Актер с белыми волосами: 13 актеров, которым не идут длинные волосы

Содержание

Эксперименты с блондом, часть 2. Темноволосые актеры в роли блондинов. | Красота в глазах смотрящего

Фото Яндекс картинки

Фото Яндекс картинки

Женщин актрис мы привыкли видеть в самых разных образах. С мужчинами все иначе. Меня всегда радует мастерство гримёров, сумевших пробразить какого-нибудь брутального брюнета в симпатичного светловолосого персонажа. Сегодня расскажу вам о самых ярких и необычных образах для актеров мужчин в кино.

1. Гарри Ллойд

Визерис Таргариен

Визерис Таргариен

Кто-нибудь помнит, что у Дейнерис был брат? Он благополучно был залит золотом в первом сезоне. Противный такой, мерзкий, блестяще сыгранный молодым актером Гарри Ллойдом. В обычной жизни актер — темный шатен, и к блонду отношения не имеет. Но образ Визериса Таргариена, на мой взгляд, получился ярким и запоминающимся.

Гарри Ллойд

Гарри Ллойд

2. Сэм Рокуэлл

Зафод Библброкс

Зафод Библброкс

Одноюродный полубрат Форда Префекта, Президент Галактики, двухголовый трехрукий Зафод Библброкс был великолепно воплощён на экране Сэмом Рокуэллом. Фильм «Автостопом по галактике» завоевал сердца множества зрителей по всему миру, и нарциссичный блондин — не последняя причина этому. В жизни актер имеет довольно невзрачную внешность, но от этого преображение кажется ещё более впечатляющим.

Сэм Рокуэлл

Сэм Рокуэлл

3. Джеймс Макэвой

Рори О’Шей

Рори О’Шей

Если вы не видели фильм «А в душе я танцую» — рекомендую восполнить этот пробел. Картина просто замечательная, жизнеутверждающая, и посмеяться, и поплакать. История двух молодых инвалидов-колясочников, которые пытаются выжить в мире здоровых людей, сохранить оптимизм, юношеский задор, и веру в счастье! Джеймс Макэвой отлично справился с ролью, а его прическа — просто визитная карточка киноленты! Мы, конечно, знаем, что в жизни актер вовсе не блондин. Но наблюдать за преображением всегда интересно.

Джеймс Макэвой

Джеймс Макэвой

4. Сэмуэль Л. Джексон

Роланд Кокс

Роланд Кокс

Не совсем блондин, но образ для меня был неожиданным. Фильм называется «Телепорт», и я назвала бы его проходным, хотя книга мне понравилась. Роланд Кокс — член тайного общества, охотится за людьми, умеющими телепортироваться. Роль не главная, но значимая. В обычной жизни актер носит крайне незамысловатый образ лысого мужчины, но я специально нашла кадр с волосами. Не благодарите.

Сэмуэль Л. Джексон

Сэмуэль Л. Джексон

5. Джейсон Айзекс

Люциус Малфой

Люциус Малфой

Подборка не будет полной без следующих трёх образов, и первый из них — холодный, харизматичный Люциус Малфой из серии фильмов о Гарри Поттере. Эффектный блондин завоевал симпатии зрителей едва ли не больше, чем главный герой сказочной саги. Отличная актерская игра стала одной из составляющих невероятной популярности персонажа. В своем натуральном образе актер выглядит не менее утонченно и эстетично.

Джейсон Айзекс

Джейсон Айзекс

6. Орландо Блум

Леголас

Леголас

Пи Джей вознёс молодого актера на вершину кинематографического Олимпа, превратив яркого брюнета в изящного эльфа. Не знаю, насколько были разочарованы поклонницы реальным цветом волос актера, но мне было интересно понаблюдать за трансформацией в других фильмах. Правда, недолго — уж очень Орландо везде одинаков. Симпатичная внешность, эффектные трюки, но, увы, слабая актерская игра. Хотя поклонников у актера до сих пор много!

Орландо Блум

Орландо Блум

7. Ли Пейс

Трандуил

Трандуил

Зато какой зачётный у Леголаса папа! Вот это преображение, на мой взгляд, самое сильное в подборке. Кто бы мог подумать, что из человека, который в реальной жизни выглядит как заросший бородой по самые брови брутальный дровосек, получится такой необыкновенно красивый король эльфов! Персонаж появляется в «Хоббите», и радует нас своим ярким, холодным и харизматичным образом на протяжении всех трёх частей. Кстати, Ли Пейса вообще очень любят гримировать. Он был и вампиром, и синекожим инопланетянином, и даже женщиной. Универсальный актер.

Ли Пейс

Ли Пейс

8.

Бенедикт КамбербэтчДжулиан Ассанж

Джулиан Ассанж

А вот и Бенедиктушка. Признаюсь честно, фильм о Джулиане Ассанже — единственный из подборки, который я не смотрела. Образ увидела случайно, и он мне понравился. Актер с белыми волосами стал, на мой взгляд, мягче, облик более гармоничный. Портретного сходства с прототипом, конечно, нет. Но увидеть знаменитого Шерлока в блонде — действительно необычно. В жизни он совсем другой.

Бенедикт Камбербэтч

Бенедикт Камбербэтч

Если кого-то забыла — пишите в комментариях.

Спасибо, что читаете!

Whiteface: почему белых героев всё чаще играют небелые актеры | Статьи

Фанаты очередной фэнтезийной вселенной возмущены тем, что в ее экранизации одну из ролей исполнит человек не той расы или пола, что в первоисточнике. Не вопиющий случай, а обыденность, в причинах которой попытался разобраться iz.ru.

Речь идет о серии книг «Ведьмак» польского писателя Анджея Сапковского. По ее мотивам вышло несколько популярных компьютерных игр. А в 2019 году сервис Netflix решил выпустить сериал. В сентябре появились слухи, что на одну из главных женских ролей — Цири, которая описана белокожей с пепельными волосами — ищут темнокожую, азиатку или «представительницу других национальных меньшинств».

10 сентября Лорен Хиссрич, которая работает над сценарием сериала, заявила, что перестает читать Twitter из-за травли фанатами франшизы. «Любовь здесь потрясающая, а ненависть вообще открывает глаза», — написала сценаристка и сослалась на необходимость закончить финал. В комментариях к посту продолжили поступать требования не менять персонажей из желания казаться «инклюзивными, прогрессивными и либеральными».

Началась травля после того, как пользователи форума Reset Era обнаружили объявление о поиске актрисы на роль Цири: «Мы ищем 15–16-летнюю BAME-девушку, которая может играть 13–14-летнюю. Актриса не может быть старше 18 лет». Аббревиатура BAME расшифровывается как «Black, Asian and Minority Ethnic», то есть актриса должна быть темнокожей, азиаткой или представительницей национальных меньшинств.

Тут важно заметить, что под национальными меньшинствами могут пониматься и, к примеру, румыны. Тем более, что действие романов Сапковского происходит в Польше, а основные съемки пройдут в Будапеште. Но поклонники серии, сосредоточившись на «black» и «asian», стали писать, что будут бойкотировать сериал. Кто именно будет играть Цири, станет известно уже 5 ноября, когда официально начнутся съемки.

Студиям, как ни странно, плевать на фанатов

Киностудии всё чаще дают ортодоксальным фанатам вымышленных вселенных поводы для негодования. Два ярких примера 2017 года: экранизация цикла романов Стивена Кинга «Темная башня», в которой Стрелка, прообразом которого был Клинт Иствуд, сыграл темнокожий Идрис Эльба. И «Призрак в доспехах» по манге Масамунэ Сиро, где роль, очевидно, японки Майора исполнила белокожая Скарлетт Йоханссон.

Скарлетт Йоханссон в роли японки Мотоко Кусанаги в фильме «Призрак в доспехах»

Фото: Централ Партнершип

Оба фильма в прокате провалились. Но вряд ли стоит считать причиной этого бойкот со стороны фанатских сообществ — в сравнении с мировой аудиторией боевиков их численность ничтожна. К тому же фильм 2017 года о Marvel’овском супергерое «Доктор Стрэндж» окупился четыре раза. А он вызвал не меньшую волну ненависти в соцсетях еще до выхода на экраны из-за того, что Хранителя (старика-азиата, согласно комиксам) в нем сыграла белая британка Тильда Суинтон.

Обвинения сценаристов и специалистов по кастингу всех этих фильмов сходны с теми, что предъявили сценаристке «Ведьмака». Пытаясь казаться более прогрессивными, они отдают роли представителям нацменьшинств и женщинам.

Кстати, «Доктор Стрэндж» — редкий случай, когда создатели попытались объяснить свою позицию. При этом не ограничились выверенным пресс-релизом. Один из сценаристов фильма С. Роберт Каргилл выступил в подкасте Double Toasted, где заявил, что любой актер в роли Хранителя вызвал бы гнев определенной части аудитории.

— Во всей истории Marvel нет другого такого персонажа, который не представлял бы собой натуральную мину с точки зрения культуры, — сказал Каргилл, пояснив, что, согласно оригинальным комиксам, родина Хранителя — Тибет.

Китай считает эту территорию своей, при этом жители Тибета стремятся к автономии, что приводило к серьезным волнениям в 1987–1989 и 2008 годах.

Тильда Суинтон в роли Хранителя в фильме «Доктор Стрэндж»

Фото: WDSSPR

— Если вы признаете, что Тибет является отдельным регионом, а персонаж — тибетцем, то вы рискуете настроить против себя миллиард человек, которые думают, что это чушь собачья, и заставить правительство Китая подумать: чуваки, а давайте мы запретим вам показывать ваш фильм в нашей стране, раз уж вы ударились в политику, — отметил сценарист.

Каргилл напомнил, что Китай — один из крупнейших кинорынков в мире. И фактически признал, что создатели фильма решили пожертвовать группой фанатов комиксов 1963 года в пользу миллиарда китайцев. Потому что, как ни крути, гнева «борцов за социальную справедливость» не избежать. Естественно, это вызвало еще одну волну ненависти в соцсетях, которая никак не отразилась на кассовых сборах.

Фанатам, как ни странно, плевать на первоисточники

Слова сценариста «Доктора Стрэнджа» о том, что избежать гнева «борцов за социальную справедливость» или SJW (от англ. social justice warrior) не удастся, подтверждают два совсем недавних случая.

В середине июля Скарлетт Йоханссон под давлением американских журналистов и пользователей соцсетей отказалась от главной роли в фильме Rub and Tug. Его должны были снимать по биографии Лоис Джин Джилл, авантюристки, которая называла себя Данте «Тексом» Джиллом и, возможно, была трансгендером. Общественное мнение постановило, что трансгендеров на экране должны играть трансгендеры в жизни. Потому что, как написал журналист портала Vice, «цисгендерный (чей биологический пол совпадает с восприятием себя — Прим. ред.) актер вряд ли когда-нибудь сможет понять все сложности и нюансы переживаний транссексуалов — а отсутствие пережитого личного опыта вряд ли можно прикрыть париком и макияжем».

Данте «Текс» Джилл

Фото: disgustingmen. com

Проблема в том, что доказательств того, что Лоис Джин Джилл прошла операцию по смене пола, найти не удалось. Она, судя по браку с другой женщиной, была лесбиянкой. И судя по псевдониму, фотографиям в мужских костюмах и короткой стрижке, могла считать себя мужчиной. Но данных о том, что она трансгендер, в открытых источниках нет.

Может показаться, что выбор, вероятно, гетеросексуальной Йоханнсон на роль лесбиянки уже оправдывает негодование «фанатов первоисточника». Но другой скандал — вокруг сериала о Бэтвумен — показывает, что тонкость душевной организации SJW безгранична.

7 августа стало известно, что на роль Бэтвумен (суперженщины из вселенной комиксов DC) утвердили австралийскую актрису Руби Роуз. Роуз — открытая лесбиянка с 12 лет. Бэтвумен также принято считать лесбиянкой, хоть она и была введена в комиксы о Бэтмене в 1956 году как его любовный интерес, чтобы опровергнуть подозрения в его гомосексуальности. Наконец-то героиню гомосексуальной ориентации играет в большом проекте актриса гомосексуальной ориентации. Но уже 10 августа Роуз удалила аккаунт в Twitter и отключила возможность оставлять комментарии в своем Instagram (с 13 млн подписчиков) из-за обрушившейся на нее и на студию The CW критики.

Актриса Руби Роуз

Фото: Global Look Press/Faye Sadou/AdMedia

По мнению пользователей соцсетей, взяв на роль персонажа-лесбиянки слишком известную лесбиянку, создатели сериала пошли по легкому пути. Потому что есть очень много неизвестных актрис-лесбиянок, и Бэтвумен была бы для них отличным шансом сделать карьеру.

Досталось Роуз и студии и за то, что она, в отличии от героини комикса, не еврейка. По этому поводу запустили хэштег #KeepKateJewish (англ. «оставьте Кейт еврейкой), «в миру» Бэтвумен зовут Кейт Кейн.

Обратное движение маятника

Посчитать все фильмы последних лет, в которых актеры были кардинально не похожи на своих персонажей, вряд ли возможно. К примеру, Уилл Смит сделал это дважды. Фильм «Я легенда» (2007), в котором он борется с зомби-вампирами в Нью-Йорке, основан на романе 1954 года про белого мужчину из Лос-Анджелеса. А «Люди в черном» (1997) — на комиксе, в котором агент Джей, как и агент Кей, — белые. Рэд — один из главных героев повести Стивена Кинга «Побег из Шоушенка» — описан как бледнолицый и рыжеволосый. Отсюда и кличка «рыжий» (англ. red — «красный»). А сыграл его чернокожий Морган Фриман.

Сменил цвет кожи и полковник Ник Фьюри из вселенной комиксов Marvel. Его в последних фильмах играет чернокожий Сэмюэл Л. Джексон. А больше полувека назад в комиксах герой появился как спецагент с внешностью и замашками Джеймса Бонда. Манипенни в последних фильмах о Джеймсе Бонде — чернокожая Наоми Харрис. А Женщина-кошка — чернокожая Холли Берри.

Наоми Харрис в роли Ив Манипенни в фильме «007: Спектр»

Фото: WDSSPR

Список, разжигающий ненависть разнообразных поклонников первоисточников, можно продолжать долго. Но на самом деле обвинять студии в замене белых персонажей темнокожими странно, зная историю американской индустрии развлечений.

В первой половине ХХ века в США всё еще был популярен комедийный жанр Blackfacе, «черное лицо». В спектаклях, эстрадных выступлениях и фильмах белые артисты веселили публику, гриммируясь и ведя себя как «черные деревенщины». Реверансом в стороны комедийного мейнстрима вековой давности можно считать персонажа Роберта Дауни-младшего в комедии 2008 года «Солдаты неудачи». Правда, по сюжету австралийский актер не мазал лицо гуталином, а сделал операцию по изменению пигментации. Странно, что серьезного негодования SJW по этому поводу не было. Было по другому — из-за высмеивания инвалидов.

Роберт Дауни-младший в комедии «Солдаты неудачи»

Фото: UPI

По аналогии с Blackface существовал и Yellowface, «желтое лицо». Правда, сохранился он гораздо дольше, чем «черное». В составленном The Washington Post списке из 100 фильмов, где белые актеры играли небелых персонажей, есть, к примеру, «Чайная церемония» (1956), для которой Марлон Брандо перевоплотился в хитрого японского переводчика Сакини.

«Завтрак у Тиффани» (1961), где Микки Руни сыграл нелепого «стереотипного японца» мистера Юниоши. Или «Чак и Ларри: Пожарная свадьба» (2007), в котором не указанный в титрах Роб Шнайдер исполнил роль азиатского министра.

Что black, что yellow были более чем обычным делом для Голливуда ХХ века. В XXI обыденностью становится противоположное явление. Да и вряд ли все упомянутые фильмы от изменения цвета кожи, пола или ориентации актеров что-либо потеряли. Особенно «Побег из Шоушенка» — лучший фильм в истории по версии самого авторитетного кинопортала мира iMDB.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

 

Знаменитые мужчины, которые окрасили волосы в блонд

Недавно нападающий футбольного клуба «Краснодар» и сборной России Фёдор Смолов (25) удивил своих поклонников, выложив в Instagram новое фото, на котором он запечатлен с перекрашенными в блонд волосами. Кто знает, может, перемены связаны с

новой любовью Федора? Таким экспериментам поддаются многие знаменитые мужчины. Для одних это прописано режиссером, а для других – это желание немного эпатировать публику. Если вы думаете, что в блонд красятся только женщины, спешим вас разубедить. Платиновый цвет привлекает и звездных мужчин, которые не боятся экспериментов. Итак, предлагаем тебе подборку красавцев, чьи волосы подверглись обесцвечиванию. Какой блондин тебе по вкусу? 

Певец Робби Уильямс, 41 Актер Брэдли Купер, 40 Центральный защитник футбольного клуба Real Madrid и сборной Испании Серхио Рамос, 29 Нападающий футбольного клуба Milan и сборной Италии Марио Балотелли, 25 Нападающий клуба Краснодар и сборной России Федор Смолов, 25 Актер Аарон Тейлор-Джонсон, 25 Певец Дмитрии Бикбаев, 27 Музыкант, актер Джаред Лето, 43 Актер Крис Хемсворт, 32 Шоумен, дизайнер причесок Сергей Зверев, 52 Певец Филипп Киркоров, 48 Музыкант Джастин Тимберлейк, 34 Актер Леонардо ДиКаприо, 41 Певец Крис Браун, 26 Певец Николай Басков, 39 Актер Кэм Жиганде, 33 Актер Келлан Латс, 30 Футболист Дэвид Бекхэм, 40 Правый защитник футбольного клуба Barcelona и сборной Бразилии Даниэл Алвес, 32 Певец Влад Топалов, 30 Актер Хавьер Бардем, 46 Актер Райан Рейнольдс, 39 Певец Борис Моисеев, 61 Актер театра и кино Данила Козловский, 30 Актер Василий Степанов, 29 Актер Брэд Питт, 52 Актер Брюс Уиллис, 60 Актер Джеимс Франко, 37 Актер Ченнинг Татум, 35 Актер Николас Кеидж, 51 Актер Том Хэнкс, 59 Актер Райан Гослинг, 35 Актер Бенедикт Камбербэтч, 39 Актер Мэтт Деимон, 45 Певец Джастин Бибер, 21 Актер Джонни Депп, 52 Певец, вокалист и гитарист поп-рок-группы Maroon 5 Адам Левин, 36 Актер Джеимс Марстерс, 53

Читай также

После расставания с Канье: Ирина Шейк отрезала волосы и надела откровенный корсет

Плюс 7 килограммов: как изменился Марк Уолберг ради роли?

Журнал Театр.

• Могут ли кошки играть только кошек?

ТЕАТР. размышляет, кто имеет возможность оказаться на сцене, а кто нет; какие истории мы слышим, а какие нет; кто имеет доступ к ресурсам и возможность принимать решения, а кто нет; а также какие «правила игры» должны поменяться сейчас, чтобы сделать искусство более инклюзивным, доступным, разнообразным и репрезентативным.

Лекция под названием «Могут ли кошки играть только кошек? Страшные истории о репрезентации в исполнительских искусствах» была прочитана мной для тюменского молодежного театрального центра «Космос» онлайн в апреле 2020 года. В выступлении я пыталась осмыслить свои наблюдения по следам исследовательской поездки в Великобританию, где идут горячие дебаты о политике репрезентации в театре. В этой статье я расширяю некоторые тезисы своей лекции.

Черная Гермиона

Несколько лет назад во время учебы в магистратуре Королевской центральной школы речи и драмы в Лондоне я заглянула в театр «Роял Корт» на спектакль «Плохие дороги» по пьесе Натальи Ворожбит о войне в Украине. Вышла я оттуда абсолютно обескураженная. Не темой и не пьесой — я уже видела заглавный мощнейший монолог в Берлине в исполнении самой авторки и поэтому шла на спектакль в предвкушении. Меня поразил кастинг — актерский ансамбль в режиссерском решении Вики Фезерстоун.

Итак, на сцене — настоящие деревья, на одной из актрис — характерный платок в цветочек, почему‑то на западе называю­щийся «бабУшка». В последней сцене героиня из Киева едет мимо какой‑то деревни по плохим дорогам на машине и случайно давит курицу. В расстроенных чувствах она ищет хозяев, заходит в какой‑то двор, плачется женщине в халатике и с уложенной на голове косой. Сначала та не понимает, что происходит, а затем зовет мужа. Вместе они соображают, что девушка городская и надо с нее срубить бабла. Они снимают с нее золотую цепочку, забирают что‑то еще в виде компенсации и потом отпускают.

В «Роял Корт» эта сцена была решена в следующем актерском составе: хозяйка — Энн Лэйси, белая шотландская актриса; хозяин Вася — Винсент Ибрагим, южноафриканский актер со смуглым цветом кожи; героиня из Киева — Ронке Адекуледжо, чернокожая английская актриса. Что же меня так поразило? Несмотря на то, что сценография и актерское существование были решены в реалистичной манере, актеры никаким образом не реагировали на то, что в их деревне останавливается девушка с темным цветом кожи. «Насколько часто в сельской местности Восточной Европы можно встретить человека другой расы?! — в удивлении кричал мой внутренний голос. — Хоть какая‑то доля любопытства, удивления должна же быть в „реалистичной“ актерской игре. Не верю!».

Как режиссер я искала рациональное объяснение этому сценическому решению. Должен же быть какой‑то ход, какая‑то особая задача! Например, в постановке «Трагедия Гамлета» Питер Брук тоже работает с этнически разнообразным ансамблем: Гамлета играет чернокожий актер Адриан Лестер, а Офелию — индийская актриса и танцовщица Шантала Шивалингаппа. На сцене только большой красный ковер, с помощью которого режиссер создает абстрактный мир. В нем выбор актеров с разным цветом кожи, разной внешности, разной этничности гармоничен задаче создать универсальную историю или миф, не важно, где разворачивающийся. Однако «Плохие дороги» решены иначе: за ними стоит другой способ мышления, другая логика.

Такую же обоснованность в распределении ролей искали фанаты поттерианы, когда на роль Гермионы Грейнджер в лондонской театральной постановке «Гарри Поттер и Проклятое дитя» была выбрана чернокожая актриса Нома Думезмени. Позиция по поводу этого назначения стала своего рода лакмусовой бумажкой: черная Гермиона разделила зрителей на два лагеря. Одни считали, что нужно следовать канону, в котором Гермиона белая, поскольку нигде в книге не говорится, что она чернокожая. Зачем разрушать сказку детства? Зачем менять классику в угоду новым политкорректным веяниям? Другие полагали, что именно по причине того, что в книге не обозначена ее раса, чернокожая актриса вполне может играть Гермиону, и обвиняли первых в расизме. Похожие дебаты шли и вокруг новой версии диснеевской «Русалочки». «У нее были красные волосы и белая кожа — это факт», — писали в твиттере под хэштегом #NotMyAriel по поводу новой темнокожей исполнительницы роли Холли Бейли. А вот цитата из интернет-форума о предстоящей экранизации фантастического романа «Дюна» Фрэнка Герберта, где одного из героев — планетолога Льет-Кайнза — играет актриса: «Я не понимаю, зачем менять пол Кайнза? Это что‑то добавит персонажу? Нет. Тогда в чем смысл?». Давайте попробуем разобраться, в чем — и какие вопросы стоят в центре жарких дебатов о репрезентации в исполнительских искусствах.

Видимость, стандарты красоты и нормализация

Театр и кино — не единственные места, где вопросы политики идентичности и репрезентации играют важную роль. Например, бренд «Барби» пополнил в этом году свою коллекцию кукол моделями с витилиго (нарушением пигментации кожи), с темным цветом кожи и золотым протезом ноги, на инвалидной коляске, без волос, а также в продаже появился Кен с длинными волосами. Представители компании заявляют, что они постоянно развивают свою линейку, чтобы лучше отражать разнообразный мир, в котором растут современные дети. Почему это важно? Видимость разных форм и особенностей тела, структуры волос, цвета глаз и кожи позволяет детям узнавать себя в куклах (идентификация), видеть себя и других «представленными» на полке магазина (репрезентация), не подстраиваться под стандартную белокурую светлокожую длинноногую Барби с голубыми глазами и прямыми волосами, в идеале — принимать себя и других в том разнообразии, в каком существует мир. Это, в свою очередь, позволяет компании «Маттел» увеличивать спрос. В прошлом году в десятку самых продаваемых «Барби», например, входила кукла в инвалидном кресле. Учитывают ли театр и кино растущий спрос на видимость и репрезентацию?

В 2020 году трогательный короткометражный анимационный фильм «Любовь к волосам» (Hair Love) получил «Оскара». В нем афроамериканский отец впервые в жизни пытается уложить в прическу непослушные кучерявые волосы дочери. На церемонии награждения режиссер Мэттью Черри появился вместе с техасским подростком ДеАндре Арнольдом, которого не допустили на вручение аттестата из‑за того, что он отказался срезать свои дреды, не соответствующие школьному дресс-коду. «Любовь к волосам» появилась, потому что мы хотели большей репрезентации в анимации. Мы хотим нормализовать волосы чернокожих«, — говорил на церемонии режиссер. Индустрия красоты долгие годы была ориентирована на представителей евразийской расы: стандартные методы укладки и стрижки разработаны для прямых волос; тональные средства для кожи и даже пластыри до сих пор чаще выпускают в «стандартных» бежевых оттенках. До середины 1990‑х в фотолабораториях США использовались цветные калибровочные карты, по которым настраивался баланс цвета кожи при печати фотографий, ориентированные на светлую кожу (так называемые «Карты Ширли»). Люди с другими оттенками кожи получались недоэкспонированными или переэкспонированными. Только в последние годы в театре и кино заговорили об особенностях и существовавших до этого скрытых предвзятостях освещения разных оттенков кожи. Вопросы репрезентации гораздо шире, чем нам кажется.

Нетрадиционный кастинг

В этом году я снова оказалась в Великобритании и встретилась с арт-журналисткой и исследовательницей социального, партиципаторного и комьюнити-театра Мэдди Костой, чтобы поговорить о политике репрезентации в Британии. Начали мы наш разговор с распространенного англоязычного понятия blind casting (дословно «слепой кастинг») — процесса кастинга актеров, при котором игнорируются признаки, не имеющие отношения непосредственно к зерну роли: этническая и расовая принадлежность актера или актрисы, его/ее физические особенности, форма тела, класс, возраст, биологический пол и гендерная идентичность. Коста предпочитает использовать другие термины: нетрадиционный кастинг — как нарушающий сложившиеся методы отбора на роль по амплуа и внешним данным; неконформный кастинг — как критически оценивающий господствующие порядки и структуры власти в театре; инклюзивный кастинг — как приглашающий к участию людей, традиционно исключенных из мейнстримного театрального процесса; репрезентативный кастинг — как представляющий разные группы и классы общества, в котором мы живем.

Мэдди Коста критикует часто используемый в этом контексте термин «разнообразие» (diversity) за то, что он имеет патерналистский характер: находящиеся у власти белые люди иногда решают разбавить свое общество кем‑то Другим. Если это делается для галочки (нам нужен один азиатский актер или одна трансгендерная актриса), то такие кастинги не меняют структуру власти в театральной индустрии, а создают иллюзию участия «разных» людей, которые не имеют реальной возможности влиять на процесс принятия решений. Задача же нетрадиционного кастинга — найти на роль актера или актрису, показавших себя лучшими, дав при этом возможность попробовать свои силы всем желающим и никого не отсеяв на этапе «фейс-контроля». Звучит очень современно, хотя идея периодически практиковалась и раньше. Например, в кино арабский актер Омар Шариф играл русского доктора Живаго, Морган Фримен в «Побеге из Шоушенка» — персонажа, который в книге Стивена Кинга был ирландцем. В конце концов, французская актриса Сара Бернар играла Гамлета в 1899 году. Так из‑за чего весь сыр-бор? Из-за того, что эти единичные случаи не разрушали систему, в которой долгое время доминировали белые гетеросексуальные цисгендерные[1] актеры и актрисы в определенном диапазоне возраста без ограничений по здоровью, физическим и ментальным особенностям и, как правило, с определенным типом внешности, который признавался привлекательным в то или иное время. Поэтому основной вопрос для нетрадиционных кастингов в наше время остается прежним: кто имеет реальную возможность оказаться на сцене? Кто имеет доступ к кастингу, а кто исключен из этого процесса?

Все могут играть всех. Или нет?

На первых курсах театральных академий актеров и актрис учат играть всех: собак и кошек, детей и пожилых людей, представителей разных профессий и национальностей, людей с особенностями развития, бездомных и еще кого угодно. Для чего же тогда создано актерское мастерство, если актеры и актрисы не могут перевоплощаться в кого пожелают? Мэйсун Зайид, американская актриса палестинского происхождения с церебральным параличом, стендап-комик и соосновательница нью-йоркского Арабо-американского фестиваля комедии, в теории согласна с этим принципом. Однако на практике все выглядит иначе. В выступлении на конференции TED Talks[2] она рассказала, как во время ее учебы на театральном факультете педагоги плакали, когда на занятиях она читала монологи из «Стеклянного зверинца» Теннесси Уильямса, но никогда не давали ей роли в студенческих постановках. Ее радости не было предела, когда на последнем курсе школа решила поставить пьесу «В Джексоне танцуют медленно» Джима Леонарда, в которой у главной героини церебральный паралич. «Наконец мой час пришел, я в буквальном смысле была рождена для этого», — иронизирует Зайид. Однако и эту роль она не получила, потому что режиссер боялся, что она не сможет выполнить некоторые трюки. «Если я не могу выполнить эти трюки, значит не может и персонаж», — говорит Зайид.

Получается, что «все могут играть всех» — лукавство. Эта мантра работает только в одну сторону: белый актер может сыграть Отелло, но черная Гермиона вызывает вопросы; актриса без ограничений здоровья может сыграть девушку с церебральным параличом, но не наоборот. Таким образом, актерам и актрисам, представляющим какое‑либо меньшинство, остается катастрофически мало ролей. Именно поэтому, когда появляется история, в которой главным героем или героиней является представитель или представительница маргинализированной группы, к назначению на эту роль приковывается такое пристальное внимание. В оскароносном фильме Гильермо дель Торо «Форма воды», например, рассказывается романтическая история немой уборщицы Элайзы, работаю­-щей в секретной лаборатории. Слышащая актриса Салли Хокинс, не имеющая нарушений речи, специально для этой роли выучила американский жестовый язык. Несмотря на то, что фильм был встречен с восторгом, на интернет-форумах можно встретить вопросы о том, были ли приглашены на кастинг актрисы, уже владеющие жестовым языком. В случае с фильмом Rub & Tug Скарлетт Йоханссон отказалась от роли трансгендерного мужчины после осуждения со стороны ЛГБТ+ сообщества. Причиной негативной реакции стало отсутствие достаточной репрезентации и возможностей для работы трансгендерных актеров и актрис в Голливуде: даже редкие роли трансгендерных персонажей достаются цисгендерным актерам и актрисам. Из этой ситуации социальной несправедливости и неравного доступа к ролям и вырастает важный для политики репрезентации принцип: «Люди с определенным человеческим опытом должны стоять в приоритете при кастинге на роль, которая описывает этот опыт».

Мы сами вспоминаем об этом принципе в тех случаях, когда это касается непосредственно нас — какую бы идентичность слово «нас» ни описывало. Например, когда в американском фильме актер или актриса, играющие русского персонажа, говорят несусветную чушь на русском языке или с акцентом, который должен быть якобы русским. «Неужели в Голливуде мало русскоязычных актеров?» — возмущаемся условные русские «мы». «Хоть бы консультанта русского позвали, чтобы не позориться», — писали в русскоязычном сегменте Фейсбука фанаты британского сериала «Убивая Еву». В третьем сезоне героиня приезжает в российскую деревню, в которой на празднике урожая проходит конкурс по метанию навоза. Что-о?! «Мы» хотим, чтобы наш опыт был отражен достоверно и не был основан на стереотипах и фантазиях авторов. «Мы» хотим чувствовать себя представленными в индустрии, быть видимыми и иметь возможность влиять на то, как истории о «нас» рассказываются. Так почему же «мы» возмущаемся, когда слышим похожие пожелания от групп и сообществ, объединенных вокруг другой идентичности?

Упоминание о важности личного опыта при представлении определенных историй очень часто встречается в дискуссиях о культурной апроприации. Начиная с 1970—80‑х в постколониальных исследованиях этот термин используется в значении заимствования элементов культуры меньшинств представителями доминантной культуры без согласия первых и к выгоде вторых. Скажем, в мире моды в культурной апроприации несколько лет назад обвинили бренд нижнего белья Victoria’s Secrets. Его дизайнеры создали аксессуары к новой коллекции, вдохновленные ремеслами и реликвиями коренного населения Америки. Особое возмущение публики вызвала полуголая модель с убором из перьев на голове, который во многих племенах является символом особого почета. Профессор Джордж Николас, занимающийся темой культурного наследия, разделяет апроприацию и оммаж в зависимости от контекста их появления. «Я провожу линию там, где использование аспектов чьего‑то наследия происходит без разрешения или неуместным и неуважи-тельным способом, что приводит к культурному, духовному или экономическому вреду», — пишет он[3]. Такой вред, по его мнению, может включать снижение уважения к священным для определенной культуры реликвиям; укрепление стереотипов, которые ведут к дискриминации; коммерциализацию самобытной культуры; подрыв усилий сообщества, рассказывающего публике о своих истории и культуре; потерю средств к существованию и художественного контроля мастеров, которые передавали свои знания из поколения в поколение, и т.  п.

В прошлом году дебаты о культурной апроприации и репрезентации разгорелись вокруг новой постановки мюзикла о нью-йоркской еврейской семье «Фальцеты», написанного двумя американскими евреями — Уильямом Финном и Джеймсом Лапайном. Он был с успехом сыгран на Бродвее в 1992 году. Более двадцати британских актеров и актрис еврейского происхождения подписали открытое письмо, в котором выразили опасения, что на репетициях новой версии спектакля в Лондоне нет ни одного человека, имеющего отношение к еврейству и иудаизму. «Можно было бы предположить, что поскольку [изначальные] авторы мюзикла — евреи, о репрезентации на сцене можно не беспокоиться. Однако понимание иудаизма различно в Нью-Йорке и Лондоне. Так же, как и антисемитизм проявлялся по‑разному в разных странах. Мы считаем, что следует пригласить еврейских художников и включить их опыт в работу, которая непосредственно затрагивает их историю и культуру», — говорится в письме[4]. Там же сравнивается часто утрированное представление евреев на сцене (Jewface) с практикой блэкфейса (англ. blackface — «черное лицо») — разновидностью театрального грима, который использовался преимущественно белыми актерами для карикатурного изображения лица чернокожего человека: «Типичное (искаженное) представление евреев основано на поверхностной имитации оборотов речи, тиков, манер и голосовых модуляций. При этом не учитываются психология, география, культура и история, которые сформировали эти внешние ярлыки». Авторы письма указывают на важность борьбы со стереотипами и за достоверное представление евреев и иудаизма в театре во времена непрекращающегося антисемитизма, вербальных и физических нападок на евреев, стрельбы в синагогах, еврейских школах и культурных центрах. Они ни в коем случае не имеют в виду, что вероисповедание, национальность и опыт актера или актрисы всегда должны совпадать с его или ее персонажем. Не в этом дело: в бродвейской версии мюзикла играли актеры и актрисы, причислявшие и не причислявшие себя к евреям. Но присутствие на репетициях кого‑то с актуальным жизненным опытом и пониманием, как проходит фигурирующий в пьесе ритуал бар-мицвы, все‑таки желательно. Так же, как если бы в сериале «Убивая Еву» были актеры или другие участники команды из России, вероятно, снимавшийся в румынской деревне эпизод с метанием навоза мог бы выглядеть более правдоподобно для российских зрителей и не множил бы стереотипные представления о русских на Западе.

Могут ли кошки играть только кошек?

Но не получается ли, что теперь актеры и актрисы из числа меньшинств могут играть только самих себя? Мена Массуд, сыгравший Аладдина в одноименном диснеевском фильме 2019 года, в недавнем интервью признался, что успех картины не принес ему ни одного приглашения на кастинг. С точки зрения политики репрезентации выбор молодого канадско-арабского актера на заглавную роль персонажа из арабских сказок «Тысячи и одной ночи» в дорогом голливудском фильме — это какой-никакой прорыв. С другой стороны, даже заработавший в прокате миллиард долларов фильм не пробил «стеклянный потолок»: Массуд пока остается в нише «актеров с Ближнего Востока» и «цветных исполнителей». Ни один актер или актриса не мечтают о ролях одного плана и одного типажа — в том числе актеры, представляющие различные меньшинства.

Пока современные драматурги, понимающие важность вопросов репрезентации, пишут пьесы с главными ролями для актеров и актрис из различных меньшинств, режиссерам есть чем заняться при постановке классических текстов. Например, проводить «сознательный кастинг»[5]. В отличие от «слепого кастинга» он не игнорирует, а наоборот учитывает расу, этничность, физические особенности, гендер актеров и актрис при назначении на роль с тем, чтобы сделать историю более глубокой, неожиданной, интересной. Режиссер из Чикаго Лавина Ядвани в своем эссе[6] пишет, что начинала работу над классической пьесой «Герцогиня Амальфи» с мозгового штурма: какие мировые актеры вне зависимости от их гендера и расы могли бы сыграть ту или иную роль. Это позволяет сфокусироваться на ключевых качествах персонажей. Затем со своей командой она рассуждает о динамике власти и взаимоотношений в пьесе и о том, каким образом назначение на роль, например, белого или черного актера запутает или углубит историю. И уже после этого она обращается к поиску реальных актеров.

Другая театральная деятельница — Селин Лоуэнталь из Великобритании — предлагает работать на кастингах с гендером[7]. Борясь с собственными предрассудками, она ставит под вопрос гендер каждого персонажа не только в готовых пьесах, но и в создаваемых совместно перформансах. Во время кастинга она позволяет читать текст тем, в чьем гендере она изначально не предполагала эту роль, создавая широчайшие возможности для интерпретации. После нескольких дней репетиций Селин выясняет у актеров, что они думают о гендере каждого персонажа. Такие разговоры провоцируют разные идеи: например, одного и того же персонажа могут играть несколько актеров и актрис, при этом имея в виду разную гендерную идентичность. Таким образом, театр может превратиться в место исследования гендерного перформанса, в котором участвуют как сами артисты, так и зрители.

Но вернемся к моему первоначальному вопросу: так в чем же смысл выбора чернокожей актрисы на роль героини из Киева в спектакле «Плохие дороги»? Задавая его, я исходила из своей презумпции реализма в театре. Но что есть этот реализм? Он подразумевает, что «белое», «социально нейтральное», «доминирующее» в нашем обществе являются чем‑то само собой разумеющимся, а любое отклонение от этого стандарта требует обоснования. Иными словами, выход белой актрисы на сцену не должен быть никак оправдан, в то время как появление чернокожей актрисы требует того самого трюка, неожиданного хода, особой сценической задачи, переосмысления динамики властных взаимоотношений, глубинного смысла и так далее. Сама постановка моего вопроса является проявлением этого порядка.

А можем ли мы радикально отвергнуть необходимость какого‑либо режиссерского трюка при работе с актерами из недостаточно представленных в театре групп? Например, в спектакле Locker Room Talk в Центре имени Мейерхольда я как режиссер предложила работать в женской[8] команде над мужскими сексистскими текстами, собранными мужчиной-драматургом в одноименной вербатим-пьесе. Это был «сознательный кастинг» с тем самым концептуальным ходом, с которым можно спорить, но само его наличие вызывает у меня удовлетворение и облегчение. А вот в «Кариесе капитализма» в ЦИМе полностью женский состав исполнительниц собрался как бы случайно: на отборочные встречи пришло 98 % прекарных работниц театра, их истории зажгли нас, они были готовы работать за те деньги и в том режиме, который мы предложили, — в итоге на сцене оказались одни женщины. Мы не игнорировали гендер, как в «слепом кастинге», и не учитывали его при отборе, как в «сознательном кастинге». После продолжительных дискуссий Дарья Юрийчук, Алена Папина, Ольга Тараканова и я отказались от необходимости специального обоснования своего выбора и поиска оправдывающего хода, хоть это вызывало у меня тревогу. Однако тем самым мы отказались поддерживать идею, что женский опыт — специфический, а мужской — универсальный.

В спектаклях «Холодильник — для пломбира!»[9] и «Восемнадцатый дневник в голубой обложке с чайничком»[10], которые мы вместе с подростками делали в Санкт-Петербурге, на показах наши молодые актеры и актрисы периодически менялись историями: калмык рассказывал про еврейскую школу, небинарный подросток — историю цисгендерного и наоборот. Это было возможно потому, что при изначальном наборе на проекты наша творческая команда обращала внимание на факторы репрезентации, а затем собирала, обрабатывала и обсуждала документальные истории вместе с подростками. Таким образом, мы получали разные взгляды на одну и ту же тему: школа, первые отношения, друзья, семья, общество, идентичность, а потом могли любовно их перемешивать и уважительно играть с ними. Ребята сами спрашивали друг у друга: «Можно, я расскажу твою историю на следующем показе?», а зрители выбирали, поверить ли актерам и их предлагаемым обстоятельствам, поверить ли в «если бы», в силу театра, который сам по себе условность и игра.

Мы полагаемся на «магию» театра и зрительского воображения, при помощи которых палка становится лесом, лампочка — солнцем, и если актриса назвала пыльную сцену морем, то так оно и есть. Можем ли мы так же положиться на трансформирующую силу актерской игры или перформативного присутствия? Сделает ли это театр более или менее увлекательным и творческим местом? Может ли театр предложить зрителям модель другого мира? Разве не в этом задача театра?

[1]Цисгендерность — совпадение гендерной идентичности с приписанным при рождении полом.

[2]Zayid, Maysoon. I got 99 problems… palsy is just one. TED Conference. December 2013.

[3]Nicholas, George. Victoria’s Secret does it again: Cultural appropriation; A Guide: Think before you Appropriate. The Conversation. November 28, 2017.

[4]Jewish theatremakers speak out against cultural appropriation on stage. The Stage. August 21, 2019.

[5]Тараканова, О. Не только славянам. Театралий. 18 августа 2020.

[6]Jadhwani, Lavina. Color-Conscious Casting. Three Questions to Ask. Howlround. December 21, 2014.

[7]What if we thought about gender in a more creative, thoughtful and exciting way? Interview with Celine Lowenthal by Tash Hyman.

[8]В феминистском спектакле-конференции Locker Room Talk создательницы называют женщинами* тех, кто определяет свой гендер как женский, и тех, чьи тела идентифицируют как женские.

[9]Документальный спектакль-диалог «Холодильник — для пломбира!»  с участием подростков разных национальностей был впервые показан на сцене лаборатории On. Театр 5 мая 2013 года. Режиссерская команда: Ада Мухина, Екатерина Максимова, Стас Свистунович. Сценарист — Александра Горбова.

[10]Документальный спектакль о подростках с участием подростков  Восемнадцатый дневник в голубой обложке с чайничком  был впервые показан на сцене лаборатории On.Театр 2 апреля 2015 года. Режиссер — Ада Мухина. Драматург — Наташа Боренко.

110 самых важных фильмов 2010-х годов: выбор «Афиши» – Афиша-Кино

Не стоит думать, что перед нами байопик об известном голливудском сценаристе Хермане Манкевиче, авторе «Гражданина Кейна» Орсона Уэллса. Вовсе нет. Это не совсем «Трамбо», а гораздо более объемное, многосложное, по-настоящему полифоническое произведение, в котором нашлось место разговору и про грязные политические выборы, и про вездесущие фейк-ньюс, и про ответственность творца за свое произведение, и про лицемерие голливудской индустрии, и, в конце концов, про право автора быть включенным в титры. При этом для рассказа истории Манка (Гэри Олдман) Финчеры (автор сценария — журналист Джек Финчер, отец Дэвида, умерший задолго до премьеры, в 2003 году) используют зеркалящую оригинал флешбэк-структуру и донкихотовский троп. У них в роли Дон Кихота выступает сам Манк, идеалист, сражающийся с ветряными мельницами, Санчо Пансы — стенографистка Рита Александер (Лили Коллинз), Дульсинеи Тобосской — актриса Мэрион Дэвис (Аманда Сейфрид), а злого волшебника Фестона — медиамагнат Уилльям Рэндольф Херст (Чарлз Дэнс), с которого был списан Чарлз Фостер Кейн. В то же время режиссеру Орсону Уэллсу (Том Берк), кажется, досталась роль Мигеля Сервантеса — человека, который поведает эту историю всему миру. Не случайно, кстати, мы знакомимся с Манком после автомобильной аварии, когда он, подобно Кихоту Ламанчскому после очередного похода, отлеживается в загородном доме и пытается закончить сценарий «Кейна» (тогда он еще назывался «Американец»). От этой затеи его будут отговаривать близкие люди — жена, «бедная Сара» (Таппенс Миддлтон), брат и режиссер Джо Манкевич (Том Пелфри), Мэрион Дэвис, ее племянник Чарли. Точно так же Кихота от его взбалмошных подвигов отговаривали родные, но, как и испанский дон, Манк будет непреклонен. И как испанский дон, он произнесет разоблачительную речь за праздничным столом, а Финчер в этом эпизоде продемонстрирует такое владение режиссерской техникой, что станет очевидно: «Манк» — не только один из главных фильмов года, но и, пожалуй, всего десятилетия.

30 до 30: Тридцать молодых актеров из Штатов

Спасибо Брайану Сингеру — собрал под своим крылом несколько участников нашего топа! Сможете их отыскать?

30 до 30: Тридцать молодых актеров из Штатов

6 июля 2016

Год назад мы написали про 30 британских мальчиков — успех был невиданный. Так что продолжаем традицию — выбираем самых интересных молодых актёров, за чьей карьерой стоит пристально следить, если вы еще не.

Прежде, чем составлять этот список, мы договорились о трех вещах:

  • во-первых, берем только тех актеров, которым на момент составления списка не исполнилось тридцати. Так мы со слезами на глазах не включили Шайю ЛаБафа и Скотта Иствуда, которым не так давно стукнул тридцатник; с ужасом узнали, что Пол Дано и Джесси Айзенберг тоже старше волшебной цифры.
  • во-вторых, берем только актеров, родившихся на территории США. Прости, Энтони Инграбер, ни Ханом Соло ты не стал, ни в наш список не попал. А не надо было на Филлипинах рождаться. Особо резвых, отличившихся двойным гражданством, и более успешных и известных в Старом Свете, тоже не взяли — так, Джек Рейнор у нас был в прошлом году.
  • в-третьих, актёр должен иметь в запасе хоть несколько интересных проектов — в прошлом или будущем. Прости, Пенн Бэджли, мы тебя запомним только за «Сплетницу».

Что ж, приступим. По алфавиту, в скобках указан возраст на момент публикации списка.


1. Арми Хаммер (29)

Вся редакция радовалась и ликовала, что Арми родился только в августе, а, значит, мы можем со спокойной совестью включать его в список.

Даже не верится, что Арми только 29 — на его счету столько разных и интересных ролей, учитывая, что всемирную славу и узнавание ему принесла роль близнецов Уинклвоссов в «Социальной сети» (2010) всего шесть лет назад. Через год он уже играет вместе с леонардо ДиКаприо в «Дж. Эдгаре», затем соблазняет Джулию Робертс в «Белоснежке и мести гномов», вскоре предстаёт в образе легендарного Одинокого Рейнджера. И мы подбираемся к самому «вкусному»: агенты А.Н.К.Л. и роль Ильи Курякина, которая заставила девушек по всему миру пересмотреть своё отношение к советским парням. А ведь в дуэте был Супермен всея Вселенной — Генри Кавилл, которого Арми просто заткнул за пояс. Мы в очередной раз удостоверились, что надёжность и забота в тысячи раз лучше напускного шарма и горы мышц.

Впереди у Арми уже 8 проектов, три из которых увидят свет в этом году. Главные из них — «Рождение нации» и «Ночные животные», которые наша Оля Володина назвала в числе будущих номинантов на «Оскар». Оля ошибается редко, так что в следующем году мы точно увидим Арми на красной ковровой дорожке у кинотеатра «Долби». Может, даже с заветной статуэткой в руках.

2. Грант Гастин (26)

Как и у многих героев этого списка, карьера Гастина началась с мюзиклов (он исполнял роль в «Вестсайдской истории») и продолжилась в «Хоре».

Что может быть более неожиданным после того, как поешь в модном костюме? Роль супергероя, который тоже носит костюм (пусть и немного другой) и бегает быстрее всех в мире. С 2014 года Гастин играет Флэша в одноименном сериале канала CW. К сожалению, роль Флэша в киновселенной DC играет другой участник этого списка, Эзра Миллер, — Снайдер объяснил, что «тон» его фильмов куда более мрачный, чем у сериала.

Все равно верим, что Гранта ждет большое кино: к примеру, в 2017 году у него выйдет фильм «Не оставляй попыток», а пока мы можем ждать третий сезон «Флэша».

3. Даррен Крисс (29)

Криcс прочно обосновался в девичьих снах после сериала «Хор», где он сыграл Блейна Андерсона — человека с безупречным голосом и столь же безупречным брюшным прессом. После Glee был Бродвей (Крисc заменял Дэниэла Редклиффа), «Американская история ужасов» и собственные сольные альбомы.

Сейчас актер снимается в романтической комедии, и, положа руку на сердце, можно сказать, что в этом амплуа он и останется. Но мы и не против.

4. Джейден Смит (17)

Если ты — сын известного и успешного актёра, то карьера в Голливуде тебе обеспечена. Впервые Джейден сыграл со своим папой Уиллом Смитом в «Погоне за счастьем», вошедшей в список лучших фильмов всех времен. Но вторая совместная работа «После нашей эры» принесла, наоборот, негативные отзывы. Из-за этого, возможно, застопорилась и работа над сиквелом «Каратэ-пацан». Так что сейчас Джейден вплотную занимается музыкой и бизнесом. На большие экраны он вернется пока не скоро — во всяком случае, его ближайшие проекты будут на ТВ.

5. Джонни Уэстон (27)

Джонни — актёр сиквелов. К «Заложнице» он присоединился с третьей части, к «Дивергенту» со второй, а следующий его фильм — «Скайлайн 2». Надеемся, что в жизни у Джонни всё будет не на вторых ролях, а только с продолжениями (причем хорошими).

К тому же главная роль уже есть — в «Континууме». Осталось продолжить. А ещё Джонни подозрительно похож на австралийца, но это вопросы к его родителям…

6. Джош Хатчерсон (23)

Этот молодой человек младше некоторых из нас, а уже снялся в 41 фильме! Узнавать мальчишку начали десять лет назад с «Моста в Терабитию» — пронзительной истории о выдуманной стране. Они с Мией Васиковска сыграли в «Детки в порядке» с Марком Руффало, Джулианной Мур и Аннет Беннинг. Фильм получил «Золотой Глобус» как лучшая комедия. Были и «Путешествие к Центру Земли» в компании Брендана Фрейзера и Скалы.

Переломным моментом в карьере Джоша стала роль Питы Мелларка в «Голодных играх». Пекарь из 12 дистрикта, который выжил на арене! Один из лидеров сопротивления, попавший в плен, после которого он не узнавал ни себя, ни других. Именно он дал в итоге «Сойке-пересмешнице» то, что ей было необходимо — покой. В который раз хорошие парни выигрывают у плохишей.

Что интересно, обе ближайших премьеры Джоша — и «Горе творец» и «И проиграли бой» — режиссуры Джеймса Франко.

7. Дилан Миннетт (19)

Дилан многим запомнился по роли старшего сына героя Хью Джекмана в «Пленницах» Дени Вильнёва — и к тому времени у него уже были годы съемок за спиной.

Дилан начал сниматься в 7 лет — сначала в рекламе, потом в сериалах. Он сыграл, помимо прочих, сына Джека Шепарда в «Остаться в живых», маленького Майкла Скофилда в «Побеге из тюрьмы», жертву призраков в «Сверхъестественном», злодея Близзарда в «Агентах Щ.И.Т.» и сына президента в «Скандале». Впечатляющий список для парня, которому и двадцати-то нет?

В кино его можно было увидеть в американской версии «Впусти меня» и «Ужастиках».

Впереди — триллер про пошедшее не так ограбление «Не дыши» со Стивеном Лэнгом.

8. Дилан О’Брайен (24)

О’Брайен серьезно выбирал, чем ему заняться — спортивной журналистикой или актерством, пока кино не победило.

Роль Стайлса в «Волчонке», которая так помогла карьере О’Брайена, могла бы и не состояться — изначально Дилан должен был проходить прослушивание на главную роль. Но он прочитал сценарий, впечатлился именно Стайлсом, прогулял ради кастинга контрольную — и после нескольких раундов прослушиваний получил-таки понравившуюся ему роль. И был стопроцентно прав в своем выборе.

А дальше только больше — после небольшой роли в «Кадрах» с Оуэном Уилсоном и Винсом Воном и главной роли в маленьком миленьком фильме о первом сексе «В первый раз» Дилан получил свою подростковую трилогию. «Бегущий в лабиринте» по роману Джеймса Дэшнера оказался достаточно успешным, чтобы заслужить выход не только первой части — для подростковой антиутопии это нынче большое достижение.

Съемки и выход на экраны следующей части «Бегущего в лабиринте» были отложены в связи с полученными Диланом на съемочной площадке фильма травмами; из-за этого же задержали и выход шестого сезона «Волчонка». Желаем ему скорейшего выздоровления, восстановления и возвращения на экраны.

А в 2016 году мы увидим его в фильме-катастрофе Питера Берга «Глубоководный горизонт» об аварии на нефтяной платформе.

9. Зак Эфрон (28)

Партнер Эфрона по последнему фильму назвал Зака «золотым богом» и признался, что не вылезал из тренажерного зала, боясь выглядеть мешком с картошкой в одном кадре с Эфроном.

Судя по тому, что мы видим, Эфрон и сам не вылезает из тренажерного зала, прокачивая свой пресс и плечи так, что на них больно смотреть. Такая вот нелегкая доля завсегдатая летних молодежных комедий.

10. Колтон Хейнс (27)

Начинавший с модельного бизнеса Хейнс (рекламные кампании для Abercrombie & Fitch, Ralph Lauren и, простите, Kira Plastinina) параллельно делал и актерскую карьеру: от массовки в первых «Трансформерах» до главных ролей в быстро закрытых сериалах — к примеру, продержавшиеся один сезон «Врата».

Как и у Дилана О’Брайена, первая по-настоящему известная роль Колтона была в сериале «Волчонок». Его герой был капитаном команды по лакроссу, капитаном команды по плаванию и вообще красавцем; ну, и оборотнем, потому что как иначе.

Следующая остановка — роль Роя Харпера (он же Арсенал) в сериалe «Стрела».

Вокруг Колтона Хейнса всегда ходили слухи о его ориентации — и в мае 2016 года в интервью Entertainment Weekly он, как это говорится, «вышел из шкафа» — хотя уверяет, что никогда особенно и не скрывал.

11. Крис Колфер (26)

Крис Колфер — это Курт Хаммел из известного музыкального сериала «Хор». Шоу стало настоящим хитом в Америке, и кроме съемок в сериале актёры выступали с концертами и катались в туры. Крис играет мальчика-гея (в жизни он тоже открытый гей), который выбирает карьеру музыканта. Еще в жизни Крис поёт, пишет книги, и продолжает играть в кино.

Он уже подписан на биопик о жизни Ноэла Кауарда — известного английского драматурга. Его партнёрами по площадке станут Иэн МакКеллен, Джонатан Прайс и Ванесса Редгрейв. Неплохая компания.

12. Логан Лерман (24)

Ох уж этот Логан Лерман. В этом году на Берлинском кинофестивале он был Валентином нашего спецкора Ксении Рудич: «Я смотрела его новый фильм „Возмущение“ (и обнималась с актёром) 14 февраля». Логана мы любим давно: не с «Патриота» или «Эффекта бабочки», конечно — но с «Поезда на Юму» точно. Это потом, после выхода «Перси Джексона», он обзавёлся фанатками по всему миру.

В последнее время выбор фильмов не может не радовать — это арт-хаусные или малобюджетные, но очень милые картины. «Как быть тихоней» или то же «Возмущение». А в «Ярости» так вообще Логан играет на уровне Брэда Питта и Шайи ЛаБафа.

В следующем году с Логаном выйдет «Единственный парень в Нью-Йорке» о парне, который закрытил роман с любовницей своего отца. Нам это напомнило роли Антона Ельчина (и здесь слезы). Надеемся, с Логаном всё будет хорошо, но этот типаж взрослого мальчика очень интересен.

13. Лукас Тилл (25)

Лукаса вы можете помнить как Алекса Саммерса (старшего брата Скотта Саммерса) aka Хавок из нового поколения Людей Икс. В основном все его фильмы — это ужастики, триллеры или боевики. Было приятно увидеть его в «Порочных играх» вместе с Мэттью Гудом и Мией Васиковской и «Нитях» с Джошем Дюамелем и Лорой Дёрн.

Вот и в этом году выходит «Комната разочарований», где он вместе с Кейт Бекинсейл выпускает какие-то ужасы из запертой комнаты. Посмотрим, изменит ли Лукас в будущем направление своей карьеры или останется в этой нише.

14. Майкл Б. Джордан (29)

Один из самых возрастных героев нашего топа — вполне состоявшийся актер, которому даже фильм-громкий-провал (привет, «Фантастическая четверка»!) не попортил карьеру.

Прорывным фильмом для Джордана, его, так сказать, пропуском в высшую лигу стала «Станция «Фрутвейл» — победитель «Сандэнса» в 2013 году. Но до этого Джордан уже много лет работал в кино и на ТВ: от роли в «Прослушке» до «Огней ночной пятницы». Однако именно после победы в «Сандэнсе» Джордану стали предлагать роли в больших фильмах.

Вокруг его выбора на роль Джонни Сторма в «Фантастической четверке» разгорелся настоящий скандал: часть зрителей не понимала, почему Джонни, белый в комиксах и в предыдущей экранизации (его играл Крис «Капитан Америка» Эванс), вдруг стал черным. Джордан в интервью защищал выбор режиссера и называл противников такого выбора расистами.

Вокруг более успешной его роли 2015 года, ученика Рокки и сына Аполло Крида, шумиха была куда более положительной, да и сборы фильма были куда как лучше.

У Джордана будет роль в марвеловской «Чёрной Пантере» — вот, может, и смоет неприятные воспоминания о комиксовом фильме.

15. Майлз Теллер (29)

Коллеги по «Фантастической четверке» впрыгивают в наш уходящий поезд в последний момент — обоим через полгода стукнет 30.

Три факта о Майлзе: его отец — ядерный инженер, Майлз получил степень бакалавра искусств и чуть не погиб пять лет назад в автомобильной аварии.

Про Майлза самого уже фильм можно снимать. А пока он играет в «Одержимости» (пожалуй, при нём нельзя произносить фразу «не в моём темпе»), «Дивергентах» и провалившейся «Фантастической четвёрке» (впрочем, к Майлзу никаких претензий).

Нас он продолжает покорять, появляясь с красотками на «Оскаре» и играя в сумасшедшем «Парни со стволами» (трейлер мы вам недавно показывали). Пусть так будет и дальше.

16. Нат Вулф (21)

Дети-актеры часто вырастают из сериалов двух телеканалов — Disney Channel и Nickelodeon. Именно на последнем Вулф снимался в мокьюментари-сериале «The Naked Brothers Band»; сериал и послуживший ему основой фильм придумала мать мальчика, Полли Дрейпер. Сюжет строился вокруг её сыновей и их (несуществующей на самом деле) рок-группы; Нат и его брат Алекс писали музыку к фильму.

Так что получается, с самого детства карьера Ната была предопределена: чем еще заниматься, когда у тебя папа — джазовый музыкант, а мама — сценарист и режиссер? Музыкой и кино, вариантов нет.

После ряда ролей второго плана, самой яркой из которых была, пожалуй, роль слепого подростка в фильме «Виноваты звезды», Вулф стал получать и главные — в прошлогодних «Бумажных городах» (тоже по роману Джона Грина, кстати) он сыграл влюбленного в свою загадочную одноклассницу выпускника.

В 2017 году Нат появится на экране в роли Лайта в американизированной экранизации «Тетради смерти».

17. Ник Джонас (23)

Джонасу всего двадцать три года, а такое ощущение, что он был всегда. Сначала он пел один, потом — с братьями, потом с ними же запустил шоу на канале Disney. Без романа с Майли Сайрус, разумеется, тоже не обошлось.

Два года назад Джонас стал исполнителем одной из главных ролей в сериале «Королевство» — малоизвестном и восхитительном, о котором мы уже писали. Для Kingdom он освоил боевые искусства и как-то резко посерьезнел, но петь песни о неразделенной любви или душераздирающем расставании тоже не перестал. Сложно поверить, что в одном человеке умещается так много талантов, но ведь умещается же. За то и любим.

18. Ник Робинсон (29)

Роль в основном составе комедийного сериала «Мелисса и Джоуи» — вот такой трамплин в кино был у Ника Робинсона. И он им воспользовался по полной — от главной роли в истории о взрослении «Короли лета» до «Мира Юрского периода».

Этой зимой Ника можно было увидеть в кино в «Пятой волне», а в 2017 году он — вместе с другим героем этого списка, Грантом Гастином, — появится в фильме «Не оставляй попыток» о том, как трудно быть влюбленным в стриптизершу.

19. Олден Эренрайк (26)

Наш новый Хан Соло! Нет, стойте, надо так: НОВЫЙ ХАН СОЛО. Олден был тёмной лошадкой в списке претендентов, но после просмотра «Да здравствует Цезарь!» отпали все сомнения. Молодой актёр дал фору таким мэтрам, как Джордж Клуни, Рэйф Файнс и Ченнинг Татум. Разве что только с Тильдой Суинтон мог сравниться.

И на пресс-конференции в Берлине вёл себя более чем скромно — робко ответил на один или два вопроса. А потом даже пообщался с журналистами, так что да, у Ксении Рудич есть фото с будущим Ханом Соло: «Простите, просто Хан — мой любимый персонаж, и я не могу перестать думать об этом».

Так что забывайте как страшный сон фильм «Прекрасные создания», смотрите «Порочные игры» (он там вместе с Лукасом Тиллом появляется). И, конечно, пересматривайте эту сцену из Коэнов — она более чем прекрасна!

20.

О’Ши Джексон мл. (25)

Яблоко от яблони упало совсем не далеко. Сын Айс Кьюба сыграл своего отца в кино, рассказав историю успеха Доктора Дре и его команды в «Голосе улиц». Двухчасовой фильм, сумевший вместить в себя десять лет успехов и падений, смотрится на одном дыхании, и в этом немалая заслуга О’Ши, да такая, что после выхода фильма начинающий актер получил премию как «Прорыв года». Ждем, что будет дальше.

21. Райан Гузман (28)

Райан появился на больших экранах в «Шаг вперёд 4», и в следующих фильмах франшизы. Поклонники этого наполовину-мексиканца были рады увидеть его и в перезапуске сериала «Герои» — у него нет способностей, но он — герой войны.

Любопытно, что Райан снялся уже и у Ричарда Линклейтера в уморительной комедии «Каждому своё». Думаем, после этого карьера у него пойдёт в гору.

22. Скайлар Эстин (28)

Завсегдатай ромкомов и фильмов о студенческих общежитиях, Скайлар нравится нам своей похожестью на всех хороших парней сразу: высокий, симпатичный, стеснительный и вежливый молодой человек. А как поет! Смотреть в «Идеальном голосе» и его продолжении.

23. Тай Шеридан (19)

Интересно, каково это — первый фильм в твоей карьере (и тебе всего 13 лет) получает Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля. Это мы про «Древо жизни». А третий — в основных претендентах на неё же («Мад»). В общем, Тай Шеридан — залог успеха фильма. Режиссёры, запомнили?

Массовый зритель узнал о Тае с выходом «Люди Икс: Апокалипсис», где он сыграл Скотта Саммерса (младшего брата Лукаса Тилла из нашего списка). Сейчас Тай снимается в экранизации Эрнеста Клайна «Первому игроку приготовиться» у Стивена Спилберга. Он играет главного героя, Уэйда Оуэна Уотса (Парсиваля), который в поисках «пасхалки» к онлайн-игре ОАЗИС находит ключ к получению наследства создателя этой игры. Ждем фильм с нетерпением.

Ну, и если мы когда-нибудь соберемся писать пост про самые милые губки Голливуда (по примеру бровастого топа) — Тай там займет первые места!

24.

Тейлор Лотнер (24)

Говорят, всех девушек можно поделить на тех, кто любит Эдварда Каллена, и на тех, кто предпочитает Джейкоба Блэка. Загадочный и томный вампир нам, конечно, по душе, но агрессивный и дикий оборотень нравится куда больше. Ставим на то, что избавиться от этого образа Лотнеру удастся не скоро — съемки в «Королевах крика» и второй части дурацких «Однокласников» этому точно не способствуют. Главное — не терять форму.

25. Томас Манн (24)

Выросший в Техасе Манн (не родственник писателю) в 17 лет переехал в Калифорнию, чтобы попробовать себя в актерстве. После нескольких лет ролей второго плана он получил свою первую главную роль в кино — в фильме «Проект Х: Дорвались». Критики фильм, конечно, разнесли в пух и прах, зато картина с бюджетом в 12 миллионов собрала больше ста миллионов в мировом прокате.

Томас в основном получает роли недотепистого подростка, друга главного героя («Охотники на Ведьм», «Прекрасные создания»), пока в прошлом году фильм «Я, Эрл и умирающая девушка» с ним в главной роли не получает сразу и приз жюри, и приз зрителей в «Сандэнсе». Осенью 2015 года выходит «Тюремный эксперимент в Стэнфорде» — об одном из самых страшных психологических экспериментов Филипа Зимбардо. То есть пришло время серьезных ролей — и слава богу, мальчик хорош.

Впереди у Манна, помимо прочих — очередной ужастик франшизы про Эмитивилль и роль в высокобюджетном «Конге: Острове Черепа».

26. Эван Питерс (29)

Один из самых деятельных актеров своего поколения, Питерс, кажется, успевает везде. Еще бы — он ведь Ртуть!

Питерс любит долгосрочные контракты — он уже шестой год снимается в сериале «Американская история ужасов», из года в год представая в новом амплуа, будь то парень с клешнями вместо рук или затюканный одноклассниками школьник. Хорош везде!

27. Эзра Миллер (23)

После фильмов «Что-то не так с Кевином» и «Хорошо быть тихоней» забыть этого парня невозможно. После его участия в «Госпоже Бовари» и «Тюремном эксперименте в Стэнфорде» — тем более. Немного странный, загадочный, красивый и неуловимо притягательный, Эзра не дает о себе забыть. После того, как он был выбран на роль Флэша в «Лиге справедливости», не любить и не ждать фильмов с ним как-то не выходит.

28. Эллар Колтрейн (21)

Самая неожиданная кинокарьера в нашем списке: Колтрейн начал сниматься в кино в 2002, в фильме Ричарда Линклейтера «Отрочество», а закончен фильм был в 2014 году. Когда фильм вышел — зрители увидели, как Эллар рос на их глазах, с 6 лет до 18.

После лавины номинаций и премий за роль Мейсона Эванса-младшего Колтрейн взял перерыв — но уже скоро мы увидим его в экранизации антиутопии «Сфера».

29. Эмори Коэн (26)

В отличие от многих своих коллег, Коэн более вдумчиво подходит к выбору ролей, не стараясь заработать миллионы на бестолковых летних комедиях или однотипных блокбастерах. При взгляде на фильмографию парня понимаешь, что он из года в год учится и стремится к определенным вершинам. Прошлогодний «Бруклин» с его участием был номинирован на «Оскар», картина «Место под соснами», где Эмори сыграл на пару с Райаном Гослингом и Брэдли Купером, тоже была отмечена как критиками, так и зрителями. На подходе «Дуэль», разворачивающаяся на Диком Западе, где партнерами Коэна станут Лиам Хэмсворт и Вуди Харрельсон. Ждем!

30. Энсел Элгорт (22)

Энсел, сын фотографа журнала Vogue и постановщицы опер, начал карьеру в кино только в 2013 году, и знаменитым стал почти сразу. После дебюта в ремейке «Кэрри» он снялся в роли возлюбленного Шайлин Вудли в «Виноваты звезды» и в роли её же брата в тетралогии «Дивергент».

В свободное от кино время Энсел занимается электронной музыкой и диджействует под псевдонимом Ansølo.

У Элгорта впереди интересные проекты: скажем, «Юный Водитель» Эдгара Райта с Кевином Спейси и «Клуб миллиардеров» с Тароном Эджертоном и тем же Спейси.

Сейчас идут активные переговоры об участии Энсела в фильме по мотивам игры «Подземелья и Драконы»; испытываем очень осторожный оптимизм и по этому поводу тоже.


Мы совершенно уверены, что в США юных и молодых талантов куда больше, чем вошло в эту тридцатку. Поэтому мы с удовольствием ждем ваших предложений, а сами начинаем работать над таким же списком — но уже из актрис!

Актер из «Звездных войн» Эндрю Джек скончался от коронавируса

Эндрю Джек, британский тренер по сценической речи и актер, сыгравший роль майора Калуана Эматта в «Звездных войнах», скончался в возрасте 76 лет от осложнений после коронавируса.

Это подтвердил его агент Джилл Маккалоу, добавив, что актер умер в больнице в Чертси, графство Суррей. Его супруги не было рядом, так как она находится на карантине в Австралии, пишет британская Express.

Маккалоу рассказал, что Эндрю жил в одном из самых старых плавучих домов на Темзе, он был страстно независимым, обожал свою работу и безумно любил свою жену Габриэль Роджерс. Так получилось, что в последние дни жизни он не смог ни увидеть, ни поговорить с ней. Возможно, из-за ситуации в мире не удастся провести похоронную церемонию.

«Эндрю был полон жизни – он был высоким и невероятным, с развевающимися белыми волосами. Его невозможно было не заметить, если бы он вошел в комнату. Он работал на максимуме, тренируя актеров для нового «Бэтмена» с Робертом Паттинсоном, пока производство не закрыли 14 марта. Он был тренером сценической речи в течение многих лет и продвигал это дело в исполнении молодых тренеров, поддерживал их и был пионером в этой отрасли. Он показал продюсерам, насколько тренировка сценической речи важна в кино», – говорится в заявлении о смерти актера.

Эндрю снимался в эпизодах «Звездных войн» «Пробуждение силы» и «Последний Джедай» в роли майора Калуана Эммата.

Он также работал тренером по речи над фильмами «Изгой-один. Звездные войны: Истории» в 2016 году и фильмом «Соло» в 2018 году. Кроме того, Эндрю создал диалекты эльфийского языка для фильмов «Властелин колец», работал с такими актерами, как Роберт Дауни – младший, Кейт Бланшет, Пирс Броснан и другими.

знаменитостей с разными седыми или белыми прическами

У Джорджа Клуни седые волосы и борода в тон.

Некоторые фанаты называют Джорджа Клуни чернобуркой.Фредерик М. Браун / Getty Images

Джордж Клуни носит седые локоны примерно с 2009 года. В то время он шутил, что его седые волосы поначалу шокировали его, когда он увидел их на экране.

Согласно GQ, он сказал: «Я смотрел «Мне бы в небо» и подумал: «Господи, кто этот старый седовласый парень?» И это был я».

Похоже, сегодня Клуни научился использовать этот оттенок.

Дайан Китон за последние годы превратилась из блондинки в седую.

У Дайан Китон были светлые волосы. Вера Андерсон/WireImage

Актриса дебютировала со своими полностью седыми локонами во время вручения премии «Золотой глобус» в 2014 году, променяв свои дни с бутылочной блондинкой на более естественный оттенок.

С тех пор она зажигает.

Энди Коэн сказал, что никогда не красил волосы.

Энди Коэн сказал, что позволил своим волосам поседеть естественным образом Тео Варго / Гетти

Ведущий Bravo сказал фанатам в 2013 году, что он не красит волосы и просто плывет по течению, когда дело доходит до седых волос.

«Я обещаю вам, что не буду красить волосы, — сказал он в своем шоу «Смотрите, что происходит в прямом эфире с Энди Коэном» в 2013 году. — Я никогда [красил волосы]».

Хелен Миррен дебютировала со многими серебряными прическами.

Хелен Миррен уже много лет носит светлые волосы. Аксель/Бауэр-Гриффин/FilmMagic

В последние годы светлые локоны британской актрисы Хелен Миррен стали серебристо-белыми.

В интервью The Daily Mail в 2015 году Миррен сказала, что женщины должны бесстрашно относиться к своим волосам и не беспокоиться о том, чтобы меняться со временем.

«Мне нравилось, когда я красила волосы в розовый цвет. Многие женщины зацикливаются на том, что у них хорошо получается и что они делали в возрасте от 18 до 28 лет, и у них никогда не хватает смелости изменить это», — сказала она журналистам. публикация. «Некоторые люди носят классическую стрижку, и это им идет, и это здорово, но гораздо лучше принять то, как вы выглядите сейчас, а потом быть современным».

Стейси Лондон известна своей характерной полосой седины.

Стейси Лондон сделала свою седину своим фирменным образом.Гилберт Карраскильо/GC Images

Стейси Лондон рассказала Into The Gloss, что она боролась с тяжелым псориазом, который взаимодействовал со стрептококком, когда она была ребенком, когда, по ее словам, у нее появилась седина.

На протяжении всей своей карьеры гуру моды она добивалась успеха и теперь говорит, что никогда не расстанется с ним.

«Было глубокое чувство незащищенности, которое я променяла на серую полосу как на знак чести», — сказала она. «Теперь у меня даже есть серая оговорка с Pantene, где я сказал: «Вы можете делать с моими волосами все, что хотите, но вы не можете красить мою седину». Это часть меня!»

Джеймс Пикенс мл.теперь у него полностью седая борода.

Джеймс Пикенс мл. хвастается серым в своем хлебе. Джон Копалофф/FilmMagic

Коллега Демпси по «Анатомии страсти» Джеймс Пикенс-младший начал сниматься в сериале в 2005 году, и его борода со временем тоже поседела.

Он крут как в сериале, так и в реальной жизни.

После того, как Джон Стюарт покинул «The Daily Show», он дебютировал с седой бородой, подходящей к его волосам.

Джон Стюарт принял седую бороду после выхода на пенсию. Гэри Гершофф / Getty Images для Пибоди

У комика была седая голова на «The Daily Show», но с тех пор, как он ушел в 2015 году, он также отрастил седую бороду.

Знаменитый забавный Джон Стюарт тоже не привыкать шутить о своей изменяющейся внешности.

«Должно быть, вам так интересно видеть меня здесь», — сказал он на 11-й ежегодной благотворительной акции «Stand Up for Heroes» в Нью-Йорке в 2017 году, согласно The Daily Beast. «О, не могу поверить, это дед Джона Стюарта!»

Лицо Стива Карелла породило тысячи мемов, когда фанаты поняли, что в 2017 году он был почти полностью седым.

Стив Карелл снялся в американской версии «Офиса».» Джон Нэйсион/AP

Когда в 2017 году Стив Карелл вышел с копной седых волос цвета соли и перца, фанаты пришли в восторг от его образа и даже создали мемы, чтобы отразить их позитивную реакцию.

Позже в том же году Карелл пошутил об одержимости Интернета его волосами в Entertainment Tonight, сказав: «Меня так тошнит от людей, которые просто смотрят на меня из-за моих физических качеств.Это просто генетическое. Я ничего не могу сделать».

Позже он добавил: «Меня переполняет гордость. Очень мило.»

Тан Франс качает свои культовые седые волосы в «Queer Eye».

Тан Франс не пытается скрыть седину. Крис Пиззелло/Invision/AP

Постоянный гуру моды в сериале «Queer Eye» от Netflix никогда не уклонялся от своих преждевременно седых волос.

«Я очень люблю свои волосы и даже то, что я рано седею, что очень типично для мужчин из Южной Азии», — сказал Тан Франс Refinery29 в 2018 году.«Я принимаю все эти вещи и надеюсь, что это даст возможность другим детям, не принадлежащим к европеоидной расе, почувствовать, что они должны быть наделены полномочиями быть теми, кто они есть».

Лили Аллен дебютировала со своими седыми полосами в Instagram.

Лили Аллен позволила своей естественной седине проявиться. Лилиаллен/Инстаграм

В июне певица Лили Аллен зашла в Instagram, чтобы показать свои натуральные волосы с проседью. Она подписала фото смайликом бабушки.

Тиа Моури опубликовала селфи, демонстрируя свои седые локоны.

Тиа Моури раскачивает афро с солью и перцем. Тиа Моури/Инстаграм

В 2020 году звезда сериала «Сестра, сестра» опубликовала в Instagram свою фотографию, на которой дебютировали ее натуральные седые локоны.

Она подписала пост: «У меня #fro растет!! #naturalhair.» 

14 знаменитостей с седыми волосами / AdMe.ru

Наши любимые актеры, как и мы, взрослеют и взрослеют. С возрастом приходит новая внешность. Некоторые из них хотят выглядеть молодо; другие принимают свои новые седые волосы и раскачивают их.

Мы в AdMe.ru решили показать вам 14 знаменитостей, которым очень идет седина.

14.Джордж Клуни

Наш любимый Джордж Клуни, как хорошее вино, которое с годами становится только лучше. Даже после того, как он стал мужем и отцом, он все еще качает свои теперь слегка посеребренные усы и локоны.

13. Джейми Ли Кертис

Все помнят ее удивительный танец в Правдивая ложь 1994 года, , и мы даже сейчас уверены, что Джейми покажет нам, как быть хорошим шпионом.

12. Мэтт ЛеБлан

В роли Джоуи в сериале « Друзья, » Мэтт ЛеБлан завоевал множество сердец своим немного глуповатым, но очень искренним персонажем.Если бы Мэтт, выглядя таким же модернизированным, как сейчас, должен был бы сказать знаменитое «Как дела?» Джоуи? линии, нам бы все равно растаять.

11. Хелен Миррен

Хелен Миррен снялась в Королева в роли королевы Елизаветы II, седой уже довольно давно. Хелен потрясла роль и образ.

10. Хью Грант

Наш любимый актер романтической комедии Хью Грант очень сильно постарел. Его сероватые локоны делают его еще сексуальнее, чем раньше.

9.

Гленн Клоуз

Звезда фильма «Роковое влечение » (1987) Гленн Клоуз уже восьмой десяток лет с совершенно потрясающими серебристыми волосами. Если бы старение было таким грациозным для всех, мы бы хотели стареть сейчас.

8. Дэниел Дэй-Льюис

Оскароносный Дэниел Дэй-Льюис сыграл Авраама Линкольна в фильме Lincoln (2013). И он, и его персонаж теперь выглядят настолько похожими, что в те дни его можно было считать двойником.

7. Джуди Денч

Джуди Денч, британская актриса с большим опытом, уже много десятилетий носит седые волосы. Некоторые из ее ролей требуют изменения цвета, но мы считаем, что ее естественный вид по-прежнему лучший.

6. Дайан Китон

Энни Холл , Трилогия «Крестный отец » — это всего лишь несколько фильмов, в которых снималась Дайан, но какая! Ее новый образ и потрясающая улыбка по-прежнему потрясают Голливуд.

5.Эрик Дейн

Вы когда-нибудь задумывались, как будет выглядеть доктор Марк Слоан из Анатомия страсти в 2017 году? Тогда не удивляйтесь больше! Эрик Дейн, которому сейчас 45 лет, и его персонаж разделяли бы ошеломляющий вид мужчины, который созревает, как хороший виски.

4. Патрик Демпси

Патрик Демпси, еще одна звезда Анатомия страсти , также выглядит более зрелым и еще более красивым со своими серебристыми локонами. Нам нравится, когда мужчины принимают естественный ход вещей.

3.Джеффри Дин Морган

Анатомия страсти была богата несколькими совершенно привлекательными мужскими персонажами. Джеффри Дин Морган был красавчиком тогда и красавчиком сейчас. Вы только посмотрите на его седые усы.

2. Кармен Дель’Орефис

Кармен Дель’Орефис, 86-летняя модель, была красивой в 1940-х годах, когда она начала свою карьеру. Но теперь ее серебряные волосы дополняют ее личность. Кто бы не хотел состариться, как она, и стать иконой моделирования? Мы будем!

1.Морган Фриман

Морган Фриман принял свои седые волосы в самой классической манере, сыграв роль Бога в Брюсе Всемогущем . Теперь это способ отпраздновать свой возраст и новые образы.

Вы видели знаменитостей с седыми волосами, и мы хотели бы услышать, что вы думаете о нашей подборке. Поделитесь с нами своим мнением в комментариях ниже!

Энди МакДауэлл о том, почему объятия ее седых волос — это окончательный «мощный ход»

Ни для кого не секрет, что Энди Макдауэлл произвела сенсацию на Каннском кинофестивале в начале этого месяца.Когда 63-летняя актриса, модель и мать троих детей вышла на красную дорожку на премьере фильма « Аннет », зрители — как в реальной жизни, так и виртуально — были в восторге от ее новых прядей цвета соли и перца. Во время изоляции, после многих лет игры с этой идеей, Макдауэлл решила не только перестать красить свою фирменную гриву темных кудрей (навсегда увековеченных в таких фильмах, как «Четыре свадьбы» и «Похороны »), но и сделать серебро своей новой визитной карточкой.

Для МакДауэлл отказ от устаревшего табу и присоединение к растущему движению седых волос знаменует собой начало новой захватывающей главы в ее жизни и карьере, и ей все равно, что скажут об этом другие. Здесь легендарная звезда рассказывает о том, как она седеет, стареет как женщина в Голливуде и о том, на что она надеется в будущем.

Vogue : Когда вы решили начать обнимать свои седые волосы?

Энди Макдауэлл: В самом начале карантина у меня начали расти волосы, и каждый раз, когда мои дети видели меня, они продолжали говорить мне, что я выгляжу круто с моими седыми волосами. Когда я вытащил его в булочку, все, что вы могли видеть, это соль и перец, а я, знаете ли, темный и серебристый.Мне нравится сравнивать себя с Джорджем Клуни, почему бы и нет? Я уже некоторое время говорил, что лично для меня пришло время совершить этот переход, потому что я чувствовал, что это соответствует моей личности и тому, кто я есть. Во время изоляции у меня было много свободного времени, и я стал одержим Джеком Мартином, который делал прически Джейн Фонды. Я поделился этими фотографиями со многими людьми, говорящими: «Эй, я хочу сделать это». Я получил работу, и очень быстро мне пришлось решить, что я собираюсь делать. Мои менеджеры фактически сказали мне: «Сейчас не время.И я сказал: «Думаю, ты ошибаешься, и я стану сильнее, если приму то, что я есть сейчас. Пора, потому что через два года мне будет 65. Если я не сделаю этого сейчас, у меня не будет шанса быть солью и перцем. Я всегда хотел быть солью и перцем!»

Даже после того, как вы решили поседеть, у вас были опасения?

21 знаменитость с седыми волосами, которая полностью соответствует своему образу

С каждым днем ​​все больше и больше знаменитостей с седыми волосами отказываются маскировать свой естественный цвет.

Седые волосы, когда-то верный признак старения, который, казалось бы, не относился к знаменитым женщинам, быстро становятся популярными среди всех знаменитостей. Для Энди МакДауэлл, у которой начали появляться седые волосы, когда ей пришлось пропустить посещение салона во время карантина, речь идет о том взгляде с солью и перцем, как у мужчин в Голливуде, которым всегда позволяли стареть без особой суеты.

«В самом начале карантина у меня начали расти волосы, и каждый раз, когда мои дети видели меня, они продолжали говорить мне, что я выгляжу круто с моими седыми волосами», — рассказала она Glamour .«Когда я вытащил его в булочку, все, что вы могли видеть, было солью и перцем, который я, как вы знаете, темный и серебристый. Мне нравится сравнивать себя с Джорджем Клуни, почему бы и нет? Я уже давно говорил, что лично для меня пришло время совершить этот переход, потому что я чувствовал, что это соответствует моей личности и тому, кто я есть».

Эллисон Дженни сказала, что избавление от красок и париков — это своего рода свобода, говоря Дрю Бэрримор: «Я не могу передать вам, как прекрасно чувствовать себя свободной.Без краски для волос, наращенных волос, лент для волос и бла-бла-бла… Иметь возможность провести руками по волосам… и оценить… это просто, это рай».

Если вы еще не готовы пройти весь этот путь, но хотите попробовать включить серый цвет в свой образ, существует процесс, называемый «смешением серого», который позволяет вам это сделать. Это переходный стиль, который использует ваши естественные оттенки серого, как блики, сохраняя при этом красочные оттенки. «В прошлом мы видели, как в моде доминируют тенденции, такие как эпоха химической завивки, десятилетие ярких моментов, балаяж, яркие цвета и тонирование», — говорит Роберт Итон, технический директор Wella Professionals.«Сейчас наблюдается движение в сторону естественного улучшения цвета волос, а седина — это новое движение в окрашивании волос».

Для вдохновения в этом образе и не только, вот некоторые из знаменитостей с седыми волосами, которые приняли свой естественный цвет и полностью справляются с этим.


Полоса Маллена — что это такое и почему они снова крутые?

Мужское вдохновение

от charlottegw / последнее обновление 4 июня 2021 г.

Так называемая полоса Маллена, когда-то замаскированная и скрытая, теперь принимается популярной культурой и клиентами, следящими за тенденцией использования естественной седины. Например, актер-телохранитель Ричард Мэдден часто с гордостью демонстрирует свою естественную бело-серую полосу, даже надев ее на церемонии награждения.

Что такое полоса Маллена?

Бело-серая полоса известна как полоса Маллена и является примером полиоза, что вкратце означает отсутствие меланина в волосах, что приводит к появлению белой полосы.

На протяжении всей истории полоса стала синонимом зла — вспомните Разбойника Людей Икс или Невесту Франкенштейна. Термин «полоса Маллена» вошел в обиход в 1970-х годах.

Первоначально происходящее от латинского слова «malignus» (означающего «плохой»), оно впервые было использовано писательницей Кэтрин Куксон в ее трилогии «Маллен». Романы рассказывают о жизни обреченной семьи, у всех которых есть наследственная бело-седая полоса в волосах. Куксон пишет о уничижительных ассоциациях, связанных с полосой, «ничего хорошего из Маллена не вышло». Но времена меняются…

Охватывая «полосы Маллена»

Будем надеяться, что отношение к людям изменится, так как известные люди теперь с гордостью носят свои полосы.

«Лично я всегда призываю клиентов использовать полосу и работать с ней как с особенностью», — говорит Пол Деннисон, директор по цвету в Ken Picton. «Он невероятно уникален и поразителен, и если вы его скроете, вы будете постоянно бороться с отрастанием и пытаться его скрыть».

Другие известные знаменитости с полосой Маллена включают политика Эда Миллибэнда, телеведущего Джорджа Лэмба и писательницу Кейтлин Моран.

Полу нравится этот образ, и он может дать несколько советов о том, как работать с полосой Маллена в качестве колориста.«Это очень эффектный вид, а поскольку белые волосы такие чистые, они могут выглядеть очень драматично, если сидеть рядом с более темными натуральными волосами», — говорит он.

«Я хотел бы улучшить это, покрывая любые другие серые цвета, чтобы передняя часть стала еще более заметной и действительно выделялась. Если клиент ранее покрыл свои седые волосы и хочет отрастить их и принять их, я предлагаю вам предварительно максимально осветлить кончики, а затем тонировать до естественного цвета с помощью приятного пепельного или чистого блонда.

Серо-белая полоса также фигурирует в коллекции Тони Хэресина «Mallen Madness» (см. изображение выше). Владелец Esquire Barbershop говорит о том, что вдохновило его коллекцию: «На меня повлияли спортивные ведущие 1970-х, Бэтмен,  Кэтрин Куксон и Film Noir. Я очень хотел включить в коллекцию полосу Маллена, чтобы подчеркнуть, как поразительно может выглядеть серо-белая полоса».

Коллекционное изображение предоставлено:
Прически: Тони Хэресайн
Ассистенты: Кайти Дикинсон, Блейр Тернбулл, Дайна Рентон
Макияж и укладка: Мишель Уотсон
Костюмы: Честер Барри и Ричард Джеймс, Сэвил Роу
Фотография: Мэтт Маркус

Избранное изображение предоставлено Shutterstock

Получайте больше новостей, советов и эксклюзивных конкурсов парикмахерского искусства прямо на свой почтовый ящик

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

Энди Макдауэлл о том, как поседеть, стать горничной и вернуться в Голливуд

Энди Макдауэлл не похожа на большинство кинозвезд. С ее пышной кудрявой гривой, нежной южнокаролинской манерой и тем громким смехом, который буквально в секунде от того, чтобы перейти в фырканье, Макдауэлл, несмотря на то, что она более трех десятилетий была американской иконой, никогда не переставала казаться любезной и добродушной. приземленный.

Эта теория подверглась неудачному испытанию, когда я, введя неверный адрес в свое приложение Lyft (правильная голливудская студия, неправильное место), опоздал на наше интервью на 57 минут.

Многих знаменитостей уже давно бы не было, но я нахожу МакДауэлла ожидающим в невыразительной комнате без окон.Она повернута ко мне спиной, и наклон ее тела дает мне понять, что она измотана целым днем, когда ее дразнили и позировали для фотографий, сопровождающих эту статью. Вот женщина готова идти домой. На ней удобная повседневная одежда из кремового трикотажа и сабо табачного цвета. Ее новые седые с перцем волосы свисают со спинки стула волнами, отражающими свет, как полированное серебро. А потом она оборачивается. Вот она, с таким же высоким лбом и остроконечным подбородком, которые, независимо от роли, делают ее похожей на героя картины Джона Сингера Сарджента.Она сияет не как розовощекая инженю, а как величественное существо, только что спустившееся с горы Олимп.

Только что после моей первой полномасштабной панической атаки в Лос-Анджелесе, я нащупываю извинения. Она та, кто должен заставлять меня ждать. Ее брови сдвинуты так, как иногда бывает в кино, как крыша на детском рисунке дома. «Ты выращиваешь свое серебро», — говорит она. «Выглядит действительно хорошо». Ее тон говорит о том, что мы старые друзья; на самом деле, у многих из моих старых друзей не хватило наглости упомянуть в разговоре мои волосы, которые уже не были цвета воронова крыла.

«Сколько тебе лет?» — спрашивает Макдауэлл и подсчитывает, что ей потребовалось на 20 лет больше моего возраста, чтобы расстаться со своей бутылкой с краской. «Но я уже давно продаю краски для волос», — говорит она, мрачно хихикая.

Пальто Off-White c/o Virgil Abloh, серьги Tiffany & Co. by Elsa Peretti. около 40, когда во время интервью она поймала журналиста, который отсчитывал ее серебро.Это заставило ее чувствовать себя некомфортно — и так началось то, что впоследствии превратилось в привычку раскрашивать каждые три недели. «Я хотела сделать это несколько лет», — говорит она о своей естественной соли и перце. «А потом, когда случился COVID, и я увидел, как появляются корни, я подумал, что это мне подходит».

Ее менеджер был настороже. Макдауэлл работает в индустрии, которая ставит во главу угла красоту, и под красотой я подразумеваю молодость, и она ставила под угрозу свои средства к существованию. Полный решимости актер записался на прием к Джеку Мартину, знаменитому колористу из Тастина, штат Калифорния.Его повседневная техника trompe l’oeil, в которой он рисовал серебром старые пряди окрашенных волос, позволила Джейн Фонде и Шэрон Осборн сделать переходы (и чьи работы вдохновили меня на прыжок). В августе прошлого года к ним присоединился Макдауэлл.

«Мужчины стареют, а мы продолжаем их любить. И я хочу быть похожим на мужчину».
Одежда Gucci, серьги Tiffany & Co. by Elsa Peretti, кольцо Tiffany & Co.

Она ждала почти целый год, до июля 2021 года, чтобы представить свой новый образ на красной ковровой дорожке в Каннах.«Я боялась, что люди будут злыми», — говорит она, и ее голос наполняется уязвимостью. В отличие от некоторых актеров, которые ограждают себя от болтовни в Интернете, Макдауэлл не может не настроиться. «Я прочитал всех комментариев».

Реакция, к ее большому удивлению, была просто великолепной. Орды женщин сплотились вокруг нее, готовые помазать Макдауэлла новым факелоносцем для своей когорты — женщинам, достигшим совершеннолетия, сказали, что они будут за холмом в 40 лет. Теперь, когда они достигли вершины холма, эта стая чернобурые лисицы исследуют ландшафт и готовы переписать правила.Старение не должно быть источником смущения. Что смущает, так это постоянно пытаться выглядеть как версия самого себя, которую вы переросли. А когда разразилась пандемия, отрезав нас от общества и салонных кресел, многие женщины, которые давно интересовались жизнью, не прожитой в рабской преданности дорогостоящей и отнимающей время привычке, сделали скачок к самопринятию и отпустили свои корни. входите.

Тем не менее, МакДауэлл, похоже, не заинтересована в том, чтобы ей приписывали какие-либо дополнительные заслуги за ее смелость или ношение мантии святой покровительницы пандемии.«Я думаю, женщины устали от мысли, что нельзя состариться и остаться красивой», — говорит она, медленно качая головой. «Мужчины стареют, а мы продолжаем их любить. И я хочу быть как мужчина. Я хочу быть красивой и не хочу издеваться над собой, чтобы быть красивой».

Я говорю ей, что за год моего перехода я все еще привыкаю к ​​этому. Я ношу бейсболку чаще, чем следовало бы, и редко публикую свои фотографии в социальных сетях. Макдауэлл, не очень. «Не хочу показаться высокомерным, но мне так нравятся мои волосы, что я смотрю в зеркало и говорю: «Боже мой…» Она собирает волосы на макушке и вытягивает шею, чтобы посмотреть в них. зеркало позади нее.— Это так красиво, — мягко говорит она. — И свет здесь дерьмовый. Вот она снова идет со своим смехом. «Мужчины могут посолить и поперчить; мы просто думаем, что они великолепны. Нам внушили, что они лучше нас. Это фигня!»

Пальто Off-White c/o Virgil Abloh, серьги Tiffany & Co. by Elsa Peretti, колье Cartier, браслет Tiffany & Co. Ее безупречная грива придает ей вид человека, обладающего магической силой.Эта новая сила оживляет ее захватывающее дух выступление в Горничная , грядущем сериале Netflix (выходит 1 октября), основанном на бестселлерах Стефани Лэнд о молодой матери-одиночке, работающей уборщицей. В сериале, сопродюсером которого выступила продюсерская компания Марго Робби LuckyChap Entertainment, Макдауэлл играет Паулу, самовлюбленную художницу, мать Алекса, которую трогательно играет дочь Макдауэлла Маргарет Куэлли. «Я был в Канаде на карантине, и меня осенило, что это должна быть моя мама», — говорит Куэлли.«Я поделился этой идеей с Марго, и она была так взволнована, вот и все! Карьера моей мамы настолько невероятна и масштабна, что теперь она может позволить себе роскошь делать только то, что для нее наиболее важно. Мне повезло, что Горничная отвечает всем требованиям. Я всегда мечтал поработать с ней, и все казалось правильным».

Спектакль, созданный драматургом Молли Смит Мецлер, представляет собой острое исследование работающих бедняков Америки. Игра Макдауэлла — откровение, в равной степени пугающее и дурацкое.Это не жадная ведущая леди, которую вы помните из романтических комедий 1990-х годов. Она врывается на экран, как человеческая молния, ее волосы растрепаны, как грозовая туча. «Мои волосы выглядят иначе, потому что мы ничего с ними не делали; мы просто позволили этому сойти с ума», — говорит она. «Паула не может позволить себе парикмахера, поэтому она все делает сама».

«Паула» было также прозвищем матери Макдауэлла, Полин Джонстон, учительницы музыки, у которой диагностировали биполярное расстройство и ненадолго поместили в лечебницу, когда Макдауэлл был младенцем.Джонстон жила с алкогольным расстройством, а детство Макдауэлл провело, заботясь о своей матери, убирая ее после вождения в нетрезвом виде, отвозя ее в Макдональдс, где они оба работали. Джонстон написала МакДауэлл, что бросила пить всего за несколько месяцев до того, как умерла от сердечной недостаточности в возрасте 53 лет. Хотя Макдауэлл говорит, что она не основывала свое выступление на оригинальной Пауле, она опиралась на свой опыт. «У моей матери были демоны и проблемы, — говорит она. «Я видел много сумасшедших». Детская травма не испарилась.«Я все еще работаю над своим беспокойством», — говорит она. «Трудно избавиться от такого количества посттравматического стресса. Это в ваших костях и наверняка в вашей нервной системе». Она делает паузу. «Но я смотрю на светлую сторону: я могу использовать это, я могу подключиться к этому».

Одежда Gucci, серьги Tiffany & Co. by Elsa Peretti

Розали Андерсон МакДауэлл из Гаффни, Южная Каролина, не была «Энди», пока в 1979 году с ней не подписало контракт модельное агентство. продолжайте продавать все, от джинсов Calvin Klein до духов Armani.«Я думаю, они подумали, что я выгляжу слишком «этнической» с моими большими кудрявыми волосами, а имя «Роуз» сделало меня менее привлекательной», — говорит она, закатывая глаза на долгую историю индустрии побелки. Юная модель на лету подбросила вариант: «Энди» — прозвище, которое ее сестра иногда использовала как дань уважения своей сорванцовости. Он застрял.

Макдауэлл работала моделью в течение нескольких лет, когда она получила свою первую роль в фильме, получившем всеобщее признание Серый удар: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян .Продюсеры возражали против ее глубокого южного акцента (в конце концов, ее персонаж был англичанином), и на постпродакшне наняли Гленн Клоуз для озвучивания реплик. Преисполненный решимости стать лучше, Макдауэлл отказался от моделирования и записался на курсы актерского мастерства. Рабочих мест становилось все меньше, но она говорит: «Я теряла много ролей актерам, которые были известны своим кассовым потенциалом».

«Трудно избавиться от такого количества посттравматического стресса. Это в ваших костях и наверняка в вашей нервной системе».

Все изменилось, когда она получила роль Энн, подавленной, но сексуально любопытной домохозяйки в классическом инди-фильме Стивена Содерберга «Секс, ложь и видеозапись » 1989 года.Снятый всего за 1,2 миллиона долларов, фильм заработал почти 25 миллионов долларов в прокате и возглавил бум американского независимого кино в следующем десятилетии. Игра Макдауэлл, пронизанная ее врожденной уязвимостью и любопытством, принесла ей награду за лучшую женскую роль независимого духа и номинацию на «Золотой глобус». Звезда A-list родилась. В прокате предлагают сниматься в кассовых триумфах, которые остаются такими же классическими, как Зеленая карта , Четыре свадьбы и одни похороны и День сурка . «Как только я сделала «Секс, ложь и видеозапись », я стала частью денежной машины», — говорит она с дурацкой ухмылкой.

Этот успех породил еще одно центральное напряжение в жизни Макдауэлл: быть голливудской звездой и быть матерью, которая присутствовала для своей семьи. У Макдауэлл трое детей от первого мужа, Пола Куэлли, подрядчика и модели, с которой она познакомилась, когда они снимали рекламу Gap. Пара воспитывала своих детей в явно не голливудских окрестностях университетского городка Миссулы, штат Монтана, а затем в Эшвилле, штат Северная Каролина, в либеральном анклаве в горах Голубого хребта.«Я не хотел жить в городе, где люди думают только о работе», — говорит Макдауэлл. «Я просто хотел жить там, где думал о своих детях и был в книжных клубах».

Ее старший сын, Джастин, сейчас живет в Миссуле и работает в сфере недвижимости. Дочери Маргарет и Рейни сделали актерскую карьеру, что лично МакДауэлл считает обнадеживающим. «Если они решили делать то же, что и я, это означало, что у них не было никаких негативных чувств по поводу того, что я актриса», — говорит она.

Одежда Prada, серьги Hugo Kreit, кольцо Tiffany & Co. любовь к искусству, «большая вечеринка»), она живет одна в Игл-Рок, районе Лос-Анджелеса, известном тем, что здесь живут нормальные люди с нормальной работой. Это именно то, что ей, кажется, нравится в этом. «Мне потребовалось некоторое время, чтобы подружиться», — говорит она, но в конце концов она нашла своих людей.Ее самые близкие друзья в эти дни — соседи, которых она встречала во время своих ежедневных прогулок.

«Раньше я видела Энди на улице, когда выгуливала свою собаку, но я не склонна приближаться к знаменитостям», — говорит Карен Стетлер, старший продюсер Criterion Collection, которая стала близким другом Макдауэлла. «Мы перевыпускали Игрок , и я, наконец, подошла к ней и представилась», — вспоминает она. «Немного позже я оставил несколько дисков на ее крыльце. И она написала мне милейшее электронное письмо и сказала: «Я всегда ищу попутчиков; ты когда-нибудь захочешь пойти со мной?» Стетлер не придал большого значения этому предложению, но через пару месяцев Макдауэлл снова спросил. Пара теперь путешествует вместе и часто ходит в походы, и говорит обо всем, от их общего интереса к кулинарии (особенно к индийской еде) до материнства и книг (они оба любили Дэвида Гранна «Убийцы цветочной луны », и теперь Стетлер ждет вердикта Макдауэлла). на Coyote America Дэна Флореса). «Она очень творческий и любознательный человек с широким кругом интересов, — говорит Стетлер. «Большинство кинозвезд в Лос-Анджелесе живут в Бель-Эйр или закрытых поселках. Энди не такой.Она настоящая авантюристка».

По словам МакДауэлл, к возвращению в жизнь Лос-Анджелеса нужно было привыкнуть, но ей нравится следить за отраслевыми сплетнями и играть в пинг-понг со своими соседями. Она также развлекается в Instagram, где у нее 200 000 подписчиков, что, как она первая вам скажет, практически ничего в ее отрасли. «Я впал в депрессию, потому что чувствовал себя ненужным, — говорит Макдауэлл. «Сейчас я не пытаюсь быть актуальным. Я вижу, как люди изо всех сил стараются добиться успеха в этом, и я не хочу этого. Так для чего ей нравится использовать платформу? «Мне нравится смотреть на сабо, — говорит она. «Когда я жил в Монтане, я был полностью в сабо. А когда я развелась, я потеряла дух, и мой дух действительно сабо». Она смотрит вниз и немного пинает свои туфли. «В любом случае, я вернулся. Полностью вернулся в свои сабо!»

Пальто Off-White c/o Virgil Abloh, серьги Tiffany & Co. by Elsa Peretti

В свободное от походов время Макдауэлл дополняет свои походы йогой и пелотоном. «Это потрясающе — вам не нужно выходить из дома, и вы вот так вспотеете», — говорит она, щелкая пальцами.Она также практикует техники самоуспокоения, чтобы подавить беспокойство на протяжении всей своей жизни, которое эволюционировало от сосания пальца до 18 лет («это лучше всего; отказаться от этого так тяжело») до дыхательных упражнений и собственной звуковой терапии. «Я издаю звуки, которые успокаивают мой организм», — говорит она и проводит меня через серию низковибрационных «ммммм». Она поднимает свои удивительные брови и улыбается. — Ты чувствуешь это?

Я говорю ей, что могу, и спрашиваю, стесняется ли она издавать эти звуки перед сном. «Я живу одна и больше никогда не хочу жить ни с кем», — говорит она.«У меня нет личной жизни. Я был бы не против кого-то, кто может время от времени оставаться со мной, но я такой тихий человек. Я , а не , собираюсь зайти в приложение».

Когда я встаю, чтобы уйти, я ошеломлен, увидев, что мы разговариваем уже 75 минут. Энди Макдауэлл не просто оправдала мою мечту о южной вежливости и прямолинейности; она пожертвовала своей долгой вечерней прогулкой, чтобы спасти мою профессиональную жизнь («Я могла бы немного прогуляться», — говорит она мне). Поскольку это профиль знаменитости, я не забываю спросить, что на ней надето (трикотажные штаны Vince, St.вязаный топ Агни). «А мое нижнее белье — Эрес», — говорит она мне. Она приподнимает майку, обнажая хлопковый бюстгальтер с атласной отделкой, и стягивает пояс брюк, открывая такие же трусики. «Видеть?» Ее рот растягивается в улыбке. — Шестьдесят три — это не так уж и плохо.

Верхнее изображение Кредит: Valentino Одежда, De Beers Ювелирные Изделия

Волосы: Marcus Francis

Макияж: Стивен Sollitto

Маникюр: Zola Ganzorigt

Забронировать: Специальные проекты

Videographer: Sam Miron

«Не параноидация об этом, как я раньше»: Самира Редди написала яркую заметку об отбеливании волос

Социальные сети Самиры Редди посвящены любви к себе, бодипозитиву, фитнесу и многому другому.Но на этот раз актриса обратилась в социальные сети, чтобы поделиться важным разговором с отцом о старении и принятии.

В Instagram актриса поделилась тем, как ее отец спросил ее, почему она не красит свои белые/седые волосы.

«Мой папа спросил меня, почему я не покрываю свои седые волосы . Он беспокоился о людях, осуждающих меня. Я ответил: «Ну и что, если они это сделали… значит ли это, что я стар? Не красиво? Не ухоженный? Не привлекательно?» Я сказал ему, что не параноик по этому поводу, как раньше, и что свобода освобождает.Раньше я красил каждые две недели, чтобы никто не мог поймать эту белую линию. Сегодня я не тороплюсь и решаю раскрасить, если и когда захочу», — написала она.

Она поделилась, что ее отец спросил, почему именно она должна изменить разговор. «Я сказал, почему бы и нет. Я знаю, что я не один. Сдвиг и принятие начинаются только тогда, когда разрушаются старые мыслительные процессы. Когда мы можем просто позволить друг другу быть. Когда уверенность может просто находить свой путь естественно, а не прятаться за маской или прикрытием.Мой папа понимал, как я понимал его заботу как отца. Каждый день мы учимся, что движемся вперед, и находим покой в ​​небольших шагах. И именно эти маленькие шаги ведут нас к гораздо большему», — добавила она.

Она поделилась мощной заметкой с такими хэштегами, как «принятие», « счастье », «любовь к себе» и «несовершенно совершенный», подчеркнув, что важнее принять себя и быть довольным, чем пытаться соответствовать нереалистичным стандартам красоты.

Редди, 42 года, регулярно делится вдохновляющими постами.Посмотри!

Что вы думаете?

📣 Чтобы узнать больше об образе жизни, подпишитесь на нас в Instagram | Твиттер | Facebook и не пропустите последние обновления!

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.