Как красятся корейцы: Как красятся мужчины корейцы. Кореец поделился своим дневным макияжем | Катана про Азию

Содержание

Как красятся мужчины корейцы. Кореец поделился своим дневным макияжем | Катана про Азию

Добро пожаловать в мир дивного Востока! Меня зовут Катана и я буду вашим проводником по Азии.

У меня давно выходила статья о том, что корейские мужчины красятся и это вполне нормально в их реалиях.

Прочитать статью можно здесь: Почему мужской макияж в Корее — это по-мужски

Конечно, реакция на статью была неоднозначная, так как в головах многих сразу всплывает Кончита Вурс или Андрей Петров с их очень эксцентричным макияжем.

Однако, корейский мужской макияж совсем не такой. Он очень сдержанный и едва заметный.

Ставьте лайки и подписывайтесь на канал!

Ставьте лайки и подписывайтесь на канал!

В основном, этот макияж служит для того, чтобы скрыть недостатки и подчеркнуть достоинства, а также придать лицу какие-то уникальные черты.

Они не красят губы яркими помадами и не делают себе насыщенные смоки айз.

Один кореец поделился на своём Ютуб канале, из каких тапов состоит его ежедневный макияж.

И я хочу сегодня вам об этом рассказать и немного прокомментировать, сравнить с тем, что я тоже делаю.

Потому что я тоже очень редко делаю вечерний мейкап, а скорее просто наношу средства, чтобы выглядеть более презентабельно, но все ещё естественно.

Поехали!

Изначально он умывает лицо и бреется.

Ну, тут ничего сверхъестественного, все мужчины это делают.

Затем наносит на кожу с цинком и кофеином.

Он использует сыворотки от фирмы The Ordinary. Я сама пользовалась продукцией этой марки и могу согласиться, что это прекрасный выбор.
Заказать их если что можно на сайте ASOS.
Цинк очищает кожу (у меня тоже есть средства с цинком), а кофеин способствует меньшей потери влаги.

После того, как сыворотка впиталась, молодой человек наносит тональную основу от NYX.

Это кстати корейская марка, писала про основательницу данного бренда здесь: «Из $2 в $2.000.000» – Как кореянка построила империю косметики NYX в Америке

Парень с помощью тональной основы выравнивает цвет и фактуру кожи.

Не по-мужски кто-то скажет?
Лично у меня еще в школе были мальчики, которые замазывали прыщи, так что опять же, ничего такого.

После идёт макияж глаз.

Тени Aritaum, которые на пол тона темнее его кожи, он наносит пальцем на внутреннюю часть века.
Этого настолько не видно на первый взгляд, и служит только чтобы подчеркнуть взгляд естественного азиатского разреза глаз.

Далее он наносит на внешний контур лица так называемый бронзатор.

Он примерно такого же цвета, как и тени, едва заметный.

Светлым карандашом для контуринга он делает линии носа более четкими и осетрами, так как азиатский нос обычно обладает очень мягкими чертами.

Последним элементом помада от Dior под естественный цвет губ.

На этом макияж заканчивается.

Как видите, так выглядит макияж среднестатистического следящего за собой молодого корейца.

Никаких ярких губ, ногтей и всего того, что писали в комментариях под прошлой статьей о мужском макияже.

Я делаю все те же самые действия, когда мне лень краситься, но надо выйти в люди.

Можно начать спорить, что настоящий мужчина не должен и глаза, губы красить, и контуры лица прорисовывать. Но они это делают, чтобы подчеркнуть свою особенную внешность.

Надеюсь, после этой статьи у многих отпадут вопросы по поводу мужского макияжа (и ориентации) у корейцев.

Спасибо, что дочитали до конца! Ставьте лайки и подписывайтесь на канал!
Всех саранхэ ❤︎

Быть красивым таким. В Южной Корее пристрастие мужчин к макияжу вывело страну в лидеры индустрии красоты

16 сентября 2018, 08:30

Цей матеріал також доступний українською

Мода, заставившая в последние годы мужчин индустриально развитой и высокотехнологичной Южной Кореи вовсю использовать декоративную косметику, увеличила местную бьюти-индустрию до объема в $ 13 млрд и ввела ее в десятку крупнейших в мире, пишет журнал Новое Время.

Уделять особое внимание внешнему виду в Корее принято вне зависимости от пола. Мужской макияж здесь является нормой на свадьбе, а для многих юных представителей сильного пола — и в повседневной жизни. Парней с тональным кремом на лице, увлажняющим блеском на губах и подведенными глазами сегодня запросто можно встретить в центральном сеульском квартале Мендон и в элитном Каннамгу, который прославил в своем хите Gangnam Style корейский исполнитель Psy.

Ухаживающей косметикой корейцы пользуются вне зависимости от возраста и статуса. Именно в Корее продается пятая часть всей мужской косметики мира

Ухаживающей косметикой корейцы пользуются вне зависимости от возраста и статуса. Именно в Корее продается пятая часть всей мужской косметики мира, утверждают специалисты международной компании рыночных исследований Mintel. По их данным, средний корейский мужчина использует 13 косметических средств в месяц, тогда как женщина — 27. Последние, к слову, тратят на косметику вдвое больше, чем жительницы США.

Тем временем аналитики Euromonitor International подсчитывают: с 2009 по 2014 год корейский рынок средств по уходу за кожей для мужчин вырос вдвое. Сегодня отдельную линейку товаров для сильного пола имеют практически все крупные корейские косметические бренды.

«В Корее важно иметь привлекательный внешний вид, и это одна из причин успеха местной индустрии красоты», — подтверждает доктор Джоанна Элфвин-Хван из Университета Западной Австралии, которая занимается изучением красоты, гендера и популярной культуры в Корее.

Корейский культ красоты помог местной бьюти-индустрии достичь объема продаж в $ 13 млрд в год и занять свое место в десятке крупнейших в мире. А успех местных косметических брендов в Азии и в США заставил экспертов называть Сеул новой столицей красоты.

Внешность как капитал

Ехоун Чо, 22‑летний студент факультета коммуникаций сеульского Университета Йосей, признается НВ, что использует декоративную косметику перед важными встречами и собеседованиями.

«Большинство моих друзей стремятся хорошо выглядеть и тратят на это время, — говорит Чо. — Я считаю, что это хорошо, когда мужчины заботятся о своем внешнем виде».

Мужчины в Южной Корее тщательно следят за своей внешностью / Фото EРА

По данным опроса корейской компании онлайн-исследований Embrain, более трети корейцев стремятся следить за своей внешностью, и на уход за кожей у них уходит больше времени, чем у мужчин в любой другой стране мира. Причем, по словам Элфвин-Хван, увлажняющими и омолаживающими кремами пользуются как молодежь, так и корейцы постарше.

«Для корейских мужчин здоровый, красивый, стильный внешний вид — это их капитал, один из многих источников конкурентоспособности», — поясняет Со Ен Лим, исследователь в Женском университете Соокмюн и лектор Сеульского национального университета.

Как для женщин, так и для мужчин внешний вид превратился в важный критерий для получения работы и карьеры наравне с образованием и профессиональными качествами, подтверждает Сюзанна Лим, доцент кафедры литературы в Университете Орегона, которая живет в США и занимается исследованием современной корейской культуры.

Более трети корейцев стремятся следить за своей внешностью, и на уход за кожей у них уходит больше времени, чем у мужчин в любой другой стране мира

То, каким представляется современный идеал мужской красоты в Корее, берется прояснить Роальд Мальянгкей, директор Корейского института в Австралийском национальном университете. Мальянгкей называет его «андрогинным модным шиком» — стилем, который объединяет нетипичные для мужчин черты с нормами традиционной маскулинности. При этом модный шик указывает на принадлежность к состоятельному среднему классу, уточняет эксперт.

«Стильно и со вкусом подобранный наряд белого либо темных цветов, идеально уложенные (часто длинные) волосы, четкие черты лица (иногда дополненные цветными линзами и макияжем) плюс цветные аксессуары», — описывает типичного корейского красавца Мальянгкей.

Первым воплощением стильного мужчины в современной Корее стали котминам. Этим термином, в дословном переводе означающим юноша-цветок, еще в конце 90‑х стали называть красивых и стильных парней, часто главных героев популярных фильмов и сериалов.

Следующими модную эстафету перехватили метросексуалы — мужчины, которые занимаются своей внешностью и старательно ее совершенствуют, рассказывает Джейл Ли, руководитель программы дизайна и мерчандайзинга одежды в Тихоокеанском университете Сиэтла.

Быть метросексуалом, среди прочего, в Южной Корее означало иметь хорошо увлажненную, молодую, сияющую кожу лица. Для описания такой кожи даже появился специальный термин — чок чок. Чтобы достичь эффекта фарфоровой кожи, корейцы регулярно выполняют процедуру ухода из десяти, а иногда и до 18 шагов, тогда как стандартная процедура по уходу за кожей лица на Западе состоит всего из трех этапов: очищение, увлажнение и питание.

Красота на экспорт

Корейские стилисты утверждают: их сограждане — самые требовательные потребители косметической продукции в мире, что заставляет индустрию красоты стремительно развиваться.

К слову, профильная ассоциация International Society of Aesthetic Plastic Surgery еще в 2015 году назвала Республику Корея страной с самым высоким процентом пластических операций на душу населения. Причем клиентская база некоторых пластических хирургов, по словам Со Ен Лим, на треть состоит из мужчин.

Главным импортером корейской косметики остается Китай, за ним следуют Гонконг, Япония и США

И если корейская пластика остается скорее локальным трендом, то местные косметические бренды уже протоптали для себя дорожку за рубеж. По данным международного подразделения министерства торговли США, экспорт косметической продукции из Южной Кореи в 2017 году составил $ 5 млрд, продемонстрировав рост почти в 50 % по сравнению с прошлым годом.

Главным импортером корейской косметики остается Китай, за ним следуют Гонконг, Япония и США.

Основные покупатели корейской косметики за рубежом — миллениалы и следующее за ними поколение Z. Продвигать корейскую косметику за рубежом помогает мода на корейскую культуру — так называемая корейская волна, которая началась в конце 1990-х в Китае и прокатилась по миру. Не без поддержки правительства корейские музыка, кино, еда и мода с успехом покорили зарубежную аудиторию.

По мере того как приобретает известность корейская культура и местный музыкальный стиль K-pop, по миру распространяются и принятые в Корее представления о красоте, предполагает Чо.

«Я знаю, что во многих странах силен стереотип о мужественности. Но если мужчины ближе познакомятся с индустрией красоты, гендерные стереотипы ослабнут и все получат большую свободу самовыражения», — уверен он.

Читайте полную версию материала в свежем номере журнала Новое Время — №33 от 13 сентября 2018 года

тонкости и особенности азиатского макияжа

Имеет ли макияж национальность? Несомненно, да. Макияж, как и мода, формируется под влиянием истории, культуры, климатических условий, особенности черт лица и еще множества факторов. Поэтому азиатский мейкап в корне отличается от европейского и американского.

Интерес к восточному макияжу возрос в связи с популярностью корейской декоративной косметики и средств для ухода за кожей и волосами, влюбивших в себя весь мир. Секрет красоты жительниц Сеула раскрыт! Чем же отличается загадочный корейский макияж от привычного нам европейского? Как его сделать?

Корейский макияж: особенности

Основная причина, по которой данный вид макияжа отличается от европейского – это этническая разница в чертах лица. Корейские девушки имеют высокие, слегка квадратные скулы, маленькие, но пухлые губы, вздернутый носик с тоненькой спинкой, а главное – узкий разрез глаз и отсутствие складок верхнего века. Отсюда следует, что основные приемы макияжа, направленные на коррекцию тех или иных черт, разительно отличаются от западных. Например, корейским женщинам практически не требуется скульптурирование носа, зато макияж глаз активно направлен на увеличение разреза.

Еще одним фактором отличия можно считать исторически сложившееся представление о красоте. Речь идет о цвете кожи. Если европейки и американки все свое свободное время тратят на приобретение или искусственное создание бронзового загара, то азиатки, напротив, всеми силами отбеливают кожу. Вы вряд ли встретите тональную основу корейского бренда с теплым бронзовым подтоном. Фарфоровая кожа с кукольным румянцем – вот эталон красоты всех азиатских модниц.

Отличие корейского макияжа от западного

Мы уже поговорили о тоне кожи, а чем еще будет отличаться ежедневный макияж восточной женщины?

  • Брови не имеют острого излома, чаще прямые и натуральные, светлее цвета волос.
  • Глаза. Стрелка, которая хорошо знакома и европейкам, у азиатских красавиц обычно практически прямая. Никакого кошачего глаза в стиле Мэрилин Монро или Одри Хепберн.
  • Щеки. Румяна обычно используются чистого, достаточно яркого цвета: розового или персикового.
  • Губы. Пока американки тщательно прорисовывают контур губ, кореянки действуют наоборот: затемняют центр и растягивают цвет до полупрозрачного к контуру.

Основные косметические средства

Кореянки гордятся и очень любят косметику, которую производят на территории их родной страны. Поэтому в косметичке каждой леди есть исконно корейские продукты, не только произведенные там, но и изобретенные.

  • BB Cream. Да, изобрели его в Германии, но именно в Корее это средство для коррекции тона и рельефа лица довели до совершенства. Преимущество корейских би-би кремов в том, что они всегда содержат высокий фактор SPF, не ниже 30.
  • Кушон — это гордость корейских производителей. Средство, сочетающее в себе легкую, но в то же время хорошо покрывающую текстуру с обилием увлажняющих и ухаживающих компонентов.
  • Тинт для губ, щек и даже бровей. Это высокопигментированное, стойкое средство с жидкой текстурой и, как правило, матовым финишем. Его одновременно можно использовать как в качестве помады, так и румян. Тинт для бровей — вещь достаточно странная, но азиатские бьютиголики пользуются им с удовольствием.
  • База под макияж тоже изобретена не в Корее, но ее жительницы нуждаются в данном средстве. Кореянки в большинстве своем обладают жирной кожей с расширенными порами. А база, в свою очередь, сглаживает рельеф и позволяет тональной основе лечь ровно и продержаться максимально долго. Корейская база под макияж может выполнять функцию «затирки пор», хайлайтера, она подсвечивает кожу как будто изнутри или перекрывает покраснения и высыпания на лице.
  • Подводка. Без нее не обходится даже повседневный макияж глаз.

С чего начать макияж?

Для создания азиатского мейкапа пригодится корейская косметика. Макияж вполне можно сделать европейскими средствами, но будет непросто найти тональную основу подходящего оттенка. Как же правильно нанести данный вид мейкапа?

Если разбирать корейский макияж досконально, то правильнее было бы начать его с процедуры ухода — той самой десятиступенчатой системы ухода за кожей. Вам понадобится:

  • Очищающее масло.
  • Очищающая пенка для умывания.
  • Пилинг (один-два раза в неделю).
  • Тоник.
  • Сыворотка или эссенция.
  • Ампульный концентрат.
  • Тканевая маска.
  • Крем для кожи вокруг глаз.
  • Крем для лица.
  • Солнцезащитный крем.

И только теперь, когда кожа максимально очищена, увлажнена и защищена, можно наносить базу под макияж, тональную основу или би-би крем, румяна, хайлайтер, пудру.

Макияж глаз

Рассмотрим поподробнее, как выполнить корейский макияж для европейских глаз.

  • Сначала нанесите на веки праймер для того, чтобы тени не скатывались в складку подвижного века.
  • Затем вам понадобятся тени светлого (можно белого цвета). Нанести их необходимо на все веко, уделив особое внимание внутреннему уголку.
  • Далее при помощи пушистой кисточки для растушевки распределите светло-персиковые или пепельно-розовые тени на середине века, растянув их к внешнему уголку глаза.
  • Во внешний угол нанесите тени коричневого или сливового цвета (в зависимости от оттенка, расположенного по центру) и тщательно растушуйте, чтобы не было четких границ.
  • Этой же кисточкой с остатками продукта проведите по нижнему веку, создавая эффект легкой припухлости века.
  • Подводкой подведите линию роста ресниц, начиная с внутреннего уголка. Стрелка должна быть не очень толстой и прямой, без изгиба.
  • Густо прокрасьте ресницы. При необходимости наклейте накладные.
  • Хайлайтером холодного оттенка расставьте акценты во внутреннем уголке глаза и немного на нижнем веке.

Макияж губ

Корейский макияж губ не предусматривает тяжелых матовых текстур и темных цветов. Азиатки предпочитают легкие блестки, стойкие, но полупрозрачные тинты и эффект зацелованных губ. Последний рассмотрим поподробнее.

Как сделать корейский макияж губ?

  • Нанесите на тщательно отшелушенную и увлажненную кожу губ праймер.
  • Похлопывающими движениями распределите тональный крем или консилер.
  • Затем нанесите яркую помаду, но только на середину губ.
  • Кисточкой растяните цвет к контуру верхней и нижней губы.
  • Слегка «впечатайте» цвет подушечкой пальца и нанесите сверху прозрачный блеск.

Корейский макияж придает образу свежести и юности. Ведь азиатские девушки знают в этом толк!

1. Фарфоровая кожа

Главный принцип « красоты по‑корейски» — сначала уход , а потом макияж. Именно поэтому эксперты из Азии разработали сложную многоступенчатую систему очищения кожи, они же придумали разнообразные патчи и кремы на основе самых экзотичных ингредиентов вроде улиточной слизи и змеиного яда. Что касается мейкапа , то достичь эффекта светлой фарфоровой кожи можно с помощью корейской пудры. Как правило , кореянки выбирают рассыпчатую бесцветную пудру , дающую очень легкое , невесомое покрытие. А вот плотная и компактная пудра совсем не пользуются у азиатских модниц успехом!

Как мы уже сказали , основа корейского макияжа — идеальная кожа. Не так давно корейцы совершили настоящую революцию на рынке тональных средств и ввели в наш обиход кушон — компактный жидкий тон в упаковке , больше напоминающей пудреницу. Средство заключено в специальной губке , с которой тон переносится на резиновый спонж и за счет этого ложится на кожу очень ровным тонким слоем. Это удобно , практично и позволяет достичь эффекта максимальной естественности.

Мейк-ап по-корейски

Итак, главный принцип – натуральность во всем. Во главу угла ставится природная красота и естественность, а не яркие акценты или модные цвета. Это обусловлено тем, что в восточной культуре красивым считается чистота, молодость и непорочность, поэтому даже дамы в возрасте стремятся выглядеть свежо.

Техники нанесения сформировались не только под влиянием культурных традиций, но и с учетом внешних особенностей кореянок. Угловатые высокие скулы, пухлые аккуратные губы, немного приплюснутый носик с тонкой спинкой, раскосые глаза и отсутствие складки подвижного века наложили свой отпечаток на технологию, вызвав следующие характерные тенденции:

  • Макияж глаз нацелен на визуальное увеличение их размера и создание иллюзии складки верхнего века,
  • Акцент делается на губы, но при этом используются близкие к естественным цветам оттенки блесков и помад,
  • Основная составляющая такого мейка – сияющая здоровьем, гладкая, упругая, чистая «фарфоровая» кожа,
  • Широкие, густые, ухоженные брови,
  • Стремление к максимальной естественности и простоте.

Ключевое преимущество азиатского мейка кроется в его универсальности. Его можно сочетать с любым стилем в одежде и носить на любом мероприятии, начиная от вечеринки и заканчивая государственным экзаменом. Утонченный, легкий, изысканный лук мягко подчеркнет достоинства лица и поможет создать положительное впечатление.

3. Прямые брови

В Корее сейчас модны абсолютно прямые , без изгиба , широкие брови. Именно такую форму выбирают большинство корейских актрис и певиц. Разумеется , эта история не для каждого лица , но в большинстве случаев смотрится действительно стильно.

4. Только светлые тени

Если мы внимательно изучим корейский коллекции макияжа , то почти не найдем там темных палеток теней. А все потому , что кореянки обожают « кукольный» макияж и стараются сделать свой разрез глаз чуть более европейским. Темные тени и густые смоки для этой цели не подходят , поэтому с любого бьюти-постера на нас будет смотреть девушка с очень светлыми матовыми или перламутровыми тенями для век. Стоит отметить , что это действительно освежает! Если хочешь выглядеть чуть моложе или придать образу некоторую детскость , бери пример с азиаток и используй только светлые оттенки в макияже глаз.

5. Полупрозрачные тинты для губ

Плотные помады , темные цвета , матовые текстуры — все это модно в США и Европе , но не в Корее. Азиатский стиль в макияже диктует свои правила , а значит , в косметичках у девушек совсем другие продукты. Вместо помад и блесков — тинты для губ , которые дают полупрозрачный оттенок и при этом держатся на протяжении всего дня. При этом тинт может быть ярко-розовым или даже кислотным. Губы должны выглядеть так , как будто девушка недавно целовалась — чуть размазанными , но насыщенного цвета.

6. Эффект сияния

Как и современный макияж в европейском стиле , азиатский мейкап подразумевает , что кожа не должна быть просто матовой. Поэтому хайлайтеры пользуются огромным успехом у кореянок , но они чаще выбирают кремовые текстуры , чем рассыпчатые. В нанесении они даже удобнее — кисти не нужны , всю красоту можно создать подушечками пальцев.

Необходимая косметика

Косметическая продукция, произведенная в Корее, давно стала предметом поклонения миллионов женщин во всем мире благодаря трем весомым преимуществам:

  • Уникальные природные компоненты, благодаря которым декоративная косметика оказывает ухаживающий эффект и не портит кожу,
  • Стойкость в течение всего дня и отсутствие дискомфорта во время использования,
  • Доступные цены в сочетании с привлекательным, ярким дизайном и удобными упаковками.

Если вы хотите сделать настоящий корейский макияж, вам нужно приобрести:

  • Праймер (базу). Корейцам присуща пористая жирная кожа, поэтому большинство праймеров, произведенных в этой стране, нацелено на маскировку дефектов, выравнивание поверхности кожи и повышенную стойкость даже при активной выработке кожного сала. Использование праймера сделает макияж более долгоиграющим.
  • BB или CC крем – это универсальное тональное средство, сочетающее в себе функции сразу нескольких продуктов декоративной косметики (увлажняющий крем, защита от солнца, тональник и корректор). Большинство азиатских средств данной категории подстраиваются под тон лица, поэтому мейк-ап выглядит очень натурально. Модный тренд – тональники в упаковке «кушон» (баночка, похожая на пудреницу со спонжем).
  • Тени для глаз натуральных оттенков. Чтобы подчеркнуть естественную красоту, недостаточно просто скорректировать недостатки кожи. Чтобы визуально увеличить глаза, азиатки используют тени со светоотражающими частицами на верхнем веке.
  • Черная тушь, и чем интенсивнее и глубже цвет, тем лучше. Такой мейк не допускает использования разноцветной туши.
  • Жидкая подводка черного цвета для рисования классических стрелок, которые немного короче и толще, чем в европейском варианте.
  • Минеральная пудра – легкая, невесомая, придающая коже сияние и ухоженный вид.

Собрали необходимый арсенал? Поэтапная инструкция с фото, опубликованная ниже, позволит разобраться, как сделать корейский макияж русской девушке в домашних условиях.

Пошаговый инструктаж

Предлагаем легкий летний вариант для молодых девушек, который подойдет обладательницам с восточным типом внешности (круглое лицо, раскосые глаза с нависающими веками, пухлые губы, широкие скулы).

  1. Возьмите кушон светлого оттенка и обработайте им лицо, чтобы выровнять тон и замаскировать несовершенства.

  1. Нанесите консилер на проблемные зоны кистью, чтобы скрыть черные точки, прыщики и воспаления.

  1. Мягкими похлопывающими движениями нанесите компактную минеральную пудру с матирующим эффектом.

  1. Подчеркните брови при помощи мягкого контурного карандаша подходящего оттенка. Растушуйте линии, чтобы они не были слишком четкими.

  1. Используйте бронзер или пудру более темного оттенка, чтобы придать лицу рельефность. Уделите особое внимание носу, скулам.

  1. Основную поверхность век закрасьте блестящими перламутровыми тенями.

  1. Коралловыми тенями подчеркните нижнее веко и проведите линию по диагонали от внешнего уголка по направлению к виску, тщательно растушуйте.

  1. Коричневыми тенями покройте складку века, чтобы сделать взгляд выразительнее и глубже.

  1. Черным карандашом обведите контур верхнего века прямо по линии ресниц.

  1. Жидкой коричневой подводкой и тонкой кистью нарисуйте тонкие, изящные стрелки.

  1. Накрасьте ресницы подкручивающей черной тушью.

  1. Румянами кораллового оттенка выделите скулы и добавьте свежести образу.

  1. Жидким тинтом для губ алого цвета прокрасьте внутреннюю часть губ.

  1. Покройте губы кораллово-розовой помадой с матовым финишем.

Готово! Образ получился свежим, игривым, ярким, при этом неброским и нежным. Оптимальное решение для прогулки с друзьями, романтического свидания или отдыха на природе.

Лицо перед нанесением макияжа

Восточные женщины всегда отличались большой ухоженностью. Перед тем как наносить корейский макияж, они обязательно смазывают лицо дневным или увлажняющим легким кремом. Пудрить лицо, если основы на лице нет, они считают для себя неприемлемым, так как очень тщательно следят за состоянием своей кожи.

Надо сказать, что все средства наведения красоты для кореянок совершенно доступны по сравнению с теми финансами, которые приходится выкладывать российским женщинам. Также традицией для корейских девушек и женщин считается уход за собой в течение целого дня, чего, увы, нельзя сказать о россиянках. В результате степень ухоженности восточных красавиц на порядок выше, чем у нас. Поэтому, стоит поучиться у них, как следить за собой в целом, а также как наносить корейский макияж.

После того как на кожу нанесли крем, приходит черед тоналки, которая скроет все неровности, воспаления, пятнышки и так далее. Затем результат закрепляется легким слоем пудры. Тональный крем выбирается или одного цвета с лицом, или на тон светлее. Корейский макияж также обязательно предусматривает румяна, которые имеют разные природные оттенки. Не рекомендуются какие-либо искусственные цвета, если стоит цель выглядеть как восточная азиатская девушка. Идеальным выбором в этом случае будут сливовые, персиковые и бронзовые оттенки.

Если под глазами есть темные круги, то нужно избавиться от них при помощи тонального крема, который на тон светлее по сравнению с базовым.

Вообще, окрашивание глаз — это еще одна визитная карточка азиатских женщин. Необычный разрез — черта, которая присуща только этим жителям Земли. Поэтому правильный корейский макияж глаз делается очень тщательно, для того чтобы умело подчеркнуть достоинства и убрать недостатки.

Благодаря ему удается постепенно откорректировать лицо, подчеркнуть его естественную красоту, получить открытый и легкий взгляд, и в то же время подчеркнуть их уникальную особенность.

Для того чтобы корейский макияж соответствовал все требованиям, женщины учитывают следующее:

  • раскосую и узкую форму глаз,
  • короткие негустые ресницы,
  • глаз прикрыт складкой верхнего века,
  • выраженные скулы,
  • маленькая и красивая форма губ,
  • желтоватый цвет кожи.

Подготовив предварительно лицо с учетом его особенностей, можно переходить к глазам. Для визуального их увеличения используются светлые оттенки теней. Наиболее часто это песочный и бежевый. Если применяются различные оттенки, то переход от одного к другому должен быть незаметным. На нижнее веко также допустимы светлые тени, однако эту часть накрашивать вовсе необязательно.

Особенность этого стиля макияжа заключается в белой линии, проведенной карандашом по самому краю. По линии роста ресниц делаются аккуратные стрелки. Реснички должны быть хорошо расчесаны и смоляно-черного цвета.

После того как сделать корейский макияж на глазах удалось, переходят к заключительному, самому легкому этапу.

Здесь яркие оттенки не допускаются. Естественность для азиаток является первостепенной. Поэтому губы можно слегка оживить. При этом оттенок должен в итоге выглядеть естественным, гармонично сочетающимся с натуральным цветом.

Эта часть лица может иметь различный вид, так как в данном стиле они не принципиальны. Естественно, брови должны быть аккуратными и ухоженными. Можно их причесать с использованием геля.

Маленькие ухищрения

Многие азиатки, грезящие о больших глазах, воплощают свои мечты при помощи макияжа. Так как от природы верхние веки у них опускаются прямо на глаза, они придумали клей, который приподнимает веки. При помощи специальной процедуры нанесения клея глаза приобретают «кукольный вид», и девушки, которые делают такой корейский макияж (фото представлено выше), становятся похожими на любимые аниме.

Эта мода стала настолько распространенной, что ею стали пользоваться даже мужчины.

1. Подготовка лица

Всё вполне стандартно. Предварительно очищаем кожу гелем, пенкой или лосьоном, что вы больше предпочитаете. Затем наносим увлажняющий крем с одновременным лёгким массажем вдоль массажных линий кожи. Вот теперь можно наносить тональную основу, скрывающую покраснения, прыщики, пятнышки, если они вдруг появились. Тонирующее средств закрепляют тонким слоем пудры.

Тональный крем и пудра подбираются в соответствиии с собственным цветом лица, хотя не редкость применение таких средств тона на два светлее натурального цвета кожи. Румяна используются обязательно, лучше природных оттенков.

16 интересных фактов о красоте по-корейски

Прочитав книгу Шарлотты Чо «Корейские секреты красоты, или Культура безупречной кожи», мы спешим поделиться неожиданными фактами, обнаруженными в этом бестселлере.

Шарлотта Чо – кореянка, которая родилась и выросла в Лос-Анджелесе, а после окончания колледжа переехала в Сеул. Корейская косметическая индустрия настолько поразила Шарлотту, что она основала специализированный портала The Klog и интернет-магазин Soko Glam, а также написала книгку «Корейские секреты красоты, или культура безупречной кожи», в которой она рассказывает о секретах, лежащих в основе корейской культуры красоты, знакомит с новинками, дает рекомендации и делится личным опытом.

1. Инновации прежде всего

«Корейские потребители редко придерживаются какого-то одного бренда, не давая косметическим компаниям почивать на лаврах. Покупатели постоянно ищут, что называется, новейшее и крутейшее, поэтому, чтобы удовлетворить запросы рынка, индустрия красоты вынуждена непрерывно разрабатывать очередные продукты. При этом очень важно, чтобы предлагаемые средства работали — иначе больше никто к такому производителю не сунется.

Корейские компании могут разработать новый продукт и выложить его на полки магазинов за шесть месяцев. Они используют инновационные технологии и стараются опережать ожидания потребителя. Тут важно выиграть время и первым вывести новинку на рынок».

2. Непревзойденный дизайн

«Корейские косметические компании действительно задрали планку во всем, что связано с дизайном любой упаковки, от квиёво («симпатичной») до изысканно элегантной. Если средство предназначено для ежедневного использования утром и вечером, оно тем более должно радовать глаз, чтобы уход за кожей не только приносил пользу, но и поднимал настроение! Обратная связь и здесь работает без сбоев, так что компании знают, чего ждет потребитель. Они фонтанируют идеями и не боятся рисковать, что подтверждает, скажем, крем для рук в оригинальной упаковке в форме панды».

3. Увлажнение кожи и воздуха в режиме 24/7

«В дополнение к дневным и вечерним ухаживающим процедурам многие жители Южной Кореи в течение дня сбрызгивают кожу увлажняющими спреями и защищают ее от пересыхания с помощью увлажнителей воздуха (по дизайну зачастую не уступающих арт-объектам). Для усиленной гидратации используются тканевые ночные маски — они освежают не только кожу, но и весь организм».

4. Эффект чокчок

«Корейцам настолько нравится, когда кожа светится, словно умытая утренней росой, что они даже придумали для этого специальный термин — чокчок. Так говорят не только о коже — а обо всем влажном и свежем. Если в Корее влажный блеск кожи — идеал, то в западной индустрии красоты его традиционно маскируют с помощью матирующей тональной основы и пудры — все что угодно, лишь бы кожа не блестела. Но, добившись эффекта чокчок, вы убедитесь, что ваша кожа не только лучше себя чувствует, но и выглядит гораздо красивее».

5. Мгновенная реакция на модные тренды

«По плотности населения Сеул обгоняет Нью-Йорк (8,5 млн), а по численности столичных жителей и вовсе держит второе место в мире после Токио. Такая концентрация людей в мегаполисе создает особую урбанистическую культуру, жадную до всего нового. Стоит какой-нибудь звезде показаться с новой помадой или прической, как назавтра вы увидите и то и другое на каждом шагу. Когда актриса Го Чжун Хи появилась в сериале с коротким бобом, эту стрижку поспешили сделать все мои коллеги.

Сериал «Человек со звезды», завоевавший огромную популярность, рассказывает историю пришельца, который влюбляется в земную «звезду» (ее сыграла Чон Чжи Хён). В фильме героиня предстала с особым оттенком помады от Iope — и ее запас был распродан по всему миру сразу после выхода очередной серии».

6. Кушон, подводка и тинт — любимые средства макияжа

«Кушон. Разработанный в 2007 году исследователями AmorePacific, кушон решил сразу несколько проблем макияжа: благодаря компактной упаковке его можно носить с собой, легкая текстура гарантирует ровное покрытие и в отличие от пудры не сушит кожу.

Подводка. Кореянки просто обожают яркий цвет глаз, и некоторые девушки даже носят цветные контактные линзы big-eye, увеличивающие глаза почти до анимешного размера. Но куда более легкий, удобный и уместный в повседневной жизни вариант — подводка для глаз.

Тинты и стейны для губ. Корейские девушки стараются избегать тяжелой губной помады, предпочитая ей так называемые тинты и стейны, и на фоне соблазнительных живых губ чистая, прозрачная кожа сияет еще ярче».

7. Пудра – устаревший продукт

«В корейской культуре красоты пудра уже давно — пережиток прошлого. Разве что у вас очень жирная кожа и нужно слегка припудрить проблемные места, чтобы убрать избыток кожного сала. Но большинство кореянок прекрасно обходятся без пудры. Тяжелый матовый макияж — антитеза эффекту свежести и «сиянию росы», которых мы добиваемся».

8. Мужчины-бьютиголики

«Когда дело касается внешности, корейские мужчины в дотошности не уступят женщинам. Если вы когда-нибудь задавались вопросом, почему у корейских мужчин самые красивые и густые шевелюры, я вам отвечу: потому что они вкладывают в них кучу времени и денег. Скажем, у мужчин очень популярна химическая завивка.

Многие корейцы не боятся включать в свой повседневный уход ВВ-крем или тональное увлажняющее средство для выравнивания цвета лица, особенно если предстоит собеседование с работодателем или свидание.

Парни, даже брутального вида, не считали зазорным держать на рабочем столе баночку солнцезащитного средства и крема для рук, и почти у каждого имелся личный увлажнитель воздуха — чтобы зимой кожа не пересыхала».

9. Фанатичный уход за зубами

«В Корее гигиена полости рта — это не только часть утреннего и вечернего ритуала. В любом офисе, в туалетных комнатах рядами выстроены зубные щетки, и все сотрудники заглядывают туда после обеда, чтобы почистить зубы. Это обычное дело — застать человека с зубной щеткой в общественном туалете школы или торгового центра, да где угодно».

10. Хит продаж — тканевые маски

«Тканевыми масками в Корее пользуются все как один. Вряд ли отыщется дом, где не окажется такой маски. Косметические компании производят тканевые маски не только для лица. Скажем, существуют смягчающие маски для шершавой кожи локтей, укрепляющие маски для груди и ягодиц».

11. Профилактика гораздо эффективнее лечения

«Большинство корейцев начинают пользоваться солнцезащитными средствами еще до того, как проявятся пигментные пятна, и увлажняют кожу, прежде чем настанет пора беспокоиться о морщинах. Они с малых лет знают, что, потратив время и усилия, можно контролировать состояние кожи, вместо того чтобы сидеть и ждать, когда она станет источником проблем».

12. Важно не только ЧТО, но и КАК вы делаете

«В то время как большинство людей в мире обходятся одним видом увлажняющего крема, корейские женщины используют от шести до десяти. И опять-таки они не хватают первый попавшийся крем и бездумно втирают его — порядок использования средств играет далеко не последнюю роль!

Кореянки постепенно переходят от легчайшей консистенции к самой плотной, и каждый слой знает свое место и время. Все шаги продуманы, и у каждого своя цель: подготовка, обновление, лечение, увлажнение или защита. Важен и способ нанесения: эссенцию — легкими движениями, крем — похлопывая, компакт-пудру — слегка прижимая пуховку, так как «размазывать» ее не всегда уместно».

13. Кожа важнее макияжа

«Вместо того чтобы прятать изъяны с помощью декоративной косметики и кремов точечного действия, корейцы выбирают средства по уходу за кожей, позволяющие в корне устранить проблему, а еще лучше — предупредить ее. Макияж на проблемной коже выглядит неестественно и маскирует дефекты лишь на время.

Такой подход объясняет, почему на улицах Сеула так много женщин с макияжем «без макияжа». Овладев искусством ухода за кожей, подготовив и загрунтовав холст, дамы могут спокойно выйти на улицу с минимумом косметики — и все равно выглядеть безупречно».

14. Спа как способ провести время с семьей

«Чимчильбан (корейское спа) — отличное место для отдыха в кругу семьи и друзей, так что вам не удастся завернуться в роскошный халат и наслаждаться одиночеством под умиротворяющее пение птиц с компакт-диска. В чимчильбане собираются сразу представители нескольких поколений. Они моются, ухаживают за телом, весело проводят время. Корейские спа — это развлечение на целый день. Вместо того чтобы заказать процедуру и уйти сразу по ее завершении, в чимчильбане вы можете поесть, почитать и вздремнуть. А поскольку большинство заведений работает круглосуточно, никто не мешает вам остаться до утра».

15. Дорого не значит эффективно

«Корейцы серьезно относятся к уходу за кожей. Они знают, чего хотят, но не готовы переплачивать. Все это заставляет корейские косметические компании работать еще усерднее, чтобы создавать лучшие средства по разумной цене.

Корейский косметический рынок доказывает, что вы можете купить очень эффективные средства по очень разумным ценам. Иногда дорогие бренды стоят бешеных денег вовсе не из-за какого-то волшебного состава или солидных затрат на научные исследования. Заоблачные цены объясняются просто: компаниям необходимо отбить огромный бюджет, заложенный на маркетинг и гонорар звезды, рекламирующей их продукцию».

16. Изучение своей кожи

«Я торчу у зеркала не только для того, чтобы нанести макияж, — я изучаю состояние своей кожи и наблюдаю за ее самочувствием. Не бойтесь, очистив кожу, подойти поближе и вглядеться в свое лицо. Доверяйте не только глазам, но и пальцам, потому что они могут почувствовать то, что не видно глазу! Раз в неделю неплохо бы оценить, что нового преподнесла вам кожа: лупится переносица? Воспаление на подбородке? Зудит и шелушится под правым глазом? Чем быстрее вы заметите эти перемены, тем скорее сможете начать лечение и справиться с неприятностями».

Секреты красивой кожи от корейских знаменитостей

Многим любопытно, как корейским знаменитостям удается всегда так хорошо выглядеть. Большинство из них обладают красивой сияющей кожей. Как оказалось, они прилагают немало усилий, чтобы достичь такого потрясающего результата.

Посмотрите ниже, чтобы узнать секреты красоты от ваших любимых звёзд!

44-летняя актриса Ко Хён Чжон заняла второе место в конкурсе Мисс Корея в 1989 году. В 2011 году Ко выпустила книгу советов по уходу за кожей, которая стала бестселлером и была продана всего за два дня после выпуска в Корее.

Вот несколько советов из её книги!

1. Продукты питания

— Избегайте соленой и острой пищи, чтобы ваша кожа оставалась чистой.

— Ко Хён Чжон любит грейпфрутовый чай, потому что он подавляет аппетит.

2. Очищение кожи

— Мойте руки перед нанесением макияжа или уходовых средств. Старайтесь не трогать свое лицо без необходимости.

— При умывании смешайте средство для умывания с теплой водой и взбейте до пены размером с яйцо. Начните очищать лицо с подбородка и, как только средство разогреется, двигайтесь к центру лица.

— Если у вас появились высыпания на коже, промойте их теплой соленой водой.

3. Уход за кожей

— Наносите уходовое средство на кожу лица, предварительно разогрев его в руках. После нанесения средства придавите лоб, щеки и подбородок ладонями, чтобы средство лучше впиталось.

— Крем для рук следует наносить до локтей, а крем для шеи до зоны декольте.

— Наносите увлажняющий тонер руками, а не ватным диском, чтобы уменьшить покраснение.

Сон Чжун Ки утверждает, что его кожа остается живой потому, что он ест одно яблоко в день и пьет йогурт. Актёр отметил, что упражнения тоже очень важны для кожи.

Он также делает маски для лица перед сном и уделяет особенное внимание коже вокруг глаз.

Сон Хе Гё уже за 30, но она до сих пор выглядит как 19-летняя девушка. Одна из причин — её идеальная молодая кожа.

1. Продукты питания

— В рационе Сон Хе Гё нет шоколада, колы, черного чая и вредной пищи. Вместо этого она ест много фруктов и овощей.

— Актриса делает маску из яичного белка и мёда каждые две недели, чтобы её кожа была светлее. Используйте маску только перед сном, смывайте её после высыхания.

— Каждые две недели Сон наносит на лицо мёд, разбавленный водой, чтобы восстановить яркость кожи и уменьшить морщины.

— Она умывает лицо молоком, а также массирует его кубиками льда.

Обладательница красивой белоснежной кожи Сюзи пользуется системой умывания «424» (двойное очищение).

Первый этап: певица наносит на лицо гидрофильное масло, очищая кожу и массажируя её в течение четырех минут. Масло хорошо борется с акне.

Второй этап: взбейте средство для умывания в пену и умывайте лицо в течение двух минут.

Третий этап: ополаскивайте лицо теплой водой в течение четырех минут. Затем ополосните лицо холодной водой, чтобы сузить поры.

Сюзи не рекомендует протирать лицо полотенцем сразу после умывания. Вместо этого лучше похлопать лицо ладонями, чтобы вода быстрее впиталась.

Актриса Ли Мин Чжон, которую мечтают заполучить все косметические бренды, наносит гидрофильное масло на лицо, мягко массируя его руками.

После массажа она распыляет на лицо очищающий мист и ждет одну минуту. Затем актриса ополаскивает лицо теплой водой. Мист одновременно очищает и увлажняет кожу.

Главное правило одной из самых красивых корейских актрис Ким Тхэ Хи — не трогать лицо руками, чтобы минимизировать раздражение кожи.

Она стряхивает воду, почти не прикасайтесь к лицу руками. Это предотвращает морщины или веснушки.

Сон Е Чжин очищает лицо с помощью распаренного полотенца.

1) Перед началом умывания приложите к лицу распаренное полотенце и держите его в течение минуты, чтобы открыть поры.

2) Не снимая полотенце, помассируйте лицо руками, особенно в области лба, висков и скул.

3) Очистите лицо отшелушивающим средством для умывания.

4) Ополосните лицо водой с лимонным соком. Это помогает сузить поры.

Гу Хара рекомендует пить сок из бананов, миндаля, черники, орехов и молока.

Свежий фруктовый сок содержит ферменты, которые полезны для кишечника и помогает улучшить обмен веществ. Миндаль и грецкие орехи содержат масла, которые полезны для кожи.

Из-за постоянного использования косметики на съемках Ли Мин Хо вынужден пользоваться уходовыми средствами, чтобы сохранить кожу здоровой и упругой.

Ли глубоко очищает кожу с помощью пены для умывания, чтобы она оставалась чистой и свежей. Кроме того, он пользуется мистами и лосьонами, чтобы увлажнить сухую кожу. Он также сказал, что определил продукты, которые ему подходят и постоянно их употребляет.

Как Чон Чжи Хён удалось так потрясающе выглядеть рядом с молодым актёром Ким Су Хёном?

Актриса уделяет много внимания очищению лица. Она сказала, что пенка для умывания имеет огромное значение для неё и отметила, что начинает умывание с теплой воды и заканчивает холодной.

Чон старается как можно быстрее смыть с лица средство для умывания. Она также добавила, что после чистки нужно надавить на кожу подушечками пальцев, слегка массируя её.

Актриса подчеркнула, что для чистой кожи крайне необходимо потребление достаточного количества воды и хороший сон. Чон пьет воду комнатной температуры в течение дня, чтобы её чувствительная и сухая кожа была увлажненной. Она также рекомендует делать легкую растяжку или медитировать, чтобы хорошо спать ночью. Бег трусцой и йога тоже помогают сохранить тело в форме.

Дэсон из Big Bang советует чаще мыть руки. Певец сказал, что он моет руки в течение 1-2 минут, даже когда принимает душ.

Дэсон ополаскивает лицо руками в направлении против часовой стрелки. Он также не рекомендует очищать лицо больше одного раза, потому что это может вызвать раздражение. Кроме того, не стоит распылить воду на лицо непосредственно во время принятия душа.

Мун Чхэ Вон считает, что секрет её здоровой кожи очень прост: «Я стараюсь не трогать свое лицо». Актриса кладет на лицо полотенце, смоченное в ледяной воде, используя его как холодный компресс.

Мун сказала, что она пьет воду вместо сока. В её автомобиле всегда есть бутылки с водой. Лицо актрисы легко становится раздутым, поэтому она умывает его зеленым чаем и теплой водой, чтобы цвет лица стал более ярким. Она также пьет чай с лимонником, хризантемой и женьшенем.

Чжэгён делает очищающие процедуры каждый день, используя эфирное масло для лица.

Певица уверяет, что состояние кожи значительно улучшается, особенно если смешивать масло с мёдом и массажировать лицо некоторое время.

Актриса Со И Хён считает, что самое главное для здоровой кожи — хорошо есть и спать.

Она также отметила, что не менее важно пользоваться качественной косметикой. Плохая косметика портит кожу быстрее, чем вредные привычки.

Суён из Girls’ Generation предпочитает ночной уход. Певица делает ночные маски и наносит на лицо много увлажняющего крема перед сном.

Она также наносит на лицо эфирное масло для того, чтобы предотвратить кожу от потери влаги, а утром умывается водой, не используя мыло или какие-либо средства.

Юна сказала, что её кожа становится сухой из-за усталости, поэтому она постоянно использует увлажняющий крем для лица и всегда выбирает продукцию, которая содержит много влаги.

Кроме того, певица советует смачивать полотенце в теплой воде, отжимать его и прикладывать к лицу на нескольких минут, чтобы уходовые средства лучше усваивались.

Если у вас акне, возьмите ватный тампон, опустите его в солевой раствор и равномерно нанесите на определенные участки кожи. После этого Юна использует крем для лечения акне.

Обладательница идеальной кожи Ли Ю Ри сказала, что она не протирает лицо полотенцем после умывания, чтобы не сушить кожу. Вместо этого она сразу наносит на лицо сыворотку, а через некоторое время увлажняющий тонер, лосьон и крем.

Актриса добавила, что очень важно использовать солнцезащитный крем каждый день перед нанесением макияжа, в том числе в дождливые и снежные дни.

Красота по-корейски: секреты азиатских красавиц

У каждой женщины свои секреты красоты. И если она выглядит свежо, красиво, да еще моложе своих лет, то все спешат во что бы то ни стало его узнать. Корейские женщины в этом смысле хороший пример для подражания.

Давайте посмотрим, в чем же их секрет молодости и красоты, и чего стоит им уход за собой.

Защита от солнца

Корейским женщинам не нужно ждать дождя, чтобы открыть над головой зонтик. Они прячутся не от влаги и свежести, а от нежелательных солнечных лучей. Уж слишком дорог им цвет лица и отсутствие на нем морщинок.

Не собираются кореянки мириться и с пигментацией на своей коже. Поэтому запасаются всевозможными средствами с UV-фактором. Ведь фарфоровое лицо издавна считалось признаком аристократии. А загорали только крестьяне, которые трудились на рисовых полях.

В современной Корее каждое утро местной женщины — это целый ритуал, связанный только лишь с внешним видом лица. Они тратят не менее получаса после пробуждения на то, чтобы сначала нанести на лицо пенку из растения конняку, потом протереть его лосьоном и тоником.

Чтоб дать коже окончательно отойти ото сна эмульсию распределяют по лицу похлопывающими движениями. Завершает процедуру bb-крем.

В Корее больше 150 брендов средств по уходу за собой, что объясняет высокий уровень конкуренции. Прогуливаясь по городским улицам, чаще встретишь магазин, где продается косметика, чем продуктовый супермаркет.

Производители удивляют покупателей, как только могут: переманивают на свою сторону красивым дизайном упаковок или шокируют ингредиентами в составе косметических средств. Все уже привыкли к кремам и процедурам с улитками — статья о них.

Последние новинки удивляют вулканическими породами в составе, макарунами и коллагеном из кожи свиней.

Пластические операции у кореянок в фаворе. И если наши женщины ложатся под нож, чтобы выглядеть моложе, то в Корее даже совсем юные особы злоупотребляют услугами пластической хирургии. Стремление к совершенству заходит так далеко, что подарить школьнице операцию по коррекции, это в порядке вещей.

Особенно любят кореянки походить на европеек, увеличивая разрез глаз. Но еще больше удивляет мода на мешки под нижним веком. Это у нас они говорят, о том, что кто-то очень весело провел вчерашний вечер и не выспался. Корейские женщины видят в них миловидность, которая придает образу детские черты.

Инвестиции в кожу

Мудрые кореянки, а таких по результатам опросов оказалось 89%, предпочитают тратить деньги на средства по уходу больше, чем на макияж. И правда, зачем много косметики, если кожа сияет здоровьем.

Повседневный макияж включает:

  • Использование корректора, но только в случае, если необходимости скрыть явный дефект.
  • ВВ-крем.
  • Розовые или коричневые тени.
  • Румяна.
  • Тушь с компонентами для роста ресниц.
  • Помада нейтрального цвета.

Иногда кореянки акцентируют внимание на глазах с помощью smoky в самом легком исполнении. Что же касается европейских и американских косметических брендов, то они здесь не пользуются особым спросом из-за высокой стоимости.

Местные женщины предпочитают им марки Holika Holika, Missha, Innisfree, SkinFood, Aritaum.

До сих пор вы думали, что все корейские женщины носят темные волосы? Это не так. Разнообразие окрасов здешних модниц удивляет. Среди обладательниц рыжих, русых и каштановых волос встречаются даже блондинки.

Представьте только, чего стоит выкрасить жгучий от природы темный цвет волос. Но кореянки могут себе позволить такие смелые эксперименты, благодаря чудесам изобретательности, которые демонстрируют производители средств по уходу за волосами.

Здесь тебе средства для ламинирования и глазирования волос, и термошапки, и филлеры, и ампулы с реанимирующим эффектом. И это если учесть, что природа наградила корейских женщин густыми пышными волосами.

Внешний вид волос на первом месте, а вот прическами себя не балуют. Ограничиваются однообразными длинными распущенными волосами, а если решаются подстричься, то предпочитают каре с челкой.

Повезло кореянкам — от природы у них практически нет целлюлита. Сказывается популяризация спортивного образа жизни и правильное питание. Государство поощряет спортивные программы, а по телевидению регулярно показывают шоу, связанные с историями бывших толстяков.

Трогательные рассказы о том, как тяжело живется с лишним весом, заставляют женщин садиться на диету и следить за килограммами. Тем более что спортзалов здесь предостаточно.

Но несмотря на это кореянки не гонятся за спортивной рельефной фигурой с плоским животом, который украшают такие желанные европейками кубики. Они предпочитают оставаться изящными и утонченными.

Хотя многие комплексуют по поводу маленького роста, выглядят они очень гармонично.

  • Обычная корейская женщина использует в день около 17 различных косметических средств
  • Ложилась по скальпель ради совершенной внешности каждая пятая кореянка.
  • Производители косметики закупают готовое сырье, что объясняет низкую цену. К примеру, тени и помада местных брендов стоят не больше пяти долларов.
  • У 60% корейцев деловой стиль ассоциируется с человеком в очках. Даже если со зрением все в порядке, корейцы носят оправу без стекол.

как красятся корейцы

Макияж OT PONY https://www.youtube.com/watch?v=x9EF-r4LMUI подписаться на канал .

подписаться на канал http://www.youtube.com/channel/UCR8KQOAtyJQXKGweb718l6A?sub_confirmation=1 Перманентный макияж, микроблейдинг 3 .

Всем привет! Меня зовут 민혁 (Minhyuk) . Я живу в Корее около двух лет! Это мое первое видео и в нем я хочу показать.

Ставь палец вверх, и выйдет видео с подборкой фото до и после макияжа простого корейского народа! 1 часть.

Как многие из вас знают, среди южнокорейских парней распространено увлечение макияжем. Я попросил сестру.

Шокирующее превращение корейцев с помощью косметики! футболка: https://www.instagram.com/becoeval/?hl=ru МОЙ ДРУГ ПРОБИЛ.

Увлажнение, применение СС крема, создание легкого макияжа с использованием средств корейского бренда MIZON.

Поэтапное создание легкого весеннего корейского макияжа с Юной Ким. Посетите наш интернет-магазин http://shiny-b.

Всем привет! В этом видео я хочу показать выполнение очень милого, кукольного корейского макияжа губ. Прият.

Забавная компоновка видео из Кореи, где герои невероятно перевоплощаются, в своих видео роликах.

Всем привет! Меня зовут Дахеша и это мой ежедневный макияж. Если вам понравился мой видео, и если вы ХОТИТЕ.

vk.com/club69560962 vk.com/club69560962 vk.com/club69560962 Удивительные факты✅ Мы на Ютубе: .

Молю прощения за долгое отсутствие, я постараюсь исправиться✨🤗 ❤ Ставь палец вверх, и выйдет.

Макияж на видео хоть и простой , но очень освежает и преображает. Этот макияж смело можно назвать трендовым.

ставте лайки , подписуйтесь на канал.

Макияж от Pony. зайти на канал Pony. https://www.youtube.com/channel/UCT-_4GqC-yLY1xtTHhwY0hA подписаться на канал .

Ставь палец вверх, и выйдет часть с подборкой фото до и после макияжа айдолок! Напоминаю об условиях запол.

Ставь палец вверх, и выйдет 2 часть с мальчиками! Я в социальных сетях: ВК: https://vk.com/lilievelinka Insta: golden._.wonder ASK.

Ставь лайк, и подобных видео будет больше! Фоновая музыка — https://youtu.be/qsmzYD2WKXg Я в социальных сетях: ВК: https://vk.com.

Заходи на МирМаек.РФ (http://mirmaek.ml) и выбери себе крутую 3D футболку прямо сейчас!

Альбина корейский макияж на глаз.

Ставь палец вверх, и выйдет часть с подборкой фото до и после пластики простого корейского народа! Я в социа.

Самые красивые корейские парни-айдолы!! Привет мои золотые! Подпишитесь на канал!Если вам понравилось видео.

Меня вы также можете найти здесь : ✄——VKONTAKTE : https://vk.com/angelika_ostrovchuk ✄——TWITTER :https://twitter. com/AOstrovchuk .

Спасибо всем, кто голосовал в инстаграме, как и обещала видео, где я делаю макияж корейского айдола Ёнсобу.

С тебя лайк 🙂 Ну не жадничай 🙁 Подари лайк пожалуйста.

Ставь лайк, и мне просто будет приятно, ведь я стараюсь для вас❤ Jay channel — https://www.youtube.com/channel/UCQBtrgrbcRnkcMz0qUUi5PQ.

부드러운 메이크업 Привет! В макияже я использовала следующие продукты: Face: Мист для лица : Innisfree Olive real mist Кушон.

Сегодня Аня покажет вам СИЛУ корейского макияжа! Список продуктов из видео: 1. Glow Beam основа от 3CE 2. Born this way.

Привет, ребята! Сегодня я решила повторить макияж Лисы из BlackPink, если вам понравится видео, я сниму еще=) Так.

Вы хотите купить корейскую косметику, но не знаете, где? Посетите наш интернет-магазин http://shiny-beauty.ru/ и открой.

Los hombres coreanos se maquillan The Korean men use makeup. Корейские парни красятся. ————————————————————————————— .

traducao star wars the force unleashed ultimate sith edition buildcraft 1. 5.2 dream league soccer 2016 dinheiro infinito apk como fazer uma casa bonita no minecraft como fazer um led piscar azamerica s1007 canal codificado como baixar o tubemate no celular como burlar o limite do mega 2017 bios lenovo g40 camera primeira pessoa gta sa

Как красятся корейские школьницы — Wonderzine

Изначально я собирался стать кинорежиссером, и фотография меня вовсе не интересовала. Думаю, меня привлекала сложность и многоступенчатость кинопроцесса. В качестве азов я начал изучать фотографию и, парадоксальным образом, постепенно втянулся: меня очаровали простота и минимализм фотографического изображения. Пожалуй, больше всего меня привлекла абстрактная природа фотографии и ее открытость к интерпретации. Я изучал коммерческую фотографию в Институте фотографии Брукса в Санта-Барбаре в середине 80-х, затем два года отслужил в корейской армии, а потом вернулся в Штаты, чтобы продолжить образование в области художественной фотографии и кинематографии.

В современной Корее вся индустрия развлечений, включая музыку, кино и моду, в высшей степени ориентирована на вкусы девочек-подростков. С обратной стороны, огромное количество юных девушек постигают основы женственности из поп-культуры — в первую очередь, манеру одеваться, краситься, делать прически. Это сказывается и на их поведении, на восприятии и формировании ими своей личности — так что сегодня в Корее фактически эра девочковости. Эти подростки восстают против традиций, запрещающих макияж, но в то же время подчиняются диктату нового масс-культурного кода и современных стереотипов о женской красоте, распространенных в их окружении. В этой серии портретов я хотел показать основные представления и клише о внешности, которые сформировались у девочек-подростков благодаря современным корейским поп-культуре и масс-медиа.

Как сформулировал арт-критик Пэк Джи Сок, «девочки — одновременно субъект и объект желания». Меня привлекает идея девичей дуальности в современном корейском обществе, и я стараюсь отражать это в своих работах. Хочется передать в этих портретах девочек подсознательную двусмысленность, неоднозначность их положения и вывести зрителя из зоны комфорта.

Несмотря на то, что все эти портреты — крупные планы героинь, к тому же большого размера, я старался максимально обезличить сам жанр портрета и вместо этого создать дистанцию и отстраненно подчеркнуть физические сходства внутри одной социальной группы. Крайне детализированная и яркая съемка накрашенных девочек — на самом деле приглашение для зрителя взглянуть глубже, заглянуть за фасад подстриженных челок, цветных линз, крашеных волос и макияжа. Я снимал их на разных, но повторяющихся однотонных ярких фонах, чтобы подчеркнуть пределы их индивидуальности и вытащить на свет их уязвимость.

Для этого проекта я проводил стрит-кастинг, в общей сложности предложил сняться 518 девочкам, и 138 из них откликнулись. Для меня было важно подчеркнуть ощущение общности между ними, поэтому я просил всех их сняться в одной и той же позе и с одним и тем же выражением лица. Конечно, придя в студию, многие из них чувствовали себя неловко или неуверенно: большинство из них — обычные девочки, которые никогда в жизни не позировали профессиональному фотографу. Мне нравится, что это ощущение напряженности и дискомфорта сработало на благо проекта — мне хотелось добиться безучастности социологического исследования, в котором нет места расслабленности и раскрепощенности.

Для описания «детскости и женственности» девочек фотокритик Энн Битти использует термин «амбивалентность». Я начал проект с такой же мыслью в уме. Однако по мере продвижения проекта я осознал, что эта амбивалентность больше связана с тонкой гранью между девочкой и женщиной, чем между ребенком и взрослым. В итоге проект вылился в исследование той черты, которая отделяет девочковый взгляд на вещи и первые симптомы пробуждающейся женскости, проступающие в позах и жестах. Таким образом я попытался запечатлеть эмоциональную нестабильность девочек-подростков, которые находятся в переходном периоде своей жизни.

Почему у корейцев такая чистая кожа: корейская система 424

Чистая, сияющая, гладкая, словно фарфор, – о такой коже мечтают все. Но что это – щедрый дар азиатской генетики или результат секретного ухода за лицом? Расставим все точки над i, узнав, как же корейцы ухаживают за кожей.

2. Корейский макияж глаз

Кореянки придают огромное значение макияжу глаз, в то же время стремятся сделать его скромным, неброским. Главный принцип — простота.

Чтобы зрительно увеличить глаза, на веки наносятся тени светлых полупрозрачных оттенков. Корейские девушки любят песочные, тёмно-бежевые и особенно — розовые тона, которым зачастую даже отдаётся предпочтение: они наносятся на весь внешний край верхних век.

Тени разных тонов накладываются с ювелирным мастерством: переходы одного оттенка в другой практически незаметны. На нижнее веко также наносятся светлые тени узкой полоской, но не всегда, т.к. основное внимание уделяется верхним векам.

Особенностью макияжа для глаз по-корейски считается линия по краю век, проведённая белым карандашом. Тонкая чёрная подводка, нанесённая вдоль роста ресниц, заканчивается стрелками. Ресницы окрашиваются чёрной тушью с тщательным их расчёсыванием. Накладные ресницы используются довольно редко.

Несколько интересных и разных по сути вариантов корейского макияжа ниже:

Тренд №1: Как сделать широкие, прямые и мягкие брови

Брови должны быть максимально короткими по горизонтали, и самыми широкими по вертикали. И, что самое интересное, большая ширина приходится на место излома брови. При заполнении линии брови, следует делать штрихи очень мягко, создавая детские не очень сильно заполненные цветом линии. Также они должны быть максимально прямыми и широкими без особых изломов.

Придать мягкость можно с помощью тщательного расчесывания щеточкой для бровей, чтобы получился максимально мягкий эффект.

Тренд №2: Крема и базы под макияж, создающие сияющий или выбеливающий эффект

Среди многообразия корейских корректирующих кремов и баз под макияж можно выбрать средства затирающие поры и придающие коже здоровый вид. Или базу с эффектом выбеливания, или же тональный крем, адаптирующийся под натуральный цвет кожи.

Для данного макияжа кореянки мы будем использовать базу под макияж с выравнивающим и отбеливающим эффектом. При этом наносить такую базу следует пальчиками. После нанесения тона мы становимся похожими на ребенка, но в этом и заключается весь концепт, к которому стремятся корейские девушки.

Тренд №3: Сияющее светлое личико. Придаем медовый оттенок пошагово

В макияже кореянки используется такая замечательная вещь, как кушинг. Она представляет собой жидкую текстуру тона в специальной упаковке. Наносится такой крем вбивающими движениями с помощью специальной губки.

И, несмотря на то, что такой тон очень сильно выбеливает лицо, смотрится он вполне естественно и реалистично. Также желательно хорошо выбелить область под глазами, сделав ее максимально светлой.

Такая мода на белые лица приводит в дикий восторг кореянок, но в тоже время наводит неописуемый ужас на славянских девушек. Но если необходимо накраситься на тематическую вечеринку и выглядеть как настоящая кореянка на фото или видео, стоит выполнить все этапы нанесения макияжа пошагово.

Тренд №4: Детские розовые щечки и губки, с использованием стойкого «тинта»

Используем корейский тинт как для губ так и для щек. Он напоминает жидкий блеск, но обладает невероятной стойкостью и легок в нанесении. Прокрасим им губы, а после нанесем несколько капелек на щеки и распределим прихлопывающими движениями по коже, добиваясь равномерного распределения тинта.

Следующим этапом нанесем пудру с помощью пуховки. Она будет прозрачная с немного выбеливающим эффектом из коллекции корейской косметики. Набиваем именно те части лица, которым нужно придать матовый оттенок. Остальные можно оставить сияющими даже на фото или видео.

Тренд №5: Придаем лицу европейский вид

Как сделать макияж немного европейским? Пошагово пройдемся хайлайтером за внешними уголками глаз, центру носа, галочке над губой на объем и по подбородку. Прорисуем внутреннюю линию брови, которая встречается с носиком, светло коричневыми тенями. Также выведем кистью спиночки носа, придав ему объемность.

Затем делаем трехмерные веки перламутровыми тенями. Наносим любые перламутровые тени освежающего оттенка на веко и растушевываем, сильно не выходя за линию складки.

Тренд №6: Эффект припухлости под глазами и наивно светящийся глаз

Пошагово затемняем и высветляем уголки глаз. Когда затемняется и высветляется внешний уголок глаза, главной целью является создание эффекта наивных «щенячьих» глазок с падающими внешними уголками. Для этого используем черный или коричневый карандаш, рисуя тонкую слабую линию полу дугой по нижнему веку, отступая на пару миллиметров от ресничного края.

Как сделать внутреннюю часть глаза более сияющей и припухшей? Для этого используем Tear Drop Liner, создающий именно такой эффект. Наносить его лучше всего кистью для распределения гелевой подводки, так как кисть из колбы распределяет его не равномерно и некрасиво.

Им делается перламутровой вся линию под нижними ресницами и под внутренним уголком глаза. Далее, прорисуем под сияющим штрихом линию теми же тенями, которые наносили на подвижное веко, чтобы создать немного объема.

Тренд №7: Создаем еще более наивный падающий глаз

Черной подводкой рисуем стрелки, начиная от внутреннего уголка. Кладем кисть плоско и заполняем именно ресничную зону. Также азиатские девушки хорошо прокрашивают межресничное пространство от внутреннего уголка к середине глаза.

Выводим из внешнего края тонкую стрелочку, хвостик которой немного опускаем вниз, создавая немного наивный и сонный образ, и немного соединяем нижний ресничный край. Кореянки не стремятся заполнять слизистую, создавая окантовку подводкой на увеличение глаз.

Тренд №8: Натуральные и очень изогнутые ресницы

Многие считают, что корейский макияж включает в себя огромные накладные ресницы. На самом деле, когда мы так думаем, мы путаем с японским макияжем. Мейкап кореянки это максимально натуральные глаза с очень сильным изгибом ресниц. Добиться такого эффекта можно, подкрутив ресницы с помощью щипчиков для завивки, создавая очень интенсивный изгиб. Тушь при этом используется на объем, с дополнительной белой сывороткой.

Тренд № 9: Как сделать особый азиатский амбре на губах?

Высветляющим консиллером сравниваем и заполняем контур губ. Наносим на середину губ яркий тинг и растушевываем его ватной палочкой. Далее наносим любой прозрачный блеск на середину губ.

Вот и все маленькие секреты корейского макияжа для славянских красавиц. А как ими воспользоваться пусть каждый решает для себя. Можно даже использовать несколько идей для ежедневного макияжа.

Основные черты макияжа в корейском стиле

У корейского мейк-апа два главных отличия от привычного западного. Кореянки стараются отбелить кожу, поскольку считают, что это делает их моложе. Кроме того, черты лица почти не корректируются, зато по максимуму увеличивается разрез глаз.

Корейская философия красоты

Корейская косметология продолжает победное шествие по миру. Ведь, помимо рекламных слоганов, азиатская индустрия красоты может предложить наглядное доказательство своей эффективности – молодые, свежие, светящиеся изнутри лица прекрасных кореянок. Кто-то завистливо вздохнет: это все генетическая предрасположенность, у женщин Востока всегда была внешность фарфоровых кукол. Однако сами корейцы уверены: результат налицо зависит от правильного многоступенчатого ухода за кожей.

В этой сфере азиатам есть чем поразить мир. Туалетный столик среднестатистической кореянки просто ломится от двух десятков разнообразных баночек и флаконов, которые используются практически ежедневно. Обилие косметических средств вызвано не только многоэтапностью ухода, но и тем, что корейские женщины используют разные средства для разных участков лица и тела (для кожи вокруг глаз, для шеи, для декольте и пр.). Сами процедуры – это магический ритуал, не терпящий спешки и поверхностности. У некоторых красавиц уход за лицом состоит из целых 10 этапов.

Что могут противопоставить европейские женщины? В лучшем случае, посещение косметолога раз в неделю. Базовые процедуры домашнего ухода обычно просты, непродолжительны и тяготеют к универсальности, отсюда любовь к средствам «три в одном», быстродействующим маскам и т.п. При этом макияж европейки предпочитают многослойный, сложный, с чудесами контуринга и стробинга.

Кореянки проповедуют совершенную иную идеологию красоты. Для них гораздо важнее потратить время на процедуры ухода за кожей: тщательное очищение, тонизирование, увлажнение, питание. Декоративная косметика отходит на второй план. Макияж призван подчеркнуть естественную красоту, а не служить незаменимым «средством маскировки» многочисленных недостатков.

3. Брови как дополнение макияжа

Как правило, корейские женщины не морочат себе голову формой бровей: носят, что есть. Широкие — так широкие, узкие — значит, повезло больше. Единственное — чтобы брови выглядели аккуратно, их смачивают бесцветным гелем, кончики заостряют да ещё могут покрасить брови на тон светлее волос. Если вы всё-таки озадачены формой своих бровей, то вот простая форма прорисовки, а вот наша развернутая статья по выбору формы и вышипыванию бровей.

Соблазняй чувственностью: главные тренды в макияже губ на весну 2018

  • Шаг 4 — Эссенция

Эссенции в Корее и в других странах Азии популярнее, чем крем для лица у нас. А все потому, что они действительно предотвращают старение, помогают продуктам других средств проникать глубже в шары дермы, насыщает кожу влагой и полезными веществами. Эссенции жидкие, но очень концентрированы, поэтому даже от одного применения будет заметен эффект.

  • Шаг 5 — Серум/ сыворотка

Сыворотки, как и эссенции, имеют высокую концентрацию активных веществ, что дает моментальный вау-эффект. В зависимости от типа кожи, ты можешь выбрать увлажняющий серум или стягивающий поры. Оба продукта будут бороться с признаками старения и увлажнять, но второй вариант поможет обладательницам жирной, комбинированной и проблемной кожи избавиться от прыщей и расширенных пор, которые совсем не вяжутся с сияющим здоровьем бьюти-трендом glass skin.

  • Шаг 6 — Увлажняющий крем

Наконец привычный нам продукт. Расписывать его достоинства нет смысла — он увлажняет, питает и борется с морщинками. Скажем только, что важно выбирать средства по типу и потребностям кожи.

  • Шаг 7 — Крем для кожи вокруг глаз

Никогда не забывай о креме под глаза. Эксперты говорят, что им можно и нужно пользоваться с 16 лет, когда появляются первые линии под глазами.

Если у тебя тусклая и обезвоженная кожа, то макияж glass skin не получится. Поэтому в таком случае стоит после всего ухода нанести еще один продукт — ночную маску. На утро ты проснешься с идеальной кожей (ну, или близкой к идеалу). Но не стоит увлекаться, чтобы кожа не привыкала, 1-2 раз в неделю будет достаточно.

Вау, вот это уход! Но он того стоит, посмотри на кожу корейских девушек, не зря они сейчас задают большую часть бьюти-трендов как в уходе, так и в мейкапе.

Утром, после пробуждения стоит повторить некоторые и шаги с вечернего ухода, а именно — умывание, тонер, тканевую маску (если кожа очень сухая — не чаще 2-3 раз в неделю), эссенцию, серум, крем для лица и под глаза. Добавь солнцезащитный крем, который защитит тебя от преждевременного старения.

Дальше — делаем макияж glass skin:

  1. Нанеси тонкий слой легкого тонального крема.
  2. Очерти брови и зафиксируй их гелем или тушью для бровей, чтобы они выглядели более густыми.
  3. Нанеси консилер со светоотражающими частицами под глаза, в центр лба, на спинку носа и переносицу, на подбородок и над скулой. Если есть несовершенства кожи, замаскируй их корректором.
  4. Над скулами и под бровью добавь хайлайтер — кремовый, жидкий или сухой.
  5. Если у тебя кожа жирная или комбинированная, на Т-зону нанеси немного (!) прозрачной пудры.

Вот и все, корейский макияж glass skin готов. И тебе для него понадобится только 4 средства: тональный крем, консилер, хайлайтер, карандаш для бровей, остальное — по желанию.

20 идей на фото

Светлые кожа и волосы лишь помогают корейскому мэйк-апу хорошо смотреться.

На лицо и шею наносится основа самого светлого оттенка с отбеливающим и увлажняющим эффектом.

Часто используется кушон — жидкий тон в губке, который переносится на спонж и ложится идеально ровным слоем.

Сверху кожа тщательно припудривается. Жительницы Кореи предпочитают лёгкую, рассыпчатую пудру, а плотной и компактной почти не пользуются.

Кореянки предпочитают прямые густые брови. При необходимости они прорисовывают их карандашом.

Обязательный элемент мейк-апа — нежно-розовые румяна.

Использование «стрелок» для подчёркивания глаз — тоже часто встречающийся элемент макияжа.

Особенность корейского макияжа — создание эффекта небольшой припухлости нижних век с помощью карандаша. То, от чего европейские женщины стараются избавиться, здесь считается красивым.

На верхнее и нижнее веко наносят очень светлые тени. Тёмные оттенки почти не используются, поскольку в моде «кукольный» стиль.

Часто встречаются акценты, расставленные с помощью любимых кореянками розовых, сиреневых, лиловых теней. Они хорошо смотрятся и на русском типе лица.

Стрелка наносится на верхнее веко, она должна быть в форме дуги. Кореянки стремятся сделать глаза более круглыми.

Стрелка слегка растушёвывается, чтобы получился особый, «мягкий» взгляд.

Зона роста ресниц прокрашивается чёрным карандашом. Могут использоваться накладные ресницы.

Губную помаду модницы предпочитают либо матовую, либо очень яркую, даже кислотных оттенков. Используются лёгкие, полупрозрачные текстуры.

Акцент делается на середину губ, а к контуру он растушёвывается и становится почти прозрачным.

Губы должны выглядеть так, как будто девушка недавно целовалась — слегка размазанными.

Корейский макияж подходит девушкам с любыми чертами лица. Нужно только принимать во внимание свой цветотип при выборе помады и теней. Также надо учитывать, что для создания фарфорового оттенка кожи наиболее подойдут корейские средства.

Основной уход за кожей по-корейски

Какие же процедуры входят в необходимый минимум для корейской женщины? Их довольно много, но кореянки, как правило, привыкли выполнять эти манипуляции с детства.

Утренняя домашняя программа выглядит так:

  • Нанесение сыворотки или эмульсии. Это косметические средства с высокой концентрацией полезных коже веществ. Каждая женщина выбирает для себя подходящий по действию продукт: матирующий или увлажняющий, антивозрастной или отбеливающий и пр. Небольшое количество средства наносится на лицо и остается для впитывания на несколько минут перед основной процедурой увлажнения.
  • Тонизирование. Бьюти-индустрия обязана кореянкам еще одним правилом – трех секунд. Именно столько времени должно пройти после умывания до нанесения на лицо тонизирующего и увлажняющего средства. Иначе кожа будет сохнуть и увядать. Корейские женщины предпочитают совмещать тонизирование с легким массажем – они наносят средство вдавливающими движениями пальцев.
  • Очищение. Эта привычная всем женщинам процедура в Корее весьма своеобразна. Дело в том, что кореянки всегда умываются как минимум дважды с разными средствами. Настоящим трендом последних лет стала так называемая система 424, о которой пойдет речь ниже.
  • Увлажнение. Сердца кореянок безраздельно отданы натуральным маслам: аргановому, кокосовому, миндальному и пр. Их красавицы используют как самостоятельный увлажняющий компонент, а также перед нанесением лосьона или крема. Тип кожи неважен, подходящее масло можно подобрать к любому.
  • Нанесение крема для кожи вокруг глаз. Корейские дамы никогда не забывают о самых нежных участках лица. Местные косметические фабрики производят даже специальный пилинг для этих деликатных зон. Еще один популярный продукт – гелевые патчи под глаза.
  • Нанесение крема с SPF-фактором защиты от солнца. Кореянки давно уяснили, что главный враг молодости и красоты их кожи – ультрафиолет. Поэтому большинство азиатских красавиц не выходит на улицу без средства с солнцезащитным действием.
  • Макияж. Корейский вариант – это минимум декоративной косметики, и та, что есть – с ухаживающим составом. Поэтому кореянки предпочтут ВВ- или СС-крем с увлажняющими или питательными компонентами обычному тональному средству.

Вечерние процедуры включают в себя этапы с 1 по 5 плюс ночная маска. Это чудодейственное средство работает, пока женщина спит, а наутро смывается водой. Эффект от применения ночной маски – хорошо увлажненная, отдохнувшая, напитанная полезными веществами кожа.

Помимо ежедневного ухода, кореянки балуют свою кожу специальными процедурами не реже двух раз в неделю. В их арсенале – всевозможные пилинги, сплаш-маски, тканевые и листовые маски.

Тренд с Востока: 5 правил японского макияжа

Макияж glass skin создается с минимумом косметики и БЕЗ КОНТУРИНГА. Это важно, потому что смысл корейского макияжа в том, чтобы ты выглядела моложе, а контуринг прибавляет возраста. Конечно, ты можешь схитрить: для контурирования лица используй самый светлый серо-коричневый кремовый карандаш для контуринга. Наносить его нужно только под скулу: от уха до линии пересечения скуловой кости с внешним уголком глаза. То есть 2-3 см по диагонали от уха. Британская бьюти-блогер Никола Хасл (pixiwoo) показала, как можно создать симбиоз корейского макияж glass skin с европейскими традициями мейкапа.

Какие продукты предпочитают кореянки

Жительницы Кореи обожают натуральные масла и считают, что их никогда не бывает много. Опасения европейских женщин относительно масел не оправдываются: эти средства благодаря своей органической природе дают коже дышать, не загрязняют поры и делают лицо гладким, хорошо увлажненным, свежим.

  • Еще один незаменимый эликсир красоты и молодости – зеленый чай, избавляющий от любых покраснений и воспалений. Кореянки его с удовольствием пьют и используют как ингредиент косметических средств. Высокие антиоксидантные свойства зеленого чая подтверждены научными исследованиями.
  • За омоложение кожи в корейской косметике отвечает женьшень. Корень жизни стирает первые признаки старения, борется с пигментацией, тонизирует. Экстракты женьшеня часто добавляют в кремы, сыворотки, эссенции.
  • Не менее популярный компонент корейской косметики – улиточная слизь. Этот необычный ингредиент благодаря содержанию эластина и коллагена буквально преображает кожу, делая ее более упругой и молодой. А еще отлично заживляет повреждения.
  • Азиатские женщины – самые преданные поклонницы тканевых масок. Этот продукт подбирается для конкретных задач: одни составы увлажняют кожу, другие – активно питают, третьи – отбеливают и пр. Простота в использовании добавляет плюсов средству.
  • Одно из необычных средств – сплаш-маски. Состав наливается в ладони, затем его следует плеснуть на лицо, а через 15 секунд также плеснуть водой, смывая средство.
  • Уход по-корейски немыслим без пилингов. Популярны скрабы и пилинги на основе кислот. Эффект этих средств усиливает корейская баня. Азиатские красавицы считают, что избавляться от омертвевших клеток следует не менее двух раз в неделю.

Кореянки не зацикливаются на единожды выбранных средствах. Местная индустрия красоты каждый год предлагает новые продукты. Это приводит к довольно частой смене косметического арсенала на женском туалетном столике. Кожа не привыкает к одному и тому же составу и остается более восприимчивой к ухаживающей косметике.

Система 424

Очищение кожи по-корейски стало трендом в косметологии. Загадочные цифры – вовсе не шпионский код, это всего лишь обозначение времени в минутах на ту или иную процедуру:

  • 4 минуты – очищение лица гидрофильным маслом. Такой способ помогает избавиться от жирорастворимых загрязнений. Даже от стойкого макияжа не останется следов.
  • 2 минуты – очищение кожи мягкой пенкой. Пенящееся средство на водной основе смывает остатки масла с лица.
  • 4 минуты – ополаскивание теплой, затем холодной водой.

Конечно, корейские женщины не засекают время с таймером, поскольку уже автоматически выполняют все этапы умывания лица. Иногда к двум обязательным средствам очищения – маслу и пенке – красавицы добавляют скраб для более глубокого отшелушивания кожи. Многоступенчатая процедура позволяет кореянкам сохранять чистоту и ровный тон лица. Они реже страдают от прыщей и воспалений, чем европейские женщины.

Способы ухода за кожей

  • Кореянки считают, что важен не только состав средства, но и способ его нанесения. Например, перед нанесением крем разогревается в ладонях, затем аккуратными, точечными движениями вминается в кожу. Средство наносится от центра к контурам лица.

Не допускается растягивать кожу, размазывая косметику по лицу, как это часто делают европейки.

  • Для глубокого очищения лица кореянки применяют натуральную губку из растительных материалов вместо синтетических щеток.
  • Корейские красавицы неравнодушны к роликовому массажу. Не растягивая кожу, ролики мягко стимулируют кровоток, повышают упругость, избавляют от отеков, борются с появлением двойного подбородка.
  • Азиатки также практикуют лицевую йогу, которая помогает их лицам сохранять молодость и красоту.

Красота по-корейски – это целая философия. Но освоить ее можно любой женщине. Корейские косметические продукты с уникальным составом завоевывают рынок, а методы ухода при кажущейся сложности становятся привычными и доступными.

Вам будет также интересно

Как отличить японца от китайца или корейца:

Лица японцев вытянутые овальные, нос более выражен, глаза большие с широким разрезом. Голова японцев крупная. Японские женщины часто используют бледно — белый цвет для лица в макияже, а также пользуются активными отбеливающими средствами. Японки самые белокожие среди азиатов.

Как отличить китайца от японца:

Лица китайцев круглее, чем японские и корейские. Китай является огромной многонациональной страной, в отличие от Кореи и Японии (которые являются более этнически однородными), что делает гораздо более трудным дифференцировать и обобщать по внешним признакам.

Отличие корейцев от других азиатов.

Корейские лица имеют тенденцию быть плоскими, с высокими квадратными скулами. Веки корейцев чаще одинарные, чем двойные (европейский стиль), однако в последнее время высокий процент корейского населения имеет оперированные веки, что может ввести в заблуждение, относительно их национальности.

Кроме внешних отличий лиц азиатов есть еще косвенные признаки.

Японцы чаще всего носят одежду мировых брендов и отличаются хорошим вкусом. Китайцы не всегда попадают в тон и красивое сочетание элементов одежды, у них свой собственный, отличный от японского, стиль. Например, китаянку можно запросто встретить вечером на улице в пижаме, японки так не делают никогда. Китайцы — мужчины позволяют себе ходить в дешевой спортивной одежде. Японцы, если и используют спортивный стиль, то носят только известные во всем мире, дорогие вещи.

Корейцы по стилю одежды находятся где-то посередине: опередили китайцев, но еще не догнали японцев.

Таким образом, если вы совсем не можете различать язык, то можно определить национальность по манере общения. Китайцы громко разговаривают, часто плюют на землю, даже в общественных местах. Язык японцев без ударений и повышений тонов, монотонно — вежливый, говорят они приглушенно, поэтому в Японии даже в общественных местах всегда очень тихо.

  • http://www.syl.ru/article/311932/koreyskiy-makiyaj-tonkosti-i-osobennosti-aziatskogo-makiyaja
  • http://www.cosmo.ru/beauty/makeup/berem-na-zametku-10-poleznyh-sekretov-makiyazha-koreyanok/
  • http://nikolisel.ru/kak-sdelat-koreyskiy-makiyazh-na-russkikh-devushkakh-poetapnaya-instruktsiya-s-foto/
  • http://fb. ru/article/209148/koreyskiy-makiyaj-printsipyi-i-osobennosti
  • http://www.make-it-up.ru/post/sekrety-korejskogo-makiyazha.html
  • http://eurikacosmetics.ru/raznoe/kak-korejcy-krasyatsya.html
  • http://vashmakijazh.ru/style/9/
  • http://avrorra.com/koreyskiy-makiyazh-na-russkih-devushkah/
  • http://beauty.ua/makeup/trend/4138-glass-skin-novyy-koreyskiy-trend-makiyazha-s-kotorym-ty-budesh-vyglyadet-molozhe

Смотрите видео: ШОК/Изменение Формы Лица с Помощью Лайфхаков и Липкой Ленты/Новые Азиатские Методы Красоты

макияж глаз и губ в стиле кореянок пошагово. Как его сделать и как он выглядит на русских девушках? Легкий мейкап в школу и другие идеи

Мода изменчива и непостоянна. Хобби не возникает на пустом месте. Вот и сейчас увлечение корейским макияжем возникло попутно с популярностью корейской косметики. Особенности мейкапа, этапы его нанесения, а также способы выбора средств – об этом и другом напишем ниже.

Особенности

Рассмотрим особенности и секреты макияжа жительниц азиатской страны.

Основной нюанс корейского макияжа состоит

в сочетании гладкости кожного покрова с фарфоровым оттенком. Кореянки наносят средства таким образом, что кожа кажется влажной и как будто немного прозрачной.

Все женщины в Корее имеют овальное лицо, красивую кожу с легким золотистым оттенком.

Говорят, что многие корейцы – клиенты пластических хирургов, и это норма для их страны. Ведь большинство из них имеют кумиров из области культуры, спорта и эстрады, они хотят быть похожими на них.

Женщины красятся так, чтобы добиться эффекта юного и свежего лица. К примеру, европейские представительницы слабого пола в большом количестве наносят косметику на лицо, в то время как жительницы азиатской страны в основном уделяют много времени омоложению, уходу за кожей, а декоративной косметикой они пользуются меньше.

Косметика накладывается исходя из специфических черт лица. К примеру, они меньше уделяют внимания скульптурированию носа.

В итоге: декоративная косметика наносится с тем, чтобы губы стали небольшими, нос – более утонченным, четче вырисовывались области скул, в глазах появился блеск, а нависшее веко исчезло.

Если хочется научиться наносить косметику, подобно кореянкам, в домашних условиях, значит, руководствуйтесь следующими принципами:

  • накладывайте базовую основу наитончайшим слоем;
  • в обязательном порядке применяйте консилер;
  • тональный крем не берите – замените его жидким кушоном;
  • для фарфоровой кожи нужна только рассыпчатая пудра;
  • бронзатор уберите в сторону – используйте хайлайтер;
  • румяна выбирайте с учетом цвета волос и глаз;
  • после тонирования лица приступите сначала к бровям, а уж потом – к глазам.

Исходя из особенностей, можно найти отличия корейского мейкапа от западного.

В основном все женщины в Корее отбеливают кожу, в то время как остальные (из других стран мира) придают определенный оттенок. Вот поэтому у тонального крема в стране нет оттенков.

Брови у них всегда прямые, без очерчивания каких-либо дуг. Еще одна особенность – брови всегда на тон светлее волос.

Женщины зрительно увеличивают разрез глаз, рисуют прямую стрелку.

Сильно выбеленное лицо дополняет яркий персиковый румянец (эффект куклы).

Чаще восточные красавицы накладывают темный цвет помады в центральную часть губ, который плавно переходит к сильно прозрачным оттенкам на уголках.

Выбор средств

Рассмотрим список той косметики, которую используют кореянки для создания безупречного восточного образа.

Нужно сразу сказать, что для создания красоты, омоложения слабый пол в этой стране использует косметику только отечественного производства.

  • Первое, что они всегда приобретают, – BB-Cream. Именно корейцы усовершенствовали европейскую формулу этого средства для оттенка лица и коррекции рельефа кожи. Плюсом можно считать добавление SPF-компонента во все крема. Он составляет не менее 30.
  • Азиатский основной тип кожи жирная с расширенными порами. Поэтому в косметичке всегда присутствует база для макияжа. База – отличный помощник при маскировке прыщей, покраснений, иных дефектов. Она также прекрасно сглаживает все неровности лица.
  • Твинт – жидкое средство с добавлением финиша матового оттенка. Такой красящий пигмент применяют в качестве румян и помады, для оформления бровей.
  • Тушь и подводка черного цвета – незаменимая вещь при создании топового макияжа.
  • Нанесение косметических средств не обходится без кушона. Это специфическая губка, которая нужна для пропитки косметики.
  • Часто применяются гидрофильные масла из экстрактов лекарственных растений, которые убирают жирную пленку.
  • Сплэш-маски – своеобразное умывание рисовой водой, которое насыщает кожу питательными веществами.
  • Куда же без патчей? Используются наклейки под глаза из разных материалов: ткани, бумаги, желе. А пропитка – антиоксиданты и антивозрастные сыворотки.
  • Подводка для глаз. В основном используется в жидкой консистенции черного цвета. Карандаши применяются редко.
  • Кисти. Их использует каждая девушка, а в арсенале – целые наборы.

Как сделать макияж пошагово?

После вступительной части можно перейти к самому главному – нанесению мейкапа поэтапно. Все начинается со средств по уходу за кожей. Эта процедура происходит в несколько ступеней.

Большое значение придается очистке лица в целом. На этом этапе применяются пенки, тоники, пилинги, очищающие масла и скрабы.

После этого кожу необходимо тонизировать с помощью нанесения концентратов из ампул и определенной сыворотки. Также используются тканевые маски, часто применяется крем для кожи вокруг глаз. В косметичке у кореянок всегда лежит солнцезащитный состав.

Подведем итог по процедуре подготовки лица:

  • очищение стиками, гелями, пенками;
  • применение пэдов, пилинг-скаток для отшелушивания;
  • лифтинги и тоники для глубокого увлажнения и питания;
  • сыворотки и уходовые средства, которые продлевают молодость глаз;
  • кремы и эссенции как защита от внешней среды.

После соблюдения этих пунктов приступаем к нанесению легкого макияжа.

База

Нанесение косметических средств в повседневном стиле начинается с применения крема с эффектом увлажнения либо праймера. Они же хороши для начинающих. Потом используем базу с тем, чтобы ВВ-крем лег безупречно.

Тон

Чтобы создать эффект лифтинга, необходимо использовать румяна оранжевого оттенка в верхней части скул. Большое значение слабый пол уделяет стробингу или высветлению кожи. Для этого хайлайтером выделяют скулы, центральную часть носа, внешний угол бровей, углубление над верхней губой.

Губы

Губы в основном стараются сделать незаметными, используя эффект омбре. Очередность накладывания средств такова: бальзам, консилер для смывания контура. Финишный этап – нанесение помады в центре с растушевкой к краям по типу градиента.

Основные принципы: губы всегда с эффектом градиента, частое применение блеска, тинтов, помады ягодных оттенков любой текстуры.

Глаза

Макияж глаз имеет свою специфику. Наносимые тени растушевываются вокруг, что отличается от макияжа русских или европейских девушек. Есть еще один секрет – стрелки закругляют книзу, в сторону скул. Так создается эффект округленных глаз, который хорошо подойдет для сокрытия нависшего века.

Основные принципы: глаза без ярких теней, применение черной или коричневой подводки для стрелок, отсутствие цветной туши, частое использование розового цвета.

Брови

Что касается бровей, то их необходимо привести в порядок. Широкие брови – это тренд. Поможет их подкорректировать карандаш для выделения границ, применяют и кисти для растушевки. Иногда используется косметический воск, можно применять помаду для бровей.

Интересным и удачным трендом стоит считать линзы, они являются неотъемлемой частью макияжа, что выполняют несколько функций: зрительное увеличение и придание цвета глазам под определенный стиль и тон.

Перечислим интересные лайфхаки по нанесению декоративной косметики в восточном стиле для русских и европеек.

  • Начинайте макияж с увлажнения кожного покрова, применяя для таких целей мисты, эмульсии, кремы, бальзамы. Если использовать эмульсию, то не нужно ждать, когда она полностью впитается, а наносить сразу макияж.
  • При проблемах с кожей необходимо в точечном варианте использовать СС-крем. Только потом берите корректор.
  • Обязательно наносите кушон, но не на все лицо, а, к примеру, на зону сердца или Т-зону. Тогда произойдет слияние со всей кожей.
  • Брови – самое важное в макияже. Для начала необходимо выровнять их тон, а после зафиксировать гелем.
  • Губы красьте в технике омбре.
  • Закончились сухие румяна? Не беда. Сделайте следующее: смешайте СС-крем с тинтом или помадой.
  • Красивый эффект можно получить при нанесении бронзированной пудры на впадинки щек.
  • Отбросьте корректор и консилер, а вместо них возьмите тени персикового цвета. Поверх нанесите кушон или холодного тона хайлайтер.
  • Красиво на губах смотрится нанесенный тинт совместно с бальзамом для губ.
  • Не нужно применять два карандаша. Сделайте так: сначала используйте экземпляр для глаз по назначению, а после им же подкрасьте слегка брови.

Интересные идеи

Предлагаем необычные идеи корейского макияжа.

  • «Многообразие розового». Кореянки любят розовый цвет и все его оттенки. Иногда они наносят подобного тона тени у внешнего уголка нижнего века. Но в этом случае необходимо знать меру: если переборщить с этим, то появится ощущение болезненного состояния глазного яблока.

Тогда советуем в обязательном порядке нанести губную помаду – подойдут все ягодные тона.

  • «Красный матовый». Здесь речь идет именно о глазах. Это тот момент, когда лучше всего применить градиент из трех и более тонов, которые плавно заменяют друг друга. Губная помада здесь не нужна.
  • «Чувство слегка намокшей кожи». Чтобы достичь такого эффекта, стоит воспользоваться полупрозрачной губной помадой, хайлайтером для кожи или средством, которое придает легкий блеск коже. Подчеркнет линию глаз обычная подводка, которой и рисуем стрелки. Ресницы максимально натуральные – ничего наращивать не надо.

Дневные

Предлагаем описание процесса создания дневного мейкапа в стиле южноазиатских молодых женщин. Его можно носить в повседневной жизни. Подойдет и для подростков в школу, и для молодых особ женского пола.

Для школьного мейкапа понадобятся тени нежных оттенков: бежевые, серые, песочные, персиковые, розовые, молочные, голубоватые, сиреневые, светло-коричневые. Наносить их необходимо до бровей. В качестве помады используйте бальзам для губ.

Стрелки на глазах должны быть едва заметными. В этом случае все должно выглядеть естественно, а подбирать косметику нужно тщательно, так, чтобы тона гармонировали между собой.

Вечерние

Если проявлять чувство меры, то вечерний макияж будет смотреться довольно элегантно. Для этого выбирайте матовые текстуры. Мейкап должен содержать максимум блеска.

Контур глаз можно выделить, используя графическую подводку на слизистых и по внешнему краю. Не забывайте про внутренний уголок. Контролируйте силу нажатия подводки: стрелки должны быть едва заметными. Сочетайте несколько оттенков румян.

Красивые примеры

  • Красиво смотрится помада на губах в стиле омбре. Для этого используются матовые тона и глянцевое покрытие. Иногда предпочтение отдается ягодному твинту. Есть пара способов создания такого макияжа. В первом случае наносится консилер по всей поверхности, затем на центральную часть губ кладется помада и растушевывается по всей поверхности сверху и снизу. Во втором случае все наоборот: сначала – помада, а уж после консилер.
  • В стиле «фруктовый пирог»: такой оригинальный макияж характеризуется матовым оттенком кожи лица с преобладанием дымчатых теней. Одновременно наносится огромная порция хайлайтера на нос и в уголки глаз вкупе с кремовыми румянами, а на губах – блеск для губ или помада с эффектом блеска или сияния.
  • Стиль плохой девочки: яркие выразительные глаза и не менее яркие губы в слегка темных тонах. Образ дополняют толстая монохромная подводка почти на всю ширину век и винный оттенок помады на губах. Румян нет – только контурирование.
  • Оригинально смотрится образ «румяна у глаз». Это именно так, если подобрать правильный розовый оттенок. А губки – в ягодных тонах с ноткой желейности.
  • «Ночной цветок» – это однородный тон лица без румян и контурирования, немного хайлайтера на нос, подводка с четкими и утонченными стрелками, винные губы с применением помады или тинта.

Создание модного яркого стиля – это слияние нежности, молодости и естественности. Кореянки могут не только искусно пользоваться косметическими средствами, но и совершать определенные действия по уходу за кожей, продлевая свою молодость. В домашних условиях несложно практиковаться в создании сочного образа в стиле кореянок. Главное – использовать все советы и рекомендации. Не переживайте, если впервые постигла неудача. Красивый макияж с корейским акцентом – это результат длительной тренировки и опыта.

5 мифов о корейской красоте, которые необходимо развенчать

K-Beauty или корейская культура ухода за кожей становится все более популярной во всем мире. Информации о ней становится все больше, и не всегда она достоверна. Вместе с Йеджи, директором интернет-магазина корейской косметики BeautyOn82, развенчаем пять мифов о корейской системе ухода за собой.

Корейская система ухода состоит из 10 этапов

Я родилась и жила в Южной Корее, пока не переехала на Кипр. И я никогда не слышал ни о какой «10-ступенчатой системе по уходу за кожей». Это правда, что корейские женщины следуют определенным шагам каждый день, например, один-два раза в неделю прибегают к очищению, тонеру, увлажняющим и солнцезащитным кремам и отшелушиванию. Однако у нас в Корее никогда не было никакой строгой системы. Смысл корейского подхода заключается в том, чтобы максимально подготовить кожу к косметическим продуктам, чтобы она становилась сильнее сама, впитывая все полезные ингредиенты. Таким образом, лучший способ — это создать свой собственный режим по уходу за кожей и попробовать различные продукты, которые предлагает K-Beauty. Это может быть привычная косметика, но содержащая женьшень, чай матча, бамбук или же инновационные формулы.

Корейские женщины не носят макияж

Однажды один из моих друзей, не кореец, спросил меня: «А корейские девушки вообще красятся?». Услышав этот вопрос, я поняла, что наша безупречная кожа может выглядеть так, как будто мы вообще не носим косметики. Но правда в том, что косметикой мы пользуемся. Главное внимание — цвету лица, кожа должна быть безупречной. Именно поэтому BB- или CC-кремы очень популярны в Корее, мы используем их вместо тонального крема. BB-крем и CC-крем делают кожу увлажненной и сияющей, естественным образом скрывая все ее недостатки.

Мужчины в Корее не заботятся о своей коже

И да, и нет. Действительно, все больше мужчин серьезно относятся к уходу за своей кожей, особенно благодаря широкому ассортименту средств по уходу за кожей для мужчин. Это довольно распространенная история, когда пара вместе ухаживает за кожей и дает советы друг другу. Такая тенденция более популярна среди молодого поколения и тинейджеров.

Главный сегмент косметического рынка в Корее — средства для макияжа

Согласно отчету Корейского института развития индустрии здравоохранения от 2019 года, сегмент рынка по уходу за кожей в Корее был самым большим — 60,4%, а сегмент косметики в прошлом году составил 15,5%. Интересно, что 56,4% сегмента макияжа приходится на BB- и CC-кремы и тональные кремы, которые используются для коррекции кожи. Сегмент ухода за кожей увеличился на 23% по сравнению с 2018 годом, и ожидается, что в этом году он увеличится еще больше из-за ситуации с Covid-19. Таким образом, рынок средств по уходу за кожей в Корее теперь более конкурентоспособен, чем когда-либо.

Эко-косметика в Корее не популярна

Если вы зайдете в магазин косметических товаров или побродите по торговому району, то увидите, как многие посетители магазинов красоты используют одно и то же приложение на своих смартфонах. Что они делают? Проверяют уровень безопасности ингредиентов, содержащихся в продукте, который они собираются купить. Ингредиенты остаются одним из главных приоритетов для корейских потребителей, когда они выбирают косметические продукты, особенно по уходу за кожей. Бьюти-блогеры, посвящающие свои видео анализу состава косметических продуктов, набирают колоссальное количество просмотров. Я тоже сперва проверяю ингредиенты всех продуктов, которые продаются в магазине BeautyOn82. Знание об ингредиентах косметических средств, которые вы используете, очень полезно. Так вы можете выбрать правильные продукты для вашего типа кожи. Неверно подобранный продукт может вызвать раздражение, а это не то, что вам нужно. Вы будете удивлены, но продукты дороже 100 долларов и продукты по средней цене во многих случаях не имеют больших различий в рецептуре. Таким образом, будучи более осведомленными, вы можете не только сэкономить деньги, но и лучше узнать свою кожу и выбрать правильные средства для ухода.

Интернет-магазин: https://www.beautyon82.com

Instagram: @beautyon82

Facebook: https://www.facebook.com/beautyon82/

Факты о Южной Корее для учебы за рубежом| Hotcourses Russia

Южная Корея действительно обладает слиянием традиционной и современной культуры и во многом отличается от всех других уголков мира. Если вы собираетесь учиться в Южной Корее, вас ждет очень интересный опыт.

Готовы удивиться?

Мы собрали для вас 42 неожиданных факта о Южной Корее, после которых вы, если и не влюбитесь в эту страну, то точно захотите ее посетить!

1) Южная Корея – очень безопасная страна, в которой редко совершаются преступления. Если что-то и происходит, это освещается в местных новостях неделями.

2) Корейцы много работают, и такое понятие как «отпуск» в стране отсутствует. При желании работник просто может взять отгул на несколько дней, чтобы провести время с близкими или поехать в другую страну. Надо сказать, этой возможностью пользуются далеко не все.

3) Профессия преподавателя остается одной из самых уважаемых и высокооплачиваемых в Южной Корее.

4) Привычные нам сериалы и журналы корейцам заменяют интернет-комиксы «вебтуны», которые пользуются популярностью среди местных жителей всех возрастов.

5) В большинстве ресторанов Южной Кореи есть доставка еды, даже в McDonald’s.

6) В Южной Корее считается, что ребенку в момент рождения уже есть 1 год. Вот почему корейцы рождаются «старше всех»!

7) Среди корейцев очень популярен бейсбол, гольф и горный туризм.

8) Только 3,2% южнокорейцев имеют лишний вес.

9) В Корее в моде женственные, андрогинные мужчины, и около 20% молодых людей пользуются косметикой. А еще, представители сильного пола регулярно прибегают к эпиляции.

10) Кстати, в Южной Корее, в целом, очень серьезно относятся к внешнему виду. Женщины здесь редко выходят на улицу без макияжа.

11) А вот показывать в общественных местах декольте или татуировки на теле здесь не принято. 

12) Клип на песню «Gangnam Style» южнокорейского певца PSY на YouTube уже имеет более 3 млрд. просмотров. Кстати, «Каннам стайл» — это разговорное выражение в корейском языке, означающее роскошный образ жизни, которым славится Каннамгу, богатый и модный район Сеула.

13) Южная Корея – настоящая мировая столица пластической хирургии. По статистике, каждая пятая женщина в стране сделала хотя бы одну пластическую операцию.

14) Более того, многим девочкам деньги на первую пластическую операцию дарят их же родители на 16-летие. Чаще всего, речь идет об операции по изменению формы век или носа.

15) Жители Южной Кореи мало интересуются зарубежной популярной культурой, зато сходят с ума по местным актерам и музыкантам, например, жанра K-pop.

16) Еще один всенародный корейский кумир – это президент страны. С него и его семьи жители страны пытаются брать пример буквально во всем, а детям даже покупают раскраски с портретами главы государства.

17) Как и в ряде других стран Азии, в Южной Корее большой популярностью пользуется караоке.

18) Жители Сеула очень мало спят, как и, например, жители Токио. В среднем, 6 часов в сутки.

19) В Южной Корее высоко ценится личное пространство, поэтому здесь не приятно подходить слишком близко при разговоре, дотрагиваться, рассматривать или без спроса фотографировать чужих людей.

20) Мусор в стране тщательно сортируется, но вот простых урн на улицах почти не встретить.

21) В Южной Корее очень много близоруких людей, поэтому большая часть населения носит очки или контактные линзы.

22) Беспроводной интернет в Южной Корее – самый быстрый в мире.

23) Поскольку корейцы обожают шопинг, в стране есть торговые центры, в которых все магазины работают чуть ли не круглосуточно.

24) А еще, жители Южной Кореи просто обожают кофе. Поэтому всевозможные кофейни здесь встречаются на каждом углу.

25) Также повсеместно распространен бесплатный Wi-Fi интернет для всех желающих.

26) Корейцев часто обвиняют в том, что они употребляют в пищу мясо собак. Такие блюда действительно являются частью национальной кухни, но сегодня они уже куда менее популярны, да и используются для этих целей не домашние собаки, а специально выращенные в питомниках животные.

27) В Южной Корее все поголовно пользуются гаджетами, и 14% детей в возрасте от 9 до 12 лет зависимы от Интернета.

28) В 2013 году 78,5% населения Южной Кореи имели мобильные телефоны. Это самый высокий процент в мире.

29) Система обогрева домов в Южной Корее отличается от той, что привычна нам. Около 90% местных домов оборудовано подпольными трубами, через которые и проходит тепло.

30) В Южной Корее никого не смущает «туалетная тема», она спокойно может стать предметом обсуждения за столом или в компании коллег. В Сеуле есть даже популярный парк развлечений, посвященный культуре туалета.

31) По закону в Южной Корее для онлайн-покупок и платежей можно использовать только браузер Internet Explorer. Кстати, этот же браузер остается наиболее популярным, и большинство корейских сайтов правильно отображаются только в нем.

32) Южнокорейцы отличаются трепетным отношением к еде. Здесь не принято «неправильно» обращаться с палочками для еды (например, протыкать ими пищу) или оставлять что-то несъеденным на тарелке. 

33) Браки в Корее официально делятся на два типа: браки по любви и браки по расчету.

34) Более 20% южнокорейцев носят фамилию Ким.

35) Кстати, согласно закону, в Южной Корее люди с одинаковой фамилией не могут вступить в брак.

36) По статистике Южная Корея является страной с одним из самых высоких национальных IQ в мире, выше — только показатели жителей Гонконга.

37) Южнокорейцы работают, в среднем, 55 часов в неделю.

38) Учатся молодые корейцы тоже очень много. Буквально с раннего утра до ночи, а на каникулах берут дополнительные курсы.

39) Кимчи – самое традиционное корейское блюдо, которое представляет собой остро приправленные квашеные овощи, в первую очередь, пекинскую капусту. В Южной Корее насчитывается более 250 видов кимчи!

40) Когда южнокорейцы фотографируются, они говорят не «сыр», а именно «кимчи».

41) Уважение к старшему поколению – это одна из основ корейской морали. В частности, в Южной Корее не приятно спорить или вступать в конфликты со старшими.

42) Стоматологические услуги в стране стоят очень дорого. Поэтому корейцы фанатично следят за гигиеной полости рта, постоянно чистят зубы и носят с собой зубную щетку. Более того, в туалетах некоторых заведений одноразовые щетки предлагаются посетителям наряду с одноразовыми полотенцами для рук.

Почему стоит учиться в Южной Корее?

Надеемся, нам удалось чуть больше заинтересовать вас Южной Кореей! Кстати, с каждым годом здесь становится все больше иностранных студентов, выбравших высшее образование в Южной Корее.

В чем причина популярности корейского образования среди иностранцев? Вот некоторые причины, которые называют сами студенты:

  • Учиться в Южной Корее – значит получить действительно качественное образование. В Корее есть целый ряд престижных вузов, которые известны на весь мир и отмечены многочисленными рейтингами.
  • Стоимость обучения и проживания в Южной Корее довольно доступная. Если вы хотите учиться в Азии, именно в этой стране вас ждет идеальное сочетание качества и стоимости образования и жизни.
  • Есть и еще один крутой бонус корейского образования, после окончания учебы иностранцев ждут отличные возможности для трудоустройства. В Южной Корее много крупных компаний, готовых принимать иностранных выпускников, а зарплаты в стране – одни из самых высоких в регионе.
  • Южная Корея является одним из мировых лидеров технического прогресса, и это играет большую роль в повседневной жизни людей по всей стране. Если вы – поклонник всевозможных современных «умных технологий», вам здесь понравится.
  • Многие иностранные студенты без ума от корейской кухни. Она очень вкусная, и питаться вне дома можно дешево. А если вам не по вкусу азиатская еда, в любом городе Кореи есть масса заведений с кухнями других стран.
  • Корейцы живут по принципу «work hard, play hard», поэтому в стране очень насыщенная и яркая ночная жизнь, масса клубов, баров, ресторанов, дискотек и, конечно же, караоке!
  • Все иностранцы отмечают гостеприимство и приветливость корейцев. Здесь вам действительно будут рады, а это очень важно, если вы приезжаете жить и учиться в чужую страну.
  • Южная Корея прекрасно расположена для путешественников. Отсюда можно быстро добраться до разных стран и исследовать экзотические уголки нашей планеты.
  • В Южной Корее действительно высокий уровень жизни. Это значит, что студенты живут, учатся и проводят свободное время в комфортной и безопасной среде. А их родителям никогда не приходится волноваться!

Хотите поступить в Южную Корею? Выберите подходящий корейский университет прямо сейчас!

Что изучать в Южной Корее?

Университет Корё – один из трех лучших вузов Кореи

Южнокорейские мужчины все чаще увлекаются косметикой

Подпись к фото,

Разве мачо не может быть ухоженным?

Южнокорейский мужчина много работает, много пьет и готов в любой момент идти сражаться за родину.

Этот образ складывался десятилетиями, однако в последнее время косметическим компаниям удалось разбудить и другую сторону мужской натуры. Интерес к уходу за кожей среди корейцев растет — и речь идет не только о мази против ушибов, но и, например, о тональном креме.

Обязательная двухгодичная служба в армии по призыву вкупе с веками конфуцианской культуры сформировала в Южной Корее довольно жесткий, глубоко традиционный стандарт мужественности. Девушки зачастую жалуются на бесчувственность парней в Стране утренней свежести. Поэтому увлечение кремами и косметикой среди мужчин кажется неожиданным.

Несмотря на международный финансовый кризис, продажи мужской косметики и средств для ухода за кожей в Южной Корее в прошлом году выросли на 10 процентов, свидетельствует лондонская исследовательская организация Euromonitor International.

Защита для солдата

По оценкам крупнейшей косметической фирмы в Корее, Amore Pacific, в 2012 году рост продаж окажется еще больше — около 14%, а объем этого специфического рынка достигнет почти 900 млн долларов США.

26-летний студент факультета бизнес-менеджмента Ю Чинь каждый день наносит на лицо тональный крем популярной марки «ВВ». Также у него в ванной стоит еще пять флакончиков, в их числе молочко для очищения лица, антивозрастной увлажняющий лосьон и крем для век.

«У меня раньше были прыщи, но крем «ВВ» хорошо помогает против них, и я стал выглядеть гораздо лучше. Теперь мне говорят, что я похорошел», — рассказывает Ё Чинь.

Этот крем изначально применялся в пластической хирургии для маскировки швов на лице после операции. Сейчас его широко рекламируют уже как повседневное средство, пригодное и для женщин, и для мужчин.

Чинь показывает мне ярко-желтый тюбик крема, который подается как «практичное и надежное средство» для защиты от солнца. Слова «тональный» на упаковке нет, однако бежево-розовый крем делает то же, что и любое тональное средство — скрывает дефекты на коже и выравнивает цвет лица.

«Кремом «ВВ» я начал пользоваться, когда служил в армии. Солдату постоянно приходится быть на солнце, — говорит он. — Мне кажется, много парней приобщаются к такой косметике именно во время службы в армии».

Красота — страшная сила

Генералы старой корейской армии, наверное, от таких заявлений переворачиваются в гробу. Но — на дворе новый век, новая эпоха.

Каждый пятый юноша в Южной Корее время от времени наносит на лицо макияж, говорит Лим Ёнсик из косметической корпорации Amore Pacific. При этом никакого конфликта с традицией воспринимать мужчину как сурового мачо здесь нет, считает он.

Подпись к фото,

Эта маскировочная краска ухаживает за кожей солдата лучше, чем стандартный армейский грим

«На Западе, если увидят, что парень пользуется косметикой, или группа мужчин заходит в магазин косметики, то скорее всего подумают, что это геи, — говорит Лим Ёнсик. — Но здесь, в Южной Корее, это не так».

«Несколько лет назад вышла реклама со слоганом «Твоя внешность — это твоя стратегия». Подразумевалось, что уход за собой — это признак компетентности, повышающий твою ценность как профессионала. Это подстегивает ощущение конкуренции с другими мужчинами».

Конкуренция и состязательность в Южной Корее развиты как нигде — рабочий день здесь самый длинный из всех индустриальных стран, и борьба за рабочие места не ослабевает.

Более 80 процентов выпускников средней школы продолжают учебу в вузе и сразу вступают в гонку за хорошей должностью в престижной компании. Безработица среди молодежи в два раза выше, чем в других возрастных категориях.

Учитывая всё это, говорит Ё Чинь, почему бы не постараться выглядеть «на все сто»? «Молодые люди, которые пользуются мейк-апом, вовсе не хотят выглядеть более женственными. Мы хотим выглядеть круто, иметь открытую и мужественную внешность», — объясняет он.

«Конкуренция велика, найти хорошую работу молодому человеку сейчас трудно. Если ты ухожен и красив, у людей складывается о тебе более благоприятное впечатление».

Женский взгляд

Хорошее впечатление работодателя — это одно, но как воспринимают новые привычки мужчин корейские женщины? Покупательницы, изучающие товар в косметическом магазине рядом с мужчинами, настроены позитивно.

«Они ухаживают за собой, стараются выглядеть привлекательнее — в этом смысле мне это нравится», — сказала мне одна женщина.

Однако более серьезное увлечение макияжем ее уже настораживает — губная помада или подводка для глаз на мужском лице ей вряд ли понравится.

Другая покупательница соглашается: «Это хорошо, что ребята пытаются выглядеть лучше. Я сама не раз дарила им крем «ВВ» на праздники».

«Тенденция мне нравится, — рассказывает еще одна кореянка. — Даже мой брат пользуется «ВВ» иногда. Но если вы не телезвезда, другие виды макияжа, как подводка для глаз, — это будет уже чересчур».

Не знаю, как насчет помады и карандашей для глаз, но тональный крем «ВВ» уже прочно вошел в повседневный обиход мужчин. Бренды мужской косметики занимают не меньше рекламного времени, чем женские, и выпускаются уже целые программы на тему «как стать красивым».

Лучшая иллюстрация того, как гармонично переплелись в Корее традиционный образ мачо и новое понимание «ухоженной» мужественности — это реклама маскировочного грима для десантников. Новая зелено-черная краска, которой солдат мажет лицо, имеет увлажняющий эффект и в целом мягче для кожи, чем стандартный армейский продукт, утверждают плакаты.

В конце концов — у Джеймса Бонда тоже не бывает прыщей, не так ли?

Корейская живопись — Энциклопедия Нового Света

Корейская живопись включает в себя картины, сделанные в Корее или зарубежными корейцами на всех поверхностях, а также произведения искусства, начиная от картин на стенах гробниц Когурё и заканчивая постмодернистским концептуальным искусством с использованием переходных форм света. Изобразительное искусство, произведенное на Корейском полуострове, традиционно отличались простотой, непосредственностью и натурализмом. Хотя корейское искусство находилось под сильным влиянием китайского искусства и обмена культурными влияниями между двумя регионами, произошли уникальные события, отражающие политические и социальные обстоятельства корейского народа.Расцвет буддизма в период Корё привел к созданию большого количества религиозных картин.

В середине и конце периода Чосон, считающегося золотым веком корейской живописи, преобладало конфуцианство. Корейские художники создавали пейзажи, изображающие настоящие корейские пейзажи, а также изображали корейцев в повседневной жизни. Ученые-художники также создавали любительские работы в качестве средства самосовершенствования, и «минва», картины, созданные анонимными народными художниками, стали популярными.Подавление корейской культуры во время японской оккупации и быстрая модернизация после Второй мировой войны привели к тому, что традиционные корейские СМИ исчезли и превратились во все более интернациональный стиль.

История

«Портрет красавицы» Хевон Ан Гён (?-?), Мечта о развлечениях в персиковом саду , 1447, Центральная библиотека Университета Тенри. Йи Ам (1499–?), Мать-собака , пятнадцатый век, Национальный музей Кореи. Чон Сон (1676-1759), Вид на Кымган , 1734, Галерея Хоам.Ким Хон-до, Кошка и бабочка , восемнадцатый век, Художественная галерея Гансон. Шин Юн-бок (1758-?), Прогулка на лодке , 1805, Художественная галерея Гансонг. Чо Хи Рён (1797-1859), Дом среди абрикосовых деревьев , Художественная галерея Гансонг.

Обычно история корейской живописи датируется приблизительно 108 годом н.э. годом, когда она впервые появилась как самостоятельная форма. Было проведено мало исследований о периоде времени между этими картинами и фресками, которые появляются на гробницах династии Когурё.До династии Чосон основное влияние на корейское искусство оказывала китайская живопись, хотя ее предметом были корейские пейзажи, черты лица и буддийские темы с акцентом на наблюдения за небом в соответствии с быстрым развитием корейской астрономии. Большинство первых известных художников Японии либо родились в Корее, либо обучались у корейских художников в эпоху Пэкче, когда Япония свободно ассимилировала корейскую культуру.

На протяжении всей истории корейской живописи имело место постоянное разделение монохромных работ черной кистью, обычно на шелковистой бумаге или шелке; и красочное народное искусство или мин-хва, ритуальное искусство, роспись надгробий и фестивальное искусство, демонстрирующее широкое использование цвета. Это различие часто основывалось на классе: ученые, особенно в конфуцианском искусстве, считали, что можно воспринимать цвет в пределах градаций монохроматических картин, и думали, что фактическое использование цвета огрубляет картины и ограничивает воображение. Корейское народное искусство и роспись архитектурных рам рассматривались как средство осветления экстерьера некоторых зданий в рамках традиции китайской архитектуры и демонстрировали раннее буддийское влияние обильного богатого тало и основных цветов, вдохновленных искусством Индии.

Одна из трудностей изучения корейской живописи связана с постоянным культурным обменом между Кореей и Китаем, Кореей и Японией. Кроме того, частые конфликты и иностранные вторжения привели к уничтожению многих произведений искусства и к вывозу других за границу, где их больше нельзя изучать в контексте.

Хотя корейское искусство находилось под сильным влиянием китайского искусства, периоды наибольшего художественного развития часто не совпадают между двумя регионами. Это особенно заметно в настенных росписях в гробницах Когурё, буддийских картинах периода Корё, пейзажной живописи первой части династии Чосон и пейзажах, написанных с изображением корейских сцен восемнадцатого века. Таким образом, корейская живопись находилась под влиянием китайской живописи, но при этом шла своим собственным путем. [1]

Жанры и сюжеты корейской живописи

Жанры буддийского искусства, изображающие Будду или буддийских монахов, и конфуцианское искусство, изображающее ученых в состоянии покоя или занимающихся в тихой, часто гористой местности, следуют общим тенденциям азиатского искусства.

Будды, как правило, имеют корейские черты лица и находятся в удобных позах для отдыха. Цвет нимба не обязательно золотой, и его можно предположить более светлыми цветами. Лица часто реалистичны и показывают человечность и возраст. Драпировка изображена с большой тщательностью. Лицо обычно двухмерное, драпировка трехмерная. Как и в западном искусстве средневековья и эпохи Возрождения, драпировки и лица часто выполнялись двумя или тремя художниками, специализирующимися в одном конкретном ремесле. Иконография корейских картин следует буддийской иконографии.

Ученые на картинах, как правило, носят традиционные шляпы-трубы или шляпы другого ранга и однотонные мантии ученых. Обычно они отдыхают в чайханах у гор или в горных домиках или изображаются со своими учителями или наставниками.

(주사거배 酒肆擧盃)

Сцены охоты, известные во всем мире, часто встречаются в корейском придворном искусстве и напоминают монгольские и персидские сцены охоты. Охотились на кабанов, оленей, оленей и амурских тигров.Особенно смертоносные копья и булавы с копьями использовались всадниками в охотничьих угодьях после того, как лучники на земле возглавили первоначальную провокацию животных в качестве загонщиков.

В эпоху Чосон художники-пейзажисты начали изображать реальные пейзажи, а не стилизованные воображаемые сцены. Вскоре реализм распространился на другие жанры, и художники начали рисовать сцены из жизни обычных людей и повседневной жизни корейцев. Портреты также стали важным жанром, как и любительская живопись, созданная литераторами как форма самосовершенствования. Minwha , красочные декоративные картины, созданные анонимными народными художниками, были выпущены в больших количествах.

Период Троецарствия

Каждое из трех королевств, Силла, Пэкче и Когурё, имело свой собственный уникальный стиль живописи, на который повлиял географический регион Китая, с которым это конкретное королевство имело отношения. Ранние картины Силла, хотя и уступали по технике картинам Когурё и Пэкче, имели тенденцию быть более причудливыми и свободными духом, а некоторые из них можно было почти считать импрессионистскими.Картины Пэкче не тяготели к реализму и были более стилизованы, в элегантном свободном стиле. В отличие от картин Шилла и Пэкче, картины Когурё были динамичными и часто изображали сцены бегства тигров от лучников верхом на лошадях. После того, как Силла поглотила два других королевства и стала Объединенной Силла около 668 года, три уникально разных стиля живописи слились в один, и на них еще больше повлияли продолжающиеся контакты между Силла и Китаем. [2]

Когурё (37

Б.CE — 668 CE ) Изображение богини луны из гробницы Когурё.

За исключением нескольких небольших буддийских изображений, от религиозного искусства Когурё мало что осталось. Росписи гробниц Когурё датируются примерно 500 г. н.э. Яркие полихромные настенные росписи, найденные на стенах гробниц королевства Когурё, демонстрируют динамизм, уникальный для азиатского искусства этого раннего периода. Эти великолепные, все еще ярко окрашенные фрески изображают повседневную жизнь и корейские мифы того времени. К 2005 году было найдено семьдесят таких фресок, в основном в бассейне реки Тэдонг недалеко от Пхеньяна, в районе Анак в провинции Южный Хванхэ и в Цзиане в китайской провинции Цзилинь.Китай утверждал, что эти фрески были написаны китайскими художниками, а не корейцами, и этот спор все еще продолжается, несмотря на то, что граница была открыта и в тот период корейские художники постоянно мигрировали за границу.

Художники Пэкче

В королевстве Пэкче (Пэкче) также были созданы известные гробницы. Пэкче создал самые натуралистичные и уникальные корейские изображения Будды того периода, для которых характерно то, что стало известно как «улыбка Пэкче».”

В переходный период, предшествующий династии Чосон, многие буддийские художники уехали в Японию. И Су-мун (1400?-1450?) очень важен, он был спутником в лодке старшего священника-живописца Сюбуна из Шокок-дзи. Согласно японской традиции, Йи продемонстрировал такое мастерство в своей картине «Сом и тыква», что сёгун Ёсимочи объявил его сыном легендарного Джосэцу в качестве приемного почетного титула. Йи рисовал вместе с создателями японского дзен-искусства и оказал на них влияние; и был известен в Японии под своим японским именем Ри Шубун или корейский Бхубун. Таким образом, развитие японской живописи дзэн можно проследить до И Су-муна (Ри Шубун), наряду с Джосэцу и Сэссю, которых обучал И Су-мун. Традиция точек иглы в японском искусстве началась с И и продолжилась через его учеников, известную как школа Сога, более натуралистическая группа художников, чем придворная школа, покровительствуемая сёгунами Асикага.

Династия Корё (918-1392)

В период Корё (Корё) (918-1392) число художников увеличилось, так как многие аристократы занялись живописью для интеллектуального стимулирования, а расцвет буддизма создал потребность в картинах с буддийскими мотивами.Несмотря на элегантность и изысканность, буддийские картины периода Корё могут показаться безвкусными по сегодняшним меркам. В эпоху Корё художники начали рисовать сцены, основанные на их реальном внешнем виде, что стало обычным явлением позже, в период Чосон. [3]

Амитабха и восемь великих бодхисаттв , свиток Корё 1300-х годов.

Во времена династии Корё на службе буддизма создавались исключительно красивые картины; картины бодхисаттвы Авалокитешвары (корейский: Гванеум Босал) особенно известны своей элегантностью и одухотворенностью.

Росписи храма Хорю, считающиеся сокровищами Японии, были написаны корейским монахом Корё Дамцзин.

Йи Нён и Йи Чжэ Хён считаются выдающимися художниками Корё вне буддийской традиции.

Династия Чосон (1392–1910)

Картины эпохи Чосон предлагают богатейшее разнообразие стилей, которым сегодня больше всего подражают. Некоторые из этих типов картин существовали в более ранние периоды Троецарствия и Корё, но именно в период Чосон они получили широкое распространение.Распространение конфуцианства в период Чосон (Чосон, И) (1392–1910) стимулировало обновление искусства. Декоративное искусство того периода, в частности, раскрывает более спонтанный, местный смысл, чем искусство периода Корё. Упадок буддизма как доминирующей культуры сдвинул корейскую живопись в более светское русло. Картины периода Чосон в значительной степени имитировали стили северной китайской живописи, но некоторые художники пытались развить отчетливо корейский подход, используя некитайские техники и рисуя корейские пейзажи и сцены из повседневной жизни корейцев.Это чувство национальной идентичности было еще больше усилено Силхаком, или движением практического обучения, которое подчеркивало понимание, основанное на реальных наблюдениях. Уникальный корейский элемент прослеживался и в стилизованном изображении животных и растений. [4]

Буддийское искусство продолжало создаваться и цениться, хотя и не в официальном контексте. Простотой буддийского искусства наслаждались в частных домах и летних дворцах династии И. Стили Корё развивались, и буддийская иконография, такая как орхидеи, цветы сливы и хризантемы, бамбук и завязанные узлы символы удачи, была включена в жанровые картины.Не было реальных изменений в цветах или формах, и имперские правители не пытались навязывать какие-либо художественные стандарты.

Идеализированные произведения ранней династии Чосон продолжали следовать идеалам Мин и импортным методам. До конца шестнадцатого века придворные художники, нанятые имперским Управлением живописи, следовали стилю китайских профессиональных придворных художников. Известными художниками того периода являются Ан Кён, Чоэ Кён и Йи Санг-ча. В то же время художники-любители рисовали традиционные популярные сюжеты, такие как птицы, насекомые, цветы, животные и буддийские «четыре джентльмена». Картины периода Чосон можно в целом разделить на пейзажные, жанровые, минхва, четыре милостивых растения и портреты.

«Четыре джентльмена»

Четыре джентльменских растения или четыре милостивых растения состоят из цветков сливы, орхидей или диких орхидей, хризантем и бамбука. Первоначально они были конфуцианскими символами четырех качеств ученого человека: цветы сливы символизировали мужество, бамбук — честность, орхидея — утонченность, хризантема — продуктивную и плодотворную жизнь.В последнее время они стали ассоциироваться с четырьмя сезонами: сливы цветут ранней весной, орхидеи расцветают в разгар лета, хризантемы цветут поздней осенью, а бамбук остается зеленым даже зимой.

Портреты

Портреты писались на протяжении всей истории Кореи, но в период Чосон их было больше. Основными героями портретов были короли, заслуженные подданные, пожилые чиновники, литераторы или аристократы, женщины и буддийские монахи.

Минхва

Ближе к концу периода Чосон, что соответствовало росту класса торговцев в Корее, появилось минхва (народная живопись), тип живописи, созданный анонимными ремесленниками, которые верно следовали традиционным формам. Эти картины, призванные принести удачу в дом владельца, включали тигра (горного бога), символы долголетия, такие как журавли, олени, грибы, скалы, вода, облака, солнце, луна, сосны, и черепахи; парные птицы, символизирующие супружескую любовь; насекомые и цветы, представляющие гармонию между инь и ян; и книжные полки, представляющие обучение и мудрость.Сюжеты изображались в совершенно плоском, символическом или даже абстрактном стиле и в живом цвете.

Пейзажная и жанровая живопись

«Истинный взгляд»
Старик делает соломенные туфли

Стили живописи середины династии изменились в сторону повышенного реализма. Начался национальный стиль пейзажной живописи под названием «истинный вид» или «школа реалистического пейзажа», переходивший от традиционного китайского стиля идеализированных пейзажей к картинам, точно изображающим определенные места.Практика рисования пейзажей на основе реальных сцен стала более популярной в середине периода Чосон, когда многие художники путешествовали по сельской местности в поисках красивых пейзажей для рисования. К художникам середины династии относится Хван Джип Чжун (р. 1553).

Наряду с ростом интереса к рисованию реалистичных пейзажей появилась практика рисования реалистичных сцен обычных людей, занимающихся обычными делами. Жанровая живопись, как ее стали называть, является наиболее уникальным корейским из всех стилей живописи и дает исторический взгляд на повседневную жизнь людей периода Чосон.Среди наиболее известных художников жанра был Ким Хонг-до (1745-1818?), который оставил большую коллекцию картин, изображающих множество различных сцен из прошлого Кореи в ярких красках. Другим великим художником-жанристом был Шин Юн-бок (1758-?), чьи картины часто рискованных сцен были одновременно романтичными и чувственными. [5]

Золотой век

Период середины и конца династии Чосон считается золотым веком корейской живописи. Это совпало с потерей контакта с рушащейся династией Мин, когда маньчжурские императоры захватили Китай.Корейские художники были вынуждены строить новые, националистические художественные модели, основанные на самоанализе и поиске конкретных корейских сюжетов. В это время китайское влияние перестало преобладать, и корейское искусство становилось все более самобытным.

Список крупных художников длинный, но наиболее известные имена включают:

  • Чон Сон (1676–1759), художник-литератор, находившийся под влиянием школы Ву династии Мин в Китае; многое взято изрезанными пиками горы Kumgang (Алмазная гора).Для изображения скалистых утесов и парящих лесов он использовал характерные силовые вертикальные линии.
Кымганчжондо, Пейзаж Кымгансан в Корее, картина Чон Сона. Тушь и восточная акварель на бумаге.
  • Юн Дусео (1668-1715), художник по лицу и портретист
  • Ким Хон-до (Данвон) (1745-1818?), который рисовал яркие многолюдные сцены с простыми людьми и людьми из рабочего класса во многих естественных видах деятельности. . Его картины имеют открыточный или фотографический реализм в палитре белого, синего и зеленого цветов.В его работах почти нет каллиграфии; но у них есть чувство юмора и разнообразие жестов и движений, которые делают их очень подражаемыми по сей день. Он был первым корейским художником, который черпал свои темы из деятельности низших классов. Он также писал пейзажи.
  • Шин Юн-бок (1758-?), придворный художник, рисовавший картины, часто относящиеся к учёным или янбанским классам, в движении через стилизованные природные пейзажи; он известен своими сильными красными и синими цветами, а также сероватыми горными пейзажами.

Среди других важных художников «литературной школы»:

  • Йи Кён Юн
  • Кан Се Хван

Японская оккупация и современная Корея

Ближе к концу периода Чосон влияние Запада и Японии стало более очевидным. В девятнадцатом веке затенение впервые было использовано в портретной живописи. Стили китайской академической живописи доминировали среди профессиональных художников, таких как Чо Чонг-кю, Хо Ю, Чанг Сун-оп и Чо Сой-чин.Это было также краткое возрождение вэнь-жэнь хуа, или живописи китайских литераторов, небольшой группой художников, включая Ким Чонг-хуи и Чон Ки.

Во время японской оккупации Кореи, с середины 1880-х до 1945 года, корейским художникам пришлось нелегко, поскольку Япония пыталась навязать свою культуру всем аспектам корейской жизни. Корейские художественные школы были закрыты, картины корейской тематики уничтожены, а художников обязали рисовать японские сюжеты в японском стиле. Художникам, сохранившим верность корейским традициям, приходилось работать в подполье, а тех, кто учился в Японии и рисовал в японском стиле, обвиняли в компрометации.Среди заслуживающих внимания художников, объединивших позднюю династию Чосон и период японской оккупации, был Чи Ун Ён (1853–1936).

После 1945 года многие традиционные корейские средства массовой информации ушли во все более интернациональный стиль. Среди крупных художников двадцатого века были Пак Су Гын и Ли Дон Юб. В период после Второй мировой войны корейские художники усвоили некоторые западные подходы. Некоторые европейские художники с толстой техникой импасто и мазками на переднем плане первыми привлекли внимание корейцев. Такие художники, как Гоген, Монтичелли, Ван Гог, Сезанн, Писсарро и Брак, стали очень влиятельными, поскольку их больше всего преподавали в художественных школах, а книги о них были быстро переведены на корейский язык и стали доступны. Из них современные корейские художники нарисовали тональные палитры желтой охры, желтого кадмия, желтого Неаполя, красной земли и охры. Работы густо нарисованы, грубо замазаны и часто изображают сильно текстурированные холсты или толстую гальку ручной работы.

Элементы, занимающие центральное место в корейской живописи, были скопированы в несколько большем масштабе такими западными художниками, как Джулиан Шнабель, который рисует на предметах, которые выглядят как большие куски разбитой керамики.На западных художников повлиял корейский подход к переводу богатого керамического наследия в мазки масляной живописи.

Теория цвета взяла верх над формальной перспективой, и между живописью и поп-графикой еще не было пересечения, поскольку основное влияние на художников оказывает керамическое искусство.

Примечания

  1. ↑ КОРЕЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ, Asia-art.net. Проверено 20 октября 2007 г.
  2. ↑ КОРЕЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ, Asia-art.net. Проверено 20 октября 2007 г.
  3. ↑ КОРЕЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ, Asia-art.net. Проверено 20 октября 2007 г.
  4. ↑ О корейских картинах, Korean-arts.com. Проверено 20 октября 2007 г.
  5. ↑ О корейских картинах, Korean-arts.com. Проверено 20 октября 2007 г.

Ссылки

Ссылки ISBN поддерживают NWE за счет реферальных сборов

Внешние ссылки

Все ссылки получены 24 апреля 2018 г.

Кредиты

New World Encyclopedia авторы и редакторы переписали и дополнили статью Wikipedia в соответствии со стандартами New World Encyclopedia .Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с надлежащим указанием авторства. Упоминание должно быть выполнено в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на авторов New World Encyclopedia , так и на самоотверженных добровольных участников Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних вкладов википедистов доступна исследователям здесь:

История этой статьи с момента ее импорта в New World Encyclopedia :

Примечание. На использование отдельных изображений, лицензированных отдельно, могут распространяться некоторые ограничения.

Корейская живопись — Энциклопедия Нового Света

Корейская живопись включает в себя картины, сделанные в Корее или зарубежными корейцами на всех поверхностях, а также произведения искусства, начиная от картин на стенах гробниц Когурё и заканчивая постмодернистским концептуальным искусством с использованием переходных форм света. Изобразительное искусство, произведенное на Корейском полуострове, традиционно отличались простотой, непосредственностью и натурализмом. Хотя корейское искусство находилось под сильным влиянием китайского искусства и обмена культурными влияниями между двумя регионами, произошли уникальные события, отражающие политические и социальные обстоятельства корейского народа. Расцвет буддизма в период Корё привел к созданию большого количества религиозных картин.

В середине и конце периода Чосон, считающегося золотым веком корейской живописи, преобладало конфуцианство. Корейские художники создавали пейзажи, изображающие настоящие корейские пейзажи, а также изображали корейцев в повседневной жизни. Ученые-художники также создавали любительские работы в качестве средства самосовершенствования, и «минва», картины, созданные анонимными народными художниками, стали популярными.Подавление корейской культуры во время японской оккупации и быстрая модернизация после Второй мировой войны привели к тому, что традиционные корейские СМИ исчезли и превратились во все более интернациональный стиль.

История

«Портрет красавицы» Хевон Ан Гён (?-?), Мечта о развлечениях в персиковом саду , 1447, Центральная библиотека Университета Тенри. Йи Ам (1499–?), Мать-собака , пятнадцатый век, Национальный музей Кореи. Чон Сон (1676-1759), Вид на Кымган , 1734, Галерея Хоам. Ким Хон-до, Кошка и бабочка , восемнадцатый век, Художественная галерея Гансон. Шин Юн-бок (1758-?), Прогулка на лодке , 1805, Художественная галерея Гансонг. Чо Хи Рён (1797-1859), Дом среди абрикосовых деревьев , Художественная галерея Гансонг.

Обычно история корейской живописи датируется приблизительно 108 годом н.э. годом, когда она впервые появилась как самостоятельная форма. Было проведено мало исследований о периоде времени между этими картинами и фресками, которые появляются на гробницах династии Когурё.До династии Чосон основное влияние на корейское искусство оказывала китайская живопись, хотя ее предметом были корейские пейзажи, черты лица и буддийские темы с акцентом на наблюдения за небом в соответствии с быстрым развитием корейской астрономии. Большинство первых известных художников Японии либо родились в Корее, либо обучались у корейских художников в эпоху Пэкче, когда Япония свободно ассимилировала корейскую культуру.

На протяжении всей истории корейской живописи имело место постоянное разделение монохромных работ черной кистью, обычно на шелковистой бумаге или шелке; и красочное народное искусство или мин-хва, ритуальное искусство, роспись надгробий и фестивальное искусство, демонстрирующее широкое использование цвета. Это различие часто основывалось на классе: ученые, особенно в конфуцианском искусстве, считали, что можно воспринимать цвет в пределах градаций монохроматических картин, и думали, что фактическое использование цвета огрубляет картины и ограничивает воображение. Корейское народное искусство и роспись архитектурных рам рассматривались как средство осветления экстерьера некоторых зданий в рамках традиции китайской архитектуры и демонстрировали раннее буддийское влияние обильного богатого тало и основных цветов, вдохновленных искусством Индии.

Одна из трудностей изучения корейской живописи связана с постоянным культурным обменом между Кореей и Китаем, Кореей и Японией. Кроме того, частые конфликты и иностранные вторжения привели к уничтожению многих произведений искусства и к вывозу других за границу, где их больше нельзя изучать в контексте.

Хотя корейское искусство находилось под сильным влиянием китайского искусства, периоды наибольшего художественного развития часто не совпадают между двумя регионами. Это особенно заметно в настенных росписях в гробницах Когурё, буддийских картинах периода Корё, пейзажной живописи первой части династии Чосон и пейзажах, написанных с изображением корейских сцен восемнадцатого века. Таким образом, корейская живопись находилась под влиянием китайской живописи, но при этом шла своим собственным путем. [1]

Жанры и сюжеты корейской живописи

Жанры буддийского искусства, изображающие Будду или буддийских монахов, и конфуцианское искусство, изображающее ученых в состоянии покоя или занимающихся в тихой, часто гористой местности, следуют общим тенденциям азиатского искусства.

Будды, как правило, имеют корейские черты лица и находятся в удобных позах для отдыха. Цвет нимба не обязательно золотой, и его можно предположить более светлыми цветами. Лица часто реалистичны и показывают человечность и возраст. Драпировка изображена с большой тщательностью. Лицо обычно двухмерное, драпировка трехмерная. Как и в западном искусстве средневековья и эпохи Возрождения, драпировки и лица часто выполнялись двумя или тремя художниками, специализирующимися в одном конкретном ремесле. Иконография корейских картин следует буддийской иконографии.

Ученые на картинах, как правило, носят традиционные шляпы-трубы или шляпы другого ранга и однотонные мантии ученых. Обычно они отдыхают в чайханах у гор или в горных домиках или изображаются со своими учителями или наставниками.

(주사거배 酒肆擧盃)

Сцены охоты, известные во всем мире, часто встречаются в корейском придворном искусстве и напоминают монгольские и персидские сцены охоты. Охотились на кабанов, оленей, оленей и амурских тигров.Особенно смертоносные копья и булавы с копьями использовались всадниками в охотничьих угодьях после того, как лучники на земле возглавили первоначальную провокацию животных в качестве загонщиков.

В эпоху Чосон художники-пейзажисты начали изображать реальные пейзажи, а не стилизованные воображаемые сцены. Вскоре реализм распространился на другие жанры, и художники начали рисовать сцены из жизни обычных людей и повседневной жизни корейцев. Портреты также стали важным жанром, как и любительская живопись, созданная литераторами как форма самосовершенствования. Minwha , красочные декоративные картины, созданные анонимными народными художниками, были выпущены в больших количествах.

Период Троецарствия

Каждое из трех королевств, Силла, Пэкче и Когурё, имело свой собственный уникальный стиль живописи, на который повлиял географический регион Китая, с которым это конкретное королевство имело отношения. Ранние картины Силла, хотя и уступали по технике картинам Когурё и Пэкче, имели тенденцию быть более причудливыми и свободными духом, а некоторые из них можно было почти считать импрессионистскими.Картины Пэкче не тяготели к реализму и были более стилизованы, в элегантном свободном стиле. В отличие от картин Шилла и Пэкче, картины Когурё были динамичными и часто изображали сцены бегства тигров от лучников верхом на лошадях. После того, как Силла поглотила два других королевства и стала Объединенной Силла около 668 года, три уникально разных стиля живописи слились в один, и на них еще больше повлияли продолжающиеся контакты между Силла и Китаем. [2]

Когурё (37

Б.CE — 668 CE ) Изображение богини луны из гробницы Когурё.

За исключением нескольких небольших буддийских изображений, от религиозного искусства Когурё мало что осталось. Росписи гробниц Когурё датируются примерно 500 г. н.э. Яркие полихромные настенные росписи, найденные на стенах гробниц королевства Когурё, демонстрируют динамизм, уникальный для азиатского искусства этого раннего периода. Эти великолепные, все еще ярко окрашенные фрески изображают повседневную жизнь и корейские мифы того времени. К 2005 году было найдено семьдесят таких фресок, в основном в бассейне реки Тэдонг недалеко от Пхеньяна, в районе Анак в провинции Южный Хванхэ и в Цзиане в китайской провинции Цзилинь.Китай утверждал, что эти фрески были написаны китайскими художниками, а не корейцами, и этот спор все еще продолжается, несмотря на то, что граница была открыта и в тот период корейские художники постоянно мигрировали за границу.

Художники Пэкче

В королевстве Пэкче (Пэкче) также были созданы известные гробницы. Пэкче создал самые натуралистичные и уникальные корейские изображения Будды того периода, для которых характерно то, что стало известно как «улыбка Пэкче».”

В переходный период, предшествующий династии Чосон, многие буддийские художники уехали в Японию. И Су-мун (1400?-1450?) очень важен, он был спутником в лодке старшего священника-живописца Сюбуна из Шокок-дзи. Согласно японской традиции, Йи продемонстрировал такое мастерство в своей картине «Сом и тыква», что сёгун Ёсимочи объявил его сыном легендарного Джосэцу в качестве приемного почетного титула. Йи рисовал вместе с создателями японского дзен-искусства и оказал на них влияние; и был известен в Японии под своим японским именем Ри Шубун или корейский Бхубун. Таким образом, развитие японской живописи дзэн можно проследить до И Су-муна (Ри Шубун), наряду с Джосэцу и Сэссю, которых обучал И Су-мун. Традиция точек иглы в японском искусстве началась с И и продолжилась через его учеников, известную как школа Сога, более натуралистическая группа художников, чем придворная школа, покровительствуемая сёгунами Асикага.

Династия Корё (918-1392)

В период Корё (Корё) (918-1392) число художников увеличилось, так как многие аристократы занялись живописью для интеллектуального стимулирования, а расцвет буддизма создал потребность в картинах с буддийскими мотивами.Несмотря на элегантность и изысканность, буддийские картины периода Корё могут показаться безвкусными по сегодняшним меркам. В эпоху Корё художники начали рисовать сцены, основанные на их реальном внешнем виде, что стало обычным явлением позже, в период Чосон. [3]

Амитабха и восемь великих бодхисаттв , свиток Корё 1300-х годов.

Во времена династии Корё на службе буддизма создавались исключительно красивые картины; картины бодхисаттвы Авалокитешвары (корейский: Гванеум Босал) особенно известны своей элегантностью и одухотворенностью.

Росписи храма Хорю, считающиеся сокровищами Японии, были написаны корейским монахом Корё Дамцзин.

Йи Нён и Йи Чжэ Хён считаются выдающимися художниками Корё вне буддийской традиции.

Династия Чосон (1392–1910)

Картины эпохи Чосон предлагают богатейшее разнообразие стилей, которым сегодня больше всего подражают. Некоторые из этих типов картин существовали в более ранние периоды Троецарствия и Корё, но именно в период Чосон они получили широкое распространение.Распространение конфуцианства в период Чосон (Чосон, И) (1392–1910) стимулировало обновление искусства. Декоративное искусство того периода, в частности, раскрывает более спонтанный, местный смысл, чем искусство периода Корё. Упадок буддизма как доминирующей культуры сдвинул корейскую живопись в более светское русло. Картины периода Чосон в значительной степени имитировали стили северной китайской живописи, но некоторые художники пытались развить отчетливо корейский подход, используя некитайские техники и рисуя корейские пейзажи и сцены из повседневной жизни корейцев.Это чувство национальной идентичности было еще больше усилено Силхаком, или движением практического обучения, которое подчеркивало понимание, основанное на реальных наблюдениях. Уникальный корейский элемент прослеживался и в стилизованном изображении животных и растений. [4]

Буддийское искусство продолжало создаваться и цениться, хотя и не в официальном контексте. Простотой буддийского искусства наслаждались в частных домах и летних дворцах династии И. Стили Корё развивались, и буддийская иконография, такая как орхидеи, цветы сливы и хризантемы, бамбук и завязанные узлы символы удачи, была включена в жанровые картины.Не было реальных изменений в цветах или формах, и имперские правители не пытались навязывать какие-либо художественные стандарты.

Идеализированные произведения ранней династии Чосон продолжали следовать идеалам Мин и импортным методам. До конца шестнадцатого века придворные художники, нанятые имперским Управлением живописи, следовали стилю китайских профессиональных придворных художников. Известными художниками того периода являются Ан Кён, Чоэ Кён и Йи Санг-ча. В то же время художники-любители рисовали традиционные популярные сюжеты, такие как птицы, насекомые, цветы, животные и буддийские «четыре джентльмена». Картины периода Чосон можно в целом разделить на пейзажные, жанровые, минхва, четыре милостивых растения и портреты.

«Четыре джентльмена»

Четыре джентльменских растения или четыре милостивых растения состоят из цветков сливы, орхидей или диких орхидей, хризантем и бамбука. Первоначально они были конфуцианскими символами четырех качеств ученого человека: цветы сливы символизировали мужество, бамбук — честность, орхидея — утонченность, хризантема — продуктивную и плодотворную жизнь.В последнее время они стали ассоциироваться с четырьмя сезонами: сливы цветут ранней весной, орхидеи расцветают в разгар лета, хризантемы цветут поздней осенью, а бамбук остается зеленым даже зимой.

Портреты

Портреты писались на протяжении всей истории Кореи, но в период Чосон их было больше. Основными героями портретов были короли, заслуженные подданные, пожилые чиновники, литераторы или аристократы, женщины и буддийские монахи.

Минхва

Ближе к концу периода Чосон, что соответствовало росту класса торговцев в Корее, появилось минхва (народная живопись), тип живописи, созданный анонимными ремесленниками, которые верно следовали традиционным формам. Эти картины, призванные принести удачу в дом владельца, включали тигра (горного бога), символы долголетия, такие как журавли, олени, грибы, скалы, вода, облака, солнце, луна, сосны, и черепахи; парные птицы, символизирующие супружескую любовь; насекомые и цветы, представляющие гармонию между инь и ян; и книжные полки, представляющие обучение и мудрость.Сюжеты изображались в совершенно плоском, символическом или даже абстрактном стиле и в живом цвете.

Пейзажная и жанровая живопись

«Истинный взгляд»
Старик делает соломенные туфли

Стили живописи середины династии изменились в сторону повышенного реализма. Начался национальный стиль пейзажной живописи под названием «истинный вид» или «школа реалистического пейзажа», переходивший от традиционного китайского стиля идеализированных пейзажей к картинам, точно изображающим определенные места.Практика рисования пейзажей на основе реальных сцен стала более популярной в середине периода Чосон, когда многие художники путешествовали по сельской местности в поисках красивых пейзажей для рисования. К художникам середины династии относится Хван Джип Чжун (р. 1553).

Наряду с ростом интереса к рисованию реалистичных пейзажей появилась практика рисования реалистичных сцен обычных людей, занимающихся обычными делами. Жанровая живопись, как ее стали называть, является наиболее уникальным корейским из всех стилей живописи и дает исторический взгляд на повседневную жизнь людей периода Чосон.Среди наиболее известных художников жанра был Ким Хонг-до (1745-1818?), который оставил большую коллекцию картин, изображающих множество различных сцен из прошлого Кореи в ярких красках. Другим великим художником-жанристом был Шин Юн-бок (1758-?), чьи картины часто рискованных сцен были одновременно романтичными и чувственными. [5]

Золотой век

Период середины и конца династии Чосон считается золотым веком корейской живописи. Это совпало с потерей контакта с рушащейся династией Мин, когда маньчжурские императоры захватили Китай.Корейские художники были вынуждены строить новые, националистические художественные модели, основанные на самоанализе и поиске конкретных корейских сюжетов. В это время китайское влияние перестало преобладать, и корейское искусство становилось все более самобытным.

Список крупных художников длинный, но наиболее известные имена включают:

  • Чон Сон (1676–1759), художник-литератор, находившийся под влиянием школы Ву династии Мин в Китае; многое взято изрезанными пиками горы Kumgang (Алмазная гора).Для изображения скалистых утесов и парящих лесов он использовал характерные силовые вертикальные линии.
Кымганчжондо, Пейзаж Кымгансан в Корее, картина Чон Сона. Тушь и восточная акварель на бумаге.
  • Юн Дусео (1668-1715), художник по лицу и портретист
  • Ким Хон-до (Данвон) (1745-1818?), который рисовал яркие многолюдные сцены с простыми людьми и людьми из рабочего класса во многих естественных видах деятельности. . Его картины имеют открыточный или фотографический реализм в палитре белого, синего и зеленого цветов.В его работах почти нет каллиграфии; но у них есть чувство юмора и разнообразие жестов и движений, которые делают их очень подражаемыми по сей день. Он был первым корейским художником, который черпал свои темы из деятельности низших классов. Он также писал пейзажи.
  • Шин Юн-бок (1758-?), придворный художник, рисовавший картины, часто относящиеся к учёным или янбанским классам, в движении через стилизованные природные пейзажи; он известен своими сильными красными и синими цветами, а также сероватыми горными пейзажами.

Среди других важных художников «литературной школы»:

  • Йи Кён Юн
  • Кан Се Хван

Японская оккупация и современная Корея

Ближе к концу периода Чосон влияние Запада и Японии стало более очевидным. В девятнадцатом веке затенение впервые было использовано в портретной живописи. Стили китайской академической живописи доминировали среди профессиональных художников, таких как Чо Чонг-кю, Хо Ю, Чанг Сун-оп и Чо Сой-чин.Это было также краткое возрождение вэнь-жэнь хуа, или живописи китайских литераторов, небольшой группой художников, включая Ким Чонг-хуи и Чон Ки.

Во время японской оккупации Кореи, с середины 1880-х до 1945 года, корейским художникам пришлось нелегко, поскольку Япония пыталась навязать свою культуру всем аспектам корейской жизни. Корейские художественные школы были закрыты, картины корейской тематики уничтожены, а художников обязали рисовать японские сюжеты в японском стиле. Художникам, сохранившим верность корейским традициям, приходилось работать в подполье, а тех, кто учился в Японии и рисовал в японском стиле, обвиняли в компрометации.Среди заслуживающих внимания художников, объединивших позднюю династию Чосон и период японской оккупации, был Чи Ун Ён (1853–1936).

После 1945 года многие традиционные корейские средства массовой информации ушли во все более интернациональный стиль. Среди крупных художников двадцатого века были Пак Су Гын и Ли Дон Юб. В период после Второй мировой войны корейские художники усвоили некоторые западные подходы. Некоторые европейские художники с толстой техникой импасто и мазками на переднем плане первыми привлекли внимание корейцев. Такие художники, как Гоген, Монтичелли, Ван Гог, Сезанн, Писсарро и Брак, стали очень влиятельными, поскольку их больше всего преподавали в художественных школах, а книги о них были быстро переведены на корейский язык и стали доступны. Из них современные корейские художники нарисовали тональные палитры желтой охры, желтого кадмия, желтого Неаполя, красной земли и охры. Работы густо нарисованы, грубо замазаны и часто изображают сильно текстурированные холсты или толстую гальку ручной работы.

Элементы, занимающие центральное место в корейской живописи, были скопированы в несколько большем масштабе такими западными художниками, как Джулиан Шнабель, который рисует на предметах, которые выглядят как большие куски разбитой керамики.На западных художников повлиял корейский подход к переводу богатого керамического наследия в мазки масляной живописи.

Теория цвета взяла верх над формальной перспективой, и между живописью и поп-графикой еще не было пересечения, поскольку основное влияние на художников оказывает керамическое искусство.

Примечания

  1. ↑ КОРЕЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ, Asia-art.net. Проверено 20 октября 2007 г.
  2. ↑ КОРЕЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ, Asia-art.net. Проверено 20 октября 2007 г.
  3. ↑ КОРЕЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ, Asia-art.net. Проверено 20 октября 2007 г.
  4. ↑ О корейских картинах, Korean-arts.com. Проверено 20 октября 2007 г.
  5. ↑ О корейских картинах, Korean-arts.com. Проверено 20 октября 2007 г.

Ссылки

Ссылки ISBN поддерживают NWE за счет реферальных сборов

Внешние ссылки

Все ссылки получены 24 апреля 2018 г.

Кредиты

New World Encyclopedia авторы и редакторы переписали и дополнили статью Wikipedia в соответствии со стандартами New World Encyclopedia .Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с надлежащим указанием авторства. Упоминание должно быть выполнено в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на авторов New World Encyclopedia , так и на самоотверженных добровольных участников Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних вкладов википедистов доступна исследователям здесь:

История этой статьи с момента ее импорта в New World Encyclopedia :

Примечание. На использование отдельных изображений, лицензированных отдельно, могут распространяться некоторые ограничения.

Корейская живопись — Энциклопедия Нового Света

Корейская живопись включает в себя картины, сделанные в Корее или зарубежными корейцами на всех поверхностях, а также произведения искусства, начиная от картин на стенах гробниц Когурё и заканчивая постмодернистским концептуальным искусством с использованием переходных форм света. Изобразительное искусство, произведенное на Корейском полуострове, традиционно отличались простотой, непосредственностью и натурализмом. Хотя корейское искусство находилось под сильным влиянием китайского искусства и обмена культурными влияниями между двумя регионами, произошли уникальные события, отражающие политические и социальные обстоятельства корейского народа. Расцвет буддизма в период Корё привел к созданию большого количества религиозных картин.

В середине и конце периода Чосон, считающегося золотым веком корейской живописи, преобладало конфуцианство. Корейские художники создавали пейзажи, изображающие настоящие корейские пейзажи, а также изображали корейцев в повседневной жизни. Ученые-художники также создавали любительские работы в качестве средства самосовершенствования, и «минва», картины, созданные анонимными народными художниками, стали популярными.Подавление корейской культуры во время японской оккупации и быстрая модернизация после Второй мировой войны привели к тому, что традиционные корейские СМИ исчезли и превратились во все более интернациональный стиль.

История

«Портрет красавицы» Хевон Ан Гён (?-?), Мечта о развлечениях в персиковом саду , 1447, Центральная библиотека Университета Тенри. Йи Ам (1499–?), Мать-собака , пятнадцатый век, Национальный музей Кореи. Чон Сон (1676-1759), Вид на Кымган , 1734, Галерея Хоам. Ким Хон-до, Кошка и бабочка , восемнадцатый век, Художественная галерея Гансон. Шин Юн-бок (1758-?), Прогулка на лодке , 1805, Художественная галерея Гансонг. Чо Хи Рён (1797-1859), Дом среди абрикосовых деревьев , Художественная галерея Гансонг.

Обычно история корейской живописи датируется приблизительно 108 годом н.э. годом, когда она впервые появилась как самостоятельная форма. Было проведено мало исследований о периоде времени между этими картинами и фресками, которые появляются на гробницах династии Когурё.До династии Чосон основное влияние на корейское искусство оказывала китайская живопись, хотя ее предметом были корейские пейзажи, черты лица и буддийские темы с акцентом на наблюдения за небом в соответствии с быстрым развитием корейской астрономии. Большинство первых известных художников Японии либо родились в Корее, либо обучались у корейских художников в эпоху Пэкче, когда Япония свободно ассимилировала корейскую культуру.

На протяжении всей истории корейской живописи имело место постоянное разделение монохромных работ черной кистью, обычно на шелковистой бумаге или шелке; и красочное народное искусство или мин-хва, ритуальное искусство, роспись надгробий и фестивальное искусство, демонстрирующее широкое использование цвета. Это различие часто основывалось на классе: ученые, особенно в конфуцианском искусстве, считали, что можно воспринимать цвет в пределах градаций монохроматических картин, и думали, что фактическое использование цвета огрубляет картины и ограничивает воображение. Корейское народное искусство и роспись архитектурных рам рассматривались как средство осветления экстерьера некоторых зданий в рамках традиции китайской архитектуры и демонстрировали раннее буддийское влияние обильного богатого тало и основных цветов, вдохновленных искусством Индии.

Одна из трудностей изучения корейской живописи связана с постоянным культурным обменом между Кореей и Китаем, Кореей и Японией. Кроме того, частые конфликты и иностранные вторжения привели к уничтожению многих произведений искусства и к вывозу других за границу, где их больше нельзя изучать в контексте.

Хотя корейское искусство находилось под сильным влиянием китайского искусства, периоды наибольшего художественного развития часто не совпадают между двумя регионами. Это особенно заметно в настенных росписях в гробницах Когурё, буддийских картинах периода Корё, пейзажной живописи первой части династии Чосон и пейзажах, написанных с изображением корейских сцен восемнадцатого века. Таким образом, корейская живопись находилась под влиянием китайской живописи, но при этом шла своим собственным путем. [1]

Жанры и сюжеты корейской живописи

Жанры буддийского искусства, изображающие Будду или буддийских монахов, и конфуцианское искусство, изображающее ученых в состоянии покоя или занимающихся в тихой, часто гористой местности, следуют общим тенденциям азиатского искусства.

Будды, как правило, имеют корейские черты лица и находятся в удобных позах для отдыха. Цвет нимба не обязательно золотой, и его можно предположить более светлыми цветами. Лица часто реалистичны и показывают человечность и возраст. Драпировка изображена с большой тщательностью. Лицо обычно двухмерное, драпировка трехмерная. Как и в западном искусстве средневековья и эпохи Возрождения, драпировки и лица часто выполнялись двумя или тремя художниками, специализирующимися в одном конкретном ремесле. Иконография корейских картин следует буддийской иконографии.

Ученые на картинах, как правило, носят традиционные шляпы-трубы или шляпы другого ранга и однотонные мантии ученых. Обычно они отдыхают в чайханах у гор или в горных домиках или изображаются со своими учителями или наставниками.

(주사거배 酒肆擧盃)

Сцены охоты, известные во всем мире, часто встречаются в корейском придворном искусстве и напоминают монгольские и персидские сцены охоты. Охотились на кабанов, оленей, оленей и амурских тигров.Особенно смертоносные копья и булавы с копьями использовались всадниками в охотничьих угодьях после того, как лучники на земле возглавили первоначальную провокацию животных в качестве загонщиков.

В эпоху Чосон художники-пейзажисты начали изображать реальные пейзажи, а не стилизованные воображаемые сцены. Вскоре реализм распространился на другие жанры, и художники начали рисовать сцены из жизни обычных людей и повседневной жизни корейцев. Портреты также стали важным жанром, как и любительская живопись, созданная литераторами как форма самосовершенствования. Minwha , красочные декоративные картины, созданные анонимными народными художниками, были выпущены в больших количествах.

Период Троецарствия

Каждое из трех королевств, Силла, Пэкче и Когурё, имело свой собственный уникальный стиль живописи, на который повлиял географический регион Китая, с которым это конкретное королевство имело отношения. Ранние картины Силла, хотя и уступали по технике картинам Когурё и Пэкче, имели тенденцию быть более причудливыми и свободными духом, а некоторые из них можно было почти считать импрессионистскими.Картины Пэкче не тяготели к реализму и были более стилизованы, в элегантном свободном стиле. В отличие от картин Шилла и Пэкче, картины Когурё были динамичными и часто изображали сцены бегства тигров от лучников верхом на лошадях. После того, как Силла поглотила два других королевства и стала Объединенной Силла около 668 года, три уникально разных стиля живописи слились в один, и на них еще больше повлияли продолжающиеся контакты между Силла и Китаем. [2]

Когурё (37

Б.CE — 668 CE ) Изображение богини луны из гробницы Когурё.

За исключением нескольких небольших буддийских изображений, от религиозного искусства Когурё мало что осталось. Росписи гробниц Когурё датируются примерно 500 г. н.э. Яркие полихромные настенные росписи, найденные на стенах гробниц королевства Когурё, демонстрируют динамизм, уникальный для азиатского искусства этого раннего периода. Эти великолепные, все еще ярко окрашенные фрески изображают повседневную жизнь и корейские мифы того времени. К 2005 году было найдено семьдесят таких фресок, в основном в бассейне реки Тэдонг недалеко от Пхеньяна, в районе Анак в провинции Южный Хванхэ и в Цзиане в китайской провинции Цзилинь.Китай утверждал, что эти фрески были написаны китайскими художниками, а не корейцами, и этот спор все еще продолжается, несмотря на то, что граница была открыта и в тот период корейские художники постоянно мигрировали за границу.

Художники Пэкче

В королевстве Пэкче (Пэкче) также были созданы известные гробницы. Пэкче создал самые натуралистичные и уникальные корейские изображения Будды того периода, для которых характерно то, что стало известно как «улыбка Пэкче».”

В переходный период, предшествующий династии Чосон, многие буддийские художники уехали в Японию. И Су-мун (1400?-1450?) очень важен, он был спутником в лодке старшего священника-живописца Сюбуна из Шокок-дзи. Согласно японской традиции, Йи продемонстрировал такое мастерство в своей картине «Сом и тыква», что сёгун Ёсимочи объявил его сыном легендарного Джосэцу в качестве приемного почетного титула. Йи рисовал вместе с создателями японского дзен-искусства и оказал на них влияние; и был известен в Японии под своим японским именем Ри Шубун или корейский Бхубун. Таким образом, развитие японской живописи дзэн можно проследить до И Су-муна (Ри Шубун), наряду с Джосэцу и Сэссю, которых обучал И Су-мун. Традиция точек иглы в японском искусстве началась с И и продолжилась через его учеников, известную как школа Сога, более натуралистическая группа художников, чем придворная школа, покровительствуемая сёгунами Асикага.

Династия Корё (918-1392)

В период Корё (Корё) (918-1392) число художников увеличилось, так как многие аристократы занялись живописью для интеллектуального стимулирования, а расцвет буддизма создал потребность в картинах с буддийскими мотивами.Несмотря на элегантность и изысканность, буддийские картины периода Корё могут показаться безвкусными по сегодняшним меркам. В эпоху Корё художники начали рисовать сцены, основанные на их реальном внешнем виде, что стало обычным явлением позже, в период Чосон. [3]

Амитабха и восемь великих бодхисаттв , свиток Корё 1300-х годов.

Во времена династии Корё на службе буддизма создавались исключительно красивые картины; картины бодхисаттвы Авалокитешвары (корейский: Гванеум Босал) особенно известны своей элегантностью и одухотворенностью.

Росписи храма Хорю, считающиеся сокровищами Японии, были написаны корейским монахом Корё Дамцзин.

Йи Нён и Йи Чжэ Хён считаются выдающимися художниками Корё вне буддийской традиции.

Династия Чосон (1392–1910)

Картины эпохи Чосон предлагают богатейшее разнообразие стилей, которым сегодня больше всего подражают. Некоторые из этих типов картин существовали в более ранние периоды Троецарствия и Корё, но именно в период Чосон они получили широкое распространение.Распространение конфуцианства в период Чосон (Чосон, И) (1392–1910) стимулировало обновление искусства. Декоративное искусство того периода, в частности, раскрывает более спонтанный, местный смысл, чем искусство периода Корё. Упадок буддизма как доминирующей культуры сдвинул корейскую живопись в более светское русло. Картины периода Чосон в значительной степени имитировали стили северной китайской живописи, но некоторые художники пытались развить отчетливо корейский подход, используя некитайские техники и рисуя корейские пейзажи и сцены из повседневной жизни корейцев.Это чувство национальной идентичности было еще больше усилено Силхаком, или движением практического обучения, которое подчеркивало понимание, основанное на реальных наблюдениях. Уникальный корейский элемент прослеживался и в стилизованном изображении животных и растений. [4]

Буддийское искусство продолжало создаваться и цениться, хотя и не в официальном контексте. Простотой буддийского искусства наслаждались в частных домах и летних дворцах династии И. Стили Корё развивались, и буддийская иконография, такая как орхидеи, цветы сливы и хризантемы, бамбук и завязанные узлы символы удачи, была включена в жанровые картины.Не было реальных изменений в цветах или формах, и имперские правители не пытались навязывать какие-либо художественные стандарты.

Идеализированные произведения ранней династии Чосон продолжали следовать идеалам Мин и импортным методам. До конца шестнадцатого века придворные художники, нанятые имперским Управлением живописи, следовали стилю китайских профессиональных придворных художников. Известными художниками того периода являются Ан Кён, Чоэ Кён и Йи Санг-ча. В то же время художники-любители рисовали традиционные популярные сюжеты, такие как птицы, насекомые, цветы, животные и буддийские «четыре джентльмена».Картины периода Чосон можно в целом разделить на пейзажные, жанровые, минхва, четыре милостивых растения и портреты.

«Четыре джентльмена»

Четыре джентльменских растения или четыре милостивых растения состоят из цветков сливы, орхидей или диких орхидей, хризантем и бамбука. Первоначально они были конфуцианскими символами четырех качеств ученого человека: цветы сливы символизировали мужество, бамбук — честность, орхидея — утонченность, хризантема — продуктивную и плодотворную жизнь.В последнее время они стали ассоциироваться с четырьмя сезонами: сливы цветут ранней весной, орхидеи расцветают в разгар лета, хризантемы цветут поздней осенью, а бамбук остается зеленым даже зимой.

Портреты

Портреты писались на протяжении всей истории Кореи, но в период Чосон их было больше. Основными героями портретов были короли, заслуженные подданные, пожилые чиновники, литераторы или аристократы, женщины и буддийские монахи.

Минхва

Ближе к концу периода Чосон, что соответствовало росту класса торговцев в Корее, появилось минхва (народная живопись), тип живописи, созданный анонимными ремесленниками, которые верно следовали традиционным формам. Эти картины, призванные принести удачу в дом владельца, включали тигра (горного бога), символы долголетия, такие как журавли, олени, грибы, скалы, вода, облака, солнце, луна, сосны, и черепахи; парные птицы, символизирующие супружескую любовь; насекомые и цветы, представляющие гармонию между инь и ян; и книжные полки, представляющие обучение и мудрость.Сюжеты изображались в совершенно плоском, символическом или даже абстрактном стиле и в живом цвете.

Пейзажная и жанровая живопись

«Истинный взгляд»
Старик делает соломенные туфли

Стили живописи середины династии изменились в сторону повышенного реализма. Начался национальный стиль пейзажной живописи под названием «истинный вид» или «школа реалистического пейзажа», переходивший от традиционного китайского стиля идеализированных пейзажей к картинам, точно изображающим определенные места.Практика рисования пейзажей на основе реальных сцен стала более популярной в середине периода Чосон, когда многие художники путешествовали по сельской местности в поисках красивых пейзажей для рисования. К художникам середины династии относится Хван Джип Чжун (р. 1553).

Наряду с ростом интереса к рисованию реалистичных пейзажей появилась практика рисования реалистичных сцен обычных людей, занимающихся обычными делами. Жанровая живопись, как ее стали называть, является наиболее уникальным корейским из всех стилей живописи и дает исторический взгляд на повседневную жизнь людей периода Чосон.Среди наиболее известных художников жанра был Ким Хонг-до (1745-1818?), который оставил большую коллекцию картин, изображающих множество различных сцен из прошлого Кореи в ярких красках. Другим великим художником-жанристом был Шин Юн-бок (1758-?), чьи картины часто рискованных сцен были одновременно романтичными и чувственными. [5]

Золотой век

Период середины и конца династии Чосон считается золотым веком корейской живописи. Это совпало с потерей контакта с рушащейся династией Мин, когда маньчжурские императоры захватили Китай.Корейские художники были вынуждены строить новые, националистические художественные модели, основанные на самоанализе и поиске конкретных корейских сюжетов. В это время китайское влияние перестало преобладать, и корейское искусство становилось все более самобытным.

Список крупных художников длинный, но наиболее известные имена включают:

  • Чон Сон (1676–1759), художник-литератор, находившийся под влиянием школы Ву династии Мин в Китае; многое взято изрезанными пиками горы Kumgang (Алмазная гора).Для изображения скалистых утесов и парящих лесов он использовал характерные силовые вертикальные линии.
Кымганчжондо, Пейзаж Кымгансан в Корее, картина Чон Сона. Тушь и восточная акварель на бумаге.
  • Юн Дусео (1668-1715), художник по лицу и портретист
  • Ким Хон-до (Данвон) (1745-1818?), который рисовал яркие многолюдные сцены с простыми людьми и людьми из рабочего класса во многих естественных видах деятельности. . Его картины имеют открыточный или фотографический реализм в палитре белого, синего и зеленого цветов.В его работах почти нет каллиграфии; но у них есть чувство юмора и разнообразие жестов и движений, которые делают их очень подражаемыми по сей день. Он был первым корейским художником, который черпал свои темы из деятельности низших классов. Он также писал пейзажи.
  • Шин Юн-бок (1758-?), придворный художник, рисовавший картины, часто относящиеся к учёным или янбанским классам, в движении через стилизованные природные пейзажи; он известен своими сильными красными и синими цветами, а также сероватыми горными пейзажами.

Среди других важных художников «литературной школы»:

  • Йи Кён Юн
  • Кан Се Хван

Японская оккупация и современная Корея

Ближе к концу периода Чосон влияние Запада и Японии стало более очевидным. В девятнадцатом веке затенение впервые было использовано в портретной живописи. Стили китайской академической живописи доминировали среди профессиональных художников, таких как Чо Чонг-кю, Хо Ю, Чанг Сун-оп и Чо Сой-чин.Это было также краткое возрождение вэнь-жэнь хуа, или живописи китайских литераторов, небольшой группой художников, включая Ким Чонг-хуи и Чон Ки.

Во время японской оккупации Кореи, с середины 1880-х до 1945 года, корейским художникам пришлось нелегко, поскольку Япония пыталась навязать свою культуру всем аспектам корейской жизни. Корейские художественные школы были закрыты, картины корейской тематики уничтожены, а художников обязали рисовать японские сюжеты в японском стиле. Художникам, сохранившим верность корейским традициям, приходилось работать в подполье, а тех, кто учился в Японии и рисовал в японском стиле, обвиняли в компрометации.Среди заслуживающих внимания художников, объединивших позднюю династию Чосон и период японской оккупации, был Чи Ун Ён (1853–1936).

После 1945 года многие традиционные корейские средства массовой информации ушли во все более интернациональный стиль. Среди крупных художников двадцатого века были Пак Су Гын и Ли Дон Юб. В период после Второй мировой войны корейские художники усвоили некоторые западные подходы. Некоторые европейские художники с толстой техникой импасто и мазками на переднем плане первыми привлекли внимание корейцев.Такие художники, как Гоген, Монтичелли, Ван Гог, Сезанн, Писсарро и Брак, стали очень влиятельными, поскольку их больше всего преподавали в художественных школах, а книги о них были быстро переведены на корейский язык и стали доступны. Из них современные корейские художники нарисовали тональные палитры желтой охры, желтого кадмия, желтого Неаполя, красной земли и охры. Работы густо нарисованы, грубо замазаны и часто изображают сильно текстурированные холсты или толстую гальку ручной работы.

Элементы, занимающие центральное место в корейской живописи, были скопированы в несколько большем масштабе такими западными художниками, как Джулиан Шнабель, который рисует на предметах, которые выглядят как большие куски разбитой керамики.На западных художников повлиял корейский подход к переводу богатого керамического наследия в мазки масляной живописи.

Теория цвета взяла верх над формальной перспективой, и между живописью и поп-графикой еще не было пересечения, поскольку основное влияние на художников оказывает керамическое искусство.

Примечания

  1. ↑ КОРЕЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ, Asia-art.net. Проверено 20 октября 2007 г.
  2. ↑ КОРЕЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ, Asia-art.net. Проверено 20 октября 2007 г.
  3. ↑ КОРЕЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ, Asia-art.net. Проверено 20 октября 2007 г.
  4. ↑ О корейских картинах, Korean-arts.com. Проверено 20 октября 2007 г.
  5. ↑ О корейских картинах, Korean-arts.com. Проверено 20 октября 2007 г.

Ссылки

Ссылки ISBN поддерживают NWE за счет реферальных сборов

Внешние ссылки

Все ссылки получены 24 апреля 2018 г.

Кредиты

New World Encyclopedia авторы и редакторы переписали и дополнили статью Wikipedia в соответствии со стандартами New World Encyclopedia .Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с надлежащим указанием авторства. Упоминание должно быть выполнено в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на авторов New World Encyclopedia , так и на самоотверженных добровольных участников Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних вкладов википедистов доступна исследователям здесь:

История этой статьи с момента ее импорта в New World Encyclopedia :

Примечание. На использование отдельных изображений, лицензированных отдельно, могут распространяться некоторые ограничения.

Корейская живопись — Энциклопедия Нового Света

Корейская живопись включает в себя картины, сделанные в Корее или зарубежными корейцами на всех поверхностях, а также произведения искусства, начиная от картин на стенах гробниц Когурё и заканчивая постмодернистским концептуальным искусством с использованием переходных форм света. Изобразительное искусство, произведенное на Корейском полуострове, традиционно отличались простотой, непосредственностью и натурализмом. Хотя корейское искусство находилось под сильным влиянием китайского искусства и обмена культурными влияниями между двумя регионами, произошли уникальные события, отражающие политические и социальные обстоятельства корейского народа.Расцвет буддизма в период Корё привел к созданию большого количества религиозных картин.

В середине и конце периода Чосон, считающегося золотым веком корейской живописи, преобладало конфуцианство. Корейские художники создавали пейзажи, изображающие настоящие корейские пейзажи, а также изображали корейцев в повседневной жизни. Ученые-художники также создавали любительские работы в качестве средства самосовершенствования, и «минва», картины, созданные анонимными народными художниками, стали популярными.Подавление корейской культуры во время японской оккупации и быстрая модернизация после Второй мировой войны привели к тому, что традиционные корейские СМИ исчезли и превратились во все более интернациональный стиль.

История

«Портрет красавицы» Хевон Ан Гён (?-?), Мечта о развлечениях в персиковом саду , 1447, Центральная библиотека Университета Тенри. Йи Ам (1499–?), Мать-собака , пятнадцатый век, Национальный музей Кореи. Чон Сон (1676-1759), Вид на Кымган , 1734, Галерея Хоам.Ким Хон-до, Кошка и бабочка , восемнадцатый век, Художественная галерея Гансон. Шин Юн-бок (1758-?), Прогулка на лодке , 1805, Художественная галерея Гансонг. Чо Хи Рён (1797-1859), Дом среди абрикосовых деревьев , Художественная галерея Гансонг.

Обычно история корейской живописи датируется приблизительно 108 годом н.э. годом, когда она впервые появилась как самостоятельная форма. Было проведено мало исследований о периоде времени между этими картинами и фресками, которые появляются на гробницах династии Когурё.До династии Чосон основное влияние на корейское искусство оказывала китайская живопись, хотя ее предметом были корейские пейзажи, черты лица и буддийские темы с акцентом на наблюдения за небом в соответствии с быстрым развитием корейской астрономии. Большинство первых известных художников Японии либо родились в Корее, либо обучались у корейских художников в эпоху Пэкче, когда Япония свободно ассимилировала корейскую культуру.

На протяжении всей истории корейской живописи имело место постоянное разделение монохромных работ черной кистью, обычно на шелковистой бумаге или шелке; и красочное народное искусство или мин-хва, ритуальное искусство, роспись надгробий и фестивальное искусство, демонстрирующее широкое использование цвета.Это различие часто основывалось на классе: ученые, особенно в конфуцианском искусстве, считали, что можно воспринимать цвет в пределах градаций монохроматических картин, и думали, что фактическое использование цвета огрубляет картины и ограничивает воображение. Корейское народное искусство и роспись архитектурных рам рассматривались как средство осветления экстерьера некоторых зданий в рамках традиции китайской архитектуры и демонстрировали раннее буддийское влияние обильного богатого тало и основных цветов, вдохновленных искусством Индии.

Одна из трудностей изучения корейской живописи связана с постоянным культурным обменом между Кореей и Китаем, Кореей и Японией. Кроме того, частые конфликты и иностранные вторжения привели к уничтожению многих произведений искусства и к вывозу других за границу, где их больше нельзя изучать в контексте.

Хотя корейское искусство находилось под сильным влиянием китайского искусства, периоды наибольшего художественного развития часто не совпадают между двумя регионами.Это особенно заметно в настенных росписях в гробницах Когурё, буддийских картинах периода Корё, пейзажной живописи первой части династии Чосон и пейзажах, написанных с изображением корейских сцен восемнадцатого века. Таким образом, корейская живопись находилась под влиянием китайской живописи, но при этом шла своим собственным путем. [1]

Жанры и сюжеты корейской живописи

Жанры буддийского искусства, изображающие Будду или буддийских монахов, и конфуцианское искусство, изображающее ученых в состоянии покоя или занимающихся в тихой, часто гористой местности, следуют общим тенденциям азиатского искусства.

Будды, как правило, имеют корейские черты лица и находятся в удобных позах для отдыха. Цвет нимба не обязательно золотой, и его можно предположить более светлыми цветами. Лица часто реалистичны и показывают человечность и возраст. Драпировка изображена с большой тщательностью. Лицо обычно двухмерное, драпировка трехмерная. Как и в западном искусстве средневековья и эпохи Возрождения, драпировки и лица часто выполнялись двумя или тремя художниками, специализирующимися в одном конкретном ремесле. Иконография корейских картин следует буддийской иконографии.

Ученые на картинах, как правило, носят традиционные шляпы-трубы или шляпы другого ранга и однотонные мантии ученых. Обычно они отдыхают в чайханах у гор или в горных домиках или изображаются со своими учителями или наставниками.

(주사거배 酒肆擧盃)

Сцены охоты, известные во всем мире, часто встречаются в корейском придворном искусстве и напоминают монгольские и персидские сцены охоты. Охотились на кабанов, оленей, оленей и амурских тигров.Особенно смертоносные копья и булавы с копьями использовались всадниками в охотничьих угодьях после того, как лучники на земле возглавили первоначальную провокацию животных в качестве загонщиков.

В эпоху Чосон художники-пейзажисты начали изображать реальные пейзажи, а не стилизованные воображаемые сцены. Вскоре реализм распространился на другие жанры, и художники начали рисовать сцены из жизни обычных людей и повседневной жизни корейцев. Портреты также стали важным жанром, как и любительская живопись, созданная литераторами как форма самосовершенствования. Minwha , красочные декоративные картины, созданные анонимными народными художниками, были выпущены в больших количествах.

Период Троецарствия

Каждое из трех королевств, Силла, Пэкче и Когурё, имело свой собственный уникальный стиль живописи, на который повлиял географический регион Китая, с которым это конкретное королевство имело отношения. Ранние картины Силла, хотя и уступали по технике картинам Когурё и Пэкче, имели тенденцию быть более причудливыми и свободными духом, а некоторые из них можно было почти считать импрессионистскими.Картины Пэкче не тяготели к реализму и были более стилизованы, в элегантном свободном стиле. В отличие от картин Шилла и Пэкче, картины Когурё были динамичными и часто изображали сцены бегства тигров от лучников верхом на лошадях. После того, как Силла поглотила два других королевства и стала Объединенной Силла около 668 года, три уникально разных стиля живописи слились в один, и на них еще больше повлияли продолжающиеся контакты между Силла и Китаем. [2]

Когурё (37

Б.CE — 668 CE ) Изображение богини луны из гробницы Когурё.

За исключением нескольких небольших буддийских изображений, от религиозного искусства Когурё мало что осталось. Росписи гробниц Когурё датируются примерно 500 г. н.э. Яркие полихромные настенные росписи, найденные на стенах гробниц королевства Когурё, демонстрируют динамизм, уникальный для азиатского искусства этого раннего периода. Эти великолепные, все еще ярко окрашенные фрески изображают повседневную жизнь и корейские мифы того времени. К 2005 году было найдено семьдесят таких фресок, в основном в бассейне реки Тэдонг недалеко от Пхеньяна, в районе Анак в провинции Южный Хванхэ и в Цзиане в китайской провинции Цзилинь.Китай утверждал, что эти фрески были написаны китайскими художниками, а не корейцами, и этот спор все еще продолжается, несмотря на то, что граница была открыта и в тот период корейские художники постоянно мигрировали за границу.

Художники Пэкче

В королевстве Пэкче (Пэкче) также были созданы известные гробницы. Пэкче создал самые натуралистичные и уникальные корейские изображения Будды того периода, для которых характерно то, что стало известно как «улыбка Пэкче».”

В переходный период, предшествующий династии Чосон, многие буддийские художники уехали в Японию. И Су-мун (1400?-1450?) очень важен, он был спутником в лодке старшего священника-живописца Сюбуна из Шокок-дзи. Согласно японской традиции, Йи продемонстрировал такое мастерство в своей картине «Сом и тыква», что сёгун Ёсимочи объявил его сыном легендарного Джосэцу в качестве приемного почетного титула. Йи рисовал вместе с создателями японского дзен-искусства и оказал на них влияние; и был известен в Японии под своим японским именем Ри Шубун или корейский Бхубун. Таким образом, развитие японской живописи дзэн можно проследить до И Су-муна (Ри Шубун), наряду с Джосэцу и Сэссю, которых обучал И Су-мун. Традиция точек иглы в японском искусстве началась с И и продолжилась через его учеников, известную как школа Сога, более натуралистическая группа художников, чем придворная школа, покровительствуемая сёгунами Асикага.

Династия Корё (918-1392)

В период Корё (Корё) (918-1392) число художников увеличилось, так как многие аристократы занялись живописью для интеллектуального стимулирования, а расцвет буддизма создал потребность в картинах с буддийскими мотивами.Несмотря на элегантность и изысканность, буддийские картины периода Корё могут показаться безвкусными по сегодняшним меркам. В эпоху Корё художники начали рисовать сцены, основанные на их реальном внешнем виде, что стало обычным явлением позже, в период Чосон. [3]

Амитабха и восемь великих бодхисаттв , свиток Корё 1300-х годов.

Во времена династии Корё на службе буддизма создавались исключительно красивые картины; картины бодхисаттвы Авалокитешвары (корейский: Гванеум Босал) особенно известны своей элегантностью и одухотворенностью.

Росписи храма Хорю, считающиеся сокровищами Японии, были написаны корейским монахом Корё Дамцзин.

Йи Нён и Йи Чжэ Хён считаются выдающимися художниками Корё вне буддийской традиции.

Династия Чосон (1392–1910)

Картины эпохи Чосон предлагают богатейшее разнообразие стилей, которым сегодня больше всего подражают. Некоторые из этих типов картин существовали в более ранние периоды Троецарствия и Корё, но именно в период Чосон они получили широкое распространение.Распространение конфуцианства в период Чосон (Чосон, И) (1392–1910) стимулировало обновление искусства. Декоративное искусство того периода, в частности, раскрывает более спонтанный, местный смысл, чем искусство периода Корё. Упадок буддизма как доминирующей культуры сдвинул корейскую живопись в более светское русло. Картины периода Чосон в значительной степени имитировали стили северной китайской живописи, но некоторые художники пытались развить отчетливо корейский подход, используя некитайские техники и рисуя корейские пейзажи и сцены из повседневной жизни корейцев.Это чувство национальной идентичности было еще больше усилено Силхаком, или движением практического обучения, которое подчеркивало понимание, основанное на реальных наблюдениях. Уникальный корейский элемент прослеживался и в стилизованном изображении животных и растений. [4]

Буддийское искусство продолжало создаваться и цениться, хотя и не в официальном контексте. Простотой буддийского искусства наслаждались в частных домах и летних дворцах династии И. Стили Корё развивались, и буддийская иконография, такая как орхидеи, цветы сливы и хризантемы, бамбук и завязанные узлы символы удачи, была включена в жанровые картины.Не было реальных изменений в цветах или формах, и имперские правители не пытались навязывать какие-либо художественные стандарты.

Идеализированные произведения ранней династии Чосон продолжали следовать идеалам Мин и импортным методам. До конца шестнадцатого века придворные художники, нанятые имперским Управлением живописи, следовали стилю китайских профессиональных придворных художников. Известными художниками того периода являются Ан Кён, Чоэ Кён и Йи Санг-ча. В то же время художники-любители рисовали традиционные популярные сюжеты, такие как птицы, насекомые, цветы, животные и буддийские «четыре джентльмена».Картины периода Чосон можно в целом разделить на пейзажные, жанровые, минхва, четыре милостивых растения и портреты.

«Четыре джентльмена»

Четыре джентльменских растения или четыре милостивых растения состоят из цветков сливы, орхидей или диких орхидей, хризантем и бамбука. Первоначально они были конфуцианскими символами четырех качеств ученого человека: цветы сливы символизировали мужество, бамбук — честность, орхидея — утонченность, хризантема — продуктивную и плодотворную жизнь.В последнее время они стали ассоциироваться с четырьмя сезонами: сливы цветут ранней весной, орхидеи расцветают в разгар лета, хризантемы цветут поздней осенью, а бамбук остается зеленым даже зимой.

Портреты

Портреты писались на протяжении всей истории Кореи, но в период Чосон их было больше. Основными героями портретов были короли, заслуженные подданные, пожилые чиновники, литераторы или аристократы, женщины и буддийские монахи.

Минхва

Ближе к концу периода Чосон, что соответствовало росту класса торговцев в Корее, появилось минхва (народная живопись), тип живописи, созданный анонимными ремесленниками, которые верно следовали традиционным формам. Эти картины, призванные принести удачу в дом владельца, включали тигра (горного бога), символы долголетия, такие как журавли, олени, грибы, скалы, вода, облака, солнце, луна, сосны, и черепахи; парные птицы, символизирующие супружескую любовь; насекомые и цветы, представляющие гармонию между инь и ян; и книжные полки, представляющие обучение и мудрость.Сюжеты изображались в совершенно плоском, символическом или даже абстрактном стиле и в живом цвете.

Пейзажная и жанровая живопись

«Истинный взгляд»
Старик делает соломенные туфли

Стили живописи середины династии изменились в сторону повышенного реализма. Начался национальный стиль пейзажной живописи под названием «истинный вид» или «школа реалистического пейзажа», переходивший от традиционного китайского стиля идеализированных пейзажей к картинам, точно изображающим определенные места.Практика рисования пейзажей на основе реальных сцен стала более популярной в середине периода Чосон, когда многие художники путешествовали по сельской местности в поисках красивых пейзажей для рисования. К художникам середины династии относится Хван Джип Чжун (р. 1553).

Наряду с ростом интереса к рисованию реалистичных пейзажей появилась практика рисования реалистичных сцен обычных людей, занимающихся обычными делами. Жанровая живопись, как ее стали называть, является наиболее уникальным корейским из всех стилей живописи и дает исторический взгляд на повседневную жизнь людей периода Чосон.Среди наиболее известных художников жанра был Ким Хонг-до (1745-1818?), который оставил большую коллекцию картин, изображающих множество различных сцен из прошлого Кореи в ярких красках. Другим великим художником-жанристом был Шин Юн-бок (1758-?), чьи картины часто рискованных сцен были одновременно романтичными и чувственными. [5]

Золотой век

Период середины и конца династии Чосон считается золотым веком корейской живописи. Это совпало с потерей контакта с рушащейся династией Мин, когда маньчжурские императоры захватили Китай.Корейские художники были вынуждены строить новые, националистические художественные модели, основанные на самоанализе и поиске конкретных корейских сюжетов. В это время китайское влияние перестало преобладать, и корейское искусство становилось все более самобытным.

Список крупных художников длинный, но наиболее известные имена включают:

  • Чон Сон (1676–1759), художник-литератор, находившийся под влиянием школы Ву династии Мин в Китае; многое взято изрезанными пиками горы Kumgang (Алмазная гора).Для изображения скалистых утесов и парящих лесов он использовал характерные силовые вертикальные линии.
Кымганчжондо, Пейзаж Кымгансан в Корее, картина Чон Сона. Тушь и восточная акварель на бумаге.
  • Юн Дусео (1668-1715), художник по лицу и портретист
  • Ким Хон-до (Данвон) (1745-1818?), который рисовал яркие многолюдные сцены с простыми людьми и людьми из рабочего класса во многих естественных видах деятельности. . Его картины имеют открыточный или фотографический реализм в палитре белого, синего и зеленого цветов.В его работах почти нет каллиграфии; но у них есть чувство юмора и разнообразие жестов и движений, которые делают их очень подражаемыми по сей день. Он был первым корейским художником, который черпал свои темы из деятельности низших классов. Он также писал пейзажи.
  • Шин Юн-бок (1758-?), придворный художник, рисовавший картины, часто относящиеся к учёным или янбанским классам, в движении через стилизованные природные пейзажи; он известен своими сильными красными и синими цветами, а также сероватыми горными пейзажами.

Среди других важных художников «литературной школы»:

  • Йи Кён Юн
  • Кан Се Хван

Японская оккупация и современная Корея

Ближе к концу периода Чосон влияние Запада и Японии стало более очевидным. В девятнадцатом веке затенение впервые было использовано в портретной живописи. Стили китайской академической живописи доминировали среди профессиональных художников, таких как Чо Чонг-кю, Хо Ю, Чанг Сун-оп и Чо Сой-чин.Это было также краткое возрождение вэнь-жэнь хуа, или живописи китайских литераторов, небольшой группой художников, включая Ким Чонг-хуи и Чон Ки.

Во время японской оккупации Кореи, с середины 1880-х до 1945 года, корейским художникам пришлось нелегко, поскольку Япония пыталась навязать свою культуру всем аспектам корейской жизни. Корейские художественные школы были закрыты, картины корейской тематики уничтожены, а художников обязали рисовать японские сюжеты в японском стиле. Художникам, сохранившим верность корейским традициям, приходилось работать в подполье, а тех, кто учился в Японии и рисовал в японском стиле, обвиняли в компрометации.Среди заслуживающих внимания художников, объединивших позднюю династию Чосон и период японской оккупации, был Чи Ун Ён (1853–1936).

После 1945 года многие традиционные корейские средства массовой информации ушли во все более интернациональный стиль. Среди крупных художников двадцатого века были Пак Су Гын и Ли Дон Юб. В период после Второй мировой войны корейские художники усвоили некоторые западные подходы. Некоторые европейские художники с толстой техникой импасто и мазками на переднем плане первыми привлекли внимание корейцев.Такие художники, как Гоген, Монтичелли, Ван Гог, Сезанн, Писсарро и Брак, стали очень влиятельными, поскольку их больше всего преподавали в художественных школах, а книги о них были быстро переведены на корейский язык и стали доступны. Из них современные корейские художники нарисовали тональные палитры желтой охры, желтого кадмия, желтого Неаполя, красной земли и охры. Работы густо нарисованы, грубо замазаны и часто изображают сильно текстурированные холсты или толстую гальку ручной работы.

Элементы, занимающие центральное место в корейской живописи, были скопированы в несколько большем масштабе такими западными художниками, как Джулиан Шнабель, который рисует на предметах, которые выглядят как большие куски разбитой керамики.На западных художников повлиял корейский подход к переводу богатого керамического наследия в мазки масляной живописи.

Теория цвета взяла верх над формальной перспективой, и между живописью и поп-графикой еще не было пересечения, поскольку основное влияние на художников оказывает керамическое искусство.

Примечания

  1. ↑ КОРЕЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ, Asia-art.net. Проверено 20 октября 2007 г.
  2. ↑ КОРЕЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ, Asia-art.net. Проверено 20 октября 2007 г.
  3. ↑ КОРЕЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ, Asia-art.net. Проверено 20 октября 2007 г.
  4. ↑ О корейских картинах, Korean-arts.com. Проверено 20 октября 2007 г.
  5. ↑ О корейских картинах, Korean-arts.com. Проверено 20 октября 2007 г.

Ссылки

Ссылки ISBN поддерживают NWE за счет реферальных сборов

Внешние ссылки

Все ссылки получены 24 апреля 2018 г.

Кредиты

New World Encyclopedia авторы и редакторы переписали и дополнили статью Wikipedia в соответствии со стандартами New World Encyclopedia .Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с надлежащим указанием авторства. Упоминание должно быть выполнено в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на авторов New World Encyclopedia , так и на самоотверженных добровольных участников Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних вкладов википедистов доступна исследователям здесь:

История этой статьи с момента ее импорта в New World Encyclopedia :

Примечание. На использование отдельных изображений, лицензированных отдельно, могут распространяться некоторые ограничения.

О корейских картинах

История корейской живописи

Иностранное влияние

    История корейской живописи восходит к ранним фрески, нарисованные на стенах гробниц в четвертом веке, и продолжают настоящее, в котором множество корейских художников сохраняют стили и формы традиционные художники живы, смешивают традиционные стили с современными мотивами, или рисовать в совершенно современном стиле. Как и сегодня, художники из многих страны учатся за границей, чтобы изучить стили мастеров других стран или их традиции, так и ранние корейские художники ездили за границу изучать работы тех, кого считали хозяевами.В четвертом веке Китай был считается как самим собой, так и многими азиатскими странами под его влияние, чтобы быть центром вселенной. Таким образом, многие корейские художники были отправлен в Китай, чтобы изучить современные стили китайской живописи. Что они узнали, повлияли не только на живопись Кореи, но и на искусство Японии, так как многие Корейские ремесленники мигрировали в Японию.

Период Троецарствия

    Период Троецарствия в Корее состоял из отдельных королевства Шилла (37 г.С. — 668)(см. графическое отображение корейская, японская и китайская временные рамки), которые поглотили два других королевства и стали Объединенная Шилла к 668 г., Королевство Пэкче, возникшее в 18 г. до н.э. и длился пока он не был поглощен Объединенным Королевством Шилла в 663 году, и царство Когурё, существовавшее с 37 г. до н.э. до его объединения с Шилла в 668 году. Каждое из трех королевств имело свой уникальный стиль живописи, каждый из которых находился под влиянием географического региона в Китае, с которым королевство имело отношения.Ранние картины Шилла, которые, как говорят, уступает по технике Когурё и Пэкче, как правило, более фантазийный и свободный духом. Некоторые из них почти можно считать импрессионистический. Картины пэкче не склонялись к реализму. и были более стилизованы в элегантном свободном стиле. В резком контрасте с картины Шилла и Пэкче, картины Когурё были динамичными и активно и часто показывали сцены бегства тигров от лучников на лошадях. Следующий ассимиляция Пэкче и Когурё в Объединенное Королевство Шилла, три уникально разных стиля живописи слились в один и получили дальнейшее развитие. под влиянием продолжающихся контактов с Китаем со стороны государства Шилла.

Корё

    Период Корё (918-1392) был отмечен большим количеством художников, как многих аристократов и начал рисовать для интеллектуального стимулирования, а расцвета буддизма, точно так же, как он создал потребность в изделиях из селадона для религиозные церемонии также вызвали потребность в картинах с буддийскими мотивами. Хоть изящные и утонченные, буддийские картины периода Корё также могли быть считается безвкусным по сегодняшним меркам. Еще одна тенденция, уходящая своими корнями в Эпоха Корё была практикой рисования сцен на основе их реального внешнего вида. который позже станет обычным явлением в период Чосон.

Чосон

    Период Чосон (1392-1910) отмечен большим количеством изменений, которые произошло в корейской живописи. Упадок сильной буддийской культуры, способствовало снижению качества продукции из селадона, а также способствовало перемещению корейского живопись от акцента на религиозные мотивы. В то же время корейские художники продолжали находиться под влиянием художники Китая, но смогли превзойти китайскую форму и развить более сильное чувство Родная корейская живопись.Это более сильное чувство родной земли было еще более усиленный силхак , или движение практического обучения, которое подчеркивало понимание, основанное на фактическое соблюдение. Корейские картины стали основываться на реальных сценах Корейская сельская местность или корейцы, занятые общей деятельностью. Уникальный корейский колорит живописи можно было увидеть и в стилизованное изображение животных и растений..

Колониальный период

    Японский колониальный период (1910-1945 гг.) почти уничтожил традицию Корейская живопись.За это время многие вещи были корейскими. подавлены, например, язык, в попытке ассимилировать корейцев в японская культура. Корейская культура живописи также была подавлена японцы отдавали предпочтение западному или китайскому стилям, оба из которых были переняли японцы. После освобождения Кореи от Японии в 1945 г. Традиция живописи была возрождена рядом корейских мастеров точно так же, как возродилось искусство изготовления селадона.

Вернуться к началу

 

видов корейского языка Картины

    Категоризация большого количества стилей корейской живописи может будет сложной задачей и потребует работы большего масштаба, чем эта статья, но в В целом, корейские картины можно разделить на следующие периоды или категории.

    Картины периода Троецарствия демонстрируют энергичный стиль Когурё, элегантные картины Пэкче и причудливые линии Шилла работает. Большое количество картин периода Корё были посвящены религиозным мотивам. разнообразие из-за мощного влияния буддизма того времени. Также во время В этот период возникла идея картин, основанных на реальных декорациях или сценах, а не на стилизованных идеи стали набирать популярность.

    Живопись эпохи Чосон отличается богатейшим разнообразием и стили, которым сегодня больше всего подражают.Хотя некоторые из этих типов картин существовали в более ранние три царства и периоды Корё, это было во времена Чосон. период, когда они пришли в себя. Картины периода Чосон можно разделить на пять категорий: пейзажи, жанр, Minhwa, Four Gracious Растения и портреты.

Пейзаж

    Часто называемая школой реалистического пейзажа, практика рисование пейзажей на основе реальных сцен стало более популярным в середине периода Чосон. период.В это время многие художники путешествовали по сельской местности в поисках красивые пейзажи для рисования.

Жанр

    Одновременно с ростом интереса к реалистическим пейзажам, как и практика рисования реалистичных сцен обычных людей, делающих обычные вещи. Жанровая живопись, как ее стали называть, является наиболее уникально корейский из всех стилей живописи и дает нам исторический взгляд на повседневная жизнь людей периода Чосон. Некоторые из наиболее заметных из жанровыми художниками были Ким Хон-до (1745-1818?), оставившие большую коллекцию картин, изображающих множество различных сцен из прошлого Кореи в ярких красках (см. некоторые из его картин здесь).Еще одним великим художником-жанристом был Шин Юн-бок (1758-?), чьи картины с часто пикантными сценами были одновременно романтическими. и чувственный (см. некоторые его картины здесь).

Минхва

    Minhwa , или фольклорные рисунки, безусловно, самые интересные традиционных корейских картин. Характеристики Minhwa картины в том, что все они написаны неизвестными художниками, и все написаны ближе к концу или после периода Чосон. Хотя многие из них выглядят довольно ребячливые и неутонченные, многие демонстрируют большое мастерство рисования.В категории картин Minhwa есть множество подкатегорий. Вкратце они:

    Пейзажи — некоторые из наиболее распространенных жанров Minhwa , Minhwa Пейзажные картины могут быть выполнены в любом из традиционных стилей от более ранние периоды.
Сороки и Тигры — Одна из самых популярных тем рядом с пейзажах тигры обычно изображаются в комической манере и показаны с каркающей на них с дерева сорокой — сорока считается переносчиком хороших новостей.
Цветы и птицы — Картины с цветами обычно довольно красочные, в то время как те, которые изображают животных, обычно показывают животных в парах с Солнце или Луна. Эти мотивы можно увидеть на некоторых современных селадонах, лакированных шкатулках, а также музыкальные шкатулки.
Пионы — Пион символизирует богатство, почести и высокое социальное положение. положении и широко используется в картинах Minhwa , а также в селадон.
Цветы лотоса — Хотя изначально он представлял собой Солнце и милость Будды, на картинах Минхва он стал представлять высшее правительство должностные лица.
Десять символов долголетия — Символами являются солнце, облака, горы, скалы, вода, журавли, олени, черепахи, сосны и грибы. Эти символы можно найти на многих картинах Minhwa , а также на современных лакированные шкатулки и узоры цвета морской волны.
драконов — дракон может иметь множество значений включая отпугивание злых духов и вызывание дождя.
Картины из тигриной шкуры — Стоимость настоящей тигриной шкуры была запрещающие, картины, напоминающие тигровую шкуру, использовались, чтобы спровоцировать сила тигра как охрана.
Рыба и крабы — обычно появляются парами, целующимися или иным образом. быть влюбчивым.
Сцены маньчжурской охоты — Используется в знак храбрости. картины часто украшали военные кварталы.
Сто детей — Представление 100 детей с небес они отражают желание иметь много здоровых потомков.
Картины жизненного цикла — Используется в основном для изображения жизни ученого-чиновника.
Книжные шкафы и комнаты ученых — Похожи на западный натюрморт, на этих картинах было изображено снаряжение ученого.
Шаманские божества — Эти картины обычно изображали шаманские обряды или божества.

Четыре изящных растения

    Четыре милостивых растения, попеременно называемые четыре джентльменских растения или символы четырех времен года состоят из сливы цветы, орхидеи или дикие орхидеи, хризантемы и бамбук. Они были первоначально конфуцианские символы для четырех качеств ученого человека, но теперь чаще ассоциируется с четыре сезона. Это цветы сливы, символизирующие мужество, орхидея символизировала утонченность, хризантема — продуктивность, а плодотворная жизнь, а бамбук символизировал целостность.В наше время четыре также стали ассоциироваться с временами года; сливы храбро цветут в холод ранней весны, орхидеи распространяют неяркий аромат далеко в зной лета хризантемы преодолевают первые холода поздней осени и цветут, а бамбук обнажает свои зеленые листья даже зимой.

Портреты

Портреты были написаны на протяжении всей истории Кореи, но произведено в большем количестве в период Чосон. Основные предметы на портретах были короли, заслуженные подданные, пожилые чиновники, литераторы или аристократы, женщины и буддийские монахи.

Вернуться к началу

 

О наших картинах

    Коллекция картин Korean-Arts состоит из расписаны вручную корейскими мастерами и представляют собой богатые традиции пейзажа, Жанр, Минхва, и Четыре милых растения.
    Все наши работы написаны на висячем шелке. свитки и поместите картину в центре на узорчатом фоне с небольшим деревянным стержнем наверху с крючком для подвешивания и дюбель внизу, чтобы свиток правильно висел.
    Многие из наших картин являются репродукциями, такими как как тигр Minhwa , найденный на этом страница. В то время как другие являются уникальными работами, которые следуют традициям пейзажа, жанр, Minhwa, или картины «Четыре милостивых растения», о которых говорилось выше.

Посетите нашу коллекцию корейских картины — нажмите здесь!
Вернуться к топ

корейского искусства | Британика

Период формирования

Как археологические, так и лингвистические данные указывают на то, что корейцы первоначально распространились на Корейский полуостров из Сибири через Маньчжурию.Доисторические стоянки, относящиеся к периодам палеолита и неолита, встречаются по всему полуострову.

Спорадическое китайское влияние на корейскую культуру началось в период позднего неолита, но это влияние усилилось с основанием в 108 г. до н.э. колоний империи Хань на северо-западе Кореи. Самым известным из них был Нангнан (китайский язык: Леланг), недалеко от Пьёнъяна. Из этого китайского культурного центра плавка железа и передовые методы изготовления гончарных изделий, такие как использование гончарного круга и закрытой печи, распространились по всему полуострову.

Самая ранняя неолитическая керамика, изготовленная в 6-м тысячелетии до нашей эры, представляет собой плоскодонную посуду, украшенную выпуклыми горизонтальными линиями, зигзагообразным узором по краю или горизонтальными рядами вдавленных точек или следов от ногтей. В V тысячелетии до н. короткие строки.Линейная, абстрактная тенденция этих неолитических гончарных изделий в основном соответствует традициям доисторического сибирского искусства.

Неолитическая керамика с гребенчатым узором из доисторического поселения Амсадон, Сеул, г. ок. 4-е тысячелетие до н.э.; в Музее Университета Кён Хи, Сеул. Высота 40,5 см.

Музей университета Кёнхи, Сеул

В последующие эпохи бронзы ( ок. 1000–300 гг. до н. э.) и раннего железного века ( ок. 300–1 гг. до н. э.) появилось больше типов керамики улучшенного качества.Расписные изделия, полученные из китайской расписной керамики, были найдены в Северной Корее, а изделия без поверхностного декора использовались в других районах полуострова. Глиняные, костяные или каменные фигурки сидящих или стоящих шаманских божеств производились в таких северо-восточных поселениях, как Мусан и Кульпори, а также глиняные поросята, использовавшиеся в качестве амулетов для обеспечения плодородия и удачи. Свиньи реалистично прорисованы, а у некоторых даже есть крошечные отверстия, которые использовались для удержания настоящих волос свиньи.

В это же время в Корее были созданы центры обработки бронзы и железа.Были отлиты бронзовые кинжалы, зеркала и перфорированные наконечники древков, все в конечном итоге сибирского происхождения. Кинжалы того типа, которые широко использовались скифскими народами евразийской степи. Зеркала тоже были не китайского типа, с двойными ручками, расположенными немного не по центру, на фоне строгого геометрического рисунка, состоящего из тонко заштрихованных треугольников. Мотив заштрихованного треугольника был широко распространен на обширном евразийском континенте от Гальштата в Австрии до Минусинска в верхней долине реки Енисей в Сибири.Дизайн, по-видимому, был нововведением зеркал в стиле хуай доханьского Китая.

Бронзовое зеркало

Бронзовое зеркало, c. 300 г. до н.э., ранний железный век; в Корейском христианском музее Университета Сунсиль в Сеуле. Диаметр 21,2 см.

Корейский христианский музей Университета Сунсиль, Сеул

Еще одно свидетельство сибирской художественной традиции в доисторической Корее можно увидеть в наскальном рисунке, обнаруженном в 1970 году в Пангудэ, недалеко от юго-восточного побережья Южной Кореи.На большой (8 на 2 метра) гладкой вертикальной поверхности скалы нанесены выбитые линии и силуэты животных, в том числе китов, дельфинов, тигров, волков, оленей. У некоторых животных есть «линия жизни», проведенная ото рта к анусу в так называемом рентгеновском стиле сибирского наскального искусства. Также изображены шаман, охотники и рыбак.

Корейское искусство | Британика

Период формирования

Как археологические, так и лингвистические данные указывают на то, что корейцы первоначально распространились на Корейский полуостров из Сибири через Маньчжурию.Доисторические стоянки, относящиеся к периодам палеолита и неолита, встречаются по всему полуострову.

Спорадическое китайское влияние на корейскую культуру началось в период позднего неолита, но это влияние усилилось с основанием в 108 г. до н.э. колоний империи Хань на северо-западе Кореи. Самым известным из них был Нангнан (китайский язык: Леланг), недалеко от Пьёнъяна. Из этого китайского культурного центра плавка железа и передовые методы изготовления гончарных изделий, такие как использование гончарного круга и закрытой печи, распространились по всему полуострову.

Самая ранняя неолитическая керамика, изготовленная в 6-м тысячелетии до нашей эры, представляет собой плоскодонную посуду, украшенную выпуклыми горизонтальными линиями, зигзагообразным узором по краю или горизонтальными рядами вдавленных точек или следов от ногтей. В V тысячелетии до н. короткие строки.Линейная, абстрактная тенденция этих неолитических гончарных изделий в основном соответствует традициям доисторического сибирского искусства.

Неолитическая керамика с гребенчатым узором из доисторического поселения Амсадон, Сеул, г. ок. 4-е тысячелетие до н.э.; в Музее Университета Кён Хи, Сеул. Высота 40,5 см.

Музей университета Кёнхи, Сеул

В последующие эпохи бронзы ( ок. 1000–300 гг. до н. э.) и раннего железного века ( ок. 300–1 гг. до н. э.) появилось больше типов керамики улучшенного качества.Расписные изделия, полученные из китайской расписной керамики, были найдены в Северной Корее, а изделия без поверхностного декора использовались в других районах полуострова. Глиняные, костяные или каменные фигурки сидящих или стоящих шаманских божеств производились в таких северо-восточных поселениях, как Мусан и Кульпори, а также глиняные поросята, использовавшиеся в качестве амулетов для обеспечения плодородия и удачи. Свиньи реалистично прорисованы, а у некоторых даже есть крошечные отверстия, которые использовались для удержания настоящих волос свиньи.

В это же время в Корее были созданы центры обработки бронзы и железа.Были отлиты бронзовые кинжалы, зеркала и перфорированные наконечники древков, все в конечном итоге сибирского происхождения. Кинжалы того типа, которые широко использовались скифскими народами евразийской степи. Зеркала тоже были не китайского типа, с двойными ручками, расположенными немного не по центру, на фоне строгого геометрического рисунка, состоящего из тонко заштрихованных треугольников. Мотив заштрихованного треугольника был широко распространен на обширном евразийском континенте от Гальштата в Австрии до Минусинска в верхней долине реки Енисей в Сибири.Дизайн, по-видимому, был нововведением зеркал в стиле хуай доханьского Китая.

Бронзовое зеркало

Бронзовое зеркало, c. 300 г. до н.э., ранний железный век; в Корейском христианском музее Университета Сунсиль в Сеуле.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.