полезны. Газетные фотографии лучше не использовать.Изображение,которое я выбрал:
Я знаю, фотография не высокого качества,это потому что она была слишком большой,чтобы сканировать,поэтому я ее сфотографировал, но вам нужно найти ее в хорошем качестве для получения отличного результата.

Эскиз

Важно нарисовать изображение в общих чертах прежде чем прорисовывать мелкие детали. Я пропустил этот этап, поэтому мой рисунок пострадал из-за этого.
Кинематографист Jack Cardiff:» Третьесортный художник будет рисовать чье то лицо с глазами одного размера и в правильном положении. Но на самом деле, на человеческом лице нет двух одинаковых глаз — один всегда будет меньше другого, или у них будет различная форма. Настоящий художник увидит это для реального отображения особенностей человека». Это мой эскиз:


Я нарисовал это от руки, но ели вам нужно, используйте сетку. Я знаю, что ее использование трудно, но она творит чудеса. Чтобы быть уверенным в правильности процесса, я использовал круги и эллипсы, и на основ них построил правильные формы основных объектов.

Это то, как должны выглядеть основные формы.
Вы легко увидите, что должно быть изменено, чтобы получить правильные формы.
Вы можете удостовериться, что все точно, смотря на относительные измерения.

На этом уровне все нарисованые линии должны быть легкими. Нанесите легкие тени,чтобы ваш рисунок смотрелся более реалистичным.

Фон
Затеняя и добавляя детали важно следовать этим направлениям:

Какое направление вы используете, зависит от того, какой рукой рисуете (это используется для того, чтобы не пачкать то, что вы уже нарисовали). Поэтому обычно начинают рисовать сначала фон (реже — волосы). Если вы ложите ткань под руку, то можете не следовать этому порядку.

Так как я правша, начну с верхушки левого угла.

Прежде всего, заштрихуйте средние тона фона карандашом 4в.

Теперь удаляем карандашные линии растушевкой тем инструментом, которым вы пользуетесь. Я растушевываю легкими круговыми движениями, которые постепенно перемещаются в нужном направлении. Для мелких деталей при растушевке круговыми движениями пользоваться не надо.

После этого, вы должны обозначить самые темные тона. Нажимайте на карандаш сильнее, поскольку они не очень хорошо смешиваются, и штрихуйте слегка, когда затемняете между средними и темными тонами.

Растушуйте снова, чтобы переход между тонами был незаметен.

И добавьте еще черного, если необходимо.

Используйте мягкую резинку, оторвите от нее часть и придайте ей вот такую форму:

Далее заостренной частью выделите светлые части на заднем фоне. Подотрите места растушевки, если это необходимо. Вот что у меня получилось:

Волосы
После прорисовки фона может появиться пыль от графита на еще не закрашенных участках рисунка. Ее нужно стереть перед тем, как вы продолжите рисовать. Единственный способ хорошо нарисовать волосы — это прорисовывать их индивидуально для каждой работы.

Наложите средние тона карандашом 4в.

Растушуйте по направлению волос.

Добавьте темные тона, прорисовывая отдельные волосинки, где это нужно.

Используйте резинку для блеска волос.

Теперь нужно добавить больше света и тени.

Вот как выглядит часть прорисованных волос.
Кожа
Использование аппликаторов для теней необходимо для растушевки участков кожи, это позволяет создать прозрачный, светящийся эффект.

Прорисовываем средние тона

Растушуйте аппликатором круговыми движениями.

Если какие то участки получились слишком темными, сотрите их.

Тушуйте, чтобы выровнять переходы.

Глаза и брови
Глаза, пожалуй, самая важная часть портрета.

Для начала, наложим тени и растушуем бровь, используя карандаш 4в.

Прорисуем отдельные волоски в брови

Резинкой выделите светлые участки

Теперь рисуем веко и подбровное пространство

Добавим ресницы

Используя карандаш 4в,заштрихуйте радужку и слегка — белок. Для него также можно использовать ватную палочку с графитом.

Используем резинку для выделения светлых участков. Убедитесь, что отблеск в зрачке действительно белый.

Берем опять карандаш 4в. Слегка штрихуем под глазом. Аккуратно с линией ресниц.

Прорисовываем нижние реснички

Растушуйте кожу под глазами

Вот как это выглядит
Нос
Очень сложно изобразить нос, он требует отдельного урока, потому что если он изображен неверно, то это нарушает пропорцию всей картины.

Карандаш 4в для средних тонов

Растушевываем

Резинкой убираем лишнее

Карандашом 4в добавляем темные участки. Тушуем и стираем, где это необходимо

Добавляем еще теней

И самые светлые участки делаем резинкой


Вот, что получилось.
Губы
Губы очень сложно рисовать. У каждого они разные, и требуют различной техники

Тени и средние тона верхней губы рисуем карандашом 4в

Растушевываем

Резинкой добавляем блеск губам

Слегка затемняем места, где мы прошлись стирательной резинкой. Используя аппликатор, слегка замните зубы

Добавим линии зубов, начиняя с верхних, заканчивая нижними.

Затемняем между зубов, и рисуем нижнюю губу

В итоге.
Украшения

Сотрите всю пыль, где должны быть сережки. Затем нарисуйте контур карандашом 4в

Прорисовываем темные участки

Резинкой придаем блеск бриллиантам

Уже заканчиваем
Последние штрихи
Я не стал рисовать ожерелье, поэтому картину пришлось подрезать, так как шея казалась слишком длинной.

Готово!

В России издают наброски актрисы

Что Мэрилин Монро больше всего мучило в жизни, так то, что ее воспринимают как куклу, пустышку в сексапильной обертке. Но в последние годы благодаря вдове легендарного театрального педагога Ли Страсберга архив Мэрилин открывается и публикуется. Мир прочитал ее стихи, заметки, неопубликованные дневники, письма и пощупал сложный, запутанный внутренний мир актрисы. На днях в России выходит «Девушка, которая ждет»— собрание рисунков Мэрилин Монро и ее неизвестные фотографии.

Среди рисунков есть даже автопортрет, который показывает нам, как видела себя сама Мэрилин.

Так видела себя Мэрилин. «Alone» — «Одна».

14 фотографий из архива Анны Страсберг вошли в эту книгу. Подготовил и прокомментировал рисунки Бернар Коммент, ставший редактором другой громко прозвучавшей книги «Мэрилин Монро. Жизнь, рассказанная ею самой». Вот что мы читаем в предисловии:

«Рисунок Мэрилин рождается скорее под влиянием минутного настроения, рука художницы стремится выявить и подчеркнуть нечто трагикомическое (гротескный портрет мужчины с толстыми губами и сонным взглядом) или вызывающее ироническую усмешку („I must concentrate“ — „Мне надо сосредоточиться“), иногда — передать задумчивость (столик у кровати, на котором лежит сборник стихов — ее собственных стихов, такой, каким она мечтала его увидеть?), или разочарование (бокал шампанского на следующий день после праздника), или тоску (автопортрет под названием „Alone“ — „Одна“, несомненно, навеянный ее сиротским детством, но также и старик, который сидит на скамейке и к чему-то прислушивается, и ждущая кого-то девушка).

На другом, наскоро набросанном автопортрете есть надпись, полная оптимизма: „Life is wonderful so what the hell“ — „Жизнь прекрасна — так какого черта!“. И наконец, две ипостаси любви: одна — неистовая (совокупление в летний день), а другая — созерцательная: мужчина смотрит на спящую возлюбленную.

Рисуя, Мэрилин старается перенести на бумагу движение и жест. Или сделать зримым воспоминание о какой-то позе, или ситуации, или впечатлении. Мы задавались вопросом, стоит ли публиковать рисунки Мэрилин. Кто-то скажет, что эта публикация — проявление фетишизма. Но я решился на публикацию потому, что ощутил на себе обаяние этих рисунков, порой трогательное, а порой странное. Мы видим в них неизвестную прежде сторону личности Мэрилин, ее постоянное стремление выразить то, что она чувствует в данный момент», — пишет Бернар Коммент.

Как нарисовать Мерлин Монро карандашом поэтапно

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать портрет Мерлин Монро (Мэрилин Монро) карандашом поэтапно. Данный урок очень подробный, расписан каждый шаг.

1. Инструменты для рисования.

Бумага. Автор использует бумагу от Hyper Value, также бумага фирмы Bristol Board хорошая, рисование на ней происходит быстрее. Бумага должна быть относительно гладкая.
Карандаши. я Очень важно использовать качественные карандаши. Вот марки, которые автор использует: Derwent и Staedler Mars Lumographs. Они по настоящему черные, что несомненно является существенным для насыщенности цвета, так же для создания эффективных и драматических рисунков. Автор использует карандаш 4B Derwent, т.к. очень хорошо передает светлые и средние оттенки и мягких при растушевки, и 8В Марс Lumograph, которые очень хорошо передает темные и черные оттенки, и его можно использоваться поверх Derwent.
Инструменты для растушевки . Автор использует для этого урока аппликаторы теней для век, т.к.при их применении дают гладкий эффект, а при желании можно сделать более грубую растушевку. Некоторые люди используют вату или ткань.

2.Важно.

1. Перед тем, как рисовать руки должны быть чистыми и сухими. Вы можете подложить ткань или бумагу под руку во время рисования, чтобы не было жировых пятен, но это не удобно и нарушает пропорции. Лучше изменить угол рисунка в удобное вам положение.

3. Выбирая картинку, делайте это тщательно. Думайте о том, чего вы хотите достигнуть в вашей работе. Если Вы рисуете изображение знаменитости, выбирайте, чтобы оно было необычным или традиционным. Например, все видели эту картину Мерлин Монро, и часто использовали для рисования, поэтому, если вы найдете менее популярное изображение, то ваш рисунок даст вам новые навыки и новый уровень качества. Глянцевые журналы — хороший источник. Общие журналы и фотографии также полезны. Газетные фотографии лучше не использовать.

3. Рисование эскиза Мерлин Монро.

Важно нарисовать изображение в общих чертах прежде чем прорисовывать мелкие детали. Кинематографист Jack Cardiff:» Третьесортный художник будет рисовать чье то лицо с глазами одного размера и в правильном положении. Но на самом деле, на человеческом лице нет двух одинаковых глаз — один всегда будет меньше другого, или у них будет различная форма. Настоящий художник увидит это для реального отображения особенностей человека».

Автор нарисовал эскиз Мэрлин Монро от руки, но он говорит, что можно использовать сетку, построение по квадратам, ее использование трудно, но она творит чудеса. Автор использует круги и эллипсы, на основе которых построил правильные формы основных черт лица.

Посмотрите все ли точно. На данном этапе все линии должны быть нанесены светлыми линиями, а также сделайте штриховку светлым тоном, чтобы ваш рисунок смотрелся более реалистичным.

4.Рисование фона.

Затеняя и добавляя детали важно следовать этим направлениям:

Направление зависит от того, какой рукой рисуете. Это используется для того, чтобы не пачкать то, что вы уже нарисовали. Поэтому обычно начинают рисовать сначала фон, реже — волосы. Если вы подкладываете ткань или бумагу под руку, то можете не следовать этому порядку.
Кто рисует правой рукой начинает рисовать с левой стороны листа, кто левша — с правой. Это верхний левый угол.

Карандашом 4В сделать средние тона фона. Делаем растушевку. Автор растушевывает легкими круговыми движениями, которые постепенно перемещаются в нужном направлении. Для мелких деталей при растушевке круговыми движениями пользоваться не надо.

После этого, вы должны обозначить самые темные тона. Нажимайте на карандаш сильнее, поскольку они не очень хорошо смешиваются, и штрихуйте слегка, когда затемняете между средними и темными тонами.

Сделайте растушевку, чтобы переход между тонами был незаметен.

Добавьте еще темного оттенка, если это нужно.

Используйте мягкую резинку(клячку), оторвите от нее часть и придайте ей вот такую форму:

5. Как рисовать волосы у Мэрилин Монро.

После прорисовки фона может появиться пыль от графита на еще не закрашенных участках рисунка, ее необходимо стереть прежде, чем вы приступите к следующему этапу рисования. Единственный способ хорошо нарисовать волосы — это прорисовка их. Используйте карандаш 4В.

Растушуйте по направлению волос.

Добавьте темные тона, прорисовывая отдельные волосинки, где это нужно.

Используйте ластик(клячку), чтоб создать блики на волосах.

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать портрет Мерлин Монро (Мэрилин Монро) карандашом поэтапно. Данный урок очень подробный, расписан каждый шаг.

1. Инструменты для рисования.

Бумага. Автор использует бумагу от Hyper Value, также бумага фирмы Bristol Board хорошая, рисование на ней происходит быстрее. Бумага должна быть относительно гладкая.
Карандаши. я Очень важно использовать качественные карандаши. Вот марки, которые автор использует: Derwent и Staedler Mars Lumographs. Они по настоящему черные, что несомненно является существенным для насыщенности цвета, так же для создания эффективных и драматических рисунков. Автор использует карандаш 4B Derwent, т. к. очень хорошо передает светлые и средние оттенки и мягких при растушевки, и 8В Марс Lumograph, которые очень хорошо передает темные и черные оттенки, и его можно использоваться поверх Derwent.
Инструменты для растушевки . Автор использует для этого урока аппликаторы теней для век, т.к.при их применении дают гладкий эффект, а при желании можно сделать более грубую растушевку. Некоторые люди используют вату или ткань.

2.Важно.

1. Перед тем, как рисовать руки должны быть чистыми и сухими. Вы можете подложить ткань или бумагу под руку во время рисования, чтобы не было жировых пятен, но это не удобно и нарушает пропорции. Лучше изменить угол рисунка в удобное вам положение.

3. Выбирая картинку, делайте это тщательно. Думайте о том, чего вы хотите достигнуть в вашей работе. Если Вы рисуете изображение знаменитости, выбирайте, чтобы оно было необычным или традиционным. Например, все видели эту картину Мерлин Монро, и часто использовали для рисования, поэтому, если вы найдете менее популярное изображение, то ваш рисунок даст вам новые навыки и новый уровень качества. Глянцевые журналы — хороший источник. Общие журналы и фотографии также полезны. Газетные фотографии лучше не использовать.

3. Рисование эскиза Мерлин Монро.

Важно нарисовать изображение в общих чертах прежде чем прорисовывать мелкие детали. Кинематографист Jack Cardiff:» Третьесортный художник будет рисовать чье то лицо с глазами одного размера и в правильном положении. Но на самом деле, на человеческом лице нет двух одинаковых глаз — один всегда будет меньше другого, или у них будет различная форма. Настоящий художник увидит это для реального отображения особенностей человека».

Автор нарисовал эскиз Мэрлин Монро от руки, но он говорит, что можно использовать сетку, построение по квадратам, ее использование трудно, но она творит чудеса. Автор использует круги и эллипсы, на основе которых построил правильные формы основных черт лица.

Посмотрите все ли точно. На данном этапе все линии должны быть нанесены светлыми линиями, а также сделайте штриховку светлым тоном, чтобы ваш рисунок смотрелся более реалистичным.

4.Рисование фона.

Затеняя и добавляя детали важно следовать этим направлениям:

Направление зависит от того, какой рукой рисуете. Это используется для того, чтобы не пачкать то, что вы уже нарисовали. Поэтому обычно начинают рисовать сначала фон, реже – волосы. Если вы подкладываете ткань или бумагу под руку, то можете не следовать этому порядку.
Кто рисует правой рукой начинает рисовать с левой стороны листа, кто левша — с правой. Это верхний левый угол.

Карандашом 4В сделать средние тона фона. Делаем растушевку. Автор растушевывает легкими круговыми движениями, которые постепенно перемещаются в нужном направлении. Для мелких деталей при растушевке круговыми движениями пользоваться не надо.

После этого, вы должны обозначить самые темные тона. Нажимайте на карандаш сильнее, поскольку они не очень хорошо смешиваются, и штрихуйте слегка, когда затемняете между средними и темными тонами.

Сделайте растушевку, чтобы переход между тонами был незаметен.

Добавьте еще темного оттенка, если это нужно.

Используйте мягкую резинку(клячку), оторвите от нее часть и придайте ей вот такую форму:

5. Как рисовать волосы у Мэрилин Монро.

После прорисовки фона может появиться пыль от графита на еще не закрашенных участках рисунка, ее необходимо стереть прежде, чем вы приступите к следующему этапу рисования. Единственный способ хорошо нарисовать волосы – это прорисовка их. Используйте карандаш 4В.

Растушуйте по направлению волос.

Добавьте темные тона, прорисовывая отдельные волосинки, где это нужно.

Используйте ластик(клячку), чтоб создать блики на волосах.

Теперь нужно добавить больше света и тени.

Дорисуйте по такому же принципу еще часть волос.

6. Как рисовать кожу.

Использование аппликаторов для теней необходимо для растушевки участков кожи, это позволяет создать прозрачный, светящийся эффект. Прорисовываем средние тона на лбу.

Растушуйте аппликатором круговыми движениями.

Если какие то участки получились слишком темными, сотрите их.

Растушуйте, чтобы выровнять переходы.

Вот портрет Мерлин Монро на данном этапе.

Это продолжение урока «Как нарисовать Мерлин Монго», смотрите 1-ую часть .

7. Как рисовать .

Для начала, наложим тени и растушуем бровь, используя карандаш 4В.

Прорисуем отдельные волоски в брови.

Резинкой выделите светлые участки.

Теперь рисуем веко и подбровное пространство.

Добавим ресницы.

Используя карандаш 4В,заштрихуйте радужку и слегка белок. Для него также можно использовать ватную палочку с графитом.

Используем резинку для выделения светлых участков. Убедитесь, что отблеск в зрачке действительно белый.Прорисуйте зрачок более мягким карандашом.

Берем опять карандаш 4В. Слегка штрихуем под глазом. Аккуратно с линией ресниц.

Прорисовываем нижние ресницы.

Растушуйте кожу под глазами.

Портрет Мерлин Монро на данном этапе.

8. Рисование .

Очень сложно изобразить нос, он требует отдельного урока, потому что если он изображен неверно, то это нарушает пропорцию всей картины. используйте карандаш 4в для средних тонов.

Растушевываем.

Резинкой убираем лишнее.

Карандашом 4В добавляем темные участки. Тушуем и стираем, где это необходимо.

Добавляем еще теней.

И самые светлые участки делаем резинкой.

Что рисовала Мэрилин Монро? — МК

+ A —

В России издают наброски актрисы

Что Мэрилин Монро больше всего мучило в жизни, так то, что ее воспринимают как куклу, пустышку в сексапильной обертке. Но в последние годы благодаря вдове легендарного театрального педагога Ли Страсберга архив Мэрилин открывается и публикуется. Мир прочитал ее стихи, заметки, неопубликованные дневники, письма и пощупал сложный, запутанный внутренний мир актрисы. На днях в России выходит «Девушка, которая ждет»— собрание рисунков Мэрилин Монро и ее неизвестные фотографии. Среди рисунков есть даже автопортрет, который показывает нам, как видела себя сама Мэрилин.

14 фотографий из архива Анны Страсберг вошли в эту книгу. Подготовил и прокомментировал рисунки Бернар Коммент, ставший редактором другой громко прозвучавшей книги «Мэрилин Монро. Жизнь, рассказанная ею самой». Вот что мы читаем в предисловии:

«Рисунок Мэрилин рождается скорее под влиянием минутного настроения, рука художницы стремится выявить и подчеркнуть нечто трагикомическое (гротескный портрет мужчины с толстыми губами и сонным взглядом) или вызывающее ироническую усмешку („I must concentrate“ — „Мне надо сосредоточиться“), иногда — передать задумчивость (столик у кровати, на котором лежит сборник стихов — ее собственных стихов, такой, каким она мечтала его увидеть?), или разочарование (бокал шампанского на следующий день после праздника), или тоску (автопортрет под названием „Alone“ — „Одна“, несомненно, навеянный ее сиротским детством, но также и старик, который сидит на скамейке и к чему-то прислушивается, и ждущая кого-то девушка). На другом, наскоро набросанном автопортрете есть надпись, полная оптимизма: „Life is wonderful so what the hell“ — „Жизнь прекрасна — так какого черта!“. И наконец, две ипостаси любви: одна — неистовая (совокупление в летний день), а другая — созерцательная: мужчина смотрит на спящую возлюбленную.

Рисуя, Мэрилин старается перенести на бумагу движение и жест. Или сделать зримым воспоминание о какой-то позе, или ситуации, или впечатлении. Мы задавались вопросом, стоит ли публиковать рисунки Мэрилин. Кто-то скажет, что эта публикация — проявление фетишизма. Но я решился на публикацию потому, что ощутил на себе обаяние этих рисунков, порой трогательное, а порой странное. Мы видим в них неизвестную прежде сторону личности Мэрилин, ее постоянное стремление выразить то, что она чувствует в данный момент», — пишет Бернар Коммент.

Увидим ли мы кино с цифровым двойником Мэрилин Монро?

  • Джеймс Рокки
  • BBC Culture

Приложение Русской службы BBC News доступно для IOS и Android. Вы можете также подписаться на наш канал в Telegram.

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

Компьютер в современном кино используется так широко, что многие верят: вот-вот настанет час, когда мы сможет снимать фильмы с участием звезд прошлого — вернее, их цифровых двойников

Цифровой двойник актера Пола Уокера, «снявшийся» в фильме «Форсаж-7», вновь вызвал к жизни дискуссии о том, могут ли созданные при помощи компьютера персонажи заменять актеров или «оживлять» умерших звезд большого экрана, пишет корреспондент BBC Culture.

«Форсаж-7» уже занял четвертое место в истории мирового кино по собранной кассе. Некоторые критики считают, что этот фильм — нечто большее, чем просто популярный блокбастер: возможно, именно так выглядит будущее кинематографа.

Когда исполнитель одной из главных ролей Пол Уокер погиб в автомобильной аварии в ноябре 2013 года, съемки еще не были завершены. Его братья Калеб и Коди заняли его место на съемочной площадке, а при монтаже изображение лица Пола было наложено на их лица. Таким образом, производство фильма, который был уже наполовину завершен к моменту аварии Уокера, удалось довести до конца.

Некоторые голливудские футуристы предрекают, что все ближе тот день, когда умершую кинозвезду можно будет воссоздать в фильме при помощи спецэффектов — причем не только на пару эпизодов, как это было в случае с Полом Уокером, а на всю продолжительность картины.

Представьте, к примеру, новый фильм с «участием» Мэрилин Монро или Кэри Гранта. Однако сделать цифровую копию актера для полнометражного кино пока не удается. Кажется, что рано или поздно эта задача будет неизбежно выполнена (в этом же ряду стоят идеи летающих автомобилей или полноценной еды в таблетках), но добиться этого все никак не получается.

Да и вообще, нужно ли это кому-нибудь?

Механизм создания абсолютно похожего, реалистичного, но полностью цифрового актера требует от производителей кино слишком больших ресурсов. «Создавая фантастических монстров или заменяя актеру лицо, вы тратите время и усилия своих сотрудников, — говорит Эндрю Уайтхерст, режиссер спецэффектов в недавно вышедшем научно-фантастическом фильме «Из машины». — Вопрос даже не в том, что компьютеры сейчас недостаточно быстрые, дело скорее в другом: чтобы воссоздать актерскую игру, нужно понять психологические особенности компьютерного персонажа; понять, как человек устроен не только с физиологической, но и с психологической точки зрения. По моему мнению, мы пока даже близко не подошли к реализации этой задачи».

В фильме «Из машины» для создания роковой героини с искусственным интеллектом по имени Ава движения реального человека были скомбинированы со специальными эффектами. У Авы, которую сыграла Алисия Викандер, искусственное тело с полупрозрачными элементами. Над этим мощным визуальным образом команде Уайтхерста пришлось как следует поработать.

«Движения Авы полностью основаны на актерской игре Алисии, но сложную механику робота мы делали с нуля, — говорит Уайтхерст. — Таким образом, в нашей работе было два аспекта: создание элементов робота и реальные движения персонажей, то, как они существуют в пространстве. Для этого мы тщательно копировали игру Алисии на съемочной площадке».

Виртуальная реальность

Уайтхерст считает, что создание полностью цифрового актера, будь то совершенно нового или основанного на образе кинозвезды прошлых лет, — куда более сложная задача, чем кажется большинству тех, кто активно обсуждает эту тему.

Автор фото, Furious 7 2015 Universal Pictures

Подпись к фото,

Цифровой Пол Уокер появляется в нескольких эпизодах фильма, доснятого после его смерти

Кинокритик Элисон Уилмор из Buzzfeed, однако, говорит, что потенциал компьютерных звезд с точки зрения Голливуда слишком велик для того, чтобы совсем бросить эту затею. «Полностью искусственный актер не устраивает скандалов, отработав половину своего искусственного контракта, — замечает она. — Искусственный актер — это идеальный исполнитель. Это тема кажется — да она уже и была — предметом футуристических киносценариев, но я думаю, что нет ничего удивительного в том, что Голливуд — или звукозаписывающая индустрия — могут стремиться к созданию полностью цифровых исполнителей, будь то совершенно новых, или же «цифровых дублеров».

В последние годы было организовано несколько посмертных шоу, телепрограмм и концертов с применением голографических копий Элвиса Пресли, Тупака Шакура и Майкла Джексона. Они вызвали у зрителей смешанные чувства, и большинство поклонников все-таки решило, что им больше нравятся реальные исполнители.

Такая прохладная реакция несколько поумерила стремление Голливуда дальше разрабатывать это направление — особенно если учесть, насколько оно дорого, трудозатратно и как сильно зависит от аналоговых технологий.

Об этом может многое рассказать Эрик Барба, творческий директор компании Digital Domain, на которую при работе над диснеевским фантастическим фильмом «Трон: Наследие» была возложена задача повернуть время вспять и создать 32-летнего Джеффа Бриджеса (во время съемок актеру было уже 60 лет).

Для начала специалисты сняли с лица Бриджеса маску. «Нам пришлось как следует изучить тот период карьеры актера, который, по мнению заказчиков, соответствовал нужному возрасту, — рассказывает Барба. — И на основе этого мы смогли создать образ молодого Бриджеса». Но для этой работы была жизненно необходима живая модель. На экране Джефф Бриджес действительно кажется на 30 лет младше, но его движения были воссозданы на основе записанных движений самого актера — персонаж в итоге оказался не полностью компьютерным.

Назад в будущее? Вперед в прошлое?

Комментируя предположение о том, что в один прекрасный день в компьютер можно будет загрузить негативы, диски Blu-ray и другие видеоматериалы и получить на выходе, к примеру, цифровую копию Хамфри Богарта для нового фильма, Барба не может удержаться от смешка.

«Сцены в кино как правило сняты с одной точки, — поясняет специалист. — Их не снимали с многих точек в один и тот же момент. Кроме того, использовались разные объективы, а каждый объектив дает собственное, немного отличающееся от других изображение перспективы. Если Джеффа снять широкоугольным объективом, то это будет заметно. Если же длиннофокусным — то его лицо будет выглядеть немного иначе. Поэтому оцифровать изображение актера, чтобы создать новый персонаж в исполнении этого актера, невозможно. Это из области фантастики».

Автор фото, Ex Machina 2015A24

Подпись к фото,

Движения героини фильма «Из машины» Авы полностью основаны на актерской игре Алисии Викандер

К тому же, полностью цифровых актеров можно использовать далеко не во всех эпизодах. «Мы меняли актерам лица во многих фильмах. В сценах, где все быстро движется, можно позволить себе очень многое, — говорит Уайтхерст. — Но как только возникает задача нарисовать диалог, даже короткий, все сразу становится намного сложнее». То есть если вы хотите создать цифровую копию Лоуренса Оливье в роли Ричарда III, то проще будет заставить его рубиться на мечах, чем произносить проникновенные речи.

«Тонкости человеческой игры и человеческих движений очень, очень трудно поддаются воспроизведению, — продолжает Уайтхерст. — И дело даже не в том, сколько данных вы используете, или как вы их загрузите в компьютер. Создать искусственного человека — это вам не океан создать. В случае с океаном, чем больше данных вы скормите машине, тем более сложной и правдоподобной будет ваша симуляция, без каких-либо ограничений. А в человеческом лице, в человеческой игре куда важнее артистическая составляющая».

Но, с точки зрения Голливуда, реализовать можно любую, даже на первый взгляд нереализуемую технологию — если она способна приносить прибыль. «Так уж ли я горю желанием наблюдать, как оживленный компьютером Хамфри Богарт пытается мне что-то продать в рекламе, а потом появляется вместе с Джастином Бибером в полицейской комедии? — задается вопросом Уилмор. — Вообще-то нет. Но считаю ли я, что за это никто не возьмется, если технологии будут позволять это сделать хотя бы приблизительно? Это совершенно не исключено».

Автор фото, Tron Legacy 2010 Walt Disney Motion Pictures

Подпись к фото,

При помощи современных технологий 60-летний Джефф Бриджес смог сыграть себя 32-летнего

«Я не говорю, что этого никогда не случится, — вторит ей Уайтхерст. — Но это из разряда вещей, гарантировать которые тоже нельзя». В наши дни, однако, оптимальный способ создать цифрового персонажа — это записать движения реальных актеров. И даже если полностью искусственные актеры все-таки появятся, Уайтхерст считает, что при помощи спецэффектов никогда не удастся воспроизвести другие аспекты магии Голливуда: славу и известность со всеми вытекающими последствиями.

«Не понимаю, зачем тратить время, пытаясь произвести искусственную копию Хамфри Богарта, — говорит он. — Это какая-то довольно странная задача. Да и потом, магия Голливуда во многом связана с концепцией знаменитости, а в случае с полностью компьютерным актером этот аспект, само собой, будет отсутствовать». Что тогда будет с церемониями «Оскаров», премьерами новых фильмов, со всеми фантазиями и мечтами о кинозвездах?

Похоже, идея летающего автомобиля кажется не такой уж фантастической в сравнении с идеей киноиндустрии, выстроенной вокруг новых картин с Кларком Гейблом и Мэрилин Монро…

Картины по номерам 40×50 см.

Мэрилин Монро, цена 375 грн

ПОЧЕМУ ЖЕ КАРТИНЫ ПО НОМЕРАМ ФИРМЫ BABILON СЧИТАЮТСЯ ОДНИМИ ИЗ ЛУЧШИХ?

В наших наборах для творчества «Картина раскраска по номерам» есть все необходимое чтобы нарисовать настоящую картину ни имея никаких специальных навыков рисования.

ХОЛСТ И ПОДРАМНИК

Для вашего удобства холст уже закреплен на подрамнике и вам не придется делать это самим, так как это сложный процесс требующий специальных навыков и инструментов.

Специальный художественный холст изготовлен из 100% натурального хлопка, и ничем не отличается от тех, которые используют художники профессионалы.

Галерейный способ натяжки холста на подрамник позволяет вешать нарисованную картину даже без рамки, и она будет смотреться как полноценная деталь интерьера.

Холст про грунтован несколькими слоями специального грунта, что способствует легкому и равномерному нанесению краски.

На холсте нанесены контуры с цифрами, каждая из которых соответствует номеру на баночке с краской.

ПРЕИМУЩЕСТВА НАШИХ ХОЛСТОВ НА ПОДРАМНИКЕ

  • Прочный и широкий (2,5х3,5 см.) подрамник из натурального дерева.
  • Натуральный художественный холст из 100% хлопка.
  • Холст натянут туго без провисаний и волн.
  • Четкие контуры и хорошо различимые цифры.

АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ

В наших наборах для рисования используются специальные художественные акриловые краски высокого качества, стойкие к истиранию и выгоранию. Благодаря этому ваша картина со временем не потеряет свой первоначальный вид и долгие годы будет украшать ваш интерьер.

Наши краски не требуют смешивания и полностью готовы к использованию. Вам нужно только открыть баночку, взять кисточку и сделать первый шаг в прекрасный мир живописи.

Для удобства в работе и предотвращения высыхания краски расфасованы в герметичные баночки- контейнеры. На каждой баночке есть наклейка с номером.

ПРЕИМУЩЕСТВА НАШИХ АКРИЛОВЫХ КРАСОК

  • Быстро сохнут (15-30 минут)
  • Не имеют запаха.
  • Не токсичны (Не содержат растворитель)
  • Яркие и насыщенные цвета.
  • Не требуют смешивания.
  • Не подвержены выцветанию и стиранию.
  • Стойкие к влаге.
  • Кисти промываются обычной водой.

КИСТИ

В набор «Картины по номерам» входят 3 кисти разной толщины. Что позволит вам быстро и аккуратно закрасить как большие участки, так и мелкие детали.

 Кисти изготовлены из высококачественного эластичного нейлона и идеально подходят для рисования акриловыми красками.

НАСТЕННЫЕ КРЕПЛЕНИЯ

Металлические настенные крепления позволят вам повесить нарисованную картину на любой стене, чтобы ваши родные и близкие могли по достоинству оценить плоды вашего творчества.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ СХЕМА КАРТИНЫ

Если вы случайно закрасили не там, где нужно. Не переживайте. Это легко исправить. Производитель позаботился об этом и укомплектовал набор дополнительной схемой картины.

УПАКОВКА

Наш набор для рисования по номерам упакован в подарочную коробку-кейс с ручкой. Так что если вы хотите подарить набор, то вам не нужно тратить время и деньги на упаковку подарка.

На тыльной стороне коробки есть пошаговая инструкция, а также советы и не сложные приемы, освоив которые вы станете настоящим художником.

Продукт соответствует требованиям международных стандартов SGS/71-3, ASTM-D4236

Покупайте только самое лучшее  — Вы этого достойны!!!

 

 

макияж в стиле Мерилин Монро | Косметика

Макияж в стиле Мерилин Монро — это стиль 50 — х годов прошлого века. Вы помните, да? Очень чистое белое лицо, хорошо выделенные глаза и яркий, красный цвет помады. И конечно же ее прическа, всегда аккуратные локоны. Такой мы часто видели эту незабываемую, амбициозную актрису и истинную женщину, которая стала идеалом для многих и многих людей.

Теперь есть много разной косметики и повторить ее стиль не составит труда. Мы будем применять декоративную косметику TianDe.

Тональная основа — крем-пудра самого светлого тона 01, код 80803 (358 руб) легко и равномерно наносится на все лицо и шею по массажным линиям, растираем, чтобы не было пятен. Затем слегка промокаем косметической салфеткой, чтобы убрать излишки.

Компактная пудра —  код 80901 (390 руб),12 грамм или набор компактной пудры разных тонов код 80601 (516 руб),60 грамм — легкими движениями кисти для пудры пройдемся по всему лицу, надо убрать блеск, выровнять тон.

Карандаш для бровей — берем светло-коричневый код 80904 ( 61 руб), здесь надо подобрать подходящий для себя тон, и слегка наносим на брови короткими штрихами, не сильно нажимая. Если получилось не очень аккуратно, растереть ватной палочкой. Затем уточнить форму брови, как бы расчесать чистой щеточкой снизу вверх и в стророну . Брови должны быть длинными, к концу тоньше, сходиться на «нет».

Тени для век — можно использовать бежевые тени или слегка розовые, легкие, прозрачные, только намек или вообще обойтись без теней.

Подводка для глаз — код 80206 ( 148 руб) с удобным аппликатором, нужно провести выраженную линию стрелки, она получается глянцевая, очень эффектная. Если у Вас нет опыта работы с подводкой, используйте карандаш. «Олений глаз»: при помощи карандаша акцентируйте внешние уголки глаз, приподнимая их вверх к вискам. Линию можно слегка растушевать при помощи кисти для век.

Нижнее веко можно аккуратно подвести темно-коричневым карандашом, растушевать

Тушь для ресниц — код 80804 (693 руб) максимальный объем и экстремальная длина, код 80402 (410 руб) объем и эффектный изгиб.

Ресницы нижнего века прокрашиваем тушью больше к наружнему уголку глаза.Еще лучше, если загнуть ресницы и наклеить накладные.

Румяна — набор тени и румяна код 80801  (297 руб) — легким движение большой кисти для макияжа нанесите румяна , слегка завышая скулы. И обязательно пройдитесь по мочкам ушей.

Губная помада — код 80701 (169 руб)  подберите яркий тон. Если губы тонкие, карандашом для губ сначала обрисуйте контур, увеличивать допустимо на 1 мм. Идеально, если вы  нанесете губную помаду специальной кистью ( набор кистей код 90102 — 210 руб).

В завершение образа, сделайте » чарующую мушку» : коричневым карандашом поставьте аккуратную точку сбоку на верхней губой или на щечке — а -ля Мерилин Монро.

В заключение небольшое видео:

А такая она была…

Еще статья о вариантах макияжа.

Буду признательна, если Вы оставите свой комментарий к статье.

Несравненная, невыносимая Мэрилин Монро

1 июня 2016 года Мэрилин Монро исполнилось бы 90. В день рождения актрисы мы решили вспомнить о том, как снимался один из самых известных фильмов с её участием.

«Некоторые любят погорячее»



Тони Кертис держит на руках Джека Леммона во время съемок фильма «В джазе только девушки» (Some Like It Hot), Калифорния, 1958

Оригинальное название фильма — цитата из детской песенки: «Кто—то любит погорячее, кто—то — холодную, кто—то — девятидневную в горшочке» (Some like it hot, some like it cold, Some like it in the pot, nine days old). Фраза также используется в одном из диалогов, когда на замечание «Джуниора», что тот предпочитает классику горячему джазу, героиня Мэрилин Монро возражает: «Некоторые любят погорячее».

Этот фильм имел сумасшедший успех по всему миру, а the Guardian назвал его одной из трех лучших кинокомедий всех времен. Но съёмки этого шедевра, по воспоминаниям всех участников, иначе как мучениями назвать было нельзя.

И виной была блистательная Мэрилин Монро была – столь же неподражаема на экране, сколь невыносима в реальной жизни.


Одну только сцену, где героиня Мэрилин говорит «Это я, душечка» пришлось переснимать 47(!) раз только из—за того, что Монро путала текст.


Безусловно, это был очень сложный период в жизни актрисы. Никто в то время не воспринимал её всерьез. Красота увядала, а супружество с Артуром Миллером обернулось лишь неудачной беременностью, наложившейся на многолетний творческий застой супруга. Сама же Монро публично намекала, что отцом будущего ребенка вполне мог являться её партнер по съемкам Тони Кертис. Завершилось все это выкидышем, но во время съёмок Мэрилин была ещё беременна — и, как положено, капризна и раздражительна.

Поэтому неудивительно, что округлившуюся из—за беременности Монро, приглашенную в основном для того чтобы восполнить хронический дефицит сексуальности, снимали исключительно в ракурсе «вверх от пояса», не гнушаясь уже тогда прибегать к услугам дублерши, к телу которой приклеивали лицо актрисы.


Одним из широко распространенных мифов является тот факт, что фильм черно-белый, потому что он старый. На самом деле это не так. Фильм вполне мог быть цветным — и на цветной версии картины настаивала как раз-таки Монро.

Режиссеру Билли Уайлдеру не сразу удалось её отговорить. Ему пришлось специально снять переодетых в женщин актеров в цвете, дабы наглядно показать насколько искусственный грим бросается в глаза. Только после этого Мерилин согласилась на чёрно-белый вариант и фильм стал таким, каким мы его знаем.


Монро требовала переснять и дебютную сцену: «Когда в кадре Мэрилин Монро, никто не должен смотреть на Тони Кертиса, играющего Джоан Кроуфорд». После этого каприза, отношения между Кертисом и Монро переросли в открытый конфликт.

Словесными перепалками не обошлось — доходило до выплёскивания шампанского друг другу в лицо. Отсюда, по всей видимости, и родился знаменитый ответ Кертиса на вопрос журналистов, каково это целоваться с секс-богиней и самой красивой женщиной на планете. В ответ Кертис приравнял поцелуй с Монро к поцелую с Адольфом Гитлером.


Мало кто знает, что главной мечтой Монро было сняться в драматической роли. Наиболее всего ей был близок завораживающий образ Грушеньки из «Братьев Карамазовых» Достоевского, вызывающий у читателей сострадание. Но самой известной её ролью в кино осталась эта – роль милой Душечки, неравнодушной к саксофонистам.

Позже актрисе простят всё — многочасовые опоздания на площадку, ссоры с участниками съемочной группы, капризы и «забастовки» в гримёрке.

Спустя годы, режиссер Билли Уайлдер скажет: «Как актриса с острым чувством комического диалога она была просто гениальна».

Немного статистики

При бюджете в 2,5 миллиона долларов кассовые сборы фильма на территории США составили 25 миллионов долларов.

Картина получила шесть номинаций на «Оскар», получив в итоге лишь одну статуэтку за лучший дизайн костюмов.


В СССР именно благодаря этому фильму зрители увидели наконец—таки феномен по имени Мэрилин Монро, хотя из фильма и было вырезано порядка 25 минут якобы эротического материала.

В российский кинопрокат фильм выходил дважды — в общем итоге фильм посмотрело 77,9 миллионов зрителей.

Из: historyporn


Великий Энди Уорхол

13 ноября 2020

Банки супа «Кэмпбелл», фильтры для «Инстаграма» и другие легендарные истории 

Имя Энди Уорхола и сегодня идет рука об руку со скандалами и провокациями, что уж говорить о прошлом веке. И это неспроста: так дерзко объявлять шедеврами живописи товары массового потребления — для этого нужно обладать не только особым талантом, но и идеей, способной увлечь весь мир.

Карьера Энди Уорхола начиналась довольно банально: он был коммерческим художником, добился кое-какой известности и приличного заработка, рисуя рекламу для журналов и витрин магазинов. Казалось бы, ничто не предвещало такой популярности. 

Попробуем разобраться в том, что произошло с Энди Андреевичем дальше. Почему именно он, а не кто-то из сотни других художников, стал иконой поп-арта?

 


«32 банки супа Кэмпбелл», 1961–1962 годы

Новая философия и банки с супом «Кэмпбелл» 

Слава и деньги пришли к Энди Уорхолу достаточно быстро. Все 1950-е молодой Уорхол искал себя: посещал галереи и выставки, общался с людьми культурной среды и пытался понять, что бы такое ему нарисовать, чтобы мгновенно выделиться и иметь успех. И постепенно он нащупал золотую жилу — popular art. 

Для первого своего шедевра Уорхол выбрал изображение банки супа «Кэмпбелл», который до сих продается в каждом втором американском супермаркете. Но почему выбор пал именно на этот предмет? Версий масса, но сам Уорхол любил рассказывать, что источником вдохновения стала обыденная жизнь: на протяжении двадцати лет этим супом его кормила мама (а из пустых банок делала различные поделки), поэтому ничего странного в том, что в один день банка «Кэмпбелл» оказалась на его картине, нет.

Одним экземпляром дело не ограничилось. Художник нарисовал целую серию банок — из 32 картин, которые в 1962 году были выставлены в нью-йоркской галерее «Ферус» Ирвинга Блума. На каждом полотне была банка с определенным вкусом из линейки «Кэмпбелл». На первый взгляд кажется, что они совершенно одинаковые, но, если присмотреться, авторская рука все-таки заметна — где-то изменена этикетка, где-то видны мазки краски. Блум развесил все 32 холста строго в одну линию — ровно так, как обычно их видят покупатели в магазинах. 

Изначально «банку супа» в исполнении Энди Уорхола можно было купить всего за 100 долларов, и к концу выставки было продано всего пять экземпляров. Тогда в голову Блуму пришла новая идея: все 32 банки должны стать единым произведением! С согласия Уорхола он выкупил назад пять ранее проданных картин. К слову, далось ему это нелегко, одним из покупателей был американский киноактер Деннис Хоппер, который долго не хотел расставаться с приобретением.  


Посетители на выставке «Я, Энди Уорхол» в залах Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу

Именно с момента воссоединения «банок» начинается триумфальная слава Энди Уорхола — гения поп-арта. Поворотным моментом в этой истории стала убедительная сила концепции, заложенной Уорхолом в свои произведения. 

Во-первых, Энди сыграл на самом контрасте понятия «искусство». Еще с XIX века сложность античных, религиозных, аллегорических и прочих сюжетов живописи начинает стремительно отдалять искусство от рядового зрителя — именно в это время появляются такие профессии, как искусствовед и экскурсовод, в задачи которых и входит объяснить смысл того или иного произведения. Таким образом, искусство становится понятным лишь избранным и вносит некоторое расслоение в общество. Энди Уорхол, наоборот, посвящая свои картины супу «Кэмпбелл», словно говорит: здесь не изображено ничего, кроме самих банок, — для трактовки такой живописи не нужен искусствовед, все предельно просто и понятно! И возникает парадокс: общество снова возмущено! На этот раз тем, что это «примитивно, глупо и вообще не искусство», а истинное искусство пусть лучше будет непонятным, но зато «высоким».

Во-вторых, серией картин с изображением банок супа Уорхол бросает вызов общепринятому мнению о том, что искусство должно быть редким и уникальным — якобы только тогда оправдывается его художественная и финансовая ценность. Уорхол не стремится создать свой собственный уникальный художественный стиль, а напротив, имитирует реальные объекты. И в этом есть политический и социальной подтекст, впервые озвученный художником дадаистом Марселем Дюшаном. Дело в том, что современное арт-сообщество превозносит художника, понижая при этом статус рабочего человека в мире массового производства. Уорхол подчеркивает эту мысль, создавая 32 варианта банок супа, каждая из которых кажется одинаковой лишь на первый взгляд, а на самом деле имеет уникальные черты. За каждой бездушной банкой стоят усилия неизвестных и непризнанных рабочих. 


Посетители на выставке «Я, Энди Уорхол» в залах Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу

Нельзя обойти стороной и еще один вопрос: нет ли в проекте с банками супа рекламной составляющей? Ведь в результате в историю искусства вошло не только само произведение художника, но и бренд «Кэмпбелл». Другими словами — а не спланированная ли это рекламная коллаборация?

Энди Уорхол, как и компания «Кэмпбелл», никогда не отвечал на этот вопрос прямо. Однако в 1965 году пригласительные билеты на легендарную выставку Уорхола были напечатаны на фабричных этикетках супа. Таким образом, связь с компанией очевидна, но о ее глубине мы можем только догадываться. Таинственная завеса. И это еще один гениальный ход художника, который сделал его произведение бессмертным — ведь людям всегда хочется найти ответы на свои вопросы. 

 


«Диптих Мэрилин», 1962 год

«Диптих Мэрилин», «Фотошоп» и фильтры для «Инстаграма»

5 августа 1962 года скончалась легендарная голливудская актриса Мэрилин Монро. Уже через неделю Энди Уорхол принялся за работу над новой картиной. За основу была взята рекламная фотография Мэрилин 1953 года, сделанная во время съемок фильма «Ниагара». Уорхол приобрел этот снимок и приступил к шелкографии (трафаретной печати на шелке). Он пропитывал изображение красками, получая один и тот же образ, но каждый раз немного измененный. Художник признавался, что сам процесс работы доставлял ему особенное удовольствие — в нем был эффект «стихийности, необычности и творческого эксперимента». В этом произведении важен сам факт того, что сразу после трагической смерти знаменитой актрисы Уорхол не просто создает ее портрет, а культивирует образ молодой, красивой, полной жизни «идеальной женщины» — кумира миллионов и секс-символа своего времени. Уорхол создает совершенное изображение Мэрилин Монро, которому суждено войти в историю. 

Позже художник признавался, что всегда был сторонником идеи о том, что образ звезды необходимо делать совершенным, без каких-либо изъянов. Если задуматься, то именно эта идея стала основой программы Photoshop и других современных приложений для коррекции фотографий. Так философия Энди Уорхола прочно закрепилась в сознании людей и существует по сей день: мы с вами ежедневно наблюдаем идеальные изображения на рекламных плакатах и в социальных сетях, которые доведены до совершенства благодаря специальным инструментам и приложениям.  

В итоге «Диптих Мэрилин» состоял из двух панелей, на каждую из которых изображение было нанесено 25 раз. Образы Мэрилин располагались по пять в ряд, как почтовые марки на листе. На одной панели зрителю улыбается беззаботная Мэрилин Монро на оранжевом фоне, с лицом цвета фуксии, желтыми волосами и красными губами. И здесь мы имеем дело с созданными руками художника готовыми фильтрами для обработки фото! Прямо как в «Инстаграме». 

Но на другой панели использован куда более мрачный — черно-белый фильтр, и на зрителя смотрит затравленная и несчастная Мэрилин. Изображения полустертые и блеклые. Здесь и аллюзия на смерть, и история о цене славы. Вот почему эту работу Уорхола часто сопоставляют с «Портретом Дориана Грея» Оскара Уайльда. С одной стороны — прекрасная и нестареющая кинодива, а с другой — ее призрак или то, что осталось от былой яркости и красоты. 


Посетители на выставке «Я, Энди Уорхол» в залах Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу

Что интересно, изначально Уорхол создал две отдельные картины: цветную и черно-белую Мэрилин. Но в процессе работы в мастерскую художника заглянул коллекционер Бартон Тремейн с женой, которая сходу отметила, что это готовый диптих. Уорхолу так понравилась эта идея, что в одночасье две картины превратились в одну — «Диптих Мэрилин», а Тремейны стали его новыми владельцами. 

Слово «диптих» пришлось очень кстати, так как ассоциируется с церковным изображением — в случае с Уорхолом в нем запечатлен образ обожаемой актрисы, символа поколения. С другой стороны, художник очевидно спекулировал на образе трагически погибшей женщины, о которой говорили все новостные издания.

Уорхол превратил образ Мэрилин в товар массового потребления, подтвердив таким образом свою же скандальную фразу: «Хороший бизнес — лучшее искусство». И в то же время внес бесценную лепту в формирование образа легенды американского кинематографа — Мэрилин Монро.

Что интересно, у Уорхола еще есть серия картин, посвященная другой иконе эпохи — королю рок-н-ролла Элвису Пресли: «Двойной Элвис», «Тройной Элвис», «Восемь Элвисов» и даже разукрашенный Элвис!

 


Посетители на выставке «Я, Энди Уорхол» в залах Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу

Искусство в массы и другие опыты Энди Уорхола

Общество потребления — главная тема в творчестве Энди Уорхола. И экспериментировал он с ней методами этого же общества, будь то изображение долларовых купюр или бутылок кока-колы. Себя он также превратил в бренд, который безжалостно, всеми доступными методами говорит о циничном и тщеславном мире, в котором мы живем. 

Свою мастерскую Уорхол называл «Фабрикой», подразумевая значимость не только творческого метода, но и коммерческого подхода к искусству. Более того, в мастерской был установлен печатный станок — и Уорхол мог «производить» до восьмидесяти произведений искусства в день. Провозгласив тезис «искусство в массы», он смело ему соответствовал, делая таким образом искусство более доступным для общества и нарушая каноны арт-сообщества.

Безусловно сильными сторонами Уорхола были смелость в экспериментах и умение слышать людей. Неудивительно, что вокруг него быстро собрался круг почитателей и учеников. Энди Уорхолу мы обязаны не только промышленным использованием шелкографии, но и аэрографии. Художник предположил: было бы прекрасно, если бы искусство можно было созерцать не только в статике, но и в движении — и нанес изображение на автомобиль.  

3 июня 1968 года в стенах «Фабрики» на Уорхола было совершено покушение. Радикальная феминистка Валери Соланас, автор «Манифеста общества полного уничтожения мужчин», сделала три выстрела в живот художника. После клинической смерти и долгой операции ему удалось выжить. Несмотря на то что Уорхол не стал давать обвинительные показания, девушку осудили на три года. После трагедии он прожил еще 19 лет, но теперь в его творчестве тема смерти зазвучала ярче и выразительнее — даже в легкомысленном, на первый взгляд, поп-арте. 


«Энди Уорхол, невидимая скульптура», 1965 год

Энди Уорхол — один из главных новаторов в искусстве ХХ века — умер в возрасте 58 лет зимой 1987 года, но шумиха вокруг его эпатажного творчества не утихает и по сей день.

Для справки

27 сентября в выставочных залах Третьяковской галереи, давним другом и партнером которой является банк ВТБ, открылась выставка Союза художников России «Я, Энди Уорхол». В экспозиции более 200 работ пионера поп-арта. Из-за непростой обстановки, вызванной пандемией COVID-19, посещение выставки пока недоступно для публики, однако после снятия ограничений проект можно будет увидеть своими глазами.


Благодарим вас за участие в улучшении нашего контента!

Бесплатные силуэт лица Мэрилин Монро, Скачать бесплатно Силуэт лица Мэрилин Монро png изображения, Бесплатные клипарты в библиотеке клипартов

арт мэрилин монро силуэт

рисуем глаза мэрилин монро

Мэрилин Монро рисунок губ

черно-белый рисунок Мэрилин Монро

без названия от мэрилин монро (мэрилин)

раскраски Мэрилин Монро

Силуэт Мэрилин Монро

силуэт Мэрилин Монро

трафарет Мэрилин Монро силуэт

черно-белый трафарет

Мэрилин Монро наклейка

простой эскиз Мэрилин Монро

значок лица png

силуэт головы png

прозрачный Мэрилин Монро

Мэрилин Монро поп-арт

трафарет дипика падуконе

рисунок мэрилин монро черно-белый

эскиз

????????? ????????? ??????

Мэрилин Монро поп-арт

вектор силуэта лица девушки

лицо силуэта старушки

мэрилин монро с татуировками с днем ​​рождения

статуя единства

католическая церковь святого семейства

Энди Уорхол самое дорогое произведение искусства

католическая церковь святого семейства

мэрилин монро черно-белое искусство

Энди Уорхол бирюзовый Мэрилин

карикатура Мэрилин Монро

Энди Уорхол Мэрилин Монро

Мэрилин Монро прозрачный фон

Мэрилин Монро картинки

красный мэрилин монро черно-белый

мэрилин монро рисунок простой

одри хепберн завтрак у тиффани макияж

Мэрилин Монро вектор png

поп-арт Мэрилин Монро рисунок

Мэрилин Монро png поп-арт

поп-арт Мэрилин Монро рисунок

Мэрилин Монро вектор

Энди Уорхол застрелил Мэрилин

стринг арт мэрилин монро

Мэрилин Монро вектор png

черно-белое искусство мэрилин монро

вектор Мэрилин Монро png

мэрилин монро черно-белый рисунок

Учебное пособие по портрету Мэрилин, учебное пособие по портретам звезд

Введение

Этот урок очень подробный и требует большого терпения. Мои рисунки занимают долгое время, и мой самый большой навык не в моих способностях к рисованию, а в моем терпении, как я уже говорил многим девиантам. Инструктируя вас о том, как я все делаю, Я даю вам возможность сосредоточиться главным образом на развитии терпения. Я пытался использовать свои собственные рисунки в качестве примеров, когда это возможно, и давать полезные ссылки. Ссылки на торговые сайты даны только в качестве примера того, что искать и средняя цена, но не обязательно лучшее место для покупки.

Если у вас есть вопросы о чем-либо, прочтите все, чтобы не повторяться.Если вы считаете, что есть что-то еще, о чем я должен рассказать в учебнике, дайте я знаю через комментарий или примечание.

Содержимое:

Оборудование 

Бумага . Обычно я использую блокноты за 1 фунт стерлингов от Hyper Value, но я слышал, несколько раз, что Бристоль Доска лучшая. Я только недавно начал использовать его, и это действительно хорошо. Я обнаружил, что мне приходится затенять намного сильнее, но рисование намного быстрее с его помощью. Если у вас нет доступа к хорошему художественному магазину, попробуйте найдите бумагу плотностью не менее 135 г/м² и относительно гладкую.

Карандаши — Я не могу не подчеркнуть важность высокого качества карандаши. Я считаю, что Деруэнт определенно лучшее, что я использовал, в частности, их диапазон Sketching. Я тоже пользуюсь Staedler. Mars Lumographs. Это действительно черные карандаши (правда, не цветные). карандаши), которые необходимы для глубины, а также для создания эффектного и драматические рисунки. Если вы не создадите достаточно высокий контраст, ваш рисунки могут казаться плоскими и скучными, как Капитан Барбосса.Я использую 4B из линейки Derwent, так как он достаточно мягкий, чтобы смешиваются и могут хорошо перекрывать светлые и средние оттенки. Марсианский люмограф (который Я использую в 8B) покрывает темные до черных черных оттенков, и может использоваться поверх Наброски Дервента, чтобы помочь с плавными тонами (например, фон праздника Голайтли. Если ваш карандаш становится слишком коротким, используйте карандаш удлинитель, потому что нет необходимости делать его неудобным для рисования. Если древесина вокруг стержня вашего карандаша шероховатая, это признак того, что вам нужно новая точилка для карандашей.

Инструменты для смешивания — Чтобы скрыть линии карандаша на рисунке, вам понадобится инструмент для смешивания. инструмент какой-то. Я использую аппликаторы для теней для век, потому что они дают действительно гладкая и почти прозрачная поверхность (см. кожу), но они также могут придать более грубую отделку (см. Кожа Джека. Их можно найти в любом магазине, торгующем косметикой, но можно найти оптом в некоторых интернет-магазинах. Очень популярный вариант для смешивания это тортильон, который обычно можно найти в любом магазине с основными художественными принадлежностями.Я купил набор из шести разных размеров от Crimson + Blake от The Works. за 99 пенсов, хотя вы можете сделать твой собственный. По моему личному опыту, Tortillion очень быстр в использовании, и из-за его точки может хорошо делать детализированные области, хотя я склонен получать гораздо более грубая отделка, чем с аппликаторами теней для век. Я слышал о людях с помощью ватных палочек, ваты и салфеток. Возможно, вы захотите попрактиковаться смешивая с несколькими различными предметами, чтобы увидеть, что подходит вам лучше всего. С этим учебник, я буду использовать аппликаторы для теней для век

Ластик для замешивания — я считаю, что обычный ластик действительно бесполезен для рисования.Большинство художников-карандашников уже используют пластичный ластик, но в если нет, то мой фаворит — собственный бренд WH Smith. (N.B. Ничего не покупайте остальное от WH Smiths для искусства — особенно карандаши — они просто ужасны.)

Начало работы

Прежде чем рисовать, убедитесь, что ваши руки чистые и сухие. Вы можете отдохнуть ткани под рукой, когда вы рисуете, чтобы она не испортила бумагу маслом из вашего кожи, но я нахожу это неудобным.

По моему опыту, лучше не рисовать бумагой на столе.Это искажает пропорции, и если вы не сгорбитесь, вы никогда не получите точного обзора. Попробуй воссоздать ракурс художника, рисующего на мольберте. Настольный мольберт хорош, а также прислонить чертежную доску к столу, хотя я обычно использую один из эти подносы на коленях для вашего обеда и сидеть вдоль на диване.

Помните, если вы переместите бумагу, переместите ссылку вместе с ней. Вы не можете быть предполагается рисовать под углом, и при этом мысленно корректировать референс.

Чтобы отвлечься от количества времени, которое вы тратите на рисование, рекомендую смотреть телевизор, пока рисуешь.Если вы рисуете знаменитость, посмотрите что-нибудь, что они включены, так как это даст лучшее понимание их особенностей.

При выборе ссылки будьте внимательны. Подумайте о том, чего вы хотите достичь со своим рисунком. Если вы рисуете образ знаменитости, вы хотите быть освежающим или культовым? Например, все видели это изображение Мэрилин Монро, и его много использовали для рисования. Однако, если вы найти менее используемое изображение, ваш рисунок будет поражать своими способностями и «новое» качество, которое он держит.Чтобы понять, чем злоупотребляют, поищите на DeviantART. и посмотреть, что получится. Кроме того, изображение может быть не заезженным, но очень талантливым. художник уже нарисовал. Я имею в виду, я обожаю Мэрилин воображаемого Монро, и мне нравится фотография, которую она использовала в качестве ориентира, но я бы не стал мечтаю нарисовать ее самой после того, как она так красиво нарисовала, и чувствую там ничего, что я мог бы добавить к этому.

Ищите в своем референсе то, что ваш глаз воспринимает на фотографии, будем рассматривать на чертеже.Например, Одри рот Хепберн. Я начал рисовать это до того, как посмотрел референс должным образом, и поняла, как трудно будет нарисовать ее рот под таким углом. Не повторяй мою ошибку!

Выберите изображение высокого качества. Если референс не качественный, ваш рисунка тоже не будет. Глянцевые журналы являются хорошим источником, и вы можете рассмотреть возможность подписки на любую тему, которая вас больше всего интересует в. Журналы общей фотографии полезны, если вам нравится очень разнообразная тематика. иметь значение.Газетные фотографии, как правило, плохо подходят для использования в качестве справочного материала, но если вы свяжитесь с газетой, они обычно продают их в лучшем качестве. Для животных и знаменитостей, календари также являются хорошим источником. Если, как я, вы интересуюсь золотой эпохой Голливуда, рекомендую найти книгу с фотографиями из коллекции Кобала, так как содержат очень красивые фотографии. Что бы ни ваш интерес, его обычно можно найти на Corbis и Getty Картинки.

Это ссылки, которые я выбрал:

Я знаю, что он не очень высокого качества, но это потому, что он был слишком большим, чтобы его можно было отсканировать и пришлось фотографировать.Я нашел это изображение в книге под названием «Мэрилин». Джей Харрисон, если вы хотите точно следовать этому руководству.

Контур

Прежде чем рисовать детали, важно обрисовать изображение. я не привык сделать это, и мои рисунки пострадали из-за этого.

Кинематографист Джек Кардифф говорит: третьеразрядный художник нарисует чье-то лицо с глазами одинакового размера и в правильном положении, но на человеческом лице нет двух одинаковых глаз — один будет чуть поменьше или немного другой формы — и настоящий художник уловит эту сущность в получении подобия человека». Много людей рисуют то, что, по их мнению, видят, а не то, что они видят на самом деле . Люди, обученные искусству, лучше наблюдают вещи — с точностью и они могут рисовать детали, потому что они действительно наблюдают детали того, что они увидеть, а затем нарисовать его. Например, я знаю все недостатки своих рисунков, из-за того, как я наблюдаю. За попытку рисования после прочтения этого, Я советую рисовать Мэрилин Монро, как продолжает объяснять Кардифф: «Если вы мог измерить глаза и черты лица Мэрилин, они были почти идеальными».Поэтому она будет хороша для опыта рисования, а кому-то чьи черты не симметричны, лучше делать после практики.

Пожалуйста, не забывайте рисовать то, что видите, а не то, что вы думаете!! Например. никто у него ресницы как паучьи лапки, но люди до сих пор их так рисуют!

Это мой контурный рисунок:

Я сделал это от руки, но обязательно используйте сетку, если хотите. я нашел их трудно использовать, но я знаю, что они творят чудеса, как показано на этом руководство.Прежде чем я научился рисовать от руки, я использовал круги и сосиски, а затем построили правильные формы после основных форм:

Это был базовый рисунок формы. Вы можете легко увидеть, что нужно быть изменены, чтобы получить правильную форму. Н.Б. Посмотрите, как хорошо подходит лицо Мэрилин линии пропорций, доказывающие наблюдение Кардиффа.

Вы можете убедиться в точности вещей, взглянув на относительные измерения

(Стрелки на каждой левой брови такой же длины, как и стрелки на каждой правой бровь)

Поиск вещей, которые должны совпадать, должен помочь с точностью. Например. То светлые и темные линии волос встречаются в маленьком круге, а линия волос, конец брови и ресницы встречаются в большом круге. Если вещи, которые означают чтобы встретиться, но не надо, посмотрите внимательно на свой рисунок и посмотрите, что должно быть изменились, чтобы они встретились.

При наброске важно делать шаг назад, так как это дает хороший обзор где все идет правильно и неправильно. Если у вас возникли трудности с что-то, прекрати рисовать и какое-то время вообще не смотри на это.Это даст у тебя свежий взгляд, когда ты смотришь на это снова. Я считаю, что фотографирование моих работ в процессе рядом с их ссылками на моем телефоне дает прямое сравнение и поскольку это маленький экран, он делает вещи, которые нужно изменить, более очевидными.

На этом этапе все линии рисования должны быть очень светлыми. Вы не должны быть в состоянии сказать, что вы прошли этот этап вообще в готовом рисунке. Изложенное рисунок может выглядеть странным и не точным, потому что требуется темная штриховка, чтобы сделать некоторые области выглядят меньше и придают более четкую форму. Добавьте легкое затенение если вы беспокоитесь о том, что это не точно.

Фон

При затенении и добавлении деталей важно двигаться в этих направлениях.

В каком направлении вы следуете, зависит от того, какую руку вы используете, потому что вы должны двигаться таким образом, чтобы ваша рисующая рука не размазывала то, что вы уже нарисовали. Из-за этого это обычно означает, что нужно начинать с фона или иногда с волос. Если вы используете салфетку под рукой для рисования, чтобы защитить бумагу, вы можете получить прочь, не следуя этому порядку.Если вас это устраивает, сделайте глаза в первую очередь, поскольку они создают или портят портрет!

Поскольку я правша, начну с верхнего левого угла.

Прежде всего, карандашом 4b заштрихуйте средние тона фоновой ткани. С чем-то, что не в фокусе, например, с этим фоном, вам может сойти с рук не растушевывая плотно, но это необходимо делать при растушевке кожи.

Теперь, чтобы удалить карандашные линии, вам нужно растушевать с помощью любого инструмента растушевки. используют.Я растушевываю слегка круговыми движениями, которые постепенно перемещаются в необходимое направление предмета. Если вы смешиваете что-то детальное и сложный, нет необходимости в круговом движении.

После того, как вы это сделаете, вы должны поместить более темные тона в свой черный цвет. графитный карандаш (в моем случае Mars Lumograph). Плотно заштрихуйте, так как они не смешиваются ну и слегка растушевывать при растушевке градиент между средним и темным тоном.

Смешайте еще раз, чтобы убедиться, что обычный графит и черный графит сливаются. плавно.

Добавьте больше черного, если необходимо, так как вы хотите получить сплошной черный цвет с такой высокой контрастностью, как возможно.

Используя ластик, оторвите кусок и разомните его в вот такой форма:

Затем с помощью заостренной части выберите блики на заднем плане. Самое смешивание инструменты не смешиваются на 100% гладко, поэтому этот метод можно использовать для удаления пятен графита, которые делают тон неравномерным. Сделайте ластик тоньше для более деликатного Основные моменты.

Это шаги, которые я проделал для рисования фона.затем я завершил столько же, сколько фон, который соответствовал направлению, в котором я работал, поэтому выглядит так:

Волосы

После обработки фона вы можете заметить, что собралась лишняя графитовая пыль. на белой бумаге вокруг него. Важно стереть это, когда вы пойдете рисовать область, чтобы бумага была чистой, как когда вы впервые начали рисовать.

Единственный способ эффектно нарисовать волосы — создать впечатление индивидуальности волосы — см. разницу между Екатериной Зета Джонс и Эдвард Руки-ножницы? Это правило касается как светлых, так и темных волос.

Нанесите средние тона карандашом 4B. Обратите внимание, как я заштриховал на этот раз, давая предложение отдельных прядей.

Смешивание, на этот раз не следует использовать круговые движения, вместо этого двигайтесь в направлении волосы идут.

Добавьте самые темные тона черным карандашом, продолжая прорисовывать отдельные пряди. где нужно.

Используя ластик, выделите блики.

Теперь ты должен закончить, но мне нужно было усилить свет и тьму.Это то, что вы должны осознавать при любом рисовании, в отличие от очень важно для готового изображения.

Если вы сделаете остальные волосы, это должно выглядеть так.

Кожа

Использование аппликаторов для теней наиболее заметно и выгодно при растушевке кожи, так как создает полупрозрачный, сияющий эффект.

Как всегда, растушуйте средние тона. Не забудьте стереть лишнюю пыль перед началом работы.

Растушуйте круговыми движениями с помощью аппликатора теней для век.

Если есть какие-либо оттенки, которые слишком темные, выберите их ластиком.

Снова растушуйте, чтобы выровнять светлые и средние тона. Не забывайте следить за ссылками темные и светлые тона.

Если делать остальную часть скина пока не дойдёте до глаз, вот что должно получиться выглядит как.

Глаза и брови

Я думаю, что глаза — любимая черта большинства людей при рисовании, поэтому это важно чтобы отдать им справедливость.Раньше я ужасно их рисовал, поэтому просто тренировался. рисую глаза, и теперь я в порядке. Поскольку они обычно занимают центральное место на портрете, это то, на что люди смотрят в первую очередь, поэтому, если что-то не так, это, как правило, очень заметно.

Во-первых, нанесите оттенок и растушуйте брови, используя 4B.

Используя люмограф Mars, нарисуйте отдельные волоски брови.

Используйте эластичный ластик в точках, чтобы выделить светлые области.

Используя те же инструкции для кожи, нарисуйте кожу века между ресницами и брови.

С помощью люмографа Mars добавьте ресницы.

Используя 4B Derwent, заштрихуйте радужную оболочку и очень слегка заштрихуйте белый цвет глаз. Белый никогда не бывает полностью белым и выглядит плоским, если не добавить затенение. Поскольку этот оттенок должен быть тонким, вы можете даже использовать аппликатор, который на нем уже есть графит вместо карандаша.

Используйте эластичный ластик и Mars Lumograph, чтобы выделить области, которые нуждаются в осветлении. и заштриховывать участки, которые затемняются.Убедитесь, что блики белые.

Теперь вернемся к 4B. Слегка растушуйте под глазами. Остерегайтесь внутренней крышки и нарисуйте его, если он есть в ссылке.

Используйте люмограф Mars, чтобы нарисовать нижние ресницы, и гибкий ластик, чтобы выделить участки, не прикрытые тенями ресниц.

Далее растушевываем кожу под глазами.

Вот как это должно выглядеть сейчас.

Нос

Нос очень сложно нарисовать, да и вообще делать туториал, потому что он состоит только из затенения.Пропорционально, обычно, если нос неправильный, подбородок и другие черты лица выглядят непропорциональными.

С помощью 4B растушуйте средние тона.

Растушуйте с помощью аппликатора для теней.

С помощью резинки для замешивания удалите неровные тона.

Все еще используя 4B, добавьте более темную тень, растушуйте и сотрите, когда это необходимо.
(Извините за странный внешний вид — ошибка сканера!)

Теперь добавьте штриховку Mars Lumograph.

Теперь добавьте блики с помощью ластика.

Вот как это выглядит после добавления носа и других штрихов кожи.

Рот

Рот может быть трудно нарисовать, и он может быть очень разным, а это означает, что одна техника не подходит. обязательно подходит для всех ртов. Например, в этой ссылке Мэрилин губы очень блестят, но у Риты кажутся треснули, а у Одри под неловким углом, а у Джонни естественно и без помады (слава богу!!!). Однако, пока вы идете мимо принцип рисовать то, что видишь и хорошо заштриховываешь, у тебя должно получиться.я почувствовал в моем учебнике должны быть зубы, как многие люди прокомментировали насколько они сложные, поэтому я надеюсь, что помогу!

Растушуйте средние тона верхней губы карандашом 4B.

Смешайте с аппликаторами.

Обычно я выделяю в последнюю очередь, хотя люмографы трудно стереть, лучше сначала выделить, когда эталон имеет самый светлый и самый темный оттенки так близко друг к другу.

Добавьте темный оттенок люмографа и при необходимости растушуйте.Сотрите всю пыль с зубы, когда вы закончите, убедившись, что они чистые, чтобы затемнить их.

Слегка растушуйте десны.

Используя только аппликатор, слегка растушуйте зубы. Думай деликатно!

Добавьте линии зубов. Я бы сказал, что это единственный раз, когда «нарисуй то, что хочешь». см. правило не применяется. Линии зубов редко выглядят правильно, даже когда нарисовано совершенно точно по ссылке. Вместо этого вы должны дать предложение линий, начиная линию с вершины зуба и начиная это внизу, но почти ничего не рисует между ними.После того, как это будет закончено, сотрите области, которые должны быть бликами.

Закрасьте внутреннюю часть рта и нижнюю губу так же, как вы закрасили верхнюю.

Вот как теперь должен выглядеть весь лист.

Алмазы

Алмазы на моих рисунках получили немало комментариев, поэтому я чувствовал, что мне нужно было особенно выделить бриллианты, и это не так уж сложно сделать.

Сотрите пыль с бриллиантов.Затем добавьте эти слабые линии тени с помощью ваш карандаш 4B.

С помощью люмографа Mars добавьте темные области.

Теперь растушуйте ластиком, пока бриллианты не станут действительно блестящими.

Теперь можно закончить!

Последние штрихи

Поскольку я не использовал ее бриллиантовое колье, ее шея выглядит слишком длинной, поэтому я ее обрезал. к этому:

Я думаю, что основное различие между этим и референсом в том, что ее лицо под разным углом…что не самая большая трагедия и неплохо учитывая Я не использовал сетку.

При сканировании изображения убедитесь, что вы правильно используете сканер, чтобы большая часть вашего рисунка. викторианская смерть сделал отличный урок на сканировании.

Помните, для целей этого урока я должен был строго придерживаться этого порядка, но вам не нужно. Думайте об этом как о серии руководящих принципов для каждой области. Не беспокойтесь, если этот урок не работает для вас, и во что бы то ни стало игнорируйте все, что я сказал, если вы хотите попробовать что-то другое.Изобразительное искусство не должно быть ограничительным!

Если вам нужна дополнительная информация о затенении и рисовании в целом, попробуйте это веб-сайте, а чтобы попробовать другие учебники, посмотрите учебник страница в ThePencilClub.

Молодцы, если прочитали весь туториал (черт возьми, он длинный!). Если вы решите следуйте за ним для одного из ваших рисунков, пожалуйста, покажите мне результаты!

Большое спасибо hippyofdoom за этот замечательный урок. Посмотрите ее портретную галерею!

 

 

Энди Уорхол Мэрилин Монро

Биография Энди Уорхола

Энди Уорхол (американец, 1928–1987)

Обзор Энди Уорхол Каталог Резюме Онлайн .

Американский художник и режиссер Энди Уорхол родился Эндрю Уорхола в 1928 году. В течение многих лет существовала некоторая путаница в отношении того, где и когда родился Энди Уорхол, но, согласно двум старшим братьям Энди и свидетельству о рождении, которое было подано в Питтсбурге в 1945 году, он родился 6 августа в Питтсбурге. Неизвестно, родился он в этот день или нет, но именно в этот день он будет отмечать свой день рождения.Однако нет сомнений, что он умер в 6:31 утра. Воскресенье, 22 февраля 1987 года, в больнице Нью-Йорка после операции на желчном пузыре. Он считается основателем и крупной фигурой движения POP ART. Выпускник Технологического института Карнеги в 1949 году, он переехал в Нью-Йорк и добился успеха как коммерческий художник. Он получил свой первый прорыв в августе 1949 года, когда журнал Glamour попросил его проиллюстрировать репортаж под названием «Успех — это работа в Нью-Йорке». Но случайно в титрах было написано «Рисунки Энди Уорхола», и именно поэтому Энди опустил букву «а» в своей фамилии.Он продолжал делать рекламу и иллюстрировать, и к 1955 году он стал самым успешным коммерческим художником Нью-Йорка, которому подражали. В 1960 году он создал первую из своих картин, изображающих увеличенные изображения комиксов, такие как Попай и Супермен, первоначально для использования в витрине.

Уорхол был пионером в разработке процесса, при котором увеличенное фотографическое изображение переносится на трафаретную печать, которая затем помещается на холст и окрашивается тушью с обратной стороны. Каждая трафаретная печать Уорхола использовала эту технику, которая позволила ему создать серию изображений для СМИ — повторяющихся, но с небольшими вариациями, — которые он начал в 1962 году.Эти знаковые гравюры Энди Уорхола, на которых изображены такие предметы, как банки супа Кэмпбелл, долларовые банкноты, бутылки Coca-Cola и лица знаменитостей, можно рассматривать как комментарии к банальности, резкости и двусмысленности американской культуры.

Позже, в 1960-х годах, Уорхол снял серию экспериментальных фильмов, посвященных таким идеям, как время, скука и повторение; в их число входят « Сон» (1963), « Империя» (1964) и «Девочки из Челси» (1966). В 1965 году он начал работать с рок-группой The Velvet Underground, созданной Лу Ридом и Джоном Кейлом.Энди познакомил их с моделью и кинозвездой Нико, и она спела на их дебютном альбоме 1967 года «The Velvet Underground and Nico». Энди путешествовал по стране не только с The Velvets, но и с суперзвездой года Эди Седжвик и световым шоу The Exploding Plastic Inevitable.

3 июня 1968 года Валери Соланис, отвергнутая суперзвезда, пришла на «Фабрику» и трижды выстрелила Энди в грудь. Его срочно доставили в больницу, где констатировали смерть, но после вскрытия грудной клетки и массажа сердца он выжил.Валери Соланис сдалась той ночью и была помещена в психиатрическую больницу. Позже она была приговорена к трем годам тюремного заключения. После выздоровления Энди Уорхол продолжал работать. Он основал журнал inter/VIEW в 1969 году (они изменили название на Interview в 1971 году), опубликовал книгу «Философия Энди Уорхола: от А к Б и обратно» в 1975 году и продолжал писать портреты до своей смерти в 1987 году.

Если вам нравятся гравюры Энди Уорхола, вас также могут заинтересовать современные литографии Колдера.

КАРТИНЫ УОРХОЛА

В 1960-х годах Уорхол начал свой самый плодотворный творческий период. Он уже начал делать себе имя в мире коммерческого искусства, но хотел также прослыть прекрасным художником. Он начал преобразовывать темы рекламы в масштабные графические полотна. Для создания своих масштабных графических полотен Уорхол проецировал увеличенное изображение на полотно, висевшее на стене. Впоследствии он работал от руки, без карандаша, создавая живописный результат.Чтобы развить свою нишу в живописи, его друзья предложили ему рисовать то, что он любил больше всего. Результатом стали культовые банки для супа Campbell’s , 1962 . Уорхол сказал о супе Кэмпбелл: «Раньше я пил его. У меня был один и тот же обед каждый день, наверное, в течение 20 лет, одно и то же снова и снова». Хотя работы напоминают массовую рекламу, они были написаны путем проецирования изображений на холст, а затем нанесены по трафарету. Таким образом Уорхол удаляет следы рук художника.<

ФОТОГРАФИЯ УОРХОЛА

Несмотря на то, что Уорхол больше всего известен своими шелкографиями и картинами, позже он стал страстным фотографом. Он всегда носил с собой камеру, снимая все, от личных друзей до знаковых знаменитостей. Фотографии свидетельствовали о его апатии к социальной иерархии, а также варьировались от черно-белых 35-миллиметровых портретов до снимков Polaroid. Он подходил к фотографии двумя способами. В одном случае он создал более 500 «сшитых» фотографий, на которых идентичные изображения сшиты вместе в виде сетки.Это было явной демонстрацией его интереса к повторяющимся изображениям. В другом случае он выбирал только одну фотографию из набора для печати. Необычность этих работ свидетельствует о четком отделении от типичных для Уорхола тем массового производства и повторения. Таким образом, фотография предоставила Уорхолу возможность продемонстрировать как свое личное «я», так и свою публичную художественную идентичность.

ТРАФАРЕТНЫЕ ПЕЧАТИ УОРХОЛА

О своих шелкографиях Уорхол сказал: «Причина, по которой я рисую таким образом, заключается в том, что я хочу быть машиной, и я чувствую, что все, что я делаю и делаю как машина, — это то, что я хочу делать.Действительно, машинная точность и мимика неоднократно появляются в работах этого медиума. Процесс трафаретной печати был разновидностью трафаретной печати. У Уорхола был отлаженный процесс производства трафаретных отпечатков. Сначала он наложил фотографию на сетку шелкографии. После этого он провел по сетке покрытым чернилами ракелем. Чернила проходили через сетку и отпечатывали изображение на холсте под ним. Выбор чернил зависел от предполагаемого состава конечного продукта.Уорхол мог применять несколько цветов для создания эффекта наслоения, поэтому каждый раз можно было создавать разные цветовые композиции. Он использовал различные холсты и бумагу. Самые известные трафаретные гравюры Уорхола включают его культовое портфолио Мэрилин Монро: Мэрилин Монро (Мэрилин), 1967 и Элизабет Тейлор (Цветная Лиз), 1963. Систематическое создание искусства Подобно конвейеру, Уорхол породил серию или портфолио своих любимых знаменитостей. Даже сегодня эти широко узнаваемые образы служат маяком популярной культуры.

Диапазон Уорхола как художника, безусловно, проявляется в его скульптурах и инсталляциях. Как и в других его работах, его скульптуры воспроизводили коммерческие символы и идеологии. Из этого средства наиболее известными были серии «продуктовых коробок», которые копировали банки Heinz Ketchup и томатного сока Campbell. Его самая известная скульптура из этой серии, вероятно, коробка Брилло, 1964 год. Как следует из названия, Уорхол наносил шелкографией логотипы потребительских товаров на фанерные коробки.Получившийся внешний вид был идентичен коробкам с логотипом, которые часто можно увидеть в супермаркетах. Эти скульптуры были впервые выставлены в галерее Stable в 1964 году и поставили под сомнение то, что можно считать изобразительным искусством. Когда его спросили об этих коробках, Уорхол сказал, что «хотел что-то обычное». В целом, его скульптурные работы были сосредоточены на излюбленной идее Уорхола о коммерциализации.

Почему Энди Уорхол нарисовал Мэрилин Монро? — Public Delivery

Энди Уорхол — Мэрилин Монро , 1967, трафарет, 36 x 36 (91.5 x 91,5 см), Тираж 250
Введение

При жизни Энди Уорхол всегда был связан с понятием знаменитости. Часто говорят, что Энди Уорхол понял привлекательность всемирной известности и ее влияние на современное общество задолго до того, как появились блоги со сплетнями. Еще более подчеркнутым было его увлечение старлетками, it-girls и известными актрисами того времени, которых он часто увековечивал в своих, ставших неподвластными времени, произведениях искусства.

Хотя ранние работы Уорхола были сосредоточены на любви послевоенной Америки к потребительству (что объясняет его одержимость консервными банками для супа Кэмпбелл и бутылками из-под кока-колы), в самых дорогих работах Уорхола фигурировали женщины-знаменитости. Полагаясь на свои фирменные методы трафаретной печати, чтобы нацарапать знаковые черты знаменитых женских лиц, Уорхол сделал этих знаменитостей еще более популярными даже после смерти.

Наиболее заметными и очевидными произведениями искусства, привлекающими внимание публики, несомненно, являются портреты Мэрилин Монро. Тем не менее, Уорхол также изображал в своих работах других женщин, таких как Лайза Минелли, Лиз Тейлор, Дебби Харри и Джоан Коллинз. Именно в Studio 54, главном ночном клубе Манхэттена, который попал в заголовки газет в 1970-е годы, Уорхол нашел многих своих знаменитых натурщиков.Тем не менее, никто никогда не был так известен или так важен, как Мэрилин Монро для Энди Уорхола и его карьеры. Скриншоты Энди Уорхола с изображением Мэрилин Монро в Музее современного искусства в Нью-Йорке, фото: CC BY-ND 2.0, John Wisniewski

Уорхол и поп-арт

Диптих «Мэрилин» Уорхола олицетворяет все то, чем был поп-арт, благодаря явной отсылке к Мэрилин Монро, которая была иконой поп-культуры. Поп-арт начал свое движение в Лондоне благодаря независимой группе художников, которых привлекла реклама, изображающая американскую массовую культуру и материализм.В связи с этим вся массовая культура, будь то музыка, реклама или танец, стала основным предметом британского поп-арта. Таким образом, «Мэрилин Диптих» Уорхола не мог бы существовать без вдохновения британского поп-арта.

Уорхоловские изображения женщин и звездочек исследовали отношения между обществом потребления, модой, славой, сенсацией и смертью. Также говорят, что благодаря своему характерному стилю работы Уорхол обращался к обществу, в котором люди рассматривались как простые продукты, а не как люди.Энди Уорхол – Мэрилин Монро, 1967, цветная трафаретная печать на тканой бумаге, 36 x 36 (91,5 x 91,5 см), тираж 250, опубликовано Factory Additions, Нью-Йорк

Энди Уорхол и трафаретная печать

Энди Уорхол был крупная фигура в искусстве. Именно благодаря Энди Уорхолу и его вкладу в искусство мир до сих пор очарован стилями поп-музыки и современного искусства. Энди Уорхол стал такой опорой современного искусства, что в 2013 году одно из его произведений было продано на аукционе Sotheby’s за 105 миллионов долларов.

У Энди, родившегося в семье иммигрантов из Словакии, не было нормального детства. Он страдал от хореи Сиденхэма, которая вызывала множество медицинских проблем, из-за которых Уорхол часто пропускал школу. В детстве Энди часто был вдали от своих друзей, и поэтому на него сильно повлияли его стилистический выбор и личность. На его стиль еще больше повлияли люди, которых он видел по телевизору. Тем не менее, только когда он поступил в Технологический институт Карнеги, коммерческое искусство (промоакции и реклама) начало направлять его работу.

Оттиск был неотъемлемой чертой стиля Уорхола. В основном это включало использование сетчатых экранов для переноса чернил на холст, оставляя области, которые были нанесены по трафарету, без чернил. Он повторял этот процесс, используя разные цвета и трафареты несколько раз, пока полностью не пропитал холст.

Энди Уорхол, наряду с другими коммерческими художниками, любил использовать эту технику, поскольку она была наиболее эффективным способом производства массовых отпечатков задолго до появления лазерных принтеров.Трафаретная печать определила стиль и карьеру Уорхола; он редко использовал какой-либо другой носитель в своей работе. Он также применил этот стиль к узнаваемым принтам «Мэрилин», которые он создал как интенсивное отражение своих мыслей о знаменитостях и других общественных деятелях.

Точно так же, как фетишистское использование Уорхолом потребительской упаковки часто становилось источником многих дебатов и дискуссий, так же было и его навязчивое изображение знаменитых женщин. Уорхол любил женщин. Как гей, он, казалось, ценил их формы больше, чем другие художники в его кругах, и он решил ценить этих женщин, превратив их в иконы красоты и изысканности.

Поскольку в таких знаменитостях, как Лиза и Мэрилин, было что-то потустороннее, Уорхол всегда хотел, чтобы его женщины выглядели как настоящие красавицы. Таким образом, у его красавиц никогда не было кругов под глазами, прыщей или морщинистых лбов, поскольку он должен был представить их такими, какими общество видело их (идеально) на его шелкографии. х 36 (91,5 х 91,5 см), издание 250 Энди Уорхол — Мэрилин Монро , 1967, трафаретная печать, 36 х 36 (91.5 x 91,5 см), издание 250Энди Уорхол – Мэрилин Монро , 1967 г., трафаретная печать, 36 x 36 (91,5 x 91,5 см), издание 250

Портрет Мэрилин Монро Уорхола

Мэрилин Монро была и остается одной из величайшие секс-символы всех времен. При жизни ее личная жизнь была интереснее профессиональной. Она уже несколько раз была замужем. Как и многие ее поклонники, Уорхол была очарована идеей популярных фигур, таких как Монро, которые вели невообразимо гламурный образ жизни и достигли почти мифического статуса голливудских икон.

То, что Уорхол выбрал Монро для своих самых ранних и, возможно, самых известных произведений поп-арта, было чистой случайностью. Хотя она уже покончила с собой на момент написания картины, ее лицо и ее слава послужили Уорхолу отличной основой для его повторяющихся печатных и анимационных работ в будущем.

Как указывалось выше, фототрафаретная печать Уорхола достигла совершеннолетия к 1962 году и даже начала становиться его определяющим стилем. Уорхол даже подумывал вообще уйти из живописи.Для своего портрета Мэрилин Уорхол изобразил известную кинозвезду с рекламной фотографии, которую, как он знал, почти никто не узнает по фильму «Ниагара», вышедшему на экраны в 1953 году, вместо того, чтобы нарисовать ее лицо или нарисовать его. Диптих Мэрилин Уорхола был создан из 2-х серебряных полотен, на которые Уорхол 50 раз нанес шелкографией изображение Монро.

В своей серии о Мэрилин Монро, вопреки обычным ожиданиям, Уорхол создал диптих Монро, сначала раскрасив холст разными цветами, а затем поверх холста разместил ставшее уже известным изображение Мэрилин.Неправильное совмещение трафаретной печати и рисования привело к созданию динамической поверхности, которую он затем усилил, используя спектр цветов.

Этот акт печати и рисования в нескольких вариациях позволил Уорхолу обыграть и исследовать диапазон графических возможностей, которые могло дать это единственное изображение Мэрилин. Уорхол продемонстрировал свое экстраординарное использование цвета, добавив цвета дневного свечения и металлические краски, которые обычно не встречаются в современном искусстве, что еще больше помогло ему выделиться.Энди Уорхол — Мэрилин Диптих , 1962, акрил, тушь для шелкографии и графит на холсте, две панели, 205,4 x 289,6 см (80 7/8 x 114 дюймов), Тейт, Лондон Энди Уорхол — Мэрилин Монро , 1967, портфолио снимков экрана на бумаге, в 10 частях, каждая 91,4 x 91,4 см

Удивительный смысл портрета женщины-суперзвезды Уорхола

Пять рядов диптиха напоминают киноленты, подтверждающие ее статус иконы. Повторение ее образа символизировало массовое производство, а стиль диптиха, использованный в портрете, был вдохновлен византийскими иконами христианских святых.Поместив портреты Мэрилин Монро в диптих, Уорхол прокомментировал святую природу, которую поклонники приписывают знаменитостям, что, в свою очередь, заставляет публику относиться к знаменитостям с некоторым чувством святости и бессмертия.

Конечно, образы его натурщиц — одни из самых ярких работ Уорхола, и они составляют значительную часть его работ. Многие назвали его серию женских портретов знаменитостей редуктивными и антифеминистскими из-за его акцента на губах, волосах и тенях для век своих моделей, из-за чего они кажутся одномерными и поверхностными, как люди, даже когда они совсем не такие.

Несмотря на то, что Уорхол был глубоко очарован их профессиональной жизнью, он также интересовался борьбой и страданиями, которые эти женщины терпели за своими нарисованными улыбками. Например, Уорхол нарисовал Мэрилин всего через две недели после того, как она покончила жизнь самоубийством. В другом его произведении Лиз Тейлор была создана, когда она была тяжело больна. С другой стороны, Красный Джеки был нарисован после смерти Джона Кеннеди, а другой, Синий Джеки , использовал изображение с похорон.

Искусство Уорхола было создано, чтобы напомнить зрителям и поклонникам, что на самом деле за всей славой и гламуром стоит реальный человек. Возможно, он хотел изобразить, что эти знаменитые женщины были обычными людьми, испытавшими боль и страдания, несмотря на свою известность.

Можно также сказать, что этот диптих был праздником, а также сатирой на одержимость мира материальностью и славой. И поклонение, и анализ критиковали и поощряли культуру, которая стала одержимой деньгами и славой. В то же время Уорхол также использовал Мэрилин для критики себя, поскольку он также стремился к той же славе и известности, которыми пользовались его знаменитые герои.

Хотя он тщательно скрывал свою веру на протяжении всей своей карьеры, считается, что диптих Мэрилин Монро также был явно религиозным: Мэрилин Монро предстает на полотне сверхчеловеком и почти святой. Таким образом, Мэрилин использовалась для обозначения мученицы, которая по сей день остается неизменной и безупречной, даже когда остальная часть современного общества продолжает гнить и чахнуть. подпись, дата и надпись «Элеоноре Уорд Энди Уорхол/62» (на обороте), акриловые и шелкографические чернила на холсте, 20 x 16 дюймов. (50.8 x 40,6 см.)

Видео

Видео

Zach Miner of Phillips Около

Четыре Marilyns , 1962

2 мин

Christie’s Около

Четыре

Кристи, 1962

2 мин 20 сек

Энди Уорхол

Marilyn Diptych в галерее Тейт Модерн

2 мин 7 сек

Первоначальная цена, ценность и аукционные записи

Уорхол создал 13 почти идентичных портретов Мэрилин Монро, каждый с разным цветом фона для своей первой персональной выставки.В ноябре 1962 года, через три месяца после смерти Мэрилин Монро, эти работы были проданы за 250 долларов.

14 мая 1998 года Оранжевая Мэрилин была продана с аукциона на вечерних торгах современного искусства Sotheby’s. Оцененная в 4-6 миллионов долларов, она установила новый рекорд в 17,3 миллиона долларов за самую высокую цену, заплаченную за Уорхола.

16 мая 2007 года Lemon Marilyn был продан на Christie’s за 28 040 000 долларов США, что в 112 160 раз превышает первоначальную цену.

13 мая 2014 года White Marilyn , 1962 продано на Christie’s за 41 миллион долларов

Заключение

Когда зрителям и публике нужно было увидеть созданный ими современный мир новыми глазами, Уорхол всегда был готов вступиться в честном представлении и оценке.Действительно, мировая одержимость Мэрилин Монро никогда не колебалась, и Уорхол почти мог заглянуть в будущее. Если бы он был здесь сегодня, кто знает, на ком бы он сосредоточился? Сегодня светские люди правят миром, и такие люди, как Ким Кардашьян, могли бы стать отличными объектами для Уорхола.

Все изображения: Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc. / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк, если не указано иное.

 

Другие работы Энди Уорхола

Когда Мэрилин Монро взялась за живопись

Коллекция оригинальных рисунков и акварелей старлетки 1950-х годов выставлена ​​на аукцион сегодня в Лос-Анджелесе, и они раскрывают о ней больше, чем можно было ожидать

Все знают все о Мэрилин Монро . Между классическими фильмами, массовыми фотосессиями, ее появлением на праздновании дня рождения Джона Кеннеди в оригинальном (и лучшем) «голом» платье, агиографиями и жестокими работами — нет ни одного уголка ее жизни, который бы не подвергся допросу.

После ее смерти в 1962 году Монро была разобрана на части и воссоздана как Мэрилин Энди Уорхола — многоцветная мурлыкающая чувственность и перекисные волосы. Хорошо это или плохо, это определило ее. Да, мы знаем Монро — она надувная девка, объект желания, та, которую хотел президент, та, с которой развелся Артур Миллер, грустная, пьяная, невротическая, та, которая спала только в Chanel No.5. Умерев молодой, она стала символом, и как символ она остается загадочной. Несмотря на то, что они знают все, люди все равно хотят знать больше.

12. Работа Мэрилин Монро.

Что еще нужно знать? В этом году, когда ей исполнилось бы 90 лет, аукцион Жюльена в Лос-Анджелесе устраивает необычную распродажу одежды и имущества актрисы. Ключевые предметы включают сверкающее платье, в котором она исполняла серенаду президенту, и костюмы из наборов «Некоторые любят погорячее» , «Джентльмены предпочитают блондинок» и «Зуд седьмого года» .Рядом с этими миллионными монетами лежат куда более будничные вещи – чеки такси, письма, фотографии, заполненная чековая книжка 1962 года, налоговые документы, рецепт начинки, восемь сигарет Philip Morris, использованная помада Revlon и, что особенно важно, серия никогда ранее не виденных рисунков карандашом Конте и красками.

Прыжок в сковородку с огня, c. 1960© Мэрилин Монро, Предоставлено Julien’s Auctions

Изображения представляют собой грубые наброски фигур, животных и предметов с такими названиями, как Любовник, наблюдающий за сном своей любви  и Прыгающий в сковороду из огня .На них изображены сцены занятий любовью и утренней прогулки, старики на скамейках и женщины в ажурных чулках. Сопроводительные документы подразумевают, что они были сделаны в рамках заочного художественного курса в Школе известных художников в Вестпорте, штат Коннектикут, который она начала в конце 1950-х годов. Они представляют другую сторону Монро — поэтесса, самосовершенствующаяся женщина с библиотекой из более чем 400 книг по истории искусства, философии и наукам.

Девушка пишет, c. 1960© Marilyn Monroe, Предоставлено Julien’s Auctions

Прошлой ночью этот классический образец иконографии — прозрачное платье со стразами, которое она носила для JFK, — был продан за 4 доллара.8 м, побив аукционный рекорд для платья. Рисунки, идущие сегодня с молотка по эстимейту от 1,5 до 15 000 долларов, вряд ли побьют какие-либо рекорды, да и не являются великими произведениями искусства. Но их существование вдыхает жизнь в двухмерный характер, сформированный десятилетиями культурной одержимости. Благодаря этим несовершенным, но искренним рисункам Монро вырывается из пантеона легенд и всего на мгновение снова становится человеком.

Аукцион состоится 17, 18 и 19 ноября 2016 года на аукционе Julien’s Auctions, Лос-Анджелес.

Аукцион

Мэрилин Монро — Аукцион раскрывает тайную художественную сторону Мэрилин Монро

Кажется, сколько бы биографий ни было написано о Мэрилин Монро (почти одна выходит каждый год), в ее жизни всегда найдется что-то новое, что можно открыть для себя. Последний факт, который заставил нас поговорить? Мэрилин Монро явно увлекалась искусством.

Хотя она была музой для фотографов и художников при жизни — и спустя много лет после ее смерти в 1962 году — на недавнем аукционе вещей Мэрилин было обнаружено несколько набросков легенды экрана.Недатированные работы, выполненные в основном мелками Конте, имеют очень свободный стиль.

Аукционы Жюльена

«Прыжок из огня да в полымя», около 1960 г.

Аукционы Жюльена

«Вид из-за ночного столика», около 1960 г.

Аукционы Жюльена

«Я должен сосредоточиться», около 1960 г.

Интерес Мэрилин к искусству восходит к 1951 году, когда она записалась на курс обучения взрослых в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе по русской литературе и искусству.К концу 1950-х годов в письмах Мэрилин говорилось, что она посещала заочные курсы искусства. Мы могли бы предположить, что ее интерес к искусству по-прежнему был сильным, поскольку планы ее таунхауса в Нью-Йорке включали художественную студию.

Эскизы были частью аукциона предметов, проведенных на аукционе Жюльена, из коллекций Ли Страсберга (выдающегося тренера по актерскому мастерству, который также был наставником Мэрилин) и Дэвида Гейнсборо-Робертса (крупнейшего в мире коллекционера всех вещей Мэрилин). Другие предметы прибыли с предыдущих аукционов памятных вещей Мэрилин, таких как ее знаменитая «С Днем Рождения, мистер Джонс».«Президент», которое было продано за 4,8 миллиона долларов. Хотя цена кусочка Мэрилин была далеко не по карману большинству из нас, образы — очень похожие на образы самой Мэрилин — живут, чтобы мы могли наслаждаться ими.

Чтобы узнать больше об отношениях Мэрилин с искусством, посетите сайт Artsy »

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на фортепиано.ио

рисунков: Мэрилин Монро

Рисунки: Мэрилин Монро

12 шагов

Шаг 1: 1

Шаг 2: 2

Шаг 3: 3

Шаг 4: 4

Шаг 5: 5

Шаг 6: 6

Шаг 7: 7

Шаг 8: 8

Шаг 9: 9

Шаг 10: 10

Шаг 11: 11

Шаг 12: 12

0 0

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.