Чем красить скулы: Как правильно выделить скулы с помощью макияжа

Содержание

Как красить скулы: полезные советы

Основное внимание при нанесении макияжа чаще всего девушки уделяют глазам и губам, ставя на них акцент. Незаслуженно забытыми остаются скулы, а ведь они играют чуть ли не главную роль в восприятии лица. Правильно подобранный вариант освежит личико, сделает кожу сияющей, неподходящий макияж старит, подчеркивает недостатки. Как же нужно красить скулы, чтобы все были в восторге от вашего внешнего вида?

Факторы, которые нужно учитывать

Все косметические средства и техника их нанесения зависит от таких особенностей: тип кожи и ее состояние, форма лица, время суток, когда нужно сделать правильный makeup. Любой неправильный нюанс, и лицо изменится в худшую сторону. Поэтому стоит внимательно разобраться со всеми тонкостями, а лишь потом приступать к делу.

Выбор румян

Предварительно следует отыскать свой оттенок румян. Существуют правила по выбору этого косметического средства, но они часто дают плохой результат. Поэтому лучше довериться своему вкусу и интуиции в данном вопросе. Тестировать румяна нужно не на запястье, как все привыкли это делать. Стоит наносить их прямо на скулы, ведь кожа на лице и руках значительно отличается по цвету и тону.

Естественно, достойные качественные румяна не стоят дешево, но зато они ровно ложатся на кожу и сохраняют привлекательный внешний вид долгое время. Светлой коже подойдут персиковые и нежно-розовые оттенки, на смуглом лице лучше смотрятся золотистые и бронзовые тона.

Макияж скул и форма лица

Рассмотрим варианты макияжа скул в зависимости от формы лица:
  • На узкое и треугольное лицо румяна лучше наносить на «яблочки» щек или в горизонтальном направлении. В такой ситуации нужно брать румяна естественных колеров, поскольку коричневатые оттенки придадут лицу усталость. Твердые румяна лучше наносить кистью, для кремообразной текстуры предпочтителен бьюти спонж Beauty Blender;
  • Для круглого лица вместо румян стоит использовать пудру золотистого тона или бронзатор. Чтобы правильно нанести средство, нужно сложить губы в трубочку. Под скулами сразу выделится место, куда будет ложиться косметика. Растушуйте ее к вискам. На самих скулах хорошо будет смотреться иллюминайзер или хайлайтер (средство с сияющими частицами).
Каждая девушка должна знать, как красить скулы, ведь эта незначительная тонкость позволит ей выглядеть женственно и изящно в любое время.

Зачем добавлять румяна?

Самый быстрый способ испортить полученный контур — отказаться от румян. Румяна придают образу естественность и мягкость. Итак, с помощью кисти для румян нарисуйте шелковистые румяна на яблочках щек, растушевывая небольшие круги до висков.

Затем возьмите телефон, сделайте селфи и похвастайтесь своими новообретенными скулами всем, кто на вас подписан .)

правила нанесения косметики, советы визажистов, фото

В наши дни девушка может значительно изменить свое лицо, так как макияж воистину творит чудеса. В последнее время особенно популярным стало скульптурирование, другими словами, контуринг или «подчеркивание» каких-то определенных точек лица. Особенно девушки любят затемнять скулы, тем самым убирая пухлые щечки и делая свое лицо более выразительным.

Огромное количество брендов предоставляют широкий выбор различной косметики. Выпускается большое количество косметики, с помощью которой можно верно и красиво подчеркнуть свои скулы. О том, как выделить скулы с помощью макияжа, рассказано в этой статье.

Нет какой-либо определенной схемы для всех типов лица, с помощью которой можно добиться идеального контуринга. Так как все мы индивидуальны, нужно понимать, какой тип лица вы имеете, где нужно выделить, где сделать светлее, а где затемнить. Это очень важный пункт в макияже, ведь только так можно добиться идеального скульптурирования лица и естественности. Выбирая, чем выделить скулы, советуем сперва определиться с типом своего лица.


Овальное

Как считают профессиональные визажисты, девушкам с овальным лицом здорово повезло, так как скулы у них выделяются от природы. Поэтому таким девушкам нужно просто немного добавить тень на них. Нанесите косметическое средство под скулы, тщательно растушуйте. Хайлайтер наносится на виски и подбородок.

Круглое

Девушкам, имеющим круглое лицо, важно грамотно и правильно его «вытянуть». Это можно легко сделать именно с помощью макияжа. Так как же выделить скулы на круглом лице? Свое средство для контуринга нанесите на боковые стороны лба, по периметру всего лица, создайте более острые скулы. Хайлайтер, средство, которое поможет добиться сияния, наносят на середину лба, область над губой, подбородок и щечки.

Квадратное

Девушкам с квадратным лицом скульптурирующее средство нужно наносить на боковые зоны лба. Такой трюк поможет сделать лицо более узким. Не забудьте грамотно выделить с помощью макияжа скулы, тщательно растушуйте их, двигаясь от мочек ушей до середины щечек. Хайлайтер девушки с квадратным лицом наносят на область под глазами (чуть ближе к носу) и на середину подбородка.

Важные советы девушкам

Предлагаем вашему вниманию все самые основные нюансы, которые помогут создать идеальный тон лица, высветлить и затемнить его в тех местах, в которых это нужно.

  1. Помните, что для скульптурирования нужно использовать матовые текстуры. Особенно это касается выделения скул. Все, что требует затемнения, делается именно матовыми средствами. Для тех участков, которые нужно сделать светлее, обычно используют различные сияющие средства. Проще говоря, сияющим у вас должен быть хайлайтер.
  2. Обычный косметический спонж поможет добиться идеальной растушевки средства. Растушевка спонжем совершается мягкими круговыми движениями. Для потрясающего эффекта попробуйте немного увлажнить спонж обычной водой или использовать увлажняющий крем: так покрытие получится более равномерным.
  3. Все в макияже должно быть закреплено обычной пудрой. Выберите для себя оптимальную. Закончив макияж, обязательно зафиксируйте тон и косметику на лице пудрой. Это сделает ваш макияж более стойким и поможет избавиться от всех лишних границ контуринга.
  4. Чтобы понять, какой оттенок контурирующего средства вам подходит, слегка надавите на щечку пальцем. В образовавшейся ямке вы увидите цвет естественной тени вашего лица. Примерно таким и должно быть косметическое средство для контуринга в вашей повседневной косметичке.

Перед нанесением декоративной косметики

Вы должны знать, что перед любым макияжем нужно тщательно подготовить, очистить и увлажнить вашу кожу. Это не только усилит стойкость макияжа и подготовит кожу к использованию всей декоративной косметики, но и сделает поверхность и тон более равномерными.

Можно протереть лицо, например, тоником, не содержащим спирта. Немного подождав, нанесите на кожу увлажняющий крем: он поможет добиться более ровного покрытия, избавить от шелушения и неприятной сухости. Без этих предварительных манипуляций ваше лицо будет покрыто слоем штукатурки. Подобное выглядит довольно нелепо.

В наше время существует множество различных праймеров для лица самой разной текстуры и назначения. В основном они служат своеобразной базой под макияж, играют роль барьера между кожей и косметикой, усиливают стойкость всего макияжа в целом. Здесь и матирующие праймеры, которые избавляют лицо от проявления нежелательного блеска в течение всего дня, и средства, подсвечивающие кожу изнутри. Советуем обратить ваше внимание на выбор базы под макияж, ведь у таких средств имеется целый ряд плюсов.

Также не забывайте, что краситься и наносить декоративную косметику на лицо нужно при правильном освещении. Ваш макияж может по-разному смотреться при дневном свете и при искусственном освещении. В идеале лучше всего поставить зеркало на подоконник и краситься при таком свете. Так вы сможете понять в полной мере, как будет смотреть ваш дневной макияж на улице.

Косметические средства для выделения скул

Существует внушительное количество средств, с помощью которых можно выделить скулы. Обычно их подчеркивают с помощью темных корректоров самой разной текстуры: есть и сухие корректоры, и кремовые, более мягкие. Естественная тень в районе скул особенно хорошо получается при использовании бронзера, он придает лицу небольшой сияющий загар. Девушки часто используют в этих целях румяна, тени для век и прочие косметические средства.

Специализированные корректоры

Это наиболее популярный способ выделения скул не только среди опытных визажистов, но и среди девушек, делающих себе макияж самостоятельно. Корректоры бывают разных текстур и цветов. Чтобы выбрать цвет, который максимально подойдет именно вам, надавите на щеку пальцем. В ямочке появится естественная тень: примерно такого цвета и должно быть ваше средство для контуринга.

Как правильно выделить скулы, используя такой корректор? На самом деле это не сложно. Для начала стоит узнать кое-что важное: корректоры бывают кремовые и сухие. Первые нужно наносить поверх тонального крема, но ни в коем случае не поверх пудры. С сухими средствами нужно поступать по-другому. Их профессиональные визажисты советуют наносить на уже припудренную кожу лица. Вот в такой последовательности мы выделяем скулы корректором:

  1. Кремовый корректор наносится поверх тонального средства. Делать это лучше всего круглой кистью, совершая мягкие, вбивающие движения. Если вы хотите сделать полный контуринг лица, наносите его на зоны, требующие естественного затемнения: височные впадины, линия роста волос, под скулы, крылья носа. Кстати, девушки в наше время любят выделять нос именно с помощью макияжа и различных корректоров, чтобы сделать его более выраженным.
  2. Все границы корректора нужно тщательно растушевать, затем осмотреть свое лицо со всех сторон и убедиться, что все сделано качественно, нигде нет каких-либо границ.

Выделять скулы с помощью корректора довольно легко. Он не является настолько явным видом коррекции, но заметно выделяет скулы, делает лицо худее и выразительнее.

Используем консилер для скульптурирования

Еще чем выделить скулы? Оказывается, это можно сделать консилером. Иногда девушки путают его с корректором. Помните, что между этими двумя похожими средствами есть огромная разница.

Вы знаете, что консилер нужен в основном для маскировки различных дефектов. Но консилер с темным оттенком можно использовать и для выделения скул. Просто наносите его так же, как нанесли бы специальный корректор: чуть ниже скул. И не забудьте про главный пункт в макияже — правильную и грамотную растушевку! Лучше всего сделать это пальцами или спонжем.

Попробуйте смешать консилер с увлажняющим средством: так получится более естественный вид после нанесения средства на лицо.

Выделяем скулы консилером чуть ниже скул широкой кистью. Проводим линию от мочки уха к уголкам губ, немного не доходя до них. После нанесения всей декоративной косметики на лицо не забываем ее тщательно растушевать.

Как выделить скулы румянами

Румяна — идеальное средство для тех, кто хочет сделать свое лицо не только более выразительным и худым, но и свежим, юным. Для создания скул нужно взять румяна двух оттенков: светлого и темного. Для таких целей неплохо подойдет следующая цветовая гамма: не очень яркий красный цвет и свежий розовый. Как правильно наносить румяна на скулы, чтобы выделить их, но при этом не переборщить? Во-первых, для коррекции скул румянами лучше всего взять кисть со скошенными краями.

  1. Для нанесения румян нужно выбирать их немного темнее вашего естественного цвета кожи, так вы получите наиболее естественный результат.
  2. Чтобы понять, на какую точку нужно наносить румяна, и как ярко, встаньте перед зеркалом и широко улыбнитесь. Если при таком действии у вас хорошо и четко проглядываются скулы, запомните, что выделять их румянами слишком ярко не стоит.
  3. Наиболее выпуклый участок щеки нужно покрыть перламутровыми румянами или хайлайтером.
  4. Светлый цвет румян нужно наносить на «яблочки» щек и тщательно растушевать по направлению к вискам.
  5. А темный оттенок следует нанести ниже скул и растушевать по направлению к крайним уголкам губ.
  6. После этого хорошенько растушуйте границу между двумя цветами. Помните, что от растушевки зависит практически все в вашем макияже.
  7. Рассыпчатые румяна наносятся скошенной кистью.

Несомненный плюс этого способа: лицо выглядит более худым, скулы довольно заметно подчеркиваются, вид получается более свежий и молодой. Конечно, здесь не создается эффекта тени, как при использовании темных оттенков корректоров. Это нужно учитывать заранее.

Бронзер для создания эффекта загара

Чем выделить скулы, чтобы добиться не только худого лица, но и избавиться от следов усталости на нем? В таком случае вам понадобится бронзер.

При использовании этого косметического средства вы получаете более естественный и натуральный эффект тени на скулах, выделяете лицо, делаете его более отдохнувшим и рельефным. Для лучшего результата советуем вам использовать мягкую кисть из натурального материала. Предлагаем несколько советов профессиональных визажистов:

  1. Бронзер должен быть на один-два оттенка темнее естественного цвета вашей кожи, чтобы не получить эффект маски на лице.
  2. Бронзер наносится от области под скулами, ближе к мочкам уха, и постепенно переходит к уголкам рта. Не стоит доводить бронзер прямо к ним, остановитесь на небольшом расстоянии от губ.
  3. Тщательно растушуйте, следя за тем, чтобы на лице не осталось никаких четких границ.
  4. Бронзер также наносится и на части лица, которые быстрее всего подвергаются действию ультрафиолетовых лучей. Там, где должен проявляться естественный загар, добавьте немного этого средства. Обычно это лоб вдоль линии роста волос, виски и нос, который также можно чуть подправить с помощью макияжа.
  5. Если вы используете бронзер с кремовой текстурой, можете смело наносить его кончиками пальцев. Совершайте постукивающие движения, мягкие и вбивающие.

Чем «рисовать» лицо: средства для контуринга

Точеные скулы делают лицо стройнее, придавая ему изящества. Последнее время стало популярным подчеркивать эту часть лица с помощью макияжа. К счастью, сегодняшнее многообразие косметических средств позволяет выбрать один или несколько способов, позволяющих сделать это. Мы подготовили для вас несколько советов, которые помогут вам избежать ошибок и добиться лучшего результата.

Определите свои действия

В первую очередь важно отличать сами скулы от подскуловых впадин. Скулы – выступающая часть лица, соответственно, на них свет падает в большей мере. А вот подскуловые впадины – это углубления, которые, как следует из названия, находятся непосредственно под скулами. Соответственно, они находятся в тени. Итак, чтобы скорректировать скулы макияжем, необходимо добавить на них блики, а подскуловые впадины нужно будет затемнить, усилив тем самым естественную тень.

Если же вам кажется, что скулы на вашем лице вовсе отсутствуют, существует способ, который легко убедит вас в обратном. Выпятите губы вперед, а затем отодвиньте их вбок в таком положении. Так вам будет легче понять, что вам предстоит высветлить, а что – затемнить, чтобы все выглядело естественно и красиво.

Техника нанесения, или как рисовать скулы

Базовый способ коррекции формы скул – использование румян и пудры. Данный метод подходит для дам, которые не хотят разбираться, хайлайтер и бронзер для лица — что это такое. На часть щеки, которая должна максимально выделяться, наносится перламутровый оттенок пудры или румян. Затем более темный тон выбранного косметического средства наносится ниже линии румян. Важно наносить макияж плавными движениями по следующему принципу: светлые тона наносятся по направлению от носа к вискам, темные – от подбородка к вискам.

При использовании бронзера необходимо сделать «рыбку» – открыть рот, произнося звук «о», и нарисовать косую линию под скулой от виска к подбородку. Линию нужно слегка затемнить и хорошенько растушевать. На границу между выступающей частью и впадинкой необходимо нанести хайлайтер, который подсветит лицо и сделает скулы более рельефными.

Для внешности холодного цветотипа внешности визажисты рекомендуют использовать оттенки розового, для теплого – нюдовые оттенки и персиковые тона.

Выберите удобный способ

Существует несколько популярных способов коррекции скул с помощью макияжа:

  • Скульптурирующая пудра. Это средство имеет холодно-коричневый или серо-коричневый оттенок, позволяющий сделать нарисованную тень максимально естественной. Коррекцию таким способом я считаю самой легкой и удобной, главное – приноровиться. Искусственная тень кладется в подскуловую впадину с помощью кисти из натурального ворса. Лучше брать скошенную кисть или среднюю кисть в форме капли.

  • Кремовые корректоры. По сути, они выполняют ту же функцию, что и скульптурирующая пудра, то есть их используют для затемнения участков лица, для создания тени. Их наносят после нанесения тональной основы, но до нанесения пудры, с помощью кисти из синтетического ворса или бьютиблендера. Растушевывать кремовые корректоры лучше сразу после их нанесения. Тушевать необходимо аккуратно и тщательно, иначе они создадут эффект «грязи» на лице.

  • Хайлайтер. Если первые два способа направлены на затемнение подскуловых впадин, то хайлайтер напротив позволяет высветлить необходимые зоны на лице, тем самым добавив им объема. Если стоит задача выделить скулы, то нет ничего проще, чем нанести на них хайлайтер. Вы получите необходимые блики, и визуально скулы увеличатся в объеме.

  • Румяна. В качестве самостоятельного средства для коррекции скул румяна, конечно, не подойдут. Многие совершают ошибку, нанося их в подскуловые впадины. Делать этого не нужно, поскольку лицо сразу приобретает несколько воспаленный вид. Оставьте эту зону для скульптурирующей пудры, а вот румяна нанесите на щечки. Они добавят лицу здоровой свежести и позволят грамотно подчеркнуть объемы.

Не забывайте, что вы можете не ограничиваться одним средством, вы можете использовать комбинацию как нескольких из них, так и все средства сразу.

Косметические средства для коррекции скул

Чтобы понять с помощью каких средств макияжа сделать скулы, необходимо учитывать тип кожи лица (сухой, комбинированный или жирный) и её тон.

Основа для макияжа

Благодаря своей текстуре, жидкий или кремовый праймер выровняет любые неровности кожи (морщинки, поры, угри).

Тональные кремы

Для максимальной стойкости макияжа выбираются матовые тональные основы, наносятся тонким слоем с помощью синтетической губки или скошенной кисти. Если крем используется как тёмный тон, он должен не сильно контрастировать с оттенком ежедневной основы.

Пудры

Для работы с другими текстурами хорошо подойдёт рассыпчатая пудра. При выделении скул стоит приготовить несколько её оттенков: полупрозрачную, естественного цвета и на пару тонов темнее от обычно используемой пудры.

Румяна

Румяна бывают жидкими, рассыпчатыми, кремовыми, в виде стиков, шариков, геля. Хорошо наносятся на косметику и подходят любому типу кожи в виде шариков, рассыпчатые и компактные. Дополнительного увлажнения придадут жидкие и кремовые румяна.


Дополнительного увлажнения придадут жидкие и кремовые румяна

Их легко наносить пальцами с помощью лёгкого похлопывания по коже. Минус в том, что влажные текстуры быстро высыхают, поэтому не практикованному человеку будет тяжело справиться с последующей коррекцией в макияже.

Стиковые румяна обладают высокой стойкостью, но не подходят для нанесения на жирный тип кожи из-за имеющихся в них масел.

Кроме консистенции средства, нужно подобрать его оттенок, соответствующий к цвету лица. Смуглым девушкам подойдут румяна коричневых, бежевых, тёмно-розовых и малиновых тонов. Светлолицым – бледно-розовые и персиковые цвета. Загорелую кожу украсят золотисто-медовые румяна.

Внимание! Так как легко сделать выразительные скулы с помощью яркой косметики для вечернего макияжа, многие пытаются повторить успех при дневном визаже лица. Однако, для последнего порой достаточно использовать несколько пудр разных оттенков: естественного и тёмного, иначе мейк-ап будет выглядеть неуместно.

Читайте интересную статью: Биотатуаж бровей хной: отзывы и результаты

Бронзаторы

Берутся на один или два тона темнее естественного оттенка лица в виде пудры, шариков или крема. Тон средства подбирается для имитации тени: серо-коричневый для светлолицых девушек и тёмно-коричневый для смуглых. На румяном лице гармонично станет смотреться бронзатор цвета загара или персика.

Стики и карандаши

Консилером (осветлителем) маскируются проблемные места: тёмные круги под глазами, прыщи, покраснения. Он наносится на те проблемные места, которые не удалось скрыть тональным кремом.


Хайлайтером высветляют те зоны лица, на которых необходимо сделать акцент

Хайлайтером высветляют те зоны лица, на которых необходимо сделать акцент. Для деликатного дневного макияжа используется матовое или сатиновое средство, для вечернего – с блеском. В зависимости от ситуации берутся белые или золотистые оттенки.

Шиммеры (косметика со светоотражающими частицами) – дают заметное свечение коже лица и уместны для вечернего макияжа.

Учитывайте свой тип лица

Можно сказать, что формула идеальных скул выведена в первом пункте. Казалось бы, что сложного: затемнить то, что должно быть в тени и высветлить то, что должно выделяться. Однако для лучшего эффекта необходимо учитывать и собственную индивидуальность. Каждый тип лица имеет определенные особенности.

Опирайтесь на шпаргалку, приведенную ниже. Темные зоны прорабатывайте с помощью скульптурирующей пудры, а на светлые – наносите хайлайтер. Либо, в зависимости от желаемой интенсивности, ограничьтесь одним средством на выбор.

Как сделать выразительные скулы с учетом типа лица

Если вы хотите добиться естественного результата, стоит учитывать анатомические особенности лица. Не существует единой схемы контуринга, поэтому важно правильно определить форму своего лица, чтобы понимать, какие участки необходимо затемнить, а какие, наоборот, выделить.

Круглое

© Makeup.ru

Круглолицым девушкам необходимо визуально сузить лицо. Нанесите контурирующее средство на боковые зоны лба и по периметру всего лица, а для создания более острых скул плавно нарисуйте тем же контурирующим средством цифру 3 от лба к подбородку с каждой стороны. Хайлайтер нанесите на середину лба и подбородка.

Овальное

© Makeup.ru

У девушек с овальным лицом скулы довольно четко очерчены, поэтому им остается лишь слегка выделить их. Для этого нанесите скульптор под скулы и качественно растушуйте. На виски и подбородок нанесите хайлайтер.

Квадратное

© Makeup.ru

Девушкам с квадратным лицом визажисты советуют наносить скульптор на боковые области лба, чтобы визуально сделать его более узким. Тем же контурирующим средством очертите скулы, растушевав его по диагонали от ушей до середины щек. Хайлайтером подсветите зоны под глазами (ближе к носу) и середину подбородка.

Выбирайте качественное средство

Говоря о качестве средства, стоит упомянуть несколько факторов:

  • Во-первых, у него должна быть приятная текстура, которая будет легко переноситься из упаковки на кожу, и так же легко растушевываться. Хайлайтер ни в коем случае не должен иметь крупных блесток.
  • Во-вторых, средство должно быть проверенной марки. Не заказывайте косметику на алиэкспресс, даже если вы видите там соблазнительную палетку корректоров фирмы MAC, о которой оригинальный производитель знать не знает.
  • В третьих, обращайте внимание на оттенок средства. Это очень важно, особенно для тех продуктов, которыми вы затемняете необходимые зоны. Следите, чтобы они не имели рыжеватого оттенка при нанесении на кожу, иначе весь ваш макияж будет выглядеть неестественно и комично. Они должны быть холодного коричневого или серо-коричневого оттенка. Что касается хайлайтера, он тоже должен подходить тону вашей кожи. Однако в этом случае все гораздо проще: хайлайтер цвета шампанского практически является универсальным оттенком. Румяна не должны иметь персикового подтона, поскольку в природе такой румянец на щечках не встречается.

Уделите особое внимание растушевке

Следите, чтобы растушевка всех средств, нанесенных на лицо, была тщательной, четких линий оставаться не должно. Что бы вы ни наносили, растушевывайте линию вначале по краям в легкую дымку, а уже затем саму линию посередине.

Важно, чтобы пигмент в центре линии был более ярким, чем по ее краям. Так вы правильно расставите светотеневые акценты.

Не переборщите

Неважно, решили ли вы скорректировать скулы, прибегнув только к одному средству, или же использовать все продукты сразу, соблюдайте меру. Особенно, если это дневной макияж.

К слову, для дневного макияжа лучше использовать сухие продукты: скульптурирующую пудру и хайлайтер. Либо что-то одно из этого.

Для макияжа на фотосессию воспользуйтесь кремовыми корректорами, нанесите на лицо пудру и продублируйте коррекцию сухими средствами. Камера «съедает» интенсивность макияжа, поэтому в этом случае переборщить трудно.

Навести на резкость: как подчеркнуть скулы?

Более тонкие, скульптурные черты лица – то, о чем девушки мечтают под влиянием последних трендов. Получить их легко – нужно лишь грамотно подчеркнуть скулы. Бронзером, румянами, хайлайтером – чем лучше?
прочтение займет 3 минуты

Восхищение точеными скулами моделей не так давно переросло в настоящий культ. Для того, чтобы быть в тренде и красиво их выделить, совсем не обязательно прибегать к услугам пластической хирургии или сидеть на диетах – достаточно знать, как правильно наложить макияж.

Всего за пару лет появилось множество самых разных способов подчеркнуть скулы, а еще – большое разнообразие средств, с помощью которых можно добиться нужного результата. Что это за средства?

Для начала стоит упомянуть несколько советов, на которые вам следует обратить внимание.

Как выделить скулы: подчеркнуть с помощью макияжа

Как с помощью макияжа выделить скулы, учитывая тип лица

Сегодня поговорим и узнаем все  тонкости о макияже скул. Как выделить скулы или как их скрыть и какие лучше использовать для этого косметические средства.

Также, вас ждет пошаговое руководство по макияжу скул для каждого типа лица.  Мы с удовольствием поделимся с Вами секретами идеального макияжа.

Содержание:

  • Акцент на скулах как залог идеального макияжа.
  • Как и с помощью каких продуктов выделить скулы?
  • Пошаговый макияж скул по типу лицу (фото).

 

 

Акцент на скулах как залог идеального макияжа

Все чаще на модных показах, на обложках журналах, в телепередачах о моде и красоте мы видим женщин с идеальными, изящными скулами. Согласитесь, рельефное и ухоженное лицо, с правильно расставленными акцентами смотрится очень выигрышно и притягивает взор.

Для того, чтобы добиться красивых скул и скрыть пухлые щечки, не обязательно бежать на прием к пластическому хирургу. Достаточно запастись кистями для макияжа, косметикой и в домашних условиях вы добьетесь прекрасного результата.

Акцент на них позволяет измениться до неузнаваемости, делает наше лицо более выразительным, ухоженным и даже помогает скрыть лишние килограммы.

Самое главное – правильная техника выполнения и качественные косметические продукты.

А теперь, давайте немного окунёмся в историю и узнаем, когда же впервые женщины стали делать акцент на скулы. Как мы уже знаем, искусство макияжа потерпело множество изменений. И все они происходили под влиянием той или иной эпохи.

Заглянем в историю

Тонкие, дугообразные брови-ниточки сменялись на густые и темные, губы бантиком на ярко-красные. Что касается выделения скул, то впервые этим стали заниматься в 40-е года 20 века. В моду вошел румянец, а вслед за ним модницы того времени стали делать скулы более выразительными и рельефными. Эта традиция продолжается и до сих пор.

Раньше, чтобы добиться идеальных скул, женщины шли на операцию по удалению задних зубов. И все это ради того, чтобы быть похожими на киноактрис. Ведь нам известно, как телевидение и глянец влияют на психологию женщин, и как нам хочется походить на голливудских див.

К счастью, сейчас появилось масса косметических средств, с помощью которых можно сделать потрясающий макияж, не прибегая к оперативному вмешательству.

Наверное , вы подумали, что только профессиональный визажист сможет кардинально поменять вашу внешность и сделать скульптурирование? Это не так. Сейчас мы поделимся с вами основными правилами макияжа скул и вы сможете перевоплощаться не выходя из дома.

 

 

Основные правила:

    1. Первое правило – используйте несколько кистей. Чтобы для каждого корректора была своя. Иначе произойдет недопустимое смешение оттенков и вы не добьетесь нужного результата.
    2. Косметика не должна содержать блесток, в противном случае макияж будет смотреться вульгарно.
    3. Бронзатор должен быть на 2 -3 тона темнее вашего исходного оттенка кожи.
    4. Не используйте слишком яркие румяна, они будут смотреться вычурно и макияж будет выглядеть неестественно.
    5. Светлокожим женщинам стоит обратить внимание на нежно-розовые, персиковые оттенки румян, смуглолицым бежевого, розового или малинового тонов.
    6. Предпочтительнее приобретать косметику в форме пудры. Так как она подходит для любого типа кожи. Кремообразная, гелевая, жидкая консистенции подойдут обладательницам сухой кожи, так как содержать увлажняющие компоненты.

Как и с помощью каких продуктов выделить скулы?

Пришло время приступить от теории к практике. Сейчас мы с вами узнаем, как же нарисовать желанные, красивые скулы и разберёмся, какие же продукты стоит использовать для этих целей.

Чтобы сделать акцент на выпирающей части щек необходимо выбирать светлые оттенки: светло-бежевый, нежно-розовый, золотистые. Именно эти тона придадут большую выразительность и подчеркнут ваши достоинства.

Непосредственно на сами скулы необходимо наносить продукт в темных тонах. Весьма выигрышно на лице будут смотреться терракотовый, коричневый, темно розовый, кирпичный. Данные оттенки создадут эффект тени, который необходим для успешного макияжа.

Комбинация светлых и темных продуктов визуально приподнимает щеки и помогают нам добиться нужного результата.
Теперь поговорим про скульптурирование. Это детальная проработка всех частей лица.

В данном случае мы поговорим про скулы. Это требует особого мастерства. Не пугайтесь, если с первого раза у вас не получилось добиться желаемого результата. Спустя некоторое время вы освоите данную технику и будете блистать!

Для скульптурирования нам необходим следующий набор продуктов:

  • Спонж, бьюти блендер, латексная губка;
  • Кисточка для пудры или румян;
  • Тональный крем;
  • Хайлайтер;
  • Бронзер;
  • Румяна;
  • Прозрачная или полупрозрачная пудра.

 

Пошаговый макияж скул по типу лицу (фото)

Перед тем, как приступить к работе необходимо тщательно увлажнить кожу. Нанесите немного геля или сыворотки, аккуратно вбейте средство в дерму и выдержите несколько минут, чтобы продукт впитался. И только после этого приступайте к выполнению макияжа.

 

 

 Пошаговое скульптурирование скул:

  1. Первым делом нанесите на кожу тональный крем, который скроет мелкие недостатки кожи и покраснения. В летнее время рекомендуем воспользоваться bb-кремом, поскольку он имеет более легкую консистенцию;
  2. С помощью круглой кисти для румян наносим бронзер под скулы и хорошо растушевываем круговыми движениями. Здесь важно не попасть на «яблочки» щек;
  3. Наносим на бронзер румяна исходя из вашего оттенка кожи. Работаем кистью по направлению от боковых стенок носа и движемся к вискам;
  4. Далее наносим светлые румяна на выпирающую часть щек, тщательно растушевываем. Самую верхнюю часть скул покрываем хайлайтером, он придаст деликатное свечение и станет завершающим штрихом в макияже.

Мы рассмотрели основные этапы скульптурирования. Однако, для более четкой проработки и идеального результата необходимо знать свою форму лица. Именно это знание поможет вам выполнить потрясающий макияж без ошибок.


Читайте также:

ДЛЯ ЧЕГО В МАКИЯЖЕ НУЖЕН ХАЙЛАЙТЕР ДЛЯ ЛИЦА


Пошаговый макияж скул по типу лицу (фото)

Как мы говорили выше, для наилучшего результата в макияже необходимо четко знать форму лица. Следует помнить: чтобы выделенные скулы казались более рельефными и гармоничными, всегда необходимо стремиться к овальному типу лица, так как именно данный тип визажисты считают «правильным».

Повторю, что для выполнения идеального мейк-апа необходимо использовать проверенные средства.

Квадратное (прямоугольное) лицо

Данная форма порой кажется широкой, слегка угловатой. Чтобы смягчить резкие линии вам необходимо сделать следующее:

  • Затемнить острые углы и боковые стороны по контуру. Далее наносим темную пудру (бронзатор) на скулы, виски, края лба и челюсти. Это позволит очертить лицо, тем самым, уменьшив его размеры;
  • Высветляем центральную часть в тех местах, куда нанесли темную пудру;
  • Румяна наносим от висков к уголкам рта широкими мазками, создавая слегка скошенную линию.

 

 

Треугольное

Обладательницы данного типа имеют высокий лоб и заострённый подбородок. Нам необходимо смягчить линию скул и лба.

  • Берем темную пудру и наносим ее на подбородок и лоб. Важно распределить средство таким образом, чтобы уравновесить верхнюю и нижнюю часть лица;
  • Светлой пудрой делаем акцент на середине подбородка;
  • Далее, темный продукт наносим под скулы маленьким ромбом и большой кистью растушевываем вдоль щек, плавно двигаясь к низу лица.

 

 

Ромбовидное (удлиненное)

Отличительной чертой являются излишне выпирающие скулы. Нам необходимо сгладить рельеф и придать мягкие очертания.

  • Наносим бронзатор или темный тональный крем на верхнюю часть лба и середину подбородка;
  • Светлым тональным кремом или корректором выделяем виски и контур подбородка;
  • Непосредственно на сами скулы наносим румяна и плавными мазками растушевываем их по направлению к крыльям носа.

 

 

Круглое

Первым делом нам необходимо визуально вытянуть лицо и приблизить его к овальной форме.

Для этого необходимо:

  • Нанести темный тональный крем или темный корректор в стике на боковые части лица. Далее растушевать продукт по вискам, подбородку и скулам;
  • Румяна выбираем только светлых тонов, они придадут лицу нужную выразительность и сделают цвет лица более свежим и здоровым. Растушевываем большой кистью по направлению от виска к подбородку. Это поможет сделать лицо более вытянутым.

 

 

Овальное

Как мы говорили ранее, данная форма считается идеальной. Поэтому обладательницам овального лица нет необходимости маскировать небольшие недостатки.

Необходимо сделать следующее:

  • Взять румяна подходящего оттенка и легким мазком направляться от нижней части скул к вискам.

 

 

Сегодня, дорогие читательницы, мы с вами узнали, как с помощью небольшого набора косметических средств, преобразиться практически до неузнаваемости. Ведь качественный макияж скул, выполненный в правильной технике, делает образ более привлекательным и завершенным.

Ставьте лайки, делитесь  ссылкой и оставляйте статью в закладках.

Присоединяйтесь ВКонтакте| Pinterest

До встречи!

Ваша

P.S  Если РУКОДЕЛИЕ – это ваша отдушина и вы любите радовать себя новыми работами, заходите в мой новый творческий проект Мастерская IdeaToResult. Я буду вам очень рада!

 

 

Как правильно красить румянами скулы

Главная » Макияж

Как правильно красить румянами скулы

Правильно подобранный макияж поможет сделать лицо более красивым и выразительным. Зная, как правильно красить румянами скулы, можно без особого труда достигнуть этого эффекта.

Не все девушки пользуются этой косметикой, но знать, как красить румяна, все же не помешает, хотя бы на случай дружеской вечеринки или корпоративного банкета.

Прежде всего, необходимо правильно выбрать румяна. Они должны быть естественного тона, освежать лицо и подчеркивать скулы.

В плане удобства можно остановиться на сухих, гелевых, кремовых или жидких румянах. Их можно сочетать с такой же текстурой тональной основы. Причем, гелевые и сухие румяна лучше сочетаются с жирной кожей, а кремовые или жидкие удобнее наносить на сухую кожу.

Какой цвет румян выбрать

  • При выборе румян, прежде всего, ориентируйтесь на натуральный оттенок кожи.
  • Даже на бледном от природы лице в самые волнительные моменты проступает румянец. Запомните этот оттенок и используйте его, чтобы подчеркнуть скулы в макияже на каждый день.
  • Для смуглой кожи обычно выбирают цвет на тон светлее, а также яркие тона, например, красный, а для светлой – наоборот, например, розовый, бронзовый или коричневый.

Способы нанесения

  • Чаще всего румяна наносятся на скулы. Чтобы их обозначить, слегка втяните щеки. Можно красить румяна и под скулы, но эта техника требует определенных навыков визажа.
  • Наносите румяна на завершающем этапе макияжа, начиная с небольшого количества и постепенно добавляя до нужного рисунка. Не набирайте много сухих на кисточку (стряхивайте излишки). Всегда используйте специальную кисть (большую и чистую).
  • Гелевые или кремовые тщательно растушевывайте спонжем или пальцем.
  • Движения кисточки (или пальца) с румянами должны идти по направлению от центра щеки к ушам по естественному рельефу лица.

Таким образом, правильно красить румянами скулы – это тоже искусство, в котором есть своя техника и определенные тонкости, овладение которыми приходит с опытом.

Как правильно наносить румяна? 73 фото Макияж лица с кремовыми и другими румянами пошагово. Куда нужно наносить их девушке? Как красить скулы румянами?

Макияж – безопасный способ скорректировать черты лица, придать им большую выразительность. Цель этого процесса – подчеркнуть плюсы внешности, и скрыть недостатки, насколько это возможно. Одно из косметических средств, входящих в обязательный минимум любого мейка, – румяна. С их помощью можно легко сделать лицо рельефнее и гармоничнее, ярче. Есть разные способы нанесения румян, но начинать всегда нужно с выбора оттенка.

Выбор подходящего цвета

Румяна для макияжа гармонично смотрятся не только при нанесении на скулы. Их используют на висках, веках, губах. Это многофункциональное средство, тем более в кремовой вариации.

Важно учесть не только текстуру при выборе, но и оттенок.

Здесь многое зависит от цели образа, цветотипа, настроения.

  • Для свежести лица. Если цель – замаскировать тускловатый тон кожи, скрыть усталость, плохой сон, и создать естественный мейк, необходимы оттенки, которые очень близки к тону кожи. Натуральный румянец в этом случае сработает лучше всего.
  • Для влажного мейка.
    Здесь ставка делается скорее на текстуру, нежели на цвет – она должна быть жидкой. Подойдут стик, тинт, крем.
  • Для яркого образа. Вечеринка или другое особенное мероприятие дает больше возможностей в использовании броских оттенков.

Есть и другие критерии для выбора румян: тип кожи, личные предпочтения и цветотип. Последний идет во главе угла при подборе оттенка средства.

  • Светлая кожа. Обладательницам фарфоровых оттенков кожи стоит попробовать нежные оттенки персика, бежевой гаммы. Розовое здесь менее уместно, разве что пыльно-приглушенные тона.

В любом случае важно знать, что светлая кожа работает как чистый лист – на ней очень выразительно смотрится абсолютно все.

Не стоит перебарщивать с количеством и яркостью румян.

  • Бежевая и оливковая. Теплые оттенки кожи гармонично выглядят в компании с розово-персиковым, янтарным, коралловым оттенками. Даже кирпично-терракотовый им неплохо подходит.
  • С холодным подтоном. Обладательницам зимнего цветотипа и холодного тона кожи стоит остановиться на сочных оттенках сливы.

Вообще, все ягодные тона им подойдут идеально, главное, не жалеть время на растушевку.

  • Смуглая кожа. Обладательницам темной кожи от природы или в процессе загара лучше всего подойдут светлые оттенки розового, оранжевые и коричневые тона. Можно рисковать с яркой фуксией, но здесь требуется осторожность.

Если ваша цель – креативный яркий образ, можно не ограничивать себя и экспериментировать. Эффект румянца от мороза дает светлая розовая гамма, красные тона больше уместны для восточного типа мейкапа. Такие нюансы важны не менее, чем цветотип.

Чем нужно наносить?

Важно не только выбрать румяна правильно, но и грамотно их нанести. Схемы нанесения разные, зависят от вашей формы лица, а вот способов выполнения не так много. Прежде всего румяна отлично ложатся, если их нанести пальцами. При этом задействуются их подушечки. Для этого способа подойдут не только жидкие и кремовые, но и прессованные составы. Стиковые румяна не нуждаются в кисточке априори.

Часто в комплекте с сухими румянами или тенями идет полукруглая кисточка плоского типа. Этим инструментом можно очень просто нанести средство на скулы, получается довольно эффектно. Если ваша цель – создать растушеванный круг на яблочках щек, это лучше сделать небольшой плотной кистью.

Пушистые кисти скошенного типа – идеальный инструмент для растушевки и натурального нанесения. Если цель – естественный мейк, то это оптимальный вариант.

Круглая кисточка среднего размера тоже способна очень мягко и нежно нанести косметическое средство. Для яркого мейка этот вариант не подойдет, разве что использовать несколько слоев румян. Кисть максимально пушистая, похожая на пудровую, используется для дрейпинга или акцентирования скул румянами.

Если предпочитаете жидкие текстуры, и не хотите работать пальцами, подойдет банальный спонж.

Пошаговое нанесение разных видов

Выбор оттенка и способа нанесения очень важен, но нужно также научиться правильно наносить румяна. Умение краситься девушке пригодится не только при особом случае, но и в повседневной жизни.

Чтобы румяна легли естественно и красиво, не забывайте учитывать текстуру средства, которое решили использовать. Для каждой структуры есть свои правила.

Сухие прессованные

Формат этой разновидности может отличаться, часто используются компактные и рассыпчатые вариации. Прессованные средства подходят для любого типа кожи, особенно женщинам с повышенным выделением себума. Преимущество таких румян в том, что они не добавляют лишнего сияния. Для влажного мейка поэтому они подходят не слишком хорошо. Румяна прессованного типа на скулы наносят с помощью кисточки, часто используют ту, что идет в комплекте.

Можно заменить ее кистью пушистого типа, лучше натуральной, или подушечками пальцев. Это самые простые в использовании румяна, поэтому подходят для женщин с любым уровнем подготовки.

Одна из актуальных разновидностей сухих румян – запеченные. Они наносятся так же, как и стандартные, отличие в способе изготовления: порошок запекается при высоких температурах. Получается состав с шелковой текстурой и более насыщенными оттенками.

В шариках

Этот вид косметического средства очень популярен, он даже выглядит весьма эффектно. Фактически это обычные румяна, которые прессуют в форме небольших шариков, что помещают в баночку. Цветовая гамма даже в пределах одной емкости может быть богатой – от ярких розовых до бежевых и коричневых. Соединение оттенков дает эффект свечения, но очень мягкого, цвет при этом естественный, неяркий.

Наносят этот вид румян только при помощи пушистой кисточки скошенного типа. Иначе средство будет проблематично набрать, и эффекта вуали уже не получится. Обладательницам сухой кожи стоит позаботиться о качественном увлажнении перед нанесением. Остальным можно спокойно наносить румяна в обычном режиме.

Наносят такие румяна не только на щеки, но и на нос, часть лба – они выглядят очень легко и натурально.

Рассыпчатые

Этот вид косметики не подходит для нанесения пальцами, здесь также необходима кисточка пушистого типа. Не забывайте стряхивать инструмент после обмакивания, иначе слой получится слишком ярким и плотным. Этот вид румян активно используют профессионалы визажа. Сочность пигмента зависит от бренда, от палитры, если вы хотите получить яркий тон, используйте несколько слоев. Рассыпчатые румяна различаются добавками – есть варианты с шиммером, перламутром или матовые.

Кремовые

Такой вид выпускается в разных форматах – тюбики, стики, баночки. Если у вас сухая кожа, то этот вариант идеально подходит. Он выступает как дополнительный увлажнитель, не добавляет сухости. Стоит подумать о такой текстуре, если кожа очень жирнится в течение дня. Такие разновидности безупречно подойдут для увлажненного мейка, они прекрасно наносятся поверх тонального средства или на хорошо увлажненную кожу. Если вы использовали пудру, кремовые румяна поверх наносить не следует.

Схема нанесения таких румян не особенно отличается от сухих. Прежде всего используются пальцы или спонж, а затем все по стандарту – на яблочки щек капля румян, растушевка по направлению к вискам. Растушевываются такие румяна очень легко, пальцами или дуофибровой кисточкой.

Жидкие и гелевые

Эти разновидности тоже лучше всего подходят тем, у кого кожа сухого типа, зачастую в составе есть полезные питательные вещества. Потому румяна могут даже принести пользу. Формат выпуска разный, очень популярны тинты, которые отлично смотрятся не только на скулах и щеках, но и на губах, веках.

Чтобы румяна жидкого типа не скатались, важно хорошо увлажнить кожу, и нанести праймер под тональное средство. Способы нанесения – пальцы, скошенная кисточка, дуофибра, щетка.

В стике

Еще одна разновидность кремовых румян, которая выпускается в виде карандаша-стика. Здесь, вообще, не нужна кисточка, сам стик и выполняет эту функцию. Румяна сразу наносятся на скулы и потом растушевываются при помощи пальцев.

Нюансы использования для разных форм лица

Один из важных моментов в искусстве нанесения румян – определение типа лица, его особенностей. В соответствии с этим перед макияжем ставятся определенные задачи, которые в том числе решают и румяна. Различные схемы нанесения косметики есть для каждого типажа.

  • Квадратное. Перед вами стоит задача смягчить черты, придать лицу больше округлости. Для этого румяна наносятся по центру щек и тушуются по кругу. Таким образом середина лица будет акцентирована.
  • Овальное и вытянутое. Для этих типов действуют одни правила – средство наносится на те зоны скул, которые выступают. Растушевка осуществляется в сторону ушей, небольшое количество средства располагают и на висках.
  • Круглое. Задача в этом случае – придать лицу рельеф, визуально сузить. Думать, что румяна подчеркивают пухлые щеки, неверно. Если нанести средство на яблочки и произвести растушевку диагонально по скулам, визуально лицо будет казаться изящнее.
  • Треугольное. Обладательницам такого типа лица необходимо создать акцент в середине лица, отвлечь внимание от острых углов. Средство наносится строго по линии скул полукруглыми движениями по направлению к вискам.
  • Худое. Обладательницам слишком худых лиц нужно выбирать светлые оттенки – блеклую розу, нежный персик, полупрозрачный лиловый тон. Объем лицу можно придать следующим образом. Темные оттенки наносятся по горизонтали под скулу, так чтобы линия была параллельна по отношению к подбородку.

Можно втянуть щеки, и просто нанести румяна во впадину. А у виска не помешает немного хайлайтера.

Советы визажистов

При помощи румян и другой косметики можно визуально расширить, сузить лицо, отвлечь внимание от недостатков, выделить достоинства лица. Обладательницам широкого, круглого, полного лица стоит рассмотреть способы визуального сужения с помощью румян:

  • румяна наносятся по вертикальной линии, начало которой берется от подбородка и вытягивается к виску;
  • оттенок средства должен быть максимально близкий скульптору;
  • на сами щеки нужно добавить чуть-чуть персика или приглушенной розы.

Есть несколько универсальных лайфхаков, которые учитывают современные тенденции и тренды в макияже:

  • чтобы придать естественному образу яркость, наносите розовый тон на яблочки и тщательно растушевывайте;
  • чтобы правильно применить румяна на скулах, как следует втяните щеки и сразу увидите зону, которую нужно выделить;
  • при любых обстоятельствах, оттенках, образах максимально тщательно растушевывайте косметическое средство;
  • румяна идеально подходят для многофункционального использования – например, ими оформляют веки, губы;
  • чтобы лицо засияло, помимо румян, применяйте хайлайтер – по бокам лба, на кончике носа;
  • трендовый прием макияжа – использовать один тон для губ и румян;
  • увеличить срок службы макияжа поможет такой прием – поверх средств жидкого типа используйте сухие, но здесь важно грамотно растушевать верхний слой;
  • чтобы создать впечатление здорового, загорелого лица, соедините румяна и бронзер мерцающего типа;
  • откажитесь от использования румян оттенка фуксии и красных в любых зонах, кроме щек-скул;
  • зоны, где органично смотрятся румяна, помимо привычных, – боковинки лба, кончик носа, шея, центр подбородка;
  • не сбрасывайте со счетов природный цвет губ – если подтон теплый, выбирайте соответствующую температуру румян, иначе образ не получится гармоничным;
  • смело заменяйте румяна помадой розового оттенка, результат будет нисколько не хуже, это особенно актуально в отпуске и других поездках;
  • если перестарались с румянами, можно нанести поверх транспарентную пудру, но этот метод спорный, можно придать лицу мрачноватый вид;
  • лишние косметические средства легко удаляются влажной салфеткой, спонжем – главное, не растирать лицо, аккуратно прикладывать;
  • если кожа не идеальна, лучше отказаться от средств с шиммером, такие румяна не освежат лицо, а забьются в неровности, сделают воспаления заметными;
  • для проблемной кожи оптимальны матовые румяна;
  • если предстоит мероприятие, которое будет длиться до утра, закрепите румяна таким образом – сначала нанесите гелевое средство, затем пудровое;
  • любой многослойный макияж требует аккуратного нанесения тонкими слоями – очень легко переборщить;
  • румяна можно использовать и как цветной корректор, нужно соединить сухое средство с вазелином, это поможет визуально спрятать темные круги под глазами, поверх наносится стандартный консилер;
  • если кожа смуглая, для коррекционной цели применяйте красные румяна, светлой – хорошо подойдут тона персика и розы;
  • если румяна чересчур пигментированы, и не получается нанести их естественно, соедините их с маслом сухого типа, растушевка значительно упростится, а кожа засияет;
  • если нанести румяна не только на скулы, но и под бровь, глаза станут выразительнее, но мейк останется натуральным;
  • для обладательниц зеленых и карих глаз оптимально подойдут оттенки персика и коралла при использовании на веках;
  • голубые глаза выиграют от соседства розовых румян прохладной температуры.

О том, как нанести румяна, смотрите в следующем видео.

красиво выделить скулы, с помощью макияжа, прически, упражнений, Ксения Сидорина

Красивые скулы — мечта каждой девушки, ведь с помощью их можно подчеркнуть достоинства и скрыть недостатки контура лица. С помощью правильно подобранных румян образ становится утонченный, а макияж завершенный. Помимо правильно подобранных и нанесенных румян, не маловажную роль играет правильная прическа. Добиться красивой формы скул возможно с помощью многих приемов, которые просто, без особых усилий можно выполнять.

Придать отличную форму скулам можно без пластической операции и дорогой косметики. Для поддержания красивой формы скул – необходимо постоянно поддерживать тонус лица, правильно подбирать средства по уходу за лицом, употреблять достаточно воды и конечно же, делать гимнастику. Ниже приведем 3 основных способа сделать скулы красивыми и привлекательными.

Прическа

Визуально вытянуть лицо, убрав при этом излишки объема возможно с помощью стрижки «лесенкой» или каскадом, которая начинается от середины щеки. Если вытянуть при этом волосы, это будет более эффективным, прическа предоставит образу легкости, а скулам – утонченности.
Девушкам, которые склонны к полноте подчеркнуть скулы можно с помощью прямой челки, длина которой чуть ниже бровей. Обладательницам вьющихся волос рекомендуется вытягивать челку утюжком, а сверху наносить специальное масло, для придания тяжести.

Осторожным с челкой следует быть обладательницам круглой и квадратной формы лица, необходимо подобрать длину челки с помощью профессионалов, ведь неправильно длина – может не только  подчеркнуть скулы, но и выделить недостатки.

Прическа в стиле Бриджит Бардо – также поможет подчеркнуть красоту скул. Для этого необходимо подкрутить на бигуди волосы, сделать прямой пробор, челка должна спадать на лицо, а остальные волосы собрать в пучок на затылке и заколоть шпильками.

Подчеркнуть скулы поможет и прическа с распущенными волосами и слегка вьющими кончиками.
Независимо от того, какой длины у вас волосы, всегда можно подобрать прическу, которая поможет подчеркнуть скулы.

Макияж

Для правильного нанесения румян необходима качественная и удобная кисть со скошенным краем. Идеальными для макияжа будут бронзеры или темная пудра. Для правильного нанесения, необходимо встать перед зеркалом, втянуть щеки или открыть рот, будто произносите букву «О». Под скулой необходимо нарисовать еле заметную косую линию, которая будет проходить от виска к подбородку. После этого нужно в меру затемнить линию и растушевать ее, чтобы не было видно переходов.

На «яблочки» щек нужно нанести румяна, которые соответствуют стилю или образу. Чтобы не испортить макияж или не сделать его грубым, необходимо следить за переходом – он не должен быть заметным или сильно темным. Для завершения оформления скул рекомендуется нанести тонким слоем шиммер или хайлайтер. Место нанесения — граница между выступающей частью и впадины, благодаря этому щеки станут визуально меньше, а лицо рельефнее.

Упражнения

Рассмотрим комплекс упражнений для скул, которые необходимо выполнять ежедневно, они сделают кожу лица упругой, а скулы выразительней. Ниже приведем 4 упражнения, которые помогут подтянуть лицо и сделать выразительней скулы.

1. Сильно потяните подбородок вперед, при этом голову опрокиньте назад. В таком положении задержитесь на пару секунд, после вернитесь в исходную позицию. Упражнение рекомендуется делать 10-15 раз.
2. Надуйте щеки на пару секунд, а затем тонкой струйкой медленно выпустите воздух. Рекомендуется выполнять 10-15 раз.
3. Вытяните губы вперед, нарисуйте ими воображаемый круг — сначала в одну, потом в другую сторону, время на выполнение одного круга 30 секунд.

4. Зажмите карандаш или ручку между верхней губой и носом, продержите как можно больше времени. Рекомендуется делать упражнение минимум пять раз.

Автор статьи:

Читайте также

Покраска щек и нижней части лица

Выберите одно видео.

(играет вступительная музыка)
В этом видео-уроке всемирно известный художник Стив Хьюстон
расскажет, как рисовать скулы, область рта, подбородок,
и линию подбородка. Стив будет работать над двумя картинами мастера
Андерса Цорна.Стив проанализирует плоскости лица
и то, как ваш источник света повлияет на местные цвета. Вы узнаете
о построении форм, составляющих нижнюю часть лица, и о том, как элементы объединяются
для создания правдоподобного лица.
(играет музыка)

В этом уроке мы рассмотрим нижнюю часть лица, скулу
, челюсть, область подбородка.И на этом закончим наш анализ
лица в краске. Мы работаем от Андерса Цорна, на самом деле
две штуки сегодня. Цорн был шведским художником, всемирно известным,
годы с 1860 по 1920 год были его
годом. И жил в Швеции,
всемирно известного в то время, в основном своими портретами, но он сделал
фантастических акварелей, портретов и уличных картин
Он был особенно известен своими реалистичными картинами
воды. Он делал эти удивительные эффекты ряби в основном акварелью, но
он мог сделать все это.Он травил,
писал акварелью и маслом, немного лепил,
ну, хорошо знаю. Объездил всю Европу, нарисовал трех американских президентов,
получил награды так и там,
был на самом деле неплохим коллекционером произведений искусства,
подарил свою коллекцию своих картин, которые не были проданы
и свою коллекцию произведений искусства в дар. нация
Швеция, когда он и его жена скончались. Так или иначе, потрясающий художник,
великий структуралист — вы знаете, он в традициях Сарджента
, Чейза и остальных, тех структурных импрессионистов.Он
работал с более ограниченной паллетой, чем почти любой
из них. Особенно его домашняя работа. На самом деле мы могли использовать для него
четырех цветов. Белый, черный,
— желтая охра — я использую прозрачный оранжевый вместо более интенсивного,
— гораздо более интенсивный эффект желтой охры — и
— теплый красный. Он использовал своего рода солнечный свет — не солнечный свет —
вид красной пожарной машины. Это киноварь. Мы могли бы
адаптировать черный для некоторых из этих
других картин к сине-черному, смешав синий и черный вместе, и
картин, которые у нас есть, они почти как ранние
американских иллюстраторов.Практически двухцветная система. Они черные
и красно-белые, с небольшим оттенком желтого.
И вот это. Но на самом деле очень близко к Лейендекеру, который мы рассматривали на
в более раннем исследовании ушей. Хорошо, давайте получим
на этом. Давайте сначала сделаем небольшой рисунок
.
Мы собираемся взглянуть на портрет человека
здесь, и снова только на нижнюю челюсть, но это
, на самом деле это имя этого человека Карлфельдт, кто-то богатый
в какой-то момент.
А теперь он известен, потому что его нарисовал известный художник.
Многие из этих великих, великих предпринимателей или членов королевской семьи,
персонажей, мы бы ничего о них не узнали, если бы они не были нарисованы
художником, которым мы сегодня дорожим.
Так что я, конечно, просто работаю тонкой грязной коричневой краской
. Что-то вроде нецветного, чтобы не мешать
моей картине.
Более яркие цвета, которые я в конечном итоге использую — хотя здесь не так много более ярких цветов
.
И он использовал — он был в некотором роде известен благодаря
, используя этот вид оконного света, этот боковой свет, а не нисходящий свет
, он часто использовал боковой свет
, который встречался, и это создавало
немного другой эффект, который
сделал эти портреты особенными. Это более сложный свет для использования
, потому что он может быть больше — немного жестче
, и он может таким образом принимать все эти формы и
состарить человека. Здесь очень сильная форма щеки
, которая ловит сильный свет,
из-за этого бокового света, и
легко может быть довольно непривлекательным. Так что это вызов
, который он поставил перед собой.
У этого парня есть усы, и он выбрал их —
часто в этот период
рубежа 19 века, диапазон, где мы получаем много
наших художников с
года, а затем вплоть до эпохи барокко, когда у нас есть
Рубенс, Ван Дайк и Рембрандт,
У всех были волосы на лице — ну, не у всех — у мужчин были волосы на лице, можно так сказать.
Итак, бороды, усы —
, и так часто бывает трудно найти головы
в эти мои любимые периоды, которые мы могли бы использовать, потому что
они покрыты бородой или чем-то в этом роде. В данном случае я выбрал усы —
не то, что мы собираемся говорить об усах
, растительности на лице, в большей части этой лекции, которая будет более поздней лекцией
, — но я выбрал ее, потому что —
я выбрал этот кусок потому что он очень хорошо использовал
, чтобы описать ствол рта, не раскрашивая
ствол рта. Хорошо, вот наша маленькая кладка из
нашего рисунка нашего портрета Акселя.
Мистер Карлфельдт, а мы
просто начнем закладывать сюда материал
. Итак, давайте возьмем здесь немного воротника
его прекрасного пиджака.
Он одет в
девяток, как и положено этому случаю.
Для увековечения.
(живопись)
А то, что Зоран
так хорошо разбирался в более чем одной среде, он
перешел на масляную краску позже. Он начал с
и стал известен своими акварельными красками
.И он сделал эту прекрасную серию портретов акварелью
и нарисовал на открытом воздухе — я упоминал, что он сделал
фантастических водных сцен, где вы получаете
великолепных волн, проходящих по сторонам от причала, или
каких-то подобных декораций.
Но тот факт, что он превосходно рисовал акварелью, а затем перешел на масло
, а также он рисовал пятнами в скульптуре, переключая
подобных средств, очень, очень ценно. Это заставляет вас
переосмыслить то, что вы знаете об освещении, цветовой структуре
, чертеже, и применить это к другому —
через другое транспортное средство, другую среду. И эта другая среда
затем влияет на ваш выбор и влияет на результат
, и вы узнаете больше. Вы узнаете огромное количество о
живописи по рисунку. Я много смотрю — я упомянул этот
, прежде чем подумать — я много смотрю, и много смотрел
на великих художников, работающих с пером и тушью. Так как
наносят мазки черным цветом на белой бумаге,
отличных серых тонов, мы можем многому научиться, как
художников, работающих масляными красками, или любых
художников среднего уровня. Эти штрихи штриховки
гусиным пером, скажем, могут быть фантастической
площадкой для обучения тому, что вы можете делать
с помощью кисти.Линейная идея нарисованного штриха
, примененная к скульптурной идее
нарисованного штриха, потенциально скульптурная идея нарисованного штриха,

имеет большие возможности. И так, играя
с другими средами и глядя на художников в других средах
, и даже создавая
масляную картину из пастели Мане
, как мы это делали, или из акварели Сарджента, как мы делали другую, переключая
на эту среду вверх, делая копию вашего любимого мастера,
и — но используя для этого другой носитель —
может стать отличным инструментом обучения.
Хорошо, давайте положим это сюда в
. И у нас есть
, наш нос идет сюда,
. Итак, Зоран, конечно же,
будет сильно зависеть от стоимости. Эта школа Брауна
внутреннего мышления. Это мужчина в своем роскошном особняке или кабинете, вероятно,
, его бизнес-кабинет
или его библиотека, а
он дома. Но даже у открытых картин Зорана
они становятся ярче, но не намного. Не то что — у них нет, например, яркости
акварелей Сарджента.
(живопись)
Итак, он использовал очень ограниченный диапазон цветов
по сравнению с тем, что он мог использовать, и значение
стало настоящим инструментом
. Он делал большую часть своей работы с ценностью.
И красивые формы, которые он выбрал
. И он был немного более точен, чем некоторые из других художников
, таких как Чейз и Дювенек и
Генри Оссава Таннер, Сарджент,
Уистлер, все эти ребята, он
имел тенденцию больше резать детали, и он смягчал края
и смешивал , но не так много,
часто, как Сарджент. У него был маленький квадратный стиль
. И так что с этой точки зрения это очень хорошо —
он потрясающий художник, чтобы смотреть на
, потому что мы можем видеть своего рода бокс вне форм. Вы замечаете, что на этой картине
свет идет сюда, и поэтому все, что поворачивает
влево или немного вниз
, становится темнее. Он в основном обращен влево, но чуть выше на
. Итак, мы получаем нижнюю плоскость носа, нижнюю плоскость губ,
, но немного нижней плоскости глаза, но не огромное количество
.Вот его нижние века
. Здесь. Итак,
, у нас есть форма нашей тени, давайте наложим наш свет — у нас есть огромное количество полутонов
, происходящее здесь. Мы не собираемся
заботиться о светлых участках, и мы не собираемся беспокоиться о
, самых темных полутонах. Мы собираемся взять средние полутона, средние
полутонов.
А затем мы сделаем
более темными полутонами темнее, по мере того как форма скатывается
к теням. И мы поднимем эти
в сторону светлых участков и самых светлых полутонов, так как это
уместно.Мы выбираем средний диапазон, чтобы тень не была
супер темной. Я пошел дальше и сделал черный фон черным
, но тень плоти
не супер темная, а светлая сторона плоти не
супер светлая. И так я работаю в среднем диапазоне. Теперь, если я смогу заставить этот
работать хорошо, хорошо структурированный в
в среднем диапазоне, тогда, когда я добавлю
более светлых значений для светлой стороны
и более темные и более темные значения для теневой стороны, моя картина
просто станет больше и более драматичны, формы станут более
и более прочными, и я получу
, когда они станут еще более популярными.Иллюзия форм
, исходящих из холста
.
Хорошо, поэтому я просто прочесываю это. Обратите внимание, как я
разрушаю свой рисунок на ходу, поэтому я хочу быть
достаточно хорошим рисовальщиком — и все эти люди, о которых я упоминал, были
фантастическими рисовальщиками. Импрессионистам не обязательно быть
очень хорошим рисовальщиком. Часто они были на
меньше, чем не очень хорошо.
Но — и некоторые из них были хороши —
, но эти виды структурных, внутренних
маляров
, где они зависели от стоимости и
бокса вне формы, чтобы получить ход, они должны были быть потрясающими
рисовальщиками.И они были.
Действительно хорошо. Некоторые были лучше других. Сарджент был фантастическим,
Зоран был фантастическим, Уильям Меррит Чейз Я не считаю все эти
хорошими рисовальщиками. Я думаю, он был в порядке.
Whistler был очень хорош, но
он также — он стилизовал и пошел в более простом направлении
, и поэтому его структура не так прочна, часто
он жертвовал формой ради настроения.
Он был немного более современным в своих наклонностях, чем многие из этих
парней. Он немного подтолкнул вещи.И по этой причине
на него потрясающе смотреть.

Хорошо,
, поэтому я просто немного скорректирую эти формы, получая немного белого
. Хорошо. Теперь глазница
здесь выглядит довольно вдавленной
с шариком внутри, а затем щека выпячивается.И это пухлое качество
, как я уже сказал ранее, преувеличено из-за света.
Итак, у нас есть переход.
Мы можем очень красиво увидеть переход носа обратно в щеку. Вы можете увидеть это на
с обеих сторон здесь.
Поднимите немного больше, чем есть на самом деле, чтобы вы могли это увидеть. Итак, теперь
(покраска)
, он запускается, а затем мы собираемся настроить
для структуры рта
здесь. Давайте продолжим и внесем нашу зажигалку
(окраска)
полутонов.
И теперь, когда у меня есть краска,
краски на холсте, краска на кисти имеет
для загрузки. Мне нужно нанести больше краски на кисть
, чтобы покрыть или смешать
с краской, которая находится на холсте.
(покраска)
Глазница там, с которой мы не будем разбираться
сегодня, мы уже имели дело раньше.
Хорошо, у нас есть эти вращающиеся формы, этот ландшафт
приближается. И важно визуализировать
движение — если бы вы были муравьем, как бы вы
ползли по этим формам? Это важно чувствовать.
(живопись)
Хорошо,
теперь, как это было типично с этими — позвольте мне немного затемнить это — типичный
с этими парнями, чтобы показать детали и тень,
они сделали, они
заставили границу
тени . Они отодвинули край основной тени
, который он называется — край тени ядра, является началом тени
, и они дали ему сильный акцент или
относительно более сильный акцент. Вы видите, что
теперь немного темнее. Позвольте мне
осветить это
одним касанием, чтобы вы это увидели.
(живопись)
Ну вот. Итак, эта граница — и эта граница делает
большей части работы. И там больше нечего, что он сделал — он сделал немного
, но не более того. Если вы сильно усилите эту границу
, то это создаст иллюзию отраженного света
, этого вторичного света.
Итак, рендеринг всех этих вещей,
Brown School почти всегда — рендеринг
находится на светлой стороне, а тени
упрощены.
Хорошо, оставим это там. Давайте возьмем немного нашей белой рубашки
(живопись)
Итак, вот воротник
в тени.
(покраска)
Вообще-то здесь чуть посинее.
(живопись)
Здесь вы можете увидеть, что он использовал —
просто цвета слоновой кости, который является холодным черным цветом, он использовал сине-черный цвет.
Итак, он продвинул свой черный,
просто добавил немного — в нашем случае мы просто добавили бы немного, а
добавили бы немного ультрамаринового синего. Ультрамарин синий и слоновая кость
дает мне сине-черный цвет.
(живопись)
И пока я рисую эти вещи,
на самом деле рисую их краской, я просто смотрю на то, что горизонтально,
, что вертикально или очень близко, что такое угол. Вот этот маленький кусочек
почти идеально вертикален, так что я просто начну с него. Эта маленькая
здесь более-менее горизонтальна, с небольшой аркой.
Я просто разыграл это. А потом получается
под углом.
И нам нужно вставить сюда наш синий
(рисование)
И поэтому просто сравните информацию с сеткой
, с воображаемой сеткой,
с вертикальным и горизонтальным расположением
, а затем вы увидите, является ли эта отметка вы собирается сделать
вертикально или горизонтально, или это что-то среднее между углом
.
(живопись)
Итак, мы заканчиваем здесь нашу среду.
Теперь, когда у нас есть —
, мы покрасили этот белый цвет —
белых кусочков детали воротника
, мы рискуем позволить вашему
темному фону загрязнить кисть.
И поэтому мы хотим быть дисциплинированными в
, изменив этот мазок кисти, очистив кисть —
, и я просто окуну ее в скипидар, но затем зажму ее
между — вашим бумажным полотенцем или тряпкой
, чтобы вытащить этот скипидар, который растворитель — какой бы растворитель
вы ни использовали.Я использую гамсол от Гамблина.
(живопись)
И снова начнем.
Так что нужно следить за тем, чтобы ваша кисть
имела правильные значения и цвет и не была
плохо перемешана или сильно загрязнена
вашими действиями.
Хорошо, вот и все.
Хорошо, давайте посмотрим на этот
, который немного закроет эту область щеки. Вот
нос
. Теперь, что я собираюсь сделать, я установлю
, более легкий полутон
, а затем выделю там нос
, и мы просто указываем это, потому что это не наш основной интерес для
.Наш главный интерес — это около носа. Мы уже имели дело с носом
. Нам нужна эта нижняя структура щеки.
И обратите внимание на эти формы, сам нос, вы можете видеть
, это довольно хорошо, потому что я совсем не разбирался с крылом
и щекой, носом, ртом, подбородком, все они на самом деле
очень много шар конструкции.
(живопись)
И тогда мы можем смешать их, или
, вы можете оставить их в виде маленьких квадратов, как я сказал. Мы собираемся оставить им маленькие квадратики.Так что, хотя
у нас здесь шарообразная концепция
, он
будет поддерживать квадратное мышление
. Итак, давай продвинемся. Итак,
есть очень легкая внутренняя плоскость
. Вот средний
самолет
среднего значения и
чуть более красновато-красный. Придвинем его немного темнее. И
сохранит его, как я уже сказал, немного более квадратным на
. Хорошо,
, один самолет, два самолета, а затем мы возвращаемся к
, здесь
(живопись)
и вот третий самолет.Раз два три.
Позвольте мне обозначить вам
. Один, два,
три. И это возвращается в следующий.
Здесь он сделал то же самое.
(живопись)
А я тут сильно и сильно бью щеку.
(живопись)
Позвольте мне сначала закончить эту мысль здесь.
Это снова наша глазница, с которой мы не собираемся баловаться.
Глаз здесь. Не собираюсь
гадить.
Там, где вы можете увидеть световой самолет
, поворачивающий в эту сторону, аналогично этому, средний самолет
, поворачивающий больше вперед или немного вправо, здесь, прямо внутри
вправо, этот более передний.А дальше левый
, перед самолетом темнеет. В этом случае левый самолет
едва поворачивается влево и снова становится намного светлее.
Итак, у него действительно есть два значения освещенности, ограничивающие это среднее значение, и
, которые он сделал, — ну, по одной причине, это
— это окно здесь, и есть сильное падение
на этот северный свет, этот окружающий свет проходит через окно ,
и вся эта щека становится намного светлее, освещается светом
. Эта щека дальше от источника света, становится все темнее и темнее и темнее, и
она исчезает, и вы можете видеть в оригинале — здесь мы не сможем сделать это
, но я сделаю это так.
Немного света в ухе
,
на кончике уха немного сильнее, чем на
.
Это свет на ухе
здесь. Таким образом, вы можете видеть свет здесь по сравнению с
свет здесь, падение резкое.
По крайней мере, он действительно вынудил перейти к
. И это движение света
от более экстремального, взорванного к более
среднего диапазона, полное
контрастирующих полного света и полной темноты, а затем более окружающего.
Огни не светятся, они быстро исчезают в темноте.Этот своего рода переход
от более светлого к более темному или более контрастного
к менее контрастному вызывает интерес. И мы продвигаемся через это
как аудитория с большим интересом
, и мы продвигаемся через это. Он подводит нас к перемещению
, чтобы сфокусировать
через картину.
Мы прошли через это. И есть ощущение повествования там
, когда мы проходим.
Хорошо, позволь мне немного поправить наш нос.
Вот крыло носа
(покраска)
Ладно.

И у нас здесь есть всевозможные прекрасные тонкие формы

(живопись)
, с которыми нам не нужно слишком много заниматься.И он действительно как бы вылупляет
и вносит предложение формы
, просто заштриховав эти штуки.
Хорошо, у нас есть структура щеки выше.
Позвольте мне еще раз скорректировать форму носа
, чтобы сделать его немного приятнее.
(живопись)
Позвольте мне только
пойти и положить это вам сюда.
И у него есть только немного
(рисование)
света
вокруг этого —
то крыло носа.
(живопись)
Хорошо, оставим это.Хорошо.
Это просто показатель того, что у него было. Итак,
мы установили щеку выше. Ствол
щека закругленная, закругленная.
Он упадет в челюсть и подбородок.
. Одна из замечательных особенностей этой установки — это светлая область
, которую мы разместили, вы можете видеть, как скула
ударяется три раза. Он пришел сюда из далекого прошлого —
он для нас виньетирован — здесь, за пределами глазницы
в самых легких частях головы он идет
, а широкая щека теперь должна перейти к очень узкому подбородку
.Самая широкая часть головы, где череп встречается с лицом
, находится на скуле, в основном это линия глаз. Итак, нам нужно идти, вот наша линия взгляда
здесь. Мы должны пройти отсюда до самых узких частей
. Самая узкая часть лица.
Область подбородка, вот здесь.
И посмотрите, как мы это делаем. Мы перемещаем эту скулу
.
(живопись)
Перемещаем скулу справа
к нижней части носа. Он движется к
нижней части носа.На этой стороне у нас есть самая голая неровность
, а затем она перекрывается этой нижней пухлой частью
нижней щеки и во рту. Но вы все еще можете увидеть, как он перемещает
здесь. Двигаясь под носом, двигаясь под носом
прямо к этой точке. Прежде чем
попадает туда, он падает с плоскости лица.
Это мышцы, соединяющие рот, область губ
, которые сообщаются между собой. Они дают нам наши выражения. Большие мышцы сзади,
жевательные мышцы и височная мышца здесь, перемещают эту
нижнюю челюсть.Жевать, двигать нижней челюстью, жевательной мышцей.
Они вернулись сюда. Но все эти мышцы в передней плоскости
щеки и в угловых плоскостях опускаются прямо вниз. Итак, мы получаем
, который поворачивается к носу и падает. Качаем
к носу, отваливается. То же самое с этой стороны, мы не можем так отчетливо увидеть падение
из-за угла. Но это есть.
И затем мы снова получаем
. И снова эта неровность — область
подбородка.Это область подбородка и область челюсти
, а затем область щек. Итак, подбородок находится спереди, а затем у него есть небольшая угловая плоскость
, область челюсти спереди, а затем превращается в челюсть
и идет назад. А вот и область подбородка.
Позвольте мне подтянуть немного полутона вверх.
Чуть сильнее
было у г-на Зорана.
И позвольте мне еще немного осветлить этот
. И вы можете видеть, что
челюстей здесь натыкаются на
наружу. Итак, это начинает поворачиваться к боковой плоскости
.Когда он поворачивает налево, он становится темнее, поворачивает налево, становится на
темнее, сильно поворачивает влево, становится сильно темнее, немного поворачивает на
налево, становится немного темнее. Мы можем видеть
, как теперь красиво у нас
подбородок. Это очень интересный переход вниз.
Нас всегда будет интересовать, как мы переходим от этой самой широкой части лица
к самой узкой части лица. Это нам покажет отслеживание формы тени или контура
.Мы увидим
немного по-другому в следующей демонстрации
, которая у нас будет, но это тот переход, который так важен для
. Как мы спускаемся. И посмотрите, есть ли у вас
возможность поиграть с фигурами. Эти действительно красивые формы.
Давайте уберем эту строительную линию оттуда. Появляются действительно красивые формы.
Давай выберемся отсюда. И этот водопад, лавина, падение с обрыва
и скалистые формы, поднимающиеся, снова падающие. И затем эти
темных оттенков делают свой переход
обратно в светлые оттенки.Более темный полутон — это интеграция
светлой стороны и тени, вот где мы видим, как они сочетаются с
, как они работают вместе.
(живопись)
Хорошо, я собирался немного поправить это.
Всегда хочу найти баланс. У меня здесь сильная форма.
Я хочу подойти сюда, если я увижу хоть какой-то намек на этот толчок к этому носу
, и я смогу, только чуть-чуть.
Теперь я переступаю через челюсть к подбородку. Итак, я
хочу посмотреть, смогу ли я найти его на другой стороне.И в этих трех четвертях просмотров
мы обычно его находим. И есть много причин, по которым
они делают три квартала.
Придает асимметрию симметрии. Это делает
драматической динамикой. Часто это крупные личности, которые собираются
сидеть и могут позволить себе сидеть за —
, у них есть свободное время и деньги, чтобы посидеть для известного художника, нанять которого было очень дорого
. И есть
свободного времени для этого. Итак,
— это драматические, динамичные, большие личности.Они хотят, чтобы
изобразили таким образом для своей семьи, друзей и для
потомков. В этом вся прелесть демонстрации симметрии
вещей. Мы видим в этом красоту.
Равномерная организация форм. У меня асимметрия
в этом глазу чуть больше, чем у этого — ну, у меня асимметрия между глазами.
Это глаз немного меньше этого глаза. Я просто не такой красивый.
Нам нужна эта симметрия. Обычно мы ищем эту симметрию. Асимметрия симметрии
. Итак, если мы можем показать равенство
между, по горизонтали.Это будет считаться более привлекательным. Но затем, если мы сможем показать небольшую асимметрию с помощью выражения
, может быть, одна бровь поднимется, а другая немного опускается,
или небольшой изгиб ко рту, или переход в асимметричное положение
. Это покажет драму.
Художник хочет уравновесить эту симметричную красоту, ту организацию
, которая говорит, что вещи здоровые и цельные. И асимметрия
динамического движения. Жизнь и действие, напряжение, композиция, рассказывание историй
, перелистывание страниц, где вещи постоянно меняются
от сцены к сцене, от момента к моменту.Мы ищем это как художники.
Итак, вид в три четверти всегда был любимым видом в портретной съемке
из-за баланса между ними.
Но другая вещь с видом на три четверти заключается в том, что мы не поворачиваем так далеко на
— мы не превращаемся в профиль, где
все полностью асимметрично, вы видите только одну половину, другая половина
симметрии — это ушел, так что он чисто асимметричный,
, но в этом случае, и я играю эту структуру немного сильнее, чем он был у
, но в этом случае и в большинстве этих асимметричных — или я должен
сказать вид на три четверти сценариев, у нас достаточно
вида спереди, чтобы мы могли видеть, что
с другой стороны завершают эту структуру.И так мы можем ощутить этот ритм
поперек. Почувствуйте этот ход. Эта щека расположена на уровне
по отношению к этой щеке. И это надежное соединение
прекрасно скрепляет все вместе. Это пухлое
отделение внутренней щеки от внешней щеки вокруг глазницы
уравновешивается с этой стороны. И снова у меня
осталось сильнее, так что вы можете это почувствовать. И эта пухлая область челюсти
завершается этой пухлой областью челюсти справа
здесь. И тогда эта форма теряется.Эта форма
, челюсть, потеряна. А теперь мы найдем то же самое
со ртом, стволом рта.
Симметрия, асимметрия. И большую часть этой работы
мы найдем с усами. Итак, давайте сейчас поскорее заложим усы
и посмотрим, что
делает для нас. То же самое можно сказать и о
единиц одежды. Что мы хотим сделать, так это
, чтобы убедиться, что этот воротник объясняет округлость лица
или шеи, или и того, и другого. Мы хотим почувствовать, как это происходит вокруг формы
.И поэтому, когда у нас есть что-то, что затемняет, что закрывает
, которое лежит поверх, тогда это препятствие
обязано объяснить, что оно блокирует.
Что внизу. И поэтому он красиво
использовал усы, чтобы объяснить
рот, не раскрашивая
рот или большую часть рта. И так вот
вот тут просто ищу цвет.
Я просто выложу
, а потом мы объясним.
(живопись)
Хорошо. И у него есть пара разных значений
, на самом деле три разных значения.
(живопись)
И я добавляю еще больше краски в свою кисть
, чтобы скрыть то, что произошло с
до того, как я накладываю эти
кусочков и кусочков. Теперь позвольте мне добавить здесь темный акцент
. Либо снова те, которые я накрыл
, либо впервые те, которые я никогда не вставлял.
Вот тот кусок
. И мы объясним, что это такое, через секунду.
И вот этот кусочек.
(покраска)
И что немножко.
(живопись)
Хорошо, а потом я собираюсь
надеть этот легкий ствол рта на
, этот
сильно.
Ну вот.
Хорошо, оставим это на время.
Хорошо,
, теперь обратите внимание на эти усы на руле.
Это идет сюда.
И это идет вниз
вот так.
Дайте мне немного более темной краски. И у нас здесь есть область
, позвольте мне сейчас обрисовать ее в общих чертах. Это правый желобок
. Это тот маленький перегородок, это небольшой кратер, где нос
перегородка — это костная структура
, разделяющая две ноздри. Это полная положительная форма
, завершающая кончик носа.
И затем он заканчивается этой положительной формой, этой выпуклой формой
и переходит в это погружение. Эта отрицательная форма, эта вогнутая форма
. Вот и желобок.
(покраска)
Так вот здесь.
И это разнос. И когда выходит
блюд, эта форма чашки здесь отражает свет
от нашей оконной обработки.
(покраска)
Ну ладно, там.
Итак, вот это блюдо. Итак, у нас есть усы, усы,
волосков усов по обе стороны от желобка.
А потом они спускаются. Обратите внимание, как
закрывает мне рот на секунду. Обратите внимание, как губа начинается высоко в центре
этой верхней губы и спускается вниз к уголкам рта.
Итак, по обе стороны у нас есть усы, которые спускаются вниз.

И что он делает —
вот желобок,
спускается сюда, спускается сюда
и затем взлетает на руль. Обратите внимание на то, что у нас
— это движение по стволу рта.
Зубья круглые, зубцы круглые
выпуклые в обоих направлениях. Вы можете увидеть надутые губы.
Посмотрите, когда я всасываю эти губы, и мы все еще получаем округлость
, выходящую немного вперед под носом
и смещающуюся немного глубже к подбородку.
Вот так. Так округляет.
Так округляет. Если я наклоню голову вверх, вы увидите
, а если откусите кусок бутерброда, вы увидите, насколько крутой поворот
.Итак, вот наш желобок
и два наших самолета
. Теперь для этого парня он в квадрате 3
.
Наш друг Аксель.
Итак, мы возьмем тот самый ствол изо рта
и переместим его сюда. Итак, вот его желобок
здесь, а затем спускается вниз
и далее. Вниз
и прочь. Позвольте мне
(рисование)
сделать это таким образом, дать ему немного больше для работы с
с точки зрения волос.
(живопись)
Хорошо. Поиграйте немного здесь.
спускается вниз по этой дороге, спускается по той же дороге, а затем этот
заканчивается здесь, а затем идет вверх,
это идет так вверх, и тогда вы можете видеть, что
здесь центр, переходящий в три четверти.
Желобок и усы — желобок и усы,
все три — две стороны усов
один центр, этот пикинг, тот желобок, который создает
нашего ствола. И мы можем упаковать его,
три ступени, три плоскости, или мы можем округлить его.
И тогда мы увидим, что верхняя губа
соединяется с нижней губой на этой стороне.
(покраска)
А то есть — вот линия рта, чтобы
упростить. Вот здесь нижняя губа, этот центр
, теперь эти углы. Вот так.
(живопись)
У него прекрасные
красные губы. У всех красные губы.
(живопись)
А тут едва заметный намек на линию рта
вот тут.
Там маленькая точка, здесь небольшая выпуклость, а там
темное пятно.
Остальные губы
по большей части, есть некоторые тонкие подсказки
помимо этого, но по большей части те из трех маленьких моментов
, которые предлагают линию рта.Хорошо, и там
.
(покраска)
Но вы можете видеть, что они все еще следят за
один, два, три вдоль той бочки. Теперь, начиная с
, мы получаем боковой свет, вот эта нижняя часть —
, и она немного синее на
из-за бороды, выбритой области лица
мужчины.
Подъезжает сюда.
И все
стали намного легче.
Просто переместите это сюда.
(покраска)
Просто оставьте так на момент
.
(покраска)
А потом нижняя губа
отделяется здесь интересным маленьким кусочком
.Эта пухлая — вот тут
— ловит — эта маленькая подушечка, прежде чем она превратится в
в коже, мембрана губы из этого более толстого, на
красного и более жесткого материала. Это гребень — у
больше текстуры. Затем он переходит в гладкую кожу. И там часто бывает небольшая замена подушки
.
Но вы можете это почувствовать — вы можете почувствовать это на своей собственной губе
. И вот что бросается в глаза —
торчит и улавливает немного света. Итак, вот эта тонкая маленькая форма.
Итак, мы выбираем это.
Вроде так.
(покраска)
И еще немного ярче
поставим.
И тогда это просто отделения
последних небольших структур. Вот —
здесь, здесь, он поставил
маленьких акцентов. Это финишная черта
до нашего рта.
А вот. И вот рот кончился, и началось
челюстей. И кончился рот
и начался подбородок — подбородок
.
Вот подбородок.
И это все взорвано.
Интересно, как
выбиты подбородок, челюсть и нижняя часть щеки.
Разорваны глазницы и взорван лоб.
Лоб взорван, а остался только взорванным. Но две другие области —
, две области глаз и область рта — выделены на
. Итак, он заставляет нас заглядывать в область рта с усами
и в эти пронзительные глаза, а затем нос тоже
изрядно вылетает, но в меньшей степени.
Позвольте мне исправить это. Он получает
немного менее контрастным, чем два других.
Немного припудри их.
(покраска)
А вот
— большая отделка
для этого подбородка.
И эти
маленьких заканчивают все вокруг. Но вы можете видеть, как
тщательно,
он — позвольте мне закончить, а потом я вам покажу — тщательно
он закончил эти конструкции.
Вот дальняя сторона рта, вот ближняя.
Вот губы.Это —
вот это челюсть, которая упирается в —
область челюсти, прижимающуюся к стволу рта.
Прямо там. Вот оно там. Вот оно там. И тогда это
видно, другая симметричная сторона не видна.
А потом эта фигня заканчивается, подбородок
поднимается вверх, а дужка рта
и подушечки губ накрывают
по бокам — это вторгается, эти падают. Итак, у нас есть тяга
вверх и эта выпадающая.
Это толчок вверх и это падение
вниз.
Чтобы сделать его немного сильнее.
Посмотри здесь на мяч. Обратите внимание, как верхний
и нижний тона
создают этот круговой — один, два, три —
и как бы сливаются между
этими тремя маленькими точками — этими тремя черточками, которые, я бы сказал, дают нам красивую форму подбородка
. Ствол — или подбородок.
А потом складывается подбородок — видно, как тени
натыкаются и меняются. Видите небольшое колебание? Вот где
заканчивается подбородок и начинается челюсть. А потом эта большая выпуклость
— эти формы очень хорошо сочетаются.
Они ладят друг с другом, и поэтому у них просто небольшое колебание, когда они встречаются.
Но эти формы, область челюсти
и область челюсти не очень хорошо удлиняются, поэтому они
разламываются, и мы получаем зигзагообразное движение. Итак, когда вы смотрите на свои формы тени
, если тени зигзагообразны — вытолкните
в сторону точки, а затем вернитесь. Вытолкните и верните
обратно, тогда вы узнаете, что эти формы
архитектурно отделены друг от друга и отделяются друг от друга. Они ступают по лестнице.
Если они просто колеблются, то это лишь тонкий признак.
Одна форма закончилась, а другая началась. И мы хотим показать это обозначение
, потому что оно показывает нашей аудитории это закрепление формы,
, это твердое размещение формы и твердую финишную черту
формы, и интересный переход
в следующую форму. Он намекает и объясняет все это.
Но делает это очень тонко. И поэтому мы постоянно смотрим на контур
, мы видим небольшое колебание, и поэтому
контур не становится очень активным.У него всего
самых маленьких мелочей. Или довольно сильное колебание
, у него довольно сильное изменение. Или это может быть
— действительно серьезное вторжение или отрыв, а
— тогда он имеет большое изменение, как и у нас с усами.
Итак, мы, конечно, хотим обратить внимание на этот контур, но если мы
отследим формы теней
, они покажут нам ту же архитектурную информацию. Вещи сильно ломаются на
, вещи еле отделяются.
Это наш урок для наших теней.
Хорошо, так что
дает нам базовое, надеюсь, понимание этой нижней области
. Подбородок толкает вверх шар бочки
. Область губ и рта находится в центре
цилиндра мяча, а затем эти подушечки
сжимаются к ним и от
при падении отодвигаются от них. А тени
обозначены более сильной рамкой. Мало или ничего не может быть сделано в рамках
, кроме этого. Можно сделать
немного больше, но ничего особо не нужно делать.
Работа там, где свет встречается с тенью.
На самом деле. Свет встречается с тенью. Свет встречается с тенью. Свет
сильно отделяется от тени. Свет медленно уходит от
в тень. И это покажет вам эти изменения ценностей.

Хорошо, мы вернулись, чтобы закончить последнюю часть этой лекции
.Мы снова работаем над нижней частью лица, и на этот раз мы работаем с картиной
Андерса Цорна. Это небольшой набросок, в котором мы собираемся взглянуть на эту область.
На самом деле это хороший быстрый небольшой набросок, но даже со всей скоростью
, с которой он работал, мы увидим здесь тщательное понимание структур
. Сделаем на рисунке немного укладок
. Извините меня.
Молодая женщина
, которую он рисует, здесь в наклоне. Давайте немного ускользнем.
Мы сделаем его довольно хорошего размера, чтобы вы его видели
.А еще
чуть ниже головы. Итак, я собираюсь построить это таким образом.
И вы можете видеть это яйцо, и на самом деле это не яйцо всего лица
, это яйцо всего — прости всю голову —
здесь яйцо маски лица.
И мы не будем углубляться в верхнюю часть лица.
Мы дадим достаточно намеков на то, что мы считаем
правильностью этого и позиции.
У нее высокий воротник
к ее одежде.
Простите.
А вот и подбородок.
Прямо там.
(живопись)
А губы
вот сидят.
И у нее открытый рот с
слегка неудобным набором зубов. То, как он их нарисовал
, зубы выглядят немного странно.
Что не было необычным для того периода.
И они немного сильны, не стану с этим особо связываться, потому что
— это не то, о чем мы говорим на этой лекции.
Вот маленький желобок, то небольшое углубление, отделяющее губы
от носа.А затем нижняя плоскость носа
, в которую мы просто положим вот так.
У нее здесь этот милый носик.
(покраска)
А еще горит вторичный свет. Я хотел бы в кое-чем признаться.
Я имел в виду в последнем разделе этой лекции
нижняя часть лица
Цорна, который мы будем рисовать, и на самом деле я имел в виду другой Цорн
. И это прекрасная картина — мы вернемся к ней в другое время.
Это действительно прекрасная картина, на которой изображена женщина, сквозь которую проникает северное окно
.Приятный, прохладный свет, как на этом, и затем более теплый свет костра
, исходящий от этого пути, который был специальностью
Zorn. Он сделал несколько картин, из которых
он сделал это. Проблема в том, что у нас было два разных источника света
, и я понял — я фактически начал читать лекцию
и очень быстро понял, что мне нужно сделать так много
, чтобы объяснить логику двух исчезнувших источников света. из
основное внимание в этой лекции
о строении лица.Поэтому я решил приберечь этот
для еще пары лекций. Мы собираемся провести пару лекций в какой-то момент здесь,
, в ближайшее время, где я объясню, как рисовать с двумя источниками света
, потому что это прекрасный способ работы, вы можете получить несколько отличных цветовых вариаций
. Вы можете дать каждому источнику света свой собственный цвет, и
он очень сильно описывает структуру, потому что в итоге вы получите
боковых и угловых плоскостей, которые отличаются от передней плоскости. И часто получается, что
передних плоскостей в тени, а боковые — в свете.
Очень забавный эффект. Так что мы к этому обязательно вернемся.
Но я решил пропустить его на этом
ходу. Итак,
(живопись)
Я переделал свой поддон из нашего последнего раздела.
Краски высохли, и я заменил их, и у меня
использовал прозрачный оранжевый — и это все цвета Gamblin
— прозрачный оранжевый, титановый белый, ализарин
малиновый, нафтоловый красный,
просто красный пожарный, а затем ультрамарин синий. И вы можете видеть
, как я получаю, по сути, черный цвет.Это не настоящий синий цвет, это очень темно-сероватый оттенок
.
Но он дает нам приятное ощущение черного. Так что я использую только
вместо того, чтобы отключать электричество.
Я просто микширую свои три основных цвета
и получаю что-то приятное и темное, а
— приглушенный. А это ее темный наряд.
(живопись)
Вот здесь.
И эта картина, вероятно, была написана за час или
два, я полагаю. Это могло быть даже быстрее.
Очень быстрый маленький набросок. Но, как я уже сказал, даже
при всей его непрочности, здесь есть абсолютная верность
структуре, которая действительно должна быть — вы можете
упрощать формы, вы можете стилизовать формы, вы не можете
уничтожать формы.Итак,
, если вы все равно собираетесь использовать этот реалистичный режим,
должно быть уважительно по отношению к тому, что происходит в
. И поэтому даже быстрые работы и
в некотором роде, особенно более быстрые, работают, нам нужно почувствовать
эту прочность, структуру. И, сохраняя прочную структуру
в игре,
технически освобождает вас, чтобы немного поиграть в
. Рыхлость краски
или цветовая гамма
и тому подобное. Так что, если вы можете сохранить структуру
хорошо продуманной,
, тогда вы действительно сможете получить от нее удовольствие.
А также, если вы действительно собираетесь подтолкнуть его, абстрагироваться, стилизовать,
вам нужно знать, с чем вы возитесь.
И поэтому важно понимать структуру,
действительно глубоко на лице и теле
и любых формах, с которыми вы работаете с
, чтобы тогда вы были свободны, чтобы взять их в новом направлении
. Чтобы переделать их. Отсюда и перевод
. Этому индивидуальному видению действительно платят
долларов за то, чтобы перевести мир, объяснить мир.
Не копировать мир. И что ты собираешься подать к столу?
Что нового в
вы собираетесь показать? Понимание их базовой структуры сначала
дает вам некоторый контроль —
дает вам действительно полный контроль над тем, где вы можете их взять.
Хорошо, теперь
на этом отпечатке, который у меня есть,
это — все меняется довольно пурпурным. Я не видел оригинальный
, я не уверен, правда ли это, но
мы продолжим и продолжим.
(живопись)
И на самом деле установка здесь
была очень светлым лицом с несколькими темными акцентами. На самом деле здесь есть третий источник света
, но он приглушен, поэтому он не испортит нам.
Но есть очень светлый передний план и этот
темный, темный фон и окружающая среда. А потом он играет с нами на нем
. Он дает нам здесь луч света.
И, конечно, я обрезан по сравнению с тем, что делает его картина
.
Итак, у нас есть эта вспышка света.
Итак, у нас есть лицо, светящееся на фоне темноты, светлое на темном фоне,
передний план на фоне. А вот здесь с парой маленьких форм, которые вспыхивают
, лицо темнеет на фоне света. Он переворачивает
для драматического эффекта. Это настоящий персонаж
. Вы можете сказать
по наклону ее головы, выражению ее лица и выбору художника.
Как она была поставлена. Этот полуоткрытый рот
немного агрессивен, немного силен. И даже
честно говоря выглядит немного устрашающе.И
, тогда у нее это дьявольское отношение, которое может не заботить, понимаете, выражение ее лица
похоже, вы знаете, принимайте это или оставьте это, или если вам не нравится
, кто я, крутой, вы знаете, я не меняю для тебя дружище.
И в ней есть настоящая сила
. И техника
, которую он использовал, была на самом деле
преувеличенной атакой мазков кистью
. Это
сильных ударов
краски. И мы не собираемся
пытаться сопоставить его технику здесь.
Приберем такие демки в другой раз.Мы пытаемся получить структуру
. Но мы будем иметь некоторое представление о том, что он сделал технически
, по мере продвижения здесь. Хорошо.
Есть светлая сторона лица. Мы просто позволим этому
исчезнуть и исчезнуть в верхней части лица.
Нас это не волнует, и давайте обойдемся вокруг
(покраска)
И что я собираюсь попробовать и сделать, так это настроить
небольшую структуру для рта
. Мы собираемся как бы
построить всю эту картину из структуры рта, потому что это в некотором роде акцент на этом.
Ладно, вот нос.
Вот здесь щеки.
Я объясню это через минуту. А затем перейдем к
и перейдем к теневой стороне. И здесь происходит множество маленьких отраженных битов
, которые мы собираемся как бы проноситься мимо
. Эти маленькие намеки на то, что происходит
, которые нас не интересуют.
Итак, в этом мире у нас есть источник света от верхнего света, поэтому все, что идет вниз
и налево, становится темнее.
(живопись)
И на вашем изображении картины
, картины Цорна, которую мы видели в начале этой картины
, вы заметите
, несколько маленьких структур
, происходящих на этом вторичном свете, приходящем
таким образом.Мы оставим их по большей части.
У нас могло бы быть время тайком их внутрь. Но планировал ли я поместить их
тщательно и полностью,
или оставить их, поскольку я склоняюсь к
, я бы начал то же самое. Я собираюсь затемнить всю левую часть носа
. Я собираюсь установить ту сторону тени
. Это теневая сторона, идущая влево. Это светлая сторона
, идущая вверх и вправо.
Эту ключевую логику нужно установить
и затем придерживаться.Как только вы утвердите эту идею
, вы не сможете ее изменить.
Давайте намекаем на
это. Глаза просто для размещения.
(живопись)
Хорошо. И тогда этот
может быть нарисован здесь немного лучше.
Принеси это сюда. Хорошо.
Теперь вся эта
сторона лица здесь
(живопись)
темнее и мягче
напротив ее воротника.
И то, что у меня есть для
, приходящего сюда вторичного света, блокируется этим воротником. Вот почему это происходит.
Опять же, мы не будем слишком беспокоиться об этом.
Я положу это в
тоньше, чтобы сдвинуть дело с мертвой точки.
(живопись)
Я просто добавлю немного
этой дальней щеки, чтобы дать нам
нужный контекст.
Что ниже.

И затем
фон, который нам нужно наложить сюда
(живопись)
И —
это чутье фона на самом деле
немного вторгается в лицо.Начинает вырываться, как вспышка
на объективе фотоаппарата.
Давайте сделаем это по большей части.
Хорошо, здесь не совсем готово.
Почти готово, потом мы можем —
хорошо, поехали. Хорошо, мы идем.
(живопись)
Мы увидим
челюсть идет от
широкой щеки до
до узкого подбородка. А теперь посмотри на этот маленький танец
Посмотри на это прекрасное путешествие.
Двигаться отсюда туда, просто весело. Итак, одна из вещей, на которую мы смотрим, — мы рассмотрим здесь все структуры
.Но мы хотим увидеть, как
переходит от одной структуры к другой. Это действительно весело. Это как лабиринт
, загадка, загадка. Как перейти с этого на
на то? Дело не в том, что есть
этой идеи, а еще есть эта идея. Настоящее развлечение
в жизни и в искусстве — это то, как мы к этому добираемся. Тайна убийства. Как мы выясним
, что этот парень убил того парня. Как перейти от
этого цвета к этому цвету? Эта структура к той структуре
? Эта нота к той ноте
в песне? Красота
и мастерство — вот как мы перемещаемся с первой позиции
на следующую.
Дело не в выборе позиций — это
, но не только в этом. Это движение
. Итак, у нас есть это яблоко щеки. Позвольте мне обозначить это
. И здесь
очень красиво видно. И он
примерно на этом свободе.
Теперь вы можете видеть здесь переднюю плоскость. Позвольте мне усилить подсветку
.
(покраска)
Еще посильнее.
(покраска)
И еще посильнее.
(живопись)
Потому что я сделал этот блик сильнее, чем Mr.
Он был у Цорна. И посмотри, как это прекрасно. Вот гнездо для глаза
, мы не будем с ним связываться. Но для этой скулы, этой верхней скулы нам нужно установить
, чтобы мы могли попасть в эту челюсть. А теперь посмотрите на эту переднюю плоскость.
(покраска)
Это боковая плоскость. И посмотрите, где находится подсветка
. Мы всегда хотим, чтобы эта подсветка находилась в углу
. Я путаю свои стороны, когда смотрю … в угол.
Нам нужны боковая плоскость и передняя плоскость щеки.Мы хотим, чтобы этот блик располагался
прямо в углу, чтобы разделить их. Это отличное использование выделения.
Изюминка дает нам угол
с двумя светящимися плоскостями. Подойдем сюда к носу. Вот передняя плоскость носа
и дальняя сторона носа. Передняя плоскость носа светлая.
А дальняя сторона в тени. Обратите внимание, как тень
образует угол. И затем у нас есть один или несколько самолетов в тени
, один или несколько самолетов в свете.Там, где свет встречается с тенью, это угол
. Уголок дает нам структуру. Highlights
делают то же самое. Вот два самолета в свете. Боковой самолет
и передний самолет. Там, где они встречаются, это угол. И обратите внимание, что он сделал в
: в этом случае блик был не просто углом, а в
блик был угловой плоскостью
. Поэтому он создал третий маленький самолет
с более толстым светом. Он расширил это значение до
, и мы получили этот красивый толстый блик, который подводит нас к
, и у нас есть прекрасная трехплоскостная структура.
Лицевая, угловая, боковая. Они мягкие
, поэтому мы переворачиваем прямоугольную структуру
, но она все еще воспринимается как коробка. И что хорошо в
Зорна, так это то, что он оставил его более или менее в виде коробки.
Вернемся к носу еще раз.
Я собираюсь придвинуть это немного темнее, чем у него
, чтобы выразить здесь свою точку зрения.
У него здесь происходит множество маленьких построек, о которых
нас не слишком заботит.
(покраска)
Опять изюминка.
Здесь вспыхивает на самом деле довольно сильно.
Снова угол. Видите, что сделал этот
? Это очень узкий самолет
в моем понимании. А Zorn
, дорогой мистер Зорн
(живопись)
позволяет ему истончиваться, так что на самом деле
— это только угол. Посмотрите, как у этого носа
теперь есть третий самолет. У нас было
— боковая плоскость в тени, а передняя и боковая —
— все в свете. И это выглядело плоским. Теперь мы добавили блик, и теперь
отделяет переднюю часть от боковой. Итак, теперь у нас есть один, два,
, а затем тень дает нам три плоскости.
И еще он ставит небольшую подсветку
и которая продолжает разделение
боковой и передней плоскости.
Он на самом деле позволяет этому событию закончиться здесь.
Так и сделаем.
Он продолжает это разделение этого угла, этой передней плоскости относительно боковой плоскости
, а затем дает нам переднюю часть носа
относительно верхней, передней,
и боковой. А вот внизу — нижний самолет.
И так, что
highlight
стратегически размещены, чтобы разделить все эти маленькие самолеты.Здесь есть самолет, который поворачивает вниз
к низу носа. К кончику носа идет передняя плоскость
, а к кончику носа
— верхняя плоскость. Он проходит по передней плоскости,
останавливается в верхней плоскости, останавливается в нижней плоскости,
и отделяет переднюю плоскость от боковой плоскости. Предлагается один, два, три,
, четыре самолета.
Другая вещь, которую мы видим, это то, как то яблоко щечки
завершает
Теперь у нас есть маленькая
(картина)
там небольшая выемка.
Я собираюсь подтолкнуть это немного сильнее, чтобы вы это увидели.
(живопись)
Там отрыв носа. Итак, теперь
вот яблоко щеки, затем оно выдает
и затем поднимается вверх. Гора щеки, долина между
щекой носа, гора носа. Гора, долина, гора
. Выпуклость вверх,
подъем, опускание,
подъем, переход.
(живопись)
Хорошо, вот наше ухо. Хорошо
сейчас.
Давайте вернемся к нашим первым прекрасным американским горкам.
Прямо здесь. Итак, обратите внимание, какая у нас щека шириной
единиц. Это самая широкая часть лица
прямо здесь. Всю дорогу сюда.
На самом деле около линии глаз. Вот наша линия глаз
.
Вот здесь, самая широкая часть лица, это тоже близко к ней.
И посмотрите, как мы стали очень широкими. И я подталкиваю его намного сильнее, чем он, так что
вы можете это почувствовать. Посмотрите, как мы переходим от очень широкого
, а затем нам нужно перейти к узкому.
Там в подбородок.
Итак, у нас есть это яблоко щеки
, позвольте мне немного посильнее для вас.
(живопись)
Выцветание. И в этом случае эта щека хочет опуститься прямо на
под ртом. Подбородок задран —
Я пойду сюда, мы хотим пойти прямо сюда.
Здесь верхняя часть
щеки может идти прямо к нижней части носа, но обратите внимание, как она опускается вниз
, а затем движется к лицу. Итак, теперь я немного приподнялся.
Закрою рот на секунду
прямо там.Итак, в зависимости от наклона головы
эта щека будет давить на
. Она точно будет давить. И он будет продвигаться к
под ртом, под носом,
на верхней части подбородка. Он собирается туда переехать. Просто посмотрите на ритм
. Это — давайте просто нарисуем это. Этот
— идея жестов. Это говорит нам о том, как мы получаем
от одной вещи, щеки, к другой вещи, ко рту. Итак,
мы можем почувствовать это движение. Прежде чем попасть туда
, он падает по линии устья
.
Должен сказать, линии челюсти. И вот здесь мы видим прекрасные американские горки
.
Итак, вы можете увидеть, как теперь
щека
падает в челюсть. Позвольте мне получить более темный цвет —
, и там есть небольшое изменение.
Мы отрываемся от скулы. Вы можете почувствовать это на своей щеке. Скуловая дуга
, которая поворачивается снизу, защищает
от глаз вокруг глаза обратно к уху. И это буквальная арка
. У нас есть мышцы, которые соответствуют
изнутри и сверху, височные мышцы.Помогает
сжать зубы. А еще у нас есть челюсти, которые прикрепляют эту арку,
жевательных мышц позволяют жевать, жевать,
— жевать. Итак, здесь есть спад
, если только это не действительно мясистое лицо — это спад из костной структуры
в эту мышечную структуру. И это волна. И вы можете увидеть эту волну
прямо здесь. Отрываемся от костной дуги на мышцу.
Он возвращается сюда. Затем кость челюсти отклоняется вперед на
от мочки уха, в основном на
отклоняется вперед к подбородку.И так что проносится вперед. Это откатывает
назад, и у нас есть эта динамика. Этот
качается вперед, тот откатывается назад, это наша структура.
Красиво предложено всего парой
штрихов от мистера Зорна.
У нас есть маленькая сильная отметка, которая добавляет
к ее виду улицы
смекалки и спокойствия
уверенности — дерзкой уверенности. Там тяжелая отметка.
И это наглядно.
Давайте осветим это здесь. Это очертание структуры рта.
И она почти рычит на нас.Чем больше я смотрю на нее, тем страшнее она кажется.
Я бы не хотел с ней связываться.

Позвольте мне всего лишь
вставить это туда. Итак, теперь это структура рта. Вы можете нащупать
зубов. Подушечки губ перекрывают это, но зубцы
дают вам сильный ствол в разные стороны.
Итак, мы почувствуем, что это опускается вниз и проходит через
вот так. И поскольку мы под
(живопись)
, мы почувствуем
такого движения. Позвольте мне затемнить это.
(живопись)
Этакий механизм.
Обратите внимание, что эти два угла рта лежат на той же строительной линии
, что и нижняя часть носа
с двумя крыльями и двумя ноздрями. И глаза делают. Зрачки
выстраиваются в линию, внешние уголки глаза, внутреннее начало
брови будут на той же оси
.Если бы у нее была челка для волос или форма шляпы
, она была бы на этой оси, а также на линии
челюсти. Подбородок, челюсть, вот тут
. Челюсть будет здесь.
Прямо здесь. Так что все они запускают
на той же плоскости акселя. Такой же наклон.
(живопись)
Хорошо, у нас есть еще одна косая черта. Я на самом деле собираюсь
смягчить это. Дам ей немного передохнуть здесь
, чтобы она не выглядела совсем так — так
мир потертый.
(живопись)
Хорошо, оставим все как есть.Теперь я хочу, чтобы
добрался до этой бочки рта. Итак, вот структура рта
. Не губы, мы должны чувствовать
ствол зубов под ними.
(живопись)
Вот здесь.
И это можно почувствовать.
Вот желобок. Это небольшой переход между
ртом или, извините, носом и губами.
Это небольшое погружение. Вы можете думать об этом погружении
как о передней плоскости рта.
Мы собираемся уничтожить тонкость верхней губы.
И просто сделайте это прямо.
А затем мы опустим угол губ до
.
А давайте сделаем это с другой стороны.
Вот. В нем есть небольшая асимметричность
, которую мы пока опустим
, потому что я хочу просто объяснить базовую структуру.
Теперь это вся верхняя губа, не совсем
нарисованный, как он, но мы сделаем это через секунду. Я просто делаю
общим заявлением. Вот эта верхняя губа. Здесь
.Мембрана, розовая, красновато-розовая
часть губ. Он округляется, он в основном возвращается на
как нижняя плоскость, поэтому он улавливает тени. Нижняя губа
выпирает, надувается и ловит свет. Это самолет
, обращенный вверх, который будет освещать свет. Верхняя губа направлена ​​вниз более чем на
, и большая часть или все это будет иметь тенденцию уходить в тень. В данном случае
больше всего. Здесь есть небольшой кусок света, который я вам покажу.
Но это более-менее то, что у нее там.
А давайте нарисуем немного получше.
(живопись)
Позвольте мне на секунду остановиться, прежде чем я это сделаю. Теперь обратите внимание, когда у нас есть
, наша нисходящая линия — линия поперек, нисходящая линия —
, у нас есть три плоскости. Это угловой самолет
прямо здесь. Другая боковая угловая плоскость, этот желобок — передняя плоскость.
Итак, он смотрит прямо на вас, если голова
смотрит прямо на вас. Это будет передний самолет, который будет таким же
передним анализом всех этих самолетов,
лоб опущен, передний самолет.Это угловые плоскости, возвращающиеся назад, и поэтому, когда мы наклоним
, мы почувствуем эти архитектурные формы
, каждая из которых была разными плоскостями, и мы получим разные значения.
И так небольшая передняя плоскость, угловая плоскость, угловая плоскость
. Итак, суть
— это
, вот этот самолет
, и я сделаю его темнее, чем оно есть на самом деле, чтобы мы могли его увидеть. Он улавливает сильный отраженный свет.
Мы просто проигнорируем это. Мы собираемся преуменьшить значение этого.
Вот и все темно.Это все свет.
И средняя плоскость, передняя плоскость

находится в среднем значении
. Только немного темнее
, чем этот. Хорошо, вот наша верхняя структура
рта. И тогда у нас есть
(живопись),
вот это разделение. И вы можете видеть, где щека
(рисунок)
отделяется, отрывается от
той структуры рта. Вот структура рта, вот щека. Вот структура рта,
вот щека. Обведенная здесь темная метка, показывающая
яблоко на щеке.Здесь обрисовано, где меняется этот самолет
. Темный самолет, там летит светлый самолет.
И даже здесь немножко акцентируя внимание.
Итак, теперь у нас есть эта крепкая бочка рта, структура
, спускающаяся сюда. Еще одна приятная особенность этого рта
— это бочонок, если вы его видите — вы должны видеть.
И подбородок упирается в него. Я покажу это через секунду.
Одна из приятных особенностей этого рта
— это то, что на нем видно, как нижняя губа, большие мягкие части нижней губы
смещаются внутрь.
Итак, у нас есть уголки рта, а затем не так много формы
нижней губы, пока мы не дойдем до этой внутренней части.
Мы сбросили третий
с комбинацией обеих сторон, где нет особой формы, а затем он
подушек. Мы входим — так что здесь углы.
(покраска)
Уголок здесь.
И здесь действительно есть немного отраженного света
, так что мы воспользуемся этим. Corner here
Это одна из причин, по которой я выбрал именно этот прекрасный маленький раздел.
(живопись)
Дайте мне минутку, чтобы настроить это для вас.
(живопись)
И очевидно, что мы не
говорим о цвете в этом уроке. Мы сохраним это на другой раз.
Так что я просто делаю то, что делаю с цветами.
Получил им что-то вроде того, что сделал наш друг.
И я вообще не собираюсь их объяснять.
(живопись)
Хорошо. А теперь прямо здесь,
, позвольте мне осветить это.
Прямо здесь.
Обратите внимание, где широкая верхняя губа
заканчивается.
Теперь нижняя губа полностью выходит за пределы угла
, очень похоже на верхнее и нижнее веко глаза
. Они встречаются на этом углу. Но масса —
мас. Объем нижней губы требует времени, чтобы начать работу.
У нас есть этот уголок.
Как только у нас есть угол, мы можем его пощупать.

верхняя губа
снята.
Стрела.
Но посмотрите на нижнюю губу.
(живопись)
Позвольте мне получить здесь подходящее значение
. Посмотрите на нижнюю губу, у нас
угол.
Посмотрите, как ствол рта выходит сюда на все
. Это просто перекатывается.
Этот ствол рта радикально искажен верхней губой. Это не сильно влияет на нижнюю губу
, пока
не приблизится к внутренним двум третям, назовем это.
Примерно здесь и примерно здесь. Теперь эта внутренняя секция
, не перекресток, а внутренняя секция
— позвольте мне получить здесь
лучшего цвета.
(живопись)
Немного подними эту губу.
А тут вот
сейчас
губа вылетает и показывает свой объем.
Дайте мне секунду, чтобы выложить для вас этот
.
(живопись)
Вы видите, как эти
теперь создают маленькие коробочки?
Позвольте мне переключиться здесь.
Маленькие квадратные самолетики. Вот угловая плоскость
.
И тут же резко заканчивается
.
У нас даже есть небольшая сильная подсветка
, которую мы сейчас положим на
.
И тут весь этот раздел.
(покраска)
Здесь весь отсек
вот и мясо нижней губы.
Здесь
.
И посмотрите, как у нас
выступ
начинается
, а затем полностью здесь.
Посмотрите, насколько этот раздел, этот раздел,
и этот раздел почти равны. Обычно
эта центральная секция будет толще этой. Это будет больше, но ее губы
слегка сжаты. Но у нас в основном три равные секции.
У нас есть угол. Позвольте мне сделать
затемнить эту среднюю часть.
(живопись)
У нас там есть раздел.
И тогда это разбито на две части.
Там более темная и светлая часть. Из угла рта сюда.
Итак
(покраска)
и идем раздел
раздел, раздел. Там.
Это еще не все.
Полный ствол рта идет сюда немного больше, но подбородок —
позвольте мне убрать то, что
немного лучше. Подбородок заходит, он отталкивается.
Это продвигается вверх. Итак,
это воспитание таким образом.
А вот здесь проседает до угла.
А теперь — позвольте мне переключиться на другую кисть
, более жесткую.

Вот этот подбородок выходит сюда.
(живопись)
Оставим это на время, но
это то же самое.
Положи это туда.
Маленькая угловая плоскость, дальняя угловая плоскость.
Здесь маленькая центральная плоскость. И есть две маленькие грани
между двумя сторонами, которые немного поднимают здесь
. Итак, вы видите, как проходит квадратная логика
?
Уголок
плоскость, фаска. Вот —
, где это — вот угловая плоскость
, вот эта передняя плоскость, а затем эта плоскость
возвращается туда. Вы можете увидеть, насколько широкая
верхняя губа
по сравнению с нижней губой. Насколько широким это становится.
Ладно, теперь поправим верхнюю губу.
(живопись)
Посмотрим здесь.
Итак, я хочу поправить верхнюю губу.
Итак, я вернусь к большей структуре
рта. Структура щеки
, поддерживающая его. Получите, что
работает нормально.
Хорошо, теперь мы,
, сказали, что верхняя губа обращена вниз, но это также
, подушкообразная форма, которая вздымается вверх и поэтому будет медленно катиться.
Будет изменение цвета, красная мембрана
губ и более розовая плоть
, но изменение формы
не обязательно отслеживает это изменение текстуры
.
Иногда бывает — довольно часто художник рисует так, как это делает
, но не всегда. Итак, что мы увидим здесь
— это
, позвольте мне выбрать здесь правильный цвет. Достаточно хорошо.
Мы увидим верхнюю губу прямо здесь
(живопись)
зацепление —
позвольте мне немного осветлить
, чтобы вы могли это увидеть.
(живопись)
Добавьте сюда небольшой акцент
, хотя это было сделано
в самом конце — чтобы показать — я просто хочу сохранить
в этой стволовой структуре рта.Губы переходят на
.
Зубы там
(покраска)
выбиты
для начала.
(живопись)
А потом —
(живопись)
А потом этот желобок.
Ага, вот и все настроено.
Вот желобок, тот маленький пикировщик, который создает ощущение
большой буквы M
на этом участке верхней губы.
(живопись)
Прямо там.
И она получает
этих зубов, которые, как я уже сказал, немного пугающие.
И мы просто укажем те
, которые гораздо проще, чем у него.
А то будет выглядеть еще страшнее.
Если только мы не потратим несколько минут на их очень тщательную проработку
, чего у нас на самом деле нет.
(живопись)
Угол рта на стыке губ. Часто там появляется темный акцент
. Эта темная лощина и мы здесь. И этот своего рода якорь
притягивает губы ко рту, фиксирует их внутрь.
А здесь он растягивается на
более туго.
(покраска)
И
вспыхнули.
Этот насмешливый взгляд.
А вот и дальний самолет
.
(живопись)
Вот здесь. Итак, вы можете видеть, насколько сильно эти —
эти различные самолеты
заставляют
занять позицию.
И в соответствие. Эта большая структура.
А потом —
(живопись)
с отливом техники. Хорошо, а теперь давайте займемся
подбородком.
Теперь это должно исчезнуть.
Сделайте это мягче.
Еще есть намек на этот далекий
ствол устья.
(живопись)
Хорошо,
подбородок — последний кусочек подбородка. Обратите внимание, как эта линия
(рисует)
эта линия здесь, а здесь она плавно переходит в челюсть
.
Обратите внимание, как эта линия здесь поднимается.
Там.
(покраска)
Вот под двубрюшным самолетом
.
Чин здесь.
Верх,
спереди, низ подбородка, двубрюшная плоскость. Это прямо там.
Прямо там. И я положу сюда на секунду немного отражающего света
, чтобы почувствовать, что его совсем нет, это упрощено
, верните его обратно.Но это возвращается. Это самолет
, который доставит вас от лица до шеи. А в профиле это вообще не проблема
, вы просто следите за контуром. Но в виде
спереди или в три четверти это большая проблема. У нас есть проблема шеи
в идеальном силуэте с челюстью
и большей частью лица. Итак, как мы можем показать, что это
на несколько дюймов ближе к нам, а это на несколько дюймов дальше.
У нас такая же проблема с носом. Как сделать так, чтобы нос выдвигался вперед, а этот — назад?
Нам нужно показать эту нижнюю плоскость, если мы можем ее увидеть.Это будет наиболее полезная вещь, которую мы можем сделать
, потому что тогда мы сможем отслеживать эти шаги
вперед, назад и вниз. И вперед, и назад, и вниз.
И из-за наклона головы вверх на
, у нас есть прекрасное изменение плоскости
. Теперь он не работал над рендерингом
, чтобы объяснить это.
Итак, давайте продолжим и потеряем этот отраженный свет.
Но что он сделал, так это тщательно разработал
форму тени.
И он оторвался от челюсти и поднял
подбородок и
поперёк подбородка, а затем снова вниз по подбородку к челюсти.
Теперь большая часть этого почти все, кроме
, полностью потеряна с кашей теней, уходящих в
без света. Изменения не описательной ценности. И приближение давления
ошейника, приближение этого ошейника.
Итак, мы не видим это так сильно, как у меня здесь.
Но он все еще там. И что делает
, так это его повышение.
И перешагнул.
Вы видите, как это перемещает нас вокруг этого
и выводит нас из себя. Это
челюсть. Это кость челюсти. Это
— подбородок, а этот угол — переход
между ними.Так что это
, немного смягчим это. Немного смягчите этот
.
И это хорошо видно.
Я делаю его намного сильнее
, чем он есть. Здесь весь этот самолет.
(покраска)
Даже немного тянет. Вся эта смена самолета
есть. И это откат
таким образом. Опять же, не такой сильный, как у меня, но он показывает нам эту
переднюю плоскость подбородка,
угловую плоскость подбородка, а затем там, где она встречается с челюстью.
И вот она, передняя плоскость подбородка, передняя
облицовка.Передний угол, нижний угол,
подбородок, а затем снова вниз через челюсть. И поэтому он отслеживает более
, так что форма тени выполняет большую часть работы, этот небольшой свет на подбородке
выполняет некоторую работу, а затем этот
намного мягче.
Но вы можете видеть, где он еще есть. А
становится намного мягче.
(живопись)
Вы видите, где оно еще есть.
(живопись)
Ладно, вот и дуло рта. Здесь рот встречается с челюстью
и подбородком, здесь подбородок приподнимается.
Нижняя плоскость подбородка, возвращающаяся сюда
, а затем полная плоскость двубрюшного желудка, которая возвращает нас.
Вот нижняя часть подбородка, здесь заканчивается — полная плоскость пищевода, которая возвращает нас
назад до шеи.
Здесь. Хорошо, вы видите, как там вся эта структура
, небольшой бугорок зуба
. Вся эта структура
смягчена, а
кажется упрощенным, но на самом деле
все еще существует.
Вы можете просто смягчить края и смягчить внешний вид, и
каждый раз, когда я сильно разделяю эти плоскости
, он будет выглядеть более мужественным.И каждый раз, когда я смягчаю их
и смешиваю, они будут выглядеть женственнее или моложе.
В зависимости от того, что вы хотите делать.
Молодой взрослый, маленький ребенок. Смягчение переходов
между формами
, движение
. Но у нас все еще есть — обратите внимание, как у нас все еще есть этот намек
на тот ритм, с которого мы начали, от этой широкой скулы, до этого узкого подбородка
, мы можем видеть эти ступенчатые ступени
форм, но мы также можем видеть с смягчением
краев, как будто водопад течет и
спускается вниз по этим формам, чтобы почувствовать этот объем.
Хорошо, давайте —
Я должен сделать здесь одну мелочь.
Это угловой самолет. Давайте остановимся на
. И
Увидимся на следующей лекции.

Акриловые портреты — Раскрашивание лица

Есть несколько ключевых элементов, которые вам нужно уловить при рисовании глаза: твердость глазного яблока и окружающих век, яркость радужной оболочки, глубина зрачка и отраженный свет на поверхности глаза.

Три изображения иллюстрируют отрисовку глаза на разных этапах:

1. Изображение слева иллюстрирует начальный подмалевок глаза плоскими цветами.

2. На среднем изображении показано первое нанесение темных и светлых цветов, которые начинают укреплять глазное яблоко и веки:

  • Белок глаза: темно-серая глазурь смешана из алого красного, желтого среднего азо и фталоцианинового синего и осветлена непрозрачным титановым белым.Затем он наносится градуированными слоями, чтобы отобразить темные тона белого цвета глаза. Обратите внимание, как верхнее веко отбрасывает сильную тень на глаз, а нижнее веко регистрирует более слабую. Эти тени создают иллюзию того, что глазное яблоко удобно лежит в глазнице.

  • Зрачок: в качестве основного цвета зрачка применен черный цвет слоновой кости с оттенком берлинской синевы. Серая глазурь, смешанная с титановой белизной из-за ее непрозрачности, создает впечатление глубины отраженного изображения.

3. На изображении справа изображены глаза в том виде, в каком они есть на готовом портрете, с добавлением бровей, ресниц и уточнением окружающих тонов кожи.

  • Брови: Волосы на лице, такие как брови и ресницы, обычно того же цвета, что и волосы на голове, но они окрашиваются более деликатно с помощью самых маленьких кистей. Подмалевок в этих областях — это просто более темный оттенок тона кожи.Мягкая текстура волос на бровях и ресницах медленно наращивается тонкими штрихами тонко перемешанного цвета слоновой кости. С этими функциями очень легко переусердствовать, поэтому вам следует начать с нанесения нескольких штрихов, а затем остановиться, чтобы проверить эффект. Нанесите еще несколько, затем остановитесь и проверьте еще раз. Продолжайте этот процесс, пока не получите удовлетворительную густоту волос для бровей и ресниц. Часто лучше опустить нижние ресницы, которые могут затемнять тон и, следовательно, форму нижнего века.

NB . Все мелкие детали нашего портрета были нарисованы кистью из соболя размером 1, 0 и 00.

4 профессиональных приема для создания реалистичных портретов каждый раз

4 профессиональных приема для создания точных портретов

Королева Вашти (холст, масло, 30 x 24) Энн Манри Кеньон

Ведущие художники-портретисты соглашаются, что сходство человека зависит от пропорциональных отношений между чертами лица, а не от конкретной формы носа, рта, ушей или глаз.То есть расположение глаз более важно, чем цвет или форма глаз. Доказательство этого предположения можно найти, если сравнить фотографии человека в разные периоды его жизни. Возможно, у него или нее выпали волосы, появилось больше морщин вокруг глаз, появился второй подбородок или он начал носить очки, но вы все равно узнаете его или ее как одного и того же человека. Это связано с тем, что пропорции практически не изменились. Хотя каждый портретист может согласиться с этой общей концепцией, они расходятся во мнениях о том, как применить ее на практике.

Некоторые советуют своим ученикам использовать прямые линии для определения уровня бровей, носа, подбородка, ушей, шеи и плеч. Другие настаивают на том, что лучше всего рисовать или раскрашивать большие формы, соответствующие структуре черепа. Первый из этих двух подходов подчеркивает линии, определяющие внешние края элементов. В то время как в другом методе используются большие нарисованные формы, которые указывают на опознаваемую глазницу, угловатую челюсть, выступающий нос и т.д. к более крупным формам, обозначающим каркас головы.

Так или иначе, все эти художники находят способы визуального измерения пропорций по центральной оси головы. Они используют примерно равные расстояния между верхней частью лба и линией бровей, расстояние оттуда до нижней части носа и пространство от нижней части носа до подбородка. Другое распространенное соотношение пропорций гласит, что длина ушей равна расстоянию между верхней частью бровей и нижней частью носа.

Используйте нейтральные цвета для обозначения элементов

Когда художник Джон Ховард Санден начинает оценивать эти отношения для рисования портретов, он использует кисть из щетины, наполненную тонкой смесью нейтрального цвета (титановый белый, слоновая кость и желтая охра), чтобы отметить верхнюю и нижнюю части головы, затем левая и правая стороны. Он продолжает указывать шею и плечи, прежде чем провести вертикальную линию по центру лица, которая повторяет кривизну головы, если она повернута в ту или иную сторону.Затем Санден проводит горизонтальную линию в центре головы, где появляются глаза, и проводит другие короткие горизонтальные линии, чтобы обозначить брови, челюсть, переносицу и низ носа.

Расставить приоритеты прежде всего

Эверетт Раймонд Кинстлер называет себя художником-ценностным художником, что означает, что он больше озабочен соотношением между темными, средними и светлыми оттенками, чем тщательно прорисованными линиями или конкретными цветовыми комбинациями. Он обнаружил, что любое количество различных комбинаций пигментов может выглядеть как плоть при рисовании портретов, если относительные значения верны.

Используйте «плитки»

Энн Манри Кеньон — прямой художник, или alla prima , что означает, что ей нравится завершать портрет, пока масляные краски еще влажные. Это позволяет ей накладывать тонкие пятна из цветных смесей, а затем смешивать их вместе, когда она уточняет портрет. Некоторые художники называют эти мазки цвета плиткой — разрозненные отметки, обозначающие соответствующие формы, значения и цвета, которые в конечном итоге можно объединить, чтобы создать вид кожи, волос, одежды и т. Д.Хотя Кеньон действительно начинает с краткого указания линий, определяющих расположение общей формы головы и взаимосвязь между чертами лица, она быстро начинает наращивать масляные пигменты, чтобы передать индивидуальность и сходство ее портретных объектов.

Оцените каждую форму по отношению к ближайшим ориентирам лица

Энтони Райдер наиболее известен своими потрясающими рисунками позирующих моделей. И он часто демонстрирует свои процедуры группам художников.Он начинает с оценки пропорциональных соотношений между чертами лица в грубо нарисованной голове. Но большую часть своего времени он проводит, оценивая каждую форму относительно других, которые уже были выставлены. Райдер постепенно переходит от одного глаза к переносице, к другому глазу, а оттуда к скуле, рту и так далее. Он не прыгает с носа на ухо или со лба на подбородок, потому что ему нужно измерить все связанные ориентиры. Для Райдера сходство достигается за счет точной оценки всех составных частей лица, волос, шеи, плеч и ушей.

* Информация, представленная в этой статье, была написана бывшим редактором Artist Daily М. Стивеном Доэрти


Я не могу рисовать тени на портретах

Рисование теней на лице отличается от создания теней на зданиях или ландшафте. Новичок может относиться к обоим предметам одинаково, выражая тени на лице в виде определенных серых или черных форм поверх цвета кожи, что приводит к темным лужам или грязным пятнам.Как может подающий надежды портретист рисовать тени, намечающие контуры портрета?

Почему сложно рисовать портреты

Методы затенения
для портретной съемки
Портретная живопись часто считается сложной задачей. Неудивительно, когда лицо составляет важную часть того, что мы видим. Наш мозг очень чувствителен к интерпретации выражений лица или оценке характера человека по его чертам.Малейшее отклонение контура или тени повлияет на общий вид. В случае живописи портрет может больше не походить на изображенного человека. Наш мозг не простит этих важных отклонений, и когда дело доходит до теней и контуров, правильное их решение становится еще более важным.

Советы по рисованию портретов маслом

Новичок может испытывать затруднения при наложении тонких контуров на лице; резкая темная тень, населяющая край носа, похожа на пятно; скулы выглядят как темные впадины, из-за чего человек выглядит изможденным.В противном случае портрет может показаться плоским, с блеклыми тенями, которые не отражают контуры лица. Как портретисту рисовать маслом убедительные тени на лицах? Ну, во-первых, нужно определить проблему. Это означает отступление и оценку метода, используемого в портретной фотографии.

Посмотрите, как я рисую этого ангела из «Богородицы на скалах» да Винчи.

Или посмотрите мое видео о методах затенения для портретной съемки

Как не рисовать тени на портрете

Следующие методы рисования теней на лице могут привести к неудовлетворительному изображению портрета:

  • Применение «телесного тона» или «телесного оттенка» на преобладающих участках портретная живопись, а затем наложение темного цвета сверху, чтобы выразить тени, создавая иллюзию темных луж на лице.
  • Введение черного в телесный цвет и использование полученного мутного цвета для выделения более темных участков на лице.
  • Восприятие теней как имеющих определенные края. Отражение этого взгляда на картине сделает портрет неестественно резким.
  • Отсутствие наблюдения за тем, как края теней переходят в темноту, создавая нежелательные пятна на лице.
  • Забыть сверить портрет с фотографическим ресурсом, что привело к идеализированным представлениям о том, как тени ведут себя в портретной съемке.Пример идеализации — простая штриховка на одной стороне лица в иллюстративной манере.
  • Прозаический взгляд на тени, рассмотрение их как просто темных, без поиска определенных оттенков или отраженного света внутри. Свет есть свет; тень темная.
  • Периодически не отходить от картины в процессе покраски.

Советы по технике тени на лицах

Следующие советы могут помочь художнику улучшить технику затенения при рисовании портретов.

  • Сделайте общий вид лица и посмотрите, как тени вписываются в средние тона и светятся, как головоломка. Рассматривайте тени как продолжение других тонов, а не как отдельные темные участки.
  • Обратите внимание на характер краев теней. Некоторые из них резкие, например, на переносице; другие — постепенные, такие как скулы и брови.
  • Ищите цвета и отраженный свет в тени. Отражение от одежды или ближайшей поверхности заставит свет отразиться обратно в тень.
  • Тени могут казаться отчетливыми на фотографии, поскольку на самом деле могут включать в себя изменение оттенка самого объекта. При смешивании цветов добавляйте темный цвет к белому, а не наоборот.
  • На самом деле тени можно предложить, просто охладив цвет, а не затемняя его. Тон темнее или цвет просто прохладнее?
  • Воспользуйтесь ресурсом с высоким разрешением, информирующим наглядно. Использование плохой фотографии с недостаточной информацией может заставить художника заполнить пробелы.
  • Проблема с теневой областью может быть связана с неправильно проиллюстрированным светлым или средним тоном. Обращайтесь ко всем участкам лица, чтобы успешно диагностировать проблему с тенями.

Основные методы затенения теней на портретах.

Существуют различные способы создания теней на лицевой маске. Следующие советы могут помочь.

Основной метод затемнения тона кожи заключается в добавлении противоречивого цвета в данный цвет (холодные в теплые цвета).Например, немного жженой сиены, смешанной с белым, отлично подходит для создания теплых бликов. Добавление холодного цвета смягчит его или сделает его темнее. К этому кремовому цвету можно добавить немного жженой умбры, фтало-синего или ультрамарина для создания тонких теней, предпочтительнее добавления черного или темно-серого. Дополнительная жженая сиена или немного ализаринового малинового оттенка обогатят этот светлый цвет и сделают его более глубоким.

Эффекты остекления для теней

Нанесение двух или более глазурей на масляную картину является важной частью масляной живописи и отлично подходит для усиления тонов, смягчения переходов и улучшения деталей.Мягкие тени могут быть предложены путем нанесения полупрозрачной смеси масляной краски на области, где присутствуют тени с помощью мягкого соболя. Переход к преобладающему цвету достигается за счет увеличения прозрачности цветовой смеси. Добавление льняного масла сгладит следы кисти и замедлит время высыхания краски, что продлит ее стойкость. Чистый соболь отлично подходит для растушевки мягких теневых участков.

Advanced Shading Techniques for Faces

Глубокие тени на лице могут быть предложены эффектами светотени, как это было у старых мастеров.Караваджо и Дюрер были ранними представителями этой техники, которая просто описывает динамические тени, сопоставленные с драматическими бликами.

Эффекты Кьяроскуро
(по Караваджо)
Если лицо имеет высокий контраст света и тени на темном фоне, сначала нанесите темный цвет на фон, чтобы он стал частью подглазурного слоя. После высыхания нанесите более полупрозрачную размывку того же цвета на нижний рисунок лица (убедитесь, что рисунок достаточно темный, чтобы просвечивать).Применение глазури таким образом облегчает художнику подбор тональных форм лица. Это потому, что истинное тональное значение данного цвета более очевидно на тонированном фоне, чем на белой художественной поверхности. Это видно на левом изображении. Для глазури я использую акриловую краску, так как она быстро сохнет. Применение эффектов светотени означает применение оттенков с высокими тональными контрастами, а не робкого подхода. Множество тусклого и темного будет видно друг против друга.

Эффекты тени в портретах в масле

Еще одна техника — сфумато, которую можно увидеть в Моне Лизе да Винчи.Сфумато — это мягкое, дымчатое затенение лица без морщин. Сфумато можно получить, нанеся сухой кистью небольшое количество краски на выбранные участки портрета. Просто протрите кончики мягкой, но твердой щетины. Эта техника сухой кисти отлично подходит для улучшения теневого эффекта на лице на завершающих этапах портрета.

Секреты эффектов теней при портретной съемке

Рисование детских теней
(Рэйчел Ширли)
Но ни один из этих методов не будет иметь никакой ценности, если правда о тенях не будет выражена.Не забывайте сохранять откровенное представление о том, как выглядят тени на лице, а это означает следующее:
  • Какой они формы? Они угловатые, округлые, напоминают предмет?
  • Какая у них цветовая температура? Они теплые / прохладные, более-менее нейтральные?
  • Каковы их очертания? Оттеняют ли они постепенно, резко, комбинацией двух (более вероятно).
  • Как одна область тени соотносится с другой? Тени вокруг одной стороны лица более голубые, чем на другой? Они по тону глубже?
  • Будьте осторожны при изображении теней на детском лице, поскольку тени часто кажутся более полными, чем у взрослых.Изменения оттенка и тона в тени часто будут более постепенными.
Идеальные художественные пигменты для теней

Я обнаружил, что следующие сочетания цветов полезны при смешивании цветов теней на портретах. Примите во внимание вопрос полупрозрачности / непрозрачности. Не забудьте связать это цветовое сочетание с окружающими телесными цветами.

  • Мягкие нейтральные тени . Сиена жженая и ультрамарин в равных порциях с белым.
  • Холодные мягкие тени : Сиена менее жженая, чем ультрамарин и белый.
  • Альтернативы: фтало-синий вместо ультрамарина; добавьте немного жженой умбры для дополнительной глубины.
  • Теплые мягкие тени : перманентная роза, ультрамарин и белый. Альтернативы: красный кадмий, ультрамарин и белая или жженая сиена, перманентная роза, ультрамарин и белый
  • .
  • Deep shadows : Умбра жженая и голубой фтало (может потребоваться немного белого)
  • Или умбра жженая, голубой фтало и стойкая роза (может потребоваться немного белого)

Поэкспериментируйте с основными пигментами, чтобы увидеть, как они себя ведут.Как видно здесь, я использую только несколько цветов, чтобы смешать массив цветов теней на теле. Это ультрамарин, синий фтало, красный кадмий, перманентная роза, умбра жженая и сиена жженая. Другие цвета, с которыми стоит поэкспериментировать: желтый кадмий, малиновый ализарин, кармин, виридиан и лазорев.

Ссылки на другие статьи о смешивании цветов кожи в искусстве

Советы по смешиванию цветов для телесных цветов
Как рисовать сфумато
Как рисовать светотень
Почему мои масляные картины выглядят тусклыми?
Советы по портретной фотографии
Совершенствование техники глазирования в масляной живописи
Моя книга «Оттенки кожи в масле: 10 пошаговых руководств»
Основные пигменты для смешивания цветов кожи

Тона кожи на моих портретах выглядят неправильно

Захват телесных цветов при портретной съемке — распространенная проблема.Цвет кожи выглядит искусственным или слишком однородным. Тонкости телесных цветов могут быть неуловимы для художника. Контуры лица проиллюстрированы линиями, что делает портрет грубым и дилетантским. Портретная живопись часто рассматривается как последний рубеж художника, страх создать неудовлетворительный портрет имеет гораздо большее значение, чем, скажем, неудовлетворительный пейзаж.

Распространенные проблемы при рисовании портретов

Следующие методы часто являются виновниками портретной живописи с неубедительными телесными цветами:
  • Включение красочного пигмента с пометкой «телесный оттенок» или «телесный оттенок» в палитре художника, создающее идеалистическое впечатление о том, как должна выглядеть кожа.
  • Использование черного или грязно-землистого цвета для затемнения телесного цвета
  • Картина с предположениями о том, как должна выглядеть кожа, например, путем смешивания красного с белым
  • Использование нежных тонов повсюду, в результате получается обесцвеченный или плоский портрет
  • Забывание наблюдать за предметом во время рисования, привычка просто доводить картину до конца
  • Рисование линий для обозначения черт лица, например морщин или скул
Советы по улучшению портретной живописи

Следующие простые меры помогут художнику-портретисту улучшить практику портретной живописи.

  • Цвета кожи содержат самые неожиданные оттенки, такие как фиалки, малиновые и даже зеленые, которые можно увидеть в отражениях от соседних объектов
  • Точно так же кожа часто имеет глубокие тона, некоторые из которых могут казаться почти черными. Добавление холодного цвета, например синего или фиолетового, затемняет цвет кожи более эффективно, чем черный
  • Полностью отказаться от черного, за исключением рисования зрачков. Точно так же откажитесь от «телесного оттенка» или таких оттенков, которые просто усиливают идею о том, что кожа «должна» быть бежевой или розовой.
  • Смешайте телесный цвет с нуля, используя не более трех цветов и белый
  • Перед тем, как нарисовать портрет, нанесите нейтральную краску для разбавления тонкой акриловой краски, чтобы убрать неприятный белый цвет на окрашиваемой поверхности.
  • Нарисуйте цвета кожи до черт лица, например глаз и губ, так как эти цвета могут испортить нежные цвета кожи
  • Попробуйте нарисовать отдельные детали, такие как нос или губы, чтобы разобраться с телесными цветами, прежде чем приступить к портрету целиком.
  • Завершите портрет в несколько этапов.Не торопитесь в конце, когда устанете, иначе картина испортится
  • Согласитесь, что портрет будет иметь мало смысла, пока он не будет завершен
  • Иногда необходимо дважды или трижды пройтись по портрету для корректировки тона и цвета
Рисование детей и пожилых людей

Все портреты должны иметь одинаковый подход. Черты лица часто состоят из тонких изменений тона и цвета, которые новички считают линейными.На детских лицах редко бывают линии, только легкие тени и изменения оттенка. Точно так же морщины — это не просто линии, а тонкие отметины. Наполовину закрытые глаза и отстранение от портрета поможет художнику уловить наиболее важные аспекты портрета, в отличие от того, чтобы сидеть слишком близко к фотографии и иллюстрировать каждую ресницу.

Художественная демонстрация рисования теней на коже

В моем клипе на YouTube ниже показано, как я нарисовал жемчужную серьгу Вермеера, используя подмалевок и затем растушевывая сверху маслом.Обратите внимание на тяжелые тени на ближней стороне лица, которые почти равны темноте фона.


Основные художественные материалы для рисования портретов Соболи хорошего качества, такие как Колински, поставляемые Далером Роуни или Винзор Ньютон, имеют решающее значение для портретной живописи. Круглые кисти размером 3, 6 и 9 должны быть достаточно. Сиена жженая и белый — хороший базовый цвет для кожи. Добавление ультрамарина снимет кремообразность и сделает кожу более прохладной.Перманентная роза, голубой фтало и в небольших количествах жженая умбра также являются полезными пигментами для включения в палитру кожи. Добавление небольшого количества цвета, а не слишком большого, приведет к желаемому сочетанию. Наконец, льняное масло сгладит любые нежелательные следы кисти с картины.

Ссылки, относящиеся к портретной живописи

Автопортрет Винсента Ван Гога

Это последний автопортрет Ван Гога и один из величайших, он был написан всего за несколько месяцев до его смерти.

Компульсивный, беспокойный повсюду орнамент фона, напоминающий о работе душевнобольных, для некоторых врачей является свидетельством того, что картина была написана в психотическом состоянии. Но самооценка художника показывает мастерскую контроль и наблюдательность, разум, прекрасно способный интегрировать элементы выбранной им деятельности. Фон напоминает ритмы «Звездной ночи», которым напоминает портрет. также в доминирующем голубоватом тоне произведения.Плавные, пульсирующие формы фона, схемы непрерывного возбуждения — не просто орнамент, хотя и связаны с волнистыми формами декоративного искусства 1890-х годов; Oни не ограничены фиксированным ритмом или узором и являются средством интенсивности, скорее, перетекания чувств художника в его окружение. Кроме того, мощная лепка головы и бюста, такая компактная и увесистая, настенный узор. появляется бледный неглубокий орнамент. Тем не менее, те же ритмы встречаются в фигуре и даже в голове, которые нарисованы похожими плотными, извилистыми и волнистыми линиями.Когда мы переключаем внимание с мужчины на его окружение и снова получаем прибыль, множатся аналогии; узловые точки или центры фонового орнамента начинают больше напоминать глаза, ухо и пуговицы фигуры.

Автопортрет — это мотив, к которому Ван Гог всегда возвращается, потому что художники всегда возвращались к своим любимым темам — Моне, его «Пруд с водяными лилиями», Сезанн его Мон-Сент-Виктуар. За свою жизнь Ван Гог создал более 30 автопортретов.

Автопортрет, 1889 и увереннее, и агрессивнее. Это угрюмое, почти грубое и холерическое лицо — как будто натурщик уже достаточно разглядывал его черты на предмет безумия. У носа глубокие складки и скулы, брови густые и выпуклые, уголки рта опущены: это лицо мужчины, у которого нет больше времени на дружелюбие. Змеиные и закрученные линии, обозначающие фон, используются для лица. и одежда художника, и беспокойное отрицание гармонии и спокойствия, о которых свидетельствуют эти линии, задает ключевой тон чертам лица объекта: необходимость деформировать и переделывать создала новый беспорядок в его физиономии.Лицо не столько грубое или злое, сколько полное жизненных сил и ощущения момента. Художник и натурщик — одно и то же лицо, поэтому модели нет необходимости оставаться на месте. Картина не красивая поза ни реалистичная запись; скорее, лицо Ван Гога, которое здесь изображает на холсте, — это лицо, которое видело слишком много опасности, слишком много смятения, чтобы иметь возможность сдерживать свое волнение и дрожь. На самом деле это не недружелюбное лицо.Этот портрет выражает жизненную силу. А подход к идеалистической постановке явно не подходит.

Мир портретной живописи

1. Автопортрет со скульптурой

Окрашенный в 29 лет этот портрет ярко показывает торговая марка Zorn необычайно свободная манера письма, в определенном ритме смешения штрихов из одной формы в другую, по краям или контуры.Здесь свет падает из высокого источника (возможно мансардное окно). Эта картина, как и многие работы Цорна, включает в себя сильное повествование аспект — молодой художник показан в его студии в окружении элементы его искусства: задняя часть большой натянутый холст и скульптура работа в процессе.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.