Фото как красить глубоко посаженные глаза: делаем макияж и красим стрелки, пошаговое руководство для маленьких и круглых глаз

1. У этого человека глаза с опущенными краями.
2. Он смотрит на нас, так что верхняя часть его зеленых радужных оболочек скрыта.
3. Световые пятна в его глазах имеют форму длинных прямоугольников. Они что-то отражают этой формой. Это отражение меняет форму его зрачка на перевернутую букву «L». Нам известно, что его зрачок круглый, но на этой фотографии он не , а круглый.
4. Мы не видим отдельные ресницы. Его нижние ресницы только намекают. Его верхние ресницы кажутся сплошной «полосой» темного цвета.Мы знаем, что у него отдельные ресницы, но мы не будем рисовать их по отдельности, потому что на этой фотографии они не такие.

Фотография № 2:

1. Ее голова немного опущена влево, поэтому похоже, что ее правый глаз расположен выше левого. На самом деле он не выше, но из-за того, что ее лицо расположено под углом, выглядит как . Чтобы нарисовать ее реалистично, чуть выше поместим правый глаз.
2. Ее глаза на самом деле миндалевидной формы, но линия верхнего века намного темнее, чем линия нижнего века.Таким образом, вместо того, чтобы рисовать или раскрашивать два века с жесткими краями, верх будет темным, а нижний — намного светлее.
3. У нее темные ресницы на веках, видны отдельные ресницы. На правом глазу отдельные ресницы расположены близко друг к другу, из-за чего это пятно кажется более густым и темным.
4. У нее есть два круглых белых блика в верхней части каждого зрачка.

Фотография № 3:

1. У этого мужчины две разные формы глаз из-за кожи вокруг глаз.
2. Хотя он смотрит прямо на нас, его левый глаз обращен к внутреннему углу.
3. И нижняя, и верхняя часть радужки закрыты его веками. Это заставляет радужную оболочку выглядеть , а не круглой .
4. Его блики круглые и белые, они располагаются на внешней левой стороне каждого зрачка. Это придает ученикам С-образную форму.

Фотография № 4:

1. Из-за того, что ее голова повернута, правый глаз этой женщины кажется намного меньше.Ее нос закрывает внутренний угол, и этот глаз находится дальше от зрителя, чем левый глаз. Форма ее правого и левого глаза отличается друг от друга из-за угла наклона головы.
2. Она смотрит далеко налево. Большая часть ее радужных оболочек скрыта.
3. Верхние ресницы ее правого глаза хорошо видны из-за угла. Они образуют тонкую перевернутую букву «С». Ресницы на левом глазу другие. Они равномерно распределены и собраны в группы с открытыми крышками в промежутках между ними.
   
4. Мы видим намного больше «белого» ее левого глаза, и он намного ярче, чем маленький белый кусочек, который мы видим в правом глазу.

Как вы можете видеть из нашего подробного обзора четырех фотографий выше, мы не можем обобщить глаза, если мы хотим рисовать или рисовать реалистично.

Мы должны сделать глаза такими же индивидуальными, как у человека, которого мы представляем. Нам также необходимо включить немного информации о том, «где находится этот человек», путем правильного размещения источников света и теней для глаз!

Одно дело знать, что рисование или рисование реалистичных глаз требует, чтобы вы основывали свое искусство на том, что вы видите , а не на на том, что вы думаете, что видите .Другое дело — применить все, что мы только что узнали, к холсту или бумаге для рисования.

Вот 10 приемов, которые помогут вам создать удивительных глаз, в ваших произведениях в смешанной технике.

10 приемов для рисования реалистичных глаз (или их рисования)

1. 1. Не следует «резко обводить» форму всего глаза. На фотографии выше простого глаза, который я нарисовал, я сделал это. Многие люди тоже так поступают. Это то, что нас учат делать, когда мы учимся рисовать в детстве.Я нарисовал изогнутую линию для верхнего века и почти такую ​​же изогнутую линию, идущую в другую сторону для нижнего века. Если вы посмотрите на фотографию глаза, глаза на самом деле этого не делают.
   2. Скройте верхнюю часть радужки (цветную часть) крышкой. (Если вы не хотите, чтобы ваш человек выглядел очень напуганным или испуганным). У большинства людей по крайней мере часть радужки покрыта крышкой и тенью от крышки . Из-за этого радужная оболочка кажется не совсем круглой. (По большей части это круглый — спасибо мозгу! — но похоже, что это , а не круглый , так как его часть обычно скрыта).
   3. Набросайте много глаз для практики. Если у вас есть фотография глаз и лист кальки или лайтбокс, вы можете обвести глаза, чтобы увидеть, как они выглядят на самом деле. Вы можете отследить столько раз, сколько захотите, чтобы почувствовать на ощупь. Не беспокойтесь, если ваши начертания поначалу будут выглядеть жесткими, формальными или нереалистичными. Когда вы снова посмотрите на свой рисунок и немного расслабитесь, глаза начнут выглядеть более реалистично по мере продвижения.
   4. Если повернуть голову, глаза меняются в зависимости от угла.Также посмотрите, как появляются свет и тень в зависимости от угла. Если вы рисуете реалистичные глаза на повернутой голове, вам нужно это принять во внимание.
   5. Глаза несимметричны. Левый и правый глаза будут иметь небольшую разницу. Если вам нужен более реалистичный глаз, лучше сопоставить то, что вы видите на фотографии или человека, а не пытаться совмещать глаза друг с другом.
   6. Области света и тени сделают ваш рисунок или картину более реалистичной.
   7. У всех глаз есть яркий свет, он может быть не белым или круглым. Светлая область — это то место на глазу, которое больше всего улавливает свет. Это может быть много форм или цветов в зависимости от того, где находится человек.
   8. Ресницы неоднородные. Присмотритесь, и вы увидите, что они разной длины, некоторые сгруппированы вместе, а на ресницах также есть более светлые и темные участки.
   9. Сделайте зрачок черным. Любой другой цвет потеряет значимость. Используйте краску для обратной стороны или самый темный цвет карандаша, если это рисунок.Он может быть не полностью круглым (в зависимости от того, где находится блик), но всегда будет черным.
   10. Убедитесь, что «белый цвет» глаза не белый. В зависимости от фотографии или человека белый цвет будет иметь оттенок. У него также будут тени от источника света, поэтому часть белого может быть очень темной или почти черной. Самая светлая часть белка глаза обычно находится рядом с радужной оболочкой. Это потому, что глаза круглые, и это часть, которая находится ближе всего к вам, когда вы смотрите на глаз, поэтому он будет казаться ярче.Остальная часть белого будет постепенно темнеть, исчезая в области век и уголков глаз. Кроме того, глаза обычно имеют немного розового цвета во внутреннем углу, где белый цвет встречается со слезным каналом.

Теперь ваша очередь!

Одна из лучших вещей, которые я узнал, когда начал учиться рисовать и раскрашивать точно? Нарисуйте то, что там, вместо того, что я думал Я видел. Попробуйте это, и ваши рисунки и картины станут лучше! Это просто требует практики (и готовности немного обмануть свой мозг).

Как вы думаете? Эти советы вам помогли? Если да, дайте мне знать в комментариях! Также, если у вас есть вопросы по рисованию или рисованию глаз, оставьте, пожалуйста, комментарий.

Хотите больше советов по смешанному искусству? Ознакомьтесь с Учебным пособием по смешанному искусству: пошаговые инструкции по моему художественному процессу

торец: Велизар Иванов

глаза мальчика: Эрик Люкатеро @ erik_lucatero

глаза девушки: Кристиана Риверс

глаза пожилого человека: Себ [P34K] Хамель

Все остальные фото мои собственные.

Привет, я Хайме! Я художник смешанной техники, работаю маслом, коллажами, тушью и любыми другими забавными вещами, которые мне доступны. Я веду блог о смешанном медиа-искусстве и о настоящем чае художника. Я также люблю кофе, черепа, свою семью и использование непристойных слов (не обязательно в таком порядке!). Смотрите мои работы на www.jaimehebert.com, подписывайтесь на меня в Instagram, чтобы увидеть, что работа ведется, и читайте блог для ВСЕХ смешанных медиа арт вещи!

Как нарисовать реалистичные глаза акриловыми красками

В глазах он всегда есть — и на то есть веские причины.Когда мы встречаем кого-то, мы сначала замечаем глаза. Когда мы разговариваем с другими людьми, мы смотрим им в глаза. Глаза привлекают нас и говорят нам, что нам нужно знать о человеке.

Итак, когда дело доходит до рисования глаз, мы хотим, чтобы они имели весь блеск и яркость настоящих вещей. С помощью этих советов вы в кратчайшие сроки будете рисовать реалистичные глазки!

Прежде чем начать, округлите запасы : бумага, несколько кистей и тюбиков красной, желтой, белой, синей, жженой сиены и черной акриловой краски.Не забывайте свою палитру красок. Теперь ты готов!

1. Нарисуйте глаз

Вы можете смотреть в глаза кому-то еще, когда делаете набросок, но гораздо проще использовать свои собственные в качестве ориентира. Сделайте несколько снимков крупным планом и распечатайте их. Или пропустите фото и просто посмотрите прямо в зеркало.

Карандашом нарисуйте контур глазного яблока (который будет сферическим), зрачок и радужную оболочку, а также брови и линии под глазами и над ними. Не забудьте указать эти детали — они определяют особенности.

2. Краска вокруг глаз

Прежде чем нанести краску внутрь глаза, закрасьте вокруг него. Смешайте тон кожи это не слишком светлый или темный, и проведите им по поверхности. Затем смешайте более темный оттенок и нанесите его на складку над глазом. После этого добавьте блики на крышку под складкой и смешайте их с тенью.

3. Получите свой серый на

Не поддавайтесь искушению покрасить глазное яблоко в белый цвет.На самом деле это светло-серый цвет благодаря теням вокруг глаз. Нарисуйте светлым тоном в центре, оставляя верх и низ слегка затемненными.

4. Раскрасьте радужку и зрачок

Выберите визуально яркий оттенок для радужной оболочки (ярко-синий, теплый коричневый) и сделайте зрачки большими или маленькими в зависимости от освещения. Просто заблокируйте цвет ровным средним оттенком.

Затем затемните края радужки и вокруг зрачка.

Радужная оболочка обладает множеством красивых деталей и многогранным цветом, в том числе исходящими от нее крошечными линиями. Чтобы создать эту иллюзию, используйте более темный синий (или коричневый) пигмент и сделайте волнистые отметины по всему периметру. Затем добавьте более светлые волнистые отметки. Почему кривые линии вместо прямых? Потому что ваши линии должны повторять сферическую форму глазного яблока.

Чтобы сделать вашу картину еще более реалистичной, вам нужно создать иллюзию света, отражающегося от радужной оболочки глаза.Присмотритесь к своим глазам (на фотографии или в зеркале) и добавьте блики и отметки везде, где вы их видите. Не бойтесь добавлять намек на желтый и красный.

5. Накрашиваем ресницы

Используйте кисть для подводки, чтобы накрасить ресницы. Ваша цель — запечатлеть дугу на верхних ресницах. Итак, начните с края глаза и имитируйте взмах и длину ресниц одним плавным движением. Двигайтесь к внутренней части глаза, где ресницы выглядят короче и менее выраженными.

Нижние ресницы будут короче и тоньше. Не забудьте оставить пространство между нижней частью глаза и ресницами, чтобы представить нижнее веко.

И чтобы ресницы не выглядели похожими на комки, добавьте тонкие светлые линии между ресницами в качестве бликов.

6. Добавить последние штрихи

Как только вы закончите с ресницами, самая сложная часть закончена (уф!). Теперь вернитесь и улучшите свой портрет.Изучите свой эталон и решите, где вам нужно растушевать и затемнять. Часто это верх и низ глазных яблок и складки вокруг глаз. Не забываем накрасить брови.

Теперь ты мастер!

Как красить собачьи глаза

«Глаза — зеркало души».

Нет слов более правдивых, чем в отношении наших питомцев. Да, животные. Наши милые, любящие furbabies.

«Собака — единственное, что любит вас больше, чем себя.» — Джош Биллингс

Попытка нарисовать собачьи глаза может быть, ну, по меньшей мере, пугающей. Но если у вас получится правильно взглянуть, все остальное станет на свои места.

Думаю, вы удивитесь, насколько просто эти глаза рисовать.

Действительно!

Оставь свое мнение до конца этого поста, хорошо?

Сначала мы начнем с наброска. Выкройка этого мопса есть в моем последнем посте.

Мне нравится рисовать глаза на ранней стадии, независимо от того, рисую я или рисую цветными карандашами.Когда глаза сделаны, я могу лучше «чувствовать» питомца.

Итак, приступим, ладно?

Как красить собачьи глаза

Цвета краски

Очевидно, у разных собак разный цвет глаз, поэтому я перечислю цвета, которые я использовал для Рокси.

• Умбра темная жженая
• Умбра жженая
• Сиена сырая
• белый
• средне-серый
• черный или темно-серый

Кисти для рисования

• Вам понадобится круглый или плоский наконечник, чтобы заполнить зрачок, тогда вам понадобится тонкий лайнер для наконечника или круглый для всего остального.

Шаг 1. Нарисуйте зрачки темно-коричневым или серым цветом, оставляя светоотражающие пятна пустыми. .

Мне нравится темная умбра жженая от Ceramcoat, но подойдут и другие цвета. Раньше я использовал черный цвет, но обнаружил, что а) он может быть слишком жестким для общей картины и б) если вам нужно сделать темнее, вы не сможете этого сделать, когда покрасите в черный цвет.

Еще я рисовала зрачки полностью, не оставляя пробелов. Вы, конечно, можете это сделать, и в этом нет ничего плохого.Для меня это с самого начала придает глазам немного больше «жизни», поэтому я чувствую, что уже чего-то добился.

Вы знаете нас художников. Гиперчувствительность и все такое.

Шаг 2 — Нарисуйте радужку цвета глаз собаки.

В данном случае я использовал жженую умбру, теплый темно-коричневый цвет, но, очевидно, не такой темный, как зрачки. (На фото он выглядит темнее, чем на самом деле.)

Вообще говоря, радужные оболочки собак намного меньше людей, потому что их зрачки намного больше.По крайней мере, из того, что я видел.

Мне, вероятно, следует вставить здесь какой-то отказ от ответственности — Я не ветеринар, зоотехник или кто-либо еще, кроме простого любителя животных. Этот урок основан исключительно на моем собственном опыте рисования, а не на том, что я читал или видел. Информация, которую я предлагаю, — это только мое мнение, не более того.

В принципе, если я скажу что-то, что, по вашему мнению, неверно, не стесняйтесь оставлять мне комментарий. Я всегда открыт для обучения.

Шаг 3 — Выделите радужную оболочку светлее, чем радужная оболочка.

Если для ириса я использовал жженую умбру, то для мелирования я использую необработанную сиену. Если в качестве цвета радужной оболочки используется необработанная сиена, я выберу золотые оттенки для бликов.

Вы хотите нарисовать светлые участки по небольшой кривой, как показано красными метками. Это не только имитирует округлость глазного яблока, но и увеличит глубину.

Шаг 4 — Обведите нижнюю часть радужки темно-коричневой умброй.

Опять же, то же самое относится и к ученику. Вы можете использовать черный цвет, но он подчеркивает край глаза больше, чем мне нравится.

Вы не хотите рисовать контур в виде полного круга, так как верхнее веко скрывает верхнюю часть радужной оболочки.

Шаг 5 — Нарисуйте серый + белый цвет между радужной оболочкой и нижним веком.

Использование белого цвета похоже на использование черного в том смысле, что оно очень резкое. Если вы закрасите эту область просто белым, у вас будет искусственный вид.Добавление легкого оттенка серого достаточно смягчит внешний вид.

Шаг 6 — Нарисуйте световые блики в зрачках.

Теперь вы можете использовать белый цвет в полную силу в пробелах в зрачках. Возможно, вам понадобится два слоя, чтобы сделать его максимально ярким.

Я также добавил крошечную изогнутую линию в глазу справа только потому, что на фотографии, с которой я работал, она была.

Это важный момент при рисовании глаз — обратите внимание на глаза на фотографии, которую вы используете для справки, и на то, где находятся отражения света.Если я внимательно слежу за фотографией, я всегда получаю хороший результат, а не то, что расставляю белые точки здесь, там и где угодно.

Шаг 7 — Закрасьте зрачки серым цветом.

Извините, я не делал отдельные фотографии для этих шагов. Во всяком случае, я нарисовал на зрачках всего пару точек серого цвета, следуя фотографии. Я не уверен, было ли это вторичным отражением или потому, что она — старый мопс и, возможно, у нее катаракта. В любом случае серый цвет добавил еще больше реализма.Так что проверьте свои фотографии.

Шаг 8 — Обведите веки серым цветом.

Да, сейчас они выглядят слишком толстыми, но оставайтесь со мной. Вы хотите, чтобы сверху была более толстая линия, через которую падают крошечные волоски. Без линии вы не увидите маленьких волосков. На следующем шаге мы перейдем к толстой линии внизу.

Примечание: цвет век будет меняться с каждой собакой.

Шаг 9 — Нарисуйте тонкую белую линию посередине нижнего века.

Эта крошечная белая линия на самом деле является еще одним световым отражением на краю века. Используйте свою фотографию для справки, чтобы определить длину белой линии.

Шаг 10 — Добавляем тени на веки.

Я использовал кованое железо очень темно-серого, почти черного цвета. А теперь куда его поставить? Хорошо, во-первых, вам нужно обвести глаз полностью, прямо над средним серым, который мы применили на шаге 8. Думаю, вы можете лучше видеть его на глазу слева.

Обратите внимание, как на нижнем веке, добавив более темную линию между белой линией на веке и белком глазного яблока, как эта более темная линия создает вид гребня. Вы видите это? Это очень тонко, но все в рисовании глаз.

Шаг 11 — Добавляем дополнительное растушевывание век.

Наконец, еще раз проверьте эталонную фотографию и добавьте любые дополнительные тени, например, в уголки глаз и верхние веки.

Я поместил свою картину рядом с реальной фотографией, не для того, чтобы вы судили о моей картине, а для того, чтобы вы могли видеть детали настоящего глаза, а не мою картину. Есть детали, которые я не рисовал, и они всегда будут. Вы можете нарисовать каждую деталь, но, скорее всего, их даже не заметят. Вы должны суметь оценить свою работу и признать, что достаточно.

Это постоянное дело.

Вы можете подумать, что одиннадцать шагов — это много, чтобы нарисовать собачьи глаза, но на самом деле это не так.Кроме того, когда глаза смотрят «правильно», скорее всего, будет выглядеть и вся картина.

Лет назад мне сделали профессиональные снимки головы, когда я был учителем танцев. (Требуется студией, где я преподавал) Когда я пытался выбрать лучшие фотографии, фотограф сказал мне просто смотреть в глаза. Он сказал, что люди всегда сначала смотрят в глаза.

Я считаю, что то же самое и с анималистическим искусством — вы сначала смотрите в глаза.

Попробуйте, не могли бы вы? Я хотел бы знать, что вы думаете.Если вы хотите получить больше уроков по рисованию животных, просто дайте мне знать. Я могу не знать, что делаю, но всегда рада поделиться. Ха!

Удачной недели!

Коллин

о Коллин

Как рисовать глаза в ЛЮБОМ стиле «Уроки №1» от Konart

1.- ВСТУПЛЕНИЕ

Всем привет, это Конарт.
Сегодня я покажу вам, как можно рисовать глаза не только одним способом или стилем, но и любым стилем. Глядя на разных художников, может показаться, что каждый рисует глаза по-своему, однако все они имеют некоторые общие черты, и когда вы поймете эти сходства, вы сможете использовать их в своих интересах и даже создать свои собственные. индивидуальный способ рисования глаз.
Приступим.

2.- ЩЕТКИ

Для этого вам понадобится максимум 4 кисти: одна мягкая, одна жесткая, одна с текстурой и одна для масляной краски.
Кисти по умолчанию подойдут вам. Обратите внимание, что хотя в этом уроке мы будем использовать 4 кисти, вы можете сделать это отлично, используя только одну текстурированную кисть или добавив больше, если захотите.

3.- ОБЩАЯ СТРУКТУРА

Чтобы понять, как рисовать глаза в любом стиле, нам сначала нужно знать структуру, стоящую за ними. В любом стиле их рисования используется упрощенная версия одной или нескольких частей, которые соответствуют глазам:
Склера
Радужка
Зрачок
Роговица
Слезный канал
Веки
Ресницы
Складки
Брови

А.-SCLERA- это основная часть глаза, большой белый шар, и все остальное идет поверх него, за исключением зрачка и радужной оболочки, которые входят немного внутрь него.
B.-IRIS- Это круг, который является «цветной» частью глаза. Хотя он выпуклый, обычно вы получите лучшие результаты, если нарисуете его вогнутым.
C.-Ученик. Это маленькое более темное пятно в центре радужной оболочки.
D.-CORNEA- Это прозрачный выпуклый купол, который проходит поверх радужной оболочки и склеры.

Несколько советов для этих частей глаза:

Зрачок проходит внутри радужной оболочки, а не сверху, поэтому он будет ближе к центру склеры, чем радужная оболочка, если смотреть под углом.

Когда радужная оболочка движется, угол ее круга будет перпендикулярен направлению наблюдения, и она будет становиться тоньше по мере приближения к виду сбоку.

Вы можете представить радужную оболочку и роговицу как сковороду с крышкой, для которой свет падает в противоположные стороны.

Примечание: роговица не получает теней, только блики, а радужная оболочка не получает бликов, только тени.В этом примере зрачком будет наклейка внутри кастрюли, так что они будут выглядеть вместе.

СЛЕЗНАЯ КАНАЛКА — Это маленькое розовое пятно, из которого выходят слезы, так как оно очень маленькое, многие люди забывают его нарисовать, но это все еще очень важная часть глаза.
ГЛАЗА — Они закрывают и открывают глаза. Очень важно видеть, что они имеют толщину, люди часто рисуют их как одну линию над глазом и одну под ним, но они не такие тонкие, они на самом деле толще, чем кажется на первый взгляд.Их форма похожа на частично очищенный апельсин.

РЕСНИЦЫ — маленькие волоски на веках.Как правило, они гуще на верхнем веке, а у женщин ресницы длиннее и толще.

FOLDS — это небольшая складка кожи, которая возникает между верхним веком и бровью, они видны только тогда, когда глаза открыты, когда они закрываются, кожа растягивается и складка исчезает.
БРОВИ — Они располагаются на верхней части глазницы, прямо над складками. они очень важны для изображения эмоций.

4.- СМЕНА СТИЛЯ

Хорошо, теперь мы знаем части глаза, но как их нарисовать в разных стилях? Что вы должны иметь в виду, так это то, что большинство стилей используют многие из этих частей, изменение стиля происходит из-за того, как они упрощают эти части.

Существует 2 основных вида стилизации:
Чтобы объединить 2 или более частей глаза в одну,

Или просто удалить одну или несколько частей

Теперь я покажу вам, как рисовать глаза в некоторых из наиболее распространенных стилей, а также как придумать собственный.

5.-РЕАЛИСТИЧНЫЙ

Глаза, нарисованные в реалистичном стиле, должны содержать все элементы, о которых мы упоминали ранее.Когда мы пытаемся нарисовать их реалистично, если упустить один элемент или нарисовать его неправильно, он легко может выглядеть странно.
Когда мы видим лицо, нарисованное более упрощенно, легче упускать из виду вещи, которые не так точны, но если это реалистичное лицо, будет легче заметить что-то неправильное, поэтому нам нужно быть очень осторожными.
Вот несколько советов, которые помогут сделать ваши глаза более «настоящими»:

A-Склера не полностью белая, когда вы рисуете ее белым, она выглядит более цифровой и фальшивой, попробуйте сделать немного темнее и с очень легкий розовый оттенок, как у кожи.Вы можете сделать это с помощью мягкой кисти с очень низкой непрозрачностью

B — Склера не только одного цвета, у нее есть тени.Обычно их два, один из которых вызван округлостью склеры, а другой выступает ресницами.

C- Зрачок и радужная оболочка не идеально круглые, а их края немного мягкие, если вы нарисуете их с твердыми краями, они будут выглядеть как наклейки.Кроме того, края зрачка немного заострены.

D — В радужной оболочке светлая сторона более насыщенная и имеет небольшие вариации цвета, которые делают ее более яркой.

E- Роговица создает столько бликов, сколько источников света в сцене, и блики имеют ту же форму, что и источник света.Кроме того, он имеет тенденцию выглядеть более реалистичным, если хотя бы один блик находится между радужной оболочкой и склерой, поскольку это делает этот блеск похожим на то, что находится на вершине радужной оболочки, а не внутри.

F- Слезный канал — одно из самых заметных изменений между глазами востока и запада, для западных людей он толще, больше и имеет тенденцию быть немного более горизонтальным, для восточных людей он тоньше, меньше и больше направлен вниз. .Конечно, из этого правила есть исключения и множество вариаций, но как правило, оно работает.

Цвет более насыщенный и более темный розовый, но вы должны помнить, что веки придают ему тени, и, поскольку он обычно влажный, он получает некоторые блики, как у роговицы, но меньше и не такие блестящие.

G — Веки очень тонкие — распространенная ошибка.

Кроме того, вам следует беспокоиться больше всего о нижнем.Если вы действительно близко, вы можете увидеть толщину обоих век спереди, но обычно, глядя вперед, верхние ресницы закрывают толщину верхнего века, поэтому более заметным является нижнее. так что это тот, который добавляет реализма. А так как он обращен вверх, он выглядит светлее, чем остальная кожа. Даже в более упрощенном стиле он добавляет глазу большую глубину.

H-С ресницами важно помнить, что они изогнуты наружу и выглядят лучше сгруппированными вместе.Даже если они обычно не так сильно слипаются, лучше рисовать их таким образом, поскольку рисование каждого по отдельности занимает больше времени и делает его неестественным.

Кроме того, количество и темнота ресниц — важный элемент, делающий их более женственными. Даже без макияжа женские ресницы имеют тенденцию быть более густыми (опять же, есть много исключений. Мне часто говорят, что у меня очень девчачьи ресницы, и я не девушка).

I. Складка на верхней части глаза соответствует углу глаза.Так как это складка кожи, будет лучше, если вы покрасите ее в темно-черный красный цвет вместо черного. Красный цвет придает ему насыщенность и делает его более живым. Также постарайтесь не делать его слишком резким, так как это создаст большой контраст.

Это также одно из основных различий между западным и восточным взглядом.На восточных глазах складка такая маленькая и такая низкая, что кажется, будто ее нет, поскольку она перекрывается с верхним веком. Это также создает большую тень на внутренней стороне глаза.

J- Наконец, брови.Есть две основные вещи, о которых следует помнить: они не прямые, они изогнуты на конце, и что направление волосков начинается более вертикально, а на конце становится более горизонтальным.

Как правило, мужские брови больше, грязнее и толще, а женские брови меньше, однороднее и тоньше.

Если вы помните обо всем этом, это должно сделать ваши рисунки более реалистичными.

Для справки, это шаг за шагом, как я обычно рисую реалистичный глаз:
Во-первых, эскиз

Затем на слое ниже я добавляю плоские цвета

Я начинаю наносить тени всех цветов: темно-зеленые, темно-розовые, темно-серые и т. Д.Они не обязательно должны быть идеальными, пока достаточно просто разместить их на общей площади.

После теней идут светлые тона.Когда у вас есть тени и свет, вы уже можете почувствовать глубину рисунка.

После этого я уменьшаю непрозрачность слоя эскиза, чтобы начать добавлять детали повсюду, это также когда я начинаю добавлять текстуру с помощью масляной кисти.

Затем пора добавить брови и ресницы.Я предпочитаю добавлять волосы после того, как буду довольна тем, как выглядит кожа. Вы можете нарисовать волосы на отдельном слое и избежать каких-либо проблем, но мне нравится рисовать их на том же слое, поскольку это придает рисунку более традиционный вид.
На этом этапе я также скрываю или удаляю слой эскиза

После этого я добавляю больше деталей к ресницам и бровям, чтобы они не выглядели такими схематично, а также добавляю основные и более сильные блики.

С этого момента вы можете потратить столько времени, сколько захотите, добавляя все больше и больше деталей, пока у вас есть прочная основа, рисунок, скорее всего, по-прежнему будет выглядеть хорошо, только не увлекайтесь слишком, или вы закончите тратить много времени на глаза и недостаточно на остальную часть лица.

6.- ПОЛУРЕАЛИСТИЧНЫЙ

Как я уже говорил ранее, любой стиль рисования глаз рождается из того, как люди упрощают элементы реалистичного.Обычно в полуреалистичном стиле упрощаются не многие элементы, а 2 или 3, чтобы сохранить ощущение реальности.

Какие элементы будут упрощенными, зависит от того, на какие части глаза художник хочет привлечь внимание. Если вы хотите, чтобы люди фокусировались на зрачке, вы можете сделать его больше, а если нет, вы можете уменьшить его, чтобы привлечь больше внимания к другим элементам. Правило здесь заключается в том, что если один элемент становится меньше или исчезает, элемент выдры должен увеличиваться, чтобы компенсировать это, поэтому он по-прежнему выглядит сбалансированным.

Элементами, которые обычно упрощаются для этого стиля, являются слезные каналы, радужная оболочка, зрачок и ресницы.

Поскольку слезный проток настолько мал и почти не помогает мимике, он обычно первым исчезает или сокращается, что помогает уделять больше внимания радужной оболочке или бровям

Радужная оболочка и зрачок обычно находятся там, где вы можете найти большинство вариаций.Несмотря на то, что в этом стиле форма остается круглой, цвет и внутренняя часть радужки могут сильно измениться в зависимости от того, что вы хотите передать глазами. Это, вероятно, самая важная часть глаза, поэтому здесь вы можете добавить свой индивидуальный подход, даже если это не имеет смысла, например, добавление деталей, изменение формы зрачка и т. Д.

Вот несколько общих советы:
— Большая радужная оболочка делает глаз более дружелюбным и нежным, в то время как меньшая радужная оболочка делает его более враждебным и безумным, но стирание радужной оболочки или заполнение ею отверстия глаза — простой способ придать ему сверхъестественный или инопланетный вид. -нравиться.

— Для ученика вы можете многое сделать, например, сделать его светлее, а не темнее, изменить форму, цвет или добавить больше деталей рядом с ним, чтобы придать ему немного бликов.

Если вы решите изменить цвет, рекомендуется выбрать цвет, близкий к тому, который вы выбрали для радужной оболочки глаза.

И если вы решите изменить форму, более вертикальная форма сделает его больше похожим на хищника, а более горизонтальная форма сделает его похожим на лягушку или козу.

— Что касается ресниц, в этом стиле люди склонны упрощать их, комбинируя их с верхним веком, чтобы они образовывали единую форму.Следует иметь в виду, что если вы измените цвет ресниц, он должен быть того же цвета, что и брови и волосы, в противном случае хорошо подойдет только темный цвет, даже если брови и волосы другого цвета.

А теперь вот некоторые мелочи, которые я люблю делать при рисовании глаз в полуреалистичном стиле:
— Увеличение радужной оболочки и цвет, который вы обычно не видите.
— Делаем зрачок светлее, чем радужная оболочка.

— Добавьте много мелких мазков очень насыщенных цветов, близких к основному.Здесь основной цвет — фиолетовый, поэтому я бы не использовал желтый или зеленый, а вместо этого использовал цвета, составляющие фиолетовый, например красный и синий.

— Проделайте то же самое с ресницами.

Я знаю, вы можете сказать, что это выглядит очень беспорядочно или что в этом нет смысла, но помните, что в полуреалистичном стиле мы можем начать нарушать правила, чтобы делать что угодно.Кроме того, вы редко увидите рисунок одного глаза так близко, он обычно будет намного меньше, и издалека эти маленькие цветные пятна придают рисунку больше индивидуальности.

7.- АНИМЕ

Глаза аниме предлагают множество вариаций, особенно на иллюстрациях, поскольку они могут иметь плоские цвета, которые используются в T.V. показывает или более живописный стиль с большим количеством деталей, поскольку иллюстрации не имеют тех же ограничений, что и анимация, в отношении количества деталей.

Поскольку стиль аниме настолько широк, есть глаза аниме, которые выглядят как полуреалистичный стиль, в то время как другие намного больше похожи на мультфильм, поэтому я попытаюсь сосредоточиться на средней точке, а затем посмотрю, куда мы можем пойти. оттуда.

Большинство глаз аниме имеют тенденцию следовать этому шаблону:

1-Игнорировать слезный канал
2-Игнорировать толщину век
3-Делать верхние ресницы больше и придавать единую форму

4-Сделайте весь глаз выше и больше на лице
5-Измените форму радужной оболочки

6-Добавьте больше деталей к радужке и зрачку, проявите творческий подход к этому.
7-Упростите складку на 2 линии
8-Сделайте брови тоньше и сдвиньте их вверх

И готово, у вас стандартный аниме-глаз, но мы можем сделать больше.Давайте посмотрим, что мы можем сделать, чтобы сделать глаза аниме из разных жанров шоу и разных персонажей

Прежде всего, позвольте мне уточнить, я знаю, что есть много исключений из правил, которые я собираюсь объяснить, стиль аниме настолько уникален именно потому, что все эти исключения, и часто бывают шоу, которые идут полной противоположностью тому, что можно было бы ожидать, например, комедийные шоу с полуреалистичным стилем и детализированными лицами или мрачные и зрелые шоу с простым стилем.Однако я считаю, что эти правила помогут вам в качестве отправной точки.

Во-первых, что произойдет, если мы немного перейдем к реалистичности? Получается что-то похожее на более серьезные шоу. Нам потребуется:

1- Нарисуйте общую форму и размер глаза
2- Нарисуйте толщину на нижнем веке
3- Нарисуйте слезный канал

4- Уменьшите радужную оболочку и удалите все ненужные детали
5- Добавьте немного больше деталей бровям на основе того, что мы узнали из реалистичного стиля

На этом этапе главное, что вы бы изменили, — это цвет радужной оболочки и зрачка, а также размер глаза.

Теперь, с небольшими изменениями, мы можем заставить глаза чувствовать себя по-другому.

Например, если вы сделаете его немного меньше и сделаете линии более прямыми, он будет выглядеть как что-то из боевого шоу

Если вы добавите детали к радужной оболочке глаза, это будет похоже на фрагмент шоу из жизни, но если вы добавите слишком много деталей и несколько звезд, это будет похоже на романтическую мангу.Эти глаза часто используются для создания комедийных эффектов.

Что будет, если мы упростим его еще больше? Это будет выглядеть как что-то из комедийного шоу или манги 4-кома

Для этого вам потребуется:

1- Игнорировать нижнее веко и ресницы
2- Игнорировать складки
3- Упростить радужную оболочку и зрачок в виде одинарная форма, только с одним блеском на роговице

На самом деле, если подумать, все, что у нас есть в этом упрощенном стиле, — это склера, радужная оболочка, верхние ресницы и бровь.Если вы хотите еще больше упростить его, вы можете избавиться от склеры и ресниц, так что у вас останется только радужная оболочка и брови, и у вас будет что-то, что больше похоже на мультфильм.

Однако следует помнить одну вещь: чем больше вы упрощаете глаза, тем более креативным вы должны быть, чтобы проявлять эмоции.Вот несколько простых способов сделать это: изменить форму радужной оболочки, имитировать то, что произошло бы, если бы у вас остались веки, или изменить форму и цвет глаза, чтобы передать различные эмоции, или, возможно, даже полностью стереть их в некоторых ситуациях. .

Это та часть, где вам нужно проявлять творческий подход, пытаться смотреть шоу с экстремальной лицевой анимацией и чрезмерной реакцией, так как вы можете научиться многим способам упростить глаза из них.

Теперь позвольте мне показать вам, как я обычно рисую глаза аниме простым способом. Обычно я так не рисую, потому что предпочитаю более живописный подход, но если вы хотите получить этот «T.V. шоу «чувствую, это то, что вы можете сделать.

Начать с эскиза

Затем на другом слое сделайте его чище и внесите необходимые исправления.

Это очень важный шаг.На телевизионных шоу у рисунков практически нет изменений в толщине линий, поэтому вам нужно будет снова очистить его на другом слое, но на этот раз очень маленькой кистью.

Если вы хотите, чтобы размер кисти оставался неизменным, вы можете проверить его в окне размера кисти.В этом примере я использовал 8 пикселей, это больше, чем вам обычно нужно, потому что по мере увеличения размера холста вам понадобится более толстая линия, иначе ее будет трудно увидеть. Но в целом я рекомендую использовать 3px

Теперь нам нужен цвет.Для этого мы можем использовать инструмент заливки. Во-первых, нам нужно выбрать чистый слой в качестве опорного, чтобы мы могли раскрасить нижний слой, сохраняя чистоту линий. Вам нужно будет настроить масштабирование области вашего инструмента в зависимости от толщины ваших линий, если линии очень тонкие, уменьшите масштабирование области.

С этой настройкой мы можем добавить плоские цвета

Вы можете повторить этот процесс несколько раз.Теперь я добавлю недостающие цвета и детали, такие как склера и тени от волос. С этим у вас уже есть довольно убедительный набор глаз. Конечно, вы можете добавлять детали по своему усмотрению.

Одна из распространенных вещей — добавить немного градиента на глаза с помощью мягкой кисти.

И вот, у вас есть убедительные аниме-глаза.

Теперь, если вы хотите нарисовать глаза в стиле аниме, но в более живописном стиле, вам понадобятся только 2 вещи:
A — Ваш нормальный глаз в стиле аниме
B — Затенение в полуреалистичном стиле

На самом деле это не так уж и много.Обычно цвета в аниме или мультяшных глазах плоские, поэтому все, что вам нужно сделать, чтобы они выглядели более живописно, — это добавить больше теней и света, как это будет работать в реальной жизни, и мы увидели, как это сделать в реалистичном стиле. , поэтому вам нужно их объединить.

Вы даже можете стереть штриховой рисунок или оставить его, но если вы оставите его, я бы порекомендовал вам изменить его цвет, так как глубокий черный цвет создает большой контраст с живописной штриховкой, но это зависит от личного вкуса

8.- СОЗДАНИЕ СОБСТВЕННОГО СТИЛЯ

«Хорошо, знать все эти стили — это нормально, но что, если я захочу создать свой собственный способ рисования глаз?» вы могли подумать.

И ответ: смешивайте части, которые вам нравятся больше всего, пока не найдете ту, которая вам действительно нравится.
Сначала вам нужно выбрать основу для вашего стиля, она может быть реалистичной, полуреалистичной или аниме (в этом примере мы рассмотрим мультяшные глаза как разновидность стиля аниме).

Но вы должны помнить, что независимо от того, какой стиль вы выберете, вы должны включить части, составляющие этот стиль, даже если они немного меняются. Даже модифицированная версия реалистичного стиля должна иметь все элементы обычного

Предположим, вы хотите создать несколько глаз в стиле аниме

Вы можете начать с той части глаза, которая вам больше нравится, затем сделать несколько ее вариаций и объединить их с другими вариациями других частей глаза, и вы продолжаете повторять Это.
Очевидно, чтобы нарисовать каждую возможную комбинацию, потребуется много времени, но есть вероятность, что у вас уже есть некоторые вещи, которые вы хотели бы создать для своего стиля.

Ваш собственный вкус будет определять, насколько разные вариации, которые вы рисуете. Если у вас есть очень четкое представление о том, что вы хотели бы иметь в своем стиле, это уменьшит количество вариаций, которые вы будете рисовать. draw очень отличаются друг от друга, и вам, вероятно, придется рисовать их больше, пока вы не найдете тот, который вам понравится.

Вы можете думать об этом как о машине, которая смешивает каждую часть глаза. Это упрощенный пример, но вы можете представить себе машину с большим количеством деталей, включая отрывные каналы, складки, их пропорции по отношению к голове и многое другое, сколько деталей вы в нее вложите, зависит от вас.

Вы можете применить этот метод к любому стилю, так как принцип везде одинаков.
Это то, что в некотором роде используется в концептуальном искусстве, называется итерацией, и помогает быстро генерировать множество идей. В какой-то мере концепт-художники делают это, когда пытаются создавать такие вещи, как персонажи, здания, оружие и многое другое. Они составляют множество комбинаций, и когда они находят что-то, что им нравится, они делают следующие вариации на основе этого.

Вы могли подумать, что это большая работа, и это так. Но есть и хорошие новости, вы сделаете это только один раз.
Если вы присмотритесь к рисункам понравившегося художника, то увидите, что, скорее всего, они рисуют глаза одинаково на всех картинах.Скорее всего, так было не всегда, на протяжении многих лет они вносили небольшие изменения в способы рисования глаз, иногда даже случайно, пока в конце концов они не нашли способ, который им нравится, и решили продолжать его использовать. Поскольку этот процесс занял у них много времени, многие из них даже не осознавали, что именно этим занимаются, но со временем это стало частью того, как они рисуют.

Этот метод можно назвать грубой силой. Вместо того, чтобы тратить много времени и быть очень личным с каждым рисунком, вы пытаетесь сделать это быстро и эффективно, поэтому это может показаться странным.Даже если вы найдете способ рисовать глаза, которые вам нравятся, со временем он, вероятно, будет немного меняться, чтобы приспособиться к тому, что вам нравится. Вот почему у многих концепт-художников нет определенного стиля, потому что им нужно постоянно приспосабливаться и повторяться, но даже они, если вы посмотрите очень, очень внимательно, вы обнаружите, что у них есть что-то общее в каждой работе, которую они рисовать. Если вы хотите нарисовать глаза в определенном стиле или как конкретный художник, который вам нравится. Главное — определить, какие элементы они используют и как они упрощаются.

Так что не особо беспокойтесь об этом, просто получайте удовольствие, экспериментируя и старайтесь не слишком зацикливаться на одном способе рисования глаз, так как есть вероятность, что со временем он изменится, и вы даже не заметите.

9.- СПАСИБО

Это первый учебник, который я когда-либо публиковал, поэтому я надеюсь, что смог достаточно хорошо его объяснить.Кроме того, английский не является моим родным языком, но я хотел попробовать его, поэтому, если есть грамматические ошибки, не стесняйтесь сообщить мне об этом в комментариях.

Спасибо, что дочитали до самого конца, я действительно надеюсь, что этот урок был вам полезен, если да, не стесняйтесь отдать ему сердце или проверить мои материалы на @ricardo_konart (IG) и @RicardoKonart ( twitter). До скорого!

Как осветлить и осветлить глаза в Photoshop

Примечание к версии: Эта версия нашего учебника «Осветлить и осветлить глаза» предназначена для Photoshop CS5 и более ранних версий.Пользователи Photoshop CC и CS6 захотят ознакомиться с нашим полностью обновленным руководством «Как осветлить и осветлить глаза в Photoshop».

Написано Стивом Паттерсоном.

В этом уроке Photo Retouching мы узнаем быстрый и простой способ осветлить и осветлить чьи-то глаза на фотографии, используя не что иное, как простой корректирующий слой, режим наложения слоев и кисть! Здесь я буду использовать Photoshop CS5, но подойдет любая последняя версия Photoshop.

Вот фото, с которого я начну:

Исходное фото.

А вот как будет выглядеть изображение после осветления глаз:

Окончательный результат.

Этот урок является частью нашей коллекции ретуши портрета. Давайте начнем!

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Плагин шорткодов, действий и фильтров: ошибка шорткода [ ads-photoretouch-middle_2 ]

Шаг 1. Добавьте корректирующий слой уровней

Прежде чем мы начнем, давайте быстро взглянем на мою панель «Слои», чтобы увидеть, что на данный момент все, что у меня есть в моем документе, — это единственный слой — фоновый слой — который содержит мое исходное изображение:

Панель «Слои».

Чтобы сделать глаза женщины ярче, первое, что нам нужно сделать, это добавить корректирующий слой Levels над изображением. Щелкните значок New Adjustment Layer в нижней части панели Layers:

Щелкнув значок «Новый корректирующий слой».

Выберите Levels из появившегося списка корректирующих слоев:

Выбор уровней из списка.

На самом деле мы не собираемся ничего делать с корректирующим слоем «Уровни». Все, что нам нужно сделать, это добавить его в документ, поэтому, если вы используете Photoshop CS3 или более раннюю версию, просто нажмите «ОК» в правом верхнем углу диалогового окна «Уровни», когда оно закроется.Если вы используете Photoshop CS4 или выше, вы не увидите отдельного диалогового окна для команды «Уровни». Вместо этого элементы управления и параметры для корректирующего слоя «Уровни» появляются на новой панели «Коррекция», поэтому нет необходимости закрывать ее. Независимо от того, какую версию Photoshop вы используете, когда вы закончите, вы должны увидеть корректирующий слой уровней, расположенный прямо над фоновым слоем на панели слоев:

Корректирующий слой появляется над фоновым слоем.

Шаг 2. Измените режим наложения слоя на экран

Несмотря на то, что мы не внесли изменений ни в какие элементы управления или параметры в корректирующем слое «Уровни», мы все равно можем использовать его, чтобы сделать глаза женщины ярче, просто изменив режим наложения корректирующего слоя .Вы найдете параметр режима наложения в верхнем левом углу панели «Слои». По умолчанию установлено значение «Нормальный». Нажмите на слово «Нормальный», чтобы открыть список всех режимов наложения, которые мы можем выбрать, и выберите Экран :

Изменение режима наложения корректирующего слоя с Нормального на Экран.

Я более подробно рассказываю о режиме наложения экрана в нашем руководстве «Пять основных режимов наложения для редактирования фотографий», но короче говоря, режим наложения экрана мгновенно осветляет изображение.Конечно, в данный момент это влияет на всю фотографию, а не только на глаза женщины, но мы это исправим через мгновение:

Режим наложения «Экран» мгновенно осветляет все изображение.

Шаг 3: Залейте маску слоя черным цветом

Одна из многих замечательных особенностей корректирующих слоев в Photoshop заключается в том, что каждый автоматически имеет свою собственную маску слоя, которую мы можем использовать для управления тем, какие области изображения под ним будут затронуты корректирующим слоем. Мы можем увидеть миниатюру маски слоя на корректирующем слое «Уровни» на панели «Слои».По умолчанию маски слоя заполнены белым цветом , как мы видим на миниатюре, что означает, что корректирующий слой в настоящее время влияет на все изображение под ним. Вот почему все изображение выглядит светлее:

Маска слоя на корректирующем слое залита белым.

Давайте скроем эффекты корректирующего слоя, чтобы он не влиял заметно на какие-либо части изображения, и мы можем сделать это, заполнив маску слоя черным . Подойдите к меню Edit в строке меню в верхней части экрана и выберите команду Fill :

Перейдите в меню «Правка»> «Заливка».

Откроется диалоговое окно «Заливка» в Photoshop. Измените параметр Использовать в верхней части диалогового окна на Черный , затем нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно:

Изменение параметра использования на черный.

Если мы снова посмотрим на миниатюру маски слоя на панели «Слои», то увидим, что теперь она залита черным цветом:

Маска слоя для корректирующего слоя теперь залита черным.

С маской, заполненной черным цветом, эффекты нашего корректирующего слоя уровней теперь полностью скрыты, и мы снова видим наше исходное изображение в окне документа.Здесь важно отметить, что корректирующий слой по-прежнему делает изображение ярче, как мы видели минуту назад. Единственная разница в том, что мы больше не можем видеть эффект осветления, потому что он скрыт от глаз маской. Мы собираемся выборочно вернуть свет на глаза женщины на следующем шаге:

Вернуться к исходному фото.

Шаг 4. Выберите инструмент «Кисть»

Выберите инструмент «Кисть » на панели «Инструменты»:

Возьмите инструмент «Кисть» на панели «Инструменты».

Шаг 5: Нарисуйте белым внутри глаз

Чтобы вернуть эффект осветления в глаза, все, что нам нужно сделать, это закрасить их кистью. На самом деле мы не будем рисовать на самой фотографии. Вместо этого мы будем рисовать на маске слоя.

Нам нужно будет рисовать белым цветом , так как белый цвет на маске слоя показывает содержимое слоя, а это означает, что нам сначала нужно убедиться, что цвет нашей кисти установлен на белый. Photoshop использует текущий цвет переднего плана в качестве цвета кисти, поэтому нажмите на клавиатуре букву D , чтобы быстро сбросить цвета переднего плана и фона до значений по умолчанию, что мгновенно установит белый цвет переднего плана.Текущие цвета переднего плана и фона можно увидеть в образцах цвета в нижней части панели инструментов:

Убедитесь, что цвет переднего плана (верхний левый образец) установлен на белый.

Затем, держа кисть в руке белого цвета, как цвет кисти, просто прокрасьте радужную оболочку (цветную область в центре) одного из глаз. Вы захотите использовать для этого довольно маленькую кисть, а самый простой способ отрегулировать размер кисти — с клавиатуры. Нажатие клавиши левой скобки ( [) будет немного уменьшать размер кисти каждый раз, когда вы ее нажимаете, а нажатие клавиши правой скобки (] ) будет делать кисть немного больше.Когда вы закрашиваете радужную оболочку, вы увидите эффект осветления от корректирующего слоя. Здесь я рисую внутри глаза слева. Обратите внимание, что теперь он выглядит намного светлее, чем другой глаз, который все еще находится на исходном уровне яркости:

Рисунок внутри радужной оболочки слева на фото.

Если вы ошиблись и случайно закрасили область, которую не хотели (происходит постоянно), просто нажмите на клавиатуре букву X , которая поменяет местами цвета переднего плана и фона, чтобы цвет переднего плана стал черный .Затем закрасьте ошибку черным, чтобы скрыть эффект осветления. Когда вы закончите, снова нажмите на букву X , чтобы вернуть цвет переднего плана на белый и продолжить рисование внутри глаза.

После того, как вы осветлили первый глаз, проделайте то же самое с другим глазом, закрашивая внутреннюю часть радужки белым цветом, чтобы выявить эффект освещения. Когда вы закончите, оба глаза станут ярче:

Картина с белым внутри второго глаза.

Шаг 6: Уменьшите непрозрачность слоя

Если вы обнаружите, что глаза теперь кажутся слишком яркими, вы можете уменьшить яркость, просто уменьшив непрозрачность корректирующего слоя.Вы найдете опцию Opacity прямо напротив опции режима наложения в верхней части панели «Слои». По умолчанию непрозрачность слоя установлена ​​на 100%. Чем ниже мы его установим, тем больше будет видна исходная фотография под корректирующим слоем. Я собираюсь уточнить свой результат, снизив непрозрачность примерно до 65%:

Уменьшите непрозрачность корректирующего слоя, чтобы уменьшить яркость глаз.

На этом мы закончили! Вот еще раз исходное нетронутое изображение:

Исходное фото.

А вот результат после осветления глаз:

Окончательный результат.

И вот оно! Вот как быстро осветлить чьи-то глаза на изображении с помощью Photoshop! Если вы еще этого не сделали, обязательно ознакомьтесь с нашим учебным пособием по ретушированию фотографий «Изменение цвета глаз на изображении», а также с нашим учебным пособием по фотоэффекту «Глаза с улучшенным радиальным масштабированием»! Или загляните в наш раздел «Ретуширование фотографий», чтобы получить больше уроков по редактированию изображений в Photoshop!

Как рисовать акварелью глаза животных | Дениз Соден стенограммы

1.Введение: Выражение гласит, что глаза — это зеркало души. Я считаю, что это распространяется не только на людей, но и на другие виды. Здравствуйте, меня зовут Дениз [неразборчиво]. Последние 15 лет я работал воспитателем зоопарка, фотографом животных и акварелистом. Все это время меня больше всего привлекали глаза объекта съемки, чем что-либо еще, независимо от среды. А моя страсть к созданию портретов животных занимает вполне определенную нишу. Эта связь, которую я чувствую с животными через их выражения, а также мой опыт в зоопарке, позволила мне однозначно отточить некоторые важные особенности, которые отличают животных от вида к виду.Большинство классов, которые я видел здесь, на Skillshare, естественно и по понятным причинам ориентированы на изучение человеческих глаз. Я начну этот урок с определения анатомии наиболее знакомых нам глаз. После этого мы сможем исследовать не только людей, но и открыть для себя широкий спектр особенностей, присущих другим млекопитающим, птицам, рептилиям и амфибиям, чтобы увидеть, что делает каждого из них уникальным. На этом занятии я покажу вам свою основную технику обращения с глазами практически любого позвонка животного, мы изучим примеры того, что нужно искать в справочных материалах, а затем я расскажу вам не один, а четыре подробных акварельные демонстрации разных типов глаз животных.Мы научимся определять и воссоздавать эти особенности, которые делают каждое животное узнаваемым с первого взгляда, от дикой формы людей до различий в лицах. Для своего классного проекта вы выберете хотя бы одну из этих демонстраций, чтобы следовать вместе со мной, или вы даже можете выбрать свой собственный вид, который обращается к вам конкретно, и применить те же навыки. Я не могу дождаться, чтобы увидеть все разные глаза, которые мы можем придумать со всего животного царства. Давайте продолжим и приступим. 2. Материалы: материалы для этого класса довольно гибкие.Вам понадобится бумага, альбом для рисования, альбом для акварельных эскизов или даже просто бумага для копирования, чтобы попрактиковаться в рисовании глаз. Возьмите свой любимый карандаш для рисования, будь то стандартный графитовый карандаш, цветной карандаш или механический карандаш. Скорее всего, вам понадобится ластик поблизости. В конце концов, вам понадобится акварель. Но все, что у вас есть под рукой, будет прекрасно. Будь то набор учеников, или просто акварель, или ваш собственный пилот, как я помогал вам создавать на моем предыдущем уроке Skillshare.Пока у вас есть сбалансированный выбор цветов, все будет хорошо. Для вашего финального проекта вам понадобится лист акварельной бумаги, если вы еще не работаете с альбомом для акварельных эскизов, несколько кружков акварельной кисти, чашка или две воды и полотенце. Мне нравится использовать круглый размер 8 для большей части моих картин, и я буду сочетать его с размером один или два для мельчайших деталей. Однако для этих упражнений подойдет даже водная кисть. Вам не нужны все параметры, которые я сейчас показываю на экране.Вот еще один взгляд на самый минимум расходных материалов, которые я бы порекомендовал для этого класса. Также будет ссылка на материалы, которые я использую в описании класса ниже. Но для конкретных материалов не так важно, как базовые навыки рисования для этого класса. 3. Части глаза. Как я уже упоминал во введении, чтобы по-настоящему познакомиться с анатомией глаза, я считаю целесообразным начать с тех, которые мы знаем лучше всего, наших собственных. Используя фотографию, мы узнаем, как идентифицировать различные части глаза, чтобы мы могли искать эти особенности при изучении других животных.Склера — это белая часть нашего глаза. Люди довольно уникальны тем, что мы можем видеть склеру, когда наши глаза просто сидят и отдыхают открытыми. Одним из факторов, делающих человеческий глаз выразительным, является способность видеть различные объемы склеры в зависимости от наших эмоций, например, если мы удивлены, наши глаза становятся шире, обнажая белый цвет над радужной оболочкой. Радужная оболочка — это цветная часть нашего глаза. Он отвечает за регулировку диаметра нашего зрачка, который, в свою очередь, определяет, сколько света достигает сетчатки внутри нашего глаза.Причина, по которой ирисы вообще пигментированы, заключается в том, что это помогает сделать их еще более непрозрачными, позволяя меньше света проходить через них. Темно-карие глаза содержат больше всего пигмента, называемого меланином, в то время как зеленые и голубые глаза содержат меньше меланина, а в глазах альбиносов его вообще нет. Как упоминалось минуту назад, зрачок на самом деле не просто черное пятно пигмента в центре ваших глаз, это дыра. Подобно диафрагме камеры, она позволяет свету проходить через радужную оболочку глаза к сетчатке. Мы не собираемся говорить о внутренней части наших глаз в этом классе, но я упоминаю об этом в своем курсе по смешиванию акварели, если вам интересно узнать больше о том, как мы обрабатываем значение в цвете.Слезное мясистое тело (я уверен, что я не совсем правильно это говорю) — это небольшой узел мякоти во внутреннем углу глаза, он содержит сальные и потовые железы. У нас есть два века, о которых вам, вероятно, не нужно рассказывать, и это тонкие слои кожи, которые предназначены для защиты ваших глаз в целом и помогают сохранять их влажными в течение дня за счет моргания. Мышцы вокруг них сокращаются, чтобы держать их открытыми, и пока они находятся в состоянии покоя, они неплотно закрыты.Наши ресницы в первую очередь помогают не допускать попадания в глаза частиц пыли и другого мусора. Но в меньшей степени они также предоставляют информацию через наше осязание, как кошачьи усы, чтобы сообщить нам, если что-то находится слишком близко к нашим глазам. Наши брови также помогли защитить глаза, не допуская попадания воды или пота прямо в глаза. Но также важны невербальные коммуникации у людей. Наконец, глазница или глазница — это полость, которая простирается чуть ниже вашего надбровного дугла до нижней части глаза, которая содержит все глазное яблоко и все другие внутренние структуры, связанные с ним.4. Особенности глаза животных. Теперь, когда мы можем идентифицировать разные части человеческого глаза, пришло время взглянуть на некоторые изображения животных, чтобы увидеть, можем ли мы распознать одни и те же структуры, но также поискать заметные различия. На этом изображении гориллы вы можете ясно увидеть многие из тех же черт, что и наши собственные глаза, такие как коричневый радужная оболочка, заметный лоб, нежные веки и даже склера, хотя здесь они темнее, чем у нас. Сколько деталей вы можете определить на этом портрете на листе? Я дам вам время изучить его, прежде чем давать ответы.Мы можем видеть склеру, радужную оболочку, зрачок, ресницы, веко и железы. Удивительно, сколько у нас общего с овцами. Теперь мы собираемся взглянуть на несколько примеров некоторых очень специфических функций. Сможете ли вы заметить склерею у этой молодой ящерицы-василиска? Он темнее нашего, но все еще там, за пределами радужной оболочки. Для сравнения, давайте взглянем на этого ястреба и этого флемура и отметим, что их веки плотно прилегают к радужной оболочке, и мы не можем видеть ни одного из белков их глаз.Далее мы поговорим о форме зрачка. Ученики меня очаровывают, поскольку определенные формы имеют тенденцию повторяться у самых разных видов животных, что чаще всего связано с их размером и типом активности. Существуют десятки, если не сотни различных теорий, объясняющих, почему формы зрачков различаются, и есть исключения из каждого правила, но я собираюсь пойти дальше и попытаться привести вам несколько кратких примеров здесь, в этом видео. Многие животные с круглыми зрачками, как правило, ведут дневной образ жизни, что означает, что они бодрствуют днем, как люди, гепарды и фламинго, и / или многие из них, как правило, крупнее или выше животных, таких как львы, слоны и волки.Многие мелкие или приземленные хищники, которые, как правило, наиболее активны на рассвете, в сумерках и ночью, имеют независимо развившиеся щелевые зрачки, такие как маленькие кошки, маленькие клыки, многие виды змей и крокодилы. Считается, что эта форма позволяет более точно контролировать свет и цвет, чем окружение людей. Вертикальные зрачки также полезны для животных, которые используют крипсис или маскировку, поскольку вертикально суженный зрачок намного легче скрыть, чем круглый. Горизонтальные зрачки можно увидеть у многих групп не связанных между собой животных, таких как козы, лошади, мангусты и даже осьминоги.Эта форма позволяет животным видеть под очень широким углом, гарантируя, что они могут видеть все вокруг своего тела, чтобы помочь обнаружить приближающихся хищников. Есть и другие действительно странные зрачки, такие как W-образная форма каракатицы или небольшие отверстия или жемчужная нить, встречающаяся у некоторых видов гекконов. Но вкратце, я просто хочу напомнить, чтобы вы внимательно следили за этими зрачками, чтобы убедительно воссоздать их в своих произведениях искусства. Переходя к другим особенностям, которые нужно искать, у птиц есть что-то, называемое глазным кольцом.Птицы покрыты перьями, но кожа вокруг глаз освобождает перья, чтобы они оставались чистыми. Эта голая кожа может сливаться с окраской птиц, как этот какаду, или может быть полностью контрастной, как этот стервятник. Другой анатомической особенностью некоторых птиц, а также некоторых рептилий и млекопитающих являются мигательные перепонки. Это полупрозрачное внутреннее третье веко можно провести через глаз для защиты или увлажнения, сохраняя при этом некоторое количество зрения. Маловероятно, что вы захотите включить это в свои картины, но важно знать, что если вы смотрите на эталонные фотографии или делаете свои собственные и видите размытый глаз, это может быть мигательная перепонка.Концепция век в целом может показаться очевидной, но на самом деле существует несколько видов животных, у которых вообще нет век, например, некоторые гекконы и змеи. У большинства гекконов есть прозрачная чешуя, которая покрывает их глаз, а не веко, поэтому вы можете время от времени видеть, как они смотрят им в глаза, чтобы очистить их. У змей также есть чешуя, закрывающая глаза, но, в отличие от гекконов, они не могут содержать их в чистоте. Они сбрасываются каждый раз, когда змея сбрасывает остатки кожи. У большинства рыб тоже нет век, но я должен признать, что я не так знаком с рыбами, как с наземными млекопитающими, поэтому я постараюсь придерживаться своих сильных сторон в этом классе.И последнее, что я хочу упомянуть в этом разделе, — это размещение глаз, которое будет очень важно для понимания общей анатомии лица и создания точных изображений. В зоопарке у нас был небольшой стишок, чтобы помочь детям запомнить, какие виды животных имеют какое расположение глаз. Глаза по сторонам, я люблю прятать. Глаза вперёд, люблю поохотиться. Кроме лемуров, потому что они лгут. Или, говоря более наглядно, животные-жертвы, как правило, смотрят по сторонам головы для большей дальности и видят, как хищники подкрадываются к ним.Хищники, как правило, имеют глаза перед лицом для лучшего бинокулярного зрения и восприятия глубины во время охоты, и древесные животные, в равной степени, но не ограничиваясь лемурами, также должны иметь отличное восприятие глубины, чтобы они могли безопасно прыгать или качаться с ветки на ветку, не падая. 5. Наброски глаз животных. Теперь, когда мы лучше понимаем все особенности, которые мы собираемся искать, пора приступить к наброскам. Мы собираемся начать с собачьего глаза, и я хотел бы, чтобы вы последовали за мной.Несмотря на различия, которые в конечном итоге добавятся к каждому отдельному эскизу, я начинаю каждый глаз точно так же, с круга. Круг, который я создаю, почти всегда представляет радужную оболочку, а не все глазное яблоко. Единственное исключение, которое мне приходит в голову, — это люди, поскольку мы видим очень много самой склеры, но большинство животных не попадают в эту категорию. Мне нравится делать это движение плечом, а не запястьем, так как шарнирное соединение, естественно, поможет вашему кругу принять форму, не вызывая нежелательных изменений в линии.После того, как круг нарисован, мне нравится размещать два уголка глаза. Я внимательно смотрю на свое эталонное изображение, чтобы определить, где должны быть эти две точки, а затем, следуя контурам век, я начинаю формировать форму глаза, как мы его видим. У этой собаки веки создают округлую форму посередине, переходящую в слегка закругленные углы. Когда меня устраивает общая форма, я могу начать рисовать другие ориентиры, такие как зрачок и детали вокруг глаза. Замечу здесь, что на данном этапе учебной программы я рисую немного больше деталей и теней, чем обычно, если бы я знал, что собираюсь рисовать их акварелью.Акварель — это прозрачная среда, поэтому я не хотел бы иметь много темных линий или тяжелых теней. Но поскольку это демонстрация набросков, я хотел убедиться, что здесь достаточно деталей, чтобы показать вам, в каком направлении движется мой разум со всеми этими различными функциями, которые я хочу развить в работе. Мы собираемся сделать еще несколько набросков, исследуя разные формы глаз. В следующем фильме мы собираемся взглянуть на очень округлые глаза рыжего лемура с рюшами. Вы можете видеть почти всю радужку без какого-либо вмешательства со стороны век, но мы все еще не видим ни одной склеры.Я мог бы проделать лучшую работу, нанеся немного больше на нижний внутренний угол глаза, где нижнее веко на самом деле закрывает полоску этого края радужной оболочки. Но по большей части я очень доволен тем, как все получилось. Большая часть рендеринга на этой части была сделана акварелью. Но так как это набросок, я просто отмечу, где я хочу разместить области светлых и темных участков, прежде чем перейти к следующему. Следующим шагом мы будем работать над гепардом.Гепарды часто несут верхние веки довольно низко, что позволяет нам видеть только половину их радужной оболочки. Это подкрепляется тем фактом, что мы едва можем видеть зрачок, который, как мы знаем, центрирован на радужной оболочке, и в этом случае он находится прямо под верхним веком на этом снимке. Гепарды — дневные хищники, которые часто охотятся под ярким солнцем саванны. То, как они держат глаза, а также черные отметины вокруг лица помогают уменьшить блики. Как и в предыдущем наброске, у этой совы видна примерно две трети радужной оболочки глаза.Но вместо того, чтобы разрезать прямо поперек, как у гепарда, есть немного больше арки по направлению к внутреннему углу. Глазное кольцо у этой совы черное и намного более тонкое, чем у птиц, которых я показывал в качестве примеров на предыдущем уроке класса. Некоторые перья покрывают даже край глазного кольца по направлению к внутреннему углу. Еще раз, ближе к концу этого наброска, я буду следовать изгибу исходного круга, чтобы сформировать верхние веки. Так что следите за этим. У гиррафов очень тяжелые веки, которые часто закрывают большую часть глаз.Их глаза очень темно-карие. Итак, если вы находитесь на солнечном свете, вы можете увидеть разницу между радужной оболочкой и зрачком. Но в большинстве фотографий или в затененных ситуациях вы просто увидите темный полумесяц, имеющий форму этого. Их веки на самом деле выходят немного дальше, чем само глазное яблоко, но кожа вокруг глаза настолько темная, что все сливается воедино. Очень важно, чтобы вы использовали много разных справочных фотографий, чтобы понять, где заканчивается глазное яблоко и где начинается кожа.Наконец, я хотел показать вам, что метод круга, который я использую, можно применить и к другим углам, и его необязательно использовать прямо. Здесь мы будем рисовать глаз лошади спереди, а не с той стороны, где на самом деле расположен глаз. В этом случае мой начальный круг будет представлять все глазное яблоко, а не только радужную оболочку. Мы можем ясно видеть отличие радужной оболочки от склеры. На этом изображении мы также можем увидеть, какой размер вносят верхнее и нижнее веко.Мы хотим обязательно отметить, что у лошади прямоугольный зрачок, который может быть трудно расшифровать на этом конкретном изображении, поскольку оно обрабатывается. Однако наши исследования еще раз направят нас в правильном направлении. 6. Обзор проекта класса: мне может показаться, что слишком рано говорить о проекте класса, но, учитывая характер этого класса, я хотел сделать небольшую заметку здесь и объяснить, как остальной класс и проекты класса будут разыграны. Чтобы по-настоящему погрузиться в предмет и изучить не только разные виды, но и глаза разного цвета, я потратил много времени, тщательно выбирая четыре эталонные фотографии.Голубой кошачий глаз, коричневый павлиний глаз, желто-оранжевый глаз ящерицы и желто-зеленый глаз жабы. Я надеюсь, что среди всех этих разных цветов и текстур класс повлияет на более широкий спектр техник, которые помогут вам в дальнейшем решать любую тему по вашему выбору. Во время этих демонстраций я люблю, когда вы рисуете вместе со мной, если хотите, но вы также можете расслабиться и впитать всю информацию, прежде чем приступить к одному или нескольким из этих изображений для своего классного проекта. Если ни одно из этих животных не разговаривает с вами конкретно, или если вы сделали все четыре, но все же хотите попрактиковаться, вы также можете выбрать любое животное по вашему выбору и добавить его в свой классный проект.Для сегодняшних демонстраций я собираюсь использовать альбом для творчества, несколько водных кистей Pentel Aquash, обычный графитовый карандаш и довольно стандартную акварельную палитру. Я сообщу вам, какие цвета я использую по ходу дела. Одна вещь, которую я забыл упомянуть в разделе материалов этого видео, заключается в том, что когда я делаю некоторые основные моменты в конце моих картин, мне нравится использовать этот защищенный от кровотечения белый цвет Мартина. Это очень густая непрозрачная акварельная консистенция, и я считаю, что она добавляет немного всплеска к концу, чтобы действительно оживить вещи.Если у вас дома есть белая гуашь или белые чернила, вы можете легко использовать их вместо них. Без лишних слов, приступим. 7. Демо: Кошачий глаз (синий): мы начнем с нашего первого глаза, которым будет голубоглазая кошка. Я собираюсь начать с этого круга еще раз, зафиксировав руку на месте, как я упоминал ранее в классе, и используя плечо, чтобы сделать это круговое движение, чтобы оно было как можно более плавным. Я собираюсь разместить точки, в которых я хочу, чтобы были уголки глаз, и обратите внимание, что они находятся в очень диагональном направлении на этом конкретном изображении.У кошки довольно тяжелое верхнее веко, и оно немного наклонено, как будто она смотрит совсем чуть-чуть. Здесь есть пара углов, которые мы обычно не видим на миндалевидном кошачьем глазу, так как он изгибается здесь. Я не хочу, чтобы углы были слишком сложными, но мы хотим убедиться, что мы показываем здесь арктическую кривизну. С другой стороны, нижний довольно плавно спускается вниз и образует здесь довольно красивый полукруг. Он спустится довольно низко, а затем снова свернется к концу.Мы просто продолжим и проверим нашу форму. Я думаю, что это на самом деле слишком круглое. Это не совсем угол. Что я собираюсь сделать, так это продвинуть эту нижнюю линию немного дальше и действительно попытаться наклонить ее, чтобы мы получили более миндалевидную форму. Одна из проблем рисования для съемок и рисования в плоскости в целом заключается в том, что если вы не можете проверить свои углы параллельно глазам, то во многих случаях вы будете ошибаться с этой перспективой, и поэтому, если вы все-таки рисуете плоско на стол, как и я, тоже убедитесь, что вы проверяете свои работы.Как и для меня, это просто. У меня есть камера, которая помогает мне снимать это, но вы можете наклонить доску к себе, чтобы убедиться, что вы кладете вещи в нужные места. Теперь, когда у нас есть этот угол вниз, и он немного лучше, чем был раньше, мы можем нарисовать некоторые другие детали, например, здесь есть полоса светлого меха, и она становится темнее прямо под ней, а над глазом мы также немного белого или кремового цвета, чтобы покрыть шерсть прямо над глазом, а затем у вас также есть буфер из крема, прежде чем мы исчезнем с серой шерстью.Здесь есть патчер, который намного темнее в этой области. Я на самом деле думаю, что чтобы помочь с этой миндалевидной формой, с которой я борюсь, мне нужно немного больше добавить внутренний угол, и я думаю, что это поможет нам решить наши проблемы. Мы собираемся поместить зрачок в центр наших начальных больших кругов. Вместо того, чтобы центрировать его здесь на глазу, нам нужно отцентрировать его немного выше и отметить, что верхняя часть зрачка скрыта под верхним веком. Нижняя часть зрачка не совсем доходит до низа.Это чуть больше половины видимой части и поднимается вверх, чтобы бросить взгляд на то место, где находится этот изгиб на меху. Я выбрал этот образец, один для голубых глаз, но еще и потому, что в нем был действительно красивый акцент, который будет довольно легко воспроизвести. На этом изображении есть отражение того, что я считаю окном, поэтому мы можем продолжить и набросать его, и я думаю, что мы должны быть готовы начать рисовать. Один небольшой совет, который я рекомендую, если вы тяжеловесны при рисовании, — вы можете использовать резиновый ластик, чтобы собрать часть пигмента перед началом, потому что это поможет вашим линиям быть более прозрачными, когда вы будете наносить на них воду. цвет.В моем случае я пытался сделать эти линии красивыми и темными, чтобы вы могли видеть их в камере. Но теперь, когда мы начинаем рисовать, осветление всего изображения будет полезно для наших конечных продуктов. Я собираюсь начать со смеси ультрамарина и немного кобальтово-бирюзового. Я просто собираюсь смешать их в палитре здесь, и мне нужен красивый светлый ярко-синий цвет, который будет немного теплее. Я собираюсь немного полить эту смесь, а затем мы собираемся нанести ее на всю радужку, за исключением тех мест, где мы выделили эти блики.Некоторым людям не нравится использовать водяные кисти, но я обнаружил, что особенно в альбомах для рисования, это действительно помогает легко растекать краску по бумаге. К этому нужно немного привыкнуть, но если вы привыкли использовать обычные кисти, вы можете сделать это с любыми материалами, с которыми вам удобнее всего. Я действительно хочу быть осторожным с этой областью верхнего века только потому, что у этого животного такой светлый мех, что мы не сможем уловить или скрыть любые ошибки, и эта статья в целом довольно неумолима.Как я уже упоминал, это творческий журнал Arcobi, и он действительно любит цепляться за ровные цвета, которые должны легко сниматься. Если вы используете целлюлозную бумагу, вам, возможно, придется быть немного осторожнее, чтобы слои не поднимались слишком легко, и глазирование придется выполнять более легкой рукой. Теперь, когда у нас есть первый слой, мы дадим ему высохнуть, и мы можем перейти к меху вокруг него, пока ждем. Я собираюсь смешать немного моей жженой умбры с моей палитрой и дать ей немного остыть с помощью ультрамарина, который уже находится на поверхности.Я собираюсь разбавить его водой до очень водянистой консистенции, чтобы на нем почти не было пигмента. Затем мы собираемся нанести немного этого цвета. У меня все еще есть контейнер с водой на моем столе, поэтому, если вы видите, что моя рука отрывается от камеры, вероятно, это именно то место, где она просто счищает щетку, не тратя впустую воду, которая находится в бочке, как если бы вы использовали стандартную щетку. Я просто собираюсь разместить это вокруг глаза, избегая области непосредственно рядом с глазом, так как она очень светлая. Переходя к нижней части, мы собираемся сделать то же самое, но с немного большим контрастом.Здесь есть определенная линия между более темным мехом и более светлым мехом, поэтому мы можем отразить это так, как мы подавляем наш цвет, не смягчая край, ближайший к самому глазу. Для области прямо под глазом я собираюсь использовать немного жженой умбры. Опять же, смешайте с небольшим количеством этого ультрамарина, чтобы немного понизить его температуру, и мы собираемся слегка покрыть этот конец глазурью. Это ни в коем случае не окончательная форма, потому что этот цвет станет намного темнее на нашем втором проходе, но я не люблю размещать действительно темные тени рядом с областями, над которыми я все еще работаю, например, с голубым, потому что если вы случайно натолкнетесь на кистью, она размазывается или вступает в реакцию с краской.Я просто хочу добавить намёки на то, что позже будет намного более темной областью, а сейчас добавлю немного значения рта. По мере того, как мы приближаемся к внутреннему углу, мы собираемся позволить смеси красок между жженой умброй и ультрамарином стать более близкой к коричневой, и этот коричневый цвет исчезнет по направлению к носу мускулов кошки. Мы можем добавить немного текстуры к меху, пока мы ждем, пока высохнет последний кусочек синего. Нанесите пигменты, а затем я могу стереть кисть и немного растушевать эти края.Когда мы вернемся к работе с веками, мы собираемся сыграть смесь этого синего с большим количеством ультрамарина и кобальтово-бирюзового цвета вдоль затененной части прямо под бровью, какой была бы бровь у человека, я предполагать. Веки. Вот и все, это слово, которое я ищу. Мы просто хотим немного затемнить эту область, а также область вокруг самого зрачка. Он может перекрывать внутреннюю часть зрачка, так как позже мы закроем его темнее. Я не хочу, чтобы эти края были действительно резкими или жесткими, потому что это не то, как на самом деле будет выглядеть глаз.Мы просто хотим расставить точки на этой текстуре, чтобы там было несколько вариантов. В то же время, я собираюсь вернуться к кобальтово-бирюзовому цвету и просто обхожу среднюю часть глаза, чтобы немного осветлить его. Есть некоторые области, которые имеют больше цвета морской волны и глянцевого оттенка по сравнению с уже существующим синим, мы поможем в этом. Я также могу нанести немного ультрамарина по нижнему краю, чтобы нижняя складка стала немного более цилиндрической. Сфера — вот то слово, которое я искал.Кобальтовый бирюзовый цвет — это непрозрачный цвет, поэтому он будет немного появляться поверх синего, если мы переместим его внутрь к центру и снова по этим краям, чтобы связать все вместе. Мы собираемся использовать немного желтой охры, чтобы придать оттенку шерсти. Желтого немного, но немного. Используя действительно разбавленную кисть, мы будем перемещать более светлые участки меха и просто придадим уже существующим цветам, которые немного холоднее, немного больше тепла. Нам нужно, чтобы это высохло, прежде чем мы сможем перейти к следующему шагу.Я собираюсь использовать инструмент для нагрева, но вы можете использовать инструмент для нагрева или фен или просто дать ему высохнуть на воздухе и обработать другой глаз в это время. Наконец, мы собираемся привнести в нашу картину некоторые темные оттенки, добавив нейтральный оттенок в микс. Я собираюсь добавить кое-что из этого в свою палитру. Я считаю, что это просто не для вас. Зачерпните немного. Я использую версию М. Грэма, которая немного фиолетовая, поэтому я собираюсь добавить немного коричневого, чтобы сбалансировать его. Первое место, где я собираюсь применить это очень осторожно, — это нижняя область, потому что там наши цвета самые темные.[неразборчиво] 8. Демо: Павлиний глаз (коричневый): Следующий наш павлин. Снова начнем с круга. Это будет непропорционально по сравнению с нашим кошачьим глазом, как показывает реальная жизнь, но мы постараемся сохранить все глаза примерно одного размера. Для павлина это довольно интересно, потому что уголки глаза не находятся в средней точке глаза, они на самом деле расположены немного выше. Это верхнее веко образует более короткую дугу, а нижнее веко — более широкую.Я собираюсь перевернуть свою газету так, чтобы я мог получить здесь полный ракурс. Постарайтесь убедиться, что вы все еще можете его видеть, пока я буду это делать. Я большой поклонник переворачивания бумаги в зависимости от угла, под которым рука и запястье должны быть удобными, но при этом эффективными. Мы просто добавим, где здесь находится радужная оболочка. Здесь есть небольшой уголок глаза, который мы можем видеть, и то же самое касается этого внутреннего угла, где радужная оболочка будет петлять. Здесь мы видим немного склеры.Тогда остальная часть будет под этими веками. Прямо под глазом довольно тяжелое веко, это часть глазного кольца у этого вида. Оно будет довольно заметно обнимать это нижнее веко, а здесь оно полностью закроется. Верхнее веко намного меньше, то, что прямо прилегает к глазу, почти не видно. Кроме того, есть еще большая область, которая проходит поверх нее, поэтому мы включим сюда и то, и другое. Затем у нас есть эта нижняя область, которая имеет немного текстуры пера, немного шероховатая по краям.Это довольно старый павлин, и я знаю это потому, что когда я искал эталонные фотографии, я действительно нашел того же павлина, сделанного в том же зоопарке с разницей в семь лет. Судя по чертам лица, это была одна и та же птица. Его младший образ был довольно полным и живым, но у этого был более характерный характер, и я подумал, что его будет веселее рисовать. У нас есть зрачок, он довольно центральный внутри радужной оболочки. Он не касается ни одного века, как наш кошачий глаз. Здесь внизу есть участки, похожие на морщины на коже.Затем мы должны попытаться определить, сколько из этого мы действительно хотим заполнить окружающей областью. Поскольку это учебник для глаз, я не буду слишком сумасшедшим, пытаясь заполнить все. Но давайте продолжим и поместим эту первую белую область, затем у нас будет зеленоватый цвет здесь, а затем над глазом он снова станет белым. Последнее, что я хочу добавить в свой набросок, прежде чем мы начнем рисовать, это просто отметить, где появляется этот очень большой блик. Он немного отражает линию дерева.Я просто вставлю это туда. Он пересекает зрачок, поэтому область наверху имеет белую мутность, а цвет внизу — более яркий, темно-коричневый. Мы собираемся начать с жженой умбры и покрыть всю нижнюю часть радужки. Мы хотим, чтобы он был достаточно богатым, потому что это очень темная область на картине. Здесь нет большого разнообразия или глубины. Обычно я бы сказал, что при первой стирке держите руку полегче, так вы сможете создать какое-то измерение.Мы все равно попробуем сделать это до некоторой степени, но само изображение отсутствует в каких-либо измерениях и в этой области, поэтому это очень плоский цвет. Мы не будем усложнять себе жизнь, мы просто будем следовать этой ссылке. Что касается верхней области, я хочу взять кисть с небольшим количеством умбры и смешать ее с серой ультрамариновой смесью, а затем мы просто нанесем легкую глазурь на нее. эта верхняя область, чтобы мы могли убрать белую часть бумаги с нашей страницы.Бумага, которую я использую, действительно удерживает пигмент, поэтому края не сильно растекаются. Если вы используете более подходящую бумагу, ваша краска, вероятно, будет легче течь между этими двумя областями, поэтому вы просто должны быть осторожны с этим. Мы снова возьмем этот серый цвет, и мы собираемся использовать смесь ультрамарина и жженой умбры, которая уже есть в нашей палитре, просто начните добавлять некоторые детали на веки. Я буду осторожен, чтобы не слишком сильно прикасаться к глазу, но на самом деле с этой верхней областью все в порядке, потому что будет тень, которую мы разместим под этим веком, как мы это сделали с кошкой.Мы добавим этот серый цвет и аккуратно нанесем его на все нужные области. По мере того, как мы переходим к другим областям, мы хотим использовать действительно приятный насыщенный синий цвет, а также немного бирюзово-бирюзовой зелени. Я собираюсь использовать мой ультрамарин в середине моей палитры, и мы собираемся углубить его, добавив немного нейтрального оттенка. Нейтральный оттенок немного отличается от черного и акварельного в том, что он специально разработан в зависимости от того, какой бренд его производит. Это разные формулы, но их цель — затемнить цвет, не меняя его общего оттенка.Здесь у нас есть приятный темно-синий цвет, который мы не слишком сильно изменили по сравнению с его естественным состоянием ультрамарина, мы просто сделали его намного темнее. Я собираюсь убедиться, что моя эталонная фотография находится вверху и в фокусе, а затем мы коснемся части этого цвета. Так же, как мы использовали в уроке с кошками, я собираюсь использовать вторую кисть, чтобы намочить эту область и убедиться, что наши края не слишком сильно сохнут. Опять же, эта бумага любит схватывать пигмент, и тот нейтральный оттенок, который я добавляю в нашу краску, очень окрашивает. Я налил немного воды на заднюю часть этой области, и что я собираюсь сделать сейчас, это сполоснуть кисть и использовать низкую бирюзу, чтобы имитировать зеленую окраску, которая также встречается на перьях павлина.Мы собираемся сделать то же самое здесь спереди. Я собираюсь полить водой кисть. Сейчас он немного синего цвета, но это нормально, потому что мы будем становиться темнее. Я собираюсь использовать свою бирюзу Фтало. Эта область преимущественно голубовато-зеленая. Сначала мы добавим бирюзовый цвет Phthalo, а затем любые области, которые нам нужны немного темнее, мы можем добавить темно-синего цвета. Возвращаясь к нашей серой смеси, мы собираемся затемнить некоторые из этих складок в складках кожи вокруг глаз.Я собираюсь начать с той, которая наиболее заметна для меня, а именно с этого нижнего края. Под ним есть какие-то пятна, где мы действительно можем видеть текстуру кожи этой нижней складки, выходящей наружу. Есть немного и с другой стороны. Так он отделяется от белой кожи прямо под ним. Я собираюсь изогнуть это действительно крошечное веко наверху, а затем вернуться к внутреннему веку здесь или, скорее, к нижнему веку. Затем, используя мою чистую кисть, мы просто смешаем эти две области вместе, чтобы они выглядели более округлыми, чем две линии по обе стороны от более светлой области.Я просто немного смочу краску, чтобы попытаться сделать убедительную кожную складку. Вдоль этого верхнего гребня много темных пятен, так что мы пропустим их здесь. Затем я даже собираюсь стать темнее, добавив в игру нейтрального оттенка в самом верху этой складки, где он в значительной степени черный. Возьмем нейтральный оттенок и обведем внутреннюю кромку глаза. Поскольку эта черная смесь сделана с нейтральным оттенком цвета, есть надежда и ожидание, что она сделает эти коричневые тона более насыщенными, не убирая их насыщенности.Мы просто поработаем краем глаза, поместим этот более темный цвет и действительно попытаемся сделать вещи более глубокими. Мы собираемся разместить зрачок, который находится на коричневой части радужной оболочки, а не отражение, потому что он, или, скорее, блик, он не очень заметен. В этой верхней области мы просто собираемся аккуратно нанести этот цвет чистой кистью на оставшуюся часть этого круга. Мы также добавим в эту область немного больше коричневого. Это немного слишком светло, учитывая другие тени, которые мы добавили вокруг него.Мы также хотим нанести тень от этого верхнего века. С неровной текстурой мы переместим нашу кисть. Вид усилить еще несколько теней. Мы вернемся к нашему темно-синему цвету, возможно, смешаем его еще немного. Я считаю, что для этой бумаги действительно полезно остекление. С первого взгляда он может выглядеть немного бледным по сравнению с другими бумагами, поэтому я стараюсь нанести как минимум два слоя на большинство участков картины. Мы также получим еще немного бирюзы Phthalo. После того, как мы добавим еще несколько небольших штрихов, мы будем готовы перейти к нашим бликам и закончить картину.На самом деле я соврал, я думаю, мы собираемся нанести еще одну довольно существенную глазурь на радужную оболочку. Еще раз беру жженую умбру. На этот раз я добавила в него немного нейтрального оттенка. Мы собираемся пойти прямо туда и углубить всю эту область. Как только он высохнет, мы вернемся и сделаем блики. Чтобы закончить, мы просто собираемся выделить несколько ключевых моментов. Мы позаботимся о том, чтобы эта кожа выглядела красивой, гладкой и блестящей по сравнению со многими перьями вокруг нее.Здесь также есть пара областей с легкой текстурой. Всего несколько точек на верхнем веке. Самые яркие блики в глазах находятся по краям этой более светлой формы. Затем мы можем просто добавить пару точек на белые области, чтобы было действительно похоже, что этот кусок кожи перекрывает перья, как это выглядит во многих местах. Вот и все. 9. Демонстрация: глаз ящерицы (оранжевый): мы собираемся начать с нашей ящерицы, и круг, который мы изначально рисуем для этого, будет больше, чем тот, который мы нарисовали для предыдущих глаз.Причина в том, что это не радужная оболочка, а вся орбита, которая удерживает глаз на месте, как вы можете видеть на эталонной фотографии слева. Внутри него мы собираемся нарисовать область, представляющую склеру, которая представляет собой вторичный круг, а внутри него — радужную оболочку. По мере того, как мы переходим к этим более мелким структурам, мы уменьшаем масштаб нашего круга здесь. Это всего лишь приблизительные оценки, и они почти наверняка изменятся, когда мы начнем делать наброски и посмотрим, что происходит.Углы наших глаз будут находиться снаружи склеры, а не на самой радужке. Глаза этой молодой ящерицы-василиска открыты очень, очень широко, и поэтому у нас есть эта большая дуга, которая поднимается над задней стороной радужной оболочки, а затем сужается и становится немного более узкой и ближе к радужной оболочке по направлению к передней части. У него есть небольшая канавка, которая выходит наружу в этих областях, а затем мы соединяем нижнюю часть. У него довольно глубокая кривизна, а затем он поднимется к передней части глаза.Мы можем еще раз подтвердить, где мы хотим, чтобы эта круглая область радужной оболочки находилась, и это не так. Мы зашли слишком далеко вперед. Здесь нам нужно иметь более широкую форму спереди от склеры. Как видите, мы меняем положение вещей по мере того, как решаем, где должны быть эти области, и, хотя эта область действительно нуждается в опускании, я, вероятно, зашел слишком далеко вниз, поэтому давайте вернем это обратно. Мы можем нарисовать зрачок внутри радужной оболочки, и он будет достаточно центрированным, очень круглым, очень резким, в отличие от области вокруг него, а затем мы можем начать смотреть на складки кожи, например, сколько слоев чешуи и все, что нам нужно снаружи.Теперь, учитывая это как глазное исследование, мы не собираемся подробно рассказывать об окружающих областях и масштабах, которые необходимо сохранить для другого урока, но мы просто набросаем там, где, по нашему мнению, приближения для этих значение должно быть, и я обязательно нанесу на карту значения, чтобы вы могли видеть, куда они идут. Как только мы закончим с основными функциями, я просто собираюсь потратить немного времени на мой необходимый ластик и очистить графит, чтобы он не попал в наши акварели.На своей палитре я собираюсь смешать собственный зеленый цвет для этой картины. Он начнется с кобальтово-бирюзового цвета, который представляет собой голубовато-бирюзовый цвет неба с оттенком зеленого. У меня уже есть немного зеленого в моей палитре, и это было от небольшой бирюзы и немного этого зеленовато-золотого цвета. В целом это будет сделано. Он ярко-синий, но он по-своему приглушен, а также у нас есть небольшая кучка чирка, в которой просто немного зеленого, и я думаю, что между двумя из них мы можем изменить и вернуться назад и вперед на наши цвета, чтобы сделать эту голубовато-зеленую ящерицу.Я собираюсь нанести несколько мазков этого зеленого цвета, а затем с помощью водной кисти, я собираюсь смягчить это и распределить их по бумаге. Еще раз, я всегда забываю, что эта бумага удерживает пигмент, поэтому мне действительно нужно будет сделать обратное тому, что я только что сказал, сначала слить воду, а затем добавить этот пигмент, чтобы он немного растекся. немного больше. Вот и все, вот что мы хотим увидеть. Я добавляю пигмент в складки раньше, чем другие области, потому что они могут обработать немного больше пигмента, чем более светлые области, прежде чем они начнут мутнеть.Я просто слежу за эталонным фото, хожу туда-сюда, убеждаясь, что общие значения в порядке. Я не хочу, чтобы там было слишком темно, слишком быстро. Просто собираюсь двигаться. Это действительно прекрасно. Мне нравятся цвета, которые мы используем, и я не собираюсь испытывать особую потребность в этом более ярком зеленом. Есть пара областей, которые я вижу, например, вдоль глазного дна, мы можем добавить несколько намеков на эту более яркую зеленую окраску, но в целом я не думаю, что нам это действительно понадобится.Я думаю, что нам понадобится нейтральный оттенок, поэтому я возьму синий цвет, который у нас уже есть, и смешаю его с нейтральным оттенком, который уменьшит его интенсивность и превратит его в немного более приятный оттенок. серовато-зеленый тип цвета, и мы собираемся использовать этот цвет больше для областей, которые более ценны и немного затенены. Я могу сказать, что мы уже потеряли некоторые из наших основных моментов, но мы будем иметь это в виду, когда добавим основные моменты в самом конце белыми чернилами.Опять же, моя цель с этим более темным цветом заключается не в том, чтобы добавить тонну деталей, а в том, чтобы просто уменьшить эти значения, чтобы мы могли их правильно прочитать и вернуться к радужной оболочке, что мы, очевидно, хотим сфокусировать. в этом классе. Мы можем вставить часть склеры, для которой я собираюсь использовать тот же серовато-зеленый цвет. Постарайтесь стереть мою кисть как можно лучше, потому что это более светлая версия этого цвета, и я действительно думаю, что эта склера здесь немного больше, чем должно быть на исходной фотографии.Но, надеюсь, мы все еще сможем заставить его работать. Я собираюсь потянуть немного прохладного красного. Не имеет значения, какой крутой красный у меня здесь кармин, и мы просто намекнем на то, что в этой области есть немного кричащего подтона, и я думаю, это все, что мы можем сделать, прежде чем сушить наши картины. Я вернусь через мгновение. Прежде, чем на нашей картине появится какой-либо зеленый или серый цвет, мы хотим зафиксировать часть этого золотого оттенка на глазу, и это чертовски потрясающе. Я использую золото хинакридона.Его больше нет в производстве, но вы можете легко использовать один из оттенков, и он идеально подойдет для этой картины, а центр на самом деле немного более желтый, чем это золото хинакридона. Оттенки будут лучше воспроизводить эти более светлые тона. Для меня, поскольку у меня здесь нет оттенка, я собираюсь добавить немного желтого. Вы можете пропустить эту часть, если используете золотистый оттенок квин. Причина в том, что пигмент содержит или краска содержит никель в виде желтого цвета, который имеет очень желтый цвет.Он позаботится об этом за вас. Затем я собираюсь использовать свой хинакридон, жженый оранжевым, или любой землисто-оранжевый цвет здесь подойдет, и мы собираемся заглянуть внутрь. Там вроде бы небольшая вена, проходящая через глаз, и желтая краска еще влажная. Мы хотим, чтобы это немного смягчилось и не образовало слишком жесткую линию. Пока он высыхает, мы собираемся вернуться к чешуе, используя наш приглушенный нейтральный оттенок с добавлением кобальтово-бирюзовой смеси. Мы просто собираемся предложить здесь много этих чешуек и сначала войдем под гребень века, потому что именно там начинается это темное окрашивание, а затем мы собираемся разместить несколько чешуек.Мы не будем рисовать все по отдельности. Дело не в этом конкретном исследовании. Они не обязательно должны касаться друг друга. Мы просто хотим предположить, что это то, что здесь происходит. Я использую самый кончик кисти и в основном в центре здесь, где у нас действительно есть более темные участки, которые действительно намекают на эту текстуру. Для тех из вас, кто использует водяные щетки для своих кистей, когда-либо издает звуки плавника, звуки дельфинов, минус писк. Не знаю, слышите ли вы это. Я не хочу прикреплять эту нижнюю часть из-за золота.Я собираюсь перейти к этой области под глазом. Это мило. Тяжелая тень там, и просто используя множество волнистых линий, и пройдите по нескольким из них, которые находятся в этой складке, просто чтобы затемнить их, и я думаю, чтобы сэкономить немного времени для вас, ребята, я собираюсь продолжать делать это вокруг участков кожи, и я вернусь через несколько минут. Я использую немного другую технику, а сейчас я собираюсь сыграть немного смеси кобальтовых тюленей поверх разметки, которую я уже сделал. Это немного непрозрачно.Мы сможем увидеть его поверх черного, когда он высохнет, а затем мы продолжим работу с белыми чернилами в самом конце, наложив концы и финальные текстуры этими действительно светлыми чешуйками. Теперь пришло время немного поработать со склерой, и на самом деле этот нейтральный оттенок от М. Грэма, который имеет немного пурпурный оттенок, идеально подходит для этой цели. Из-за того, что он такой мясистый, более теплый цвет. Мы собираемся обвести эту внутреннюю линию кончиком кисти и растушевать ее до остальной части склеры или налить здесь немного воды.Сделайте его немного тяжелее прямо под веком здесь, и он станет действительно темным в этом внутреннем углу. Теперь загрузите кисть пигментом, убедитесь, что он в хорошей четкой точке, и мы будем изгибать это пространство. Я собираюсь перевернуть свою бумагу, чтобы добраться до этого другого угла, и точно так же, и мы собираемся сделать то же самое, где мы искривляем пространство здесь. Здесь я определенно вижу, что у нас было слишком много места над желтым цветом глаза только потому, что у нас слишком много места, чтобы заполнить этот нейтральный оттенок, но это нормально, это то, для чего нужны исследования и для обучения.Затем, в качестве последнего штриха, мы можем убедиться, что на нашей кисти больше воды, чтобы черный цвет не был таким интенсивным, и мы можем продолжить эту линию, едва касаясь золота и просто убедившись, что это переднее веко отделено. Я могу сказать прямо сейчас по тому, как это продвигается, что это действительно оживет с белыми для этого. Это верно для большинства картин, но, в частности, у этой, на глазах так много блеска, что сейчас они выглядят плоскими, безжизненными и жуткими.Не отчаивайтесь, мы его спасем. На этом нижнем веке есть небольшой выступ, который, как вы можете видеть, изгибается вниз, просто изящная деталь. Мы просто позаботимся об этом. Я просто проверяю все свои значения, смотрю на эталонное фото, смотрю на свое фото, вижу, что нужно изменить. Если есть какие-либо заметные небольшие пятна или отметки, которые врезаются в эту верхнюю область шкалы, чтобы она выглядела немного более текстурированной. Мы собираемся осветить наш зрачок, снова используя взаимный оттенок.На самом деле это нормально, что он становится фиолетовым, потому что желтый — противоположность фиолетового. Поэтому, когда мы наносим глазурь на желтый или золотой цвет, это действительно помогает ему стать темнее. Думаю, мы сделаем еще одну небольшую глазурь. Кисть надо очистить, теперь она полна обоюдного оттенка. Я собираюсь нанести еще одну небольшую глазурь апельсина квинбан на глаза, просто чтобы немного скрасить их. Мы собираемся использовать инструмент Heat и вернемся через несколько минут, чтобы закончить с бликами.Мы готовы к нашим основным моментам. Первая линия, которую я хочу нанести, находится здесь, на склере, я чувствую, что это довольно важная линия. У меня слишком много пигментов, поэтому я просто возьму сухую кисть и возьму ее немного. Затем у нас есть довольно резкие блики на радужной оболочке и зрачке, а также это свечение, которое я потерял в значительной степени прямо во время моей первой смывки, это была полностью моя вина. Было ли это внутренним светящимся краем этого глаза, от которого он действительно выделялся.Что я собираюсь сделать, так это разместить белый цвет вокруг внутреннего зрачка, сполоснуть кисть и просто осторожно пошевелить ею взад и вперед по этой линии, чтобы смягчить ее и смешать. с желтым. У нас есть довольно существенная подсветка на нижнем веке, в том числе на этом нижнем веке, которая изгибается. Итак, я собираюсь смягчить это здесь и позволить ему смешаться. Я собираюсь сделать некоторые текстуры масштаба, которые улавливают блики света над ящерицей.10. Демо: Toad Eye (Yellow & Black): Ты сделал это, ты сделал это. Это четвертая и последняя демонстрация для этого класса. Надеюсь, вы хорошо повеселились на этом пути. В качестве финальной части мы будем рисовать жабу. Я вообще-то не знаю, что это за вид. Я никогда его раньше не видел, никогда раньше не рисовал. Когда я сделал обратный поиск изображений, я все еще не мог узнать, как это называется. Если вы знаете, дайте мне знать, но там действительно круто, много разных цветов и некоторые действительно потрясающие текстуры в глазу.Я думаю, мы получим от этого массу удовольствия. Я просто набросаю свой последний круг, чтобы начать. Я хочу убедиться, что он не слишком однобокий. Я думаю, что часто сталкивался с этой проблемой со своим восприятием, потому что сижу подальше от камеры и всего остального, но я думаю, что это довольно неплохо. Этот глаз сидит внутри оболочки почти, как маленькая глазница, как у ящерицы, но тем более. Вверху есть небольшая выпуклость, а затем она спускается вниз, чтобы встретиться с остальной частью кожи.Это немного ближе на нижней стороне. Там не так много места. У нас есть несколько действительно интересных уникальных паттернов. Я очень рад попробовать свои силы. Пятна здесь, у меня их нет на этой конкретной акварельной палитре, но если у вас есть зеленый апатит, настоящий от Дэниела Смита, идеальный, идеальный цвет для этих пятен. У меня есть пара. Я просто размещу здесь. Что привлекло мое внимание в этой лягушке, так это то, что его глаза почти разбились посередине. У него зрачок с горизонтальной щелью.Зрачок имеет форму кошачьего глаза, но горизонтально. Затем с обеих сторон у него есть эти первозданные желтые барьеры. Нам будет сложно содержать эту территорию в чистоте и порядке, но я сделаю все, что в моих силах, ребята. Я постараюсь. Затем области по обе стороны от зрачка действительно темные и затемненные, а затем появляются все эти сумасшедшие волнистые линии. Нам придется подождать, пока мы дойдем до краски, чтобы сделать эту часть. Я просто собираюсь привести в порядок свой набросок, убедиться, что все в нужном месте, и мы начнем.Я думаю, он получился немного больше, чем все наши другие глаза, но соразмерно я думаю, что он все в порядке, так что давайте продолжим и начнем рисовать. У меня здесь смесь в основном желтой охры с легким намеком на жженую сиену. Одна из замечательных особенностей акварели и этого конкретного животного заключается в том, что основной цвет практически все тот же. Мне не нужно быть слишком осторожным с этими вырезами, которые я сделал, или с промежутками на коже, которые являются зелеными или красными, потому что все они имеют этот основной желтый оттенок.Я могу пойти дальше и свободно нанести всю эту желтую охру и не беспокоиться о том, где сейчас мои линии, на моей второй глазури, когда я добавлю еще немного цвета или даже могу добавить ее к этой побелке. Я мог бы добавить оттенки цвета здесь или там, особенно красный. Мы более подробно остановимся на областях, которые хотим раскрасить. Я положу эту первую стирку, а затем добавлю еще немного этой жженой сиены, смешанной с желтой охрой. Я могу выделить некоторые участки этого розового тона. Здесь идет прямо через небольшую надбровную дугу.Дальше на носу есть область, но вы не можете увидеть ее под этим конкретным углом. Я думаю, что единственное другое место, которое мы могли бы увидеть, — это здесь. Думаю, об этом. На нижней стороне присутствуют серые тона. Итак, смешав тот ультрамариновый янтарь, который был у нас в прошлый раз, мы можем добавить несколько оттенков теней под глазами. Однако мы не хотим, чтобы он становился грязным, поэтому мы хотим иметь действительно легкую руку, отключать мягкость и не возиться с ней слишком много. Зеленый, который я использую для этого, как я уже сказал, вы можете использовать настоящий зеленый апатит, и я думаю, что он идеально подходит для этого изделия.Я смешал смесь синего индантрона или синего антрахинона, зеленого золота и немного зеленого фталоида, который уже был в моей палитре, но в основном двух других цветов. Чтобы смешать насыщенный сочный зеленый или если в вашей палитре есть просто сочный зеленый, он не будет слишком ярким. Как будто Винзор и Ньютон слишком яркие и все такое. Но если у вас есть хорошая софт-версия, вы, безусловно, можете использовать ее здесь. Я просто собираюсь аккуратно добавить немного этого зеленого цвета в определенные области. Мы закрепим это позже.Держите рядом другую мою кисть, чтобы мы могли смягчить эти края. Эта область слилась немного больше, чем мне бы хотелось. Разделите его больше на следующем проходе. Я переключаюсь между чистой щеткой и зубной щеткой с пигментом. Здесь внизу есть волнистая фигура, которую я не нарисовал заранее. Эта часть зелени сформирована глазницей, которая находится перед ней. Я собираюсь довольно внимательно проследить этот контур. Я собираюсь предварительно наклеить паутину здесь, где я хочу перенести зелень и зигзаги.Это действительно мягко на этом краю, и по мере того, как мы поднимаемся дальше, становится все труднее. Затем есть еще одна небольшая область в верхней части брови. Хорошо, теперь нам нужно выбрать желтый, и он должен быть действительно ярко-желтым. Это не тот цвет, который нам может сойти с рук, используя желтую охру или что-то в этом роде. Итак, я собираюсь выбрать самый яркий желтый цвет из моей палитры, это желтый цвет hansa. Мы собираемся добавить намек на наш зеленый PY129, чтобы он не был теплым желтым, а скорее холодным.Мы попробуем зайти сюда. Я думаю, что лучше всего начать с этих светлых участков, чтобы мы не втягивали в них графит. Тогда мы сможем распространить его повсюду. Так что действительно бледно-желтый, он не очень насыщенный. Может быть чуть более зеленым, чем это. Итак, я собираюсь добавить немного больше этой зеленой окраски, PY129. На самом деле вы не сможете увидеть большую часть этого желтого к тому времени, когда мы закончим, но было бы почти невозможно закрасить все черные области между всеми черными областями.Так что лучше сделать это сейчас. Хорошо, первое, что я действительно заметил, это то, что мы не продвинули зелень достаточно далеко вперед в этой области. Этот разрыв слишком велик. Так что я отнесу это сюда. Мы собираемся попробовать изменить некоторые другие мелкие детали, чтобы казалось, что они присутствовали все время, например, отбрасывая тень из этой области. Пытаемся сделать это по-настоящему вместе. Я хочу по-настоящему сфокусироваться на глазу, прежде чем приступить к работе с окружающей областью, я думаю, что очень важно, чтобы мы не слишком сильно разделяли наше внимание.Итак, мы перейдем к нашему нейтральному оттенку. Опять же, это фиолетовый оттенок. Так что он будет довольно сильно контрастировать с нашим желтым. Придется спасти то, что работает в нашу пользу, или если нам нужно немного его нейтрализовать. Отражение солнца находится прямо посередине этого зрачка, и оно очень мягкое. Как будто это жесткий круг, но тогда края мягкие. Так что сейчас будет немного сложно рисовать. Я думаю, что лучше всего нарисовать черные тона как можно лучше, а затем добавить последний небольшой свет в конце.Мне нужно перевернуть это, иначе я все испорчу. Мне нужно убедиться, что моя рука движется в правильном направлении. Собираясь проверить, убедитесь, что это разумно в нужном месте. Затем, если вы внимательно посмотрите на это отражение, там происходит довольно много. Есть линия деревьев и все такое, несколько домов. Мы собираемся сделать наш первый проход довольно легким. Мы просто хотим, чтобы это был серый цвет среднего тона. Он все равно будет темнее, чем все вокруг. Но это не будет самым темным значением, когда мы закончим добавлять эти дополнительные тени.Думаю, я сказал это неправильно. Это темнее, чем все, что у нас сейчас на странице. Затем мы со временем сделаем тени темнее. Но пока оставим это так. Мы собираемся добавить самое страшное, верно? Мы собираемся добавить немного текстуры по бокам людей. Не знаю, подходит ли эта кисть для этого. Я не знаю, что будет. Когда я думаю об этом, пока мы работаем. Я думаю, может быть, эта маленькая кисть будет лучшим вариантом.Я думаю, что именно здесь мы собираемся потратить на это большую часть нашего времени, настройка глаз будет происходить на этой текстуре. Да, мне определенно больше нравится текстура с этой стороны, чем с этой. Я думаю, что этот пункт слишком важен для этой конкретной задачи. Мы собираемся добавить более темные края глаза, а затем еще и то, что это похоже на прядь черного пигмента, которая, кажется, вплетается в радужную оболочку и выходит из нее. Так что сначала мы сделаем все это, а затем воспользуемся пятнами, чтобы обойти все остальное.Я чувствую, что я уже немного шатался со своей строкой. Думаю, это просто из-за угла, под которым я сижу. Я прошу прощения. Это должно было быть более округлым, спускаясь сюда. Я думаю, это должно было быть более плоским вверху, на самом деле должно было быть намного более плоским. Давайте проведем эту волнистую линию. Здесь под глазом есть еще одна область темной концентрации. Так что я в основном даю себе несколько ориентиров, в каких областях будет больше пигмента. Что-то вроде прослеживания по этим желтым ободкам.Я думаю, что это имеет тенденцию быть тоньше. Мы не собираемся по-настоящему зацикливаться на всех этих крошечных мелочах, из-за которых мы будем здесь вечно. Думаю, было бы проще, если бы мы использовали сухую среду. Но с тем, что мы здесь используем, и особенно с акварелью, где мы не можем наложить эти светлые цвета поверх темных. Мы просто приблизимся. Это наш альбом для рисования, верно? Есть этюды, а не законченные произведения искусства. Мы собираемся повесить их практику на эти законченные работы.Так что мы просто постараемся сделать все, что в наших силах. Мы не хотим лениться. Но мы действительно можем делать все, что нам подсказывает рука в этой области. У нас самые темные ценности, и это самая важная часть. Хорошо, давайте сосредоточимся на этом ученике, чтобы он не выглядел таким сумасшедшим. Есть просто маленький силуэт. Я собираюсь попробовать и здесь немного воспроизвести. Я использую довольно густую краску. Похоже на деревья, возможно, на здания. Небесная часть отражения растворяется во всем остальном.Хорошо, будем надеяться, что это высохнет, чтобы мы могли увидеть, какими будут значения, и вернемся к окрестностям. Я собираюсь перейти к более насыщенному персиковому цвету. Сгоревшая сиена не дала столько того красного, на которое я надеялся. На этот раз я смешаю свою желтую охру с холодным красным. Просто напиши это здесь. Приятный, насыщенный, насыщенный, мускулистый зеленый цвет. Мы собираемся сделать некоторые края. Так что я не думаю, что у меня получилось очень хорошо работать с этой областью, но мы собираемся исправить это, поскольку у любого, кто просматривает это после этого урока, не будет точной ссылки.Это еще одна вещь, о которой я еще не упомянул в этом классе. Я много говорил о моем Patreon своим покровителям, когда мы проводим там обучающие программы. То есть делать реализм — это круто, и если вы хотите добиться реализма, это нормально. Если вы просто хотите рисовать и видеть, куда вас уносит сердце, это тоже хорошо. Оба являются вполне законными способами живописи. Так что, если вы хотите получить от этого больше удовольствия, используйте свою ссылку, чтобы направлять вас. Но также имейте собственное художественное чутье, дерзайте.Если вы действительно хотите сосредоточиться на реализме, вы тоже можете сделать это, просто потратив немного больше времени на некоторые из этих областей и действительно отметив все эти мелкие детали. Лично мне нравится, когда мои цвета текут немного больше, но все разные, и это совершенно нормально. Я просто усиливаю эти края, которые намного темнее остальных пятен зелени. Здесь мы больше в центре внимания. Мы можем начать видеть некоторые из этих деталей различной зелени, а затем получить больше текстуры внутри каждой зелени.Это почти как пятно леопарда или пятно ягуара, где часть его очерчена, а другая нет. Отлично. Чертова очередь здесь. Мы должны реформировать ту грань, которую я испортил ранее. Определите, должно ли это быть на переднем плане по сравнению с фоном. Просто оглядываясь вокруг, чтобы увидеть, не пропустил ли я что-нибудь еще, зеленое в данный момент на картинке, я не думаю, что пропустил, поэтому я собираюсь смыть кисть. Затем мы вернемся к цвету тени и жженой умбре с ультрамарином и просто усилим их в этих областях.У нас есть этот наконечник под глазницей. Придется еще немного подождать, пока она высохнет. Здесь есть еще пара более отчетливых пятен, но мне нужно, чтобы эта линия была сухой. Еще есть небольшой гребешок прямо под глазом. Это очень тонко. Убедитесь, что он там. Также появляется небольшое пятно. Возможно, еще немного рано, мы могли бы вернуться и добавить еще немного цвета, но давайте начнем добавлять немного белого и посмотреть, где мы находимся. Самое первое, что я собираюсь сделать, о чем только что рассказывал вам, это на лезвии моих чернил, чуть в стороне.Я собираюсь использовать белый цвет, это не совсем тушь, это акварель. Но мы собираемся смешать с ним немного нашей желтой бамии, которую мы использовали для цвета нашей кожи. По сути, это превратит это в гуашь. Для тех из вас, кто плохо разбирается в гуаши, гуашь при сушке темнее, чем светлее. Я действительно хочу убедиться, что он не слишком темный, потому что он высохнет еще темнее. Мы собираемся войти и попытаться скрыть это. Споласкивая кисть, чтобы растушевать.Затем я могу вернуться к своему темному тону, вы можете подождать, пока он высохнет, если хотите. Он должен быть достаточно сухим, чтобы не растекаться. Я просто собираюсь очистить этот край, сделать его снова красивым и круглым. Я вижу, как часть серого начинает просвечивать, возможно, нам нужно сделать с этим немного больше. Попробуйте добавить немного этого красного тона и посмотрите, поможет ли это вообще скрыть его. Эта область определенно стала темнее, чем я хотел. Я надеюсь, что мне не придется использовать это слишком часто, но я собираюсь перейти к еще одной области.Я добавил немного красного, мы просто постараемся вернуть немного жизни в эту область. На этой части линии глаз немного зелени. У нас здесь много блеска, я пойду с прыгающей кистью. Просто покачивайтесь по бумаге, и тогда мы начнем немного настойчивее с нашими глянцевыми бликами. В конце концов, это амфибия, поэтому они будут довольно блестящими, у них влажная кожа, через которую они фактически дышат, но это перенос кислорода.Многие люди думают, что рептилии слизистые, но это не так, они чешуйчатые, но не слизистые. Выберите пару пробелов в глазу, чтобы вернуться к белому, я просто понимаю, что над этой линией нет черного, что я не забываю, теперь собираюсь перейти в черный, так что добавьте немного туда. Мы готовы к нашему центральному изюминку. Я также собираюсь добавить немного к белым и желтым областям. Мы собираемся снова пропитать кисть и смягчить все это. Что ж, он немного более шаткий, чем мне бы хотелось, он должен быть немного более округлым, а зрачок должен быть ниже, я думаю.Но вот оно. Это наше последнее занятие для этого класса, и увидимся, когда мы закончим. Подождите, я чуть не забыл кое-что, что хотел добавить к этому. Я собираюсь использовать немного разбавленного ультрамарина и немного добавить его из моей палитры. Я собираюсь добавить немного глазури холодных цветов, где отражается блеск, но не белый. Таких областей много, особенно на заднем плане, которые, как мне кажется, могут действительно принести пользу, потому что здесь используется так много теплых цветов.Это теплый зеленый цвет, везде теплые тона. Я думаю, что добавление этого блюза немного поможет. 11. Заключительные мысли: Большое спасибо за то, что присоединились ко мне в этом классе по рисованию и раскрашиванию глаз животных. Я искренне надеюсь, что вы ушли с немного большим пониманием того, что делает глаза различных животных уникальными, и что это окажется полезным в ваших будущих художественных приключениях. Не забывайте загружать свои творения в проект класса, я очень рад видеть, что вы придумали. Пожалуйста, дайте мне знать, какой тип контента вы хотели бы видеть здесь, на Skillshare, будь то дополнительные уроки с животными или технические видео с акварелью.Я действительно с нетерпением жду возможности создать для вас больше контента. До следующего раза, счастливой покраски.

Рембрандт ван Рейн, Автопортрет, 1659

Рембрандт был одним из самых разносторонних художников 17 века, исследовавшим множество жанров, включая исторические картины, портреты и пейзажи. Каким бы ни был предмет, его работы отражают чувство индивидуального духа и глубокую эмоциональную выразительность — качества, которыми он прославился в свое время.

Он родился в Лейдене, был самым младшим из по крайней мере 10 детей. Его отец, преуспевающий мельник, смог отправить молодого Рембрандта в Лейденскую латинскую школу, где он получил классическое образование. После этого он поступил в ученики к художнику в Лейдене, у которого учился с 1619 по 1621 год, прежде чем перейти в студию Питера Ластмана в Амстердаме, самого выдающегося художника-историка города. Рембрандт сначала копировал сочинения и сюжеты Ластмана, но вскоре разработал оригинальные интерпретации мифологических и библейских историй.В эти ранние картины Рембрандт начал вставлять свой собственный портрет как сторонний наблюдатель или участник, положив начало пожизненному стремлению к автопортрету. Сегодня ему приписывают около 80 автопортретов — картин, рисунков и гравюр.

К 21 году художник открыл собственную студию и взял на себя первого из многих учеников. Количество работ, выполненных студией, и количество студентов, которые внесли свой вклад в картины, выполненные под ее эгидой, вызвали постоянные дебаты относительно атрибуции многих работ.

Rembrandt добился почти беспрецедентного успеха, имея множество богатых и влиятельных клиентов. В 1633 году он женился на Саскии ван Эйленбург, племяннице своего делового партнера. Саския, образ которой знаком по многим портретам, происходила из богатой семьи. Рембрандт купил дорогой дом в Амстердаме, но использовал кредит для финансирования значительной части покупки, решение, которое позже повлияло на его финансовую стабильность. Саския умерла в 1642 году, оставив Рембрандту заботиться об их сыне Тите.Позже Рембрандт завязал отношения с няней Титуса, отношения, которые закончились язвительно, после чего он завязал отношения со своей домработницей Хендрикье Стоффельс, также известной по многочисленным изображениям Рембрандта. Рембрандт никогда не женился на Хендрикье (пункт завещания Саскии делал повторный брак финансово невыгодным), и когда она забеременела их ребенком, она подверглась публичному осуждению. Их дочь Корнелия родилась в 1654 году.

Хотя Рембрандт продолжал получать заказы на портреты в 1650-х и 1660-х годах, он не мог выполнять свои финансовые обязательства и терпел личные неудачи, когда и Хендрикье, и Титус умерли от чумы в 1660-х годах.