Данилова дети голос: Арина Данилова. «Quizas, quizas, quizas». Голос.Дети-1. Слепое прослушивание. Фрагмент выпуска от 08.03.2014

Содержание

«Слушайте только себя и своих родных!»

В этом году Арине Даниловой исполняется 15 лет. Она уже успела отметиться на шоу «Голос. Дети», заключить контракт с музыкальным лейблом и создать youtube-канал-миллионник. BeautyHack Арина рассказала, о том, как относится к чрезмерной худобе, на каких бьюти-блогеров подписана и за что все тинейджеры обожают хайлайтеры.

Арина, помните свое первое выступление?

В телевизор я «попала» в 5 лет, когда участвовала в проекте «Детские шалости». Помню, как выходила на сцену вместе с Глюкозой и не осознавала, насколько это здорово и масштабно. Но первый большой музыкальный проект – «Голос. Дети» на Первом канале. Тогда мне было 9 лет, и для всей семьи это стало настоящим переворотом. Они все меня поддерживали за сценой. Я исполняла песню «Quizás, quizás, quizás» и аккомпанировала себе бумажным стаканчиком, на котором было написано «Толик».

А кто придумал идею со стаканчиком?

Эту идею мы с сестрой подсмотрели в фильме «Идеальный голос», а мама предложила соединить испанскую песню и игру на стаканчике. На освоение нового музыкального инструмента ушло полчаса, затем была заявка на «Голос», отработка номера и само выступление. «Толик» – это один из способов запомниться жюри. Изначально нам казалось, что мои вокальные данные не достаточно сильны, чтобы тягаться с другими более взрослыми и профессиональными детьми. Я три года отучилась в музыкальной школе и не закончила ее из-за огромной занятости после «Голоса». А вокалу меня учила и продолжает учить мама – она оперная певица.

Предположу, что после «Голоса» на вас буквально свалилось море проектов. Как справляетесь с загруженностью?

Конечно, иногда я задаюсь вопросом: «А нужно ли мне это?». Творчество – это огромное удовольствие, но нагрузки сейчас очень большие. Когда я мало сплю и не успеваю нормально поесть из-за концертов и мероприятий, задумываюсь о перерыве, но я привыкла к такому темпу и не знаю, как жить по-другому — да и не хочу (улыбается).

В моей жизни случился период, когда было мало предложений и большую часть времени я посвящала школе и урокам. Ходила на занятия, потом делала уроки днем, а вечером не знала, чем себя занять – я успевала все и сразу, было скучно.

В школе у меня свободный график посещений, поэтому в те дни, когда я там, стараюсь заработать сразу миллион оценок, чтобы учителя меня аттестовали. После уроков мы обязательно куда-то едем: на концерт или съемку. Вечером сил почти не остается, но мы снимаем ролики для youtube-канала – дома оборудована целая комната, выставлен свет и стоит камера. Многие даже не задумываются, сколько времени отнимает такое «хобби», но один монтаж чего стоит!

Каким был ваш первый макияж?

 

В моем доме живут три женщины, поэтому освоить косметику было не так сложно.

В 10 лет во время очередного выступления нужно было выделить глаза и нанести легкий тон – так я сделала свой первый в жизни макияж! С тех пор при необходимости крашусь. Хотя на одной из съемок был случай, когда мне показалось, что мейка действительно много: тональный крем-консилер-пудра-тональный крем-пудра – все это было у меня на лице. Но, конечно, на камере этого макияжа не было видно.

Кстати, на проекте «Голос» участников не красили вообще. Продюсер шоу Юрий Викторович Аксюта запрещал делать детям макияж, даже тушь с глаз сразу стирали.

Какой макияж сейчас любят подростки?

Все говорят о хайлайтерах! Я использую хайлайтер в стике Urban City с розовым подтоном. Он отличный! Получается натурально, но кожа при этом выглядит здоровее.

В одном из своих видео вы рассказывали, что делаете контуринг. Это обязательная часть макияжа или больше «на выход»?

Скорее, второй вариант. Использую палетку Contouring & Strobing Powder Palette от Pupa. Выглядит естественно и при легком нанесении красиво затемняет нужные участки на лице. У меня нет ярко выраженных скул, а бронзером получается здорово сузить лицо. В целом на макияж уходит 20-30 минут.

А в школу вы краситесь?

 

Да, но немного и при необходимости. Последние бьютихаки – прокрашиваю тушью нижние ресницы и наношу матовую помаду (люблю оттенок Exposed от Kylie). Часто вовсе не крашу глаза, просто немного выделяю брови и губы. Я не наношу тон на все лицо, никогда не покупала тональный крем, но иногда использую консилер.

Кто из бьюти-героинь вас вдохновляет?

Мне нравится Ариана Гранде – у нее натуральный, но выразительный макияж. У Лены Шейдлиной просто бомбический Instagram, который радует глаз. Из моделей я бы выделила Джиджи Хадид, а из музыкальных исполнителей – Уиллоу Смит. Что касается бьюти-блогеров, то тут советую подписаться на Машу Вэй и Иру Блан. Ира появилась совсем недавно, но я уже научилась у нее многим приемам, она очень доступно все объясняет. Дельные бьютихаки показывает Катя Клэп!

А как вы относитесь к современным канонам красоты? Имеет ли для вас значение, худой человек или полный? Ту же Джиджи Хадид постоянно осуждали за внешние данные и их уместность в модельном бизнесе.

Я сама худощавого телосложения и считаю это своей индивидуальностью. Хотя так было не всегда. Были времена, когда я стеснялась надевать шорты, потому что казалась себе слишком худой. Прямо сейчас я сижу в шортах, и мне комфортно: я высокого роста и очень худая, и что-то мне подсказывает, что в будущем мне очень повезет с фигурой!

В принципе заморочек насчет внешности у меня нет. Каждый красив по-своему. Странно рассуждать о том, что все должны подстраиваться под определенный идеал. Комплексы легко зарождаются: у всех своя точка зрения, убеждения, стереотипы, а любое, даже случайное, замечание может ранить. У меня такого не было, хотя меня легко могли называть в школе «ватной палочкой» или «глистом в скафандре». Если я сейчас смогу как-то помочь тем, над кем издеваются в школе, то скажу: слушайте только себя и своих родных, которые искренне вас любят.

Что вы делаете в свободное время?

 

Встречаюсь с друзьями либо остаюсь дома и смотрю сериалы. Мне нравится «Riverdale» – жизненный и понятный подросткам. Еще всем (как музыкантам, так и не музыкантам) советую сериал о бродвейском мюзикле «Смэш».

А чем сейчас занимается музыкант Арина Данилова?

Недавно я подписала контракт с лейблом Media Land и записала сингл «Я не твое кино», а сегодня на него вышел клип. Режиссером стала моя сестра Даша Данилова. Сейчас мы усердно работаем над первым альбомом, и, надеюсь, осенью или зимой его выпустим.

С кем из знаменитых музыкантов хотели бы познакомиться или спеть?

Я очень люблю Монатика. Он отличный артист, вдохновляет и мотивирует многих. Плюс, мы живем в соседних странах. Я бы познакомилась с Земфирой, хотя перед этим нужно много всего прочитать – она очень серьезный человек. Из мировых звезд – это Бруно Марс (они с Монатиком чем-то похожи) и Бейонсе – она просто прекрасна, и у нее классный Instagram!

При таком количестве дел не боитесь быстро повзрослеть?

Я бы не называла это страхом. Творчество – это то, что я люблю и чему с удовольствием посвящаю каждый день. Мне нравится моя жизнь: это круто – развиваться, делать то, что любишь, не сидеть дома. Я осознаю, что занимаюсь тем, чем занимаются многие взрослые. И мне это на руку, потому что уже сейчас, как говорят коллеги и близкие, виден потенциал.

При этом я понимаю, что в любой момент могу сказать, что хочу стать врачом и поступить в медицинский колледж – и в этом случае родители меня поддержат.

Интервью: Юлия Козолий
Фото: Александр Мультиков, Maria Artos

биография, слепое прослушивание, родители певицы

Арина Данилова — певица, актриса, блогер. Известность получила после того, как впервые выступила на телевидении. Девушка обладает многими талантами, среди которых пение – не основной. Она также является актрисой и блогером, успешно ведущим свой канал на Ютубе.

Детство

Биография Арины Даниловой берет начало в Якутске в 2003 году, где она родилась в полноценной семье младшей дочерью. У Арины есть также старшая сестра, ее мама – известная оперная певица, а отец – крупный предприниматель в республике Саха.

В 2008 году Даниловы сменили место жительства и переехали в столицу, чтобы у детей было больше возможностей в будущем. Старшая дочь, Дарья, после окончания школы решила осваивать профессию режиссера, а младшая, Арина, брала уроки игры на фортепьяно.

С детских лет ее кумиром была американская певица Аврил Лавин. Родители сразу заметили способности ребенка к музыке и мама, будучи певицей, стала сама заниматься с ребенком вокалом.


Арина играет на стаканчике во время исполнения песни

Путь к успеху

Арина оказалась талантливым ребенком и с детских лет пробовала свои силы не только в области пения.

  • 2009 год – девочка становится участницей детского телешоу «Детские шалости». Арина также принимала участие в других детских телешоу на канале «СТС». Ее можно было увидеть на протяжении 2-х сезонов «Волшебного Диноутра».
  • 2013 год – Арина зарегистрировала собственный канал на Ютубе и стала публиковать видео для своих друзей и подписчиков.
  • 2014 год – родители Арины решили подать заявку на участие дочери в проекте «Голос Дети». Девочка дала свое согласие и редакторам программы были высланы видеофайлы с вокальными работами.

Участие в «Голосе»

Выступление на слепом прослушивании запомнилось телезрителям необычной подачей. Сестра Арины после просмотра фильма «Идеальный голос» решила научиться игре на стаканчике. Арине понравилась эта затея и она позаимствовала идею в свое выступление. Стаканчик даже получил имя – Толик.


Арина активно продвигает свой канал на Youtube

Для выступления девочка выбрала композицию Нэта Кинга Коула «Quizas, Quizas, Quizas». С первых минут пения членам жюри понравился тембр девочки и манера исполнения. Первым обернулся Дима Билан, тем самым дав понять, что готов взять девочку в свою команду.

Мама Арины советовала выбрать в качестве наставника Макса Фадеева, но сама Арина захотела пойти к Пелагее.

В этом же году Арину пригласили для участия в шоу «Вечерний Ургант», как одну из участниц телешоу. На передачу Арина пришла в компании с другим участником детского «Голоса» — Марком Потаповым. Ребята очень сдружились во время съемок шоу.

Дойти до финала шоу Арине все же не удалось. Она вышла из конкурса на 7-ом выпуске. Девочка позднее говорила, что не считает выход из телепроекта поражением. Напротив, Арина благодарна родителям за возможность попробовать свои силы, а наставникам за данные ей уроки.


Арина Данилова родилась в Якутске, имеет сплоченную дружную семью

Творческие успехи

В 2016 году Арина с мамой приняли участие в проекте «Два голоса» телеканала СТС. Дуэт мамы и дочки принес им славу и не оставил телезрителей равнодушными. После этого, семейный дуэт дал ряд концертов в Якутске, а все вырученные деньги были пожертвованы благотворительным фондам.

Давая интервью новостной программе республики Саха, Арина рассказала, что всегда хотела помогать людям, и теперь у нее есть такая возможность. Концертные выступления девочки и мамы также проходили позднее в других города России в 2016-2017 гг.

В 2018 году Данилова снялась в многосерийном фильме «Следствие любви» работы русско-украинской команды. В фильме она сыграла дочь главной героини – следователя, роль которой исполнила Нонна Гришаева. В этом же году отец Арины оставил свой бизнес, чтобы больше вкладываться в ребенка, помогать ей с продвижением ее канала на Ютубе и в социальных сетях.


Арина и Михаил Смирнов записали совместную композицию «Не хватает»

Личная жизнь

Каждый день Арина очень занята и разрывается между занятиями в двух школах, уроками по вокалу и актерскому мастерству, кроме того, она регулярно снимает видео. По словам самой Арины, у нее нет друзей по школе, но она продолжает активно общаться с участниками шоу «Голос».

Слухи о том, что у Даниловой и Марка Потапова были какие-либо отношения, девушка опровергает.

Певица говорит, что в тот момент она была не готова к взрослым отношениям. Девушка держит под секретом любые подробности про ее личную жизнь и старается не распространяться ни о своих симпатиях, ни об отношениях внутри семьи.

Однако с недавнего времени на совместных снимках подписчики могли видеть девушку в компании с Михаилом Смирновым, который также является молодым певцом. Вместе молодые люди снялись в клипе «Не хватает». Они вместе проводят много времени, но никаких официальных заявлений об отношениях с их сторон не поступало.


Арина Данилова и Михаил Смирнов

Сегодня

В 2018 году у Арины вышли 2 песни ее сочинения – «Знай лишь ты» и «Я не твоя звезда». На своем канале Ютуба девушка также ведет свое шоу «Гляделки», на которое приглашает других блогеров. Арина продолжает давать сольные концерты. Число ее подписчиков в социальных сетях продолжает расти, как и популярность девушки.

Арина Данилова — фото, биография, личная жизнь, новости, «Ютуб»- канал 2021

Биография

Верно говорят, что было бы желание, а достичь можно чего угодно — и в космос полететь, и выйти замуж за принца после 30, и стать блогером-миллионником к 15 годам. Последнее как раз касается талантливой Арины Даниловой, успевшей к столь юному возрасту попасть в телевизионные музыкальные шоу (и одно даже покорить), сняться в кино и дважды стать девочкой года. 10 июля 2019-го певица презентовала новый видеоклип совместно с брендом Veet, за месяц набравший больше 1 млн просмотров.

Детство и юность

В конце 2003-го, 23 декабря, у супругов Инны и Антона Даниловых, проживавших в Якутске, случилось пополнение — на свет появилась дочь Арина. Чуть раньше в семье родилась Дарья.

Арина Данилова в детстве

Тяга к искусству передалась детям от матери — экс-солистки ГТОиБ Республики Саха: старший ребенок в 2018-м окончил режиссерский факультет ГТИР, а младший занялся вокалом на профессиональном уровне. Отец же далек от этих сфер культуры и занимается собственным бизнесом. Когда Арине исполнилось всего 4 года, она вместе с родителями и сестрой переехала в столицу России.

Здесь она сразу попала на СТС в программу «Детские шалости», в 7 лет в биографии девочки оказалась «музыкалка», где она пела в хоре и познавала тайны игры на фортепиано. Что касается обычной школы, то, по рассказам знаменитости, с одноклассниками в первом учебном заведении отношения не сложились, но в 2018-м она перешла в 1113-ю, где все пошло как по маслу. В 2019-м благодаря Capital School Center подросток отправился в обучающий тур в Кембридж.

Читайте также7 звезд, которые носили брекеты

На личных страницах в социальных сетях певицы часто размещаются фотографии родных и близких, сопровождаемые трогательными комментариями и подписями. Например, 30 марта 2019-го в «Инстаграме» был размещен пост, адресованный самому главному человеку в жизни:

«Мам, мы с тобой единое целое. Ты всегда поддержишь в трудную минуту, найдешь правильные слова. Твои объятия согревают сильнее других. Ты понимаешь меня с первого взгляда — это реальный факт. Ты столько сделала для меня. Не описать словами, как я тебе благодарна».

Музыка

«Музыкой я занимаюсь столько, сколько себя знаю. Но, к сожалению, у меня нет оконченного музыкального образования. Занималась в музыкалке только 3 класса, потому что после проекта “Голос. Дети” не получалось совмещать обе школы», — рассказывала Данилова в интервью «#ЮнЛичности».

Тем не менее это не помешало девочке заниматься в хоре Angels, спеть в тандеме с Глюкозой и выйти на сцену вместе с оркестром Сергея Жилина. Но и этого ей показалось мало — в 2013-м она взялась за штурм первого «Голоса. Дети».

Арина Данилова в купальнике

Несмотря на то, что ей удалось на «слепых прослушиваниях» повернуть к себе всех троих членов жюри, попасть в команду Пелагеи, до финала дойти не получилось — конкурсантка выбыла на этапе «поединков». Но по окончании шоу она все-таки отправилась в российское турне и впоследствии победила в «Двух голосах».

Также Арина попробовала себя в роли радиоведущей (Kids FM) и актрисы («За день до успеха», «Женская консультация», «Следствие любви»).

Блог

29 апреля 2013-го Арина завела собственный «Ютуб»-канал, где делилась с подписчиками мнением по всевозможным темам.

Читайте также7 самых громких скандалов шоу «Голос»

Например, раскрывала секрет плетения косичек, рассказывала способы быстрого похудения (сейчас ее вес 48 кг при росте 167 см), предлагала варианты шпаргалок для школы и рецепты новогоднего печенья, рассуждала о дружбе, рок-фестивале «Нашествие» и запускала челленджи.

Кстати, в съемках и монтаже видео блогерше помогали и старшая сестра, и отец, сама Арина работала над сценариями и идеями.

Личная жизнь

В личной жизни Даниловой все в порядке — ее «Инстаграм» с января 2019-го завален совместными снимками в обнимку и поцелуями с певцом, актером и телеведущим Мишей Смирновым. Также он частый гость в ее роликах на YouТube.

Арина Данилова и Миша Смирнов

Арина Данилова сейчас

Арина продолжает уверенно заниматься и блогингом, и музыкой. В 2018-м девушка порадовала записью сразу пяти песен, среди которых — «Мечтай», «Знай, лишь ты», «Выше неба» и т. д. На следующий год она представила на суд слушателей «Сияй» и «Тебя ничто не останоVeet!».

Дискография

Синглы

  • 2015 ‒ «Ими»
  • 2017 ‒ «Что вижу, то пою»
  • 2018 ‒ «Я не твоё кино»
  • 2018 ‒ «Волна»
  • 2018 ‒ «Выше неба»
  • 2018 ‒ «Мечтай»
  • 2018 ‒ «Знай, лишь ты»
  • 2019 ‒ «Сияй»
  • 2019 ‒ «Тебя ничто не останоVeet!»

Арина Данилова — юная участница шоу Голос.Дети / Биография

Биография Фотоальбом Творчество

Арина Данилова, песня «Quizas (cup ssong)», видео, «Голос. Дети»

)

***
Участница телешоу «Голос.Дети» десятилетняя Арина Данилова (по другим данным Арине пока девять лет) на так называемом слепом прослушивании произвела сильное впечатление на зрителей и судей. Девочка исполнила песню Quizas (cup song), причём помогал её выступлению не только оркестр, но и обыкновенный картонный стаканчик, на одной стороне которого была нарисована весёлая, а на другой – грустная рожица. Первым к Арине Даниловой повернулся Дима Билан ,а попала юная певица в команду Пелагеи . Пелагея поможет Арине в подготовке к следующему туру шоу «Голос.Дети».

Арина Данилова родом из Якутии. Когда девочке было четыре года, её семья переехала в Москву. Отца Арины Даниловой зовут Антон, он занимается бизнесом. Мама Арины, Инна Данилова выступала в театре оперы и балета в Якутии, где она выступала в качестве солистки. Сестрёнку Арины Даниловой зовут Дарья, именно она подготовила успешное выступление «со стаканом».

Арина начала петь очень рано, она пела в хоре «Angels», снималась в детских программах на популярном телеканале СТС («Волшебное Диноутро», «Детские шалости» и «Это мой ребёнок»). Очень хотела быть похожей на популярную американскую певицу Аврил Лавин. Сейчас работает вместе с оркестром «Фонограф». В школе Арина Данилова учится только на пять, она отличница.

Арина Данилова

Интересные факты
  • Арина данилова решила петь и играть на стаканчике посмотрев фильм идеальный голос
  • У юной Арины есть уже парень Марк Потапов
  • Арина Данилова. Арина Данилова — певица (юная). Родилась в Якутии. На данный момент (2014 г.) ей 10 лет. Девочка участвует на канале СтС в детской программе. Так же она поёт в хоре Radio Classic «Angels». Двчонка прошла все туры в проекте «Голос.Дети.» и стала участницей этого проекта.

У Вашего кандидата мало голосов?

Разместите ссылку для голосования на других сайтах, форумах и блогах.
Это привлечет к кандидату множество поклонников!

Ссылка на страницу кандидата

для вставки на форум [url=http://topomusic.ru/arina-danilova]Арина Данилова[/url]

Весь мир у наших ног!

Звезды проекта «Голос. Дети» покорили саратовскую публику

Зал был битком. Зрители ждали. По залу то и дело проходила волна аплодисментов – набирала силу, громкость, мощь, затихала и поднималась вновь. Ожидание вознаграждено! Концерт начался!

Но, увы, это еще не главные герои вечера. Это пока разогрев. Но какой! На сцене саратовские таланты Арина Тихонова, Алина Бахшалиева, Егор Пятницын и Илья Соколов.

И уже после того как танцевальная группа и Егор Пятницын покинули сцену, зазвучала музыка из мультфильма «Бременские музыканты». «Весь мир у нас в руках,/Мы звезды континентов,/Разбили в пух и прах/Проклятых конкурентов» – четверо юных певцов выбежали на сцену, и зал взорвался аплодисментами. Энергетика со сцены лилась невероятная. Мальчишки пританцовывали, Алина – вся в белом, в модных ботинках на широкой платформе, подпрыгивала и хлопала в ладоши. Яро­слава, даже не совершая никаких лишних движений, а просто раскачиваясь в такт музыке, вызывала бурю эмоций: на ее «Бонжур» и приветственно поднятую руку зал реагировал незамедлительно – столько драйва и мощи было в ее голосе.

После совместного выступления каждый из участников исполнил сольно по две песни. Несмотря на предварительный разогрев, публика долго не решалась пуститься в пляс. Девчонки и мальчишки подпевали с мест Кириллу Скрипнику, когда тот исполнял песню Бурито «По волнам», включали фонарики на своих смартфонах, покачивая ими в такт песне, которую пела Арина Данилова. Но только когда вышел Миша Смирнов, чтобы спеть песни, написанные им самим, и позвал всех танцевать в проходах (благо, в театре драмы они для этого достаточно широкие), все девчонки повскакали со своих мест. Ох, что тут началось!

Настоящую, живую Арину видно в момент ее общения со зрителями «глаза в глаза»: она умеет выхватить взглядом из толпы кричащих подростков кого-то одного и спеть только этому мальчику или девочке так проникновенно и волшебно, что это тут же зажигает тех, кто рядом. Она не стесняется присесть на краю сцены и помахать кому-нибудь рукой. И публика отзывается на это с благодарностью. Потому что почти каждому достается от Арины улыбка и фраза из песни. Кирилл берет публику личным обаянием. А вот Миша Смирнов потрясающе двигается на сцене, и даже заготовленные заранее фразы для общения с публикой звучат из его уст естественно и свежо. Поэтому девчонки, выскочившие танцевать, так легко откликаются. На его «вы уже хорошо разогрелись?» из зала летит счастливое стоголосое «д-а-а-а-а-а!», а когда Миша просит поднять руки, то вскидывают ладони вверх даже сидящие на своих местах родители.

Несмотря на то, что публика процентов на 80 состоит из девчонок младшего школьного возраста, главный и самый долгожданный артист в этой четверке выходит на сцену под занавес первого отделения. Ярославе Дегтяревой, прославившейся на всю Россию необычным, проникновенным исполнением «Кукушки» группы «Кино», всего восемь лет. Она самая младшая из приехавших в Саратов артистов и самая, в силу возраста, невысокая. Ее артистический талант огромен. Удивительно, насколько она умеет пропускать через себя энергию и настроение каждой исполняемой песни и отдавать эту энергию в зрительный зал, да так, что у каждого, кто видит и слышит ее живьем, бегут мурашки. Сначала она поет прославившую ее «Кукушку», а потом берется за кое-что не менее сложное: «The show must go on» группы Queen. Под финал песни Ярослава падает на колени. И зал взрывается аплодисментами.

Цветы Ярославе понесли сразу на последнем аккорде – букеты, розы, мягкие игрушки, огромный плюшевый медведь, ростом в половину самой девочки – всё это юная артистка принимала с благодарностью. Одного мальчугана с букетом, наверное, первоклашку, отец поставил на сцену, чтобы тот смог подарить цветы, хотя Яро­слава уже объявила антракт. Тот добежал до певицы, галантно вручил ей букет и растерянно застыл на месте, потом сообразил, что к чему, и пошел обратно к отцу, который и снял его со сцены.

Второе отделение прошло настолько же зажигательно и интересно. Каждый, кто пришел на этот концерт, унес с собой восторг и хорошее настроение. В том числе и те, кто был приглашен непосредственно организаторами: концертное агентство «Випсцена» выделило пригласительные билеты специально для одаренных детей и детей-сирот.

Участница шоу «Голос дети»: Арина Данилова

Среди российских телевизионных шоу, посвященных хорошей добротной музыке, одно из первых мест в рейтингах вот уже несколько лет занимает проект Голос дети. Каждый сезон на экране загораются новые звездочки, которым уготована участь молниеносно стать знаменитыми или, промелькнув яркой кометой, опять оказаться в тени. В 2014 г. в одном из отборочных туров музыкального состязания на сцене появилась очаровательная юная леди Арина Данилова с забавным стаканчиком по имени Толик в руках. Генератором идеи – использовать необычный аксессуар в номере, выступила старшая сестра Арины Даша, позаимствовавшая дуэт со стаканом в фильме «Идеальный голос». Цель всецело оправдала затраченные эффектные средства. После пятиминутного выступления младшая из сестер Даниловых стала российской знаменитостью.

Откуда у таланта растут корни

Сказочные истории именитых Золушек всегда кажутся поклонникам неким волшебным чудом. Между тем кажущийся магическим взлет Арины Даниловой на музыкальный Олимп имеет закономерные предпосылки:

  • талантливая малышка появилась на свет 23 декабря 2003 г. благодаря стараниям Инны Даниловой, бывшей солистки оперного театра республики Саха в Якутии;
  • крепкие материальные возможности, позволившие семье в 2007 г. окончательно переехать в Москву, были результатом успешной предпринимательской деятельности отца девочки – Антона Данилова;
  • старшая сестра юной вокалистки Дарья Данилова тоже не теряла времени даром, решив посвятить свою жизнь творческим профессиям, развиваясь и совершенствуясь, как в области театрального искусства, так и на музыкальном поприще;
  • тяга маленькой Арины к музыке и пению не прошла мимо внимания родителей и сестренки, с 4-х лет музыкально одаренная мама девочки уже давала ей первые уроки вокала и учила владению музыкальными инструментами.

В копилке талантов Арины оказалось много подаренных природой драгоценных камней, нуждающихся в профессиональной огранке. Маленькой ученице легко давались азы игры на фортепиано и тайны загадочного ремесла актерского искусства. Почти не оставляя себе времени на обычные детские забавы и шалости, Арина Данилова с усердием принимала участие в телешоу «Детские шалости», телепрограмме «Волшебное Диноутро» и других развлекательных передачах телевизионного канала СТС.

Первый дебют совместного творчества с уже известной в шоу-мире звездой Глюкозой произошел, когда очаровательной барышне из Якутии было всего 5 лет. Успешные выступления перед большой аудиторией продолжил новый опыт – участие в совместных концертах с невероятно популярным у поклонников музыки оркестром Сергея Жилина «Фонограф». Публика уже тогда задавала себе вопрос: сколько лет этой смелой участнице передачи, так свободно и раскованно чувствующей себя на сцене и на экране. Девочка же ничего не замечала вокруг и лишь наслаждалась красочными мгновениями своей еще такой детской, но уже такой насыщенной событиями биографии.

Блестящее будущее всегда результат упорного труда

У талантливых девушек, а Арине Даниловой в этом году исполняется 16 лет, жизнь протекает совсем по другому руслу. После яркого выступления на сцене проекта Голос дети в 2013 г. в графике юной артистки почти нет свободных от творческих мероприятий дней. Череда гастролей по России с командой других участников песенного конкурса, работа ведущей радиопередачи на канале Kids FM, съемки в короткометражке «За день до успеха» и долгоиграющих сериалах «Следствие любви» и «Женская консультация», триумфальное участие в дуэте с мамой-наставницей в музыкальном состязании «Два голоса». Яркая, обворожительная звездочка со стройной фигуркой (рост Арины – 167 см, вес – 48 кг) и живыми блестящими глазами мужественно принимает все невзгоды, связанные с карьерой музыканта и актрисы и стремится к покорению новых творческих вершин.

В судьбе Арины по-прежнему принимают горячее участие ее родители и старшая сестра, без активного вмешательства последней не обошлись записи песни «Я не твое кино», по мотивам коей Даша Данилова уже успела снять симпатичный клип. Поклонники юного дарования отмечают успехи Арины фейерверком подписей на ее страничке в Инстаграм, отмеченной миллионной аудиторией и явным одобрением видео в блоге девушки на вездесущем канале Ютуб. В редкие минуты между занятиями в школе, где старательная ученица давно уже была вынуждена перейти на формат индивидуального обучения, связанного с плотным графиком выступлений и гастролей, Арина выставляет в своих социальных владениях на аккаунтах яркие фото. Девушка с удовольствием участвует в комментариях по поводу извечной темы женской красоты и делится насыщенным опытом, который дарит ей жизнь восходящей звезды музыкального подиума. Сейчас в планах начинающей вокалистки значится дальнейшее увлекательное сотрудничество с музыкальным гуру Media Land. Желание продолжить работу в телевизионном проекте «Потопали в ТОП» и сохранить немного времени на простые житейские радости, связанные с повседневным существованием, сотканным из неожиданных открытий для молодого, полного сил человека.

В личной жизни Арины Даниловой значимых событий пока отмечено не было. Приятная девушка с милой очаровательной внешностью еще не успела открыть страницы романтических отношений с кем-то из многочисленных поклонников, зато с удовольствием поддерживает дружеские связи с коллегами по цеху и партнерами по шоу «Голос». Многие телезрители до сих пор помнят визит Арины и Марка Потапова в студию вечерней передачи Ивана Урганта и рассказ ребят о закулисной жизни детского вокального проекта. В эпицентре музыкальной вселенной трудно обойтись без мудрого продюсера и уже сейчас поговаривают, что Виктор Дробыш готов заняться карьерой Арины после того, как она еще немного подрастет. А пока дружная семья Даниловых вместе создает видео-ролики, быстро набирающие популярность у зрителей, много проводит времени в домашней студии и радуется жизни, уже подарившей им много счастливых мгновений.

Алена Данилова «Любите ли вы волка, как люблю его я?»

Назад

Театрал 01.05.2009

Столичный Театр юного зрителя пользуется славой театра для интеллектуалов, что как-то не вяжется с юными зрителями. Однако – вот что значит репутация – детские спектакли в театре есть, и немало. И ставят их, между прочим, собственноручно и Кама Гинкас, и Генриетта Яновская.

Спектакль идет в дневные часы по выходным и собирает полный зал совсем маленьких зрителей, из тех, что имеют обыкновение громко рыдать посреди действия и любезно предупреждать козлят о приближении волка. Однако спектакль Генриетты Яновской, несмотря на всю свою утрированную «детскость» и гипертрофированную кукольность, совершенно очевидно на такие реакции не рассчитан.

Действие инфантильного триллера «Волк и семеро козлят» разворачивается в уютной пэчворковой декорации, представляющей собой поляну, на которой стоит домик Козы и столб с громкоговорителем. Задник испещрен окошками-заплатками, откуда то и дело выглядывают персонажи. Сценография в стиле наивного искусства служит, впрочем, только для отвода глаз. Ведь детскую сказочку слегка перепахала ироничная фантазия режиссера – ничего страшного, детям все равно, зато родителям очень весело.

Генриетта Яновская, например, задалась вопросом – а где, собственно, у Козы (Оксана Лагутина) муж? И вот из многодетной матери-одиночки последняя превратилась в счастливую жену капитана дальнего плавания, чей образ запечатлен на портрете, а голос при нажатии красной кнопки вещает из громкоговорителя с интонациями диктора Левитана: «Доброе утро, дети», – чтобы помнили козлята отца. В самый разгар счастливого финала муж-козел является, аки деус-экс-махина, и начинает что-то жарко шептать своей супруге, на что она отвечает: «Ах-ах, и так уже семеро!»

Московский ТЮЗ в отличие от, например, РАМТа, не может похвастаться травести, которым можно давать роли маленьких девочек, мальчиков, цыплят и козлят. Зато здесь есть просто обворожительные актрисы и не менее обворожительные актеры. И потому семеро козлят-переростков в основном значительно превосходят габаритами миниатюрную козу и даже Волка. Зато они – ну да! – обворожительны. Современных детей, видавших годзиллу, неформатные козлята совсем не смущают, а взрослых несказанно веселят. Тем более что они еще и зажигательно танцуют и недурно поют.

Хотя, конечно, превосходит их всех Волк (Николай Иванов), который – не будь он волком в сказке о козлятах, – разумеется, оказался бы главным героем-любовником. И при таком Волке, вообще, понятно – почему зашла речь о муже с рогами.

Впрочем, главная отрада для мам и пап, не выспавшихся воскресным утром, – Заяц-протагонист (он же в других эпизодах – Петух и даже Пингвин) в исполнении Павла Поймалова. Хмурый Заяц в солидном заячьем костюме самим своим появлением вызывает радость. А его немногочисленные реплики – вроде с укором сказанной Волку «Твой голос на мамин совсем не похож!» – воспринимаются взрослыми с щенячьим восторгом. Дети сопят. Этот юмор им непонятен. Специально для них – красочные костюмы, песенки и фарсовые сценки, пинки, падения, потасовки. В общем, разумно – и волки сыты, и овцы, то есть козы, целы, и режиссер не сошел с ума, выпуская очередной утренник.

Назад

Как уроженка района Ваузау Зола Хесус нашла путь домой

Когда Ника Роза Данилова, также известная как Зола Хесус, была ребенком, она жила в сельской местности между Ваузау и Мерриллом, она часто оказывалась в лесу, крича и поющей во все горло и исследуя пределы своего голоса. 150 акров земли, которыми владели ее родители, позволили ей исследовать свой голос, а время, проведенное в лесу, помогло повлиять на нее как в музыке, так и во всем остальном.

Возможно, это одна из причин, по которой она вернулась.Данилова уехала из района Ваузау после окончания Ваузау Вест в 2006 году (технически она была в классе 07, рассказывает Данилова City Pages, но она хотела закончить уроки раньше, чтобы она могла покинуть этот район. «А теперь я вернулась, так что шутка надо мной », — говорит она). Когда ей был один год, она переехала в Уосау из Феникса, штат Аризона.

Итак, кто такой Зола Иисус? Возможно, вы слышали о ней или не слышали, в зависимости от вашего вкуса и уровня интереса к музыке, но даже если вы не знаете ее по имени, есть большая вероятность, что вы слышали ее музыку.Мрачная, экспериментальная, но навязчиво мелодичная музыка Золя Хесуса с намеками на индустриальную и оперную эстетику появлялась во многих саундтреках к телешоу и фильмам, включая «Элементарно», «Сплетница» и несколько эпизодов «Анатомии Грея». Она выпустила несколько альбомов, гастролировала по миру со своей музыкой и выступала на таких фестивалях, как South by Southwest.

Данилова пишет музыку с семи лет и изучает технику оперного вокала у частного преподавателя оперного искусства Эрин Филлео, которая сейчас живет во Флориде, говорит Данилова.Данилова до сих пор периодически берет уроки у Филлео, чтобы настроить, проверить свою технику и поработать над голосом. «Находясь в дороге, я использую свой голос в нездоровой манере, — говорит Данилова. «У меня развиваются вредные привычки. С пением хорошо как бы переоценить и попросить кого-нибудь немного хлопнуть вас костяшками пальцев ».

Филлео сказал City Pages, что вокальные данные Даниловой стали очевидны сразу, но более впечатляющими были трудолюбие молодого музыканта. «Найти талантливых студентов легко, но многие из них будут полагаться на свой талант, а не на работу», — сказал Филлео City Pages.«Это то, чему некоторые из них учатся по мере взросления, но Ника это поняла рано. К 8-му классу она уже пела оперные арии ».

В ее музыке и голосе легко увидеть оперное влияние. Голос Даниловой мощный, глубокий и имеет широкий диапазон, но он часто смещается в нижние регистры женского вокального диапазона, поскольку он движет музыку вперед. «Ее мощное звучание происходит из комбинации использования вокальных техник, которым я обучаю, и ее настойчивости в достижении звука, который, как она инстинктивно знала, что она способна издавать, — говорит Филлео.Он хорошо сочетается с музыкой, которую пишет и продюсирует Данилова. Данилова тоже работает с продюсерами, но пишет сценарии и принимает активное участие в производстве. Она писала и записывала музыку с тех пор, как у нее были средства, сначала на четырехдорожечном магнитофоне, а затем и на программном обеспечении, которое, по сути, позволило ей создать свою собственную группу. «Мне трудно быть женщиной в музыкальной индустрии, когда люди предполагают, что продюсер пишет песни и продюсирует все», — говорит Данилова. «Мне приходилось особо много говорить о работе, которую я делаю.”

Несмотря на то, что она играла музыку и училась с раннего возраста, только в колледже она начала регулярно давать живые выступления под псевдонимом Золя Жезус, имя, которое она придумала как сумку с французским поэтом Эмилем Золя и, ну, ну, с Иисусом. После окончания Wausau West, Данилова училась в Милуоки, а затем в UW-Madison. Именно в Мэдисоне она нашла других сторонников экспериментальной музыки. Она записывала и выкладывала свою музыку в Интернет (например, на MySpace).Связь с группой музыкантов дала ей уверенность в том, что она могла переносить свою музыку из спальни на сцену, и она нашла других музыкантов, которые играли на инструментах, чтобы помочь ей сформировать группу для живых выступлений. «Странно переходить от пения в спальне к выходу на сцену, к уверенности, чтобы повторить это», — говорит Данилова City Pages. «Мне потребовалось много лет гастролей, чтобы чувствовать себя комфортно на сцене и петь в зале».

На ее музыку начали обращать внимание. С ней начали связываться небольшие лейблы, она начала записывать пластинки и ездить в туры.С этого момента ее музыкальная карьера пошла вверх.

Думая о доме

Zola Jesus подписала контракт с Sacred Bones Records в 09 году, когда она записала свой первый полноформатный альбом The Spoils. Она окончила UW-Madison в 2010 году, получив двойную специализацию по французскому языку и философии. Оттуда Данилова продолжила писать музыку, записывать альбомы и гастролировать. В конце концов она переехала в Лос-Анджелес, а затем в Сиэтл.

Она достигла всех успехов, о которых могла мечтать, зарабатывая на жизнь музыкой, встречаясь со многими своими музыкальными героями, выступая на площадках, о которых она только мечтала, и заглянула в образ жизни, о котором она только читала в журналах.Но что-то казалось неправильным. «Потом я увидела, насколько он пуст, — говорит Данилова. «Основные моменты моей карьеры — выступления в шоу, где я чувствую эту удивительную связь с аудиторией. Это супер мощно «.

У Даниловой есть еще одна интересная связь — с политикой: ее двоюродная сестра — Эми Клобучар, одноразовый кандидат в президенты и одна из тех, кто был признан кандидатом на пост вице-президента Джо Байдена. Ранее в этом году Данилова попала в заголовки газет из-за того, что она поддерживала Берни Сандерса, а не Клобучара.

Данилова говорит, что довольно быстро разочаровалась в Лос-Анджелесе, в том, как люди относились к ней, исходя из того, что, по их мнению, она могла для них сделать. Ей гораздо больше понравился Сиэтл с его пышной зеленью и красивыми горами. Но, по ее словам, рост технологической индустрии, похоже, привнес в этот район элемент джентрификации, и она решила построить дом (что было бы довольно дорого в Сиэтле) и завести собаку. В то же время она действительно начала скучать по дому.«В том-то и дело, что всякий раз, когда я встречаю кого-нибудь из Висконсина, особенно за пределами Висконсина, я говорю:« О, я тебя понимаю », — говорит Данилова. «Я чувствую, что есть что-то в том, чтобы быть со Среднего Запада. Как будто здесь нет никакой уловки.

Итак, несколько лет назад она построила дом прямо рядом с тем местом, где живут ее родители, между Ваузау и Мерриллом. «Я так много путешествую, что, когда я дома, я хочу быть рядом с семьей, я хотел завести собаку; все эти вещи. Я хотел немного нормальности ».

Хотя она хорошо известна на музыкальной сцене, здесь она живет в безвестности.Центральный Висконсин — это место, где можно расслабиться, насладиться семейной жизнью и, кроме продуктового магазина, в котором она в основном останавливается, пишет музыку, исследует леса и проводит время со своей семьей. Это баланс сумасшедшей жизни гастролирующего музыканта. «Мне нужно сбалансировать жизнь путешествующего музыканта, — говорит Данилова City Pages. «Я путешествую, а потом еду домой с мамой и папой, ем макароны с сыром».

Музыка во время коронавируса

Последний альбом Zola Jesus, Okovi, вышел в 2017 году и получил ее самые высокие оценки — Stereogum назвал его одним из лучших альбомов года и аналогичным образом похвалил свой следующий альбом-компаньон Okovi: Additions.

После тура для альбомов Данилова была готова начать работу над своим следующим альбомом — на этот раз она хотела поработать с большим количеством музыкантов, чтобы выстроить совместный процесс, учиться у других и помочь ей расти как автор песен. Она собиралась вылететь в Лос-Анджелес, Нью-Йорк и Берлин, чтобы начать работать с другими музыкантами над записью своего следующего альбома, когда хит Covid-19. Как и для многих музыкантов, это сказалось на Даниловой — никаких живых выступлений, которые являются основным способом заработка музыкантов на жизнь, объясняет она City Pages.По ее словам, стриминг приносит около полцента за песню, и даже если вы видите исполнителя с миллионом потоков, это не приносит такой большой прибыли.

И она должна сыграть с Бон Ивер в Большом театре в Ваузау — как бы удивительно это ни казалось, это будет ее первое живое выступление в Ваузау, если не отменять его из-за Covid-19. «Я был взволнован, потому что никогда не играл в Wausau». Поразил Данилову и Whitewater Music Hall, где проходило наше интервью. Она спросила о вместимости основного зала, где проходят концерты.«Я тоже рад сыграть в этом месте».

Данилова спрашивает меня, думаю ли я, что кто-нибудь придет. «Я не знаю, захотят ли 300 человек в Ваузау послушать мою музыку, — говорит мне Данилова. «Это не обязательно доступная музыка. Я просто не думаю, что люди захотят это послушать ».

Шон Райт, директор Большого театра, не согласился с такой оценкой. Шоу Bon Iver / Zola Jesus появилось в результате партнерства с FPC Live в Мэдисоне, и все три концерта в Висконсине были распроданы мгновенно, сказал Райт City Pages, включая шоу Wausau с Золя Хесус в билетах.«Я думаю, что Зола Хесус невероятно талантлив и напоминает мне Кейт Буш, но со звуком, который также имеет некоторые поп-мотивы», — говорит Райт. «Я совсем не удивлюсь, увидев ее хедлайнером на The Grand в ближайшее время».

Шоу с Bon Iver в настоящее время намечено на 7 октября, билеты на него распроданы. Шоу является частью инициативы основателя Bon Iver Джастина Вернона: зрители должны были дать обещание проголосовать при покупке билетов.

Может быть, дело в том, что висконсинское смирение Данилова упомянула в нашем интервью.Это говорит кто-то, кто играет шоу размером от 10 000 до 20, включая крупные музыкальные фестивали. И она рада сыграть в любую из них. Фактически, меньший размер зала обычно означает больше шансов на истинную близость с ее аудиторией. Когда она действительно способна полностью погрузиться в музыку и общаться с аудиторией, она больше всего удовлетворена.

Хотя Данилова любит гулять по лесу где-то между Ваузау и Мерриллом, ей нравится идея стать более вовлеченной в местную жизнь.И она довольна тем, как изменилась местность за время ее отсутствия. «Я горжусь тем, что снова здесь», — сказала Даниолва City Pages, когда ее спросили, есть ли еще что-нибудь, что, по ее мнению, читатели должны знать о ней. «Я очень воодушевлен тем, что пытаюсь развивать здесь культурное сообщество. Я только начал устраиваться и построил свой дом, и я с нетерпением жду возможности помочь сообществу процветать. Я думаю, это нужно знать. Я здесь.»

Послушайте сами:

Возвращение Золя Иисуса

Привет, тьма: Окови видит, что Данилова полностью обнажена.Тим Сачченти

За неделю до выпуска 8 сентября Okovi , ее первого альбома за три года, Зола Хесус думает о напряжении, которое оживляет ее последнюю работу. Их несколько: она использует мрачную эстетику, подобную той, что есть на выдающемся треке Exhumed и в сопровождающем его видео, чтобы рассказывать истории о возрождении; она отвергает веру в сверхъестественное, но ее классически обученный альт ангельски отражается в соборах эха; и, что наиболее важно, болезненные сценарии, которые она рисует, окрашены личными переживаниями, которыми она собирается поделиться с миром.

«Так много песен на этом альбоме были написаны не для публики», — говорит она, приближаясь к выпуску ее шестого альбома. «Я пытаюсь не думать об этом, [но] я начинаю немного примиряться». Одна вещь, которая помогает, — это возможность поделиться этими новыми песнями, которые она принесет в Basilica Soundscape в Гудзоне, штат Нью-Йорк, 16 сентября, а затем на Rough Trade 4 октября в рамках длительного турне по Северной Америке и Европе. с единомышленниками, восприимчивой аудиторией. «Я так давно хотела сыграть в нее», — говорит она о фестивале в Гудзоне, который проходит в похожем на церковь здании бывшей фабрики, принадлежащей Мелиссе Ауф дер Мор и ее мужу Тони Стоун.»Это делают люди, которые любят музыку, и это конец истории».

С Okovi история сложнее. Некоторые из одиннадцати песен рождались годами, и запись их означала, что Золя Хесус пришлось повторить свой путь, вернувшись в Висконсин своего детства, где она выросла как Ника Роза Данилова, в семье, которая считает Россию, Словению и Украина среди стран происхождения. Названная в честь славянского слова, означающего «оковы», Окови представляет собой медитацию на жизнь, смерть, утрату, тело и существование, проинформированную чередой травмирующих событий в ее жизни.Пока Данилова, которая всю жизнь страдала депрессией и тревогой, писала этот материал, одна близкая подруга дважды пыталась покончить жизнь самоубийством, а у другого диагностировали неизлечимый рак. «Так много песен на этой пластинке — это снимки людей, находящихся в заключении, будь то мое или окружающие меня люди, эмоциональные, физические или психические», — говорит она.

Во многих смыслах, Okovi показывает Данилову в обнаженной форме; тексты песен — одни из самых простых за всю ее карьеру.И хотя ее предыдущие эксперименты с нойз, поп, оркестровой и электронной / готической инструментами присутствуют в зрелом синтезе стилей, ее пафосный голос является основным демонстрируемым инструментом.

«Я зациклена на том, чтобы мой голос был максимально честным, но в то же время имел максимальный контроль над ним», — объясняет Данилова. Когда она впервые начала записываться девять лет назад, она объясняет: «Я боролась с большим беспокойством и неуверенностью в себе, поэтому я немного приглушила свой голос, но по мере того, как я узнала свой голос больше и стала более уверенной в себе, используя это как инструмент, я заставил себя пойти еще дальше, чтобы пугать себя.”

Данилова начала это напряженное личное дело, опираясь на стабильность двух разных баз. После выпуска более поп-музыки Taiga on Mute в 2014 году Окови воссоединяет ее со своей музыкальной семьей на бруклинском инди-лейбле Sacred Bones. И она вернулась в свою кровную семью в сельском Меррилле, штат Висконсин, из Сиэтла, где она начала чувствовать себя «подавленной и лишенной корней».

«Вернувшись туда, где я выросла, и будучи изолированной в лесу, я почувствовала себя более творчески раскрепощенной», — объясняет Данилова.«Это место, где я развил свое воображение и где я чувствовал себя полностью умиротворенным и безопасным. Это позволило мне мыслить глубже и не беспокоиться о внешнем мире ».

Нельзя сказать, что она не задумывалась о роли художника в нашей нынешней антиутопии. «Я знаю, что многие люди спрашивают:« Какой в ​​этом смысл? »И я была в той же лодке год назад», — говорит она, признавая, что на политическом уровне людям нужны перемены, к которым она не подходит. предоставлять. Но она надеется, что на менее осязаемом, то, что некоторые называют «духовным» уровнем, она сможет направлять эмоции так, чтобы слушатели сочли полезными.«Так много искусства — это квинтэссенция коллективного опыта того времени, и это происходит естественным образом», — утверждает она. «Людям сейчас нужен катарсис больше всего на свете».

Именно это обещание взаимного катарсиса побуждает ее делиться этим продуктом, каким бы пугающим он ни казался. Это и ее потребность создать наследие. Как атеистка, не имеющая планов заводить детей, Данилова надеется, что ее искусство сохранится еще долго после того, как она станет пищей для червей. «Я так думаю, что люди создают, чтобы либо бросить вызов смерти, либо обойти ее, либо побеждать ее причудливым образом», — говорит она.

Зола Хесус играет Basilica Soundscape в Гудзоне, штат Нью-Йорк, 16 сентября и Rough Trade в Бруклине 4 октября.

Почему Александра Данилова никогда не могла выбрать любимую роль

1. Вы можете научиться новому стилю на Ваш собственный темп

В онлайн-уроке танцев вы можете с комфортом изучить новый стиль в удобном для вас темпе и в уединении своего дома. Танцевальное приложение STEEZY предлагает более 10 различных стилей танца — от студийных стилей, таких как современный и балет, до уличных стилей, таких как каблуки и поп.Так что независимо от того, являетесь ли вы артистом балета, который хочет изучить основы хип-хопа, или крумпером, который хочет попробовать современное, для вас найдется урок STEEZY (или два, или десять).

Конечно, легче сказать, чем сделать, изучить новый жанр. Бриттани Кавако, профессиональная балерина и ведущий преподаватель балета STEEZY, знает, что занятия могут быть устрашающими, особенно в незнакомом жанре. Именно здесь на помощь приходит STEEZY: «Инструкторы STEEZY делают свои занятия обнадеживающими и позитивными, но в то же время реалистичными и честными», — говорит Кавако.

Более того, посещение достаточного количества танцевальных классов в студии, чтобы увидеть улучшения, может быть дорогостоящим и трудоемким, но подписка STEEZY позволяет танцорам посещать неограниченное количество занятий каждый год из любого места. А когда дело доходит до выяснения того, какой уровень класса выбрать и когда, STEEZY избавляет от необходимости строить догадки.

STEEZY Content Ведущий Чариз Робертс объясняет: «Основа наших программ заключается в том, чтобы дать танцорам реальную структуру, чтобы они могли начать с нуля и перейти на следующий уровень.«

2. Вы можете брать базовые классы, чтобы освежить основы знаний

Даже если вы не абсолютный новичок в определенном жанре, онлайн-классы могут укрепить вашу техническую базу. В приложении STEEZY инструкторы тщательно разбивают отдельные движения и ритмы, чтобы вы могли понять каждую деталь.

Но танцевальные знания не ограничиваются самой техникой. Изучение истории и различий между танцевальными жанрами также имеет первостепенное значение для того, чтобы стать разносторонним танцором.Учитель танцев и пользователь STEEZY, Джессика Холифилд, объясняет: «Если вы хотите понять разницу между вогингом и ваакингом, например, у них есть блог, в котором подробно рассказывается об исторических и технических различиях, а также о преподавателях, которые в настоящее время часть упомянутого танцевального сообщества, которое познакомит вас с каждой техникой! »

3. Вы можете посещать удобные классы обслуживания, когда вы заняты

Жизнь артиста-исполнителя очень беспокойна. В большинстве случаев у вас, вероятно, нет времени на то, чтобы отправиться в физическую студию, взять 90-минутный урок и вернуться домой.Но со STEEZY сделать танец в повседневной жизни не составит труда. Они предлагают занятия различной продолжительности и даже видеоролики о разминке и силовых тренировках, предназначенные для небольших помещений.

«У нас есть викторина для новых подписчиков, которая учитывает ваши танцевальные цели, ваши предпочтения, как часто вы хотели бы танцевать и как долго вы хотели бы танцевать. После этого мы создаем страницу« Для вас », которая составляет расписание вашей недели », — говорит Робертс.

Для танцоров, выступающих по контракту, STEEZY предлагает отличное решение: вы можете провести небольшой урок балета или хореографии в свой день, независимо от того, где вы находитесь и сколько времени у вас есть.

Предоставлено STEEZY

4. Вы можете получить советы учителя от инструкторов

Хотя мы обычно думаем о виртуальных классах как о способе улучшения нашей танцевальной техники, они также могут развить наши педагогические навыки. Перед инструкторами виртуальных классов стоит уникальная задача — обучить их работе с камерой, обычно без живых учеников перед ними, что побуждает их проявлять творческий подход к тому, как они проводят инструктаж.

Для Холифилд занятия STEEZY улучшили ее набор навыков преподавания: «Мое техническое знакомство со всеми различными стилями, которые они предлагают, позволило мне лучше демонстрировать технику на моих уроках для моих учеников, изучающих визуальное восприятие.Я также могу описывать и исправлять движения большим количеством способов, чем раньше, благодаря примерам разнообразия инструкторов STEEZY в рамках каждого стиля ».

Она продолжает: «Поскольку я виртуально изучаю несколько способов танцев в классе, я могу применить это к своим классам всякий раз, когда они вынуждены переходить на Zoom. В целом, я наблюдала такой большой рост со своими учениками, что может быть отражением моего роста как учителя «.

5. Вы можете выучить комбо для своего танцевального ролика

В эту новую эру виртуальных прослушиваний вам либо нужно иметь постоянно обновляемый ролик, либо быть готовым снимать видео в любой момент.И тем не менее, практически невозможно получить «достойное катушки» видео в классе, не говоря уже о том, что это заставляет вас отвлекаться от наслаждения самим классом.

С STEEZY вы можете выучить комбинацию дома, сосредоточиться на деталях и записать, когда вы будете готовы и у вас будет достаточно места. И если вы хотите получить отзывы, сообщество STEEZY на Facebook, в которое входят более 7500 танцоров, постоянно публикуют видео и делятся дружеской критикой. Робертс объясняет: «В большинстве случаев инструктор, кто-то из членов команды STEEZY или знакомое лицо с нашего канала YouTube могут вмешаться и дать вам свой отзыв…и заправит тебя газом ».

Предоставлено STEEZY

Классы STEEZY — это не ваш типичный класс Zoom

Даже для танцоров, которые не увлекаются виртуальными занятиями, интерфейс STEEZY, разработанный для танцоров, на голову выше других танцевальных онлайн-вариантов.

Кавако описывает: «Существует множество различных функций, таких как выбор угла обзора, изменение скорости класса или зацикливание определенных разделов, которые делают его более интерактивным, поэтому вы чувствуете, что контролируете способ, которым вам преподают класс.«Я не люблю посещать виртуальные классы, но STEEZY — это совершенно другой опыт».

В целом, Робертс заявляет, «STEEZY — это не просто решение пандемии и не замена очным занятиям. . Но это абсолютно то, что дополняет вашу общую подготовку, чтобы стать лучшим и сильным танцором в долгосрочной перспективе ».

Повысьте уровень танцевальной подготовки, начав со STEEZY.

Балет Запад — Щелкунчик

Включая вечную праздничную музыку Чайковского, Ballet West возвращается в Центр Кеннеди с любимой хореографией Уиллама Кристенсена в «Щелкунчике» 5–9 декабря для семи представлений в Оперном театре.

Ballet West возвращается в Центр Кеннеди для своего восьмого визита, последний раз его видели в 2014 году. Полностью переработанная постановка, представленная в прошлом году в Солт-Лейк-Сити, отправляет публику в драматическое, причудливое путешествие и включает в себя все новые роскошные декорации Джона. Уэйн Кук, костюмы Дэвида Хьювела, реквизит и зрелищные эффекты, при этом сохраняя целостность оригинальной хореографии. Такие уникальные эффекты включают в себя культовую рождественскую елку в Акте I, которая становится шире и приобретает трехмерный эффект.

Ожидаемая ежегодная возможность для местного партнерства для обучения и сотрудничества между местными художниками и приезжающими компаниями, более 90 местных детей из столичного региона Вашингтона, округ Колумбия, присоединятся к производству, в том числе исполнят роли возлюбленных Клары и Фрица. Кроме того, Детский хор Арлингтона озвучивает великолепную снежную сцену. Все выступления будут сопровождаться оркестром Оперного театра Кеннеди-центра.

Известный как самый продолжительный полнометражный спектакль в Америке, «Щелкунчик» Кристенсена изначально был поставлен для балета Сан-Франциско в 1944 году после бесед с Александрой Даниловой и Джорджем Баланчиным.Кристенсен основал Ballet West в Солт-Лейк-Сити в 1963 году, и с тех пор его знаменитый «Щелкунчик» остается в репертуаре компании.

Щелкунчик рассказывает классическую праздничную историю глазами Клары, молодой девушки с широко раскрытыми глазами, которая отправляется в чудесное путешествие, наполненное героическими игрушечными солдатиками, боевыми мышами на мечах, путешествием в Страну сладостей, элегантными вальсами. , уникальные дивертисменты и нежный «Танец феи сахарной сливы». Сочетая переосмысленный дизайн с излюбленной хореографией, эта вневременная постановка любимого праздника дарит ценные моменты и удивительные новые удовольствия, увлекая публику в увлекательное и детское путешествие.

О BALLET WEST
Ballet West была основана в Солт-Лейк-Сити в 1963 году. Уильям Ф. Кристенсен был первым художественным руководителем компании, соучредителем компании вместе с «Первой леди искусств» Юты Гленн Уоллес. Сегодня Ballet West может похвастаться богатым и разнообразным репертуаром, элегантными и разносторонними артистами, а также американским стилем и наследием, столь же динамичным, обширным и неожиданным, как и регион Скалистых гор, который он представляет. Ballet West несколько раз гастролировал по миру, представляя лучшее из американского классического балета.Имея 42 члена труппы, 15 вторых членов труппы и процветающую академию, которая обучает танцоров всех возрастов, многие из которых сделали профессиональную карьеру в Ballet West и компаниях по всему миру, Ballet West входит в число лучших профессиональных балетных трупп в Америке. . Благодаря своему эклектичному и постоянно расширяющемуся мировоззрению Ballet West поистине является пионером в мире танца в Америке.

ИНФОРМАЦИЯ О БИЛЕТЕ

Билеты начинаются от 59 долларов США и могут быть приобретены на веб-сайте Центра Кеннеди, в кассе Кеннеди-центра или по телефону мгновенного списания по телефону (202) 467-4600.Посетители, проживающие за пределами столичного округа Вашингтона, могут позвонить по бесплатному телефону (800) 444-1324. По всем другим вопросам обслуживания клиентов, связанным с билетами, звоните в кассу предварительной продажи по телефону (202) 416-8540.

Новые горизонты [и] начала — цифровые коллекции NYPL

Заголовок
Новые горизонты [и] Начало: Школа американского балета
Дополнительное название: Начало
Дополнительное название: Коппелия (Хореографическая работа: Баланчин и Данилова, А после Петипа, М)
Дополнительное название: Симфония до мажор (Хореографическое произведение : Баланчин)
Имена
Таллчиф, Мария (учитель)
Стюарт, Мюриэль, 1900-1991 (учитель)
Уильямс, Стэнли, 1925-1997 (учитель)
Тумковский, Антонина (учитель)
Крамаревский, Андрей (Учитель)
Дубровская, Фелия, 1896-1981 (учитель)
Данилова, Александра, 1907-1997 (учитель)
Шорер, Суки (учитель)
Баланчин, Джордж (хореограф)
Эрскин, Марен (кинопродюсер)
Эрскин, Рид (продюсер)
Tulsa Studios (продюсерская компания)
Oklahoma Arts Institute (ведущий)
Школа американского балета (танцор)
Американская федерация музыкантов (спонсор)
Целевые фонды музыкальных исполнений (спонсор) )
Фонд Керра (спонсор)
Phillips Petroleum Company (спонсор)
Коллекция

Видеоархив Maria Tallchief

Даты / происхождение
Дата создания: 1977
Содержание
Новые горизонты (13 мин.) / представлен Летним институтом искусств Оклахомы; спонсируется Американской федерацией музыкантов, Целевым фондом музыкального исполнения, Фондом Керра; фильм, созданный Phillips Petroleum Company; [производство] Tulsa Studios; среди участников — Мария Талльчиф (учитель) — Начало: Школа американского балета (1977) (31 мин.) / Марен и Рид Эрскин; постановка Школы американского балета; камера / монтаж, Марен Эрскин; звук, Рид Эрскин; консультант по танцам Суки Шорер.
Расположение библиотеки
Танцевальный отдел Джерома Роббинса
Расположение полок: * MGZIDF 1354
Темы
Талчиф, Мария
Танцы
Танцевальные школы — Нью-Йорк (штат) — Нью-Йорк
Танцы — Прослушивания
Детские танцоры
Парк штата Кварц Маунтин (Окла.)
Институт искусств Оклахомы
Школа американского балета
Танцы — Обучение и преподавание
Жанры
Танец на видео
Интервью
Примечания
Содержание: Заголовок из вступительных титров.
Дополнительная физическая форма: Дополнительная копия книги Beginnings in the Jerome Robbins Dance Division, * MGZIDVD 5-5990.
Место проведения: снято на видео в Государственном парке Кварц-Маунтин, Оклахома, и в Школе американского балета, Нью-Йорк, штат Северная Каролина.Ю. [19—?] И 1977 г.
Приобретение: подарок; Мария Талльчиф и Элиза Пашен.
Физическое описание
Видеокассета
Объем: 1 видеокассета (VHS) (приблизительно 44 мин.): Звук, цвет; 1/2 дюйма
Описание
New Horizons — это программа Летнего института искусств в Оклахоме, которая проводится ежегодно, включает в себя обучение балетного класса Марии Таллчиф и общение со студентами; «Начало» — это кинопортрет Школы американского балета в Нью-Йорке, изображенный в сценах занятий, проводимых разными учителями, прослушиваний для поступления, репетиций мастер-класса Симфонии до мажор Джорджа Баланчина, а также репетиции и выступления детского спектакля. танцевать в Коппелии.Комментарии учителей и учеников озвучивают их наблюдения за жизнью в школе. Учителя на экране в порядке появления: Мюриэль Стюарт, Стэнли Уильямс, Антонина Тумковская, Андрей Крамаревский, Фелия Дубровская, Александра Данилова и Суки Шорер. В голосе за кадром слышны следующие учителя: Элен Дудин, Ричард Рапп и Элиз Рейман. Баланчин ненадолго появляется в кадрах репетиции «Коппелии» »- сводная записка, * MGZIDVD 5-5990 Beginnings.
Тип ресурса
Движущееся изображение
Языки
Английский
Идентификаторы
Идентификатор каталога NYPL (B-номер): b19961532
Универсальный уникальный идентификатор (UUID): a2a5c5c0-352b-0131-7129-3c075448cc4b
Заявление о правах
Статус авторских и смежных прав на этот объект был проверен Нью-Йоркской публичной библиотекой, но мы не смогли сделать окончательного определения в отношении статуса авторских прав на этот объект.Вы можете использовать этот элемент любым способом, который разрешен законодательством об авторском праве и смежных правах, применимым к вашему использованию.

Элемент хронологии событий

  • 1977: Создан
  • 2021: Найдено вами!
  • 2022 г.

Zola Jesus

После формального обучения оперному вокалу с раннего возраста, Ника Роза Данилова начала записываться под именем Zola Jesus в старшей школе.С 2008 года она выпустила небольшое количество 7-дюймовых пластинок на таких лейблах, как Sacred Bones и Troubleman Unlimited, гастролировала с The Xx и Fever Ray и сотрудничала с Амандой Браун из Pocahaunted на EP LA Vampires Meets Zola Jesus . Первые несколько альбомов Даниловой, главным из которых стал альбом The Spoils 2009 года, в уделяли приоритетное внимание производственным ценностям lo-fi, но на прошлогоднем альбоме Stridulum II она стремилась сделать документ более доступным. Когда мрак был убран, мощный певческий голос Даниловой наконец-то стал дополнением к ее эстетике готик-попа.Перед выступлением 29 апреля в High Noon Saloon, The A.V. Клуб поговорил с Даниловой о ее оперном опыте и о том, что это связано с ее нынешней работой.

А.В. Клуб: Многие дети вынуждены учиться игре на фортепиано или скрипке их родители в раннем возрасте, но на самом деле вы попросили формальное обучение опере, когда вам было 8 лет. Почему?

Ника Роза Данилова: В детстве я всегда звучала; это было принуждением. Я любил кричать, кричать и петь; это освободило меня от всех мыслей в моей голове.Я просил уроки оперы, потому что оперное пение — самый мощный и эмоциональный способ использовать свой голос. Было очень естественно хотеть использовать это.

AVC: Вас также заинтриговали театральные аспекты оперы?

ND: Слово «театральный» заставляет меня съеживаться, потому что оно предполагает постановку, постановку, репетицию спектакля. И хотя все это верно для оперы, я считаю, что акт пения и исполнения всегда должен быть честным, грубым, гортанным.Вот почему мне было трудно посвятить себя опере. Я не могу сыграть персонажа; Я могу работать только с тем, что знаю.

G / O Media могут получить комиссию

AVC: Было ли какое-то конкретное движение или национальная традиция, к которой вы были привлечены?

ND: Не обязательно. Я не тяготел к движениям гораздо позже, когда начал отказываться от учебы и начал слушать авангардные оперы Штокхаузена и Мередит Монк.

AVC: На Золя Иисуса повлияло ваше оперное прошлое?

ND: Я не нахожу большого влияния в опере.Это была такая другая часть меня. Через некоторое время изучение оперы стало очень бесстрастным, скучным. Единственное, что я действительно взял с собой после того, как перестал учиться, — это голос, который я развил, и навыки, которым я научился, чтобы иметь доступ к частям своего голоса, которые я не мог раньше.

AVC: В конце концов вы решили, что оперная традиция душит ваше музыкальное творчество. Что вас сдерживало?

ND: Истинное выражение затруднено при исполнении оперы.Проблема в том, что опера опирается на драматический контекст пьесы. Его можно интерпретировать и представить, но есть рекомендации; внутри произведений есть словарный запас, который вы должны знать объективно и размышлять. Есть арии, которые я хочу петь, некоторые я хочу кричать, а некоторые я хочу кататься, бормоча слоги. Опера — это традиция, практика, техника, и мне стало холодно.

В юности у меня развилось тревожное расстройство, из-за которого я терял голос перед уроками, психосоматический страх перед необходимостью быть совершенным, чтобы отдать должное традиции.Я просто хотел пошуметь. Я хотел почувствовать песню своим телом и позволить ей говорить, как бы она ни вышла. Было слишком много правил, и они меня нарушили.

AVC: Вы начали записываться как Zola Jesus в старшей школе. Это началось как способ вырваться за рамки вашего предыдущего образования и его ограничений?

ND: Золя Иисус был моим спасением. Это помогло мне обрести уверенность в себе. Идея написать песню, спеть ее и представить ее миру была ужасающим прыжком мужества, который я должен был сделать, если я когда-либо собирался восстановить свою единственную страсть.Особенно, чтобы сделать это самостоятельно, чтобы доказать себе, что у меня есть такая способность.

Зола Иисус: Ледяная королева

Золя Иисус готов растопить сердца.

К тому времени, когда я добрался до квартиры Ники Даниловой в Западном Голливуде, она была заклеймена до щиколотки крестиком, ее кожа впитала отпечаток часов, проведенных в паре корсетных ботинок Louis Vuitton. Туфли приходили и уходили со стилистом другого журнала, но зеленые глаза Даниловой все еще обведены кольцом, а ее светлые волосы выглядят так, будто на них нанесено несколько слоев клея-спрея.Без штанов в большой футболке она сидит на черном кожаном диване рядом со своим мужем Адамом Хиггинсом и публицистом Кристиной Моралес, которая листает свой iPhone, чтобы показать мне фотографию Даниловой в сапогах. На четыре дюйма выше, но все еще колеблется в крохотном росте 5 футов 4 дюйма, она похожа на кого-то еще на фотографии — анонимную голливудскую звезду, уклоняющуюся от папарацци в любой солнечный день в Лос-Анджелесе.

«Работать со стилистами всегда хуже всего», — говорит Данилова. «Я всегда в восторге, потому что думаю: они собираются принести всю эту классную одежду, но потом они приносят все это дерьмо, из-за которого я чувствую себя глупо.Я никогда не надевала что-то для съемок, которое было бы стилизовано и чувствовалось как «Это я». Это они и то, что они думают обо мне. Дело в том, что я на самом деле чрезвычайно динамичный человек — я не в депрессии, я люблю Бейонсе, я люблю Бритни Спирс. Я вырос в 90-х. [Люди] думают, что я такой одномерный, и теперь мне нужно делать всю эту дополнительную работу. Люди спрашивают: как вы себя чувствуете, будучи готической иконой? Я не знаю. Это расстраивает.» Нельзя винить людей в непонимании Даниловой. На самом деле это довольно просто.Беглый взгляд на ее книжную полку с ее двумя выдающимися томами Маркиза де Сада (рядом с Шопенгауэром) и издания Criterion Collection из книги Пазолини Salò или 120 дней Содома и The Night Porter , кажется, отлично справляются с этой задачей. узаконивая фетиш сапоги. Представить крохотную 22-летнюю девушку в роли жуткой волшебницы громоздкой и задумчивой музыки, которую она исполняет в роли Золя Хесус, кажется вполне естественным. Ее звук тяжелый и синтетический, ее голос глубокий, задушевный и серьезный. Названия ее последних записей — Stridulum , Valusia и Conatus соответственно — звучат атавистично.На их обложках изображена Данилова в мрачных портретах, стоящая под тяжелым потоком вязкой черной грязи или идущая без обуви по лесу, как какая-то странствующая ведьма.

«Люди пытаются столькими словами объяснить, кто ты такой», — ворчит Данилова на склонность журналистов сводить все к счету слов. «У них, очевидно, нет прилагательного, потому что они просто повторяют одно и то же снова и снова: гот. Задумчивый. Темный. Думаю, теперь Siouxsie Sioux — прилагательное. Дело в том, что я никогда не называл себя.Я всегда точно знал, что мне нравится, а что не нравится, но у этого никогда не было названия. Вы читаете эти вещи о себе, потому что вы так взволнованы, что о вас пишут, но чем больше вы читаете, тем больше ненавидите себя ». Для Даниловой Zola Jesus противоречит классификации, эстетике, порожденной врожденной и не поддающейся количественной оценке чувствительности. Ее стиль определяется не желанием выглядеть определенным образом, а скорее необходимостью удовлетворить чувство. «Я знаю, что мне нравится, и я точно знаю, что хочу чувствовать, когда надену что-нибудь.Вот что должен означать стиль. Мне нравится чувствовать себя сильным, когда я что-то ношу, или агрессивным. Я думаю, многое связано с комплексом Наполеона. Мне нравится думать: «Не ебись со мной!» Я всегда хотел чувствовать себя крутым ». Что непросто, когда ты крошечная, очень милая девочка.


Измученная однодневной фотосессией, Данилова решает переодеться к обеду и исчезает в спальне. Она снова появляется в образе Бегущего по лезвию в паре обшитых панелями леггинсов, с большим металлическим когтем, свисающим с ее шеи.Хиггинс одет в винтажную футболку Aliens ; ряд пирсинга, преобладающий в его левом ухе и ноздре, слегка исказил его в остальном здоровую внешность. Когда мы добираемся до ресторана, дешевого суши по соседству, пара впадает в моногамную схему заказа еды, сознательно выбирая количество и разнообразие суши, которые они будут съедать с легкостью и удовольствием, и рассказывает историю об их стремительных ухаживаниях. (вместе они всего два года, женаты всего один год).Небольшое расхождение в том, чьи музыкальные вкусы повлияли на чьи на радиостанции UW Madison, где Хиггинс был программным директором, является единственным кратковременным и добродушным случаем супружеских разногласий. Хиггинс утверждает, что Данилова выбирала записи, которые, по ее мнению, ему понравились, а Данилова утверждает, что он удобно запланировал ее выступление прямо перед своим. Позже она говорит, что «в тот день, когда я встретила Адама, я знала, что хочу быть с ним. В первый день, когда мы начали встречаться, это было похоже на то, что мы собираемся пожениться.Я сделаю все, что потребуется, мне все равно «.

Данилова говорит, что у нее было мало друзей в старшей школе и что она мало зарабатывала в колледже. Ее муж составляет треть ее обширной сети. «Я закончил среднюю школу через три года, потому что я чертовски ненавидел это. В моей жизни было всего два друга. Я могу думать только о двух людях. А потом мой муж, который считается моим третьим. Я бы встретил людей просто по своей природе, потому что я нахожусь в публичном пространстве и являюсь человеком в мире, но другие люди никогда не были для меня приоритетом, поэтому я так удивлен, что теперь женат.Когда она рассказывает истории о путешествиях и игре со своей группой, у вас возникает ощущение, что в них царит веселое настроение, но она сразу же отмечает, что группа Золя Хесус в основном состоит из друзей Хиггинса по колледжу.

На год раньше Даниловой Хиггинс изучал энтомологию в школе просто потому, что «любил жуки», и вскоре после окончания учебы переехал в Лос-Анджелес, чтобы быть ближе к киноиндустрии, его истинной страсти. Он любит фильмы, как архивариус, но, похоже, не стремится делать их сам.Четыре дня в неделю он работает в лаборатории, выявляя части насекомых в импортной пище, а по пятницам он работает киномехаником в кинотеатре New Beverly Cinema Квентина Тарантино. Похоже, он горд, если немного смущен успехом Золя Хесус, хотя, как и Данилова, его трудно впечатлить, и он с подозрением относится к знаменитостям. Он единственный человек, на которого открыто фонтанирует Данилова. «Я никогда особо не уважала других людей», — объясняет она. «Я думаю, что всегда был мизантропом, хорошо это или плохо, но с ним я его очень уважаю.Он очень волевой человек. Он точно знает, кто он, что ему нравится, что ему не нравится, что он хочет делать … и никогда не возникает вопросов. Он нигде не пытается найти свое место, и я это очень уважаю. Эта индустрия становится по-настоящему тщетной, и люди очень быстро попадают в ловушку самих себя как зрелища, которым они их видят. Мне достаточно сложно быть в этой индустрии и иметь дело с этим зрелищем ».


Вернувшись в Лос-Анджелес после почти трех недель гастролей по Европе, единственный реальный план Даниловой на предстоящие выходные, помимо репетиций перед трибьют-концертом Сержа Генсбура, который она играет в Hollywood Bowl на следующей неделе, — это пойти на просмотр. из «Мира на проводе» Фассбиндера в LACMA с Хиггинсом и сыграть на своем компьютере в Half-Life , постапокалиптическую научно-фантастическую игру.Другими словами, когда она дома, она буквально дома. «Это мое убежище», — говорит она, обводя ее и скудно обставленную квартиру Хиггинса — черный фанерный журнальный столик заставлен парой ноутбуков, а в комнате доминирует впечатляюще большой черный телевизор с плоским экраном Panasonic. «Это очень священное место». Присев на колени и управляя огромным дисплеем с черной клавиатуры на полу, она подползла к их новому бутик-компьютеру System 76, поглаживая гладкую серебряную башню, как любимого питомца, и гордо добавляя, что он работает. в Linux.СМИ, очевидно, важны для нее и Хиггинса, и кажется, что они регулярно отказываются от яркого солнца Лос-Анджелеса в пользу теплого свечения мониторов и кинозалов. «До меня даже не дошло, что музыку можно сочинять с помощью компьютеров», — объясняет она. «Я никогда не использовал компьютеры для создания музыки, я использовал их для программирования и создания очень цифровых вещей. Меня это не сразу привлекло ». Данилова написала и записала все Conatus из своей гостиной, используя серию синтезаторов, таких как Sequential Circuits Prophet 5, Sequential Circuits Six-Trak, Yamaha DX-7, Arp Odyssey, Korg MS-20 и Yamaha CS-10. Ableton.Она говорит, что смотрела на фотографии льда во время записи просто потому, что она записывала все остальные записи зимой, чего нет в вечно-летнем Лос-Анджелесе — упражнение скорее суеверный тик, как игрок MLB, стучащий по тарелке, прежде чем он встал. бить, чем темный готический ритуал.

Данилова выросла в центре Висконсина в городке под названием Меррил. Ее мать — учитель английского языка, а отец, заядлый охотник, работает в автосалоне. Данилова — одна из двух детей, и она считает, что ее старший брат познакомил ее с экспериментальной музыкой.«Мы оба выросли с огромной страстью к музыке, и он действительно многому меня научил в экспериментальной музыке», — объясняет она. «Но теперь он полностью предан фолк-музыке, а я — синтетической электронной музыке. Потому что с гитарой, бас-гитарой и ударной установкой можно сделать так много. Все, что вы можете делать с компьютером и электроникой, бесконечно «. Данилова начала брать уроки голоса с пяти до 15 лет. Большую часть своей ранней жизни она мечтала поступить в Джульярд и стать оперной певицей, но ее одержимость голосом стала разрушительной.«У меня были эти сольные концерты и эти вокальные конкурсы, но я редко пел на них, потому что я продолжал болеть. Это было очень психосоматично. Я не мог справиться с беспокойством по поводу выступления, я не мог тренироваться или репетировать, пока все не ушли в дом, и даже тогда мне пришлось бы быть в подвале с закрытыми дверями, потому что я не был уверен в своих силах. голос. Мне было слишком тяжело; Я был слишком молод для этого ».

Создание ее группы в 2006 году было одним из способов выживания.«Золя Хесус был для меня способом восстановить мои отношения с моим голосом, который был так разрушен. Я чувствовал, что если бы у меня был свой проект, я делал все, я писал все песни, все было от меня, не было никаких стандартов. Когда это опера, вы поддерживаете традицию в этих песнях, которые выдержали испытание временем на протяжении сотен лет. Это слишком много стресса. Но когда это ваша музыка, вы можете это контролировать ». Вы можете услышать это постепенное расширение возможностей в трех записях, которые она выпустила с тех пор, как основала Zola Jesus.Ее первая пластинка, The Spoils, построена в основном на традиционных рок-гитарах, барабанах, клавишных и бас-гитаре, и многие из ее вокальных линий звучат ровно, звучат отстраненно и насыщенно реверберацией, переплетены слоями классически обученного голоса Даниловой, воющего сквозь минор. масштабируется как банши, как если бы это была просто отобранная винтажная ария. С ее EP Stridulum и Valusia она стала легче и ловче, фактически используя свой голос вместо того, чтобы извиняться за это.На Conatus она завершила полный круг, напевая мелодии, как дива, любые манипуляции или технические уловки, похоже, не столько в том, чтобы справиться, сколько в выборе оркестровки.


«Я думаю, что немного попал в колею, и Conatus был моим способом избавиться от привычек. Мне нравится мой голос только в определенных отношениях, потому что это единственное, к чему я так критически отношусь. Но для Conatus я подумал: «Как бы то ни было, кого это волнует».Если вы слышите какие-то недостатки, вы слышите их. Я должен к этому привыкнуть. Я пытался делать разные вещи, которые требовали немного больше времени, чтобы выйти из меня. Изначально меня привлекали большие, простые барабанные ритмы, которые являются суперминимальными, и на этом новом альбоме я хотел делать более мелкие биты, например, тарелки. Когда я делал Stridulum , я ненавидел тарелки. Я ненавидел тарелки, ненавидел хай-хэты. Но потом я делал биты только из хай-хэтов, просто чтобы избавиться от этой привычки. Это просто супер сырое. Conatus для меня как этот хаос, но мне он очень нравится из-за этого.Я хочу чувствовать себя некомфортно ». «Недостатки», столь очевидные для Даниловой, незаметны для случайного слушателя, но даже для натренированного уха, как продюсер Даниловой на пластинке Брайан Фут, ее перфекционизм и вокальный контроль уникальны. «На этом альбоме нет коррекции высоты звука, что безумие», — объясняет Фут. «[Она хотела бы сделать] как семь дублей песни, и это будет точно так же, как, черт возьми! Она бы беспокоилась о форме своего рта или что-то в этом роде. Она очень точна.Фут и Данилова шутят о ее крайней самокритичности, просматривая исходные необработанные файлы с такими заголовками, как «Я ненавижу себя» и «Хороший барабан 5», открывая окно в то, что Данилова не допускает высокомерия.

Гулять на диване — вот где Данилова наиболее естественна. Она причудливая и кривая, легко и открыто говорит о фильмах, музыке и даже астрологии (она Овен, а Хиггинс — Телец). Когда Хиггинс возвращается с работы, он берет стакан молока и жует банановый хлеб.Они снимают дерьмо и решают посмотреть несколько часов загруженного MTV середины 90-х. Часы посмертно записанных музыкальных телепередач, иллюстрирующих атрибуты славы, в виде череды одноразовых чудес, транслируемых на их огромном телеэкране. Она смеется, когда Джон Сенсио с имитацией водолазки представляет состав своего часового шоу, а под его обтянутым фланелью торсом (на нем так много слоев) мелькает заглавная композиция для группы Seven Mary Three. Никто не может вспомнить песню, но они уверены, что у группы была всего одна.Хиггинс храбро достает свой телефон, чтобы отправить сообщение своим друзьям, группе парней, которые в то или иное время играли в группе Zola Jesus. Он уверен, что Ник Турко знает ответ. Тем временем Сенсио представляет видео на «Bullet With Butterfly Wings», и все согласны с тем, что Smashing Pumpkins по-прежнему выглядят довольно круто. Данилова визжит от восторга. «Я не ненавижу это!» Телефон Хиггинса завибрирует, и мы все с тревогой поворачиваемся, чтобы услышать предположение Турко: «Неуклюже». Мы возвращаемся к экрану еще как минимум на 20 минут музыкальных клипов.Ужасное «бренчание», как называет это Хиггинс, «рока 90-х». Такие группы, как Deep Blue something, The Goo Goo Dolls, Джоан Осборн — артисты, которые все играли так, как ожидалось, так, как Данилова поклялась никогда не делать. Наконец-то выходит в эфир видео «Семь Мэри Три». Его на самом деле называют «громоздким», и спустя 15 лет он все еще ужасен. Что мешает группе стать изюминкой?

Это сложно. Как и другая поп-звезда, начавшая свою карьеру в качестве неожиданного выбора, Данилова любит Бьорк, потому что она всегда делала «все, черт возьми», что хотела.«Я разговаривала с мамой и подумала:« Тебе действительно стоит послушать Бьорк, это красиво ». А она такая странная Бьорк. Это лебединое платье ?! И я подумал: «Это был 2001 год, мама! В этом есть творческая сила, и люди забывают об этом из-за гребаного лебединого платья! Я думаю, что если вы продержитесь так долго, вы превратитесь в карикатуру на то, что люди думают о вас и чего от вас ждут. Это мой самый большой страх — превратиться в человека из карикатуры ». Если внимание по-прежнему будет сосредоточено на внешности, а не на девушке, Данилова может оказаться в опасности.Но, если перейти к сути, единственный прочный дар, который определил ее жизнь и музыку, — это ее голос. «В музыке Бьорк нет преемственности, — продолжает она. «Единственное, что непрерывно, — это ее голос, и это в каком-то смысле ее дом». То же самое и с Золя Хесус, и, похоже, она наконец-то устроилась достаточно, чтобы пригласить нас.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *