Как краситься после 50 лет женщине: make-up с лифтингом для женщины 55 лет, пошаговое руководство и простые правила

Макияж для женщины 50 лет (пошагово). Рекомендации, правила и отзывы

Вероятно, вы стали порой замечать, что кожа лица уже не так упруга, как в молодости. Едва заметные морщинки стали немного глубже, а цвет лица не такой ровный, как хотелось бы. И порой не подводивший ранее макияж уже не так скрадывает возраст. Закрадываются мысли о старости… Стоп, это не так — в 50 лет жизнь только начинается.

Это как раз тот возраст, когда выросли дети, а следовательно, появилось много свободного времени для себя любимой. В конце концов, мы живём не в каменном веке, сейчас разработано множество технологий макияжа. Просто нужно научиться в следить за своей внешностью по-новому. Вы убедитесь, что красота не угасла! Это произойдёт намного позже — в 85, нет лучше в 90, или когда перестанет существовать косметика. Итак, макияж для женщины 50 лет пошагово мы научимся делать прямо сейчас!

Что больше всего выдает возраст

Глаза. Они прежде всего говорят о возрасте, вернее, мешки под глазами, морщины и так далее. Речь не об этом, выдаёт возраст огонь в глазах, вернее его отсутствие. Признайтесь, вы встречали когда-нибудь молодых женщин без блеска в глазах? Такой даме запросто можно накинуть десяток-другой лет, несмотря на то, что она красиво накрашена и выглядит эффектно, вид у нее уставший. А встречали ли вы женщин, использующих правила возрастного макияжа после 50 лет, которым не дашь и 30 лет? Вы не задумывались над тем, как им это удаётся? Просто они любят жизнь, любят себя, поэтому всегда выглядят идеально, несмотря на возраст.

Так вот, для этого полюбите себя такой, какая вы есть – со всеми недостатками, известными только вам, поверьте. Больше отдыхайте, занимайтесь спортом, будьте всегда весёлой и жизнерадостной, остальное поправит косметика. Ведь единственное, что нельзя исправить при помощи макияжа – усталость и удручённый вид. Поэтому плохое настроение и считается главным предателем возраста. Побольше оптимизма! Договорились? Тогда можно приступать к следующему вопросу. Как сделать красивый макияж после 50 лет в домашних условиях?

Выравниваем цвет лица

Если раньше можно было обходиться без слоя тонального крема и пудры, теперь это является обязательным условием, чтобы создать идеальный макияж для женщины 50 лет. Пошагово выполняйте предложенные рекомендации, чтобы тщательно скрыть появившиеся на коже небольшие пятна с коричневатым оттенком, они предательски намекают окружающим на возраст. Поэтому лучше будет нанести перед макияжем тонирующий крем.

Если существуют более серьёзные проблемы с пятнами, нанесите на эти места под основу корректор. Негусто, умеренно, особого энтузиазма не нужно, так как в завершении будет ещё пудра. Проработайте кистью больше всего область вокруг глаз, уголки рта. Кстати, выбирайте более тёплые тона тонального крема, так как холодные невыгодно оттеняют морщинки, а порой и подчёркивают. После нанесения хорошо распределите остатки тоналки, старайтесь краситься в хорошо освещённом помещении. Для контроля качественного распределения основы расположитесь на подоконнике – дневной свет ничто не заменит.

Выделяем глаза

Здесь важно не переборщить, достаточно сделать взгляд открытым, чистым. Ваша цель — не лишь бы накраситься, запомните это обязательно. Когда вы наносите косметику в области глаз, главная задача — коррекция недостатков. Вас можно поздравить, если они отсутствуют, тогда можете смело краситься как душе угодно. Но приёмы коррекции применяют и молодые, поэтому не принимайте сказанное на счёт возраста. Цель – приподнять уголки глаз, скрыть около них мелкие морщинки, удлинить визуально глаза, убрать нависшее веко. Попробуйте самостоятельно провести профессиональный макияж. Для женщины 50 лет, пошагово выполняющей все этапы, это не составит труда. Измените свой образ к лучшему!

Постарайтесь при возможности использовать натуральные тона, а не цветные. Много цветов не нужно, можете приобрести тени на каждый день в два, максимум четыре тона. Желательно, чтобы в коробочке были тени одной палитры, например, от светло-бежевого до тёмно-коричневого, можно и от светло-серого до чёрного.

Приподнимаем уголки – на внешний уголок наносите тёмные тени и растушёвываете по направлению к брови. На внутреннее веко наносите светлые тени. Очень выигрывает плавный переход, поэтому два цвета между собой хорошо растушуйте небольшой плотной кистью.

Карандаш не используйте для чётких линий, его можно будет растушевать при помощи тех же теней. Для этого проведите линии в виде стрелок на внешнем веке, а потом, обмакнув кисть в тени, растушёвывайте карандаш. Такой приём придаёт глазам загадочность и делает их выразительней. Нависшее веко можно уменьшить таким же приёмом – проведите мягким коричневым карандашом черту в том месте, где должна быть складка, затем растушуйте снизу-вверх.

Хоть и не рекомендуется женщинам за 50 наносить тушь густо, иногда выигрывает именно обильное нанесение. Но всё индивидуально. Если вы привыкли всю жизнь красить ресницы ярко, а резко перейдёте на более скромный макияж, это будет выглядеть блёкло. У окружающих может возникнуть ощущение, что вы устали или заболели. Необходимо выполнять макияж для женщин после 50 лет пошагово, но с учётом своих предпочтений, привычек и особенностей.

Бровки домиком

«Жил на свете муравей без ресниц и без бровей» — звучит смешно, правда? Без красивых дуг над глазами современной женщине не обойтись, прошли времена Джоконды. Во-первых, это сейчас модно, а во-вторых, изгибы способны передавать всевозможные эмоции. Взгляд становится более загадочным, как бы горделивым, что ли. Если вы всегда доверяли коррекцию бровей мастерам салона — не прекращайте, так держать! Скорее всего, вам знакомо чувство, когда брови выглядят идеально и приятно любоваться своим отражением.

Сейчас есть такая услуга, как татуаж бровей, можете рискнуть, хуже не будет точно, особенно если свои брови редкие и светлые. Главное — найти опытного мастера и определить правильную форму.

Красить брови чёрным не рекомендуется, если только вы не брюнетка, лучше выбрать тёмно-коричневый или серо-чёрный цвет. Понадобится остро заточенный карандаш. Начинайте от внешнего хвостика штриховыми линиями (имитируя волоски), двигаясь от головки к краю. Немного растушуйте кистью для бровей (она напоминает маленькую зубную щётку).

Губы

Естественный контур рта иногда теряет свои границы. Сделает губки выразительными и исправит недочёты правильный макияж для женщины 50 лет, пошагово исполненный. Старайтесь не применять слишком вызывающие цвета, конечно, есть исключения, к примеру, для поддержания образа и т.д., но не каждодневно. Выбирайте мягкие розовые, ближе к натуральным цвета. Карандаш для контура должен быть темнее помады на два тона из той же палитры. Дополнительно можно подчеркнуть цвет помады блеском. Скорее всего, с губами вам и так всё понятно, красим как обычно, только не вызывающе.

Отзывы

Многие смогли освоить возрастной макияж пошагово. Для женщин 50 лет нет ничего проще, особенно если они пользовались косметикой на протяжении всей жизни. Отзывы положительные даже от тех, кому в этом возрасте пришлось осваивать макияж впервые. Некоторые женщины выяснили, что от косметики двойная польза: когда они красятся, одновременно делается массаж лица, улучшается тонус кожи.

какой цвет лучше всего подходит? Как выбрать тон, который омолаживает? Как правильно красить волосы?

От того, насколько тщательно подобрана стрижка и цвет волос, зависит, будет ли зрелая женщина выглядеть свежо и молодо или прибавит себе лишних лет. Выбрать нужный оттенок и тип причёски всегда может опытный мастер, однако и сама дама, зная правила и критерии выбора, может обновить свой имидж при помощи несложных изменений.

Особенности

Чтобы оттенок омолаживал, он должен быть максимально натуральным, именно поэтому в возрасте старше 50 лет нельзя выбирать такие крайности, как белый и чёрный цвет. Также неестественно выглядят на зрелых дамах ультрамодные, молодёжные причёски, нестандартные тона, которые далеки от природной палитры.

Фиолетовые, красные и зелёные перья и блики могут серьёзно испортить благородный образ, и прибегать к такой тактике омолаживания не стоит,

Хорошо, если женщина понимает, что такое натуральность, в её случае это не полный отказ от окрашивания и гордое признание седины – оправдано это только тогда, когда седой волос равномерен и имеет приятный колер. Но, к сожалению, чаще всего подобный изъян проявляется на отдельных участках головы и имеет неприятную желтизну. Значит, всё-таки придётся корректировать цвет, приводя его к достойному оттенку.

Как выбрать тон

Рассмотрим, какие цвета и когда лучше использовать, чтобы освежить лицо и придать ему моложавый вид.

• Светлые тона
  иногда считаются единственным вариантом, который может помочь в борьбе с возрастом. Однако это не значит, что нужно сразу красить свои локоны в яркий блонд, подвергая их обесцвечиванию на 4-5 тонов. Сияющие оттенки больше актуальны для молодых барышень, в то время как цвет волос для женщин после 50 лет нуждается в более сдержанном, приглушённом колере.

Блондинкам достаточно привнести золотистых, медовых либо пшеничных полутонов, чтобы причёска заиграла красивыми бликами – для этого надо будет лишь слегка осветлить пряди на 1-2 тона.

• Темноволосым женщинам можно сделать свою шевелюру несколько светлее – чёрные или тёмно-коричневые волосы будут смотреться намного живее, если им придать каштановые и шоколадные полутона. Жгучим брюнеткам это необходимо, поскольку слишком тёмные волосы вкупе с сединой сильно старят лицо, и от этого внешность сильно проигрывает.

• У кого седые пряди сильно выражены, есть смысл обратить внимание на холодные пепельные тона, особенно если кожа лица белая и прозрачная. Такие оттенки могут быть различными, от матовых дымчатых до металлических, но главным их преимуществом является смягчение черт лица, включая и возрастные недостатки.

• Если изначальный цвет волос рыжий, то не надо совершать распространённой ошибки и стараться оживить его, делая ярче. Это опять же подчеркнёт начинающееся увядание кожи. Наоборот, такой цвет надо смягчать, добиваться его пастельного оттенка, либо сделать уклон в сторону более насыщенного каштанового тона с нежными золотистыми переливами.

И уж точно дамам за 50 необходимо отказаться от красных оттенков. Правда, не все светлые тона могут подойти. Самый нежелательный для блондинок, делающий лицо тусклым, – бежевый и пепельный блонд. При наличии седины можно подобрать золотистый, медовый либо нежный тон волос – шампань. Зато для седеющих брюнеток пепельно-коричневый – один из самых удачных, не считая светлого каштана, орехового и кленового колера.

Правильное окрашивание

Чтобы грамотно окрасить волосы, сначала нужно выбрать правильную краску, лучший вариант – сходить в салон, где мастер подберёт цвет, который по-настоящему подходит, исходя из особенностей кожи, глаз, линий лица.

В связи с тем, что сегодня существует множество интересных техник окраски, зрелым женщинам необязательно красить волосы одним цветом. Некоторые специалисты прямо указывают на то, что однородного окрашивания лучше избегать.

При помощи светлого мелирования, брондирования и колорирования можно добиться мягкого, но эффектного сочетания двух основных тонов, которые помогут создать новый модный образ и одновременно освежить внешность.

Особенно омолаживает колорирование на тёмных и средне-русых волосах – слегка осветлённые пряди делают лицо более свежим, сияющим.

Но можно сделать это и самостоятельно, воспользовавшись важными рекомендациями:

• если седых волос много, придётся выбирать краску с содержанием аммиака, но это должны быть 6-9% красители, не сильно повреждающие локоны;

• при преобладании седины (80-90% от общего количества) можно остановиться на оттеночных шампунях и тониках для блондинов, которые также устраняют жёлтый оттенок.

Также нужно помнить об основных правилах.

• Перед окрашиванием за 1-2 месяца следует подготовить причёску, проводя процедуры по восстановлению нормальной структуры волоса, ведь новый цвет предполагает его нормальную структуру и будет выглядеть неудовлетворительно на истончённых, секущихся прядях.
• Аммиачные краски лучше наносить на сухие немытые 2-3 дня волосы – так локоны меньше повреждаются, а краситель ложится ровнее.
• После окраски необходимо продолжать ухаживать за своей шевелюрой и следить за тем, чтобы цвет сохранялся как можно дольше. Для этого важно питать волосы при помощи домашних масок, использовать профессиональные термозащитные средства для сушки, бальзамы, помогающие предотвратить вымывание и потускнение на солнце.

В комбинации с красивой обновлённой причёской правильно подобранный цвет способен полностью преобразить и омолодить женщину, подарить ей новые ощущения, придать уверенность в себе.

О том, как окрасить седину и подобрать правильно тон краски, смотрите в следующем видео.

Топ-3 ошибки в макияже для женщин после 50 лет

Все мы хотим выглядеть привлекательно и красиво. Большую роль в том, выглядим ли моложе или наоборот, играет наше умение наносить косметику. Замечу, макияж для женщин после 50 лет – это не то же самое, что макияж в 30 или 40. Однако многие женщины игнорируют это и продолжают краситься так, как привыкли. Проанализируем 3 ошибки, которые могут превратить женщину в клоуна.

1. Я забыла, что мне не 20

Молодая кожа сама по себе сияет, она упругая и имеет красивый здоровый оттенок. Поэтому девушки могут позволить себе не наносить ежедневно тонны макияжа, а лишь подкрасить глаза или губы и нанести защитный крем. После 50 все меняется. Кожа становится дряблой, постепенно приобретает некрасивый оттенок (да, даже новомодные салонные процедуры не могут в полной мере бороться с естественными процессами в организме человека), становится заметна сетка морщин. Кроме того, сам контур лица несколько «плывет»: щеки отвисают, уголки глаз опускаются вниз и т.п. В таком возрасте без «рисования» лица не обойтись.

Что нужно делать:

• Здоровый оттенок коже придадут корректоры и светлая база под макияж.
• С помощью тонального крема светлого и темного оттенков можно нарисовать правильную линию скул, подбородка, придать глазам сияние.
• Без пастельной палитры теней тоже не обойтись, нужно нанести светлый оттенок под бровь, чтобы визуально приподнять веко.
• Всю красоту нужно тщательно растушевать и припудрить.

То есть, после 50 лет без полного набора тональных средств не обойтись.

2. Крашусь по привычке

Большинство женщин уже к 30 знают, какие оттенки им идут, какие нет, и ими пользуются при выполнении макияжа, но забывают, что еще есть и возрастные рамки. Темные и яркие цвета обычно старят, так что задумайтесь, а стоит ли класть в косметичку любимую помаду цвета шоколада? Особенно в возрасте «за 50» старайтесь избегать темных оттенков серого, черного, коричневого. Есть и другая крайность: дамы, привыкшие выбирать яркие цвета, далекие от пастельной гаммы: синий, зеленый, оранжевый, розовый (и его оттенки). Тут нужно понять: макияж для женщин после 50 лет — это не поход на дискотеку в сельский клуб. Губы цвета фуксии и глаза, накрашенные бирюзовыми тенями, не сделают вас красивее, даже если оттеняют прекрасные глаза и кожу. Наоборот, вы будете похожи на молодящуюся даму, которая выглядит, по меньшей мере, смешно.

3. Зачем мне дополнительные ухищрения?

Под дополнительными ухищрениями понимаются карандаши для глаз и губ, косметические средства правильной текстуры и консистенции. Даже если вы всю жизнь не пользовались такого рода косметикой, сейчас пора начинать.

Рекомендации:

• Помада не потечет, если обвести губы карандашом тон в тон.
• Лицо будет выглядеть моложе, если в качестве тональных использовать рассыпчатые средства, а не муссы или гели.
• Морщинки вокруг глаз могут остаться незамеченными, если для макияжа вы используете матовые рассыпчатые тени. Любые другие будут скатываться в складках и морщинках, делая их более заметными.

Практические советы 

Напоследок, несколько простых советов, как сделать макияж для женщин после 50 лет аккуратным и красивым:

• Забудьте про четкие линии, особенно в области глаз. Если вы привыкли наводить четкие стрелки или обводить глаза по контуру – бросьте эту привычку. Макияж должен быть максимально натуральным, а лишние граммы яркой косметики только ухудшат весь эффект. Правда, можно подрисовать контур глаза на верхнем веке у самых корней ресниц, но только черным, коричневым или телесным цветом
• Почаще поправляйте макияж. Из-за морщин он может потечь, причем с высокой вероятностью и быстро. Лучше исправить ситуацию, пока ее видите только вы, а не все окружающие.
• Улыбайтесь. Не только ртом, но и глазами. Человек с улыбкой на лице всегда выглядит молодым и заразительно счастливым.

А какие секреты омоложения с помощью макияжа знаете вы?

 

 

Мой мир

Facebook

Вконтакте

Twitter

Одноклассники

Модный цвет волос после 50-ти лет

После 50 лет жизнь только начинается. Поэтому не стоит забывать о своей красоте, а наоборот поддерживать ее всеми доступными способами. Важным аспектом в создании красивого образа, всегда являются волосы. Сегодня мы поговорим о красивых и модных цветах волос для женщин за 50 лет.

Особенности цвета

Если вам уже 50 лет и более, то не стоит думать, что многие оттенки вам недоступны. Ведь некоторые цвета способны выгодно подчеркнуть солидный возраст дамы, а также визуально сбросит пару лишних лет.

Грамотно подобранный цвет волос всегда придает лицу оживленности, а всему образу новой жизни. Чуть ниже вы сможете найти различные идеи для модного и стильного окрашивания.

Блонд

И вновь на первые позиции модных цветов выходит окрашивание блонд. Сияющий и солнечный блонд идеально подойдет женщинам 50 и 50+. Такой цвет сможет одинаково хорошо подчеркнуть белую и загорелую кожу, выделит ваши глаза. Блонд будет хорошо смотреться на разной длине волос, а также стрижке.

Насыщенный русый

Самый натуральный оттенок окрашивания – это насыщенный русый. Такой цвет максимально может подойди под различные цветотипы женщины, делая образ более теплым и женственным.

Чаще всего такой оттенок волос встречается у девочек с рождения, но сберечь интенсивность цвета к солидным годам, увы, не всегда получается. Поэтому стилисты рекомендуют проводить ежемесячные обновления цвета в салонах.

Песочный

Песочный оттенок имеет характерный желтый оттенок. Он будет красиво переливаться на солнце, а также идеально подойдет под персиковую и оливковую кожу. А вот если у вас белая кожа, то данный цвет лучше обойти стороной, так как он придаст вам бледности.

Седой

Модный седой цвет – прекрасная возможность подчеркнуть свой благородный возраст. Седой цвет поможет создать вам стильный образ, который точно не останется незамеченным среди вашего окружения.

Орех

Орех хорошо подойдет женщинам цветотипа осень и ранняя весна. Он придаст лицу теплого оттенка, а если у вас карие глаза, то они станут еще ярче, чем были. Ореховый цвет волос также красиво сможет оттенить зеленые и голубые глаза.

Шоколад

Благородный оттенок шоколада будет весьма популярным окрашиванием для женщин 50+. Он находится между черным и каштановым цветом, что позволяет женщинам с любым цветотипом подбирать такой оттенок.

Медный

Если вам нравиться медный и рыжий цвет волос, то вперед за новым окрашиванием. Медный цвет весьма подходит женщинам в зрелом возрасте, только стоит поиграть с оттенками, чтобы найти свой идеальный вариант.

Нестандартные окрашивания

В наше время, женщины за 50 лет тоже могут позволить себе некую вольность в кардинальной смене имиджа. А конкретно поменять цвет волос на нестандартный цвет. Это может быть насыщенный красный, легкий голубой, потрясающий желтый, дерзкий розовый, и глубокий фиолетовый цвет.

Макияж для женщин после 50 лет: 5 главных правил как краситься в этом возрасте | Роскошные в 50+

Возрастной макияж — великое искусство

Возрастной макияж — великое искусство

Макияж — слово знакомое каждой женщине. Мы используем его чтобы казаться лучше, привлекательнее, ярче, более ухоженной.

Косметика помогает женщине скрыть неприятные недостатки, и подчеркнуть особенности.

У каждой женщины есть дома косметичка — ее аптечка для внешнего вида. В ней она собрала все средства, без которых не соберется на праздник, не выйдет на улицу, не сходит на свидание.

Но, косметика как помогает, так и сильно может навредить, если не уметь ей пользоваться.

Если вам за 50, то сложности с макияжем только начинаются

Сделать хороший, взрослый макияж — это целая наука.

Если научиться делать его правильно, можно уменьшить свой возраст на пару лет, а внешний вид сделать более свежим.

Минимализм важен в возрастном макияже

Минимализм важен в возрастном макияже

Важно помнить — косметика, подходящая в 20 лет, совсем не уместна в 50. Ведь с возрастом кожа становиться менее упругой, появляются морщины.

Будет уже недостаточно просто тонального крема и яркой помады. Макияж для взрослых женщин начинается совсем с другого.

Как правильно сделать повседневный возрастной макияж

Для начала стоит взяться за основной уход кожи лица. На это не стоит жалеть времени и денег.

Именно от того, как вы ухаживаете за кожей, будет зависеть ее состояние с макияжем.

Подберите возрастные крема. Не старайтесь брать один универсальный.

Лучше сделать акцент на дневной и ночной. Ведь у них совершенно разные компоненты, и предназначения.

Дневной крем нацелен сделать тон вашей кожи лучше, а текстуру более бархатистой и приятной.

Ночной крем помогает регенерации кожи, которая происходит именно во время сна. А также поддерживает уровень влаги. Выработка кожного жира к ночи падает на минимум.

Макияж — орудие любой женщины

Макияж — орудие любой женщины

Перестаньте пользоваться мылом, чтобы не сушить кожу. Добавьте в свою коллекцию пенку для лица. В их компонентах учитываются нюансы текстуры кожи.

Пейте достаточно воды, и следите за режимом сна — это поможет реже сталкиваться с отеками под глазами.

Только после того, как вы все это начнете применять ежедневно, можно приступать к созданию хорошего макияжа.

Правила возрастного макияжа

Во-первых, забудьте о ярких оттенках. В зрелом возрасте лучше отдать предпочтение более спокойным тонам.

Нежные благородные оттенки для возрастного макияжа

Нежные благородные оттенки для возрастного макияжа

Старайтесь не рисовать у себя на лице карнавальную маску. Выбирайте цвета близкие к естественному образу.

Во-вторых, позабудьте о ровных, выраженных стрелках, темном смоки-айс, и любых других грубых, темных и ровных элементов на лице.

Если хотите подчеркнуть глаза, сделать их более выразительными, воспользуйтесь карандашом. Только не рисуйте грубым контуром, а растушуйте его.

В-третьих, позаботьтесь об одной из самых больших женских проблем – брови.

Не выщипывайте их в ниточку, не дорисовывайте их ровненько, не стремитесь их делать пушистыми и ровными вверх – как это сейчас модно.

Моника Белуччи

Моника Белуччи

Постарайтесь найти ту самую серединку, когда ваши брови выглядят максимально естественно и придерживайтесь ей.

В-четвертых, не нужно класть тонну туши на глаза. Если у вас от природы длинные ресницы, старайтесь избегать использования туши.

Если же недостаточно длины, слегка пройдитесь тушью, но не доводите это до вульгарного образа с комочками на глазах.

Огромное количество туши не подчеркивает глаза, оно подчеркивает ваше неумение пользоваться косметикой.

В-пятых, помада! Вот именно в этом вопросе допускается больше всего ошибок.

Мишель Пфайффер

Мишель Пфайффер

И дело не в том, что женщины выбирают не те цвета, а в том, что не та структура помады.

В косметички женщина за 50 не должно быть матовых помад. Такая косметика используется более молодым поколением.

Она помогает прибавить возраста, сделать образ более серьезным.

Если вы не хотите выглядеть как пятидесятилетний ребенок, тогда лучше забыть о помадах с большими блестками.

Такое никак не уместно в макияже взрослой дамы.

Выберите кремовую текстуру и не забывайте, цвет должен быть спокойным, благородным.

Вам стоит запомнить всего несколько правил, не нарушать их и тогда каждый ваш макияж будет красивым и уместным.

Кортни Кокс

Кортни Кокс

Поэтому если вы не хотите выглядеть глупо забудьте: о толстых стрелках, яркой помаде, блестках на лице, подведенные губы, яркие тени на глаза. Смоки-айс. Все это приведет к неудаче.

Макияж – это волшебная палочка, которую правильно используя, можно зрительно снизить свой возраст на 5-10 лет.

Давайте пользоваться косметикой правильно, и выглядеть на все 100%.

Была ли вам полезна статья? Нашли ли ошибки, допускаемые вами в макияже?

Если вам понравилась статья, ставьте лайки и ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ на мой канал.

Красить ли волосы после 50-55 лет?

Окрашивание волос давно стало обыденной процедурой для девушек и женщин. Однако при неправильном выполнении или некачественных средствах такие парикмахерские манипуляции могут неприятно испортить имидж. Особенно тщательно нужно относиться к закрашиванию седины. Все чаще женщины после 50-55 лет отказываются от краски для волос, решая сохранить естественный образ.

Этапы и последствия поседения

Седые пряди могут появиться даже в молодом возрасте. На этот процесс влияют различные факторы, в том числе наследственность. Парикмахеры и стилисты выделяют 5 уровней седины:

1. 1 — шевелюра становится более тусклой, незначительное поседение наблюдается на висках, затылке.
2. 2 — 25% волос седые.
3. 3 — натуральный цвет сохраняет лишь половина волосяного покрова.
4. 4 — 75% седых прядей.
5. 5 — 100% поседения.

Утрата натурального цвета провоцирует изменение формы прически, ведь отсутствие меланина приводит к жесткости и волнистости кудрей. Поэтому качественное окрашивание порой становится кропотливой и изнурительной процедурой.

Если речь идет о 1 или 2 уровне поседения, стоит остановиться на цвете, идентичном своему или на несколько тонов светлее. 3 стадия требует использования 2-этапной покраски. А если седина уже достигла 4-5 фазы, придется применить специальный блондоран для восстановления мягкости шевелюры.

Красить или нет — что выбрать

Перед дамами почтенного возраста часто стоит дилемма — стать блондинкой, брюнеткой, шатенкой или оставить все как есть. Однозначного ответа здесь нет и быть не может. Каждая женщина сама определяет свой стиль. Однако перед тем как остановиться на окончательном варианте, стоит рассмотреть все « за» и «против» в отношении нового имиджа.

Плюсы

• Несомненным плюсом окрашивания является результат — новая прическа. Однако это не единственное преимущество визита к колористу. Среди других положительных моментов можно выделить следующие позиции.
• Маскировка седины. Многие женщины, которые отпраздновали 50-летие, болезненно воспринимают появление или распространение седых прядей. К сожалению, бороться с этим естественным процессом можно только через постоянное окрашивание. Один визит в парикмахерскую — и о надоедливом признаке старения можно забыть на несколько недель.
• Быть в тренде. Сейчас есть много популярных техник, с помощью которых парикмахер создает новый образ. В список входит мелирование, омбре, балаяж. Благодаря таким методам получают стильные прически, которые по своему оттенку могут быть максимально приближены к натуральному тону.
• Выглядеть на несколько лет моложе. Женщин о возрасте не спрашивают. Однако седина на висках говорит сама за себя. Несколько часов в салоне — бесцветные пряди приобретут каштановые, карамельные или платиновые оттенки. Единственное, на что нужно обращать внимание, это правильно подобранный тон волос. Ведь с возрастом другими становятся не только локоны, но кожа, зубы и общий вид. Например, темная гамма визуально сделает заметной каждую морщинку на лице.
• Изменение образов. Окрашивание волос позволяет кардинально изменить имидж без особых усилий. Можно экспериментировать с оттенками, акцентами, цветовой гаммой в зависимости от времени года, настроения или модных тенденций. Однако стоит использовать щадящие средства, чтобы не повредить волосяной покров и кожу головы. Кроме того, если женщина стала брюнеткой, вернуться к светлым тонам технически довольно сложно. Поэтому следует оценивать запланированные изменения критически.
• Ухоженность. Небрежно скрученный пучок на голове придает интересную изысканность лишь юным представительницам прекрасной половины, а дамам бальзаковского возраста лучше выбрать аккуратные лаконичные прически. Стильная покраска, отсутствие отросших корней, ухоженный цвет пойдут любой женщине старше 50. Особенно это актуально, если седина занимает часть головы, ведь неоднородная гамма и тусклый окрас шевелюры с вкраплением седых прядей выглядит неопрятно.

Минусы

Окраска локонов имеет некоторые недостатки. Минусы связаны как с самой процедурой, так и с полученными результатами. Рассмотрим некоторые из них.

• Стоимость. Для многих серьезной проблемой может стать высокая стоимость услуг мастера и недешевые средства для достижения и поддержания желаемого оттенка. Стать блондинкой или шатенкой можно и в домашних условиях, но иногда это неоправданный риск окончательно уничтожить свой модный образ. Кроме того окрашенные волосы нуждаются в особом уходе с помощью специальных средств.
• Затраты времени. Искусственный цвет следует постоянно поддерживать и не допускать появления седых корней. А это значит, что частых посещений салона не избежать.
• Подбор краски. Не каждое средство способно качественно закрасить седину. Кроме того многие марки красок достаточно быстро смываются. В результате женщина получает тусклый сероватый оттенок.
• Сложность возвращения к естественному седому окрасу. В последнее время все большую популярность у женщин после 50 лет приобретает благородная естественная седина. Такая окраска требует короткой аккуратной стрижки. Тогда образ выглядит очень элегантно. Но если волосы окрашены, то вернуться к исходной точке очень сложно. Такой переход может затянуться на длительный период и включать различные решения, например, мелирование или светлый балаяж.
• Влияние химических веществ. Структура седых кудрей, как правило, сухая, к тому же жесткая. Постоянное воздействие химически активных компонентов только усугубит положение. Даже качественные средства могут вызвать нежелательный эффект, а в случае с дешевыми марками вообще не стоит надеяться на хороший результат.

Заключение

После 50 лет нужно подойти к выбору прически продуманно. Предпочтение лучше отдать недлинным прядям с аккуратной укладкой. Покраску стоит доверить профессионалам, которые смогут подобрать тон в соответствии с кожей и типом внешности. Если женщина не хочет тратить время, деньги на постоянное подкрашивание, можно остановиться на натуральном седом оттенке. Однако в такой ситуации более выигрышно будет смотреться максимально короткая стрижка.

Похожие записи

В какой цвет красить волосы после 50 лет. Модный цвет волос после 50 лет

В какой цвет красить волосы после 50 лет. Модный цвет волос после 50 лет

Женщина за 50 лет может выглядеть красиво и ухожено если правильно подобрать красивую стрижку волос, а также цвет. 

Цвет волос кстати играет чуть ли не важную роль во всем образе. 

Ведь именно благодаря определенному цвету можно визуально омолодить лицо, а с помощью другого подчеркнуть черты лица. Чуть ниже мы расскажем вам какие оттенки будут модными после 50 лет.

Особенности подбора цвета

Женщины за 50 привыкли к стандартным, общепринятый цветам, часто оставляя свой естественный цвет волос, не желая больше перекрашиваться. Но это в корне неверно. Ведь такой возраст вовсе не приговор, а лишь начало новой, более зрелой жизни. И чтобы выглядеть красиво, а не скучно нужно основательно подойди к подбору будущего цвета волос.

Самое главное вам стоит обратить внимание на различные модные техники окрашивания волос: мелирование, колорирование, шатуш, аиртач и другие. В плане колорирования не всем подойдет такой способ, потому как он предполагает окрашивание волос в цветные пряди, а вот мелирование поможет обновить родной цвет волос, не изменив его полностью.

Модные темные оттенки

В данном блоке собрана подборка темных оттенков, которые отлично подойдут женщинам за 50. Стилисты советуют женщинам в таком возрасте избегать черного цвета волос, потому как именно такой цвет оттеняет кожу, делая морщинки еще более заметными. Но если вы можете похвастаться гладкой, подтянутой кожей, то черный цвет будет вам к лицу.

Элегантным и модным выбором станут темные оттенки карамели и меди. Они способны подчеркнуть черты лица, хорошо выделив нижнюю часть. Поэтому всегда обращайте внимание на состояние ваших губ, а также подберите красивую помаду.

Насыщенный каштан и темно русый оттенок – подойдет женщинам с любым цветом кожи. Такие оттенки благородны, они как бы подчеркивают ваш возраст, а не выделяют его.

Модные светлые оттенки

Превосходный выбор сделать мелирование на русые волосы, чтобы в итоге получить красивую смесь родного цвета волос и искусственного. Именно такой тандем прекрасно подходит женщинам в возрасте, что позволяет создать элегантный, ухоженный и модный образ.

В плане однотонного окрашивания можно выбрать жемчужный блонд, платиновый, карамельный, бежевый, но не пшеничный. Пшеничный более желтый оттенок, он может невыгодно оттенить кожу лица и все дефекты, и морщинки сразу станут видны.

Модная седина

Все время женщины прятали свою седину, закрашивая ее любым цветом краски. Но не сейчас! Теперь благородную седину можно создать с помощью модных техник окрашивания, а также пепельного блонда.

Стрижки и цвет волос для женщин з. Стрижки для дам за 50

Ошибочно женщинам после 50 «махнуть на себя рукой», позволить отрастать некогда аккуратной стрижке, делать скучные стандартные прически и перестать красить волосы. Можно найти другой выход: сделать правильную и подходящую стрижку, которая отлично носится и великолепно смотрится даже без укладки. Более того, есть варианты, которые запросто визуально вычеркнут лет 5-10 из жизни, добавляя особенный омолаживающий эффект.

Полезные моменты, которые пятидесятилетним дамам надо иметь в виду:

• чем короче стрижка, тем чаще надо будет посещать парикмахера;
• здоровые и крепкие волосы напрямую зависят от правильного питания и регулярного ухода. Также рекомендуем много двигаться;

• щадящие модные варианты мелирования или окрашивания освежат любую прическу и дополнительно помогут скинуть еще годков;
• челка сейчас в моде. За ней надо будет ухаживать и часто подстригать, чтоб не мешала, но зато она замаскирует морщинки на лбу.

Стрижка и тип лица

Одно из главных критериев выбора правильной стрижки – учет формы лица. Давно подмечено, что удачно подобранной прической можно легко скрасить недостатки внешности.

Круглое лицо

Для пятидесятилетних женщин с круглым лицом стрижка должна визуально вытягивать круг в овал. Здесь подходят все асимметричные, слоистые варианты, с удлинением передних прядей. Стоит отказаться от ровной прямой челки, а сначала укладывать ее по бокам или на бок, ожидая, пока немного отрастет. Конечно, с длинной челкой не совсем удобно, но ее можно закалывать или закладывать за ухо при повседневных делах, а вот на выход или торжество сделать хорошую прическу и стильно уложить челку.

Овальное лицо

Этот тип лица считается самым универсальным. Женщинам подходят любые стрижки, но советуем выбирать современные и стильные варианты. И в 50 лет надо следить за модой.

Вытянутое лицо

Здесь лучше отказаться от ровных длинных прядей вдоль лица. Идеально маскируют вытянутость естественные кудри, которые смело оставляйте распущенными. Но, если волосы от природы прямые, лучше выбрать слоистые и градуированные стрижки. Так добавится нужный объем в районе ушей.

Квадратное или прямоугольное лицо

Острые углы и прямые линии можно маскировать модной челкой – асимметричной, зачесанной на бок. Подходят стрижки с короткой макушкой и прядками, падающими на скулы. Если подбородок слишком тяжеловат – выбирайте удлиненный Боб или Лесенку.

Для женщин с редкими волосами

Часто встречается, что у дам после 50 структура волос утончается, волосы становятся ломкими и тонкими. Для редких волос стоит выбирать стрижки с объемом – когда парикмахер делает на макушке «шапочку», только пряди должны быть разной длины. Хорошо смотрится и Каскад.

Не советуем дамам с тонкими и редкими волосами краситься в цвет, темнее собственного – отрастающие корни будут производить впечатление залысин.

Светлые отрастающие корни волос

Длинные волосы тоже лучше укоротить.

Для полных женщин

Цель пышной дамы при выборе стрижки – замаскировать полные щеки, полную шею, визуально добавить стройности и лицу и всей фигуре.

Тогда стоит:

• отказаться от совсем коротких стрижек;
• отказаться от ровных стрижек и химии, если результат будет походить на шарик;
• не «зализывать» волосы в идеальную прическу, всегда оставлять пару небрежных прядей на лице;
• средняя длина волос будет маскировать полную шею и двойной подбородок.

В какой цвет покрасить волосы в 60 лет. Популярные стрижки для женщин за 60

Редкостью стрижки в 60 лет, является вариант на длинные волосы. Предельно ослабленные, без характерного объема, ломкие волосы нуждаются в кардинальной перемене. Одной из важных рекомендаций стилистов является смена длины волос. Сделав более короткую стрижку, Вы не только улучшите состояние здоровья волос, придадите им естественный объем, но и будете выглядеть значительно моложе.Среди самых популярных стрижек для женщин после 60 можно отметить:

• Один из довольно выгодных вариантов, идеально подчеркивающих особенности внешнего облика, является стрижка каре . Остановив свой выбор на данном варианте, женщина может с легкостью сделать укладку каре при помощи фена и круглой расчески или используя бигуди.
• Стрижка каскад наиболее универсальный вид стрижки, которая освежит образ любой женщины, прибавив некоторые нотки элегантности. Сочетается с косой или прямой челкой. Легко создать объем при помощи специальных средств для укладки . Некоторые пряди можно завить, либо выделить муссом, это придаст образу легкой небрежности. Стрижка «каскад» уникальна тем, что можно найти великое множество таких способов укладки, которые не являются затратными по времени и сложности.

Стрижка для кудрявых волос для женщин за 60

Красивая стрижка с челкой для женщин 60 лет

Короткая стрижка боб – идеальный вариант стрижки для женщин после 60. Энергичные, креативные дамы смогут подчеркнуть особенности своей творческой натуры, остановив свой выбор именно на этой стрижке. Довольно легко делать укладку, создавая нужный объем, выделяя некоторые пряди. Такая стрижка может иметь большое количество вариаций, а именно: асимметричную челку, пряди волос разной длины. Довольно интересно с этой стрижкой применять колорирование волос .

Какой цвет волос омолаживает после 50 лет. Цвет волос для женщин после 50 лет: какой выбрать

Приветствую, дорогие читатели! Давайте порассуждаем сегодня о красоте. Наш сегодняшний «герой» — цвет волос после 50 лет. Или как женщине покраситься, чтобы и себе нравиться, и комплименты от окружающих получать.  Самый любимый ответ стилистов, экспертов и советчиков по поводу hair color — все должно быть естественно, не кричаще, мило и женственно. Это, конечно, правильно и… скучно. В общем, рассмотрим варианты «правил» и их «нарушения». Как по-моему, цвет волос должен быть к лицу и к душе их обладательнице.

Источник фото: pixabay.com

Общепринятое

Давайте сначала о скучном. Другими словами, какой цвет волос после 50 выбрать, чтобы выглядеть дамой, приятной во всех отношениях. Руководствуемся правилами:

1. Колер должен смотреться натурально, то есть не кислотно-ярко и не бешено-разноцветно. Чудесные радужные тона оставим все-таки бесшабашной юности или вызывающей зрелости лет эдак в 75 плюс. Женщина элегантного возраста с эпатажным цветом волос выглядит не очень уместно, если она не ведет экстремальный образ жизни.
2. Лучше отказаться от воронье-черного, иссиня-темного баклажана и прочих мрачных готических цветов. Очень темные волосы оттеняют аристократическую бледность только свежей, молодой кожи. В зрелом возрасте они усиливают ее сероватый тон и подчеркивают всю глубину морщин.
3. Не стоит окрашивать волосы и в ярко-апельсиновый или алый. Ненатуральные, излишне яркие оттенки красного акцентируют пигментацию и красноту на лице. И вообще, если ваш природный цвет — не рыжий, лучше сделать выбор не в пользу красноты волос.
4. Отлично смотрятся у женщин в 50 лет и старше теплые тона волос. Для брюнеток и шатенок — коньяк, шоколад, каштан, клен. Для блондинок — мед, шампанское. Льняной, пшеничный смотрятся тускловато, холодный пепельный выглядит как самая суровая седина. Вам решать, нужно ли так с собой.
5. Колорированию — да! Очень освежают высветленные пряди как на темных волосах, так на среднем и темном блонде. Однако лучше, если при этом длина волос хотя бы 10 см. Сделать красивые прядки на очень короткой стрижке сложно, но если мастер-парикмахер классный, то, пожалуй, можно.

Седина: что с ней делать

У большинства дам за 50 имеется достаточное количество седых волос. У кого-то — немного и россыпью, у кого-то — прядями, а у некоторых — вся голова. В зависимости от этого и подбирается гармоничный цвет волос. Если имеется несколько седых волосков, можно запросто окрасить волосы практически в любой цвет, который вам нравится и идет. При количестве седины до 70-80% для окрашивания волос пользуются аммиачными красителями (или с производными аммиака). Содержание аммиачного компонента предпочтительно 6% или 9%. Если же седины 70-80% и более — можно пользоваться красками без аммиака, что есть определенный плюс возраста.

Главное в окрашивании седых волос — убрать желтоватый оттенок, который дает ощущение неухоженности, неопрятности и нездоровья. Для большего эффекта рекомендуется добавить к своим средствам ухода за волосами оттеночные шампуни, бальзамы. Многие женщины, голова у которых седеет рано, устают от постоянного окрашивания волос в течение долгих лет. В этом случае почему не сделать выбор в пользу «естественной блондинистости»? Запросто можно. При этом понадобятся только оттеночные средства, а о красителях в привычном смысле слова можно забыть.

А если очень хочется?

Так, мы разобрались, как нужно, как лучше и как принято. А если хочется креативности, сумасшедшинки, праздника, несмотря на возраст? Да почему нет-то? Если вам хочется выкраситься в розовый, зеленый, елово-синий, а завтра не нужно идти на работу в очень серьезную организацию со строжайшим дресс-кодом и фейс-контролем — красьтесь!

Источник фото: pixabay.com

Перекраситься в каштановый всегда успеете. А может, вы — рокерша, и вам — что 25, что 50 — безо всякой разницы. Тем более, что на хаир-контроль вас уж точно никто не поведет. Уверены, что справитесь со своим новым образом — рискуйте. Не справитесь — исправите, ведь цвет волос — штука поправимая. Я так поняла: цвет волос у женщин после 50 лет — дело сугубо индивидуальное, и это собственный выбор. В какой цвет краситься? В такой, который нравится! Удачных экспериментов (или их осознанного отсутствия) и гармонии с собой вам!

Какой цвет волос подходит женщинам з. Основные правила выбора

Волосы способны стать как козырем, так и проклятьем для женщины. С одной стороны, неухоженные, тусклые и безжизненные, они придают неряшливости и откровенно портят впечатление от общего образа. С другой стороны, подходящая стрижка или прическа выгодно подчеркивают овал лица и линию шеи. Но моделирование волос – только полдела на пути к совершенству. В этом случае очень важен их тон. Подходящий цвет волос молодит, придает элегантности и естественности женщине так, что даже в 60 лет ее шарму позавидует любая молодая кокетка. Неудачно подобранный оттенок способен изрядно подпортить репутацию. Да так, что в ваши 30 лет вам инкриминируют 35 или все 40.

Если вы решили сменить ваш прежний цвет волос на более подходящий, руководствуйтесь некоторыми правилами выбора. Один из главных постулатов – выбирайте оттенок на 2 тона светлее вашего натурального. Это золотое, беспроигрышное правило для тех, кто желает обмануть свой возраст и выглядеть молодо, естественно и эффектно.

Что касается утверждения о том, что белый цвет идет всем без исключения, оно немного некорректно. Во-первых, блонд предпочтителен для молодых женщин в возрасте 30-35 лет. Во-вторых, если вы все-таки решили стать блондинкой, то для своего перевоплощения выбирайте более натуральные оттенки, идентичные природным. Таковыми являются цвета теплого спектра. Например, золотой, медовый либо пшеничный. Холодные тона лучше не использовать, особенно после 35 лет. В природном цвете они практически не встречаются. Исключением является север Европы, где у женщин преобладает светлый цвет кожи и волос. В большинстве же случаев холодящий блонд у женщин среднего возраста создает эффект неудачной попытки омолодиться.

Еще один секрет, позволяющий выгодно использовать блонд, – это комбинированные техники: мелирование, колорирование, омбре, шатуш. Они не только позволяют визуально раскрыть лицо, сделать его более выразительным, но и удачно скрывают седые пряди.

Особенно аккуратным стоит быть с кардинально черным цветом. Он противопоказан практически всей прекрасной половине человечества после 30. Исключение составляют те, для кого он является природным. А также молодые девушки со светлой фарфоровой кожей. Черные волосы в этом случае придают контраста. Лицо будет отливать еще большей белизной и приобретет бархатный отблеск. Но это что касается исключений. А если говорить о правилах, то черный тон просто беспощаден по отношению к женскому лицу. Он подчеркивает все недостатки кожи, пигментные пятна, мешки под глазами. У женщин после 50 лет в контрасте с черными волосами морщины становятся более очерченными и глубокими, на коже видны следы увядания, она теряет блеск и кажется тусклой. Именно поэтому следует остерегаться черных оттенков, ведь они легко могут сыграть против вас и вашего возраста.

Женщинам после 40 лет крайне нежелателен контрастный белый цвет. Он придает их образу вульгарности. Серебряные и платиновые вариации делают глаза бесцветными и безжизненными. А вот теплые тона рыжего, шоколадного, медового будут придавать гармонии и сдержанности. Но не оставят намека на лишние года. В 40-45 лет представительницы прекрасного пола начинают сталкиваться с проблемой седины. Хотя кого-то она касается и раньше. Чтобы выйти победителем из этой схватки, прислушайтесь к некоторым советам.

• Чтобы закрасить белесые пряди, женщины нередко обращаются к темным, глубоким краскам. Однако в итоге результат себя не оправдывает. Темные оттенки быстро вымываются. И в итоге уже через короткое время седина проявляется снова.
• В этом случае вам поможет пепельный оттенок блонда, вариантов которого существует достаточно много. Они не только скрывают «серебристые» пряди, но и смягчают отпечатки, оставленные временем: сглаживают линии лица и освежают цвет кожи.
• Из однотонных оттенков, позволяющих завуалировать седые пряди, также смело можно использовать русый, светло-каштановый и большинство коричневых тонов.
• Не стоит забывать и про комбинированное окрашивание, которое также отлично подойдет для седых волос. Оно удачно скрывает возрастные следы на прядях, растушевывая границу между сединой и природным цветом.
• Также эксперты не советуют закрашивать седину яркими красками, лучше отдать предпочтение спокойным оттенкам.

Женщина обнаруживает 50-летнюю тайну мужа после удаления лака

У Шарлотты и Джона был невероятный брак, который длился более 50 лет. Они прожили очень счастливую и скромную жизнь. К сожалению, в конце жизни Джону поставили диагноз неизлечимой болезни. Последние несколько дней ему пришлось провести в больнице. Наконец он поделился с женой секретом, который хранил полвека.

Секрет ее мужа

На последних вдохах он сказал ей, что в картине, которую он ей подарил, было что-то спрятано.Она немедленно взяла картину для более внимательного изучения. То, что она нашла, было совершенно поразительным.

Секрет ее мужа

История Шарлотты

Шарлотта всю жизнь проработала медсестрой, заботясь о людях, а также о своем муже Джоне и их трех детях. Отношения Джона и Шарлотты начали расцветать после того, как она встретилась с друзьями, не подозревая, что ее жизнь изменится навсегда.

История Шарлотты

Молодая пара

Шарлотта и Джон познакомились более полувека назад, когда ходили в местный бар.Эти двое сразу же влюбились друг в друга, и вскоре после этого они стали неразлучны. Джон всегда говорил, что она заботилась о нем и их детях и что она была замечательной женой.

Молодая пара

Наслаждаясь жизнью

Хотя у них никогда не было много денег, они были счастливы, потому что были друг у друга. Вместе со своими детьми они прожили прекрасную жизнь и вместе оставили прекрасные воспоминания. Спустя годы Джон открыл то, что навсегда изменило восприятие Шарлоттой его.

Наслаждаясь жизнью

Подозрительные вещи

Хотя Шарлотта была так счастлива с Джоном, временами она относилась к нему с некоторым подозрением. Он часто уходил и не отвечал прямо, когда она спрашивала его об этом. Он сказал, что уехал на работу и что ей не нужно его об этом спрашивать.

Подозрительные вещи

Может быть, любовница?

Иногда он бывал с людьми на обеде, и когда его спрашивали об этом, Джон всегда отвечал, что это было связано с работой.Шарлотта беспокоилась, что, возможно, у него есть любовница. Однажды она решила последовать за ним, но не нашла никаких нарушений с его стороны.

Может, любовница?

Секретный ящик

У Джона также был потайной ящик, в который он никому не разрешал заглядывать. Шарлотта много раз пыталась найти ключ от ящика, но так и не смогла найти его. В конце концов, она не смогла найти никаких доказательств и начала думать, что, возможно, она просто параноик.

Секретный ящик

Не могу жить без него

Хотя Шарлотте казалось, что он иногда ведет себя странно, она безоговорочно любила Джона.Она не могла представить себе жизнь без него и знала, что никогда не оставит его, даже если он изменяет. На самом деле она больше волновалась, что потеряет его.

Не могу жить без него

Его диагноз

К сожалению, у Джона обнаружили тяжелую болезнь. Несмотря на то, что он много лет боролся со своим здоровьем, он много лет отказывался от посещения врача. В какой-то момент все стало настолько плохо, что у него не было выбора, кроме как пойти в больницу, где ему сообщили плохие новости.

Его диагноз

Нет решения

Его диагноз показал, что у него было очень редкое заболевание, не имеющее реального решения. Врачи сообщили ему отрезвляющую новость о том, что жить ему осталось мало и что они мало чем могут помочь.

Нет решения

Его здоровье ухудшилось

За несколько дней до госпитализации, когда они ужинали, у Джона возникли тревожные симптомы. Шарлотта немедленно позвонила в службу экстренной помощи.Его здоровье быстро ухудшилось, и вскоре он был госпитализирован. Ситуация была настолько плохой, что он наконец согласился уйти.

Его здоровье ухудшилось

Последние прощания

После того, как им сообщили плохие новости о его состоянии, Шарлотта позвонила их детям и попросила их как можно скорее добраться до больницы. Для них было важно иметь возможность попрощаться в последний раз. Никто из них понятия не имел, что собирался раскрыть их отец.

Последние прощания

Переулок памяти о поездке

Их дети попрощались с отцом, и Шарлотта оставалась с ним до самого конца.Они вспомнили о своем прекрасном путешествии по жизни вместе и пережили вместе некоторые из своих любимых воспоминаний. Джон вспомнил о свадебном подарке, который он подарил ей почти 50 лет назад.

Переулок памяти о поездке

Особый подарок

Шарлотте на протяжении многих лет дарил Шарлотте много продуманных и красивых подарков от мужа. Он всегда удивлял ее этими подарками, и она чувствовала, что они всегда были особенными. Последний подарок, который он ей подарит, в конечном итоге окажется самым особенным из всех, она просто еще не знала об этом.

Особый подарок

Красивая картина

Джон был очень творческим человеком, любившим выражать свой талант разными способами, но его главной страстью была живопись. Он решил нарисовать что-то особенное для своей жены, и это стало его свадебным подарком ей. Она никогда не подозревала, что это станет самым особенным подарком, который она когда-либо получит.

Красивая картина

Его последние слова

Здоровье Джона резко ухудшалось, и, к сожалению, его время пришло.Незадолго до кончины он сказал Шарлотте, что его картина не является обычной картиной и что ей следует еще раз взглянуть на нее. Она не совсем поняла, что он имел в виду, но не стала настаивать на этом. Через несколько дней она решила принять меры.

Его последние слова

Что он имел в виду?

Шарлотта не знала, что имел в виду ее муж, когда сказал, что картина что-то скрывает. Она изучила его, но, похоже, не нашла ничего необычного или интересного, кроме самой красивой картины.Но она знала, что ее муж имел в виду то, что сказал, поэтому не сдалась. Через несколько дней ей пришла в голову идея, которая, как она надеялась, поможет.

Что он имел в виду?

Рекрутинг

Шарлотта решила прибегнуть к помощи. У нее был друг, который проработал реставратором более 40 лет и специализировался на картинах. Она знала, что он был подходящим человеком, чтобы попросить о помощи. Единственное, что ее беспокоило, было то, жив ли он еще.Она решила узнать.

Рекрутинг

Скрытое сообщение

Хотя это заняло некоторое время, Шарлотта смогла разыскать своего друга и с невероятным облегчением узнала, что он все еще жив. Он быстро согласился помочь и немедленно приступил к работе. Сняв верхний слой лака с картины, он обнаружил кое-что очень интересное. Он позвонил Шарлотте, чтобы сообщить ей, что он нашел.

Скрытое сообщение

Скрытый в искусстве

Шарлотта немедленно бросилась посмотреть, что обнаружила ее подруга.По телефону он уже сказал ей, что под верхним слоем картины было скрытое сообщение. Шарлотта понятия не имела, какой большой секрет она собиралась раскрыть.

Скрытый в искусстве

Кодированное сообщение

Когда Шарлотта прибыла в мастерскую своего друга, она наконец увидела секретное сообщение на картине. Она была ошеломлена, увидев адрес и код, написанные почерком ее мужа. Что мог значить этот адрес?

Закодированное сообщение

Адрес банка

Она сразу узнала адрес, который вел к их местному банку, где, как она знала, у Джона был счет.Она не знала, был ли код от номера сейфа или от номера банка. Она знала, что ей нужно немедленно пойти и все выяснить.

Адрес банка

Адрес банка

Вместе со своим другом она немедленно направилась в банк. Она спросила сотрудников банка, могут ли они помочь ей расшифровать этот код. Она показала кассиру в банке адрес и код, и его реакция полностью ее удивила.

Неожиданный ответ

Безопасное закрытие на 50 лет

Сотрудник банка сразу узнал код и понял, что происходит.Он сказал ей, что это код одного из их старейших сейфов, который не открывали почти 50 лет. Он сказал ей, что всегда задавался вопросом, придет ли кто-нибудь когда-нибудь открыть его, и был ошеломлен тем, что этот день, наконец, настал.

Безопасное закрытие на 50 лет

Как в фильмах

Перед тем, как их пустили в хранилище, Шарлотте пришлось подписать несколько документов, и ее также сопровождал охранник, который привел ее и банковского работника в хранилище. Она чувствовала себя так, словно попала в кино, и была действительно ошеломлена происходящим.

Как в фильмах

Полный сюрприз

Вместе с кассиром в банке Шарлотта наконец открыла сейф. Она была в полном шоке от увиденного. В сейфе было невероятное количество денег, и она была ошеломлена. Джон всегда был экономным на протяжении всего их брака и всегда хотел жить простой и скромной жизнью. Так почему он скрывал все эти деньги?

Полный сюрприз

Как это было возможно?

Шарлотта была полностью ошеломлена, так как это было больше денег, чем она когда-либо видела в своей жизни.Она не понимала, откуда взялись эти деньги и как они связаны с ее мужем. Они никогда не были богатыми и всегда должны были очень осторожно обращаться с деньгами, чтобы сводить концы с концами и обеспечивать своих детей.

Как это было возможно?

Секретное письмо

Когда реальность того, что она видела, медленно осваивалась, Шарлотта внезапно заметила что-то еще в хранилище. Рядом с деньгами лежал конверт. Может быть, это письмо все ей объяснит? Она открыла конверт и снова была потрясена.

Секретное письмо

Не тот, кем она думала, что он был

Письмо в сейфе действительно было написано Джоном, и его содержание раскрыло эмоциональное послание, которое навсегда изменило ее восприятие его. Он написал это письмо более 50 лет назад, и она поняла, что Джон не тот, кем она думала.

Не тот, кем она думала, что он был

Впечатляющее наследство

В письме Джон рассказал ей, что, когда ему было всего 4 года, его отец скончался, и с тех пор его богатый дядя заботился о нем в финансовом отношении.Вскоре после этого он унаследовал огромное наследство от своего дяди.

Впечатляющее наследство

Роль отца

После того, как отец Джона скончался в результате трагического несчастного случая, его мать не имела средств, чтобы поддержать Джона финансово. Тут на помощь пришел его дядя. У них были прекрасные отношения, и с годами они только сближались. Вот почему наследство дяди осталось ему. Однако была причина, по которой Джон не поделился этим со своей женой.

Вступая в роль отца

Он хотел уважения

Джон никогда не хотел, чтобы отношение людей к нему изменилось из-за того, что у него было много денег. С самого начала он видел, как люди по-разному относятся к его дяде, когда они обнаружили его финансовые возможности, и сам хотел избежать такой ситуации. Однако это была не единственная причина.

Он хотел уважения

Поблагодарить

В письме он заключил, что все свое наследство он оставит ей, и что она может делать с ним все, что захочет.Он поблагодарил ее за то, что она была такой любящей, уважительной и всегда заботилась о нем и их детях.

Благодарность

Последняя дань

Шарлотта была охвачена эмоциями и была глубоко тронута словами мужа, сказанными ей в письме. Она решила, что хочет отдать ему последнюю дань. Ей пришла в голову идея чего-то особенного, но она знала, что не справится с этим в одиночку.

Последняя дань

Путешествие вокруг света

На часть денег от наследства Шарлотта взяла своих детей в кругосветное путешествие.Поездка была совершена в честь памяти Джона, и это была эмоциональная и прекрасная поездка, которую они запомнят навсегда. Когда они вернулись, Шарлотта уже знала, что ей делать с остальными деньгами.

Путешествие вокруг света

Всегда был бережливым

Поскольку все эти годы она привыкла жить скромно, получение такой большой суммы было для Шарлотты довольно необычным. Она привыкла так бережно обращаться с деньгами, и от этой привычки было трудно избавиться.Через некоторое время она нашла то, на что хотела потратить деньги.

Всегда был бережливым

Щедрый подарок

Шарлотта чувствовала, что ей не нужны деньги для себя и своих детей, потому что они уже добились успеха в жизни. Вместо этого она решила пожертвовать деньги фонду, который помогал финансировать исследования болезни, унесшей жизнь Джона.

Щедрый подарок

Другая идея

Кроме того, она хотела отдать так, чтобы отдать дань уважения жизни и страсти Джона.Он всегда обожал живопись и рисунок, и, поскольку картина, которую он подарил ей, изменила ее жизнь, это казалось правильным поступком. Она точно знала, что хочет делать, хотя это будет нелегко.

Другая идея

В дар музею

Она связалась с другом, который работал в местном музее. Она договорилась о сделке, по которой картины Джона будут выставлены в музее в обмен на пожертвование. Джон всегда мечтал о том, чтобы его искусство было выставлено в музее, и ей удалось осуществить его мечту.

Музей в дар

Без обиды

Несмотря на то, что Джон скрывал этот секрет от нее всю свою жизнь, Шарлотта не злилась на него за это. Она чувствовала, что у него была веская причина для этого, и полностью его понимала. Она надеялась, что они снова встретятся на небесах, где она сможет сказать ему, как много это значило для нее.

Заявление об ограничении ответственности: эта история является вымышленной и предназначена только для развлекательных целей. Все использованные фотографии являются стандартными.

Без обиды

20 лучших женщин-исполнителей всех времен

1 Элизабет Луиза Виже Лебрен (французы, 1755–1842 гг.)

Элизабет Луиза Виже Лебрен, полностью самоучка, стала художницей, несмотря на серьезные препятствия (как и любая другая женщина в Париже конца 18 века), и была активна в самые неспокойные времена в истории Европы. С вмешательством Марии-Антуанетты она была принята во Французскую Академию в юном возрасте 28 лет как одна из четырех женщин-членов.Виже Ле Брен особенно хвалили за ее симпатичные портреты аристократических женщин, которые считались более естественными, чем работы ее современников. Вынужденный бежать из Парижа во время революции, художник путешествовал по Европе, получая впечатляющие заказы во Флоренции, Неаполе, Вене, Санкт-Петербурге и Берлине, прежде чем вернуться во Францию ​​после урегулирования конфликта.

На фото: Элизабет Луиза Виже Лебрен, Автопортрет в соломенной шляпе (1782).

2 Мэри Кассат (американка, 1844–1926)

Одна из трех женщин-художников и единственная американка, официально связанная с импрессионизмом, Мэри Кассат также была бесценным советником, помогая знакомить европейское искусство с основными коллекционерами в Соединенных Штатах.Кассат твердо верила, что живопись должна отражать современную жизнь. Ее современная женщина мастерски передана на картине 1878 года «В ложе », первой импрессионистской работе, которую художница выставила в Соединенных Штатах. Многие художники-мужчины изображали женщин в театральных ложах как объекты демонстрации, но главная героиня Кассат играет динамическую роль, участвуя в акте взгляда. Тем не менее мужской взгляд преобладает, так как издали седой театрал смотрит прямо на нее в свой бинокль.Как зритель и наблюдатель, мы замыкаем круг.

На фото: Мэри Кассат, In the Loge (1878), Министерство иностранных дел Бостона.

3 Хильма аф Клинт (шведка, 1862-1944)

Только после того, как в Музее Гуггенхайма был проведен крупный обзор ее работ, Хильма аф Клинт наконец получила широкое признание как выдающийся пионер абстрактного искусства; ее самые ранние абстрактные композиции были выполнены за много лет до произведений Василия Кандинского, Казимира Малевича и Пита Мондриана.Выставка « Хильма аф Клинт: картины будущего », представленная с октября 2018 по апрель 2019 года, представляла собой множество больших, ярких, несколько волшебно выглядящих абстрактных работ и остается самой посещаемой выставкой Гуггенхайма за всю историю.

Аф Клинт родилась в Стокгольме и училась в Городской Королевской академии изящных искусств, которую окончила в 1887 году и впоследствии стала широко известна своими фигуративными работами и служила секретарем Ассоциации шведских женщин-художников. В это время спиритизм и теософия набирали силу, поскольку люди, в том числе Аф Клинт, искали способ примирить религию со многими недавними научными достижениями.Эти системы убеждений вдохновили ее первую большую группу нефигуративных, необъективных работ. Названный Картины для Храма, 193 картины были созданы между 1906 и 1915 годами и исследовали дуалистическое восприятие творения, эволюции и Вселенной. Аф Клинт, предполагаемый для установки в спиральном храме, потребовал, чтобы произведения не показывались раньше, чем через 20 лет после ее смерти. Эти картины, наряду с некоторыми из ее более ранних работ, составили основную часть выставки в Гуггенхайме — спиральном святилище само по себе.

На фото: Хильма аф Клинт, Десять величайших, № 7, Взрослый возраст (1907).

4 Джорджия О’Киф (американка, 1887-1986)

Известная фигура американского модернизма, в 1915 году Джорджия О’Киф была одним из первых американских художников, создавших чисто абстрактное произведение искусства, в отличие от доминирующего движения американского реализма. В произведении Music, Pink and Blue 1918 года О’Киф абстрагируется от цветочного сюжета с экстремальной обрезкой, создавая арку из разноцветных лепестков, гудящих с музыкальной энергией, предполагаемой названием.Теории русского художника Василия Кандинского частично вдохновили О’Киф на исследование «идеи о том, что музыку можно переводить во что-то для глаз», чтобы достичь чистого выражения, свободного от других внешних ссылок.

На снимке: О’Киф позирует с Pelvis Series Red с желтым (1945) в Альбукерке, Нью-Мексико, в 1960 году.

5 Августа Сэвидж (американка, 1892-1962)

Новаторский скульптор, связанный с Гарлемским Возрождением, Августа Сэвидж также была влиятельным учителем и активистом, выступавшим за равные права афроамериканцев в искусстве.Сэвидж родилась недалеко от Джексонвилля, Флорида, в 1921 году переехала в Нью-Йорк, чтобы изучать искусство в Cooper Union, опередив 142 человека в очереди на ее место в колледже. В 1923 году Сэвидж подала заявку на участие в летней художественной программе, спонсируемой французским правительством, но в конечном итоге была отклонена из-за ее расы. Так началась ее пожизненная борьба за демократизацию и уравнивание искусств. Один из ее первых заказов, бюст В. Э. Б. Дюбуа для Гарлемской библиотеки, был хорошо принят, и Сэвидж приступила к лепке других афроамериканских лидеров, включая Маркуса Гарви и Уильяма Пикенса-старшего.

В 1929 году ее скульптура ребенка из Гарлема, Гамин, снискала ей широкое признание и помогла ей получить стипендию для обучения в Академии Гранд Шомьер в Париже, где она выставляла свои работы и завоевала множество наград. Сэвидж вернулась в Соединенные Штаты в 1931 году и в 1932 году открыла Savage Studio of Arts and Crafts, которая стала Центром искусств Гарлемского сообщества. Два года спустя она стала первым афроамериканским художником, избранным в Национальную ассоциацию женщин. Художники и скульпторы.Всю оставшуюся жизнь художница продолжала создавать новаторские работы — она ​​была одной из четырех женщин, получивших заказ от Всемирной выставки 1939 года — и посвятила свое время обучению искусству окружающих.

На фото: Августа Сэвидж работает над произведением, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1938.

6 Фрида Кало (мексиканка, 1907-1954)

Жестокие автопортреты Фриды Кало с ее культовыми однобровными бровями и усами были однажды описаны Андре Бретоном, основателем сюрреализма, как «ленточки вокруг бомбы».«Действительно, картины Кало одновременно соблазнительны и конфронтационны. В« Две Фриды (Las dos Fridas) »1939 года, завершенной вскоре после развода Кало с мексиканским художником-монументалистом Диего Риверой, Кало изображает две ее личности — одну в традиционном костюме Техуаны со сломанной сердце, а другой — в современной одежде, независимый, с полным сердцем. Постоянное переделывание и создание слоев собственной идентичности Кало было важным предшественником политики идентичности и продолжает вдохновлять художников сегодня.

На фото: Фрида Кало, Две Фриды (Лас-дос-Фридас) (1939), экспонировались в 2007 году.

7 Луиза Буржуа (французская, 1911-2010)

Луиза Буржуа родилась в Париже в семье, которая занималась реставрацией гобеленов. В детстве она помогала им в мастерской, заполняя недостающие части рисунков, изображенных на гобеленах. Хотя она изучала математику и геометрию в Сорбонне, в конце концов она вернулась в искусство, занимаясь гравюрой, живописью и крупномасштабной скульптурой на протяжении всей своей долгой и разнообразной карьеры.Хотя формально она не была связана с каким-либо конкретным художественным движением, она выставлялась с абстрактными экспрессионистами и исследовала темы, включая одиночество, ревность, гнев, сексуальность и бессознательное в ее работах.

В 1982 году, в возрасте 70 лет, Буржуа наконец-то получила возможность проявить себя, когда Музей современного искусства представил ретроспективу ее работ, на которой были изображены искаженные человеческие фигуры, подвешенные на проводах; тканевые творения, сделанные из ее старой одежды; и огромные скульптуры пауков, которые ей сейчас больше всего помнят.

На фото: Луиза Буржуа, Maman (1999), снято в Гамбурге, Германия в 2012 году.

8 Агнес Мартин (канадка, 1912-2004)

Агнес Мартин, часто ассоциируемая с движением минимализма, существовала в собственной лиге и не поддается простой классификации. Сугубо личная и духовная, Мартин объяснила, что ее картины пришли к ней полностью сформированными, размером с почтовую марку, которые она переводила на крупномасштабные холсты.Сверкающая золотая икона « Дружба » 1963 года — великолепный образец оригинальной картины художника в виде сетки. Изящно прорезанные линии Мартина, кажущиеся совершенными, но при внимательном рассмотрении проникнутые чувством человеческой руки, создают бесконечное поле с таинственным качеством — воплощение запредельного покоя. Ретроспектива работ Мартина открывается в Гуггенхайме в Нью-Йорке в октябре 2016 года.

На фото: Агнес Мартин, Friendship (1963), экспонируется в галерее Тейт Модерн в Лондоне в 2015 году.

9 Леонора Кэррингтон (англо-мексиканка, 1917-2011)

Художница и писательница, известная своими сюрреалистическими работами, Леонора Каррингтон родилась в Соединенном Королевстве и изучала живопись в Школе искусств Челси, а затем в 1936 году перешла в Академию изящных искусств Озенфант в Лондоне. В том же году она приняла участие в Международной Выставка сюрреалистов была привлечена к работам немецкого живописца Макса Эрнста. В следующем году они встретились на вечеринке и завязали короткий роман, живя вместе в Париже до начала Второй мировой войны, после чего Эрнст был арестован местными властями и вынужден был бежать от преследований.Он сбежал в Соединенные Штаты с помощью Пегги Гуггенхайм, на которой позже женился.

Вскоре после разрыва отношений Кэррингтон был госпитализирован с психическим расстройством и лечился сильнодействующими лекарствами. После освобождения она сбежала в Мексику, где ее глубоко вдохновил местный фольклор, который во многом повлиял на ее творчество. В ее весьма автобиографических картинах есть отсылки к колдовству, метаморфозам и оккультизму, изображены фантастические существа и преследующие сцены. В 70-е годы она присоединилась к Освободительному движению женщин и в 1973 году разработала плакат под названием « Mujeres Conciencia», «».В 1986 году она выиграла Премию за выслугу на съезде женщин-художников в Нью-Йорке за свою приверженность политической работе.

На фото: Леонора Кэррингтон, Испытание Оуэна, (1959).

10 Элейн Стертевант (американка, 1924-2014)

Произведения Элейн Стертевант (известной по фамилии) вызывают двоякий взгляд; то, что на первый взгляд выглядит как картина Энди Уорхола или Джаспера Джонса, на самом деле является ее собственной работой, в которой формы и методы оригинала были применены с пугающей степенью точности.С 1964 года Стертевант использует работы своих современников-мужчин, чтобы поставить под сомнение гендерную иерархию, оригинальность и авторство, а также структуры искусства и культуры. Фактически, Уорхол даже согласился позволить Стертеванту использовать своего создателя экрана для производства того же экрана Мэрилин, который он использовал в своей собственной работе. Как вспоминает Стертевант, когда Уорхола спрашивали о деталях его процесса, он просил людей «спросить Элейн».

На фото: Элейн Стертевант, Диптих Уорхола (1973), проданный Christie’s в 2015 году.

11 Бетье Саар (американка, р. 1926)

Бетье Саар, одна из самых знаменитых мастеров ассамбляжа, является настоящей иконой в сфере современного искусства. Она родилась в Лос-Анджелесе, училась в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, который окончил в 1947 году со степенью в области дизайна, но страстью к гравюрам. В 1967 году она посетила выставку скульптора найденных предметов Джозефа Корнелла, которая коренным образом повлияла на ее творческий путь.Она начала выкладывать сборочные коробки своими собственными гравюрами и рисунками и заполнять их найденными объектами, создавая части, посвященные расам и текущим событиям.

После убийства доктора Мартина Лютера Кинга-младшего в 1968 году ее работа стала более откровенно политической и экстремистской. В 1970-е годы Саар был членом Движения черных искусств, состоящего из поэтов, писателей, исполнителей и художников, которые объединили активизм и искусство, чтобы противостоять структурам власти белых и дать голос опыту черных.В ее самой известной работе, «Освобождение тети Джемаймы » (1972), изображена мамаша-кукла, вооруженная винтовкой и гранатой, готовая бороться с предрассудками, физическим насилием и пренебрежительными стереотипами, навязанными чернокожим американцам. Как объяснил Саар: «Моя цель как художника — создавать работы, разоблачающие несправедливость и раскрывающие красоту. Радуга — это буквально спектр цветов, а в духовном смысле символ надежды и обещания ».

На фото: Бети Саар, Brides of Bondage , экспонируется в колледже Сэддлбэк в Мишн-Вьехо, Калифорния, в 1998 году.

12 Хелен Франкенталер (американка, 1928-2011)

Революционная картина Хелен Франкенталер «Пятно», Горы и Море, 1952 года сыграла ключевую роль в переходе от грандиозного жеста абстрактного экспрессионизма к плоским, медитативным формам живописи цветового поля. Франкенталер, прежде всего колорист, вылил банки с краской на необработанный холст, позволяя материалу впитаться в основу, образуя аморфные формы.Как женщина абстрактного экспрессионизма, Франкенталер прорвалась через движение, в котором преобладает мужское начало, и позволила услышать свой уникальный художественный голос. В настоящее время ее работы являются частью давно назревшей выставки «Женщины абстрактного экспрессионизма», которая открылась в Денверском художественном музее в июне 2016 года и отправится в Музей монетного двора в Шарлотте и Художественный музей Палм-Спрингс.

На фото: Хелен Франкенталер ок. 1956.

13 Яёи Кусама (яп., Б.1929)

Королева горошек, Яёи Кусама была значительной силой на авангардной арт-сцене 1960-х годов и продолжает расширять границы искусства — даже в моде благодаря недавнему сотрудничеству с Louis Vuitton. Ее «хеппенинги» 1960-х годов были новаторскими, в частности, Narcissus Garden 1966 года, которые художница исполнила на мировой арене на Венецианской биеннале. Финансируемый другим художником Лучио Фонтана, Кусама собрал 1500 серебряных шаров — трехмерных точек в горошек — на лужайке и предложил их на продажу посетителям по цене 1200 лир (два доллара) каждый в качестве критики коммерциализма мира искусства.

На фото: Яёи Кусама, Сад нарциссов (1966), экспонируется в Chatsworth House в Чатсуорте, Англия, в 2009 году.

14 Джуди Чикаго (американка, Б. 1939)

Отдавая дань уважения выдающимся историческим женщинам, художница-феминистка, писательница и педагог Джуди Чикаго отправилась значительно дальше в прошлое, чем Париж конца 18-го века. В The Dinner Party с 1974 по 1979 год, Чикаго произвел культовую инсталляцию, посвященную 1038 женщинам в истории, с вышитыми знаменами входа, выгравированным полом и массивным треугольным банкетным столом с сервировкой для 39 женщин, с самыми разными гостями из Первородной Богини. Джорджии О’Киф.В настоящее время размещенная в Центре Саклера в Бруклинском музее, инсталляция является центральным элементом феминистского искусства, созданного в поворотный период 1970-х годов, когда художницы-художницы вплотную занялись гендерными проблемами.

На фото: Джуди Чикаго, Ужин (1974-1979), Бруклинский музей.

15 Марина Абрамович (сербка, р. 1946)

Самопровозглашенная бабушка исполнительского искусства, Марина Абрамович развивает свою практику более пяти десятилетий.Она родилась в Белграде, Югославия (ныне Сербия), в семье строгих и тесно связанных с коммунистическим режимом страны. Она изучала живопись в Академии изящных искусств в Белграде, а затем получила степень магистра в Академии изящных искусств в Загребе.

Она начала изучать перформанс в 70-х, отказавшись от холста и вместо этого превратив себя в медиума, чтобы более тесно общаться со своей аудиторией. Включая перформанс, звук, видео, фотографию и скульптуру, ее работа, которая состоит из длинных рутинных процедур, которые часто подвергают ее физической опасности или боли, исследует такие темы, как доверие, выносливость, очищение, истощение и уход, и заставляет зрителей смотреть на поскольку она проверяет пределы своего тела.

В 1976 году Абрамович начал сотрудничать с немецким художником Улаем, и они оставались артистическими и романтическими партнерами до 1988 года, когда она обнаружила, что он изменял. В 2010 году Абрамович поставил в Музее современного искусства перформанс, основанный на выносливости, под названием Художник присутствует . В течение двух с половиной месяцев она сидела в одном конце стола и приглашала зрителей сесть напротив нее, чтобы ненадолго участвовать в безмолвных встречах. Удивив Абрамович и доведя ее до слез, Улай села с другой стороны стола, и они разделили волнующий момент после более чем 20 лет молчания.

На фото: Марина Абрамович представляет Марина Абрамович: Художник присутствует в Музее современного искусства 9 марта 2010 года в Нью-Йорке.

16 Адриан Пайпер (американец, Б. 1948)

«Дорогой друг, я черный. Я уверен, что ты не осознавал этого, когда делал / смеялся / соглашался с этим расистским замечанием», — говорится в сообщении Адриана Пайпера « My Calling (Card) № 1 с 1986 по 1990 год». Художник-концептуалист и перформанс, Пайпер является пионером в решении актуальных проблем, связанных с полом и расой.В серии «Мифическое существо » Пайпер превратилась в чернокожего мужчину из низшего сословия и гуляла по улицам Кембриджа, обнажая абсурдность стереотипов общества.

Будучи светлокожей темнокожей художницей, ее конфронтационные работы остаются чрезвычайно дальновидными и значительными сегодня, заставляя нас подвергать сомнению социальную иерархию и восприятие идентичности. Недавно Пайпер была награждена премией «Золотой лев» как лучший художник на 56-й Венецианской биеннале ^{в 2015 году за свою работу The Probable Trust Registry , которая состоит из киосков корпоративного типа, где посетители могут подписывать контракты, соглашаясь жить за счет набора. правил, поощряющих личную ответственность.}

На фото: Адриан Пайпер получает награду «Золотой лев» на 56-й Венецианской биеннале в 2015 году.

17 Мэрилин Минтер (американка, р. 1948)

Размывая границы между чувственным и гротескным, фотореалистичные работы Мэрилин Минтер обращаются к современным идеалам красоты, сексуальности и человеческому телу в стиле глянцевых модных образов. Известная своими картинами на эмали и металле, у нее есть процесс, который состоит из фотографирования на пленке, обработки их в темной комнате и наложения нескольких избранных изображений для создания совершенно новой композиции, на которой будет основана ее последняя картина.

Получив степень бакалавра в Университете Флориды в 1970 году и степень магистра иностранных дел в Сиракузах в 1972 году, Минтер переехала в Нью-Йорк и начала снимать мягкие сцены, связанные с женской домашней жизнью, такие как пол на кухне и различные продукты питания. В 80-х годах она сфокусировала свой объектив на более чувственных предметах, а именно на женском теле и порнографии. Ее откровенно сексуальные работы вызвали широкую негативную реакцию, что заставило Минтер исследовать, почему страсть, желание и близость были — и остаются — окутанными общественным дискомфортом.Сочетая в себе элементы изящной фотографии моды и красоты, а также яркие рекламные образы, работа Минтера сопоставляет понятия гламура и безупречности (накрашенные губы, ослепленные туфли на шпильке и блестящие веки) с менее желанной реальностью (пот, слюна, волосы и грязь).

На фото: Мэрилин Минтер, Orange Crush (2009), на выставке в ее студии в Нью-Йорке в 2009 году.

18 Синди Шерман (американка, р. 1954)

Известная художница группы Pictures Generation, группы американских художников начала 70-х, известных своим анализом медиакультуры, Синди Шерман создает фотографические автопортреты, критикующие гендер и идентичность.Выступая в качестве режиссера, визажиста, парикмахера, стилиста, модели, сценографа и фотографа, художница превращается в сложных персонажей и снимается в одинаково сложных сценах.

После учебы в Государственном университете Нью-Йорка в Буффало, Шерман переехал в Нью-Йорк в 1976 году, чтобы продолжить карьеру фотографа. Вскоре после прибытия она начала работать над кадрами из фильма без названия (1977-80), ставшим культовым сериалом, в котором она появляется во множестве обличий и декораций, изображая женские стереотипы, встречающиеся в фильмах и средствах массовой информации, включая несчастную домохозяйку . , брошенный любовник и уязвимый наивный .С тех пор она продолжала превращаться в самых разных персонажей, заставляя свою аудиторию противостоять другим распространенным стереотипам и их искусственности.

На протяжении своей карьеры Шерман сотрудничала с рядом модных брендов, включая Prada, Dolce & Gabbana, Balenciaga и Marc Jacobs, а также с модными журналами, включая Interview и Harper’s BAZAAR . В 2016 году она подрабатывала звездой уличного стиля в сатирической статье в мартовском номере Bazaar.

На фото: Синди Шерман, Untitled # 414 , (2003), выставлена ​​на Национальной портретной галерее в центре Лондона в 2016 году.

19 Ширин Нешат (иранка, Б. 1957)

Родилась в Казвине, Иран, Ширин Нешат переехала в Соединенные Штаты в 1974 году, чтобы учиться в Калифорнийском университете в Беркли, получив степень бакалавра и магистра в области изящных искусств в 1983 году. Вскоре после окончания учебы она переехала в Нью-Йорк, где она 10 лет проработал в Витрине искусства и архитектуры.Лишь после возвращения в Иран в 1993 году, через 14 лет после Исламской революции, она снова начала заниматься искусством.

Известная своими работами в области фотографии, видео и кино, проекты Нешат часто исследуют различные оппозиции, от ислама и Запада до мужчин и женщин. Как она объяснила на выставке, организованной инициативой по сбору средств Art 19: «Я всегда считала, что художники должны быть политически сознательными, и в моем личном случае родиться из Ирана, страны, которая подрывает основные права человека, особенно со времен ислама. революции, я бесконтрольно тяготел к созданию искусства, занимающегося проблемами тирании, диктатуры, угнетения и политической несправедливости.Хотя я не считаю себя активистом, я считаю, что мое искусство, независимо от его природы, является выражением протеста и призывом к человечеству ».

Ее первые видеоинсталляции — Turbulent (1998), Rapture (1999) и Fervor (2000) — исследовали гендер и общество, в частности ограниченность исламских законов в отношении женщин; ее первый полнометражный фильм, Mahdokht (2004), снят по роману Шахрнуш Парсипур « Женщины без мужчин, », тоже по теме.Нешат была удостоена впечатляющего количества наград за свои работы, в том числе Международной премии Венецианской биеннале 1999 года и Серебряного льва за лучшую режиссуру на Венецианском кинофестивале 2009 года.

На фото: Ширин Нешат позирует в своей студии в Сохо, Нью-Йорк, 2011 год.

20 Микален Томас (американец, Б. 1971)

Наиболее известная своими картинами, похожими на коллаж, Микален Томас создает яркие портреты и детализированные интерьеры, которые затрагивают такие темы, как сексуальность, расу, красоту и пол, и исследуют, как представление женщин в популярной культуре влияет на наше определение женственности.Используя стразы, которые служат аналогом женственности, Томас привлекает внимание к отдельным компонентам своих вещей (волосы, обувь и т. Д.) И просит зрителей подумать о том, что обычно характеризует женственность.

Вдохновленная множеством движений, в том числе импрессионизмом, кубизмом и дадаизмом, художница часто ссылается на образные работы ранних модернистов, таких как Пабло Пикассо, Анри Матисс и Эдуард Мане, в своих портретах, изображая своих женских персонажей в позах, популяризированных ею. предшественники-мужчины в попытке ниспровергнуть представление женщин как объектов.

Член Движения пост-черного искусства, категории современного афроамериканского искусства, Томас имеет степень бакалавра искусств Института Пратта и степень магистра искусств Йельской школы искусств, а также работает в области фотографии, видео, скульптуры и инсталляций.

На фото: Микален Томас позирует в Artists ‘Studios в Нью-Йорке в 2008 году.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

150 известных картин, биографии и цитат Пикассо

Пабло Пикассо , вероятно, самая важная фигура 20-го века с точки зрения искусства и художественных движений, имевших место в этот период. До 50 лет художник испанского происхождения стал самым известным имя в современном искусстве, с наиболее отчетливым стилем и стремлением к художественному творчеству.До Пикассо не было других художников, которые оказали бы такое влияние на мир искусства или имели столько поклонников и критиков, как он.

Пабло Пикассо родился в Испании в 1881 году и вырос там, прежде чем провести большую часть своей взрослой жизни, работая художником во Франции. За свою долгую карьеру он создал более 20 000 картины, рисунки, скульптуры, керамика и другие предметы, такие как костюмы и театральные декорации. Он всемирно известен как один из самых влиятельных и знаменитых художников ХХ века.

Способность Пикассо создавать работы в удивительном разнообразии стилей снискала ему уважение еще при жизни. После его смерти в 1973 году его ценность как художника и вдохновение для других художников снизились. выросли. Без сомнения, ему суждено навсегда вписаться в ткань человечества как один из величайших художников всех времен.

Как художник и новатор, он вместе с Жоржем Браком является одним из основателей всего кубистского движения.Кубизм был авангардным движением, навсегда изменившим лицо европейской живописи. и скульптура, одновременно влияя на современную архитектуру, музыку и литературу. Предметы и объекты в кубизме разбиты на части и перестроены в абстрактной форме. В течение периода Примерно с 1910-1920 годов, когда Пикассо и Брак закладывали фундамент кубизма во Франции, его влияние было настолько далеко идущим, что вдохновляло такие ответвления, как стили футуризма, дадаизма и Конструктивизм в других странах.

Пикассо также приписывают изобретение искусственной скульптуры и соавторство в изобретении стиля коллажного искусства. Он также считается одним из трех художников двадцатого века, которым приписывают определение элементов. пластических искусств. Эта революционная форма искусства привела общество к социальным достижениям в живописи, скульптуре, гравюре и керамике путем физического манипулирования материалами, которые ранее не были вырезаны или сформированы. Эти материалы были не просто пластиком, это были вещи, которые можно было каким-то образом формовать, обычно в трех измерениях.Художники использовали глину, гипс, драгоценные металлы и дерево для создания революционных скульптурных композиций. произведения искусства, которых мир никогда раньше не видел.

Каждый акт творения — это прежде всего акт разрушения », — Пабло Пикассо.

Ранние годы Пикассо

Пикассо родился в Малаге, Испания, в семье дона Хосе Руиса-и-Бласко и Марии Пикассо-и-Лопес. Его крещеное имя намного длиннее, чем имя Пабло Пикассо, и по традиционным андалузским обычаям в честь нескольких святых и родственники.Его отец был художником и профессором искусства, и рисунок сына произвел на него впечатление с раннего возраста. Его мать однажды сказала, что его первыми словами было попросить карандаш. В возрасте семь Пикассо начинает получать формальное образование у своего отца. Из-за своего традиционного академического образования Руиз считал, что обучение состоит из копирования шедевров и рисования человеческих форм с живых изображений. фигурные модели и гипсовые слепки.

В 1891 году в возрасте десяти лет семья переехала в Ла-Корунья, где Школа изящных искусств наняла Руиса профессором.Они провели там четыре года, где Руиз почувствовал, что его сын превзошел его как художника в возрасте 13 лет. и, как сообщается, поклялся бросить рисовать. Хотя картины Руиса, кажется, все еще создавались годами позже, отец Пикассо определенно чувствовал себя униженным природными навыками и техникой своего сына.

Пикассо и его семья были в ужасе, когда его семилетняя сестра умерла от дифтерии в 1895 году. Они переехали в Барселону, и Руис начал работать в Школе изящных искусств. Он убедил тамошних чиновников позволил своему сыну сдать вступительный экзамен в продвинутый класс, и Пикассо был принят в 13 лет.В возрасте 16 лет его отправили в главную художественную школу Испании в Мадриде — Королевскую академию Сан-Фернандо. Пикассо не понравились формальные инструкции, и он решил прекратить посещать занятия вскоре после прибытия. Он заполнял свои дни в мадридском Прадо, где выставлялись такие картины, как Франсиско Гойя и Эль Греко.

Объем работ, созданных Пикассо на протяжении всей своей жизни, огромен и охватывает период от раннего детства до его смерти, создавая более исчерпывающий отчет о его развитии, чем, возможно, любой другой. художник.При изучении записей его ранних работ, как говорят, произошел сдвиг, когда детское качество его рисунков исчезло, что стало официальным началом его карьеры. Эта дата Говорят, что это был 1894 год, когда Пикассо было всего 13 лет. В 14 лет он написал «Портрет тети Пепы», поразительное изображение, которое называют одним из лучших портретов. в истории Испании. А в 16 лет Пикассо создал отмеченную наградами книгу «Наука и благотворительность».

Его техника реализма, столь укоренившаяся в его отце и его детских исследованиях, эволюционировала с его знакомством с символистскими влияниями.Это побудило Пикассо разработать свой собственный взгляд на модернизм, а затем сделать свой первая поездка в Париж, Франция. Поэт Макс Жакоб, друг из Парижа, учил Пикассо французскому языку. Они делили квартиру, где они познали истинное значение того, что значит быть «голодающим художником». Они были холодно и в нищете, сжигая собственное дело, чтобы согреть квартиру.

Пикассо большую часть своей взрослой трудовой жизни провел во Франции. Его работы были примерно разделены на периоды времени, в течение которых он полностью раскрыл сложные темы и чувства, чтобы создать объединяющее план работ.

Голубой период (1901-1904)

Мрачный период, в течение которого Пикассо лично испытал бедность и ее влияние на окружающее его общество, характеризуется картинами, по сути, монохромными картинами в оттенках синего и синего. сине-зеленый, лишь изредка согреваемый другими цветами. Работы Пикассо этого периода изображают недоедание, проституцию и посмертные портреты друга Карлоса Касагемаса после его самоубийства, завершается мрачной аллегорической картиной La Vie.La Vie (1903) изобразил душевные муки своего друга перед лицом любовника, которого он пытался убить.

Период Розы (1904-1906)

Подходя к названию, как только Пикассо, казалось, нашел небольшую меру успеха и преодолел часть своей депрессии, у него был более веселый период с оранжевыми и розовыми оттенками и игривыми миры циркачей и арлекинов. Пикассо познакомился с богемной художницей по имени Фернанда Оливье, которая стала его возлюбленной. Впоследствии она появилась во многих из этих более оптимистичных картин.

Американские коллекционеры произведений искусства Лео и Гертруда Стайн стали большими поклонниками Пикассо. Они не только стали его главными покровителями, Гертруда также была изображена в его Портрет Гертруды Стайн, один из самых известных его портретов.

Искусство — это ложь, которая заставляет нас осознать истину », — Пабло Пикассо

Влияние Африки (1907-1909)

Для Пикассо поворотным моментом стала ретроспектива Поля Сезанна, состоявшаяся в Осеннем салоне через год после смерти художника в 1906 году.Хотя раньше он был знаком с Сезанном, только на ретроспективе Пикассо испытал на себе все влияние его художественных достижений. В работах Сезанна Пикассо нашел модель того, как выделить существенное. с натуры, чтобы получить связную поверхность, которая выражает уникальное видение художника. Примерно в то же время эстетика традиционной африканской скульптуры стала оказывать сильное влияние на европейские народы. художники. Во Франции Анри Матисс, Пабло Пикассо и их друзья из Парижской школы начинают смешивать высоко стилизованную трактовку человеческой фигуры в африканских скульптурах. со стилями живописи, заимствованными из постимпрессионистских работ Сезанна и Гогена.

«Авиньонские девицы» были первым шедевром Пикассо. На картине изображены пять обнаженных женщин с фигурами, состоящими из плоских, расколотых плоскостей, и лицами, вдохновленными иберийским. скульптура и африканские маски. Сжатое пространство, в котором обитают фигуры, кажется, выступает вперед зубчатыми осколками; Яростно заостренный ломтик дыни в натюрморте с фруктами внизу композиции качается на невозможно перевернутой столешнице. В этой картине Пикассо радикально отходит от традиционной европейской живописи, адаптируя примитивизм и отказываясь от перспективы в пользу квартиры. двухмерная картинная плоскость.

Когда впервые появился Les Demoiselles d’Avignon , мир искусства словно рухнул. Полностью отказались от известной формы и представительства. За это ее назвали самой новаторской картиной в современном искусстве. история. Благодаря новым стратегиям, примененным в картине, Пикассо внезапно обрел свободу выражения вдали от современных и классических французских влияний и смог проложить свой собственный путь. Формальные идеи развиты этот период ведет непосредственно к следующему периоду кубизма.

Другие видели, что есть, и спрашивали, почему. Я видел, что могло быть, и спросил, почему бы и нет ».
— Пабло Пикассо

Кубизм (1909-1919)

Это было слияние влияний — от Поля Сезанна и Винсента Ван Гога до архаического и племенного искусства, — которое побудило Пикассо придать своим фигурам больше веса и структуры. примерно в 1907 году. И они в конечном итоге направили его на путь кубизма, в котором он деконструировал условности перспективы, которые доминировали в искусстве эпохи Возрождения.В этот период стиль, разработанный Жоржем Браком и Пикассо, использовал в основном нейтральные цвета и основывался на том, что они «разбирают» объекты и «анализируют их» с точки зрения их формы. Кубизм, особенно вторая форма, известная как синтетический кубизм, сыграла большую роль в развитии западного мира искусства. Работы этой фазы подчеркивают комбинацию или синтез форм в картине. цвет очень важно в форме предметов, потому что они становятся больше и декоративнее.Неокрашенные предметы, такие как газеты или табачные обертки, часто наклеиваются на холст в сочетании с окрашенными участками — включение большого количества посторонних материалов особенно связано с новой техникой коллажа Пикассо. Эта техника коллажа подчеркивает различия в фактуре и ставит вопрос о том, что есть реальность и что такое иллюзия в живописи. Используя цвет, форму и геометрические фигуры, а также свой уникальный подход к изображению изображений, Пикассо изменил направление искусства для будущих поколений.

Неоклассицизм, сюрреализм и скульптура

Обладая непревзойденной техникой и мастерством, Пикассо совершил свое первое путешествие в Италию в 1917 году и сразу же начал период поклонения неоклассическому стилю. Отказ от крайнего модернизма он рисовал и раскрашивал работы, напоминающие Рафаэля и Энгра. Это была всего лишь прелюдия перед тем, как Пикассо, казалось бы, без особых усилий начал объединять свои модернистские концепции со своим мастерством в сюрреалистические. такие шедевры, как «Герника» (1937), безумное и мастерское сочетание стиля, воплощающего отчаяние войны. Герника считается самым мощным антивоенным утверждение современного искусства. Это было сделано, чтобы продемонстрировать поддержку Пикассо прекращению войны и осуждение фашизма в целом. С самого начала Пикассо предпочитает не изображать ужас Герники в реалистическом стиле. или романтические отношения. Ключевые фигуры — женщина с распростертыми руками, бык, агонизирующая лошадь — уточняются в эскизе за эскизом, затем переносятся на вместительное полотно, которое он также несколько раз переделывает.Темный Цветная и монохромная тема использовались для изображения тяжелых времен и страданий, которые были перенесены. Герника бросает вызов представлениям о войне как о героическом и разоблачает ее как жестокий акт самоуничтожения. Работы были не только практическим отчетом или живописью, но и оставались очень мощной политической картиной в современном искусстве, с которой конкурировали несколько фресковых картин мексиканского художника. Диего Ривера.

Последние годы

Последние работы Пикассо представляли собой смесь многих стилей, которые он использовал на протяжении всей своей жизни.Он осмелился сделать скульптуры крупнее, а свои картины — более выразительными и красочными. Ближе к концу карьеры Пикассо любил изучать классические произведения, которые повлияли на его развитие на протяжении многих лет, и создал несколько серий вариаций картин старых мастеров, в том числе Рембрандта, Диего Веласкес и Эдуард Мане, основоположник современных традиций. Некоторые из его наиболее заметных работ, в том числе «Резня в Корее». после Гойи, «Менины» после Веласкеса и «Завтрак на траве» после Мане.Многие из эти произведения по-прежнему имеют влияние в мире искусства; и, фактически, благодаря своему видению и особому творческому стилю, они по-прежнему являются одними из самых инновационных произведений, представленных в мире искусства, даже в последние годы. Множество картин, написанных Пикассо в последние годы его жизни, теперь широко признаны началом движения неоэкспрессионизма.

Влияние Пабло Пикассо

Когда Пикассо умер в возрасте 91 года в апреле 1973 года, он стал одним из самых известных и успешных художников за всю историю.Леонардо да Винчи 20 века, истинное величие Пикассо и значение заключается в его двойной роли одновременно революционера и традиционалиста. Он был уникальным в 20 веке, с одной стороны, он был способен на радикальные инновации, а с другой — на продолжение традиционных линий. Так, в «Авиньонских девицах» он победил репрезентативную картину, а в «Гернике» возродил жанр исторической живописи в новой форме. Он также несомненно самый плодовитый гений в истории искусства.Его карьера охватила более 78 лет, в течение которых он создал: 13 500 картин, 100 000 гравюр и гравюр и 34 000 иллюстраций. Пикассо считался и остается маг, созданный писателями и критиками, метафора, которая передает чувство художника, способного трансформировать все вокруг себя одним прикосновением, и человека, который также может трансформировать себя, ускользать от нас, очаровывать и гипнотизировать.

Как Уильям Шекспир по литературе и Зигмунд Фрейд по психологии, влияние Пикассо на искусство огромно.Никто не достиг такой степени широко известной или продемонстрировал такую ​​невероятную многогранность, как Пабло Пикассо в истории искусства. Свободный дух Пикассо, его эксцентричный стиль и его полное игнорирование того, что другие думают о его работах и творческий стиль, сделал его катализатором для художников. Теперь известный как отец современного искусства, оригинальность Пикассо затронула всех крупных художников и художественных течений, последовавших за ним. Даже на сегодняшний день его жизнь и творчество продолжают привлекать бесчисленные научные интерпретации и привлекать тысячи последователей по всему миру.

100 Современные женщины-художницы, которых необходимо знать

Художников так много, и я давно хотела составить этот список. Учитывая, насколько популярным был мой пост «Современные черные художники, которых вы должны знать», я наконец села и составила этот список современных женщин-художников, которых вы должны знать. Это была настоящая попытка, и я знаю, что случайно оставлю ключевых людей в стороне, поэтому заранее прошу прощения.

Я ограничил этот список только живыми художницами. Я считаю, что есть много отличных ресурсов для умерших женщин-художников, таких как Ева Хессе, поэтому я исключила их из этого списка, чтобы включить художников, которых можно собрать и с которыми можно взаимодействовать здесь и сейчас.

Если вы предпочитаете использовать этот контент в видеоформате, есть два видео, первая часть включена в конец сообщения.

1. Эми Шеральд⁠

Эми Шеральд

Эми Шеральд — американская художница, известная своими крупномасштабными портретами.Она нарисовала официальный портрет бывшей первой леди Мишель Обамы. Она представлена ​​галереей Hauser & Wirth.

По словам Хаузера, «Шеральд ниспровергает среду портретной живописи, чтобы выявлять неожиданные повествования, предлагая зрителям участвовать в более сложных дебатах о принятых понятиях расы и репрезентации и помещать темнокожее наследие в центр истории американского искусства». (источник)

Ана Сеговия

Ана Сеговия живет и работает в Мехико. Она создает картины из кадров из фильмов, в основном из золотой эры мексиканского кино, которые исследуют перформативный аспект пола, а также конструирование мужественности в массовых аудиовизуальных средствах массовой информации.

Андреа Бауэрс

Андреа Бауэрс — американская мультимедийная художница из Лос-Анджелеса. Она работает с видео, скульптурой и т. Д. Ключевые темы, которые она исследует в своих работах, связаны с правами женщин и трудящихся на изменение климата и иммиграцию (источник).

Анна Парк

Анна Парк, молодая начинающая художница, которая живет и работает в Бруклине. Интересный факт: KAWS «открыл» ее, когда он посетил открытую студийную выставку школы (она ходила в Нью-Йоркскую академию искусств). Она известна своими очень подробными, выразительными работами, выполненными углем.

Аня Килар

Еще одна американская художница, живущая и работающая в Нью-Йорке. Она известна созданием этих гибридных работ живописи и скульптуры. Она представлена ​​галереей Рэйчел Уффнер.

Аргаван Хосрави

Другой художник галереи Рэйчел Уффнер — Аргаван Хосрави — иранский художник, который в настоящее время живет и работает в Нью-Йорке. Ее наследие сильно влияет на ее работу, она использует текстиль из Ирана и отражает статус женщины в ее родной стране и ее собственное ощущение отстраненности от нее (она стала жертвой запрета на поездки Трампа) и не была дома с 2015 года.

Эйвери Сингер

Эйвери Сингер — «американский художник, известный созданием картин с цифровой поддержкой, созданных с помощью программного обеспечения для 3D-моделирования и аэрографии с компьютерным управлением». (Источник) Ее работы были на Венецианской биеннале 2019 года, что очень впечатляет, поскольку ей всего 34 года. Ее представляет Hauser & Wirth.

Барбара Крюгер

Барбара Крюгер — американский художник-концептуалист и коллажист. Если вы видели превосходный логотип — он был вдохновлен работами Барбары Крюгер. Большая часть ее работ состоит из черно-белых фотографий, наложенных декларативными подписями, изложенных белым на красном тексте Futura Bold Oblique или Helvetica Ultra Condensed, и обращается к культурным конструкциям власти, идентичности, потребительства и сексуальности.Она все еще жива и является профессором Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. (источник)

Бекки Сусс

Бекки Сусс — американская художница, которая живет и работает в Филладельфии. Ее работа исследует идеи близости, домашнего уюта и памяти. Ее работы очень плоские, с преувеличенными пропорциями, часто расписывает интерьеры. По словам Джека Шейнмана, галереи, которая представляет ее, «Она очарована игнорированием американской культуры и зависимостью от ведения домашнего хозяйства и домохозяек, а также вдохновлена ​​своим личным наследием, поколениями женщин в ее семье, которые управляли домашней сферой без признания» ( источник)

Беверли Фишман

Ее последние работы — абстрактные скульптуры и картины, основанные на пристрастии к таблеткам и лекарствам.У Фишман действительно невероятное резюме, и она возглавляет отдел живописи в Крэнбрукской академии искусств, а также получила степень магистра иностранных дел в Йельском университете. (источник)

Бхарти Кхер

Бхарти Кхер родился в Великобритании, сейчас живет и работает в Индии. Мне нравится думать о работах Кхера как о культурных коллажах. В своих скульптурах, картинах и инсталляциях она использует всевозможные материалы.

Кайса фон Цайпель

Кайса фон Цайпель — шведский скульптор, который живет и работает в Нью-Йорке. Она известна своими высокими белыми скульптурами стройных, сильных молодых женщин, андрогинных существ в динамичных позах.Благодаря своему цвету, рисунку и яркости они бросают вызов классическим представлениям о скульптуре. (источник)

Кэролайн Ларсен

Кэролайн Ларсен — канадская художница, которая живет и работает в Торонто. Она известна своими невероятными почти скульптурными картинами, которые она создает краской в ​​трубочках из теста. Они очень красочные и имеют массу текстуры. Настоящая конфета для глаз. (источник)

Кэтрин Опи

Кэтрин Сью Опи — американский фотограф изобразительного искусства, который живет и работает в Лос-Анджелесе.Опи специализируется на портретной, студийной и пейзажной фотографии. В ее стиле традиционная фотография сочетается с нестандартными сюжетами. Она известна своими портретами, изучающими сообщество кожгалантереи Лос-Анджелеса. (источник)

Сесили Браун

Сесили Браун — британская художница, которая живет и работает в Нью-Йорке. Ее творчество подпадает под абстрактный фигуратизм. Она известна тем, что ссылается на великих деятелей западной живописи — например, Питера Пауля Рубенса и Эдгара Дега на Виллема де Кунинга, Фрэнсиса Бэкона и Джоан Митчелл — а также на популярную культуру (ее серия обнаженных рисунков) (источник).

У меня есть целое видео, на котором я посещаю ее последнюю выставку во дворце Бленхейм во время праздников (здесь).

Chloe Wise

Chloe Wise — канадская художница, живущая в Нью-Йорке. Она известна своими портретами, написанными маслом. Я почти уверен, что она представлена ​​галереей Almine Rech Gallery — если она уже не будет, то они много вкладывают в ее карьеру. (источник)

Кристина Форрер

Кристина Форрер живет и работает в Лос-Анджелесе — она ​​создает гобелены, картины и работает на бумаге, но я бы сказал, что она наиболее известна своими гобеленами.

Ее работа исследует «конфликт», и, по словам Леринга Августина, галерея, которая представляет ее, «они представляют собой управляемую идентификатором экосистему, синтезируя потребность, ненависть, страх, ревность и насилие в битву тел, инстинктов и воли. » (источник)
‍

Кристина Куорлз

Кристина Куорлз — современная американская художница, живущая и работающая в Лос-Анджелесе. Ее работы — это жесты, абстрактные картины, которые противостоят темам расовой и сексуальной идентичности, пола и гомосексуальности.(источник)

Кристин Ван

Кристин Ван живет и работает в Сан-Франциско. Она известна своими «мемами-картинами». Они правильные и действительно освежающие. Она представлена ​​Night Gallery в Лос-Анджелесе.

Синди Шерман

Синди Шерман — американский фотограф, известный тем, что делает автопортреты себя, одетых как различные вымышленные персонажи в различных контекстах. (источник)

Клэр Табуре

Квасцы из галереи «Еще одна ночь» — Клэр Табуре. Клэр Табурэ — французская художница из Лос-Анджелеса.Она известна своими картинами с фигурами, которые создает свободными выразительными мазками. Также она представлена ​​галереей Almine Rech. Мои личные фавориты — это картины противогазов, но она также известна своими картинами макияжа. Ее работы были проданы на аукционе в 2020 году примерно за полмиллиона долларов.

Клэр Вудс

Клэр Вудс — британская художница, которая живет и работает в Великобритании. В более поздних работах Вудса затрагиваются темы хрупкости, уязвимости, смертности и инвалидности, тонкой границы, которая существует между болезнью и здоровьем, жестокостью и человечностью и, в конечном итоге, жизнью и смертью.Это согласно галерее Саймона Ли, которая ее представляет. Она использует масляную краску на алюминии, что создает действительно красивые скульптурные абстрактные фигуративные работы. (источник)

Дана Шутц

Дана Шутц — американская художница, которая живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк. Она известна крупномасштабными, богато раскрашенными фигуративными картинами. Она представлена ​​крупными галереями, такими как David Zwirner и Thomas Dane Gallery в Великобритании. Одна из ее работ была продана на Christies за 6,5 миллиона долларов.

Эбечо Муслимова

Эбечо Муслимова создает картины и работает на бумаге, в которых изображен ее бесстыдный вымышленный персонаж «Фатебе». Она запечатлевает этот персонаж в событиях с застенчивостью, комедией и уязвимостью.В настоящее время она живет и работает в Нью-Йорке. Она представлена ​​галереей Magenta Plains Gallery — у нее есть выставка в Центре рисования, которую я очень рад увидеть.

Эльза Сахал

Эльза Сахал — скульптор из Парижа. Она известна созданием биоморфных керамических работ, которые меняют представления о мужском и женском. Ее представляет Галерея Натали Карг.

Эмили Мэй Смит

Эмили Мэй Смит — американская художница, которая живет и работает в Бруклине. Только что было объявлено о ее представительстве в Petzel Gallery.Она известна созданием сюрреалистических картин с антропоморфными фигурами. Антроморфизм означает придание человеческих характеристик объектам, которые обычно не имеют их (например, метлы в случае Смита). (источник)

Эмма Кольманн

Эмма Кольманн — американская художница из Массачусетса. Ее основное внимание обычно уделяется работе с тушью и акварелью. Кольманн также «издает книги, журналы своей артистки и делает различные обложки для музыкальных лейблов». (источник)

Эрин М. Райли

Эрин М.Райли — американская художница, которая живет и работает в Бруклине. Она известна тем, что создает вручную окрашенные шерстяные гобелены. Тема ее работ сосредоточена на женщинах и женских проблемах (например, противозачаточных).

Фара Атасси

Фара Атасси — бельгийская художница, которая живет и работает в Париже.

Она известна созданием работ из ярких геометрических фигур, играющих с перспективой. «В ее картинах сочетаются текстильные узоры и пестрая мозаика, в равной мере отсылающая к модернизму и народному искусству.»(источник)
‍

Firelei Báez

Firelei Báez родилась в Доминиканской Республике, сейчас живет и работает в Нью-Йорке. Она известна созданием сверхсложных работ на бумаге и холсте, а также крупномасштабной скульптуры.

» Firelei Баэз переносит культурную и региональную историю в царство воображения, где визуальные отсылки к прошлому переконфигурируются, чтобы исследовать новые возможности для будущего »- Галерея Джеймса Кохана (Источник)
‍

GaHee Park

GaHee Park родился в Корее и сейчас живет и работает в Монреале, Калифорния.Парк известен созданием картин, которые на первый взгляд выглядят красочно и романтично, но на самом деле изображают сцены, в которых «идеал испортился». Galerie Perrotin показала ее на нескольких персональных выставках за последние два года.

Genesis Belander

Genesis Belander — американский художник, живущий и работающий в Бруклине. Она известна созданием «керамики из керамогранита и керамики, окрашенной в пастельные тона». Ее скульптуры представляют собой «фантастические объекты, которые убирают сверхъестественное из повседневности».»(источник)

Genieve Figgis

Genieve Figgis — ирландская художница, известная созданием абстрактных фигуративных картин, отсылающих к традиционным картинам Гойи и Веласкеса. Она высмеивает традицию, смазывая изображение европейской классовой системы. (источник)

Джина Биверс

Джина Биверс родилась в Греции, живет и работает в Ньюарке, штат Нью-Джерси. Она известна созданием гибридов живописи / скульптуры с густой текстурой краски. Она создает картины на основе изображений еды, макияжа и т. Д., Которые она видит в Instagram. .(источник)

Грейс Уивер

Грейс Уивер — американская художница, создающая произведения, изображающие «театр общественной жизни». Ее работы большие, красочные и изображают главных героев женского пола, которые являются «архетипами женской самопрезентации». (он же типичная женщина). (источник)

Ханна Эпштейн

Ханна Эпштейн — канадская художница, создающая коврики с крючками. Она описывает свою работу как «феминистский фольклор эпохи Интернета». Она создает коврики с изображением «монстров, интернет-мемов и созданий, вдохновленных историей».»(источник)

Hannah V

Hannah van Bart — голландская художница, проживающая в Амстердаме. Она заявила, что вдохновлена ​​голландскими художниками Золотого века. В ее работах изображены фигуры или антропоморфные фигуры на темной матовой палитре. (источник)

Hayv Кахраман

Хайв Кахраман — американская курдская художница, живущая и работающая в Лос-Анджелесе. «Ее работы отражают противоречивые гендерные вопросы, особенно касающиеся женской идентичности в связи с ее переживаниями в качестве беженки, а также все проблемы, которые беспокоят ее родную страну Ирак. .»(источник)

Хайди Хан

Хайди Хан живет и работает в Бруклине. Хайди Хан создает картины, которые представляют собой портреты женщин такими, какие они есть, а не такими, какими нас хочет или ожидает общество.

» Я хотел дать вам женщину наше время. Никаких вопросов ». — Хайди Хану (источник)

Хенни Альфтан

Хенни Альфтан — художник из Парижа. Она известна тем, что создает картины, изображающие сцены в узких рамках, напоминающих фотографию с близкого расстояния. В своих работах она любит». исследуйте сходство между живописью и созданием изображений.»(источник)

Hilary Pecis

Hilary Pecis живет и работает в Лос-Анджелесе. Pecis известна тем, что создает картины интерьеров, натюрморты и пейзажи в ярких тонах. Ее работы полны предметов, пронизывающих множество ярких цветов и текстур. (источник )

Исси Вуд

Исси Вудс родилась в США и в настоящее время живет и работает в Лондоне. Вудс называет себя «средневековым миллениалом, ссылаясь на свой классический стиль. превращается в сделку, а юмор острее, как пара золотых зубов.»(источник)

Айви Холдеман

Айви Холдеман живет и работает в Нью-Йорке. Она известна созданием пастельных картин женских костюмов 80-х, а также сумок и обуви. В ее работах определенно чувствуется поп-арт, но без глупости. ( источник)

Джамиан Джулиано-Виллани

Джамиан Джулиано-Виллани — американская художница, живущая и работающая в Нью-Йорке. Она создает картины, которые являются (как я бы хотел их описать) культурными коллажами. ссылки из книг, журналов и других печатных изданий, которые она собирала со школы.»(источник).
‍ Jennifer Packer

Jennifer Packer — американская художница, известная созданием портретов, интерьерных сцен и натюрмортов. Ее стиль рисования делает эти работы действительно особенными … ее использование свободной кисти мазки и богатая цветовая палитра. (источник)

Дженни Хольцер

Дженни Хольцер — американская художница, проживающая в Нью-Йорке. Ее работа сосредоточена на «передаче слов и идей в общественных местах».

Она наиболее известна благодаря своей серии «Трюизмы» , который состоит из «300 афоризмов и лозунгов, использующих серию современных клише или общепринятых истин.»(источник)
‍

Дженни Сэвилл

Дженни Сэвилл — британская художница, известная своими крупномасштабными портретами обнаженных женщин. По словам Гагосяна, в галерее, которая ее представляет, она сочетает« классическую фигуру и современную абстракцию ». (источник) )

Она находится на том же уровне, уровне «голубых фишек», что и Сесили Браун (еще одна гагосианская девушка) … у нее была картина, проданная за 12,4 миллиона долларов, «Кроме того, это самая высокая цена, которую когда-либо платили на аукционе за работу живой женщины. художник »(источник)
‍

Джесси Мокрин

Джесси Мокрин — американский художник, который живет и работает в Лос-Анджелесе.Она известна тем, что создает картины маслом, вдохновленные европейской живописью 17 и 18 веков, но сильно обрезанные, чтобы переопределить женскую фигуру в истории искусства. Она переосмысливает (буквально) то, как вспоминаются сцены насилия и ненависти в отношении женщин, чтобы больше рассказать о борьбе, боли и стыде, которые вызывают эти насильственные действия. (источник)

Джессика Столлер

Джессика Столлер — американский скульптор, живущий и работающий в Бруклине, штат Нью-Йорк.Она представлена ​​галереей P.P.O.W. и доцентом Института Пратта. Она известна созданием фарфоровых скульптур с гротескными деталями, которые контрастируют с «идеализированным миром женственности». (источник)

Джесси Макинсон

Джесси Макинсон — британская художница, которая живет и работает в Лондоне. Она создает масштабные, яркие картины, которые «переосмысливают патриархальное прошлое
года с женской точки зрения» (источник). Она берет эротические сцены из фольклорных сказок 17-18 веков, где женщины являются «опасными активными участниками, а не пассивными разрешителями».»

Джоанн Гринбаум

Джоанн Гринбаум — американская художница, которая живет и работает в Нью-Йорке. Гринбаум экспериментирует во многих различных средах, от живописи до скульптуры, но добавляет свой фирменный стиль ярких цветов и свободных жестов во все из них. (Источник )

Джордан Кастил

Джордан Кастил — американская фигуративная художница, которая живет и работает в Нью-Йорке. Она известна тем, что сначала фотографирует людей, с которыми сталкивается в жизни, а затем рисует их с преувеличенной текстурой их кожи и одежды, почти аналогичной той, с которой она сталкивается. динамизм барочной живописи.Она действительно молодая художница с уже очень налаженной карьерой, у нее много музейных выставок и приобретений. Одна из ее последних картин была продана примерно за 700 тысяч. (источник)

Джудит Бернштейн

Джудит Бернштейн — фейерверк, художница-феминистка. Она живет и работает в Нью-Йорке, и наиболее широко известна своими рисунками и картинами, посвященными мужской анатомии. Она также очень откровенно говорит об антивоенном активизме. (источник)

Джули Уотчел

Джулия Вахтель — американская художница, которая использует поп-арт для исследования «человеческой психики.«Она часто показывает изображения из популярной культуры (например, этот мультфильм« Джетсоны »). Она, как и Синди Шерман и Барбара Крюгер, считается частью Pictures Generation (группы художников, на которых повлияла культура кино и телевидения, популярная культура). (источник)

Джули Хеффернан

Джули Хеффернан — американская художница, которая живет и работает в Нью-Йорке. Она профессор изящных искусств в Государственном университете Монклера в Нью-Джерси. Она известна созданием крупномасштабных картин, которые «чествуют женщин, которые были искажены или исключены из этой визуальной истории» (источник).

По мнению The New Yorker, ее картины представляют собой «ироничный сюрреализм рококо с социально-сатирическими нотками».
‍

Кара Уокер

Кара Уокер — американская художница, работающая в различных средах, таких как живопись, печать, инсталляции, скульптуры и создание фильмов. Темы ее работ — это то, что связывает их воедино. В своих работах она исследует «расу, пол, сексуальность, насилие и идентичность». Она наиболее известна своими картинами черных силуэтов, вырезанных из бумаги, размером с комнату.»(источник). В настоящее время она живет в Нью-Йорке и заведует кафедрой визуальных искусств Теппера в Университете Рутгерса

Кэтрин Бернхардт

Кэтрин Бернхардт — американская художница, живущая в Бруклине, Нью-Йорк. Она известна созданием слабо написанных работ с изображением культурных персонажей и предметов. например, ET, Garfield, чек Nike, сигареты и т. д.

Katherine Bradford

Katherine Bradford — американская художница из Нью-Йорка, известная созданием фигуративных картин с неопределенными краями и плотной цветовой палитрой.Свою карьеру она начала только в более позднем возрасте, наибольшее признание она получила в свои 70, что доказывает, что никогда не поздно идти за своей мечтой. (источник)

Келли Ремстен

Келли Ремстен — американская художница, которая живет и работает в Лос-Анджелесе. Она «известна своими яркими и смелыми картинами женщин, несущих домашние инструменты, такие как бензопилы или топоры». (Источник) Ее работа говорит о восприятии обществом гендера, власти и женственности.

Ким Гордон

Ким Гордан — не только известный художник, но и известный музыкант.Она басист, гитаристка и вокалистка альтернативной рок-группы Sonic Youth. В настоящее время она живет и работает в Лос-Анджелесе. Она представлена ​​303 Gallery, и она известна тем, что воплотила те же идеи панк-рока, которые присутствуют в ее музыке, в фотографиях, картинах и фильмах. (источник)

Лиза Юскаваге

Лиза Юскаваге — американская художница, которая живет и работает в Нью-Йорке. Она образный художник, создающий фантастические композиции с прямой чувственностью. Большая часть ее работ когда-либо продавалась за 1.4 M, так что она одна из тех самых голубых артистов. (источник)

Лиза Лу

Лиза Лу — американская художница, которая живет и работает в Лос-Анджелесе и Дурбане, Южная Африка. Лиза Лу известна своим использованием стеклянных бус в своей практике. Она действительно хочет сломать клеймо, что бусы ассоциируются с ремеслом, показывая, что этот материал может быть связан с изобразительным искусством. Самая известная ее работа называется «Кухня», на создание которой у нее ушло 5 лет, и она была куплена Художественным музеем Уитни. Все это потрясающе, но, честно говоря, я думаю, что самое крутое в ней то, что в ее студии в Дурбане, Южная Африка, работают более 25 мужчин и женщин, они вдыхают жизнь в борющееся, пропитанное бедностью сообщество.(источник)

Лой Холлоуэлл

Лой Холлоуэлл — американская художница.

«Лой Холлоуэлл известна своими картинами, которые вызывают телесные пейзажи и священную иконографию, с использованием геометрических форм для перемещения фигуры или ее действий в абстракцию» (источник)
‍

Лорна Симпсон

Лорна Симпсон — американский фотограф (хотя у нее есть недавно занимался покраской).

«Она наиболее известна своими фото-текстовыми инсталляциями, фотоколлажами и фильмами. Ее ранние работы поднимали вопросы о природе репрезентации, идентичности, пола, расы и истории.»(источник)

Louise Bonnet

Louise Bonnet — швейцарская художница, которая живет и работает в Лос-Анджелесе.

Ее работы» исследуют эмоции меланхолии, одиночества, ностальгии и горя в ее работах на холсте или бумаге «- Galerie Max Hetzler ( источник)

Она достигает этого, изображая фигуры в преувеличенных пропорциях.

Линетт Ядом-Боакье

Линетт Ядом-Боакье — британская художница, живет и работает в Лондоне. получены из найденных предметов, окрашенных в приглушенные цвета.Ее работы способствовали возрождению в живописи Черной фигуры ». (Источник) Ее картина продана на аукционе примерно за 1 миллион долларов в 2019 году. В настоящее время у нее есть огромная выставка в музее Тейт Британия. Она была номинирована на премию Тернера. Премия 2013 года.

Мэнди Эль-Сайегу

Мэнди Эль-Сайег живет и работает в Лондоне, Англия. Она наиболее известна тем, что использует газетную бумагу и другие формы текста из СМИ, создавая коллаж, чтобы «поставить под сомнение наши предположения и понимание обычно не подвергающихся сомнению. системы.«Она действительно делает это своими экспонатами и известна тем, что покрывает не только стены, но и полы. (Источник)

Марта Даймонд

Марта Даймонд — американская художница. Она известна своими городскими пейзажами или абстрактными выражениями панорама Нью-Йорка. В последнее время у нее действительно хорошие моменты. В 2020 году у нее была выставка в Скартедте и Маджента-Плейнс. (источник)

Мэри Корс

Мэри Корс — американская художница, которая живет и работает в Калифорнии. Ее работы гибрид американского абстрактного экспрессионизма и американского минимализма, и ее практика вращается вокруг идеи, что свет может служить как предметом, так и материалом в искусстве.(источник)

Мэри Уэтерфорд

Мэри Уэтерфорд — американская художница, которая живет и работает в Лос-Анджелесе. «Она известна своими большими картинами с неоновыми лампами». (Источник) Ее представляют Галерея Гагосяна и Давида Корданского.

Мернет Ларсен

Мернет Ларсен — американская художница, которая живет во Флориде и Нью-Йорке. Мернет Ларсен — художник и заслуженный профессор Университета Южной Флориды, Тампа, Флорида.

Она известна своими «повествовательными картинами», на которых изображены жесткие, загадочные персонажи, обитающие в сверхъестественном параллельном мире, наполненном напряжением и кривым юмором.»(источник)
‍

Mira Schor

Mira Schor — американская художница, которая живет и работает в Нью-Йорке. Она гораздо больше, чем художник, она также писатель, редактор и педагог. У нее было множество преподавательских должностей, но последние десять лет она преподавала на факультете изящных искусств в Новой школе дизайна Парсонс. Ее картины в равной степени выразительны и поэтичны через призму феминизма. (источник)

Натали Франк

Натали Франк — американская художница, живущая в настоящее время и работаю в Нью-Йорке.«Ее работы посвящены темам власти, сексуальности, гендера, феминизма и идентичности». (источник) Она стирает границы между реальностью и фантазией. В основном она занимается живописью, но экспериментирует со скульптурой. Мне очень нравятся гончарные изделия, которые она в последнее время размещает в своем Instagram. Она получила степень бакалавра искусств. в Йельском университете и ее магистра медицины в Колумбии.

Никола Тайсон

Никола Тайсон — британский художник, который в настоящее время живет и работает в Нью-Йорке. Ее основная среда — живопись, но она также работала с фотографией, кино, перформансом и письменным словом.Известно, что в ее работах фигурируют гендерные подвижные фигуры. (источник)

Николь Эйзенман

Николь Эйзенман — американская художница, которая живет и работает в Бруклине. Она наиболее известна своими картинами, но она также создала скульптуры.

В ее работах есть немного юмора, а ее образные картины маслом играют с темами желательности, комедии и карикатуры ». (Источник)

Ее скульптуры были частью Биеннале Уитни в 2019 году, а ее картины были часть Венецианской биеннале в 2019 году.Ее представляют Hauser & Wirth и Anton Kern Gallery.

Никки Малуф

Никки Малуф — американская художница, которая живет и работает в Массачусетсе. Ее работы изображают яркие и узорчатые домашние интерьеры, в которых изображены такие животные, как рыбы, птицы и повозки. Никки Малуф — еще одна выпускница Йельского университета МИД. (источник)

Нина Шанель Абни

Нина Шанель Абни — американская художница, живущая в Нью-Йорке. Ее работы погружаются в темы расы, знаменитостей, религии, политики и истории искусства (и это лишь некоторые из них).

«Она работает в стиле поп-сюрреализма, используя мультяшные фигуры и игривые композиции, чтобы отразить непрекращающуюся стимуляцию цифровой эпохи. Картины Эбни представляют новые способы подхода к загруженным темам и создания дискуссии, позволяя зрителям прийти к своим собственным выводам. » (источник).

Нджидека Акуниили Кросби

Нджидека Акуниили Кросби — нигерийский художник, работающий в Лос-Анджелесе. Она известна своими крупномасштабными работами о домашнем опыте, такими как семья, смотрящая телевизор, которые изображаются путем наложения изображений поверх краски, как коллаж.Они призваны отражать сложность современного опыта. (источник)

Паола Пиви

Паола Пиви — итальянская художница, живущая на Аляске. Она наиболее известна своими медведями, покрытыми перьями, символизирующими глобальное потепление. Она выиграла премию «Золотой лев» на Венецианской биеннале в 1999 году (награда, присуждаемая «лучшему» художнику биеннале). (источник)

Петах Койн

Петах Койн — современный американский скульптор и фотограф. Она наиболее известна своими крупными и мелкими висячими скульптурами и напольными инсталляциями.Ее скульптуры созданы из невероятного множества материалов, таких как воск, перья, ткань и многое другое. Она выиграла так много наград (слишком много, чтобы перечислять) и имела около 30 индивидуальных музейных экспонатов. (источник)

Пиа Камил

Пиа Камил — мексиканская художница, которая живет и работает в Мехико.

Ее работы «обычно ассоциируются с мексиканским городским пейзажем, эстетическим языком модернизма и его отношением к розничной торговле и рекламе». (источник)

Порция Мансон

Порция Мансон — американская художница, живущая в северной части штата Нью-Йорк.Она работает в различных средах, но наиболее известна «крупномасштабными скоплениями массовых пластиковых найденных предметов, упорядоченных по цвету», таких как Розовая комната (источник). Ее работы говорят о том, как наша культура инфантилизирует женщин, и имеют определенное представление о том, что такое женственность.

Рита Акерманн

Рита Акерманн — венгерско-американская художница, живущая и работающая в Нью-Йорке. Ее картины представляют собой гибрид абстрактного и фигуративного. Она представлена ​​Hauser & Wirth. (источник)

Робин Ф.Уильямс

Робин Ф. Уильямс — американский художник, который живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк.

«Ее образные картины исследуют широко распространенные американские повествования о детстве, идентичности и гендере». (источник)

Ее стиль граничит с сюрреализмом, она создает фигуры с преувеличенными пропорциями.

Руби Нери

Руби Нери — американская художница, которая живет и работает в Лос-Анджелесе. Она наиболее известна своими массивными керамическими изделиями, изображающими женское тело. Она действительно играет в идею, что женщина — это сосуд, но буквально создает женские сосуды.(источник)

Сара Рахбар

Сара Рахбар — иранская художница, живущая в Нью-Йорке. Она художник смешанной техники, которая наиболее известна своей серией флагов, которые представляют собой «коллажи, которые формируют различные воплощения американского и иранского флага, исследуют идеи национальной принадлежности, а также противоречивую роль флагов как символов идеологического и националистического насилия. » (источник).

Сара Лукас

Сара Лукас — британская художница, которая известна «подходящими повседневными материалами (включая, например, свежеприготовленную яичницу) для создания работ, в которых используются юмор, визуальные каламбуры и метафоры смерти, англичаности и пола.«Она также известна своими автопортретами. Это изображение с ее выставки в Новом музее. Она является частью Молодых британских художников (YBA) — группы, основанной Дэмиеном Херстом и состоящей из художников, известных своей« тактикой шока и предпринимательское отношение ». (источник)

Сара Сзе

Сара Сзе — американская художница, проживающая в Нью-Йорке.

В основном она создает солнечные системы … но на самом деле она« исследует роль технологий и информации в современной жизни, используя повседневные материалы. .»(источник).

Она известна своими инсталляциями найденных объектов, света и видео … которые выглядят так, будто люди должны были создать галактику. Зе — профессор визуальных искусств в Колумбийском университете.

Серена Стивенс

Серена Стивенс — американская художница, которая живет в Айове. Она известна своими крупномасштабными картинами интерьеров и пригородов.

Житель Нью-Йорка описывает ее работы как «тщательно оформленные комнаты, которые передают противоречия дома и напряжение между меланхолией и интимностью» ( источник)

Шара Хьюз

Шара Хьюз — американская художница, которая живет и работает в Бруклине.Она наиболее известна своими яркими цветочными картинами. Ее работы были представлены на Венецианской биеннале 2017 года, и она представлена ​​галереей Рэйчел Уффнер.

Симона Ли

Симона Ли — американская художница, живущая в Нью-Йорке. Она исследует субъективность чернокожих женщин.

Она наиболее известна своими скульптурами, в которых используются «материалы и формы, традиционно связанные с африканским искусством». (источник)

Она представлена ​​Hauser & Wirth. Ли будет представлять США на 59-й Венецианской биеннале в 2022 году.

Соджорнер Трут Парсонс

Соджорнер Трут Парсонс — канадский художник, который живет и работает в Лос-Анджелесе. Ее работы напоминают рекламные кампании 80-х.

У них «сильное чувство повествовательной близости, когда мы, как зрители, являемся свидетелями сугубо личных, но вымышленных срезов жизни». (источник)

Софи фон Хеллерманн

Софи фон Хеллерманн — британская художница, проживающая в Лондоне. Ее вдохновляют немецкий романтизм и немецкий экспрессионизм (источник). Ее работы очень сказочные, с женственными фигурами.

Сью Уильямс

Сью Уильямс — американская художница, которая живет и работает в Бруклине. Позже в своей карьере она больше перешла к абстракции, но по-прежнему затрагивает ключевые темы истории, политики и гендера. Она участвовала в трех биеннале Уитни подряд. (источник)

Тара Донован

Тара Донован — американская скульптура, которая живет и работает в Бруклине.

Она известна своими «крупномасштабными инсталляциями, скульптурами, рисунками и гравюрами с использованием повседневных предметов».«Подумайте о пластиковых трубочках, кофейных чашках и т. Д. (Источник)

Трейси Эмин

Трейси Эмин — британская художница, которая, как и Сара Лукас, также входит в группу молодых британских художников (YBA). Она наиболее известна своими автобиографическими и конфессиональные произведения искусства », такие как« Моя кровать »и« Посвящение Эдварду Мунку и всем моим мертвым детям ». Вы также, вероятно, узнали ее культовые работы с неоновой трубкой. (источник)

Tschabalala Self

Tschabalala Self — американская художница, которая живет в Коннектикуте Она известна своими «изображениями черных женских фигур с использованием краски, ткани и отброшенных кусков своих предыдущих работ» (источник).

Селф заявила, что «использование нетрадиционных материалов помогает выделить уникальные формы тела, потому что они отделяют акцент каждой части от всей структуры произведения искусства и создают индивидуальное пространство для частей, чтобы выразить, а не выступать для публики «. (источник)

Ванесса Герман

Ванесса Герман — американская художница, которая живет и работает в Питтсбурге. Ванесса — визуальный художник, перформанс и поэт. Герман описывает себя как «гражданина-художника» или «человека, который исследует силу искусства и любви как преобразующую силу в динамичной культурной экосистеме сообществ и кварталов.»Она является основателем Love Front Porch и ARThouse, художественной инициативы для детей Хоумвуда. (Источник) Она наиболее известна своими украшенными скульптурами.

Яёи Кусама

Яёи Кусама — японская художница, наиболее известная своими точечными скульптурами. тыквы и цветы, а также ее «бесконечные комнаты». Кусама была одержима созданием этих работ из-за психического расстройства, с которым она боролась с юных лет. (Источник)

Зои Бакман — британский мультимедийный художник.Ее работа «исследует феминизм, идентичность и культурные нормы в современном обществе». Бакман является членом For Freedoms, первого управляемого артистами Super PAC (комитета политических действий), основанного художниками Эриком Готтесманом и Хэнком Уиллисом Томасом (источник). Она также была замужем за Дэвидом Швиммером в течение 7 лет. (источник)

8 многомиллионных шедевров, найденных в неожиданных местах

Невозможно узнать, сколько шедевров пропало без вести с течением времени, были ли они украдены, ошибочно считались уничтоженными или просто потеряны.Восемь работ из этого списка, все оцениваемые в миллионы долларов, появлялись в некоторых неожиданных местах — гаражах, чердаках и комиссионных магазинах, — а некоторые были куплены всего за несколько долларов.

1. Джексон Поллок Тери Хортон

Тери Хортон заплатила 5 долларов за эту оригинальную картину Джексона Поллока в благотворительном магазине в Сан-Бернардино, Калифорния. (Cedit: Vaughn Youtz / ZUMA Press / Alamy Photo)

Оценочная стоимость: 50 миллионов долларов В 1991 году Тери Хортон, охотница за скидками, просматривала благотворительный магазин в Сан-Бернардино в поисках подарка для друга.Она нашла большой холст, покрытый разноцветными каплями и брызгами краски, и, хотя она посчитала его некрасивым, она заплатила 5 долларов за картину. Как оказалось, ее подруга тоже считала это некрасивым. Когда подруга Хортон не смогла разместить холст размером 5,5 на 4 фута в своем доме-трейлере, Хортон попыталась продать его на гаражной распродаже. Увидев картину, учитель рисования предположил, что это мог быть Джексон Поллок, на что Хортон ответил: «Кто, черт возьми, такой Джексон Поллок?» (Этот резкий ответ станет названием документального фильма 2006 года о Хортон и ее картине.С тех пор Хортон работает с аутентификаторами, чтобы доказать, что ее картина на самом деле принадлежит мастеру абстрактного экспрессионизма. В настоящее время она просит за картину 50 миллионов долларов.

2. Ансель Адамс Негативы Рика Норсиджиана

Рик Норсиджиан держит стеклянный негатив Ансела Адамса с изображением озера Зеркало в национальном парке Йосемити. (Кредит: Эрик Пол Замора / Fresno Bee / MCT через Getty Images)

Оценочная стоимость: 200 миллионов долларов Почти два десятилетия назад, просматривая гаражную распродажу, коммерческий художник Рик Норсиджиан купил две коробки стеклянных негативов для фотографий за 45 долларов, просто потому что его тянуло к изображениям Йосемити, где он когда-то работал.После исследования Norsigian понял, что негативы могут быть работой знаменитого пейзажного фотографа Анселя Адамса. Десятки профессионалов приняли участие в проверке подлинности произведений, включая бывшего агента ФБР, эксперта по почерку и метеоролога, которые сравнили облака на фотографиях с известными работами Адамса, которые, как считается, были сняты примерно в то же время. Как сказал CNN в 2010 году эксперт по бремени доказательств Мэнни Медрано, нанятый Norsigian, «я отправлял людей в тюрьму на всю оставшуюся жизнь за гораздо меньше улик, чем я видел в этом случае.«Ожидается, что Norsigian заработает примерно 200 миллионов долларов от продажи принтов в течение следующих 25 лет.

3. Аризонский Джексон Поллок

Картина Джексона Поллока, найденная в гараже в Аризоне. (Предоставлено: J. Levine Auction)

Оценочная стоимость: 15 миллионов долларов В июне 2017 года выяснилось, что потенциальный холст Джексона Поллока, найденный в гараже Сан-Сити, штат Аризона, может стоить до 15 миллионов долларов. Когда оценщик Джош Левин оценивал вещи пожилого мужчины, он начал подозревать, что одна из картин может быть изображением Поллока.В течение 18 месяцев Левин потратил десятки тысяч долларов на аутентификацию холста, сделав важное открытие: сестра его владельца состояла в элитном художественном круге, в который входил и сам Поллок. Картина должна была выставиться на аукционе в июне того же года со стартовой ставкой в ​​5 миллионов долларов и оценочной стоимостью от 10 до 15 миллионов долларов, но продажа была отложена на неопределенный срок, поскольку потенциальные участники торгов не смогли пройти кредитные и банковские чеки. С двумя картинами Поллока, найденными в невероятных местах в последние десятилетия, было бы разумно присмотреть за его подписными забрызганными полотнами на блошиных рынках, в гаражных распродажах и в комиссионных магазинах.

4. Караваджо из Тулузы

Французский искусствовед Стефан Пинта вместе с другими экспертами определяет подлинность картины итальянского художника Караваджо «Юдифь, отсекающая голову Олоферну». (Предоставлено: Патрик Коварик / AFP / Getty Images)

Оценочная стоимость: 136 миллионов долларов Когда протекающая крыша заставила домовладельца в Тулузе, Франция, открыть ранее запечатанное чердак для ремонта в 2014 году, внутри произошел настоящий сюрприз. : картина, созданная мастером итальянского барокко Караваджо.Работа изображает библейскую сцену, в которой Юдифь обезглавливает Олоферна, драматический сюжет Караваджо, освещенный на уже аутентифицированной картине 1602 года. Считается, что художник нарисовал две версии сцены, вторая из которых все еще отсутствует, но некоторые эксперты считают, что эта конкретная работа была фактически завершена современником Караваджо, фламандским художником Луи Финсоном. Известно, что Финсон написал одну копию оригинальной композиции Караваджо, и после тщательного анализа несколько выдающихся экспертов по Караваджо считают, что картина Тулузы является второй копией.Несмотря на то, что жюри еще не определено, французское правительство наложило запрет на экспорт картины, посчитав ее стоимостью до 136 миллионов долларов.

5. Третье императорское пасхальное яйцо Фаберже

Недавно обнаруженное яйцо Фаберже, обнаруженное торговцем металлоломом на рынке, выставлено на выставке в Wartski в Лондоне, 2014 г. (Источник: Yui Mok / PA Wire / AP)

Оценочная стоимость: 33 миллиона долларов Хотя некоторые из находок в этом списке были куплены менее чем за 50 долларов, анонимный покупатель этого многомиллионного произведения искусства заплатил довольно приличную сумму: 14000 долларов.Покупатель намеревался переплавить его, надеясь, что изделие будет буквально на вес золота. Но после исследования яйца владелец обнаружил, что оно было третьим из 50, созданных ювелиром Питером Карлом Фаберже для российской императорской семьи до того, как русская революция 1917 года положила конец правлению Романовых. Начиная с 1885 года, Фаберже проводил около года (или дольше), создавая сложное золотое яйцо по заказу королевской семьи на Пасху. Третье императорское яйцо, подаренное царем Александром III Марии Федоровне в 1887 году, было оценено примерно в 33 миллиона долларов в 2011 году экспертом Фаберже Кираном Маккарти из британской ювелирной фирмы Wartski.Сегодня он принадлежит частному коллекционеру.

6. Коллекция Гурлитта

«Женщина Анри Матисса, сидящая в кресле», одна из самых известных картин, обнаруженных в коллекции Гурлитта. Целевая группа Wolf Heider-Sawall / Art Recovery Group работала над выявлением 1497 работ в коллекции и выяснением их истории. (Источник: Wolf Heider-Sawall / Picture-Alliance / DPA / AP Images)

Оценочная стоимость: 1,35 миллиарда долларов В рамках одного из самых поразительных открытий века немецкие таможенники и полицейские обнаружили 1379 произведений искусства из Квартира коллекционера произведений искусства Корнелиуса Гурлитта в Мюнхене в 2012 году, вся находка оценена в 1 доллар.35 миллиардов. Отец Гурлитта, Хильдебранд, был торговцем произведениями искусства, который конфисковал произведения у еврейских коллекционеров и продавал украденные произведения нацистам во время Второй мировой войны, хотя, очевидно, он также хранил многие работы для себя. Работы в основном принадлежали мастерам 20-го века, таким как Пабло Пикассо и Анри Матисс, которых нацисты считали «дегенеративными художниками», хотя в коллекцию также входила гравюра Альбрехта Дюрера 16-го века. Гурлитт, скончавшийся в 2014 году, завещал всю коллекцию Музею изящных искусств в Берне, Швейцария, который сотрудничает с правительством Германии, чтобы вернуть любые незаконно приобретенные произведения их первоначальным владельцам.

7. Китайская ваза, побившая мировой рекорд

Аукционист Питер Бейнбридж держит каталог аукциона Bainbridges, демонстрирующий китайскую фарфоровую вазу XVIII века, выставленную им на аукционе в Лондоне, 2010 г. (Источник: Kirsty Wigglesworth / AP Photo)

Ориентировочная стоимость : 85 миллионов долларов При очистке дома от своих умерших родителей анонимные британские брат и сестра обнаружили китайскую вазу высотой 16 дюймов с изображением рыбы. Братья и сестры принесли вазу вместе с другой китайской керамикой на аукционе Bainbridges Auctions недалеко от Лондона, где консультант датировал изделие периодом правления императора 18-го века Цяньлуна и заметил печать, на которой говорилось, что ваза принадлежала императорской семье.Предполагалось, что этот предмет будет продаваться по цене от 1,3 миллиона до 1,9 миллиона долларов, но когда в 2010 году он попал в рынок, цена на вазу резко возросла за 30 минут. В конце концов, молот упал до колоссальных 85 миллионов долларов, установив новый рекорд цены для произведения китайского искусства.

8. Риске Тьеполо

Открытая заново картина Джамбаттисты Тьеполо под названием «Портрет дамы в образе Флоры», когда они готовятся выставить ее на аукционный дом Christie’s в Лондоне, 2008 г. (Источник: Sang Tan / AP Photo )

Оценочная стоимость: $ 3.6 MillionOne Картина Джованни Баттиста Тьеполо XVIII века лежала на чердаке французского замка в течение двух столетий, возможно, потому, что на ее изображении было слишком много кожи. Портрет, на котором изображена женщина с обнаженной грудью, считается частью серии, заказанной российской императрицей Елизаветой Петровной, хотя по сути никакой информации об истории картины до ее повторного открытия во Франции не существует. Картина была продана на аукционе Christie’s в 2008 году за 3 доллара.6 миллионов. В июле 2017 года его снова выставили на аукцион, на этот раз на аукционе Sotheby’s в Лондоне, где он не смог достичь своей предыдущей продажной цены, продав за 3,1 миллиона долларов.

Энн

Более 50 лет Энн Паккард (р. 1933) ежедневно рисовала в своей домашней студии в Провинстауне, Массачусетс. Она является лауреатом нескольких наград, ее снимали в фильмах, на телевидении, в книгах и в прессе.

В детстве ее семья путешествовала из Гайд-парка, штат Нью-Йорк, в Провинстаун, штат Массачусетс, чтобы насладиться летними месяцами.

Ее бабушка Зелла и дедушка Макс Бом (золотой медалист Парижского салона 1898 года за картину «En Mer») были художниками. Максу приписывают то, что он руководил созданием Провинстауна как успешной колонии художников. Это художественное происхождение отчасти объясняет, почему Провинстаун так глубоко укоренился в ней.

Хотя она мечтала стать художницей, родители отговаривали ее от того, что считалось «богемным» образом жизни. Они повлияли на ее решение поступить в Бард-колледж, выйти замуж и растить пятерых детей в Принстоне, штат Нью-Джерси.

Семья проводила лето в Сэнди Нек в Барнстейбле, Массачусетс. Месяцы, проведенные на Кейп-Коде, возродили ее страсть к искусству. Красота и естественный свет тронули ее, вызывая чувство ностальгии и уважения к постоянно меняющейся атмосфере природы.

Она использовала коряги и состаренную черепицу в качестве холстов и превратила кухонный стол в свою мастерскую. Ее картины висели на заборе ее семейного дома. Эта преданность делу в конечном итоге приведет к созданию ее собственной галереи и сделает ее одним из самых востребованных художников Кейп-Код.

Паккард переехала в Провинстаун в 1977 году с младшим сыном. Как и много лет назад в «Сэнди-Нек», она повесила свои картины вдоль забора, чтобы прохожие могли купить их. На этот раз, однако, ее страсти были развязаны, и она была свободна быть художницей на полную ставку и навсегда стать ее источником существования. Она училась и была наставником покойного Филипа Маликоута. Впоследствии Паккард отточила свое мастерство смешивания цветов, чтобы создать глубину для различных атмосфер, горизонтов и темпераментов природы.

В 1986 году Паккард купила церковь Христианской науки на Коммершл-стрит и переоборудовала ее в галерею Паккарда, место, которое стало местом, где люди могут увидеть ее картины. Ее дочери Синтия и Лесли также выставляют свои работы в галерее.

Картины Паккарда относятся к периоду ее жизни на Внешнем мысе и ее путешествий в Грецию, Ирландию, Италию и Мексику.

11 Современные известные художницы: современные женщины-художницы

Когда вы думаете о современных художниках, которые оказали влияние на мир, кто приходит на ум? Вы можете подумать об Энди Уорхоле и его знаменитых банках с супом Кэмпбелла или, может быть, о Рое Лихтенштейне и его картинах, вдохновленных комиксами.Вы можете не осознавать, сколько женщин-художников оказали и оказывают такое же влияние.

В этой статье вы найдете 11 женщин, которые помогли изменить направление искусства и продвинули современное искусство туда, где оно есть сегодня. Их работа охватывает последние 50 лет, и они помогли художницам по всему миру почувствовать больше возможностей поделиться своей историей.

Современные художницы 21 века: современные художницы, изменившие мир искусства

1.Фрида Кало

Мексиканская художница 21 века

Искусство Фриды Кало оказало влияние не только на ее родную страну Мексику, но и на весь мир. Ее картины позволили нам глубже заглянуть в ее мир, от ее бурных отношений с Диего Риверой до ее неспособности иметь детей. Когда вы смотрите на ее работы, вы действительно можете почувствовать ее боль и увидеть, кем она была.

2. Дженни Сэвилл

Современная британская художница-женщина

Дженни Сэвилл была всемирно известным художником маслом на протяжении десятилетий благодаря своим мощным и крупномасштабным картинам женского тела.
Она изменила мир фигурной живописи и бросила вызов тому, как изображаются обнаженные женщины, в частности. Формы, которые она рисует, преувеличены и драматичны, а не безупречны и красивы.

3. Марлен Дюма

Современная южноафриканская художница

Эта южноафриканская художница — одна из самых влиятельных художников нашего времени. Яркие произведения Марлен Дюма позволяют заглянуть в ее детство и на то, каково было расти в условиях апартеида. Она известна тем, что использует мазки, подчеркивающие движение, и рисует легкие и немного полупрозрачные.Ее картины кажутся сюрреалистичными и полны призрачных фигур, которые кажутся рожденными из далекого воспоминания.

4. Джули Мехрету

Современная эфиопская художница

Джули Мехрету — эфиопская художница, чьи крупномасштабные абстрактные картины привлекли ее внимание всего мира. Ее картины полны текстуры, энергии и страсти, которые она создает, используя наложение нескольких сред.

5. Элизабет Пейтон

Современная американская художница

Элизабет Пейтон оказалась в центре внимания из-за своих личных и стилизованных изображений своих друзей, возлюбленных и знаменитостей.Она прославилась в 90-х годах благодаря одним из самых известных ее работ, в том числе портретам Джеки Кеннеди, Курта Кобейна и королевской семьи.

6. Джо Баер

Современная американская художница

Джо Баер помогла привлечь внимание к движению минимализма и известна своими обманчиво простыми произведениями. Она известна своим использованием символов, геометрии и яркого контраста. В своей работе она исследовала феминизм, космос и нашу связь с окружающей средой.

7.Ида Эпплбруд

Современная американская женщина-мультимедийный художник (1929-?)

Ида Эпплбруд создала яркие картины, которые много говорят о насилии, сексуальности и гендерной политике. Эпплбруд начала набирать обороты как художник в 70-х годах благодаря своему уникальному стилю, который был полон ломаных изображений, которые казались карикатурными и слегка тревожными. Фигуры, которые она рисует, одновременно родственные и чуждые.

8. Джейн Фрэнк

Современная американская художница

Известно, что абстрактные экспрессионистские пейзажи Джейн Фрэнк переносят вас в другой мир.Ее работы были полны ярких красок, богатых фактур и абстрактных форм, которые формировали воздушные пейзажи. Она усиливала ощущение каждой картины, смешивая другие материалы, такие как галька и битое стекло.

9. Эми Силлман

Современная американская художница

Вклад Эми Силлман в современное искусство охватывает многие среды, но ее абстрактные картины — одни из самых известных ее работ. Ее работы были разработаны в течение последних 4 десятилетий, и она продолжает влиять на мир искусства своими иллюстрациями, картинами и видео.

10. Браха Л Эттингер

Современная художница израильского происхождения

Браха — очень влиятельный художник, и ее художественный след можно почувствовать во многих художественных сообществах от Франции до Тель-Авива. Ее картины маслом сосредоточены на контрасте и акцентируют внимание на реальности войны и конфликта.

11. Эмми Уайтхорс

Современный индейский художник

Эмми Уайтхорс — индейская художница, которая вдохновляла других своими мягкими абстрактными картинами.Ее искусство отражает ее страсть к природе и связь ее культуры с ней. Картины Уайтхорса сознательно не обращаются к каким-либо политическим движениям или сообщениям. Ее внимание сосредоточено на создании работ, которые позволяют зрителю потеряться и найти внутри него тихое место, чтобы уединиться.

Теперь, когда вы увидели, какой впечатляющий след оставили в мире женщины, что вы должны выразить? Красота живописи и искусства в целом в том, что у вас есть свобода создавать все, что вы хотите, и по-настоящему потерять себя.Итак, покажите миру, что в вас есть, и вы можете быть удивлены, узнав, какое влияние вы можете оказать.

Похожие видео