Кабуки грим: Страница не найдена

Содержание

Кабуки — театр в Японии

Кабуки в Стране Восходящего Солнца считается сложным видом искусства. К каждому выступлению актеры Кабуки готовятся очень тщательно. Перед представлением актерам наносят сложный грим и одевают национальную одежду. Любое действие в Кабуки обусловлено японской символикой. Здесь нет места мелочам, присутствует предельное внимание к деталям. Цвета, иероглифы и движения подчинены определенным канонам.

Кабуки: историческая справка

Кабуки, как жанр, зародился в 17 веке. В истоках этого жанра лежат ритуальные танцы, которые совершались жрицами культа Идзумо Тайся. Основоположницей жанра является Окуни. Именно она и другие служители религиозного культа сумели добиться его большого распространения на всей территории Японии.

На сцене Кабуки в те времена ставили сценки из повседневной жизни, а любые роли доверялись только актрисами. Первый состав театра приглашали выступать перед самим императором. Помимо основной драматической трупы стали возникать и другие театральные объединения, которые помогли жанру обрасти новыми тонкостями и элементами.

Изначально театральное представление выглядело, как неприличные и приземленные постановки. Некоторые актрисы театра вели непристойный образ жизни. В 1629 году сегунат Токугава издал запрет, который ограничил возможность женщин блистать на сцене, но Кабуки был настолько популярным, что вместо женщин роли в театральных постановках стали исполнять мужчины.

Повседневные сценки, как тема для театральных постановок, перестали быть основой репертуара. Им на смену пришли национальные танцы, драматическое искусство и возвышенные сюжеты. В период Мэйдзи театр Кабуки пришел в упадок. Повсеместная европеизация привела к тому, что жанр был реконструирован по европейскому образцу. Специальные башни больше не использовались в постановках. А для публики стали устанавливать стулья.

В 1928 году Кабуки перестал быть прерогативой японских сцен. Приверженцы данного жанра начали путешествовать по миру, показывая свои представления в Советском Союзе, США и многих других странах. Во времена Второй Мировой многих актеров забрали на фронт.

Бомбардировки уничтожили здания театров, а те подмостки, которым удалось уцелеть, стали клубами для военных. Многие постановки были запрещены. Лишь некоторые из них были внесены в список, который был разрешен для представления широкой публике.

В 1945 году труппа «Дзэнсиндза» возобновила свою деятельность и показала зрителям пьесу «Сукэроку». Эта пьеса было непременным атрибутом классического репертуара любого театра Кабуки. В наши дни японцы по-прежнему ценят и любят данное направление. Многие актеры, исполняющие роли в театральных постановках, играют еще и в кино, участвуют в телепередачах. Женщины снова получили возможность исполняет роли в пьесах. В 2005 году Кабуки включили в «третью декларацию шедевров наследия». Теперь этот жанр официально признан организацией ЮНЕСКО.

Сценический грим Кабуки

Грим актера зависит от того, какую роль он исполняет. Играя юную прелестницу или молодого человека, лицо раскрашивается белым цветом. Для отражения более зрелого возраста, в грим добавляют коричневые оттенки. Если сценарий требует того, чтобы актер выглядел сильным и мужественным, на его лицо наносят различные полосы. Для усиления эмоционального окраса персонажа применяют специальные каноны Кумадори. Цвета канонов: синий черный и разные оттенки красного. Алый цвет означает храбрость, честность, и верность, а чёрный символизирует духовность и сверхъестественные силы. Синий в данной традиции трактуется, как зло и темные потусторонние силы.

Часто, в Кабуки роли женщин по-прежнему исполняют мужчины. И гримируют их так искусно, что со сцены таких актеров невозможно отличить от настоящих женщин. Основу данного грима составляют светлые оттенки и большое количество косметики на лице.

Театральное действие в Кабуки

Сцена, которая используется для постановок такого жанра, выглядит весьма необычно. Ханамити — это деревянный помост, который применяют для выхода актеров, а также используют при проведении некоторых актов. В целом, сценические подмостки тянутся через весь зал от левого края. Декорации, которые используют в театре Кабуки, называются одогу. В постановках активно используются платформа со ступеньками, все они выполняются в натуральную величину.

В больших театрах сама сцена может вращаться, также в постановки активно включают механические люки и крутящиеся стены.

Ведущие персонажи театра

Персонажей театра Кабуки можно разделить на следующие категории:

«Татияку» — это герой, которого можно охарактеризовать, как мудрого, красивого и смелого мужчину. Он может быть бойцом, утонченным красавчиком, героем-любовником и непревзойденным воином;
«Катакияку» — это отрицательный герой, который во многих пьесах является антагонистом татияку. Обычно, это злой и мерзкий обманщик, но этот персонаж может раскрываться также, как благородный человек, который из-за своего знатного положения вынужден совершать некрасивые поступки;

«Докэката» — комический персонаж, который во всех пьесах призван смешить людей своими поступками;
«Кояку» — это герой, которого исполняют дети;
«Оннагата» — женский персонаж, амплуа которого достаются мужчина. Оннагата может быть любого возраста. Обычно, женский образ показывают в кимоно с длинными рукавами. Оннагата может быть знатной дамой или прекрасной куртизанкой. Может быть девушкой воительницы или женой купца.

Персонажи Кабуки яркие и выразительные. Каждый из них имеет свои отличительные черты, строго регламентированные канонами жанра.

Особенности театральных постановок

Все пьесы Кабуки достаточно продолжительны во времени. Они могут длиться больше 3-х часов, и некоторые постановки приходится адаптировать для иностранных зрителей, сокращая сцены и эпизоды. Сегодня в мире есть три вида театральных пьес данного жанра:

Дзидай-моно. Такие пьесы выглядят, как исторические постановки, повествующие о легендах периода Сэнгоку;
Сева-моно. Являются бытовыми представлениями, которые основываются на историях, возникших после периода Сэнгоку;
Сесагото. Танцевальные постановки, отлично отражающие все тонкости национального японского танца.

Стандартная пьеса занимает 5 актов. В большинстве постановок в качестве аккомпанемента используются лирические песни Нагауто.

Уникальность японского театра заключена в его продуманном символизме. Невероятное сочетание музыкальных и танцевальных номеров соединяется с драматическими выступлениями актеров. А сложный грим и технические эффекты дают невероятный результат. Этот театр пережил непростые времена, но сохранил свою самобытность и популярность. Кабуки — это подлинное японское искусство с длинной историей. Даже неискушенный театральными постановками зритель отмечает, как действо, происходящее на сцене, захватывает с самых первых минут.

Японский театр Кабуки имеет такую специфику, которая не присуща ни одному другому театру мира. Кабуки — это и жанр, и особенное устройство самого театра, и строго регламентированные действия на сцене, которые позволяют отразить многообразие чувств и эмоций, вложенных в сценарий.

Японский театр кабуки

Кабуки – вид японского национального театра, традиционный японский театр, сочетающий в себе жанры танца, пения, драмы и музыкальные композиции.

Театр кабуки в Японии

Актерам кабуки наносится сложный грим, их облачают в яркие наряды, на которые нанесено большое количество особой символики, имеющей определенный смысл. На японском кабуки пишется так — 歌舞伎. Эти иероглифы означают «танец, песня и мастерство». Театр кабуки пользуется огромной популярностью не только среди японцев, но и по всему миру.

Театр кабуки видео

Также вы можете узнать больше в документальном фильме о японском театре

Грим театра кабуки

Традиционно в кабуки мужчины играют все роли.

Отличительной чертой японского театра является сложный разноцветный грим, нанесенный на лица актеров, носящий определенный раскрас в зависимости от того, какую роль исполняет актер. Если актер играет молодую девушку или парня, его лицо раскрашивается в белый цвет, а для того, чтобы показать другой возраст, добавляются иные цвета, например, коричневый. В качестве показателя силы пальцами наносят разноцветные полосы на лице актера. Кумадори – уникальный канон, по которому наносятся линии различной формы и цвета, усиливающие эмоциональный окрас мужского персонажа и показывающие его характер. Его главные цвета – синий, черный и красный. Красный символизирует храбрость, преданность и честность, черный – волшебство и божественность, синий – зло, ярость и потусторонние силы.

Фото театр кабуки

Особое искусство – играть роль женщины (оннагата). Искусство игры и грим совершенны до такой степени, что актеров оннагата невозможно отличить от настоящих женщим. Грим оннагата состоит из белой основы, уши, веки, брови и щеки окрашиваются красными, черными и зелеными цветами.

Сцена кабуки

Сцена имеет особое устройство. Деревянный помост ханамити тянется от левого края сцены через весь зрительский зал. Ханамити используется как для прихода и ухода актеров со сцены, так и для обыгрывания некоторых моментов пьесы. Также в кабуки была впервые в мире применена вращающаяся сцена. Очень важное место занимают декорации, именуемые одогу. Платформа с тремя ступеньками на сцене может быть позицией полководца, магазинчиком купца или каморкой куртизанки в зависимости от декораций, которые на ней установлены. Декорации и утварь специально делаются меньше натуральных размеров для того, чтобы повысить значимость актеров.

Сцена

Амплуа актеров японского народного театра

— Татияку — главный герой, мудрый, мощный, ловкий, красивый. Существует несколько видов: арагото – боец, который имеет необыкновенную силу; вагато – утонченный красавчик, прекрасный любовник; дзицугото -мудрый, честный, стоический мужчина.

— Катакияку – отрицательный персонаж, враг татияку. Его типы: дзицуаку — мерзкий проходимец, злодей; кугэаку — благородный человек из знатной семьи, из-за сложившегося положения вынужденный совершать плохие поступки; ироаку – отрицательный персонаж, имеющий облик утонченного красавца.

— Докэката — смешной персонаж. Это бездельник и дурачок.

— Кояку — персонаж ребенка, который, как правило играется сыновьями актеров.

— Оннагата – женский персонаж, которого играет мужчина. Существуют различные типы оннагата. Основной — юная прекрасная девушка. Среди этих девушек есть несколько видов: мусмэката –молодая скромница, облаченная в кимоно с длинными рукавами; акахимэ — соблазнительная красотка родом из знатной семьи одетая в красное платье; кэйсэй — известная куртизанка; сэванёбо – покорная и кроткая жена купца; онна будо — воительница; акуба, или докуфу, — злобная и хитрая дама, женщина — вамп. Кроме того, присутствует амплуа женщин в возрасте: касягата — старуха и фукэояма — женщина среднего возраста.

Видео кабуки

В видеоролике показана постановка традиционного японского театра.

Жанр статьи — Культура Японии

специфика и особенности традиционного театра

Театр японский имеет глубокую традицию символизма. Это прослеживается во всех видах представлений: классическом – Но, кукольном – Бунраку, нетрадиционном – кабуки. Каждый спектакль делится на акты, которые можно смотреть, как отельное представление. Японский театр кабуки отличается стилем постановок, более похожих на европейский фарс. Актеры и сцена аранжируются соответствующим образом. Действие, представляемое на суд публике, как правило, носит преувеличенный, гипертрофированный характер. Режиссер старается привлечь внимание зрителя к какой-то особенности реальной жизни, показывая ее оборотную, не самую красивую сторону.

Сцена кабуки

Японская культура своеобразна и неповторима. Театр кабуки – это не просто интересное представление, а целый мир, строящийся и развивающийся по собственным правилам. Важное место в нем занимает сцена, которая в классическом театре стоит прямо посередине зала. С развитием технологий их усовершенствовали. Теперь сцены во многих театрах вращаются, что делает спектакль еще более интересным, а отдельные действия актеров – внезапными.

Перед зрителями участники спектакля появляются из специального строения – ханамити. В переводе это означает «цветочная тропа». Ханамити представляет собой длинный помост, как правило, расположенный слева от сцены. Иногда его используют для усиления эмоциональной составляющей драмы, к примеру, чтобы передать трагизм отступления одного из персонажей или привлечения публики к какой-то мысли.

Декорации (одогу) тоже участвуют в формировании восприятия публикой сцен, разыгрывающихся перед их глазами. Они всегда создаются гипертрофированно маленького, по сравнению с натуральным, размера. Это стиль данного жанра. Таким способом на первый план выдвигаются актеры. На сцене воздвигается трехступенчатая платформа, которая может быть лавкой купца или ставкой самурая, в зависимости от сценария.

Специфика кабуки прослеживается в особенностях смены декораций. Традиционный театр придерживается строгих правил. Сценарии пишутся таким образом, чтобы каждый акт постановки проходил на одном фоне. В кабуки антураж может поменяться по ходу пьесы. Актеры продолжают играть, а рабочие (куроко), одетые в черное, спешно меняют декорации. Зрители воспринимают их работу, как само собой разумеющееся, как бы участвуя в представлении. Они не ждут, что каждый раз будет задвигаться занавес (агэмаку), считая куроко «невидимыми». Агэмаку разукрашивается в три цвета: красный, зеленый (или белый) и черный, чередующимися полосами.

Зачастую по ходу пьесы из «пола» или с «небес» появляются новые персонажи. Эти эффекты достигаются при помощи использования лифтов, в первом случае, натянутых проволок – во втором. Жанр кабуки требует особого входа актера на сцену. Традиционно для этого используется язык поз – миэ. Определенным положением тела, рук, головы, актер с первых секунд показывает публике характер персонажа.

Внешность актеров как основа постановки

Важной спецификой жанра является нанесение оригинального грима. Происходит это следующим образом:

Волосы собираются пучком на затылке шелковой материей.
Лицо, шею, затылок покрывают белилами. Как правило, для этого использовалась рисовая мука. Но бывали случаи использования цинковых белил, отчего актер мог отравиться до смерти. Такие случаи зафиксированы.
Губы и брови красятся специальной кисточкой. В редких случаях грим наносится и на глаза, например, чтобы подчеркнуть их кровавый блеск, к примеру. Язык тоже могут загримировать, если по ходу действия от актера требуется его продемонстрировать.
Белилами покрываются все видимые части тела: руки, запястья, ноги. Далее, одевается парик, потом кимоно, обвязанное поясом оби.
Следующим элементом грима является кумадори – нанесение специфических, характерных полос на лицо. Они выражают эмоции персонажа-человека либо определяют персонаж, как животное или сверхъестественное существо.

Для мужского грима применяют только кумадори. Здесь важен цвет полос на белом фоне. Так, красные оттенки символизируют такие качества персонажа, как смелость, силу, справедливость, преданность, честность; фиолетово-синие – злобу, ярость, присутствие потусторонних сил или припрятанный страх. Черные линии на лице являются знаком волшебства или божественности. Иногда грим меняется по ходу пьесы. Артист может нанести кумадори незаметно для зрителя во время представления, чтобы подчеркнуть смену эмоций.

В классическом кабуки выступают исключительно мужчины. Артисты, играющие женщин, называются оннагати. Их грим несколько сложнее вышеописанного. Перед тем как на голову оденут парик, кожу в уголках глаз подтягивают, чтобы разгладить морщины. Этот специфический, используемый только в этом жанре, способ называется мэцури.
Актерам-оннагата окрашивают уши, брови, щеки и веки красным, черным, зеленым цветами. Совершенство грима таково, что узнать в них мужчину невозможно. Оннагата выглядят, как женщина с очень ярким, демонстративным макияжем.

Амплуа актеров

Татияку – мудрый, ловкий, мощный, привлекательный главный герой. Вокруг этого персонажа строится весь сценарий. Татияку несколько видов:

арагото – боец, наделенный невероятной силой;
вагато – любовник, отличающийся особой красотой и утонченностью;
дзицугото – честный мужчина, демонстрирующий мудрость и стойкость.

Следующий персонаж катакияку имеет отрицательные характеристики. Он враг татияку, как правило. Типы катакияку:

дзицуаку – злодей, мерзкий и лживый проходимец;
кугэаку – наследник богатого рода, сбившийся с пути и совершающий неблаговидные поступки;
ироаку – смазливый красавчик, соблазняющий порядочных дам.

Один из основных персонажей любого представления жанра – оннагата. Это женщина, которую играет представитель сильного пола. Дамы в спектакле различаются по характеру и возрасту:

Мусмэката – прекрасная девица, скромница. Она облачается в кимоно с длинными рукавами.
Акахимэ – знатная юная красотка. Одета в красное.
Кэйсэй – куртизанка.
Сэванёбо – жена купца, покорная и кроткая.
Онна будо – воительница.
Акуба по-другому докуфу – хитрая, злобная дама, неотразима для мужчин.
Касягата – старуха.
Фукэояма – женщина средних лет.

Еще в кабуки есть такие персонажи, не имеющие отдельных разновидностей: докэката – бездельник, дурачок, смешащий публику; кояку – ребенок, которого играют дети актеров.

Кстати, кабуки – это довольно замкнутая профессиональная система. Труппы составляются из наследников мастерства. В Японии принято развивать актерские династии. Дети зачастую принимают участие в постановках своих родителей с раннего возраста, что обеспечивает выявление и развитие талантов, а также освоение непростых традиций жанра.

Традиционные роли: как женщины основали театр кабуки, а теперь отвоевывают право играть в нем

Японский театр кабуки сегодня известен во всем мире, в 2008 году он попал в самую первую версию Списка нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО. В отличие от ориентированного на зрителей из числа аристократии театра но, кабуки изначально развивался как искусство для широкой публики, сочетавшее танец, музыку и театральное представление. Спектакли в театре кабуки длятся много часов, обычно они основаны на пьесах на исторические, любовные и бытовые сюжеты. Сложные традиционные костюмы, высокие парики, плотный тяжелый грим — узнаваемые элементы стиля кабуки, они нужны в том числе и для того, чтобы сделать сцены реалистичными, ведь и мужские, и женские роли в театре кабуки обычно исполняют мужчины. Но так было не всегда. В начале XVII века, когда это искусство только возникло, на улицах городов Японии выступали женские и смешанные труппы. Основательницей театра кабуки была женщина — Идзумо-но Окуни.

Танцы на дне реки

О жизни Идзумо-но Окуни (или «Окуни из Идзумо») достоверно известно немного. Она родилась в 1570-х годах и была дочерью кузнеца. В юном возрасте Окуни стала жрицей-прислужницей (мико) в синтоистском святилище Идзумо — одном из старейших и самых почитаемых в Японии. Отсюда и происходит имя, под которым она вошла в историю.

Окуни начала танцевать на улицах, когда собирала пожертвования для храма, такая практика была достаточно распространенной. Она добралась до столицы Киото, где можно было собрать больше денег. По легенде, сначала Окуни исполняла нэмбуцу одори — танец, прославляющий Будду Амида, постепенно аранжируя его все более замысловато. Кстати, в том, что жрица из синтоистского святилища практиковала буддийский танец, для японской культуры нет ничего странного. И тогда и сейчас японская религиозная жизнь сочетала синтоизм, буддизм, элементы неоконфуцианства и даосизма.

Реклама на Forbes

Танец, который исполняла Окуни, по-видимому, представлял собой смесь буддийского танца, музыки и движений из древнего синтоистского ритуала кагура (имеет шаманское происхождение, его название переводится как «божественная радость») и ее собственных изобретений, уходящих все дальше от ритуала к театральной игре. В 1603 году она выступала уже не одна, а с труппой танцовщиц. Начало театра кабуки связывают с представлением, которое Окуни и ее спутницы дали в Киото, устроив временную деревянную сцену в высохшем русле реки Камогава. Сцена и реквизит напоминали те, что использовались в уже давно известном театре но, а вот техника исполнения сильно отличалась: если в но все позы и движения строго регламентированы и отточены, исполняются размеренно, то танец Окуни был экспрессивным и чувственным. Название «кабуки» («мастерство песни и танца») появляется уже тогда.

Первые труппы кабуки состояли целиком из женщин. Окуни приглашала в них бедных девушек, в том числе вовлеченных в проституцию, по сути, давая им возможность более безопасного и уважаемого занятия, обучая танцу, музыке и актерскому мастерству. Впрочем, лишь немногим более уважаемого — уличные актеры в Японии были такими же маргиналами, исключенными из строго организованного сословного общества, как и в средневековой Европе.

Несмотря на то что формально они все еще собирали деньги для храма Идзумо, Окуни и танцовщицы из ее труппы разыгрывали сцены и на мирские сюжеты: бытовые сценки, комические скетчи, любовные драмы. Все роли исполняли девушки, переодеваясь по ситуации в мужское платье. Постоянной сцены у них не было, играли спектакли где придется: в трактирах, борделях, на улицах. Впрочем, однажды они выступали перед придворными дамами при императорском дворе, располагавшимся тогда здесь же, в Киото.

Среди сценок, которые часто исполняла Окуни, был плач по возлюбленному, обращенный к самураю по имени Нагоя Сансабуро — историческому персонажу, погибшему в 1603 году. Из-за этого некоторые считали, что у Окуни и в самом деле был роман с Сансабуро, называли его ее влиятельным покровителем, без которого Идзумо-но Окуни не удалось бы сделать театр кабуки популярным. Но подтверждений тому, что это реальная история из жизни Окуни, нет.

«Это бракосочетание — режиссер и артистка»: Лолита Милявская о своей первой театральной роли и диктате на сцене

Следы Идзумо-но Окуни теряются после 1610 года. К этому времени в Киото было уже много трупп кабуки, не все они сохраняли связь с основательницей мастерства и часто не подчинялись ей. Вскоре среди актеров кабуки появились и мужчины.

Переодевания и сексуальность

Умерла ли Окуни в это время и поэтому исчезла из всех хроник или же просто решила покинуть свой театр и всю прежнюю жизнь, неизвестно. Предполагают, что ей крайне не нравилось, что новые коллеги-мужчины подталкивали актрис к занятию проституцией. Круг замкнулся — уличный театр не стал «социальным лифтом» и возможностью изменить женскую судьбу, а превратился в еще один способ их подчинения и объективации.

Театр кабуки становился важной частью низовой городской культуры, в пьесах затрагивались злободневные темы, насмешкам подвергались все — и буддийское духовенство, и чиновники, и самураи. Сёгуны из дома Токугава — военные правители, фактически управлявшие страной, в то время как император имел только символическую власть, — не одобряли разномыслия. Одним из первых цензурных актов по отношению к театру кабуки стал вышедший в 1629 году запрет женщинам участвовать в представлениях — под предлогом того, что их вид соблазняет зрителей, неодолимо подталкивая их к покупке сексуальных услуг. Впоследствии этот запрет расширят, позволив играть в театре только мужчинам среднего возраста, исключив таким образом и молодых юношей. Театр кабуки и далее оставался у властей под подозрением, репертуар подвергали цензуре, запрещая играть пьесы на современные сюжеты. Все эти запреты, конечно, только способствовали невероятной популярности кабуки. А вот исключение женщин из традиции театра кабуки так и осталось неоспоренным, и почти забытым оказалось имя его основательницы.

Savannah Rivka·Wikipedia

После 1868 года, то есть падения сёгуната Токугава и начала эпохи Мэйдзи, снова появляются отдельные полностью женские труппы кабуки. Интерес к женскому кабуки возрастает после Второй мировой войны. Японская писательница Савако Ариёси, которую называли «японской Симоной де Бовуар», посвятила Идзумо-но Окуни одноименную повесть — первая публикация состоялась в одном из старейших феминистских журналов Японии «Женские вопросы» («Фудзин корон»), главы выходили с 1967 по 1969 годы. Ариёси хорошо знала свой предмет: она одно время работала ассистентом у Адзумы Токуно, руководительницы одной из женских трупп, и редактором театрального журнала. Она изложила биографию Окуни на фоне эпохи междоусобных войн и становления власти Токугава, снабдив ее вымышленными деталями — придуманными персонажами и внутренними монологами самой Окуни.

Литературный переворот: как женщины завоевали книжный мир Японии

Повесть «Идзумо-но Окуни» получилась феминистским высказыванием. Ариёси подчеркивает, что в намерения Окуни входило спасение девушек от сексуального рабства, что контрастирует с образом театров кабуки как «рассадников порока», который потом создавали власти. В то же время автор подчеркивает чувственную сексуальность Окуни и ее желание пошатнуть устоявшиеся порядки — гендерные нормы, сословные границы. В 1970 году Савако Ариёси получила за художественную биографию Идзумо-но Окуни Большую японскую литературную премию. В 2006 году по мотивам этой повести был снят телевизионный сериал.

В 2002 году на берегу реки Камогава в Киото, около театра кабуки Минами-дза, открыли памятник Идзумо-но Окуни. Это скульптура, изображающая танцовщицу в мужском платье с самурайским мечом, в некотором роде несущая дань заложенной ею традиции кросс-дрессинга в японском театре.

Наследие Идзумо-но Окуни

Сегодня сёгунский запрет на участие женщин в театре кабуки, конечно, не действует. Но система обучения актеров остается традиционной: попасть в обучение к мастеру человеку со стороны сложно. Существуют фамильные школы и актерские династии, где мальчики с детства знают, что должны продолжать семейную традицию и стать актерами, а девочки чаще всего не могут на это рассчитывать.

Например, лауреатка Берлинского кинофестиваля 2010 года актриса Синобу Тэрадзима родилась в семье потомственного актера кабуки и с детства хотела играть на сцене, но дорога к семейному делу для нее, в отличие от братьев, была закрыта. Она говорит: «Родители всегда давали мне возможность делать то, что я хочу. Но моему брату все же уделяли больше внимания, ведь с момента его рождения было предопределено, что он станет актером кабуки по традиции семье Тэрадзима. Родители говорят, что воспитывали нас равноправными, но я чувствовала, что он получает намного больше любви и внимания».

Подавать чай боссу и быть хорошей женой: почему в Японии все так плохо с феминизмом

Реклама на Forbes

Тем не менее женские труппы существуют. С 1983 года действует Женский театр кабуки из Нагои («Нагоя Мусумэ кабуки»), основанный четырьмя женщинами, обучавшимися в школе Итикава, — ее история восходит к XVII веку, когда жил легендарный актер Итикава Дандзюро.

В его репертуаре более 40 пьес. Раз или два в год труппа устраивает фестиваль в Нагое, который длится несколько дней. Также они гастролируют по всей Японии и за рубежом. А в 2003–2004 годах, когда в Японии отмечали 400-летие театра кабуки (вспомним, что, согласно хроникам, Идзумо-но Окуни дала знаменитое представление в русле реки в 1603 году), спектакли труппы рекламировали слоганом «Возрождение Окуни».

Театр декларирует: «Кабуки — это традиционное японское искусство, исполняемое только мужчинами. Когда мужчины играют женские роли, они могут показать женственные позы, нежность, материнскую любовь еще отчетливее. А мы попробовали создать женскую труппу, полагая, что женщины смогут подчеркнуть мужскую смелость, целеустремленность и твердость». И хотя на большую сцену женщин по-прежнему не допускают, кажется, долгая история игры с гендерными ролями может иметь свое развитие.

Жизнь Фриды Кало, сказки Шахерезады, мемуары дочери «изменника Родины»: 10 спектаклей женщин-режиссеров

10 фото

Японский театр кабуки

Блок: 1/3 | Кол-во символов: 629
Источник: https://galitravel.ru/yaponskij-teatr-kabuki/

История

С первобытных времён на Земле танцам отводилась особая роль. Для обращения к богам люди придумали это действо, когда телом и лицом человек выражает свои чувства. Танцевальный ритуал приближает человека к божественному началу, проявляет в нём природные чувства. В храмах Японии часто исполняются ритуальные танцы. В далёком XVII веке жрица японского храма в городе Идзумо по имени Идзумо-но Окуни исполняла в своём святилище такой танец. На неё приходили смотреть многие, она очаровывала своим искусством.
В то же время в японском городе Киото существовал с давних времён обычай, предписывающий в засушливое лето для привлечения бога дождя проводить ритуальные танцы в русле реки Камо. Для этого строили подмостки, на которых и проходил ритуал. В 1603 году в Киото этот танец исполнила Окуни. Её выступление положило начало японскому театру Кабуки. Окуни продолжала танцевать уже на улицах города, где её встречали с восторгом простые японцы. До этого времени искусство танца и театра было доступно лишь аристократическому обществу Японии.
Немного позже к танцовщице присоединились другие женщины. Представления под открытым небом уже не ограничивались танцами. Название театра говорит само за себя. Слово «кабуки» в японском языке пишется тремя красивыми иероглифами, представляющими собой произведение искусства. Первый и второй из них обозначают песню и танец, а последний символ — мастерство. Слово, наделённое неоднозначным образом, открывает нашему сознанию глубину происходящего на сцене.Театр под руководством Окуни начал ставить сцены из простой жизни. Правдиво и интересно рассказать с подмостков о трагической любви или о комическом случае под сопровождение танца оказалось под силу танцовщицам театра Кабуки.
Зрители из простонародья считали танцовщиц легкодоступными. Из соображений нравственности женщинам театра в 1629 году было запрещено выходить на сцену. Театр не закрыли из-за большой его популярности в народе. Девушек сменили юноши, но и они ненадолго задержались на сцене.
В 1653 году театр выступил в обновленном составе. Участвовать в постановках могли только зрелые мужчины. Это не уменьшило интереса зрителей. Игра на сцене театра Кабуки была доведена до совершенства. Актёрские династии передавали из поколения в поколение искусство японского театра. Мужчины стали исполнять женские роли. Актёр, специализирующийся на исполнении женских ролей, оннагата, годами оттачивал своё искусство, играя постоянно одну и ту же роль.

Блок: 2/6 | Кол-во символов: 2458
Источник: https://www.istmira.com/drugoe-razlichnye-temy/12177-yaponskiy-teatr-kabuki-muzyka-zhestov-i-poz-na-trope-cvetov.html

Сцена кабуки

Перед зрителями участники спектакля появляются из специального строения – ханамити. В переводе это означает «цветочная тропа». Ханамити представляет собой длинный помост, как правило, расположенный слева от сцены. Иногда его используют для усиления эмоциональной составляющей драмы, к примеру, чтобы передать трагизм отступления одного из персонажей или привлечения публики к какой-то мысли.

Блок: 2/3 | Кол-во символов: 2240
Источник: https://galitravel.ru/yaponskij-teatr-kabuki/

Искусство перевоплощения

Японский театр Кабуки невозможно поместить в рамки принятых в Европе театральных традиций и условностей. Это другой мир и мерить его нужно нестандартными мерками. Да и нужно ли мерить?
Перевоплощение на сцене происходит настолько, что зритель забывает о половой принадлежности персонажа. Актёр играет не женщину или мужчину, а саму сущность обмана, смерти или любви. Для этого используется специальный язык жестов и поз. Интонации и полутона используются для выражения настроения. То, что показывают мастера театра Кабуки, понятно и рабочему и учёному. Зритель, незнающий языка, недолго пребывает в дискомфорте, до того точно переданы человеческие чувства мимикой и жестами. Передать остроту момента в Кабуки можно одной рукой или поворотом головы. Любое движение выверено годами актёрской игры. Это совершенство завораживает весь зал. Настоящий мастер своего дела —оннагата — в спектакле утончённо женственен, как никакая женщина по своей природе.

Блок: 3/6 | Кол-во символов: 973
Источник: https://www.istmira.com/drugoe-razlichnye-temy/12177-yaponskiy-teatr-kabuki-muzyka-zhestov-i-poz-na-trope-cvetov.html

Театр кабуки видео

Блок: 3/6 | Кол-во символов: 24
Источник: https://jamato.ru/kultura-yaponii/47-yaponskij-teatr-kabuki

Сценический грим Кабуки

Блок: 3/6 | Кол-во символов: 914
Источник: https://MirJapan.ru/kabuki/

Тропа цветов и другие премудрости

В японском театре Кабуки прямо в зрительном зале построена «тропа цветов» — ханамити. По ней герои постановки входят в действо и уходят из него. Зритель невольно становится участником театрального представления.
Во время постановки не делается никаких перерывов и антрактов для смены декораций. Рабочие сцены, одетые во всё чёрное, работают так слаженно, что многоэтажный домик вырастает на пустом месте за три минуты. Эта техническая отточенность восхищает!
Кабуки — постоянное удивление. Неотъемлемым атрибутом любого образа является грим. Наложением грима начинается своеобразный ритуал подготовки к действию. Это иногда занимает несколько часов. В древности артисты гримировались легко наносимыми свинцовыми белилами, вызывающими отравление и смерть. Жизнь нередко приносилась в жертву искусству, и это не казалось огромной жертвой, ведь японцы даже к смерти относятся иначе.

Блок: 4/6 | Кол-во символов: 914
Источник: https://www.istmira.com/drugoe-razlichnye-temy/12177-yaponskiy-teatr-kabuki-muzyka-zhestov-i-poz-na-trope-cvetov.html

Сцена кабуки

Сцена

Блок: 5/6 | Кол-во символов: 653
Источник: https://jamato.ru/kultura-yaponii/47-yaponskij-teatr-kabuki

Внешность актеров как основа постановки

Важной спецификой жанра является нанесение оригинального грима. Происходит это следующим образом:

Волосы собираются пучком на затылке шелковой материей.
Лицо, шею, затылок покрывают белилами. Как правило, для этого использовалась рисовая мука. Но бывали случаи использования цинковых белил, отчего актер мог отравиться до смерти. Такие случаи зафиксированы.
Губы и брови красятся специальной кисточкой. В редких случаях грим наносится и на глаза, например, чтобы подчеркнуть их кровавый блеск, к примеру. Язык тоже могут загримировать, если по ходу действия от актера требуется его продемонстрировать.
Белилами покрываются все видимые части тела: руки, запястья, ноги. Далее, одевается парик, потом кимоно, обвязанное поясом оби.
Следующим элементом грима является кумадори – нанесение специфических, характерных полос на лицо. Они выражают эмоции персонажа-человека либо определяют персонаж, как животное или сверхъестественное существо.

Для мужского грима применяют только кумадори. Здесь важен цвет полос на белом фоне. Так, красные оттенки символизируют такие качества персонажа, как смелость, силу, справедливость, преданность, честность; фиолетово-синие – злобу, ярость, присутствие потусторонних сил или припрятанный страх. Черные линии на лице являются знаком волшебства или божественности. Иногда грим меняется по ходу пьесы. Артист может нанести кумадори незаметно для зрителя во время представления, чтобы подчеркнуть смену эмоций.

В классическом кабуки выступают исключительно мужчины. Артисты, играющие женщин, называются оннагати. Их грим несколько сложнее вышеописанного. Перед тем как на голову оденут парик, кожу в уголках глаз подтягивают, чтобы разгладить морщины. Этот специфический, используемый только в этом жанре, способ называется мэцури.
Актерам-оннагата окрашивают уши, брови, щеки и веки красным, черным, зеленым цветами. Совершенство грима таково, что узнать в них мужчину невозможно. Оннагата выглядят, как женщина с очень ярким, демонстративным макияжем.

Амплуа актеров

арагото – боец, наделенный невероятной силой;
вагато – любовник, отличающийся особой красотой и утонченностью;
дзицугото – честный мужчина, демонстрирующий мудрость и стойкость.

дзицуаку – злодей, мерзкий и лживый проходимец;
кугэаку – наследник богатого рода, сбившийся с пути и совершающий неблаговидные поступки;
ироаку – смазливый красавчик, соблазняющий порядочных дам.

Мусмэката – прекрасная девица, скромница. Она облачается в кимоно с длинными рукавами.
Акахимэ – знатная юная красотка. Одета в красное.
Кэйсэй – куртизанка.
Сэванёбо – жена купца, покорная и кроткая.
Онна будо – воительница.
Акуба по-другому докуфу – хитрая, злобная дама, неотразима для мужчин.
Касягата – старуха.
Фукэояма – женщина средних лет.

Блок: 3/3 | Кол-во символов: 3666
Источник: https://galitravel.ru/yaponskij-teatr-kabuki/

Музыка театра

Театральное представление Кабуки всегда сопровождает сямисэн — японский струнный инструмент. Его иногда называют главным режиссёром спектакля. Звуки этого трехструнного дирижёра напоминают русскую балалайку, но очень отдалённо. Игра на этой японской лютне требует особого умения. Касание к одной струне производит звуки и вибрацию всего инструмента. Специфическое звучание как нельзя лучше передаёт движение и резкий переход к статической позе актёра.

Блок: 5/6 | Кол-во символов: 464
Источник: https://www.istmira.com/drugoe-razlichnye-temy/12177-yaponskiy-teatr-kabuki-muzyka-zhestov-i-poz-na-trope-cvetov.html

Ведущие персонажи театра

Персонажей театра Кабуки можно разделить на следующие

«Татияку» — это герой, которого можно охарактеризовать, как мудрого, красивого и смелого мужчину. Он может быть бойцом, утонченным красавчиком, героем-любовником и непревзойденным воином;
«Катакияку» — это отрицательный герой, который во многих пьесах является антагонистом татияку. Обычно, это злой и мерзкий обманщик, но этот персонаж может раскрываться также, как благородный человек, который из-за своего знатного положения вынужден совершать некрасивые поступки;
«Докэката» — комический персонаж, который во всех пьесах призван смешить людей своими поступками;
«Кояку» — это герой, которого исполняют дети;
«Оннагата» — женский персонаж, амплуа которого достаются мужчина. Оннагата может быть любого возраста. Обычно, женский образ показывают в кимоно с длинными рукавами. Оннагата может быть знатной дамой или прекрасной куртизанкой. Может быть девушкой воительницы или женой купца.

Блок: 5/6 | Кол-во символов: 1098
Источник: https://MirJapan.ru/kabuki/

Преклонение перед древним искусством

Немыслимое выражение для восприятия — слышать движение. Так же, как и видеть звук зритель может только в японском театре Кабуки. Это древнее искусство Страны восходящего солнца — национальное достояние, тщательно охраняемое государством. Театр Японии Кабуки не знает границ совершенства человеческих возможностей при выражении эмоций и чувств.

Блок: 6/6 | Кол-во символов: 379
Источник: https://www.istmira.com/drugoe-razlichnye-temy/12177-yaponskiy-teatr-kabuki-muzyka-zhestov-i-poz-na-trope-cvetov.html

Особенности театральных постановок

Дзидай-моно. Такие пьесы выглядят, как исторические постановки, повествующие о легендах периода Сэнгоку;
Сева-моно. Являются бытовыми представлениями, которые основываются на историях, возникших после периода Сэнгоку;
Сесагото. Танцевальные постановки, отлично отражающие все тонкости национального японского танца.

Блок: 6/6 | Кол-во символов: 1529
Источник: https://MirJapan.ru/kabuki/

Кол-во блоков: 14 | Общее кол-во символов: 16299
Количество использованных доноров: 4
Информация по каждому донору:

https://www.istmira.com/drugoe-razlichnye-temy/12177-yaponskiy-teatr-kabuki-muzyka-zhestov-i-poz-na-trope-cvetov.html: использовано 5 блоков из 6, кол-во символов 5188 (32%)
https://MirJapan.ru/kabuki/: использовано 3 блоков из 6, кол-во символов 3541 (22%)
https://jamato.ru/kultura-yaponii/47-yaponskij-teatr-kabuki: использовано 3 блоков из 6, кол-во символов 1035 (6%)
https://galitravel.ru/yaponskij-teatr-kabuki/: использовано 3 блоков из 3, кол-во символов 6535 (40%)

Искусство театра на Востоке

16 мая в Центре восточной литературы Российской государственной библиотеки открылась книжно-иллюстративная выставка «Искусство театра на Востоке», приуроченная к Году театра.

Выставка «Искусство театра на Востоке». Театр в Тибете. Фото: Мария Говтвань, РГБ

Искусство восточного театра создавалось и развивалось на протяжении тысячелетий в рамках национальных традиций. Почти во всех своих элементах восточный театр отличен от европейского, имеет свои законы драматургии, художественного оформления, своеобразны игра актеров, их костюмы и грим.

В странах Востока наряду с современными продолжают существовать и ранние формы народных национальных театров, которые занимают достойное место в мировой культуре и имеют многочисленных поклонников. До сего дня бережно сохраняются многочисленные формы традиционных театров — драматического, кукольного, музыкального и др. Большую роль в развитии театрального искусства сыграла мифология, формировавшая у народа определенный тип восприятия мира, будучи неотъемлемой частью бытия. Особое влияние оказала система религиозных воззрений, особенно буддизм, зародившийся в Индии, пришедший в Китай, а затем в Японию, обогативший буддийскими сюжетами китайскую и японскую литературу и драматургию. Развитие письменности и литературы также оказало влияние на появление театра.

Каждая из стран Востока имеет свой традиционный театр. В Индии это народный театр. В Японии — театры Но, Кабуки, Бунраку. В Китае — народный музыкальный театр. В Корее — корейская опера Чхангык. В Индонезии — разнообразные формы культового театра Ваянг — театр теней, театр масок, театр кукол, театр актера.

Экспозиция в Центре восточной литературы посвящена традиционным национальным театрам стран Азии. Отдельные разделы представляют театральное искусство Индии, Индонезии, Китая, Кореи, Японии, искусство Тибета.

Среди экспонатов выставки — уникальное издание гравюр Утагавы Кунисады (1786-1865) — одного из крупнейших художников Японии периода Эдо (1603-1868), входящего в первую тройку великих мастеров укиё-э. Книга «Известные актеры Кабуки прошлого и настоящего» датируется предположительно 1865 годом и содержит образцы высококачественной цветной ксилографии. Не менее уникальное издание — «Собрание изображений театральных представлений» (Эдо, [1805]) — энциклопедия театра (пародийная и вымышленная), написанная автором комических романов Сикитэй Самба (1776-1822), японским писателем и каллиграфом периода Эдо, с цветными портретами прославленных актёров, выполненными Кацукава Сюнъэй (1762-1819). Художник в своем творчестве часто изображал красавиц-гейш, популярных актёров театра Кабуки, и не менее популярных борцов национального вида борьбы сумо и других героев публики. Ранее издание принадлежало знаменитому кинорежиссеру Сергею Эйзенштейну.

Среди экспонатов раздела, посвящённого индийскому театру, стоит отметить «Трактат об индуистской драме» Шоуриндрамохана Тагора (Калькутта, 1878) и древнеиндийский текст на санскрите, один из крупнейших и древнейших трактатов по театральному искусству и теории драмы и музыки — «Натьяша́стра» с комментариями Абхинава Гупты (Барода, 1926). Составление текста заняло несколько веков и, возможно, началось в IV веке до н.э. Индуистская традиция приписывает авторство текста ведийскому мудрецу Бхарати Муни. Это объёмное произведение в 36 главах, которое даёт исчерпывающие сведения о малейших деталях представления, описывает все стороны театрального искусства.

Пекинскую оперу представляет альбом «Грим в пекинской опере», изданный в Пекине в 1962 г. В альбоме собраны фотографии актеров пекинской оперы в костюмах и гриме. Альбом посвящён творчеству художника по гриму Хао Шоучэня, представителя театральной династии. Гриму в китайской опере свойственны яркие цвета (красный, черный, синий, зеленый, желтый и др.), гиперболизированные черты и орнаментальность. Каждый цвет символизирует определённые качества, поэтому, как только персонаж появляется на сцене, зрители сразу же могут определить, кто перед ними — герой или злодей, хитрец или простак, храбрец или трус. Грим пекинской оперы ведёт свое происхождение от масок, которые появились в глубокой древности и по сей день используются в некоторых других театрах Китая.

Выставка «Искусство театра на Востоке». Театр Индонезии. Фото: Мария Говтвань, РГБ

Один из томов энциклопедии «Китайского народного искусства» (Цзинань, 1995) посвящён кукольному театру и театру теней. С возникновением театра теней в Китае связаны интересные легенды и исторические предания. Одно из них рассказывает о том, что когда любимая наложница императора У-ди умерла, он очень горевал о ней, и тогда колдун по имени Шао-вэн вызвал ее дух. Император наблюдал, как её тень двигалась по занавесу, за которым колдун разместил горящие факелы.

На выставке представлено 90 экземпляров печатных изданий на языках народов стран Азии: бенгали, индонезийском, китайском, корейском, санскрите, тибетском, хинди, японском, а также английском и русском языках. Это исследования по истории национальных и местных театров, сценографии, трактаты о театральном искусстве и теории драмы, иллюстрированные альбомы. Экспозицию дополняют театральные куклы и маски. Издания для выставки предоставлены отделом хранения основных фондов РГБ и Центром восточной литературы, а также библиотекой Посольства Индии в РФ, с которой ЦВЛ плодотворно сотрудничает на протяжении многих лет.

Кураторы выставки — заведующая Центром восточной литературы Марина Владимировна Меланьина и заведующая сектором комплектования, обработки и научного изучения фонда ЦВЛ Смита Сенгупта.

На выставке «Искусство театра на Востоке». Фото: Мария Говтвань, РГБ

Синдром Кабуки — причины, симптомы, диагностика и лечение

Синдром Кабуки – это редко встречающееся моногенное заболевание, характеризующееся своеобразными фенотипическими признаками и интеллектуальной дефицитарностью. Больные имеют лицевые особенности (миндалевидный разрез глаз, страбизм, арочные брови, широкую переносицу, низко посаженные оттопыренные уши и др.), скелетные аномалии, пороки внутренних органов, олигофрению. Диагностика основывается на клинических критериях, подтвержденных генетическими анализами. Лечение сводится к коррекции врожденных аномалий, угрожающих жизни и здоровью ребенка, терапии сопутствующих расстройств (аутоиммунных, эндокринных, инфекционных и др.).

Общие сведения

Синдром маски Кабуки (синдром грима Кабуки) получил свое название по внешнему виду и выражению лица больных, придающих им сходство с персонажами одноименного японского театра. Известно, что актеры театра Кабуки наносят на лицо специальный грим, особо выделяя глаза и брови, а в кульминационные моменты представления застывают на месте, устремив взгляд в одну точку и сводя глаза к переносице. Патология описана в 1981 году двумя авторами, представившими наблюдения за пациентами с характерными фенотипическими чертами, и в их честь именуется также синдромом Ниикава-Куроки. Синдром относится к категории орфанных: в Японии его частота составляет 1:32000, на Западе – 1:86000. На сегодняшний день описано порядка 350 случаев заболевания.

Синдром Кабуки

Причины

Патология имеет гетерогенную этиологию. Известно, что синдром является врожденным. Большая часть диагностированных случаев заболевания носит спорадический характер и развивается вследствие мутаций, возникающих «де ново». Факторы, влияющие на изменчивость, не определены. В 2010-2012 г.г. изучены две наиболее часто регистрируемые наследственные формы синдрома, в основе которых лежат мутации генов:

KMT2D (MLL2). Ген кодирует лизин-специфическую метилтрансферазу 2D, расположен в локусе 12q13.12. Мутация вызывает первый тип заболевания (KS1) с аутосомно-доминантным наследованием. Обнаруживается у 70% пациентов.
KDM6A. Ген расположен на участке Xp11.3, кодирует лизин-специфичную 6А деметилазу, выступает кофактором KMT2. Генный дефект связан с развитием второго типа синдрома (KS2), имеющего наследование, сцепленное с Х-хромосомой. Составляет около 5% случаев патологии.

В генетических исследованиях встречаются данные о сочетании синдрома Кабуки с другими наследственными заболеваниями: синдромом Фрейзера, гипокалиемическим периодическим параличом, синдромом Фанкони, сахарным диабетом 1 типа. Сообщается о наличии у больных структурных перестроек хромосом, таких как кольцевая Х-хромосома, транслокации, дупликации, инверсии 8 хромосомы. Относительно небольшая выборка пациентов и сравнительно недавнее внедрение молекулярно-цитогенетических методов диагностики оставляют перспективы для дальнейших исследований этиологии синдрома.

Патогенез

Ввиду неполной изученности причин синдрома Ниикава-Куроки патологические механизмы также остаются недостаточно ясными. Наиболее освещены роль и влияние мутаций в генах KMT2D и KDM6A. Оба гена выступают эпигенетическими регуляторами модификации гистонов (ядерных белков) и играют важную роль в процессе экспрессии генов. Дефекты кодируемых ими ферментов изменяют метилирование лизина в гистоне h4, что приводит к развитию гетерогенных врожденных аномалий (черепно-лицевых, скелетных, висцеральных), неврологических и эндокринных нарушений. Кроме этого, KMT2D и KDM6A принимают участие в дифференцировке наивных CD4+ Т-лимфоцитов в иммунокомпетентные клетки. Этим объясняется тот факт, что у многих пациентов с синдромом Кабуки отмечаются иммунные нарушения, проявляющиеся как снижением противоинфекционной защиты, так и аутоиммунными расстройствами.

Симптомы

Клиническая картина характеризуется множественными дефектами, затрагивающими различные анатомические системы: лицевой скелет, опорно-двигательный аппарат, кожные покровы, сердечно-сосудистую систему, ЖКТ, мочеполовые органы, анализаторы и пр. Также выявляются нарушения неврологического, эндокринного, иммунного статуса различной степени выраженности. Наиболее патогномоничны для синдрома лицевой дисморфизм, который делает лица пациентов, похожими на маску актеров театра кабуки, низкорослость и снижение интеллекта.

Лицевые аномалии включают микроцефалию, высоко поднятые (аркообразные) брови, гипертелоризм, антимонголоидную глазную щель (опущение наружных уголков глаз относительно внутренних), эктропион нижнего века. Дополняют портрет больного с синдромом Кабуки низко расположенные торчащие и деформированные уши, широкий приплюснутый нос, маленький рот с тонкими губами. Реже отмечается голубоватая окраска склер, небные расщелины, заячья губа, микрогнатия, аномалии зубов (гиподонтия, микродонтия, неправильный прикус). Своеобразное выражение лица заметно уже в раннем детстве, с годами же черты приобретают еще более грубый и гротескный вид.

Отклонения в развитии костно-суставной системы представлены деформацией позвонков, сколиозом, недоразвитием трубчатых костей, полиморфными аномалиями пальцев рук (брахидактилией, синдактилией, арахнодактилией, клинодактилией), деформацией стопы. Уже на первом году жизни обнаруживается задержка роста, в последующем низкорослость сохраняется и становится более заметной. Характерна гипермобильность суставов, являющаяся причиной частых вывихов. Со стороны кожных покровов встречается гиперэластичность кожи, наличие гипо- и гиперпигментированных пятен, гиперемия кожи лица, алопеция и гирсутизм. Важный дерматоглифический маркер – выступающие подушечки пальцев рук.

Из висцеральных пороков при синдроме Кабуки наиболее часты и клинически значимы ВПС (дефекты перегородок, единственный желудочек, коарктация аорты, тетрада Фалло, транспозиция магистральных сосудов), аномалии ЖКТ (незавершенный поворот кишечника, атрезия ануса, врожденные диафрагмальные грыжи), пороки развития мочевого тракта (гидронефроз, подковообразная почка). У девочек может отмечаться преждевременное телархе, у мальчиков – крипторхизм, гидроцеле и микропенис.

Анатомическим дефектам сопутствуют функциональные расстройства ‒ синдромы мальабсорбции и холестаза, сердечные блокады, мочеточниковый рефлюкс. Патология зрительного анализатора включает миопию, астигматизм, катаракту, птоз, косоглазие. У большинства детей диагностируется тугоухость.

У 80% пациентов обнаруживаются неврологические нарушения: гипотонус мышц, тремор, судороги, эпилепсия, ЗПРР. Степень олигофрении варьирует от слабой до умеренно выраженной. Могут наблюдаться черты аутистического поведения, обсессивно-компульсивный синдром.

Ввиду дефектов иммунной регуляции и снижения уровня сывороточных Ig отмечаются частые инфекции, аутоиммунные патологии (тромбоцитопеническая пурпура, геморрагический васкулит.), гематологические заболевания (гемолитическая анемия). Из гормональных нарушений наиболее часты СД 1 типа, врожденный гипотиреоз, снижение секреции СТГ и АКТГ, ожирение.

Осложнения

Диагностика

Основная проблема диагностики – низкая информированность специалистов первичного звена о данном синдроме, отсутствие четко выработанных клинических критериев и методов лабораторной верификации заболевания. Диагноз в основном устанавливается на основании фенотипичеких маркеров; в крупных медицинских центрах доступно генетическое тестирование. Первичная диагностика проводится генетиком, однако пациенты с синдромом Кабуки требуют обследования и курации целым рядом специалистов: педиатром, кардиологом, неврологом, ортопедом, урологом, иммунологом, ортодонтом и т. д. Этапы обследования включают:

Портретную диагностику. Ядро признаков составляют лицевые стигмы, отставание в росте, скелетные аномалии. Кроме высокочастотных проявлений учитываются и редко встречающиеся атипичные признаки, известные по описаниям отдельных клинических наблюдений (витилиго, множественные гемангиомы, гипоспадия).
Генетические исследования. Выполняются в специализированных лабораторных центрах. Позволяют изучить мутационный статус генов MLL2 и KDM6A. Для проведения высокоточной диагностики используются методы флюоресцентной (FISH) и сравнительной геномной гибридизации на микрочипах (aCGH). Обязательно обследование родителей на наличие аналогичных мутаций.
Лабораторную диагностику. Гемограмма характеризуется тромбоцитопенией, лейкопенией, нейтропенией. Для обнаружения сопутствующих нарушений проводятся гормональные и иммунологические анализы. Исследуется гликемический профиль, уровень гормонов щитовидной железы и гипофиза, иммуноглобулинов, ЦИК.
Инструментальное обследование. Осуществляется с целью выявления сопутствующих органных нарушений. Первоочередная диагностика включает ЭхоКГ, УЗИ органов брюшной полости и почек, рентгенографию костей и позвоночника. При эписиндроме выполняется видео-ЭЭГ-мониторинг. Дополнительно проводится офтальмологическое обследование, аудиометрия.

При высоких рисках рождения ребенка с генетическими аномалиями назначается инвазивная пренатальная диагностика с последующим полногеномным секвенированием. Дифференциальная диагностика осуществляется с другими генетическими синдромами, сопровождающимися множественными нарушениями развития: Ди Джорджи, Ван-дер-Вуда, Мельника-Фрейзера, Элерса-Данло, Чарджа и другими.

Лечение синдрома Кабуки

Ввиду генетической детерминированности заболевания полное излечение невозможно. Стандарты терапии синдрома не регламентированы, на практике применяется симптоматический подход к устранению тех нарушений, которые мешают развитию ребенка. Хирургическая патология (грыжи, ВПС, расщелины ЧЛО, атрезия анального канала, крипторхизм и т.п.) устраняются в ходе оперативного лечения.

Сопутствующие аутоиммунные расстройства корригируются назначением глюкокортикоидов, иммуносупрессоров, моноклональных антител. Рецидивирующие инфекционные процессы диктуют необходимость применения антибактериальных средств, внутривенного введения человеческого иммуноглобулина. При выявлении диабета 1-го типа решается вопрос о назначении инсулинотерапии.

Прогноз и профилактика

Дети, страдающие синдромом Кабуки, нуждаются в постоянном уходе и наблюдении, социальной адаптации, инклюзивном образовании. Семье, воспитывающей такого ребенка, требуется психологическая поддержка. В связи с большим количеством сложных дефектов (анатомических, иммунологических, эндокринных, неврологических) качество и продолжительность жизни пациентов снижены. Профилактика спорадических случаев синдрома не разработана, ведущую роль здесь отводится грамотной прегравидарной подготовке, исключению воздействия мутагенных факторов среды. Выяснить вероятность наследования синдрома Кабуки ребенком при наличии семейных случаев патологии позволяет генетическое консультирование.

Тональный крем Кабуки, созданный с функциональностью и энтузиазмом

Кумадори — это грим для театральных представлений. В частности, Кабуки — стилизованный вид японского театра, который известен своей зрелищной драматургией и замысловатым гримом, который наносят актеры. Грим Кумадори подчеркивает основные мышцы и вены актеров, вызывая драматические эмоции и выражения.

Актеры Кабуки традиционно используют белый порошок под названием oshiroi в качестве основы, важной контрастной основы.Однако до середины 19 века свинец, использованный в oshiroi , вызывал отравление свинцом многих актеров Кабуки. В 1934 году макияж на основе свинца был запрещен, но многие актеры сопротивлялись запрету, потому что считали, что продукты на основе свинца делают их красивее.

Итак, в 1954 году Kanebo выпустила свой первый бессвинцовый макияж oshiroi — безопасный для кожи и эффективный для создания желаемого внешнего вида. Мы работали с известным актером театра Кабуки Итикавой Дандзюро Си (1909–1965), чтобы оправдать ожидания актеров от высокого качества.

Неудивительно, что Дандзюро, мастер сложного танца Кабуки, требовал качества, максимально приближенного к совершенству. Актерам кабуки нужен белый порошок, чтобы предотвратить потемнение цвета, вызванное чрезмерным количеством масла и пота, с легко наносимой консистенцией без комков. Oshiroi также должен выглядеть безупречно и четко при освещении специальной сцены и обеспечивать потрясающий контраст с красочным макияжем kumadori . После бесконечных прототипов, постоянных тестов и общения между специалистами по макияжу Danjuro и Kanebo, боли и проблем — мы в конечном итоге получили все необходимые качества Danjuro.

В 1960 году, через шесть лет после получения белого порошка на первом этапе, мы наконец закончили Butai Oshiroi (Stage Color). Итикава Дандзюро XI был в восторге от результатов. Он получил все разрешения, необходимые для использования полосатого рисунка joshiki-maku , традиционно используемого на сценических занавесках Кабуки, на упаковке. Stage Color — это достижение в макияже и функциональности, разработанное в тесном сотрудничестве с Danjuro XI. Он по-прежнему широко используется и любим театральными и кинематографическими сообществами, в том числе актерами кабуки из семьи Итикава. Butai Oshiroi знаменует собой начало функциональной основы Kanebo. Созданный в духе сотрудничества, объединенный со страстью к искусству и косметике, его уникальные разработки по-прежнему влияют на создателей Kanebo сегодня.

Макияж Кабуки | Encyclopedia.com

Кабуки — это стиль традиционного японского театра, включающий музыку, танцы и драму. Впервые исполняется женщинами после 1629 г. В «Кабуки» могли принимать участие только актеры-мужчины, и они играли как мужских, так и женских персонажей.Персонажи Кабуки часто заимствованы из японского фольклора, и большая часть представления Кабуки — это драматический макияж, который носят актеры. Этот макияж наносится сильно, чтобы создать ярко окрашенную маску, которая использует цвета символическим образом, чтобы указать возраст, пол и класс каждого персонажа, а также их настроение и характер.

Театр Кабуки возник, когда служительницы религиозных святынь начали исполнять смесь народного танца и религиозного танца. Эти танцевальные представления стали очень популярными среди всех слоев японцев, но представления часто становились шумными и сексуально наводящими на размышления.Это побудило правительство попытаться контролировать воздействие танцев на публику, и в 1629 году был принят закон, запрещающий женщинам-исполнителям. Вскоре возникшие в результате только мужские танцы были объединены с элементами популярного кукольного театра под названием бунраку и превратились в кабуки, форму традиционного народного искусства, которая все еще популярна в Японии сегодня.

Грим — одна из важнейших составляющих театра Кабуки. Каждый актер наносит свой собственный макияж, при этом процесс нанесения макияжа позволяет актеру лучше узнать персонажа, которого он играет.Сначала актер наносит на лицо масла и воски, чтобы макияж держался на коже. Затем на все лицо наносится толстый слой белого макияжа, называемый оширои. Белое лицо создает драматический вид на сцене, и многие историки считают, что белые лица легче было увидеть за столетия до того, как сцены были освещены. с электричеством. Осирои изготавливается из рисовой пудры, и в зависимости от возраста, класса и пола персонажа используются разные оттенки белого. На этом белом лице красные и черные линии используются для очертания глаз и рта, которые также имеют разную форму для мужских и женских персонажей.

Для сверхъестественных героев и злодеев, которые часто появляются в пьесах Кабуки, существует особый стиль макияжа, называемый кумадори. Кумадори состоит из драматических линий и форм, нанесенных разными цветами, каждая из которых представляет разные качества. Наиболее часто используемые цвета — темно-красный, который представляет гнев, страсть или жестокость, и темно-синий, который представляет печаль или депрессию. Другие распространенные цвета — розовый, олицетворяющий молодость или жизнерадостность; светло-голубой или зеленый, представляющий спокойствие; фиолетовый для благородства; коричневый — эгоизм; и черный от страха.Существует около сотни различных стилей макияжа кумадори, похожих на маски.

Грим актеров Кабуки считается настолько важным аспектом спектакля, что актеры обычно прижимают шелковую ткань к лицу, чтобы сделать отпечаток своего макияжа после окончания спектакля. Эти тканевые принты лиц становятся ценными сувенирами спектакля Кабуки.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Лейтер, Сэмюэл Л. Искусство Кабуки. Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press, 1979.

Скотт, А. К. Театр Кабуки в Японии. Mineola, NY: Dover Publications, 1999.

Shaver, Ruth. Костюм Кабуки. Бостон, Массачусетс: Tuttle Publishing, 1990.

Мода, костюм и культура: одежда, головные уборы, украшения тела и обувь на протяжении веков

История Кабуки

Искусство кабуки, разновидность стилизованной японской танцевальной драмы, является захватывающим отражением японской культуры. Хотя он начинался как танец, в конечном итоге кабуки превратился в полноценный театр, где его артисты носят замысловатые костюмы и наносят замысловатый макияж, чтобы рассказать драматичную историю.

История Кабуки

Кабуки возник в 1603 году, когда женщина по имени Идзумо-но Окуни начала исполнять особый новый стиль танца, который она создала. Кабуки понял почти мгновенно. Женщины начали изучать танцы кабуки и исполнять их для публики. Кабуки также оказал большое влияние на общество. Сами танцы были очень многообещающими, и, хотя все начиналось иначе, многие проститутки начали изучать танцы, чтобы привлечь клиентов.Спектакли начали собирать плохую публику. В 1629 году вмешалось правительство и запретило женщинам исполнять танцы.

Затем на смену пришли танцоры-мужчины. Эти люди, известные как вакасу, , как правило, были молоды и женственны. Таким образом, проституция не была остановлена, поскольку мужчины были так же доступны, как и танцовщицы. В 1652 году правительство запретило танцевать и молодым мужчинам, так как драки во время представлений над ними стали обычным явлением.

Кабуки действительно проявил себя во время своего «Золотого века», который длился с 1673 по 1841 год.Танцы действительно приобрели формальную структуру, и театры кабуки начали завоевывать популярность. В отличие от большинства спектаклей, они длились весь день от восхода до заката. Многие театры были снова разрушены во время Второй мировой войны, и войска, оккупирующие страну, запретили кабуки. Запрет продлился только до 1947 года, но ущерб уже был нанесен. По мере того как Япония пыталась восстановить себя после войны, она начала отказываться от своих «старых способов», и Кабуки был почти заброшен. Однако один из режиссеров начал ставить пьесы, которые оживили кабуки, и оно остается популярным сегодня.

Анатомия Кабуки

Театры Кабуки опирались на сцену, сюжеты и музыку.

Музыка использовалась для создания настроения спектакля, а также помогала подчеркнуть важные моменты в пьесах. Музыка также играла ключевую роль в другом аспекте: актеров учили получать подсказки не от режиссера, а от музыки, поэтому прослушивание музыки позволяло им узнать, когда настала их очередь выходить на сцену.

Театры начали вводить сцену, известную как hanamichi , или проход, который простирался до аудитории.Позже был изобретен мавари-бутай , или вращающийся подиум. Также была реализована seri , или сценическая ловушка. Большинство сюжетов театра кабуки представляли собой дзидаймоно или исторические пьесы, которые, как правило, были посвящены важным событиям в истории Японии, таким как война Генпей . Применялась строгая цензура, чтобы пьесы не вызывали критики в адрес правительства. Другой популярный жанр пьес — севамоно , или семейная игра. Они связаны с любовными историями или вращаются вокруг семьи.

Макияж Кабуки

Макияж кабуки, называемый кешо , был двух типов: стандартный макияж, применяемый для большинства актеров, и макияж кумадори , который наносили злодеям и героям. В то время как были сотни типов кумадори, только около пятнадцати типов все еще используются. Некоторыми примерами являются мукими-гума или судзи-гума , где после того, как линии нарисованы на лице актера, они затем размазываются, чтобы смягчить их.

Макияж Кумадори состоит из очень драматичных линий и форм, нанесенных в цветах, которые представляют определенные качества. Например, темно-красный цвет представляет страсть или гнев; темно-синий означает депрессию или печаль; розовый представляет молодость; светло-зеленый означает спокойствие; черный представляет страх; а фиолетовый представляет благородство. Макияж и духи, которые использовались во время выступлений, были очень важны для рассказываемых историй.

Независимо от стиля, белая краска для лица была основой макияжа кабуки.Шею и лицо покрывали маслом, а затем смазывали густым белым кремом под названием oshiroi . У женщин этот макияж распространялся и по спине, поэтому вся открытая кожа была белой. Этот крем заставит исчезнуть другие черты лица актера, и тогда визажист сможет сделать их лицо «идеальным». Они рисовали брови выше, чем они были на самом деле, и глаза были обведены либо красным для женщин, либо черным для мужчин. Мужчины также наносили румяна для губ и черную краску, чтобы рот изгибался вниз, а у женщин рты уменьшались.Сам макияж состоял из рисовой пудры, а разные оттенки белого фактически представляли класс, возраст и даже пол персонажа.

Макияж настолько важен для спектаклей кабуки, что актеры часто берут ткань и прижимают ее к лицу, чтобы сделать распечатку макияжа. Эти гравюры потом продавали в качестве сувениров! Ниже приведены ссылки на хорошие ресурсы о кабуки:

Сегодня кабуки переживает возрождение, и кажется, что оно будет существовать еще долго.

видов макияжа Кумадори ｜ Макияж Кумадори ｜ Кабуки для начинающих

Мукимигума

Mukimiguma Грим имеет красный цвет beniguma и используется для ролей, полных юношеской чувственности и обладающих сильным чувством справедливости. Этот макияж известен как мукимигума , потому что его простые формы напоминают мукими , моллюсков без раковин.

Репрезентативные роли: Сакурамару в сцене Курумабики ( Битва за карету ) в «Сугавара Дэндзю Тенарай Кагами» ( Сугавара и секреты каллиграфии ), Сукероку в «Сукероку Юкари но Эдодзакура» ( Сукероку) из Эдо ), Сога но Горо в «Котобуки Сога но Таймень» ( Месть братьев Сога )

Иппонгума

Грим

Ipponguma имеет красный цвет beniguma и используется для ролей сильных и надежных, но в то же время грубых и нечестных.Этот стиль называется иппонгума («один кума »), потому что рисуется только один вертикальный кума . Под челюстью также нарисован кума , представляющий двойной подбородок.

Репрезентативные роли: Умеомару в сцене Га но Иваи ( Празднование дня рождения, ) в сцене «Сугавара Денджу Тенарай Кагами» ( Сугавара и секреты каллиграфии ), Ватонай в сцене Сенригатаке ( Бамбуковый лес Лиги Тысячи ) , Ромон ( Ворота в Замок Львов ) сцена в «Кокусенья Кассен» ( Битвы при Коксинге )

Нихонгума

Этот макияж имеет красный цвет beniguma и используется для спокойных, величественных и сильных взрослых ролей. Нихонгума означает «два кума » и назван так потому, что два кума поднимаются вверх от глаз. Актер также будет использовать синий цвет на подбородке для бороды и черные чернила на внешних уголках глаз и на внутренней стороне губ.

Репрезентативные роли: Мацуомару в сцене Курумабики ( Битва за карету, ) в «Сугавара Дэндзю Тенарай Кагами» ( Сугавара и секреты каллиграфии ), Наруками Шонин в «Наруками» ( Святой Человек Наруками и Леди Таэма )

Судзигума

Грим Судзигума имеет красный цвет beniguma и используется для ролей, которые являются героями сверхчеловеческой силы, наполненными сильным гневом.Он называется судзигума , потому что несколько красных кума нарисованы стремительно вверх по линиям лица ( судзи ). На подбородке добавлен треугольник красного цвета, а уголки рта нарисованы черными тушью.

Репрезентативные роли: Умеомару в сцене Курумабики ( Битва за карету, ) в «Сугавара Дэндзю Тенарай Кагами» ( Сугавара и секреты каллиграфии ), Камакура Гонгоро в «Сибараку» ( Погодите! ) , Сога-но Горо в «Яноне» ( Горо и стрелы )

Кагекиё но кума

Эти кума используются для ролей, которые являются доблестными героями, но были схвачены и заключены в тюрьму своими врагами и стали бледными и худыми. Кагекиё № Кума назван в честь персонажа Кагекиё, роль которого он часто используется. Лицо актера окрашено в белый базовый цвет, а красный beniguma той же формы, что и в макияже sujiguma , нарисован на верхней половине его лица, а те, что на нижней половине, нарисованы синим индиго. Из-за этого этот стиль также известен как хангума , или «половина кума ».

Представительские роли: Кагекиё в «Кагекиё»

Кугеаре

Этот грим используется для ролей великих негодяев с высоким статусом, пытающихся захватить власть в стране; синий индиго и аигума производят холодное и жуткое впечатление.В макияже Kugeare могут быть выступающие брови, закругленные kuraiboshi («звезды ранга»), нарисованные на лбу черными чернилами, или и то, и другое.

Репрезентативные роли: Фудзивара-но Шихей в сцене Курумабики ( Битва за карету ) в «Сугавара Дэндзю Тенарай Кагами» ( Сугавара и секреты каллиграфии ), Киёхара но Такехира в «Сибараку» ( Погодите! )

Акатцура

Эти кума используются для роли бездумных головорезов, которые являются слугами или подчиненными великих злодеев.Этот макияж известен как акатцура , или «красное лицо», потому что основной цвет — красный, а не белый. Мукимигума нарисованы красным, а кума под подбородком.

Репрезентативные роли: Харадаши в «Сибараку» ( Погодите! ), Камей Рокуро в «Кавацура Хоген Яката» ( Дом Кавацура Хогена, обычно называемый «Ши но кири» ), сцена в «Йошицунэ Сенбон Закура» ( Ёсицунэ и тысяча вишневых деревьев ), Сугиомару в Курумабики ( Битва за карету ) в сцене «Сугавара Дэндзю Тенарай Кагами» ( Сугавара и секреты каллиграфии )

Чагума

Эти светло-коричневые чагума предназначены для ролей, в которых люди превращаются в сущностей, не принадлежащих этому миру, таких как монстры, духи или мстительные призраки.В случае с наземным пауком актер использует коричнево-белый базовый цвет, добавляет брови и раскрашивает рот так, чтобы он выглядел как большой разрез, что усиливает впечатление жуткости.

Представительские роли: Цучигумо-но Сэй в «Цучигумо» ( The Ground Spider ), Ибаракидодзи (Огре) в «Ибараки» ( Демон )

Saruguma

Эти кума используются для ролей героических самураев, которые комичны и юмористичны, несмотря на свой статус. Saruguma означает «обезьяна кума », и этот макияж является одним из типов zareguma (что означает «игривый кума »), который имитирует животных и растения. Брови имеют форму восьмерки (八) и называются насуби-маю («баклажанные брови»).

Представительские роли: Кобаяси Асахина в «Котобуки Сога но Таймень» ( Месть братьев Сога )

Намадзугума

Эти кума используются для глупых ролей, которые заставляют публику смеяться, несмотря на их подлость.Подобно кагэкиё но кума, намадзугума использует комбинацию красного бенигума на верхней половине лица и синего индиго аигума на нижней половине. Это один из видов зарегума , известный как намазугума («сом кума »), потому что у него есть усы, похожие на сома, вокруг рта.

Представительские роли: Кашиманюдо (обычное имя: Намазубозу) в «Сибараку» ( Погодите! )

ページの先頭に戻る

Макияж Кабуки — Исторический костюм

Икабуки — это стиль традиционного японского театра, включающий музыку, танцы и драму.Впервые в исполнении женщин, после 1629 г.

г.

УКРАШЕНИЯ ДЛЯ ТЕЛА РАННЕЙ АЗИАТСКОЙ КУЛЬТУРЫ ■ 241

только актеров мужского пола могли принимать участие в Кабуки, и они играли как мужских, так и женских персонажей. Персонажи Кабуки часто заимствованы из японского фольклора, и большая часть представления Кабуки — это драматический макияж, который носят актеры. Этот макияж наносится сильно, чтобы создать ярко окрашенную маску, которая использует цвета символическим образом, чтобы указать возраст, пол и класс каждого персонажа, а также их настроение и характер.

Японских актера Кабуки. Макияж Кабуки наносится сильно, чтобы создать ярко раскрашенную маску, в которой цвета используются для обозначения возраста, пола и настроения каждого персонажа. Воспроизведено с разрешения AP / Wide World Photos.

РАСКРАСКА ЛИЦА В ПЕКИНСКОЙ ОПЕРЕ

Самая старая и самая важная театральная традиция в Китае — Пекинская опера. Его корни уходят в религиозные танцы пантомимы, которые исполнялись еще в 3000 году до н. Э. При династии Хань (207 г. до н. Э. — 220 г. н. Э.) Религиозные элементы танца исчезли, и в выступлениях участвовали танцоры, певцы, акробаты и рассказчики.После 1790 года эта форма искусства была усовершенствована и превратилась в настоящую Пекинскую оперу, которая сочетает в себе различные театральные формы, от трагедии до комедии, от балета до акробатики. Одним из наиболее важных компонентов повествования в Пекинской опере является традиция рисовать лица актеров, чтобы рассказать ключевые моменты истории. В Пекинской опере раскрашенные лица и тщательно продуманные костюмы — важнейшие составляющие всего спектакля.

В Пекинской опере разные актеры играют определенные роли, и значение этих ролей передается определенными цветами и узорами раскрашивания лиц и костюмов.Например, в основном красное лицо означает храбрость и верность. Белый символизирует жестокость и жестокость, желтый — страх, а золото — благочестие. Другие цвета также имеют особое значение, если они являются основным цветом. Узор также чрезвычайно важен. Определенное сочетание цвета и рисунка особенно важно в пантомиме, где актеры не используют слов.

И актеры, и визажисты, задействованные в Пекинской опере, очень серьезно относятся к своим позициям.Актеры начинают изучать свои партии в опере, когда они еще дети, и им необходимо овладеть сложным языком телодвижений и жестов, чтобы получить лучшие роли. Визажисты проходят аналогичное обучение в школе, известной как «сад вечной весны». Пекинская опера существует и сегодня, а самой известной труппой является Пекинская опера, которая гастролировала по всему миру.

Театр Кабуки возник, когда служительницы религиозных святынь начали исполнять смесь народного и религиозного танца.Эти танцевальные представления стали очень популярными среди всех слоев японцев, но представления часто становились шумными и сексуально наводящими на размышления. Это побудило правительство попытаться контролировать воздействие танцев на публику, и в 1629 году был принят закон, запрещающий женщинам-исполнителям. Вскоре возникшие в результате только мужские танцы были объединены с элементами популярного кукольного театра под названием бунраку и превратились в кабуки, форму традиционного народного искусства, которая все еще популярна в Японии сегодня.

УКРАШЕНИЯ ДЛЯ ТЕЛА РАННЕЙ АЗИАТСКОЙ КУЛЬТУРЫ 243

с электричеством.Осирои изготавливается из рисовой пудры, и в зависимости от возраста, класса и пола персонажа используются разные оттенки белого. На этом белом лице красные и черные линии используются для очертания глаз и рта, которые также имеют разную форму для мужских и женских персонажей.

Для сверхъестественных героев и злодеев, которые часто появляются в пьесах Кабуки, существует особый стиль макияжа, называемый кумадори. Кумадори состоит из драматических линий и форм, нанесенных разными цветами, каждая из которых представляет разные качества.Наиболее часто используемые цвета — темно-красный, который представляет гнев, страсть или жестокость, и темно-синий, который представляет печаль или депрессию. Другие распространенные цвета — розовый, олицетворяющий молодость или жизнерадостность; светло-голубой или зеленый, представляющий спокойствие; фиолетовый для благородства; коричневый — эгоизм; и черный от страха. Существует около сотни различных маскоподобных стилей макияжа кумадори.

Грим актеров Кабуки считается настолько важным аспектом спектакля, что актеры обычно прижимают к лицу шелковую ткань, чтобы сделать отпечаток своего макияжа по окончании спектакля.Эти тканевые принты лиц становятся ценными сувенирами спектакля Кабуки.

Читать здесь: Татуировка

Была ли эта статья полезной?

Кумадори — Раскрашенные лица японского театра Кабуки «история лиц

Кумадори: макияж Арагато Кабуки

см. Также: Глаз демона — перформанс StoryFaces, чтобы узнать о сценическом представлении, которое я делаю на основе легенд о самураях и демонах, с которыми они сражаются

Кристофера Агостино — опубликовано 20.01.12, время от времени редактировалось с

«Кумадори стилистически украшает и подчеркивает стереотипную индивидуальность конкретной роли, полностью отличаясь от реализма и индивидуализма, лежащих в основе грима, используемого в западном театре.В то же время, в отличие от масок Но или китайского сценического макияжа, используемого в Пекинской опере, Кумадори обеспечивает большую выразительность, поскольку он точно соответствует фактическим чертам лица и выражению лица актера ». — Тоширо Морита, Кумадори , 1985

Узор Судзи-кума самурая Арагато Кабуки

В театральных традициях Азии, таких как Китайская опера, театр Катхакали Индии и японский театр Кабуки, актер является шоу. Рассказы — это хорошо известные мифы и исторические эпосы, поэтому сюжет знают все. Зрители хотят увидеть мастерство исполнителей в стилизованных движениях, традиционных вокальных моделях и их потусторонний внешний вид в костюмах и макияже, поскольку они воплощают легендарные роли в грандиозной моде.

Персонаж самурая в действии

Актеры становятся живыми спецэффектами, чтобы представить историю, а экстравагантная маскировка и макияж являются неотъемлемой частью этой полной трансформации актера, поэтому азиатский театр обычно включает в себя самые сложные в мире дизайны раскраски лица, такие как традиция макияжа Кумадори в японском Кабуки. театр. Использование трансформирующего макияжа в Японии можно проследить до древних религиозных ритуалов, и со временем, когда такие церемонии превратились в театр, макияж был сохранен как средство трансформации актера. религиозный контекст. Примеры этого перехода от религиозной церемонии к театру можно найти во многих мировых культурах, часто сохраняя элементы маскировки и макияжа, позволяющие современным исполнителям изображать сверхъестественные и мифологические фигуры.

Живой спецэффект

Мы можем увидеть прямую связь между знаменитым макияжем самурайского героя стиля Арагато из Кабуки и древним использованием макияжа в ритуалах, относящихся к поклонению духу и шаманскому одержанию, поскольку способность самураев делать невозможное понимается потому, что они позволили себе быть одержимыми могущественным ками («сверхъестественным божеством») и, таким образом, стали хитоками («людьми-богами»), и функциональность любого экстравагантного трансформирующего макияжа, подобного этому, заключается в том, чтобы вызвать приостановку недоверия в аудитории, поэтому что они могут принять условность, что они находятся в присутствии сверхъестественных существ во время представления ( просто подумайте о том, как голливудские фильмы используют компьютерную графику сегодня, чтобы заставить нас поверить, что мы на другой планете наблюдаем, как синие инопланетяне бегут через странные леса для современной версии этой старинной концепции ). В регионе Эдо в Японии в 1673 году четырнадцатилетний актер по имени Итикава-Дандзюро I изобрел стиль выступления Кабуки, названный Арагато, или «дикое шоу», с историями, сосредоточенными вокруг могущественных героев-самураев, чтобы представить . «Сверхчеловеческие действия, которые совершает праведный и отважный герой, чтобы противостоять силам зла (Тоширо Морита, Кумадори, 1985)» , и для своего первого выступления он нарисовал лицо смелым красно-черным макияжем — современным пример которого находится в верхней части поста, это судзи-кума или «узор из сухожилий», который носит герой-самурай одной из драм Арагато, как он выглядит сегодня.(И, чтобы было ясно, настоящие самураи не красили свои лица — это изобретение актера, чтобы продемонстрировать врожденную силу персонажа, которого он изображал) Сложный стилизованный макияж в Арагато Кабуки называется «Кумадори».

«Сияние демона покорителя», изображенное гравером Куниёси

Его грим настолько жесток, что актер может принять «яркую позу», чтобы отпугнуть злых духов — оригинальный элемент самурайского узора, достигнутый за счет того, что веки остаются белыми, а глаза сверху и снизу обрамлены черными линиями, чтобы актер может максимально использовать его глаза, и они кажутся невероятно широкими, когда он смотрит.Эта «ослепительная поза» — театральное воплощение самурайской легенды о том, что настоящий самурай хитоками мог отпугнуть злых духов, просто взглянув на них, и это еще раз указывает на связь между театром и ритуалом, поскольку говорят, что Дандзюро чудесным образом исцелил человека. о его недугах, пристально глядя на него, доказывая, что он тоже имел в себе прикосновение богов.

«Грим Кабуки уже сам по себе является интерпретацией собственного актера через черты лица. На сцене эта интерпретация становится темпорализацией макияжа в сотрудничестве с публикой.Результат — расшифровка драмы, прослеживаемая в графических изображениях нарисованного лица ». — Масао Ямагути (цитируется по «Раскрашенное тело», 1984)

Рисование судзи-кума: «взятие рисунка»

На развитие Кумадори, возможно, повлияли традиции масок Но и других японских театральных стилей, а также раскрашенные лица Китайской и Пекинской оперы, однако есть разница в замысле и театральном эффекте. Театральные маски, такие как маски Но, освобождают актера от естественного выражения лица, так что все элементы исполнения находятся в рамках структурированных движений тела, а рисунки китайской оперы, хотя и нанесены на лицо актера, также очень функциональны. во многом как физические маски, скрывающие черты лица и выражения лиц актеров.Грим Кумадори не является маской, скрывающей актера. Это макияж, предназначенный для передачи и проецирования выражений актера в улучшенной форме, для экстернализации внутренней личности роли через дизайн, который соответствует чертам актера.

Злой аристократ

Тоширо Морита пишет, что Кумадори не следует описывать как рисующий лицо актера, а скорее как «вычерчивание рисунка», как создание слепка собственного лица. его пальцы, чтобы он мог взять образец структуры своей кости, когда он рисовал себя.Раскрашенный сегодня пальцами и кистями, Кумадори до сих пор живет и движется с каждым жестом лица, благодаря рисункам, достаточно смелым, чтобы проецировать представление на весь театр. Концентрированный процесс рисования самого себя также является частью внутренней подготовки актера к изображению требуемого мифического персонажа. У разных традиционных персонажей есть общие шаблоны макияжа, которые они носят, с небольшими вариациями для развития подтипов для конкретных персонажей в соответствии с системой цветовых символов «Инь / Ян». Драмы Арагато интенсивны и в основном связаны с выражением гнева, которого в символике Инь / Ян есть два типа: положительный экстравертный тип «Ян» (красный) и отрицательный интровертный тип «Инь» (синий индиго). ). Таким образом, красные полосы, исходящие из центра самурайского судзи-кума, выражают позитивный гнев Ян героя, обозначая его юношескую жизнеспособность и, следовательно, вспыльчивость в сочетании с сильным чувством праведности, поскольку он действует открыто и прямо «с самим собой». сердце ребенка.«Другие красные узоры могут использоваться для животных и комических ролей. Узоры индиго представляют гнев Инь, более характерный для зрелых взрослых, которые усвоили условности, которые управляют обществом, и поэтому не выражают свой гнев, а сдерживают его, пока он не затемнит сердце и не обратит человека ко злу, и эти узоры носят такие персонажи, как как злые аристократы, мстительные духи и демоны. Коричневый цвет в узоре указывает на то, что существо обладает нечеловеческими способностями, такими как боги или демоны. «Сцена обрела свой первоначальный характер как священное пространство, а игроки — их сверхъестественная сила … Важно то, что макияж таким образом восстановил свою магическую функцию как средство сверхъестественного, намеренно нарушая естественные черты человеческого лица», пишет Мишель Тево ( The Painted Body , 1984) об увлечении, вызванном в Европе 1950-х годов представлениями театра Кабуки.В частности, он говорит о влиянии степени трансформации и стилизации в традиционном японском театре по сравнению с натуралистическим реализмом преобладающего театра в Европе и Америке, но если мы посмотрим на то место, где макияж сохранил свою «магическую функцию» в В современной западной культуре нам легче смотреть фильмы, даже дрянные научно-фантастические фильмы тех же 1950-х годов. В своих исследованиях боди-арта от племен до современных культур я вижу интересную эволюцию.По своей первоначальной функции боди-арт — это социальный акт, поднимающий человека над его естественным / животным состоянием, чтобы отметить его как члена человеческой культуры и его конкретной социальной группы. В современных культурах трансформационный макияж выживает в искусстве, в театре, в фильмах, где его наиболее глубокое применение — вывести владельца (актера) за пределы его человечности, чтобы он мог изобразить сверхъестественное и сверхчеловеческое.

Исследую, как Кумадори меняется с моими выражениями лица, когда я рисовал это на себе для своей книги

Иногда я использую фокус «глаза на веках», чтобы создать «блики».

Рисование судзи-кума во время демонстрации на конференции преподавателей искусств Нью-Джерси

Есть много уроков из такого эффективного и сложного искусства, как Кумадори, которые я могу применить, когда рисую лицо. Прежде всего, это может быть важность подгонки дизайна к индивидуальным особенностям человека, «взяв за образец». Меня также постоянно заинтриговала идея нарисованного лица, которое не маскирует человека, а, скорее, проецирует его внутреннюю личность. Я часто рисую лицо судзи-кума на своих сценических демонстрациях трансформационного макияжа, потому что это такой образец силы макияжа и потому, что я обнаружил, что если я действительно найду время, чтобы нарисовать его правильно и соответствовать чертам лица человека что «ослепительная поза» всегда работает, поэтому я могу показать аудитории, как театральный грим работает, чтобы поддержать актера.Как средство создания новых дизайнов раскраски лица я реагирую на кажущуюся рыхлость линий на этих лицах, грубую смелость. Извилистые линии заставляют меня думать о движении, крыльях и полете, поэтому я разработал несколько рисунков птиц на основе узоров Кумадори. Я также нашел эти дизайны отличной основой для некоторых действительно забавных жутких дизайнов, см. Пост Kabuki Spooky. Я большой поклонник фильмов о самураях — Тоширо Мифунэ во всех великих фильмах Куросавы, таких как Ёдзимбо и Скрытая крепость , — поэтому мне нравится поддерживать традицию самурайского перевоплощения.В заключение, большая часть информации здесь взята из фантастической книги, которая является одним из настоящих сокровищ в моей библиотеке: Кумадори, Тоширо Морита . (перейдите на страницу «Книги» для получения библиографической информации) Я получил эту книгу в качестве свадебного подарка от столь же дорогого друга. Спасибо, Кейт!

«Метаморфоза актера Кабуки начинается с его грима. Они называют это «макияжем» или «подготовкой лица». Раскрашивая свои обычные лица, они раскрашивают их, чтобы создать новые лица.Грим — основное условие актерской метаморфозы и первый шаг в этом процессе, новое начало. От того, чтобы быть живым во плоти человеком, с каждым мазком краски, актер на несколько дюймов приближается к тому, чтобы стать единым целым с персонажем данной роли. Это процесс, выходящий за пределы мирских измерений времени и пространства ». — Тоширо Морита, Кумадори, 1985

Я нарисовал этих «Детей Кабуки» традиционными узорами Кумадори в 2006 году для своей книги

Традиционный дизайн Kabuki Ghost и примеры на женщинах на мероприятиях — возможно, именно мягкие цвета делают его лучше, чем красные узоры на женщинах.

Преобразование узора из жилок в концепцию «хищных птиц»

Выкройка «Обезьяна» — это не обезьяна, а комический слуга

Выкройка Бенкей

Куниёси печать

«Жуткий Кабуки» примеры, превращающие узоры в лица демонов и вампиров

Кабуки Паук

Пробуем краснолицую версию

Выставка масок театра Но в Американском музее естественной истории

Чтобы узнать больше о наших программах и выступлениях: http: // www.agostinoarts.com Кристофер Агостино

https://twitter.com/#!/storyfaces

Статьи по теме

Синдром макияжа Кабуки — обзор

Постоянное значение клинических анализов в эпоху геномного секвенирования

Опыт открытия MLL2 как генетической причины синдрома Кабуки неофициально подчеркивает роль врача, особенно медицинского генетик / геномик в современную геномную эпоху.Тщательный клинический анализ может и должен сочетаться с высокопроизводительным секвенированием, чтобы помочь быстро и надежно получить ответы [76]. Такой клинический анализ конституциональных расстройств может включать стандартный (и тщательный) личный и подробный семейный медицинский анамнез, а также физикальное обследование с особым акцентом на дисморфические или аномальные физические особенности. Такое обследование часто лучше всего проводить обученный и опытный клинический дисморфолог. В дополнение к анамнезу и физическому осмотру, другие части клинического обследования могут быть адаптированы к конкретному пациенту и / или состояниям, которые являются частью дифференциального диагноза.Например, визуализирующие исследования могут быть важной частью обследования человека с подозрением на конституциональную дисплазию скелета, и человеку, чьи черты лица напоминают состояние, которое включает в себя врожденные аномалии сердца, следует провести соответствующий скрининг и / или тестирование, например в виде эхокардиограммы. Эти методы тестирования могут помочь в клинической помощи, а также в поиске генетических объяснений.

С переходом к более широкому использованию геномного секвенирования, тщательный фенотипический анализ может быть использован таким же образом для определения приоритетов панелей генов как части «геномной дифференциальной диагностики».«В наборе геномных данных может быть наиболее эффективным сначала изучить определенные гены, даже если будут доступны данные секвенирования для гораздо большего числа генов. Например, у пациента с чертами, которые кажутся конгруэнтными с разопатией, такого как пациент с фенотипом, подобным синдрому Нунана (конституциональное расстройство, включающее характерный внешний вид лица, задержку в развитии, низкий рост, врожденные сердечно-сосудистые, гематологические, лимфатические и почечные аномалии), несколько известных генов (т.например, PTPN11 , SOS1 , RAF1 , KRAS и NRAS ), прежде чем перейти к поиску геномных данных для поиска новых причин [77]. Далее, продолжая пример синдрома Нунана, помимо учета относительной доли мутаций в этих генах у пациентов, у которых был клинически диагностирован синдром Нунана, конкретные корреляции генотип-фенотип могут помочь переключить внимание на определенный ген: Наличие кровоточащего диатеза и низкий рост могут указывать на PTPN11 как на наиболее вероятный ген-кандидат, в то время как гипертрофическая кардиомиопатия и некоторые кожные данные могут указывать на наличие мутации в RAF1 .

Кабуки грим: Страница не найдена — Ojapan

Кабуки — театр в Японии

Кабуки: историческая справка

Сценический грим Кабуки

Театральное действие в Кабуки

Ведущие персонажи театра

Особенности театральных постановок

Японский театр кабуки

Театр кабуки в Японии

Театр кабуки видео

Грим театра кабуки

Сцена кабуки

Амплуа актеров японского народного театра

Видео кабуки

специфика и особенности традиционного театра

Сцена кабуки

Внешность актеров как основа постановки

Традиционные роли: как женщины основали театр кабуки, а теперь отвоевывают право играть в нем

Танцы на дне реки

Переодевания и сексуальность

Наследие Идзумо-но Окуни

Японский театр кабуки

История

Сцена кабуки

Искусство перевоплощения

Театр кабуки видео

Сценический грим Кабуки

Тропа цветов и другие премудрости

Сцена кабуки

Внешность актеров как основа постановки

Музыка театра

Ведущие персонажи театра

Преклонение перед древним искусством

Особенности театральных постановок

Искусство театра на Востоке

Синдром Кабуки — причины, симптомы, диагностика и лечение

Общие сведения

Причины

Патогенез

Симптомы

Осложнения

Диагностика

Лечение синдрома Кабуки

Прогноз и профилактика

Тональный крем Кабуки, созданный с функциональностью и энтузиазмом

Макияж Кабуки | Encyclopedia.com

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

История Кабуки

видов макияжа Кумадори ｜ Макияж Кумадори ｜ Кабуки для начинающих

Мукимигума

Иппонгума

Нихонгума

Судзигума

Кагекиё но кума

Кугеаре

Акатцура

Чагума

Saruguma

Намадзугума

Макияж Кабуки — Исторический костюм

РАСКРАСКА ЛИЦА В ПЕКИНСКОЙ ОПЕРЕ

УКРАШЕНИЯ ДЛЯ ТЕЛА РАННЕЙ АЗИАТСКОЙ КУЛЬТУРЫ 243

Кумадори — Раскрашенные лица японского театра Кабуки «история лиц

Статьи по теме

Синдром макияжа Кабуки — обзор

Постоянное значение клинических анализов в эпоху геномного секвенирования

Добавить комментарий Отменить ответ

Рубрики